Nataraja, Mysteries and More…

pelos drs. Liesbeth Pankaja Bennink [ 1 ]

texto e fotos © asianart.com e o autor, exceto quando indicado de outra forma

, 23 de novembro de 2015

(clique na imagem pequena para ver a imagem em tela inteira com legendas).

Figura 1Osquartos do novo Pavilhão Asiático do Rijksmuseum em Amsterdã [ 2 ]

são claros, brancos e espaçosos, e de certa forma, pode-se dizer, um pouco
austeros [figura 1]. A austeridade pode ser entendida no sentido de evitar
distração da experiência da arte como centro das atenções. Mas todos os belos
objetos aqui teriam feito originalmente parte de grandes complexos, edifícios,
pavilhões, santuários e templos, onde cada superfície e espaço teriam sido
cobertos e preenchidos com relevos, esculturas e pinturas lindamente
projetados e executados, onde haveria uma infinidade de cores e sons, música
e dança, cânticos e aromas. Aqui estamos muito distantes deste contexto e
neste espaço limpo não há nada que nos lembre do significado original, exceto
os próprios objetos.

Figura 2Nocentro da primeira sala, um primoroso Nataraja [ 3 ] dança sua Dança
Cósmica. Quando alguém entra, ele atrai os olhos e a atenção. O equilíbrio, a
harmonia e a dinâmica de seu movimento parado, capturado com suas mechas
voando descontroladamente, fizeram da imagem do Dançarino Divino um dos
ícones indianos mais reconhecidos [figura 2]. [ 4 ]
Bem em frente ao Shiva Dançante, no centro do pavilhão asiático, encontramos
outro Nataraja. Este é minúsculo, com apenas 10 centímetros de altura,
exposto em uma caixa de vidro, não chamando a atenção da obra-prima maior.
[ 5 ] A dançarina divina está congelada no mesmo movimento, perna esquerda
levantada, mãos segurando os mesmos gestos e atributos [ Figura 3].

Fig. 3Àprimeira vista, os dois dançarinos divinos parecem ser o mesmo. Mas a

observação cuidadosa revela algumas diferenças óbvias e algumas menos
óbvias. Onde os cachos de Nataraja maiores estão espalhados lateralmente de
sua cabeça, refletindo a intenção do escultor de sugerir o movimento giratório
selvagem de sua dança, chamado Ananda Tandava, Dança Selvagem da Bem-
aventurança, os pequenos cachos de Nataraja caem sobre seus ombros e
costas, sugerindo um movimento muito mais suave e silencioso. Duas figuras
diminutas estão sentadas a seus pés, acompanhando sua dança com
instrumentos de percussão. O da direita joga com o que parece ser um pote, o
da esquerda está segurando os pratos. Diferenças menos óbvias podem ser
encontradas no cocar da dançarina divina.

Fig. 4Essasdiferenças representam um mistério que ainda não recebeu muita

atenção. Como Coomaraswamy apontou no ensaio com o qual lançou o Shiva
Dançante à fama internacional, [ 6 ] a dança de Shiva tem muitas formas e
aspectos, mas muito se perdeu com o tempo. Este artigo examinará e
esclarecerá algumas das diferenças iconográficas significativas entre esses
dois Natarajas.

O maior Nataraja no centro da sala foi, sem dúvida, lançado cerca de um

milênio atrás no sul da Índia para adoração em um determinado templo, onde
ele estaria alojado em um pequeno santuário com um telhado curvo, parte de
um complexo de templos maiores. Ele recebia adoração diária e procissão uma
vez por ano. Coberto com pasta de sândalo, joias e seda, era objeto de
devoção de uma cidade ou vila [figura 4]. Para os adoradores, ele teria
representado o Nataraja de Chidambaram.

Há apenas um lugar que pode ser chamado de Casa do Shiva Dançante e é a

cidade sagrada de Chidambaram, em Tamil Nadu, Índia [figuras 5a, 5b]. No
grande e antigo templo que é o coração da cidade, Shiva as Nataraja é a
divindade que preside e é adorado aqui como o Dançarino Cósmico dançando
no Golden Hall. Todos os outros Natarajas de bronze encontrados em templos
em todo o sul da Índia foram inspirados pela divindade deste templo, Nataraja
dançando Ananda Tandava, a Dança da Bem-aventurança.

