Augenblicke em Fidelio

"Num instante, num abrir e fechar de olhos...": Augenblick - um piscar de olhos,

um instante, um momento - é uma palavra que deve ter apelado especialmente a Joseph
Sonnleithner, o poeta teatral e amador que forneceu a Beethoven o libreto original para
Fidelio. A palavra aparece com uma frequência quase embaraçosa no texto de
Sonnleithner, muitas vezes nos momentos mais expostos da ópera. O seu papel na ópera
é exacerbado, tornando-se um ponto de viragem, uma epifania.
Assim, após o sensacional clímax da acção da ópera, o confronto na masmorra,
do quarteto do acto II "Er sterbe! (Ele morre)", as indicações de cena indicam um
Augenblicke que é evidentemente crucial para o drama. O libreto da versão original,
1805, diz o seguinte:
(Pizarro apressa-se a sair, Rocco segue-o)
Leonore: (correndo atrás de Rocco, agarrado à sua roupa): Consegues abandonar-
me?
(Ela cai aos pés de Rocco; ele aproveita o momento para lhe tirar a pistola da mão; ela
grita).
Na ópera revista de 1814, a acção difere significativamente e Leonore não fala:
(Pizarro sai correndo, dando a Rocco um sinal para segui-lo; Rocco aproveita o
momento, depois de Pizarro já ter saído, para pegar nas mãos de ambos os cônjuges,
pressioná-los no seu peito, apontar para o céu e sair a correr. Soldados [que na versão
de 1814 entraram após o chamamento do trompete] abrem o caminho para Pizarro.
O Augenblick benutzt - o momento apreendido - sofreu uma inversão dramática.
Em 1805 a acção de Rocco é hostil e chocante, em 1814 as suas acções são de apoio e
sentimentais.
O lugar marca uma das mais importantes, na verdade provavelmente a mais
importante das revisões do libreto de 1814. Em 1805, quando Rocco deixou esposa e
marido sozinhos na masmorra, a sua perdição parece selada, como reconhecem quando,
depois de cantarem o dueto "O namenlose Freude", respondem a gritos sinistros de
"Rache!" (vingança) numa secção em dó menor do final original: "Ó Deus, agora tudo
acabou para nós!”, e ainda estão em dúvida quanto ao seu destino à entrada do
ministro.
Em 1814, eles aceitam as garantias gestuais de Rocco com uma vivacidade
quase suspeita. O dueto que se segue é uma celebração da vida em conjunto, não um
prelúdio para a desgraça iminente, não há tensão enquanto eles enfrentam o ministro.
Toda a última cena no pátio da prisão é mais cerimonial do que dramática. O Fidelio é
um drama muito diferente do de Leonore.
O Augenblick, na indicação de 1805, foi um momento realista; Leonore cai e
Rocco tira-lhe a pistola. Na versão de 1814, ainda descrito como um Augenblick,
consiste num espetáculo bizarro em três fases. Este generoso momento de ação é
considerado por alguns autores um improviso, inventado quando a junta encarregue da
revisão ficou sem ideias, não podendo imaginá-lo num libreto original.
 Ainda assim, estes momentos esticados, ou alongados, são uma característica
essencial da dramaturgia operática e das artes performativas em geral, como sabemos.
Momentos de choque, de realização ou de decisão são esticados em minutos de canção.
Librettistas rotineiramente fornecem palavras para estes prolongamentos e compositores
fornecem a música. Na ária solo típica, isto é como uma meditação, onde a personagem
se debruça sobre a experiência de um momento durante algum tempo. Em momentos de
conjunto, o conceito de meditação em grupo é mais problemático, e por vezes
francamente implausível.
Porém, Fidelio tem um exemplo flagrante desta reflexão de grupo, a cena da
libertação no final do II ato, o clímax do drama operático. "O Gott" welch' ein
Augenblick! (Oh Deus, oh que momento!)" Leonore exclama, ao desbloquear os grilhões
nos membros de Florestan. Don Fernando convidou-a a fazer isto numa passagem
altamente formal e ressonante que conduz a uma grande cadência em A major; porém,
esta cadência é cortada por um fá pizzicato nas cordas, expandindo-se para acordes das
madeiras «, do qual emerge uma famosa melodia lenta no oboé. A melodia do oboé,
resgatada de uma cantata inédita que Beethoven tinha escrito sobre a morte do
Imperador José II em 1791, estava lá associada às palavras "Agora a humanidade
alcança a luz". Este sentimento está, portanto, consagrado na ópera, fixado pela
serenidade simples e grave do que os alemães chamaram de Humanitätsmelodie de
Beethoven. É partilhada por todos no palco: depois de Leonore, as palavras "O Gott! O
welch' ein Augenblick" são cantadas por Florestan, Fernando, Marzelline, Rocco e pelo
coro dos habitantes da cidade e dos prisioneiros. Talvez assim não seja mais implausível
do que o tradicional regozijo e alegria que termina cada comédia, e que aqui é
estimulado por um grande coral em dó maior.
https://www.youtube.com/watch?v=rLRMTD3eY5w
O outro famoso momento de alongamento reflexivo em Fidelio é o quarteto
canónico no primeiro ato, que é de facto um dos números mais famosos da ópera e que
não poderia ser deixado de abordar aqui. Neste texto, as personagens cantam palavras
diferentes para a única linha do cânon, o que é diferente de quase todos os cânones da
tradição operática.
https://www.youtube.com/watch?v=A9l1wKCv9nE