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APOSTILAProva Final 8 Ano
APOSTILAProva Final 8 Ano
Aula 02
Insetos e repteis com combinação das cores amarelo, preto e vermelho, estão dizendo
aos seus possíveis predadores que são venenosos.
Para nós humanos as cores também possuem significado elas nos causam sensações,
influenciam nossas emoções, nosso humor e até nosso organismo.
Vermelho
Laranja
Verde
Azul
Sensação: frio, tristeza (nos países do hemisfério norte por estar ligado ao inverno),
alegria (nos países do hemisfério sul por estar ligado ao verão), imensidão e solidão.
Roxo
Rosa
Marrom
Branco
Representa: luz, a neve, a paz, a harmonia, a pureza e a limpeza em países orientais o
branco pode representar a morte.
Preto
Na História da Arte.
Os artistas Vang Gogh e Edvar Munch, ambos pós impressionistas, foram de grande
importância para esse movimento.
No Brasil, Cândido Portinari foi o grande representante deste movimento, com sua série
de obras intituladas “Os Retirantes”.
Edvard Munch - Separação
Como já vimos na aula anterior, os artistas usam de vários meios para representar um
sentimento, seja através da cor ou das linhas sinuosas, de deformidades e contrastes,
mas é o rosto humanos quem melhor expressa qualquer sentimento, por isso o estudo
das expressões humanas, é tão importante para todos os gêneros de artistas.
Estudo de expressões de um personagem de Historia em quadrinhos, estilo Comics.
Apesar de todas as transformações ocorridas na arte ao longo dos tempos, este gênero
de pintura resistiu e ainda hoje é representado de diversas maneiras por vários artistas.
Aula 04
Simetria e Assimetria
O eixo de simetria é a linha que divide as formas em metades, e por seu eixo pode ser
Radial (ou bilateral), Real ou Assimétrico.
Nos assimétricos os lados não possuem eixo central, portanto um lado não é igual ao
outro.
Ainda existe a Simetria Axial ou Reflexão, que é um efeito espelhado na imagem, que
não altera as dimensões nem proporções da imagem, um bom exemplo é o mosaico de
ladrilhos, ou o reflexo das águas de um lago.
Na Historia
Já vimos como é importante a simetria, agora vamos ver como o artista Rubem
Valentim fez uso da simetria em suas obras.
Kirigami
Kirigami é a arte de cortar papel criando formas, superfícies e desenhos. “Kiri” significa
“corte” e “kami”, “papel”. A arte de recortar papéis, junto com o origami tradicional,
deu origem à arte dos cartões tridimensionais, que tem sido popularmente divulgada
como kirigami. Os cartões são montados a partir de cortes, dobras e encaixes de papel.
A técnica tem sido utilizada por profissionais das mais diferentes áreas, como terapia,
educação, propaganda e marketing etc
Na sua concepção original foi desenvolvido por Mashiro Chatani, professor de
arquitetura no Instituto de Tecnologia de Tóquio com Keiko Nakazawa, com o objetivo
de revelar modelos de origami arquitetônicos.
Outros artistas vem se destacando nesta arte entre eles podemos citar Peter Callesen, um
artista dinamarquês cujas obras impressionam pela delicadeza e precisão do corte e
dobradura.
Com papel branco, estilete, dobraduras e um pouco de cola, Callesen usa o bom humor
e a ironia para caminhar entre o sonho e a realidade, transformando o espaço onde o
papel foi cortado em uma sombra da dobradura, mas não uma sombra qualquer, pois nas
obras de Callesen até as sombras contam suas histórias.
Aula 07
Azulejaria
Azulejo é uma peça de cerâmica fina, geralmente quadrada, em que de uma dos lados é
vidrada (textura de vidro), impermeável e brilhante, esta textura se consegue em geral
ao se cozer a peça revestida com esmalte.
A face brilhante do azulejo pode ser branca, monocromática, policromática, pode conter
uma imagem, ou ainda ser lisa, ou em alto-relevo.
Os azulejos são geralmente usados como elemento associado a arquitetura, mas também
são usados como elementos decorativos e obras de arte.
Até o século 19 os azulejos eram usados para revestir e decorar as paredes externas das
casas mais nobres, mas no século XX, o uso de azulejos começou a ser rejeitado pelos
arquitetos, mas na mesma época, os artistas plásticos resgatam os azulejos em obras
como os painéis assinados pelos artistas Cândido Portinari e Paulo Rossi, que ficam nas
paredes do Palácio Gustavo Capanema (prédio do MEC)
Na Historia
Vamos conhecer um artista contemporâneo, que trabalha com azulejaria, seu nome é
Alexandre Manicin.
