Pós-Modernidade

A sociedade ocidental busca (tentativa) o simulacro
(signo vazio/perfeito da realidade/construção de
símbolos e signos não mais concretos).
Perfeito da realidade, simula por imagens, mostran-
do o mundo acontecendo. Apaga a diferença entre
real e imaginário, ser e aparência.
Não nos informam sobre o mundo, mas refazem á
sua maneira, exemplo: Quando se vai a uma partida
de futebol ao vivo e quando se assiste em casa (con-
forto, comodidade).
A linguagem dos meios de comunicação dá forma
tanto ao nosso mundo, quanto ao nosso pensamento.

Fabrica-se um “hiper real”, um espetáculo mais Pós-Modernidade é um ecletísmo, a mistura de

interessante que a própria realidade. Os meios tecno- várias tendências e estilos sob o mesmo nome. Não
lógicos estão entre nós e o mundo. tem unidade, é aberta, plural e muda constantemente.

Comodidade: mesmo ao vivo, o torcedor vai buscar um rádio ( meio tecnológico) para acompanhar seu jogo. Para aqueles
que assistem na televisão, o jogo passa a ser, um espetáculo mais interessante do que o real. É uma maneira manipuladora.
sMarcas da Pós-Modernidade: grande quantidade
de serviços (academia, padaria, farmácia/agir com o
outro).
sMuita informação e muita comunicação que
dependem de tecnologias avançadas (dificultando
a seleção de informações/coletividade: se você não
está conectado, você não está no “mundo”).
sSociedade pós-industrial (substituídas por servi-
ços) e multinacional.
sSociedade pós-moderna consome serviços. Co-
mércio, lazer, ensino, pesquisa científica pedem
um sistema acelerado de informações. Manipular o
conhecimento e a informação é vital. São progra-
madas pela tecnologia para produção rápida (detêm
comunicação em massa (poder) - exemplo: camelô
que possui máquininha de passar cartão visa - outro
exemplo: padaria toda automatizada, fica sem ener-
gia e passa atender os fregueses á moda antiga, isto
causa lentidão no atendimento).

SIGNO = palavra, número, imagem ou gesto que representa (objeto/indiretamente) através de uma referência
(idéia/representação da coisa/exemplo: uma idéia de cadeira (referêncial) - ancorado por um objeto real, concreto).

*AVATAR (personagem virtual com características do usuário = não existe na realidade concreta).
Ao fazer um Formados não mais Formados agora Simulacro -
na internet,
torna-se signo
n por objetos reais
(apenas pela
n pela realidade
virtual e tecnológi-
n relei-
tura
primeira referência co (segunda refe- com
concreta) rência, não preciso roupagem
n

mais da realidade) nova -

Representação
perfeito da
da realidade
*Avatar se tornou popular entre os meios de comunicação e informática devido realidade -
(da pessoa às figuras que são criadas à imagem e semelhança do usuário, permitindo sua signo vazio
real) "personalização" no interior das máquinas e telas de computador.

