PREFEITURA DA CIDADE DO RIO DE JANEIRO
Secretaria Municipal de Educação
Subsecretaria de Ensino
Escola Municipal Irmã Zélia
Atividades de Arte – 8º Ano – Turma:_________ Profº Raphael
Nome:_______________________________________________
Atividade 5 – Leia o texto abaixo:
 IMPRESSIONISMO
O Impressionismo foi um movimento artístico que
revolucionou profundamente a pintura e deu início às
grandes tendências da arte do século XX (Arte
Moderna). Com a invenção da Fotografia nesse
mesmo período, os artistas tiveram que se reinventar
criando novos meios, sentidos e temas para a pintura.
Havia algumas considerações gerais, muito mais
práticas do que teóricas, que os artistas seguiam em
seus procedimentos técnicos para obter os resultados
que caracterizaram a pintura impressionista.
Principais características da pintura impressionista:
* A pintura deve registrar as tonalidades que os
objetos adquirem ao refletir a luz solar num
determinado momento, pois as cores da natureza se
modificam constantemente, dependendo da incidência
da luz do sol.
* As figuras não devem ter contornos nítidos, pois a
linha é uma abstração do ser humano para
representar imagens.
* As sombras devem ser luminosas e coloridas, tal
como é a impressão visual que nos causam, e não
escuras ou pretas, como os pintores costumavam
representá-las no passado.
* Os contrastes de luz e sombra devem ser obtidos de
acordo com a lei das cores complementares. Assim,
um amarelo próximo a um violeta produz uma
impressão de luz e de sombra muito mais real do que
o claro-escuro tão valorizado pelos pintores barrocos.
* As cores e tonalidades não devem ser obtidas pela
mistura das tintas na paleta do pintor. Pelo contrário,
devem ser puras e separadas nos quadros em
pequenas pinceladas. É o observador que, ao admirar
a pintura, combina as várias cores, obtendo o
resultado final. A mistura deixa, portanto, de ser
técnica para se óptica (visual).
Atividade 6 – Escolha um dos artistas impressionistas do texto acima e faça uma PESQUISA mais detalhada
sobre ele. Copie em seu caderno tudo que conseguir descobrir sobre o artista e aproveite para pesquisar e
admirar também suas pinturas.
A primeira vez que o público teve contato com a obra
dos impressionistas foi numa exposição coletiva
realizada em Paris, em abril de 1874. Mas o público e
a crítica reagiram muito mal ao novo movimento, pois
ainda se mantinham fiéis aos princípios acadêmicos
da pintura.
Principais artistas:
Claude Monet - Um incessante pesquisador da luz e
seus efeitos. Pintou vários motivos em diversas horas
do dia, ao ar livre, a fim de estudar as mutações
coloridas do ambiente com sua luminosidade.
Auguste Renoir - foi o pintor impressionista que
ganhou maior popularidade e chegou mesmo a ter o
reconhecimento da crítica, ainda em vida. Seus
quadros manifestam otimismo, alegria e a intensa
movimentação da vida parisiense do fim do século
XIX. Pintou o corpo feminino com formas puras e sem
erotismo e sensualidade, preferia os nus ao ar livre, as
composições com personagens do cotidiano, os
retratos e as naturezas mortas.
Edgar Degas - sua formação acadêmica e sua
admiração por Ingres fizeram com que valorizasse o
desenho e não apenas a cor, que era a grande paixão
do Impressionismo. Além disso, foi pintor de poucas
paisagens e cenas ao ar livre. Os ambientes de seus
quadros são interiores e a luz é artificial. Sua grande
preocupação era flagrar um instante da vida das
pessoas, capturar um momento do movimento de um
corpo ou da expressão de um rosto. Adorava o teatro
de bailados.
Seurat - Mestre no pontilhismo, técnica conhecida
também como divisionismo. Consiste em pintar a tela
com pequenos pontinhos de cores primárias (e puras,
sem mistura na paleta) para que a mistura das cores
seja feita pelos olhos de quem observa.
