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Áudio para Igrejas O Checklist dos Equi…

Saved to Dropbox • 23 Jan 2020 at 12:39

Áudio para Igrejas: O


Checklist dos
Equipamentos de Som
Publicado em 2 de junho de 2017


Áudio para Igrejas: O Checklist
dos Equipamentos de Som.
Evite os remendos de sistemas
inventados junto com pessoas bem-
intencionadas, faça as coisas direito
em primeiro lugar!

Por Brian Gowing.


Adaptado por: Thiago Borges.

Você está executando o som em


uma igreja pequena? Se assim for,
é provável que você está lutando
com o sistema de som.
Eu já vi um monte de remendos de
sistemas inventados junto com
pessoas bem-intencionadas e
acredito que é hora de lançar um
meio de vida. Por isso saiba mais
no “Áudio para Igrejas: O
Checklist dos Equipamentos de
Som“.

Porque a maioria das igrejas


pequenas não tem muito de um
orçamento de tecnologia, eu não
vou estar especificando
equipamentos topo de linha. Isso
não significa que você não pode ter
equipamentos profissionais.

Eu quero que você tenha um bom


equipamento – eu não estou aqui
para dizer que está OK para
comprar equipamentos do “fundo de
quintal”.

Uma nota rápida: algumas destas


são preferências pessoais e que
tenho alcançado ao longo de um
certo tempo experiencia.
Por Onde Começar? O
Primeiro Checklist
Os componentes de som básicos,
necessários para uma pequena
igreja com um serviço
contemporâneo são:

Mesa de som: mesa


analógica de 16-24 canais
com quatro ou mais saídas
auxiliares (vias) ou uma
mesa digital de 16-24 canais;
Multicabo: 16-24 canais com
quatro ou mais retornos
auxiliares (voltas para o
palco), ou seja, 28 canais ou
até mesmo 32 canais para se
ter canais reservas. A
metragem necessária fica a
critério de onde será
posicionada a house mix;
Duas caixas de 15 polegadas
2-vias amplificadas (ativa)
para o sistema principal
(mesma marca e linha de
modelo como os subs). A
quantidade de caixas em
uma igreja pode depender da
quantidade de pessoas que o
local pode comportar;
Um ou dois subwoofers de 18
polegadas (mesma marca e
linha de modelo como as
caixas do sistema principal);
Um equalizador de 1/3 de
oitava para a house mix (não
é necessário com uma mesa
digital);
Um compressor de dois
canais para pastor e algum
outro canal (pode ser vocal
principal ou microfone
convidado) (não é necessário
com uma mesa digital);
Quatro monitores de palco
ativos ou passivos ou quatro
sistemas de monitores in-ear
(fone de ouvido);
Quatro a seis microfones
vocais;
Um microfone de bumbo para
a bateria;
Quatro microfones de
instrumentos;
Um microfone sem fio para o
pastor;
Cabos de microfones;
Pedestais de microfones
(grandes e pequenos);
Um condicionador de energia
para os equipamentos da
house mix

Tudo bem então. Agora que eu


defini o que eu considero os
requisitos mínimos, deixe-me
começar a desempacotar o porquê.

Um Pequeno Esclarecimento
House mix é o local onde a mesa de
som fica posicionada. Geralmente a
frente do palco para se ter uma
melhor referencia de como o
sistema principal está soando.

Caixas de som ativas são modelos


que tem um amplificador embutido.
Nesse caso a potência desse
amplificador e ajustes de frequência
é determinado pelo fabricante para
se obter máximo resultado do
mesmo.

Caixas de som passivas são caixas


que precisam de um amplificador
externo. Nessa situação o
amplificador pode ficar distante da
caixa. Devido à essa característica
o rendimento da caixa pode mudar
dependendo do amplificador usado.
A distancia entre o amplificador e a
caixa pode influenciar no
rendimento do sistema, então leve
em conta que em grandes
distâncias bitolas maiores são
necessárias.

