ALUNO: Deiveskan Serra Soares

Tarefa 1 – 1ª parte

O conto "Amor" de Clarice Lispector é, segundo Pineda (2004), um texto aberto, ou seja,
algo que apresenta diferentes direções possíveis. Podemos a partir do texto problematizar o amor
como algo que dá sentido a vida, o que encontra eco no pensamento do filósofo Luc Ferry (2008).
Para Ferry, “o amor é uma das poucas coisas absolutas, indiscutíveis hoje em dia. E a única coisa
capaz de dar sentido à vida é o absoluto”. Para problematizar o amor, Lispector captura uma cena
cotidiana, assim ela consegue que sua personagem central estabeleça com o leitor uma relação
identificatória. Porém, devido a natureza subjetiva e múltipla desta relação, vemos em Ana
fragmentos de nós mesmos. Experiências que se intercalam com os diversos recortes de nossas
próprias vivências. A imparcialidade narrativa com que o texto descreve o cotidiano de Ana é rico
em imagens e alusões, que paralelamente as emoções da personagem, evocam em nós, leitores,
percepções reflexivas também sobre nosso cotidiano.

A intensa preocupação de Ana com a dinâmica das tarefas domésticas e o receio com a
“hora perigosa” evidenciam uma fuga que é própria da Humanidade – a fuga do Desejo. Para
Taffarel (2019), Lacan define o Desejo como diferente da necessidade e também da demanda. Em
seu blog Taffarel pontua que o desejo, segundo Lacan (2002), “tem uma relação intrínseca com a
incompletude, com a falta. Com um apelo, um pedido que esconde e indica uma demanda, e uma
tentativa de alcançar um preenchimento que, nessa concepção, está sempre além” (TAFFAREL,
2019). Desta forma, fugimos do desconhecido e também daquilo que fingimos não conhecer, do
mal-estar das coisas encobertas na alma ou em nossa consciência, fugimos então do nosso Desejo.

Não é raro na sociedade o estereótipo daquele que desiste e esquece de si mesmo para se
dedicar apenas a um outro. Este outro pode assumir variadas formas (uma relação romântica, o
trabalho, a família, uma ideologia). O problema é a alienação que permeia este tipo de entrega, que
acaba por ser um mecanismo de fuga, onde o sujeito foge de si mesmo e de suas questões internas,
provocando as vezes a falsa sensação de que se está tudo bem resolvido. É o tipo de abnegação
altruísta que cobra um alto preço, o preço de não viver enquanto se vive pelo Desejo do outro.
Entretanto, a segurança de Ana é perturbada por um momento de epifania, a imagem do cego
provoca, em Ana, um movimento de abalo, um tremor que ameça ruir as várias camadas de
abnegações e distrações de si mesma acumuladas no decorrer dos anos, e a leva a um confronto a
tanto adiado – o confronto com seu próprio Desejo.
 A partir deste encontro com o cego, “a vida arrepiava-a, como frio”. Ana passa a sentir a
vida de uma forma e perspectiva diferente, “era um mundo de se comer com os dentes...era
fascinante”, ela passa a ter fome de um mundo que a fascina. Tal como a fome biológica perturba as
entranhas do corpo, a fome de vida perturba a alma. “parecia à beira de um desastre..., sua alma
batia-lhe no peito”. E uma vez que somos confrontados com nosso próprio Desejo, a fuga já não é
uma alternativa. “Não havia como fugir... seu coração se enchera com a pior vontade de viver.

Referências

FERRY, Luc. Entrevista com Luc Ferry. Superinteressante. Abril. com, v. 22, 2008.

LACAN, Jacques. O desejo e sua interpretação. J. Lacan. O Seminário-Livro, v. 6, 2002.

R. PINEDA, Diego Antonio. Literatura e educação filosófica. Trad.Wanderson Flor do

Nascimento.In: KOHAN, Walter O (org.). Lugares da infância: filosofia. Rio de Janeiro: DP&A,
2004. p.71-96

TAFFAREL, Marisa. O desejo segundo Jacques Lacan. Blog de Psicanálise SBPSP. 2019.
Disponível em: https://www.sbpsp.org.br/blog/o-desejo-segundo-jacques-lacan/ . Acessado em
07/04/2021.

Tarefa 1 – 2ª parte

O conto escolhido para a resolução da tarefa 2 foi “O Brâmane”, do filósofo Voltaire.

