Nataraja

Shiva o deus hindu da destruição também é conhecido como

Nataraja, o Senhor das Bailarinas (Em sânscrito Nata
significa dança e rajá significa Senhor). O visual
imagem de Nataraja alcançado na forma canónica
bronzes expressos sob a dinastia Chola, no décimo
século dC, e, em seguida, continuou a ser reproduzida em
metal, pedra e outras substâncias direita até a
tempos presentes. O Chola Nataraja é frequentemente dito ser
a suprema declaração de arte hindu.
Há uma interessante lenda por trás da concepção
de Shiva Nataraja como: Em uma floresta densa no Sul
Índia, lá permaneci multidões de herético sábios.
Shiva acolá procedeu-los para impugnar,
acompanhado de Vishnu disfarçada como uma bela
mulher. Os sábios estavam na primeira levaram à violenta
disputa entre si, mas a sua irritação era
logo dirigida contra Shiva, e eles se esforçaram para
destruí-lo por meio de encantamentos. Um tigre feroz
Foi criado no sacrifício incêndio, e se apressou quando
ele, sorrindo, mas suavemente, ele lhe apreendidos e, com a unha do seu dedo mínimo,
demitido off
sua pele, e sobre ele próprio moldado como um pano macio como seda. Undiscouraged
pelo fracasso,
os sábios renovou as suas ofertas, e produziu uma monstruosa serpente, que
Porém Shiva apreendidos e amortalhado sobre seu pescoço como uma coroa de flores.
Então ele começou a
dança; apressado, mas lá que lhe seja feita uma última monstro com a forma de um anão
maligno.
Após a deus ele pressionou a ponta de seus pés, e quebrou as costas da criatura, para que
writhed-lo mediante o solo, e assim, o seu último inimigo prostrados, Shiva reaberta a
dança.

Para entender o conceito que temos de Nataraja

para entender a idéia da dança em si. Tal como yoga,
dança induz trance, o ecstasy e as
experiência do divino. Na Índia, por conseguinte,
dança tem-se desenvolvido lado a lado com o fantástico
austerities da meditação grove (jejum,
introversão absolutas etc). Shiva, portanto, o
jogue-a arch dos deuses, é necessariamente também o
mestre da dança.
Shiva Nataraja foi primeiro representado, assim, em um
bela série de South Indian bronzes namoro
a partir do décimo e décimo segundo séculos A. D. Em
essas imagens, Nataraja dança com o pé direito
suportados por uma figura agachamento e seu pé esquerdo
elegantemente levantou. Uma cobra uncoils de seu menor
antebraço direito, e da lua crescente e um crânio
estão na sua crista. Ele dança dentro de um arco
chamas. Esta dança é chamada de Dança do Bliss (anandatandava).

Estas informações iconográficas de Nataraja estão a ser lido, de acordo com os hindus
tradição, em termos de uma complexa alegoria pictórica:
O mais comum dos números retratam uma fourarmed
Shiva. Estes múltiplos braços
representam as quatro direções cardeais.
Cada mão, quer detenha um objeto ou faz
um mudra específico (gesto).
A parte superior do lado direito, detentora de uma hora de vidro
tambor, que é um símbolo da criação. Ele é
bater o pulso do universo. O
tambor também prevê que a música
acompanha Shiva's dance. Ela representa
som como o primeiro elemento em um desdobramento
universo, para o som que é a primeira e mais
invasora dos elementos. A história se passa
Shiva que quando concedeu a benção de
sabedoria para o ignorante Panini (o grande
Gramático sânscrito), o som do
encapsuladas todo o tambor de sânscrito
gramática. O primeiro verso da Panini's
gramática é, de facto, apelou Shiva sutra.
A hora do cilindro de vidro também representa a
masculino e feminino princípios vitais; dois
triângulos penetram-se mutuamente para formar uma
hexágono. Quando eles participam, também dissolve o universo.
O lado oposto, a parte superior esquerda,
ostenta em sua palma uma língua de fogo.
O fogo é o elemento da destruição do
mundo. De acordo com a mitologia hindu
o fim do mundo, vai ser fogo que
Será o instrumento de aniquilação.
Assim, o saldo destas duas mãos
É um ilustrados contrapeso da criação
e destruição. Som contra o fogo,
ceaselessness contra a produção de um
insaciado apetite de extermínio.
A segunda mão direita é detido no
abhaya pose (literalmente, sem medo) e
assim um gesto de defesa, como um abrir
palma é mais susceptível de ser interpretado. Ele
retrata o deus como um protetor.
A perna esquerda está levantada para a perna direita
e atinge toda ela; inferior a mão esquerda
é esticada em todo o corpo e aponta para
upraised o pé esquerdo, que representa
dispensa do ciclo de nascimento e morte.
Curiosamente, a mão apontando para o
Incluídos pé é realizada em um colocam imitação de
esticado o tronco de um elefante. Em
Sânscrito isso é conhecido como o "Gaja-hastamudra '
(o mudrá do elefante)