Fig. 5a Fig. 5b

Fig. 6Todos os Natarajas são considerados réplicas do Nataraja de

Chidambaram. Este templo foi objeto de muitas publicações e
documentários. [ 7] E é implicitamente assumido por todas as publicações que
o Nataraja sob adoração aqui é essencialmente o mesmo que todos os
Natarajas de bronze. Sua dança é chamada Ananda Tandava, Dança da Bem-
aventurança. Ele reflete cinco atividades cósmicas, ou Pancakritya, Criação,
Preservação, Dissolução, Obscuração e Salvação. Dançando sobre a perna
direita, pisoteando a Ignorância na forma de um anão chamado Apasmara, ele
levanta a esquerda em um movimento fluido, oferecendo libertação e bem-
aventurança a seus devotos. As mãos seguram um damaru (pequena
ampulheta) e disparam, fazem um gesto de proteção e direcionam a atenção
para o pé levantado. Ele usa cobras como joias, flores e penas em seu cabelo,
e seus dreadlocks voam descontroladamente, refletindo o movimento giratório
selvagem de sua dança. A lua crescente e o rio Ganga encontram refúgio em
seu cabelo [figura 6].8 ]
Embora seja assumido que todas as murtis (esculturas) [ 9 ] nesta pose são
essencialmente as mesmas, o devoto mais informado pode dizer que há
algumas diferenças significativas entre o Nataraja, que é a divindade
presidente do templo Chidambaram, e o Nataraja exibida aqui como peça
central do pavilhão asiático do Rijksmuseum. Na verdade, é o pequeno
Nataraja com as mechas caindo que é uma réplica do Chidambaram Nataraja,
não o maior com o cabelo voando. As diferenças entre os dois Natarajas
refletem mito, doutrina e tradição.

O Chidambaram Mahatmya é a principal fonte para a mitologia do templo. Ele

relata como Shiva dançou pela primeira vez em Daruvana, uma floresta
mitológica, e mais tarde na Terra em Tillaivana, que era originalmente uma
floresta de mangue e mais tarde veio a ser conhecida como Chidambaram.
[ 10 ]

A Dança Cósmica em Daruvana

A origem de Shiva Ananda Tandava deriva de um mito antigo encontrado em

muitas variações nas primeiras escrituras. No Chidambaram Mahatmya, o
sthala purana oficial do templo de Chidambaram, esse mito assume uma forma
definitiva e está conectado à mitologia de Tillai, o nome original desta cidade
sagrada.

Fig. 7 Fig. 8

Fig. 9

As escrituras contam como uma comunidade de rishis ou videntes pouco

ortodoxos vivia com suas esposas e famílias em Daruvana, a floresta Daru
onde praticavam austeridades e viviam uma vida piedosa, mas herética. Shiva
e Vishnu visitam o ashram dos rishis disfarçados. Nas várias versões desse
mito, diferentes razões são apresentadas. Algumas escrituras dizem que é para
testá-los, alguns dizem para ensinar-lhes devoção e rendição, alguns dizem
para desafiar sua filosofia essencialmente ateísta. Shiva assumiu a forma de
um mendicante nu, dançando selvagem e com abandono, confundindo
completamente as esposas e filhas dos rishis. Vishnu seguiu como o dançarino
Mohini, seduzindo os rishis e desviando suas mentes de seu caminho espiritual
[figura 7, 8, 9].

Depois de algum tempo, os rishis percebem que foram enganados e reagem

com um ritual poderoso, um yajna ou sacrifício de fogo. A partir desse fogo
mágico, eles conjuraram vários ataques de fogo contra Shiva. Primeiro, um
tigre apareceu das chamas e saltou sobre Shiva. Shiva tirou sua pele e
amarrou em volta dos quadris. Em seguida, uma cobra feroz apareceu e atacou
Shiva, que simplesmente a enrolou como um ornamento. Por último, um anão
terrível, Apasmara [ 11], saltou do fogo e avançou contra Shiva. Com o dedão
do pé, Shiva esmagou suas costas e, enquanto ele estava prostrado e se
contorcendo, ele pisou em suas costas e começou sua dança. Os oito cantos
da terra tremeram, e Adishha, a Cobra Mundial e o Rio Ganga tremeram de
medo [figura 10, 11]. Shiva dança o Ananda Tandava com seu jata ou cabelo
voando, decorado com cobras e vestido com uma pele de tigre. Nesse ponto,
os rishis perceberam seu erro e se renderam ao Supremo Shiva.

Fig. 10

Fig. 11

Assim, com toda a majestade, Shiva dança sua dança no pavilhão do museu
em Amsterdã. Desde a publicação do artigo de Coomaraswamy "The Dance of
Shiva", esta forma de Nataraja tem recebido muita atenção acadêmica, [ 12 ]
até mesmo no contexto do pensamento cosmológico popular como o Tao da
Física de Fritjof Capra ou o trabalho de Carl Sagan. [ 13 ] Muito tem sido escrito
sobre o contexto histórico da arte e o significado cosmológico e espiritual desta
imagem. É frequentemente usado em todos os tipos de ilustrações e
encontrado em sets de filmagem, em saguões de hotéis e é vendido como
lembrança para inúmeros turistas. [ 14Mesmo apesar de, ou talvez como
resultado de toda essa atenção, alguns aspectos importantes desta obra-prima
artística e farol espiritual recebem pouca atenção. É para esses aspectos
pouco conhecidos e misteriosos que este artigo pretende chamar a atenção.

O Chidambaram Mahatmya continua com outra história, a da Dança de Shiva

em Tillai.

