Preparatório Linear Desenho (criação e início de bloco-in)

Desenho com grafite sobre papel ou carvão em linho.

Para esta peça eu comecei no papel de desenho com grafite e mais tarde
transferiu-o para o meu linho. Esta é a maneira que eu costumo começar.

Altura Relacionamentos estabelecer proporção.

A primeira coisa que faço quando se inicia um desenho cuidadoso é a criação

de uma série de relações de altura.Geralmente eu coloco 8 ou 9 marcas de
tique cuidadosamente escolhidos. Eu derivar estes através de uma combinação
de subdivisão (tais como encontrar pontos até meio) e ou o estabelecimento de
uma unidade de medida (semelhante ao uso de um comprimento da cabeça,
como uma unidade de medição). Estas marcas são muito importantes e eu
confio neles para me guiar através do resto do desenho de modo que deve ser
o mais preciso possível. Com eles eu posso encontrar larguras e outros
parâmetros. Estes parâmetros estabelecer proporção, um componente
fundamental em qualquer desenho preciso.
 Bloqueando-in vendo para formas e inclinações.

Eu, então, começar a bloquear nos objetos usando linhas predominantemente

retas (que são mais fáceis de se relacionar e comparar). Eu olhei para ver
formas e relacionar inclinações. Como eu bloqueei-in essas formas eu sempre
tomou conhecimento de como eles alinhados uns com os outros, tanto vertical
como horizontalmente.

Preparatório Desenho Linear (refinação e quebrar o bloco-in)

Refinando o bloco-in.

Em continuidade ao bloco-in I deslocado para quebrar as formas maiores em

formas menores. Eu continuei a olhar para ambos as formas e as
inclinações. Eu trabalhei para quebrar e refinar meu objeto mais central. Neste
ponto, eu estava principalmente pensando em termos de formas
bidimensionais, mesmo não relacionadas com o objeto que eu vejo, mas com
as formas e padrões que vejo. Pensamento tridimensional virá mais
tarde. Enquanto desenha eu estava percorrendo vários sistemas de verificação
para encontrar a colocação de pontos, linhas e formas para cada decisão que
tomei.

Preparatório Desenho Linear (estágios iniciais de acabamento)

Ponto a ponto ao longo do contorno.

Nesta imagem que eu tinha começado a terminar uma seção do meu desenho
linear. Para finalizar o contorno eu começar a mover-se em um ponto para
ponto do caminho, olhando para ver as mudanças sutis da linha. Eu também
estava se movendo minha mente em uma forma mais tridimensional de
pensar. Eu estava me perguntando se a linha fazia sentido com a estrutura do
objeto

Encontrar formas no interior e separar a luz de sombra.

No interior eu quebrou o desenho encontrar tantas formas de interior, como eu

poderia. Embora eu já estava pensando sobre as formas de pensamento
(tridimensional) eu ainda estava registrando as formas de uma forma
bidimensional. Eu, então, também levemente cheia nas áreas de sombra com
um tom relativamente plana. Ao separar "luz" de objetos "sombra" são vistos
de uma forma mais escultural. Além disso, ela ajuda a fazer a imagem, com
todas as suas formas lineares e menos confusa para interpretar

Preparatório Linear Desenho (meados de-estágio de acabamento)

Alternando táticas de desenho.

Nesta imagem que eu tinha terminado o desenho linear para todos os objetos
em primeiro plano e estava no meio da cortina de fundo. Meus táticas para
desenhar o fundo havia mudado. Eu pulei as fases preliminares do bloqueio
em formas e, em seguida, diminuindo quebrando-as. Eu senti que tinha
informações suficientes para freehand fundo, desenhar as formas exatas que
eu vi. Devido a isso eu começo a desenhar, da mesma forma como quando eu
finalizado o contorno dos objetos em primeiro plano em um "ponto a ponto"
de moda.
 Triangulação pontos e digitalização de fios de prumo.

Ao finalizar o contorno eu estava em grande parte triangulação pontos e

varredura de fios de prumo. No entanto, como formas foram formados eu
tomaria nota se eles correspondiam as formas que eu vi. Esta é uma maneira
mais rápida para desenhar, mas é fácil perder o controle das formas e padrões
maiores, se não for cuidadoso.

Preparatório Desenho Linear (desenho acabado)

As categorias de linhas para procurar.