Suas obras tem uma composição aleatória buscando o ritmo e o movimento das formas
geométricas
Podemos encontrar suas obras em várias cidades pelo Brasil integradas a espaços
públicos ou particulares.
Aula 07
Perspectiva Linear
É por conta da profundidade que dizemos “a árvore está mais perto” ou “a árvore está
mais longe”.
Sem profundidade, todos os objetos iam parecer a mesma distância para nossos olhos. É
exatamente isso que acontece quando desenhamos ou pintamos sem o uso da
perspectiva.
Uma tela ou papel possui apenas duas dimensões, a altura e a largura, mas isso não quer
dizer que não podemos representar a profundidade, para isso nos utilizamos da
perspectiva linear.
Bem, ponto de fuga é o ponto para onde convergem as “linhas” que formam o objeto
dentro do espaço tridimensional. É como se fosse o alvo para o qual tudo “corre”.
Na imagem acima podemos ver perfeitamente como as linhas em negrito, se dirigem
para o ponto central do desenho, mesmo as janelas voltadas para a rua, seguem em
direção ao ponto de fuga. Reparem como os objetos da cena vão diminuindo a medida
que se aproximam do Ponto de Fuga!
Uma imagem pode ter um ou mais pontos de fuga. Mas não vamos complicar ainda…
E Linha do Horizonte?
Em uma paisagem, a linha do horizonte é o que separa o Céu da Terra, se for em uma
paisagem com montanhas por exemplo, a linha do horizonte fica na base das
montanhas.
Para o desenho em perspectiva a linha do horizonte representa o nível dos olhos do
observador como podemos notar no desenho abaixo.
Reparem que o que está acima da linha do horizonte é visto de baixo para cima,
enquanto o inverso acontece com o que está abaixo da linha do horizonte como
podemos notar na imagem abaixo;
Então como vimos através do uso da perspectiva linear conseguimos reproduzir em um
suporte Bidimensional uma imagem Tridimensional.
Na Historia
Foi no Renascimento com Brunelleschi que o estudo da perspectiva e seu uso alteraram
de modo radical o desenho, a pintura e a arquitetura. Neste período quase toda a pintura
obedecia a esse método de representação. A perspectiva era um expediente que produzia
a ilusão da realidade, mostrando os objetos no espaço em suas posições e tamanhos
corretos. A ilusão de profundidade produzida pela perspetiva foi tão impactante que se
propagou por todo o mundo.
Na imagem abaixo do Batman, podemos ver como foi usada à perspectiva para
representar tanto o Batman como a cidade, vistos de baixo para cima.
Nesta imagem da HQ, dos vingadores, podemos ver claramente a linha do horizonte, e
perceber a distância da cidade ao fundo.
Acima um mangá chamado Shingeki, podemos perceber na ista de baixo para cima, a
proporção do gigante em relação as casas e ao personagem principal do desenho.
Nesta cena de Naruto, a linha do horizonte está na base das elevações, a visão também é
de baixo para cima, e temos a noção de profundidade provocada pelas árvores que vão
diminuindo de tamanho.
Aula 08
Cubismo
Para não falar que o cubismo é só feito por Braque e Picasso, um dos grandes
representantes do Cubismo Sintético foi Juan Gris.Vejam alguns trabalhos deste grande
artista
Obra: “A Guitarra”
Imaginem um relógio que derrete, ou um peixe com corpo de mulher... Essas coisas tão
diferentes só podem ser vistas em um sonho, pois estão acima da realidade, é este tipo
de “delírio” que serve de tema ao movimento surrealista.
Os artistas deste movimento acreditavam que a arte deveria se libertar das exigências da
lógica e da razão e ir além da consciência do dia a dia, para poder expressar o
inconsciente, a imaginação e os sonhos.
A História do Teatro
Todo mundo já viu uma peça de teatro, ou pelo menos ouviu falar em teatro, mas de
onde vem a arte do teatro?
O teatro é o contar de uma história, encenar e recriar uma história e esta ideia de contar
a história evoluiu junto com a humanidade. O homem primitivo já ensaiava uma espécie
de teatro. Eram danças dramáticas que abordavam questões do dia a dia. Essas danças
primitivas com o passar do tempo evoluíram e se transformaram em rituais, onde o
homem procura se harmonizar com a natureza e acalmar os seus efeitos. Assim surgem
os primeiros mitos, e primeiros deuses.
Na Grécia sim, surge o teatro bem próximo do que conhecemos hoje em dia. Só que no
início era o “ditarambo” uma espécie de procissão que servia para homenagear o Deus
Dionísio (deus do vinho). Mais tarde essa procissão evoluiu e passou a ter um coro
formado por coreuatas (narradores) e corifeu (ator), que cantavam, dançavam e
contavam histórias sobre o deus Dionísio. Mas a grande evolução aconteceu quando se
criou o diálogo entre os coreuatas e o corifeu. Neste momento cria-se uma ação na
história e surgem os primeiro textos teatrais.