Dança de Shiva em Tillai

Fig. 12Adishesha, a cobra mundial sobre a qual Vishnu repousa em seu sono
iogue, sentiu Vishnu de repente ficar muito pesado. Ele perguntou a Vishnu o
motivo disso. Vishnu respondeu a Adishesha que foi devido à felicidade que ele
sentiu ao se lembrar de testemunhar o Ananda Tandava de Shiva durante sua
visita ao Daruvana. Adishesha foi inspirado e desejou testemunhar a Dança
Cósmica por si mesmo. Ele começou uma longa e árdua prática espiritual para
atingir seu objetivo. Shiva respondeu à sua devoção e dirigiu Adishesha para
Tillai, uma floresta de mangue com um lago sagrado no chacra cardíaco do
mundo. Este é o único lugar na Terra com a estabilidade e força certas para ser
o palco da dança cósmica de Shiva. Adishesha nasceu na terra como o rishi
Patanjali e finalmente alcançou a floresta Tillai. Aqui ele conhece outro rishi,
Vyaghrapada, o Tiger-Footed, que também está esperando a chegada de
Shiva Nataraja [figura 12]. Enquanto esperam, eles adoram um Shiva Linga
que está situado na margem sul do lago sagrado, o Shivaganga Tirtha.
Fig. 13Na hora marcada, sinais auspiciosos anunciam a chegada de
Shiva. Vyaghrapada e Patanjali, que esperaram por tanto tempo, foram
acompanhados por deuses e rishis, e por 3.000 munis, e todos estão cheios de
expectativa. Quando cinco tons soam do Céu, Shiva chega e começa Sua
Ananda Tandava, a Dança da Bem-aventurança. Vencidos de emoção, todos
os presentes tremem e muitos caem no chão. Nataraja pergunta a
Vyaghrapada se ele tem algum outro desejo. Vyaghrapada responde que é seu
desejo que Nataraja dance aqui para sempre por toda a humanidade. O Senhor
concede este desejo e continua a dançar sua dança no Golden Hall até os dias
de hoje [figura 13].

Nataraja, Sabhanayaka

Quase todos os templos no sul da Índia com alguma posição terão um Nataraja
de bronze como parte de seu programa escultural e iconográfico, muitas vezes
abrigado em um santuário que é uma réplica do Sabha com o telhado dourado
do templo Chidambaram, em reconhecimento ao fato de que é desse Sabha
que a presença de Nataraja no sul da Índia tem sua origem. Na maior parte,
esses Natarajas representam o tipo com cabelo voador. A dança de Shiva é
quase invariavelmente vista e descrita com este atributo característico. É,
portanto, assumido por pesquisadores e pelo público em geral que a divindade
que preside o templo Chidambaram, oficialmente chamada de Sabhanayaka,
ou o Senhor do Salão, reflete a mesma iconografia e atributos.

Fig. 14Mas
é o pequeno Nataraja com as fechaduras caindo exibidas no
Rijksmuseum em uma caixa de vidro bem em frente ao grande Nataraja com as
fechaduras voadoras que é uma representação real do Shiva Dançante de
Chidambaram [figura 14]. Como a fotografia de murtis sob adoração no templo
de Chidambaram é estritamente proibida, devemos confiar em outras imagens
para deduzir como o Nataraja de Chidambaram é retratado.

O Shiva dançando com suas mechas voando é tão conhecido que o Nataraja
cujo cabelo cai sobre seus ombros recebe pouca atenção. [ 15 ] No entanto, o
Nataraja em Chidambaram pode ser distinguido da maioria dos Murtis do Shiva
Dançante por meio de várias características significativas, que ser enumerado
abaixo.

Fig. 15Essasdiferenças não foram notadas em nenhuma das publicações sobre

Nataraja ou o templo Chidambaram, até onde eu sei. As características
comuns dessas duas formas de Nataraja são a posição do corpo e membros,
quatro braços com atributos, círculo de chamas, anão sob o pé em pé,
decorações no cabelo (lua crescente, cobra, rio Ganga, flor de datura), faixa
longa voadora, e a cobra no pulso. Ambos são considerados pela teologia e
pela doutrina como representações da Ananda Tandava, a Dança da Bem-
aventurança.

Então, qual é o mistério ou a razão por trás das diferenças que listamos
abaixo?

Réplicas exatas do Chidambaram Nataraja, como a pequena murti no

Rijksmuseum, são raras em comparação com o Nataraja maior com o cabelo
voador. Essa pode ser a razão pela qual essas diferenças quase não foram
percebidas. Eles refletem conceitos teológicos importantes e também podem
ser observados em muitas ilustrações encontradas no templo de Chidambaram
[figura 13, 15]. As diferenças podem ser descritas como:

Chidambaram Nataraja [figura 16, 17, 18, 19, 20, 21 [ 16 ]]

 Fig. 16 Fig. 17 Fig. 18

Fig. 19 Fig. 20 Fig. 21

 Suas mechas de cabelo (jata) estão caindo em seus ombros e nas

costas
 As decorações em seu cabelo são

Fig. 22

o uma flor de datura.

o uma pena de guindaste.
o cabelo amarrado no lado esquerdo em um kudumi
 Duas figuras tocando instrumentos estão sentadas a seus pés.
 O crânio humano não está presente no cabelo [ 17 ].