Imagem
Símbolo
Espetáculo
{ = SIGNO = referência =
{ Espírito
Idéia
Sujeito

{
n
n

Objeto
Material coletado da aula
Referente = Realidade
de Técnicas e Exames Psi-
cológicos - 3ª ano de Psico-
Matéria
logia Uniban 2011
 1984 (dicas de filmes so-
bre Pós-Modernidade) -
Depois da guerra atômica,
o mundo foi dividido em
três estados e Londres é a
capital da Oceania, domi-
nada por um partido que
tem total controle sobre
todos os cidadãos. Wins-
ton Smith é um humilde
funcionário do partido
e comete o atrevimento
de se apaixonar por
Julia, numa sociedade
totalitária onde as emoções são
consideradas ilegais. Eles tentam escapar dos olhos
e dos ouvidos do “Big Brother”, sabendo das dificul-
dades que teriam que enfrentar. Aqui, tudo funciona:
1984, o filme, nada deixa a dever a 1984, o clássico
de George Orwell. E esta é uma das grandes virtudes
tanto do roteiro como da direção de Michael Radford.
Diante da grandiosidade do livro, seria extremamente
fácil que o filme soasse vazio, medíocre. Mas, ao con-
trário, a adaptação de Radford é provocante. Winston
Smith é um funcionário do governo totalitarista lidera-
do pelo “Grande Irmão”, uma “entidade” que, através
de telões, controla a privacidade de todos os cidadãos
do país. Certo dia, ele recebe um bilhete de uma bela
garota, Julia, a quem conhecia de vista: “Eu Te Amo”,
lê, espantado. A partir daí, Winston passa a sair com a
garota, desafiando as leis do país, que aboliram o or-
gasmo e incentivam a inseminação artificial. Winston
e Julia desafiam, com seu amor, o próprio Sistema,
que prega o ódio como maneira de subjugar seus opo-
nentes. Prazeres simples (porém ilegais), tais como
provar geléia com pão e beber café “de verdade”, pas-
sam a fazer parte da rotina do casal, que redescobre o
valor da fidelidade e do calor humano.
Brazil (dicas de filmes
sobre Pós-Modernida-
de) - é uma visão estilo
pesadelo surrealista
de um futuro perfeito
onde a tecnologia reina
suprema. Todos são
monitorados por uma
agência governamental
secreta que proíbe que
o amor interfira com a
eficiência.
Jonathan Pryce e Ro-
bert De Niro estrelam
ao lado de Michael Palin
e Bob Hoskins esta pertubadora comédia de humor
dirigida pelo ex-integrante do Monty Python, Terry
Gilliam.
Pryce é Sam Lowry, um funcionário exemplar de
um setor sem futuro do governo, que tem uma mãe
influente e viciada em cirurgias plásticas que faz de
tudo para ver o filhos subir na carreira. Sam, apesar
de ser um burocrata dos mais malas, é um sonhador.
Em seus sonhos, se imagina voando, e sempre sal-
vando uma donzela. É então que Sam acaba vendo
a tal donzela na vida real: ela se chama Jill Layton,
e é uma “terrorista” procurada pelo governo. Ele
decide aceitar o emprego que relutava no Ministério
das Informações para salvar Jill de ser interrogada
(ou melhor, torturada) pelo seu melhor amigo, Jack
(Michael Palin, outro ex-Python). Gilliam fez o seu
melhor trabalho na direção em Brazil, algo que não
é pouco, se considerarmos que estamos falando do
diretor de Os 12 Macacos ou O Pescador de Ilusões,
por exemplo. Seu estilo anárquico cai como uma
luva para o estilo visual exigido pelo roteiro.
 V de Vingança (dicas de filmes
sobre Pós-Modernidade) -
Ambientado na paisagem fu-
turista da Bretanha totalitária,
V de Vingança conta a histó-
ria de uma jovem da classe
trabalhadora, Evey (Natalie
Portman), que é salva de uma
situação de vida ou morte
por um homem mascarado
conhecido apenas como “V”
(Hugo Weaving, o “Smith”
de Matrix).
Profundamente complexo,
V é ao mesmo tempo interessado
em literatura, sofisticado, delicado e intelectual, um
homem dedicado a libertar seus concidadãos dos que
os aterrorizam. Mas ele também é amargo, vingati-
vo, solitário e violento, motivado por uma vingança
pessoal, uma vendetta. Em sua luta para libertar o