Aula 11
A Mímica
Uma das brincadeiras mais tradicionais e eventos lúdicos, tanto para crianças
quanto para adultos é a mímica, brincadeira essa que a maioria das pessoas já brincou ao
menos uma vez na vida.
A mímica pode até parecer uma simples brincadeira, mas não é ela é uma forma
de expressar os sentimentos, pensamentos e transmitir mensagens, tudo isso se
utilizando da expressividade corporal sem o uso da linguagem falada.
Na Grécia antiga a mímica era um recurso valioso nos palcos, servia para melhor
comunicação entre os intérpretes (conhecidos como Corifeus) e a plateia.
Aula 12
A Evolução do Teatro
Bem já vimos como o Teatro começou, agora vamos ver como foi a sua
evolução através dos tempos.
Depois que deixamos a Grécia lá pelos idos séculos V a.c, o teatro finalmente
chega a Roma, mas sem grandes modificações em suas estruturas, porém quando o
Cristianismo dominou Roma e depois toda a Europa, o teatro passou a ser vítima de
preconceito, pois a igreja católica o considerava obsceno e violento e por isso durante
séculos passou a combater e perseguir o teatro. Tudo começa a mudar realmente por
volta do século XII até o século XV, quando se iniciou o período do Teatro Medieval.
Hoje o teatro contemporâneo é único e uma mistura de tudo que já foi visto.
Assim o teatro segue seu rumo, vai voltando ao passado e visando o futuro.
Aula 13
Identidade Visual
Embora você possa nunca ter ouvido falar em identidade visual, todos nós estamos
sempre sendo bombardeados pelas identidades visuais todos os dias, o dia todo, e já nos
acostumamos com elas. Então o que é a identidade visual?
Esse conjunto de elementos é o Logotipo, ou seja, um símbolo visual que pode conter
letras, palavras , imagens e cores que definam a identidade de algo.
Ainda não entendeu? Vamos então entender o que é um Logotipo e você vai notar que já
conhece um monte.
Se você ver este símbolo vai saber exatamente do que se trata sem precisar nem pensar
não vai?
Agora você deve estar se perguntando e o que isso tem a ver com a arte? Hoje muito e
pouco, explicando...
Até alguns anos atrás o design e a arte eram uma só coisa, até o modernismo, depois de
algum tempo e também de muita discussão a arte e o designer foram separados. Mas até
hoje muitas empresas usam o trabalho de artistas famosos para “criar” ou modificar seus
Logotipos. Um bom exemplo disso é o logotipo mutante do Google... Ele já foi
reinventado várias vezes para comemorar datas especiais, mas o logotipo original da
Google todos reconhecem por mais que os artistas os alterem...
Entendendo a Arte e o Design
Os artistas criam a Arte para compartilhar estes sentimentos com os outros e permitir
que as pessoas se relacionem, aprendam e se inspirem pela sua arte.
Na História.
Aula 13
Ilustração:
Todo mundo conhece o desenho, a pintura e até as artes plásticas, mas será que todos
sabem o que é uma ilustração?
A Ilustração é uma linguagem visual que agrega informações ao texto. Ficou difícil?
Vamos tentar de novo. Ilustração é uma imagem figurativa utilizada para acompanhar,
explicar e acrescentar informações a um texto ou trabalho.
As ilustrações não precisam ser obras de arte, um traço bem feito e expressivo também
pode ser uma boa ilustração.
E por falar em cor, as ilustrações podem ser coloridas, monocromáticas, em preto e
branco e feitas com os mais variados tipos de materiais, incluindo hoje a computação
gráfica.
No século XIII, “Iluminura” tinha outro sentido, era principalmente o uso de douração,
portanto, um manuscrito iluminado seria, nesse sentido, um manuscrito decorado com
ouro ou prata.
Existem muitos artistas ilustradores no Brasil, mas entre tantos vamos estudar um pouco
sobre o escritor e ilustrador Roger Mello.
Roger Mello já ganhou muitos prêmios entre eles o prêmio suíço Espace-enfants em
2002, no mesmo ano foi o vencedor do prêmio Jabuti nas categorias literatura infanto-
juvenil e ilustração com o livro Meninos do mangue, teve vários trabalhos ganhadores
dos prêmios da Fundação Nacional do Livro Infantil e por sua obra como ilustrador
ganhou em 2010 o premio Hans Christian Andersen, considerado o Nobel da literatura
infanto-juvenil.
A flor do lado de lá
O Gato Viriato
O Próximo dinossauro