O anel de fogo e luz, que circunscreve a totalidade da imagem, identifica o campo de

a dançar com todo o universo. O lótus pedestal sobre a qual repousa a imagem
este universo localiza no coração ou consciência de cada pessoa.
A Nataraja imagem também é reveladora da
Paradoxo da Eternidade e Tempo. Ela mostra-nos que o
sereno oceano e as corridas não são córrego
finalmente distintas. Esta maravilhosa lição pode ser lido
no contraste significativo das incessantes,
marcha triunfal do remelexo membros para o
o saldo da imobilidade e da máscara-like
compostura. Shiva é Kala, significando tempo, mas ele
é também Maha Kala, que significa "Grande Hora" ou
eternidade. Como Nataraja, o Rei dos bailarinos, o seu
gestos, selvagem e cheia de graça, o precipitado
cósmica ilusão; seus braços e pernas voando e os
remelexo do seu torso produzem a contínua
criação-destruição do universo, a morte exactamente
balanceamento nascimento. A coreografia é o cata-vento
de tempo. História e suas ruínas, a explosão de
sóis, são flashes do incansável balancem
a seqüência de gestos. No elenco bonito
metal figurinhas, não se limitando a uma única fase ou
movimento, mas a totalidade dessa dança cósmica é
milagrosamente prestados. O ritmo cíclico, fluindo
e com base nas no unstayable, irreversível rodada de
o Mahayugas, ou Great Eons, é marcado pela
espancamento e carimbar do Mestrado calcanhares. Mas o rosto continua, entretanto, em
soberano calmo.
Mergulhada na quietude, a máscara enigmática reside acima do turbilhão dos quatro
resilientes
braços e pernas interessa nada os mais soberbos como eles batem com o ritmo do mundo
idades. Distante, soberano em silêncio, a máscara do deus da eterna essência permanece
afectada pela tremenda exibição da sua própria energia, o mundo ea sua evolução,
o fluxo e as mudanças de tempo. Esta cabeça,
esse cara, essa máscara, observados no transcendental
isolamento, como um espectador despreocupado. A sua
sorriso, curvados em direção ao interior, preenchido com as glórias do
auto-absorção, subtilmente refuta, com uma
praticamente escondidos ironia, o significado
gestos dos pés e das mãos. Uma tensão
existe entre a maravilha da dança e
a serena tranqüilidade esta expressivas de
semblante inexpressivo, a tensão, que
é dizer, da Eternidade e Tempo. Os dois,
visíveis e invisíveis, são os quintessentially
mesmo. Homem com todas as fibras de sua nativa
Personalidade agarra à dualidade;
no entanto, na realidade e, finalmente, não há
dualidade.
Outro aspecto de Nataraja rico em um semelhante
simbolismo é sua morosidade e sensualidade pêlos.
A longa TRESSES emaranhado de seus cabelos, normalmente
amontoados em uma espécie de pirâmide, afrouxe durante
o triunfante, violento frenesi de sua incansável
dança. Expansão, eles formam duas alas, a
à direita e à esquerda, uma espécie de halo, radiodifusão, como era o caso, sobre as suas
ondas mágicas, o
exuberância vegetativa e de santidade, sensual vida.
Supra-vida normal-energia, ascendendo ao poder da magia, reside em tal
selvageria de cabelo, intocados pela tesoura. A conceituação aqui é semelhante ao
a lenda de Sansão, que rompeu com as mãos nuas afasta as mandíbulas de um leão. Dele
resistência foi dito a residir no seu cabelo.
Também fundamental para compreender o simbolismo por trás do cabelo Nataraja é a
realização
que muito do encanto feminino, a lúbrico apelo do Eterno Feminino, está na
fragrância, o fluxo eo brilho do cabelo lindo. Por outro lado, ninguém
renegando o que dá origem a forças do reino vegetal, animal, revolta contra
procriação o princípio da vida, do sexo, da terra, ea natureza, e iniciarem o
caminho espiritual do ascetismo absoluto, tem primeiro de ser depilada. Ele deve simular o
old esterilidade de um homem cujos cabelos têm caído e que já não constitui um elo
na cadeia de produção. Ele deve sacrificar friamente a folhagem da cabeça.
A tonsura do sacerdote cristão e monge é um sinal dessa renúncia do
polpa. (Clérigos de denominações em que casamento não é considerado incompatível
com o escritório de santo não usam uma tonsura.) Estes "Digno Ones", representando
a vitória do yoga, espiritualidade, têm superados todos os seus tendo por sedução do
monástica votos e seguintes do asceta fórmula. Com os seus voluntários calvície
eles têm quebrado para a paz através das estações do ano além do crescimento e da
mudança.
Assim, pela colocação de comprimento, luxuoso cabelo, Shiva desmonta a noção do
convencional
ascético e reitera que a imagem de Nataraja assimila e harmoniza no interior
si só aparentemente contraditórias e conflitantes aspectos.
Shiva é, portanto, duas coisas opostas: arquétipo arquétipos asceta e dançarina. Sobre o
Ele é uma mão-introspectivas total tranquilidade calma absorvida em si, absorvido no vazio
do Absoluto, onde todas as distinções fundir e dissolver, e todas as tensões estão em
descansar. Mas, por outro lado ele é o exercício de actividades total de energia da vida,
frenética, inútil e
brincalhão.
trunk), and is symbolic of Ganesha,
Shiva’s son, the Remover of obstacles.
Shiva dances on the body of a dwarf
apasmara-purusha (the man of
forgetfulness) who embodies indifference,
ignorance and laziness. Creation, indeed
all creative energy is possible only when
the weight of inertia (the tamasic
darkness of the universe) is overcome
and suppressed. The Nataraja image thus
addresses each individual to overcome
complacency and get his or her own act
together.