Atividade 7 – Leia o texto a seguir:
 ARTE MODERNA NA EUROPA
MODERNISMO
Tendência vanguardista que rompe com padrões
rígidos e caminha para uma criação mais livre,
surgida internacionalmente nas artes plásticas e na
literatura a partir do final do século XIX e início do
século XX. É uma reação às escolas artísticas do
passado. Como resultado desenvolvem-se novos
movimentos, entre eles o Expressionismo, o Cubismo,
o Dadaísmo, o Surrealismo e o Futurismo.
CUBISMO
Marco inicial: é a obra Les demoiselles d’Avignon de
Picasso, em 1907. Representação dos objetos com
todas as suas partes num mesmo plano, através de
formas geométricas, com predomínio de linhas retas.
Geometrização de formas e volumes, renúncia à
perspectiva, perda de função do claro-escuro.
Representação do volume colorido sobre superfícies
planas, sensação de pintura escultórica,cores
austeras, do branco ao negro passando pelo cinza,
por um ocre apagado ou um castanho suave. Duas
fases: Cubismo analítico – decomposição da obra em
partes, registrando todos os planos sobrepostos.
Cubismo sintético – procurou tornar as figuras
novamente reconhecíveis. Uso da técnica de colagem.
DADAÍSMO:
Formado em 1916 por jovens franceses e alemães
fugindo da convocação militar para a Primeira Guerra
Mundial. Seu principal motivo era o desprezo pela
arte tradicional. Decepção pela guerra e destruição da
Europa. A palavra Dada foi escolhida ao acaso, num
dicionário alemão-francês por Hugo Ball e Tristan
Tzara. Palavra infantil francesa, não fazia sentido
algum, assim como a arte perdera todo o sentido
diante da irracionalidade da guerra. A arte deveria ser
apenas o resultado do automatismo psíquico,
selecionando e combinando elementos por acaso.
FAUVISMO
Tinha como principal característica a cor agressiva e
não natural. Henri Matisse foi o maior artista do grupo.
Seus princípios eram mínimos e nada dogmáticos ou
rígidos. Com tão nula base teórica, os fauvistas foram
do princípio ao fim de sua atividade facilmente
diferenciáveis, bem livres de desenvolver sem sérias
travas seus respectivos temperamentos de visão.
Elimina qualquer possibilidade de dramatização do
visível. O Fauvismo faz que não passe nada
perturbador em seus “motivos” pictóricos, evitando
imagens “montadas” como quebra-cabeças.
EXPRESSIONISMO
Em Dresden, Alemanha, em 1905, formou-se o grupo
Die Brücke (A Ponte), para indicar o seu desejo de
construir um elo entre todas as tendências artísticas
da época. Eles não propuseram uma teoria ou estilo
específicos, as cores são fortes, as pinceladas são
frequentemente bruscas e o traço revela afinidades
com a arte primitiva. Desejavam uma comunicação
intensa e particular. Uma das iniciativas do grupo que
obteve maior êxito foi a revisitação da arte gráfica; Os
elementos formais específicos da arte de gravura
exerceram uma influência sobre a pintura. O mais
característico estilo da Brücke é a xilografia. Em
1913, reconhecendo a sua diversidade, o grupo
dissolveu-se.
Atividade 8 : Respondas as questões a seguir
em seu caderno:
A. Defina o termo MODERNISMO:
B. Qual obra de arte é considerada o marco
inicial do Cubismo?
C. Cite duas características gerais do Cubismo:
D. Quais as duas fases da pintura cubista e suas
características?
E. Qual era o principal motivo para a criação do
Dadaísmo?
F. Como foi escolhida a palavra Dada para
designar o movimento artístico criado por
Hugo Ball e Tristan Tzara e o que essa
palavra significa?
G. Qual era a principal característica do
Fauvismo e qual foi o principal artista desse
movimento?
H. Em qual cidade e país foi criado o movimento
artístico conhecido como Expressionismo?
I. O que significa o termo Die Brücke e qual foi a
intenção dos artistas ao criar esse grupo?
J. Cite três características da pintura do grupo
expressionista Die Brücke.
Bons
Estudos!!!