Outros Natarajas

 Travas voando de lado sugerindo movimento centrífugo

 Crânio humano entre as decorações no cabelo
 Coroa em forma de leque de penas de guindaste [figura 22]

Jata de Shiva: Ananda Tandava e Shanti Kuttu

Ananda Tandava, Dança da Bem-aventurança, Dança Cósmica, Dança das

Cinco Atividades, esses nomes e descrições representam uma iconografia
única e refletem a complexa teologia do antigo templo de Chidabaram. Todos
são usados para se referir tanto ao Nataraja com o cabelo esvoaçante quanto
ao Nataraja cujo cabelo cai sobre seus ombros. É essa diferença nos cabelos
de Shiva que reflete a diferença teológica essencial e muito significativa entre
os Nataraja em Chidambaram e outros Natarajas. Existe um nome que só pode
se referir ao Nataraja cujo cabelo cai, o pouco usado Shanti Kuttu, que significa
Dança da Paz. A dança de Shiva no Golden Hall de Chidambaram representa o
fim da dança, a conclusão, a perfeita quietude, quando seu cabelo cai e todos
os movimentos cessam. A doutrina e a tradição do templo Chidambaram
afirmam explicitamente que o Nataraja aqui representa a conclusão da dança,
retratando a quietude divina que implica todo movimento cósmico. O cabelo da
dançarina divina cai: este é o 109º movimento que transcende todos os 108
movimentos ou karanas que o precederam. [18 ]

Flor datura

Fig. 23Duas flores estão conectadas com Shiva. Um deles é o Kondrai, Cassia
ou chuva dourada. O outro é Datura (Metel) [figura 23]. [ 19 ] O Chidambaram
Nataraja usa uma flor de datura azul em seu cabelo. Isso associa sua dança
com a área da espiritualidade xamanística e do transe ritual. Datura é uma
planta muito venenosa com fortes propriedades alucinógenas, mas também
medicinais. Pouco se sabe sobre como era usado na Índia no passado. O
Vamana Purana afirma que a planta se originou do peito de Shiva, é
mencionada no Ayurveda para o tratamento de várias doenças e ainda é usada
hoje por iogues e sadhus que a fumam em combinação com cannabis. [ 20] Há
uma anedota que reflete seu uso como parte de um ato devocional e também
acadêmico. A história é contada de como o grande estudioso do século 16
Appayya Deeksita bebeu uma decocção alucinatória feita do suco das folhas
da planta datura para testar sua devoção a Shiva. Ele instruiu seus alunos a
observá-lo e anotar tudo o que ele disse em seu transe. O resultado foi um
poema de cinquenta versos chamado Atmarpanastuti que tem como tema
rendição a Shiva. [ 21 ]

Há outro aspecto misterioso na flor de datura. Embora seja claramente parte

das antigas tradições e medicina hindu e asiática, é originalmente nativo
apenas das Américas, onde tradicionalmente faz parte das práticas
xamanísticas e iniciáticas tribais. [ 22] Isso implicaria em contato pré-
colombiano entre os hemisférios oriental e ocidental. Pesquisas recentes
indicam que pode ter sido trazido das Américas para a Eurásia há 3.000 anos.
[ 23 ] A estreita associação deste poderoso alucinógeno das Américas com
Shiva como Nataraja levanta muitas questões e possibilidades sobre o contexto
de sua tradição e o natureza de sua dança. Isso fortalece as associações
iogues, já que os iogues e siddhas freqüentemente buscam fortalecer ou
estimular sua prática por meio de meios (todos) químicos.

Pena de guindaste

Na literatura, existe alguma confusão quanto ao tipo de pena que Nataraja usa
em seu cocar, pavão ou garça, [ 24 ] Ambas as tradições do templo [ 25]] e a
referência textual do Mayamata [ 26 ] afirma inequivocamente que Nataraja usa
uma pena de guindaste. Quanto à razão por trás disso, não há muitas
informações para continuar. A tradição explica que Shiva conquistou um
demônio na forma de um guindaste. [ 27 ] Nenhuma informação adicional foi
encontrada até agora.

Internacionalmente, os guindastes são associados ao sol e à longevidade e

auspiciosidade. Eles são tidos em alta conta por características como
inteligência, sagacidade, consistência, cautela e sociabilidade e, claro, por sua
dança. As danças da garça estão associadas a rituais de morte e à entrada e
saída do labirinto do Minotauro. Os guindastes são considerados como
transportando almas para o outro mundo. [ 28 ]

Dentro das tradições indianas, existem algumas referências ao guindaste. Há

duas histórias do Mahabharata envolvendo um guindaste. Um é onde um
Garça Yaksha desafia o Pancha Pandavas a responder seus enigmas,
respondidos com sucesso por Yudhisthira. [ 29 ] O outro conta sobre Bhima
derrotando Bakasura, o Demônio Garça que aterroriza a cidade chamada
Ekavrata. [ 30 ] Uma das deusas Dasamahavidhya é Bakalamukhi, 'com a cara
de uma garça'. [ 31 ]