povo da Inglaterra da corrupção e da crueldade que
envenenaram o governo, codinome V condena a na-
tureza tirânica dos líderes e convida os cidadãos a se
juntarem a ele próprio no dia 5 de novembro, o Dia
de Guy Fawkes.
Nesse dia, em 1605, Guy Fawkes foi descoberto
num túnel sob o Parlamento com 36 bananas de
dinamite. Juntamente com outros conspiradores, ele
engendrou o vingativo “Plano da Dinamite” contra
a tirania do governo de James I. Fawkes e os outros
sabotadores foram enforcados, arrastados e esquarte-
jados, e jamais concretizaram seu plano. Imbuído do
espírito de rebelião, em lembrança àquele dia, V jura
realizar o plano pelo qual Fawkes foi executado em
5 de novembro de 1605: vai explodir o Parlamento.
Quando Evey descobre a verdade sobre o misterio-
so passado de V, também descobre a verdade sobre
ela mesma e torna-se uma improvável cúmplice no
plano para iniciar uma revolução, trazendo de volta
liberdade e justiça para uma sociedade repleta de
crueldade e corrupção.
Metrôpolis (dicas de filmes sobre Pós-Modernida-
de) - O enredo é ambientado no século XXI, numa
grande cidade governada autocraticamente por um
poderoso empresário. Os seus colaboradores cons-
tituem a classe privilegiada, vivendo num jardim
idílico, como Freder, único herdeiro do dirigente de
Metropolis.
Os trabalhadores, ao contrário, são escravizados
pelas máquinas, e condenados a viver e trabalhar em
galerias no subsolo. Num meio de miséria entre os
operários, uma jovem, Maria, destaca-se, exortando
os trabalhadores a se organizarem para reivindicar
seus direitos através de um escolhido que virá para
os representar.
Através de cenas de forte ex-
pressão visual, com o recurso
a efeitos especiais, algumas
se tornaram clássicas, como
a panorâmica da cidade com
os seus veículos voadores e
passagens suspensas. Alusões
bíblicas, mistério, ação e
romance, completam o leque
que envolve o público e o
mantém em suspense até ao
final.
À época, Metropolis im-
pressionou tanto Hitler que,
quando ele chegou ao poder, solicitou ao ministro
Goebbels que abordasse Lang, convidando-o a fazer
filmes para o partido nazista.
A obra demonstra uma preocupação crítica com a
mecanização da vida industrial nos grandes centros
urbanos, questionando a importância do sentimento
humano, perdido no processo. Como pano de fundo,
a valorização da cultura, expressa no filme através
da tecnologia e, principalmente, da arquitectura. O
ponto alto do filme e grande mote é, sem dúvida, o
final - onde a metáfora “O mediador entre a cabe-
ça e as mãos deve ser o coração!” se concretiza no
simbólico aperto de mão mediado por Freder entre
Grot (líder dos trabalhadores) e Jon Fredersen - o
empresário.
 Idiocracy (dicas de filmes
sobre Pós-Modernidade) - De
Mike Judge, um dos irre-
verentes cérebros criativos
responsáveis por Beavis e
Butt-Head, O Rei do Pedaço
e Como Enlouquecer Seu
Chefe, esta divertida comédia
fará você pensar duas vezes
sobre o futuro da raça hu-
mana. Conheça Joe Bowers
(Luke Wilson). Ele não é de
modo algum o cara mais brilhante
do pedaço. Mas quando uma experiência governa-
mental com hibernação cai no esquecimento, Bowers
acorda no ano 2505 e encontra uma sociedade tão
emburrecida pelo comercialismo de massa e pela
alienante programação de TV que ele acaba sendo o
O Sobrevivente (dicas de filmes sobre Pós-Moder-
nidade) -Século XXI os EUA
estão sob cruel regime totalitário.
Os livros foram queimados, os
discos destruídos, as escolas
fechadas e toda liberdade pessoal
abolida. Neste mundo estarrece-
dor, só uma relíquia do século
XX foi preservada: a TV, única
forma de diversão de uma popu-
lação oprimida e fria. The Run-
ning Man é o programa mais
popular, uma espécie de jogo de
gato e rato mortal e sanguinário,
onde o único e valioso prêmio