Caixas ativas vs. passivas


House Mix Farfield Baptist Church.
Foto: Michael Beck

A Mesa de Som
Mesa analógica de 16-24 canais
com 04 ou mais auxiliares, ou uma
mesa 16, 24, ou até mesmo uma
mesa digital com 32 canais. Veja o
que uma programação típica de
canais pode conter:

1-Bumbo
2-Caixa
3-Chimbal
4-Over da Bateria
5-Percussão
6-Baixo
7-Teclado
8-Violão
9-Guitarra elétrica
10-Instrumento extra
11-Voz Principal
12-Voz Backing
13-Voz Backing
14-Voz do Pastor
15-Microfone Extra
16-Computador
Mesmo que eu mostre quatro
microfones para bateria (ch 1-4), eu
costumo recomendar a
microfonação apenas do bumbo e
da caixa em uma sala “viva”. Agora,
se você tem uma sala morta ou
você tem uma sala enorme então
use todos os quatro microfones. Se
não, você tem três canais que agora
estão abertos.

Como você pode ver, há canais


suficientes para uma banda
contemporânea típica. Se você tem
um coro, então você pode precisar
de mais de 16 canais e talvez
necessite de uma mesa de 24
canais.

Mesas de som analógicas típicas


que eu recomendo são: Soundcraft,
Allen & Heath, Yamaha e Mackie.
Essas são praticamente à prova de
balas.

Soundcraft analógica.

Algumas
Características de
Mesas de Som
Dependendo da necessidade
artística da banda de apoio ou até
mesmo do pastor, se faz necessário
o uso de dinâmicos externos tais
como: Compressores, Gates,
Equalizadores ou máquinas de
efeitos.

Uma mesa analógica pode ter


alguns efeitos embutidos e
possivelmente uma interface de
gravação (USB ou FireWire), mas
isso é uma extensão do
computador. Muitas dessas marcas
(e mesas de som) estão por aí há
um longo tempo e provaram a sua
resistência na estrada.

Mesas analógicas são baratas, mas


graças à queda do custos das
mesas digitais e a funcionalidade
limitada do analógico, a menos que
você tenha um monte de
equipamentos caros de rack e um
pouco novos, uma mesa digital é
provavelmente uma escolha melhor.

Aqui no artigo Áudio para Igrejas: O


Checklist dos Equipamentos de
Som você vai ver um pouco mais as
características das peças que
compõe essa engrenagem.

Mesas Analógicas ou
Digitais
Aqui está a diferença entre uma
mesa analógica e uma mesa digital.
Com uma mesa analógica o que
você vê é o que você recebe. Isso
significa que se você quiser alterar
uma configuração, há um botão em
cada canal para ele.
Em uma mesa digital, você tem que
trazer esse canal em foco, até a
função dos botões em uma mesa
digital pode mudar dependendo do
que você tem na tela

Uma mesa digital é um computador


e está sujeita às mesmas questões
que um computador tem. Uma mesa
analógica tem maior latitude no
ambiente em que é operada e pode
tolerar uma maior gama de
variações de temperatura, umidade
e potência.

Mesas digitais podem ser


controladas por Tablet ou até
mesmo smartphones. Em alguns
modelos pode-se até substituir o
multicabo da house mix por cabo de
rede (RJ45), isso faz com que as
entradas e saídas permaneçam no
palco.

Uma mesa digital tem todos os


efeitos, dinâmicos e equalizadores
de canais individuais e os
equalizadores que o sistema
principal precisa. Uma mesa
analógica não tem o luxo de ter tudo
isso construído internamente.

Considere a Allen & Heath Qu16,


Behringer X32, Midas M32, a linha
Soundcraft Si Expression e Yamaha
01V96. Eles são um pedaço
decente da mudança no áudio
mundial e se comparado nas
capacidades adicionais o que você
estaria gastando para um
equalizador e um compressor seria
quase o mesmo que em mesas
analógicas com dinâmicos externos.
Mesa digital Allen & Heath Qu16

Mesa analógica Allen & Heath

Da Fat Channel
A PreSonus juntamente com outras
empresas como Soundcraft,
Behringer e Yamaha oferece mesas
digitais com o design da superfície
de canal único. PreSonus chama o
design de Fat Channel. Isto é, onde
tudo para um determinado canal é
mostrado ao mesmo tempo. Sem
camadas para percorrer. Não é tão
intimidante como mesas digitais
superiores.
É importante observar que as
mesas digitais não têm em todas o
mesmo fluxo de trabalho. Procure a
respeito e teste as que funcionam
melhor para sua situação.

Alto-falantes e
Subwoofers
Por que amplificado (ativo)? Porque
em um tempo relativamente curto
eles vieram de um longo caminho.