O Kudumi e Advaita

O Ananda Tandava é uma imagem tão icônica, apenas absorvê-la gera uma
sensação de plenitude estética e realização. Em um movimento, toda a
essência do cosmos é refletida. O poder dessa representação de uma dança
cósmica divina se reflete em seu apelo universal. [ 32 ] Ela pode ser
encontrada em todo o mundo e tem sido usada em sets de filmagem de
Hollywood e em capas de livros. De alguma forma, esta imagem é o que
representa. E esta é exatamente a essência da tradição do templo
Chidambaram. É um templo védico enraizado nos princípios do Advaita, ou não
dualismo. [ 33 ]
Fig. 24
Isso muitas vezes tem sido questionado por estranhos, mas é o cerne de todo
ritual e representação. É mais visivelmente simbolizado pela maneira como os
sacerdotes hereditários chamados Deekshithar (iniciados) usam seus cabelos
quando estão realizando os rituais. Mantendo-se alongado, com tonsura em
toda a borda e atado em coque ou kudumi no lado esquerdo da cabeça. Isso é
explicado como representando a unidade do homem e da mulher dentro deles
e reflete o princípio advaita de sua tradição e teologia [figura 24].

Com exclusividade, o Nataraja em Chidambaram também usa o cabelo do lado

esquerdo em um kudumi. [figura 12, 19]. Isso reflete a unidade essencial entre
Nataraja e a comunidade sacerdotal, bem como o princípio de advaita. A
tradição nos diz que uma vez os 3.000 munis ou iogues foram solicitados por
Brahma para realizar um ritual de fogo védico ou yajna no céu de Brahma. Ao
retornar, todos os presentes foram contados, mas apenas 2.999 puderam ser
contabilizados. Grande foi a confusão, quando uma voz chamou do Golden Hall
e anunciou que Ele, o próprio Nataraja, era o 3000º Deekshithar.

Acompanhando sua dança

Por ocasião das seis abluções rituais anuais chamadas abhishekam, é possível
ver Nataraja sem vestido, flores ou ornamentos. E apenas os Deekshithars têm
conhecimento dos detalhes desta murti, e nenhuma fotografia pode ser tirada.
[ 34 ] Mas através de algumas das obras de arte encontradas ao redor do
templo detalhes invisíveis podem ser observados. [figura 13, 15] Um dos
detalhes descritos e explicados para mim pelo falecido Raja Deekshithar são os
dois músicos que acompanham sentados a seus pés.

Não foi dada muita atenção ao acompanhamento musical da Dança de

Shiva. O fato de o Chidambaram Nataraja murti ter dois acompanhantes
sentados a seus pés não é mencionado na literatura. Mas, tanto nas artes
visuais quanto na mitologia, encontramos várias descrições e representações
do acompanhamento musical da dança de Shiva.
 Fig. 25 Fig. 26 Fig. 27

Os primeiros Shivas Dançantes, encontrados em grande parte na Índia central,

retratados na arte das cavernas de Aihole, Badami e Ajanta, mostram o
Dançarino Divino flanqueado por um baterista sentado. Ele toca uma série de
duas ou três grandes baterias alongadas, das quais uma ou duas estão de pé e
a outra deitada. Esses conjuntos de tambores não são conhecidos como parte
do acompanhamento musical da dança. [figura 25] Nas primeiras
representações do leste da Índia, na atual Orissa, o Shiva Dançante também é
acompanhado por um baterista sentado tocando três tambores, dois em pé e
um deitado. [figura 26, 27]

No Mayamata, um tratado de arquitetura e iconografia, a forma de dança de

Shiva é descrita como acompanhada por um Nandi antropomorfizado, o touro
sagrado de Shiva, tocando o vadhyam ou mridangam, o tambor de duas faces
carregado na frente do torso. No templo Thiruthalinathar em Tirupattur,
encontramos um exemplo claro disso. Nandikeshvara tocando o mridangam
acompanha um Shiva Nataraja de pedra com 16 braços, dançando uma dança
chamada Gauri Tandava na tradição do templo local, exatamente como
descrito no Mayamata, onde é chamada de Bhujangalalita [figura 28]. [ 35 ]

Fig. 28 Fig. 29 Fig. 30

Também no mais antigo relevo de Shiva Dançante conhecido no sul da Índia,

no templo da caverna Seeyamangalam construído sob Mahendravarman
Pallava I, 600-630, a dançarina divina é acompanhada por uma pessoa
sentada em um banquinho tocando um tambor em pé [figura 29].

Em uma das torres do templo de Chidambaram, encontramos uma única

representação de um baterista tocando bateria em pé. Fora isso, tambores em
pé são bastante desconhecidos na tradição musical do sul da Índia [figura 30].