é a sobrevivência. Ben Richards
(Arnold Schwarzenegger), um rebelde perseguido, vai
provar que nem sempre o fugitivo é o perdedor. Con-
tra adversários mortalmente curiosos, ele vai defender
sua vida frente às câmeras de TV.
cara mais inteligente do planeta! Agora, cabe a um
cara prá lá de mediano colocar a evolução da raça
humana de volta nos trilhos! Escrito com sarcasmo
incisivo e piadas visuais hilárias, Idiocracy vai fazer
você gargalhar ruidosamente, quer você seja um
gênio ou um não!
As Viagens de Monsieur Hulot (dicas de filmes
sobre Pós-Modernidade) - Foi aqui que surgiu o
Monsieur Hulot (interpretado pelo próprio Tati), o
seu “alter-ego” que iria entrar em quatro das suas
seis longas-metragens. Neste filme, aborda um dos
seus temas favoritos: a dependên-
cia do homem em relação à má-
quina.
Monsieur Hulot é um homem
inofensivo de meia-idade que,
sem querer, provoca desastres
por onde passa, sem se dar conta
da confusão que gera. Hulot é
um solitário que não provoca
nem grandes ódios nem gran-
des paixões, tal como Tati.
No entanto, o traço que os
distingue é o perfeccionismo
do realizador que choca com
o desleixo da personagem.
Monsieur Hulot foi a estrela de “Mon oncle”
(1958), uma sátira sobre a influência da tecnologia
na sociedade e na vida familiar. A família central
vive numa casa ultra moderna em que tudo funciona
através de botões automáticos. As personagens pare-
cem e agem como se fossem máquinas. O filme foi
considerado uma obra-prima pelos críticos e marcou
o ponto alto da sua carreira, tendo-lhe sido atribuído
o Prémio do júri em Cannes e um Óscar nos EUA.
Trata-se do último filme mudo de Chaplin, que
focaliza a vida urbana nos Estados Unidos nos anos
30, imediatamente após a crise de 1929, quando a
depressão atingiu toda sociedade norte-
americana, levando grande parte da
população ao desemprego e à fome.
A figura central do filme é Carlitos, o
personagem clássico de Chaplin, que
ao conseguir emprego numa gran-
de indústria, transforma-se em líder
grevista conhecendo uma jovem, por
quem se apaixona. O filme focaliza
a vida do na sociedade industrial
caracterizada pela produção com base
no sistema de linha de montagem e
especialização do trabalho. É uma
crítica à "modernidade" e ao capi-
talismo representado pelo modelo
de industrialização, onde o operário é engolido
pelo poder do capital e perseguido por suas idéias
"subversivas".
Em sua Segunda parte o filme trata das desigual-
dades entre a vida dos pobres e das camadas mais
abastadas, sem representar contudo, diferenças nas
perspectivas de vida de cada grupo. Mostra ainda
que a mesma sociedade capitalista que explora o
proletariado, alimenta todo conforto e diversão
para burguesia. Cenas como a que
Carlitos e a menina órfã conversam
no jardim de uma casa, ou aquela
em que Carlitos e sua namorada
encontram-se numa loja de departa-
mento, ilustram bem essas questões.
Se inicialmente o lançamento do
filme chegou a dar prejuízo, mais
tarde tornou-se um clássico na história
do cinema. Chegou a ser proibido na
Alemanha de Hilter e na Itália de Mus-
solini por ser considerado "socialista".
Aliás, nesse aspecto Chaplin foi boicota-
do também em seu próprio país na época
do "macartismo".
Juntamente com O Garoto e O Grande Ditador, Tem-
pos Modernos está entre os filmes mais conhecidos
do ator e diretor Charles Chaplin, sendo considerado
um marco na história do cinema.g

Questões que foram discutidas em classe

Como fazer ciência no ambiente (para onde ela está
nos empurrando atualmente) pós-moderno?

Quais as consequências para o fazer psicológico (reinventar a psicologia)?

Como lidar com os princípios éticos e com a moral (exemplo: psicoterapia

via Skype - no agir com o outro) na sociedade pós-moderna? (autoridade cindida)