Voltaire, foi um filósofo e escritor francês, um dos grandes representantes do Movimento
Iluminista na França. Foi também ensaísta, poeta, dramaturgo e historiador. O site
todamateria.com.br traz um pequeno resumo sobre este filósofo:

“Voltaire foi um destacado filósofo, historiador e pensador do

Iluminismo francês, além de ter desenvolvido trabalhos como
dramaturgo, poeta e ensaísta. François Marie Arouet, mais conhecido
pelo pseudônimo Voltaire, nasceu em Paris, no dia 21 de novembro de
1694. Descendente de família aristocrática, Voltaire recebeu uma boa
educação, sendo um aluno muito aplicado. Estudou línguas (latim e
grego), dialética e teologia, no colégio jesuíta "Collège Louis-le-
Grand", em Paris. Foi um dos mais importantes pensadores do
Iluminismo Francês, movimento cultural e intelectual da elite europeia
do século XVIII que se pautava na razão. Voltaire era defensor da
ciência, do progresso, ao mesmo tempo que tolerava a diferença e
defendia, sobretudo, a liberdade de expressão. Chegou a combater o
absolutismo e criticar a aristocracia e o poder da Igreja Católica.
 Segundo ele “A primeira lei da natureza é a tolerância; já que temos
todos uma porção de erros e fraquezas.” (TODA MATERIA, 2021)

Em seu conto O Brâmane, Voltaire fala de um homem muito sábio, rico, com um lar
bem governado que aparentemente, tinha tudo para estar satisfeito, mas chega a lamentar a própria
existência. As questões filosóficas que o sábio Brâmane não consegue responder o levam a uma
profunda angústia, a uma infelicidade imensa. Já a personagem “velha ignorante”, que aparece no
conto, não se preocupa com qualquer questão filosófica e demostra uma imensa felicidade. Como
ocorre em geral nos contos de Voltaire, em seu conto “O Brâmane” o homem virtuoso sofre. Apesar
de todo esforço despendido na busca da sabedoria, da felicidade o Brâmane é infeliz, sente-se
envergonhado. A mensagem que Voltaire nos transmite é que o investimento no conhecimento
filosófico não é garantia de felicidade.

Para Nascimento (1984) ao analisarmos os contos de Voltaire, entramos em contato direto

com os temas de sua filosofia. Para exata autora, tomados em seu conjunto podemos observar três
questões fundamentais que permeiam a obra de voltaire, são elas: a afirmação da existência do mal
no mundo contra a ideia de uma providência divina, a defesa do sensualismo contra a teoria das
ideias inatas, e por fim a proposição segundo a qual as determinações que atuam sobre o destino dos
homens são de natureza puramente material contra a ideia do destino sobrenatural do ser humano.

Referências

NASCIMENTO, Maria das Graças S. Imagens do materialismo nos contos de Voltaire.

Trans/Form/Ação, p. 37-48, 1984.

TODA MATERIA. VOLTAIRE. Disponível em: <https://www.todamateria.com.br/voltaire/ >.

Acesso em: 07 de abr. de 2021.

Tarefa 1 – 3ª parte

Você já viu, com certeza, esse quadro icônico, imagem até muito forte, de um velho gigantesco
devorando um homem, com desespero nos olhos. Sempre aparece em jogos ou filmes de terror, e
geralmente é assimilado ao medo que temos de ser consumidos pelo tempo, representado pelo titã
Cronos.
 A pintura escolhida para a execução da tarefa sobre a pedagogia da imagem foi a pintura a
óleo sobre reboco de Francisco de Goya: Cronos devorando um filho. Segundo o site DA AULA, a
pintura fazia parte da decoração dos muros da casa que Goya adquiriu em 1819 chamada a Quinta
del Sordo. Goya, o artista por trás dessa obra foi pintor oficial da corte do Rei da Espanha durante a
época da Revolução Francesa.

A história do quadro, no entanto, é um pouco mais politica do que se imagina. Durante a

época da Revolução Francesa, enclausurado na corte espanhola, Goya se sentiu pressionado e
vigiado, as vezes ameaçado por um poder oculto que ele considerava devastador e opressivo, e a
situação, aos poucos, se tornou tão insuportável, que se mudou para fora de Madri, trancou-se em
sua casa, e sozinho, passou a pintar o que sentia, pelas paredes. Goya retratou assim o desespero da
monarquia, que a seu ver, devorava seus filhos para evitar sua queda iminente. Filhos estes a quem
deveria proteger.

A obra, junto com as restantes "Pinturas negras" foi trasladada de reboco para tela em 1873
por Salvador Martínez Cubells por encomenda de Frédéric Émile d'Erlanger, um banqueiro belga,
que tinha intenção de vendê-las na Exposição Universal de Paris de 1878. Contudo, as obras não
atraíram compradores e ele próprio doou-as, em 1876, ao Museu do Prado, onde atualmente se
expõem.

O quadro representa o deus Cronos, como é habitual indiferenciado de Chronos (Saturno na

mitologia romana), no ato de devorar um dos seus filhos. A figura era um emblema alegórico do
passar do tempo, pois Cronos comia os filhos recém nascidos de Reia, sua mulher, por temor a ser
destronado por um deles.

O tema está relacionado, segundo Freud, com a melancolia e a destruição e estes traços estão
presentes nas pinturas negras. Com expressão terrível, Goya situa-nos frente do horror canibal das
faues abertas, os olhos em branco, o gigante envelhecido e a massa informe do corpo sanguinolento
do seu filho. O ato de comer o seu filho foi visto, do ponto de vista da psicanálise, como uma
figuração da impotência

https://www.daaula.net
https://www.daaula.net/2020/02/historia-pintura-de-francisco-goya.html