Outros tipos de acompanhamento são descritos em várias tradições locais. A

santa Karaikkal Ammayar é representada como uma figura emaciada tocando o
talam ou pratos enquanto está sentada aos pés de Nataraja. Sua história é
conectada pela primeira vez com outra forma de dança de Shiva, o Urdhva
Tandava como apresentado em Thiruvalangadu. Em uma competição de dança
entre Shiva e a deusa Kali, Shiva é vitorioso executando o Urdhva Tandava,
uma dança com o pé apontando para o céu. O talam é um instrumento musical
constituído por dois címbalos feitos de metais diferentes e utilizado
especificamente, até hoje, para o acompanhamento de dança [figura 31, 32].
[ 36 ]

Em Chidambaram, uma tradição semelhante existe a respeito de um concurso

de dança entre Kali e Shiva. Kali sendo originalmente a divindade presidente
da Floresta Tillai, desafiou Shiva. Eles dançaram e Kali aceitou a derrota
depois que Shiva realizou o Urdhva Tandava. A deusa se retirou e agora reside
em um templo fora dos limites da cidade. Aqui, os dançarinos divinos foram
acompanhados por Vishnu tocando o vadhyam ou tambor de duas faces e
Brahma o talam, ou címbalos.

Fig. 31 Fig. 32 Fig. 33

Não muito longe de Chidambaram, no templo Shiva de Theerthanagari, uma

vila no distrito de Cuddalore, o Nataraja sob adoração também é acompanhado
por duas figuras. Aqui, a tradição do templo identifica os músicos como
Brahma, tocando o tambor de cinco faces (Pancha Mukha Vadyam), e Vishnu,
soprando a concha. A dança é identificada como Sandhya Tandava, a dança
que Shiva executa no Monte Kailasha na hora do pôr do sol. Shiva dança para
Parvati, que também o acompanha dando o ritmo de sua dança [figura 33].
[ 37 ]

Um aspecto muito significativo da mitologia em torno da dança de Shiva no sul

da Índia é encontrado nos textos chamados coletivamente de literatura
Sangam. Estes são os primeiros textos conhecidos na língua Tamil. Aqui,
várias danças divinas executadas por Shiva são descritas. Shiva às vezes
dança como o hermafrodita, como homem e mulher. Três das danças de Shiva
são mencionadas pelo nome. Kotukotti, Pantarangam e Kapalam. A dança
Kotukotti, que significa 'medição do tempo temível' de acordo com o professor
Zvelebil, está associada à destruição de demônios e do mal em geral. [ 38A
dança Pandarangam está associada à conquista de Tripura, as três cidades
demoníacas. A dança Kapala é dançada por Shiva após sua decapitação de
Brahma, quando ele dança com o crânio como uma tigela de esmola até que o
pecado de Brahmicida seja expiado. Nas descrições um elemento se destaca:
sempre Uma Devi, sua consorte, o acompanha, ganhando tempo. [ 39 ]

Fig. 34Atradição viva de hoje não tem muito a dizer sobre as duas pequenas
figuras sentadas aos pés de Nataraja, acompanhando sua dança. O da direita
joga no que parece ser um pote. O outro toca o talam, o par de pratos que
ainda hoje são o instrumento mais importante para acompanhar a dança
tradicional. Umapati Shivachary Deekshithar menciona o toque do tambor
Kutamula e do Talam Dourado no Koil Purana, sua recontagem da mitologia do
templo Chidambaram em Tamil. O comentarista e a tradição viva identificam os
jogadores como Banugopa e Banasura, dois grandes nomes entre os asura, ou
demônios, os inimigos tradicionais dos deuses hindus. Mas não foi possível
encontrar qualquer explicação quanto à sua presença ou papel. Isso
permanece um mistério por enquanto [figura 21, 34].

O tambor Kutamula raramente é mencionado como um tambor com um

ressonador em forma de panela [ 41 ], mas na verdade se parece muito com o
que hoje é conhecido como ghatam. O ghatam é uma panela de barro feita
especialmente para ser usada para tocar música. Os oleiros tradicionais que se
especializam na confecção de ghatams sabem fazer o pote de forma a ter uma
clareza e um tom específicos. É criado por um processo especial e formado por
uma argila especial à qual foram adicionadas partículas de cobre para dar uma
qualidade límpida e metálica ao seu som. Jogá-lo é uma grande arte que exige
uma dedicação especial. Até hoje, continua a ser um instrumento popular para
acompanhamento, bem como para apresentações solo. Pesquisas adicionais
teriam que estabelecer se o tambor kutamula e o ghatam são realmente o
mesmo instrumento.

A figura à esquerda toca um instrumento composto por dois pratos conhecidos

como talam. Talam é a palavra para medida na música Karnatic ou do sul da
Índia. Como as duas partes são feitas de metais diferentes e pela forma como
é tocado, pode produzir vários sons. Os mestres de dança que dirigem o
dançarino durante as apresentações de dança usam este instrumento para
dirigir a dança. Os ritmos do trabalho dos pés são tocados e a contagem
básica, o talam, é indicada com este instrumento. O mestre da dança é
chamado nattuvanar, a ação de tocar o talam durante uma apresentação de
dança é chamada nattuvangam.

Karotimalaya, uma guirlanda de caveiras

Os textos e a tradição descrevem Nataraja usando uma guirlanda de caveiras

no cabelo. [ 42]O Chidambaram Nataraja não usa um crânio humano em seu
cocar. [ 43 ] Esta característica é geralmente vista em quase todos os outros
Nataraja murtis, mesmo em alguns em que os cachos da jata caem. [ 44 ] Não
foi possível encontrar nenhuma explicação sobre o motivo pelo qual Nataraja
não usa o crânio humano em seu cabelo em Chidambaram.