Esta imagem é de desenho acabado. Ao ensinar uma questão que muitas vezes
surge é quanto de um desenho é necessário? Embora grande parte isso se
resume a experiência, sabendo a quantidade de informação que você
pessoalmente precisa para continuar com o processo, algumas orientações
devem procurar as linhas que contam sobre a estrutura, a fonte de luz eo valor
abrupta ou alterações de cor. Tendo isso em mente, três categorias de linhas
que eu geralmente procuro são: o contorno, contornos de sobreposição de
formas, bem como o "Exterminador do Futuro *".Duas categorias secundárias
e mais subjetivas são: mudanças bruscas de avião e as alterações bruscas de
valores locais. * também conhecido como "Linha de Apeles", "o" Linha
Percevejo ", eo" Núcleo Shadow "

Monochrome Estudo Valor

Função do estudo de valor.

Antes de passar para a pintura real eu fiz um pequeno (escala

aproximadamente trimestre) estudo valor monocromático. O objetivo do
estudo foi compreender melhor as relações de valores maiores da
configuração. Foi referido por toda a pintura real para ajudar a adivinhar o
valor de qualquer área. Foi também uma oportunidade de fazer algumas
pequenas alterações para os valores reais que existiam na configuração com a
intenção de melhorar a sensação da pintura ou composição.
 Pintura (estágios iniciais e começar)

Transferindo e tonificar o linho.

Depois de transferir o meu desenho para o linho esticado usando uma

transferência de carvão, eu com tinta sobre as linhas com tinta "Índia" e, em
seguida, levemente atenuada a superfície para conseguir um bastante neutro,
luz no valor, cinzento.Uma vez que esta completamente seco mudei-me para o
estágio atual de pintura.

Pintura Form.

Este tipo de pintura pode ser referido como "Pintura Form" onde se move com
muito cuidado sobre as formas dos objetos.Pintura formulário, desta forma é
muito desafiador. É um acabamento que você vá forma de trabalhar. O desafio
é semelhante ao da execução de uma linha refinado desenho sem bloco-
em. Ela exige um elevado grau de concentração a pista não solta de relações
de cores e valor maior. Esta é a principal razão pela qual eu executou o estudo
de valor antes de passar para esta fase. Não é para todos os temperamentos e
não é do jeito que eu sempre preceder em uma pintura, mas quase sempre a
maneira que eu terminar áreas refinados de minhas pinturas.
 O setup.

Esta é uma imagem da configuração. Como você pode ver o estudo valor foi
fechar a mão. O frasco do meio no lado direito do cavalete era uma mistura de
25% de óleo de suporte e 75% turpenoid. No entanto, eu não uso muito meio
ao pintar. Usei-o principalmente para lubrificação fora afundado em pontos
para combinar a tinta depois de seca.

Pintura (continuação)
 Pintura a chave valor.

Esta imagem mostra a pintura um pouco mais adiante. Eu escolhi essa área
para começar porque tinha alto contraste e uma gama completa de
valores. Esta área (ajudado pelo estudo de valor) serviria como a "chave" para
me ajudar a tomar decisões sobre valores em outras áreas da imagem.

Pintura (continuação-2)
 Interpretando valores.

Apesar de eu ter sido referindo-se a "valores" nessa discussão até agora, devo
acrescentar que as minhas decisões sobre o valor nem tudo ter sido feito por
avaliações ópticas sozinho. Mesmo que eu estou ciente dos valores que eu
vejo que eu também sou guiado pela direção da fonte de luz para ajudar a
entender o que eu vejo e filtrar o que estou vendo.

Pintura (continuação-3)
Gradações compreendida, em ambos os dois e tridimensionais maneiras.

Ao conhecer a direção da luz que eu posso antecipar a orientação das

gradações de valor que eu estou vendo. De um modo puramente óptico e
bidimensional são as gradações que ocorrem ao longo de um formato
especial. Em uma forma conceptual e tridimensional destas gradações explicar
a distribuição de luz ao longo de um formulário. Esse entendimento de como
funciona luz em diferentes tipos de superfícies me ajuda a compreender o que
eu vejo e ajuda em dar-lhe organização e estrutura.

Luz Forma e destaque.

Como eu trabalhei eu fiz anotações mentais sobre como a luz se comportaram

de forma diferente em diferentes superfícies.Muitas vezes eu tinha que decidir
se a forma particular que eu estava em trabalho era dominado por forma de luz
ou por destaque. Para cada I conceituou a direção da luz de forma diferente.
 Detalhe.

Outro detalhe.
 A pintura acabada.

No exemplo acima eu só foi capaz de tocar em algumas das muitas ideias que
me preocupam durante a execução de uma pintura. No entanto, espero que
para aqueles de vocês que têm um interesse na prática ea ciência da pintura
que dá algumas dicas sobre a minha abordagem.