Mistérios e mais ...

Fig. 35Embora para os devotos, e do ponto de vista do mito e da doutrina como

é entendida hoje, o Ananda Tandava de Shiva seja sempre e eternamente a
Dança da Bem-aventurança em Chidambaram, a observação cuidadosa e a
pesquisa identificam muitas variações na iconografia e mitologia. Isso já foi
observado por Ananda Coomaraswamy em seu famoso ensaio. [ 45 ] Podemos
nunca saber todos os detalhes da adoração de Nataraja no passado, ou
mesmo no presente. A adoração de Shiva dançando a Dança Cósmica de
Criação e Transformação está tão viva hoje quanto era no passado. Pode
significar coisas diferentes para pessoas diferentes. Para o devoto, significa
salvação e libertação do renascimento. Para o físico, refere-se à dança
quântica das partículas. [ 46] O assunto fascina e inspira muitos; e ainda há
muito a ser descoberto.

© 2015 Liesbeth Pankaja Bennink

Liesbeth Pankaja Bennink combinou seu estudo de história no Rijksuniversiteit

Utrecht (Holanda) com seu treinamento como dançarina Bharata Natyam sob
Smt. Rajamani Knols (Amsterdã, Mumbai, Bangalore). Após realizar seu
Arangetram em 1981 e sua graduação em 1983, ela se apresentou e lecionou
por muitos anos na Holanda e no exterior. Buscando uma compreensão e um
conhecimento mais profundo da dança indiana no contexto das antigas
tradições nas quais ela está enraizada, ela encontrou um estudioso e mestre
que poderia abrir este mundo para ela na pessoa de Raja Deekshithar. Ele era
um pesquisador e um estudioso, membro da comunidade tradicional que é os
guardiões do templo Shiva Nataraja em Chidambaram, Índia. Eles iniciaram
uma colaboração que durou muitos anos e só terminou com sua morte
repentina em 2010. Junto com seus filhos, ela pretende levar o legado de Raja
adiante. Ela pode ser contatada em liesbethpankaja [at] gmail.com

Notas de rodapé

1. Embora eu, Dra. Liesbeth Bennink, seja a autora deste artigo, ele é, em sua
essência, o resultado de minha longa associação e colaboração com
RNNatarajarathina (Raja) Deekshithar (1949-2010). A preservação e
continuidade da tradição do templo Chidambaram Sabhanayaka era o objetivo
de sua vida e uma grande preocupação para ele. A falta de apoio e patrocínio
da bolsa de estudos tradicional que formou a base das tradições indianas
(templos) na última década está levando a uma grande perda de conhecimento
e compreensão. Serei eternamente grato pelo tempo que passei com ele. Este
deveria ter sido seu artigo. Também gostaria de expressar minha gratidão e
apreciação ao filho de Raja Deekshithar, Kandhan Raja Deekshithar, e ao tio
MN

2. Rijksmuseum significa Museu Nacional. O museu passou recentemente por

uma grande reforma que foi concluída em 2014. O Pavilhão Asiático foi uma
das novas adições e foi projetado por Antonio Cruz e Antonio Ortiz, os
arquitetos responsáveis pela
reforma. https://www.rijksmuseum.nl/en/renovation/the-renovation  ; https://en.wikip
edia.org/wiki/Rijksmuseum (recuperado em 20-9-2015)

3. Nataraja significa literalmente Rei da Dança. Este é o nome geralmente

usado para o Shiva Dançante. O título oficial de Nataraja em Chidambaram é
Sabhanayaka, o Senhor do Salão (Dourado).

4. https://www.rijksmuseum.nl/en/search/objecten?
p=1&ps=12&title=nataraja&ii=0#/AK-MAK-187,0

5.https://www.rijksmuseum.nl/en/search/objecten?
p=1&ps=12&title=nataraja&ii=1#/AK-MAK-189,1

6. Coomaraswamy, AK The Dance of Siva, quatorze ensaios indianos , Nova

York 1918

7. Por exemplo: Younger, Paul, The Home of Dancing Sivan: As Tradições do

Templo Hindu em Citamparam , Oxford 1995; Smith, David, A Dança de Siva:
Religião, Arte e Poesia no Sul da Índia , Cambridge 2003; Chidambaram Home
of Nataraja , Marg Publications, New Delhi 2004, Editor Vivek Nanda (etc).

8. Kulke, Hermann, Cidambaramahatmya, Wiesbaden 1970. A mitologia do

templo é amplamente discutida. Mas também pode ser encontrado explicado
em inúmeras outras publicações. Ver nota 5. Todas as seguintes referências
mitológicas pertencentes ao templo de Chidambaram são baseadas na tradição
oral e podem ser referidas na literatura existente conforme citadas.
9. A palavra murti significa forma tangível ou material. Usado para se referir a
uma imagem que incorpora a forma divina.

10. Kulke 1970.

11. Apasmara significa epilepsia ou inconsciência. Ele representa a ignorância.

12. Coomaraswamy, AK The Dance of Siva, quatorze ensaios indianos , New

York 1918

13. Capra, Fritjof, The Tao of Physics , London 1975; Sagan Carl, Cosmos,

New York 1980

14.http://i-nataraja.tumblr.com (recuperado em 18-9-2015)

15. Zvelebil, Kamil V., Ananda-Tandava of Siva-Sadanrttamurti , Chennai 1998,

p. 26. Também o Museu do Palácio de Tanjore informa ao visitante que este
tipo de Nataraja representa o início da dança. Isso não reflete a tradição viva
ou a doutrina textual.

16. Este Nataraja murti faz parte da coleção da Ecole Française d'Extrême-
Orient em Pondicherry, Índia. Gostaria de expressar meus agradecimentos pela
gentil permissão para usar as fotografias que tive permissão para fazer em
2011 http://www.efeo.fr/base.php?code=227

17. Comunicado durante várias discussões ao longo dos anos por meu amigo,
o falecido Raja Deekshithar (1949-2010), e recentemente confirmado por meio
de discussões com seu tio, o grande estudioso e sânscrito MNSivaraja Dixitar,
e o filho de Raja, Kandhan Raja Deekshithar.

18. Deekshithar, RN Natarajarathina (Raja), The Hidden Treasure in the City of

Ether , Chidambaram 1997

19. https://en.wikipedia.org/wiki/Datura  , (recuperado em 17-9-2015)

20. http: / /entheology.com/plants/datura-metel-datura  (recuperado em 18-9-2015)

21. Bronner, Yigal, Singing to God, Educating the People: Appayya Diksita and
the Function of Stotras, Journal of the American Oriental Society ,
2007http://www.columbia.edu/itc/mealac/pollock/sks/papers/Bronner_JAOS127-
2.pdf

22. Applegate, Richard B, The Datura Cult Between the Chumash. The Journal
of California Anthropology , 2 (1), 1975

23. Sorenson, John L. e Carl L. Johannessen, Scientific Evidence for Pre-

Columbian Transoceanic Voyages, Sino-Platonic Papers , no 133, abril de
2004, p 20, http: //www.sino-
platonic.org/complete/spp133_precolumbian_voyages.pdf
24. Zvelebil 1998, p.26

25. Comunicações com Raja Deekshithar durante sua vida.

26. Dagens, Bruno, Mayamata, Um Tratado Indígena sobre Arquitetura e

Iconografia Habitacional , p. 348-349, 1995

27. Discussões com Raja Deekshithar, Kandhan Raja Deekshithar e

MNSivaraja Dixitar

28. Johnsgard, Paul A. Cranes of the World: 8. Cranes in Myth and

Legend. Janeiro de 1983
University of Nebraska-Lincoln , pjohnsgard1@unl.edu

29. https://en.wikipedia.org/wiki/Yaksha_Prashna e http://themathesontrust.org/libr
ary/33-questions (recuperado em 18-9-2015)

30. Evans, Kristi, Epic Narratives in the Hoysaḷa Temples: The Rāmāyaṇa and
Mahābhārata , Leiden 1997, p.132

31. https://en.wikipedia.org/wiki/Bagalamukhi (recuperado em 18-9-2015)

32. http : //i-nataraja.tumblr.com

33. Ao contrário da maioria dos outros templos do sul da Índia, cuja doutrina é
baseada em textos chamados Agama, que têm um fundo doutrinário Dvaita ou
dualista.

34. Os Deekshithars proíbem estritamente a fotografia de murtis sob adoração

no templo de Chidambaram.

35. Dagens, Bruno, Mayamata, An Indian Treatise on Housing Architecture and

Iconography , p. 348-349, 1995

36. https://en.wikipedia.org/wiki/Karaikkal_Ammaiyar (recuperado em 18-9-2015)

37. Comunicação oral do sacerdote do templo

e http://temple.dinamalar.com/en/new_en .php? id = 847  (recuperado em 18-9-
2015)

38. Zvelebil 1998, p. 36

39. Zvelebil 1998, p. 34-36

40. Koil Purana eKuncitangrishtava , textos compostos por Umapati Sivacharya

Deekshithar. Viveu provavelmente no século 12 a 13.

41. Encyclopedia of the Saivism , volume 1, p 60

42. Mayamata, traité sanskrit d'architecture , éd. crítica, trad. et notas, 2 vol.,
Pondichéry, Institut français d'indologie (PIFI, 40), [versão port. em 1985 e
1994]. p.348-349: करोटिमलय् यु क्तं जटाजूटसचन्रकम्

43. Este é um atributo definitivo, ou a falta dele, do Chidambaram

Nataraja. Comunicação pessoal de MNSivaraja Dixitar em várias ocasiões nos
últimos anos.

44. Por exemplo, um na galeria de bronze do Museu de

Chennai. https://www.flickr.com/photos/301202/4993574354 , https://www.flickr.co
m/photos/301202/4992974217

45. Coomaraswamy 1918.

46. http://www.fritjofcapra.net/shivas-cosmic-dance-at-cern  (recuperado em 23-

09-2015)