Caixas amplificadas ao longo das


linhas da QSC – K ou KW Series –
têm amplificadores e crossovers*
internos, circuitos personalizados
sob medida para os alto-falantes
específicos. Conecte o sub
equivalente, ligue a energia, e você
pode ter certeza de que os subs
serão cortados (crossover) na
frequência ideal e que cada
amplificador é projetado para
produzir o máximo para o alto-
falante. Nenhum amplificador ou
crossover adicionais são
necessários.

Esteja ciente de que você precisará


ter tomadas de energia localizados
perto das caixas para conectá-los e
que eles são mais pesados ​que os
modelos sem amplificadores
(passivos). Enquanto podem
parecer mais caros, pelo tempo
você verá que o fator no custo de
amplificadores e crossovers se
tornaram iguais aos sistemas ativos.

Monitores de Palco ou
Fones in-ears?
Monitores de alto-falantes são
típicos – alguns dizem “old-school” –
a forma como os músicos se ouvem
no palco.

O que os músicos precisam ouvir é


bem diferente do que a
congregação precisa ouvir (sistema
principal). A maioria dos músicos
querem o seu próprio instrumento, a
voz principal e o instrumento
principal para se concentrar no que
eles estão fazendo. Os vocalistas
sempre precisam ser capazes de se
ouvir.

Os monitores de chão exigem que a


equipe de som mixe a via de
monitor de cada músico da house
mix. O problema é com mais
monitores no palco e várias
necessidades de monitoramento, o
volume do palco torna-se um
problema. Isto é especialmente
verdadeiro se a bateria estiver bem
atrás de qualquer vocalista.

Monitores In-Ear são quase que


fones conectados em uma caixa.
Eles tomam o canal individual
enviado a partir da mesa de
mixagem e permite que cada
músico crie sua própria mixagem
pois são individuais. Ao estar com
fones de ouvido, o volume do palco
não é uma preocupação.

Monirotes In-Ear levam algum


tempo par se acostumar por causa
da quantidade de isolamento do
som. Para compensar, é comum ter
um microfone no palco apontado
para a congregação e mixado com a
via do músico.

Monitores In-Ear são geralmente


mais caros do que monitores de
chão, porém há uma segurança
maior em relação ao que se ouve.
Os timbres dos instrumentos e uma
das maiores características que é
um nível de volume mais baixo. Isso
contribuindo para a saúde auditiva
de quem está no palco.

Modelos de monitores in-ear


Monitores de palco na First
Baptist Church em
Hendersonville.

Microfones de voz
Faça o que fizer, por favor, não
compre microfones sem nome
(genérico). Você vai se arrepender.
Enquanto as especificações podem
ser semelhantes aos microfones
profissionais como os da Shure,
Sennheiser, Heil Sound, Audix,
Audio-Technica, AKG e Electro-
Voice, eles não estão próximos.

Há uma razão, a Shure SM Series,


Sennheiser 835, Heil PR20 / 30/40,
etc estão por aí há um longo tempo.
Estes microfones são robustos,
todos estão ainda em uso por
grandes produções.

Quase todos os concertos que você


assiste na TV têm pelo menos um
desses microfones em algum lugar,
seja vocal ou instrumento.
O Shure Beta 58 tem a vantagem
de ter uma tampa de bola de titânio
que significa que você pode deixar o
microfone cair que nunca vai ter o
globo do microfone amassado. Você
pode soltar o SM57 / 58s no chão,
do palco, e provavelmente atropelá-
los com um caminhão e eles vão
continuar trabalhando.

Microfones também tem algumas


características que podem lhe
ajudar como os microfones
dinâmicos e os condensadores.
Mais detalhes você pode encontrar
AQUI .

Mas não os largue. Só porque você


pode não significa que você deve.
(Mas você já sabe disso, certo?)

Microfones de Bateria
Em igrejas pequenas, eu costumo
fazer uma recomendação,
microfonar apenas o bumbo e a
caixa. Eu encontrei muitas igrejas
pequenas que não têm uma grande
sala e as salas que eles têm são
muito “vivas”.
Agora, se a sala está realmente
morta ou a sala é enorme, então
use todos os quatro microfones. Por
exemplo, Shure SM57s na caixa e
toms e um Shure Beta 52A no
bumbo. Use um condensador para o
chimbal.

Microfones de
Instrumento
Uma combinação de dinâmicos e
condensadores são bons para
microfones de instrumentos. A
maioria deste tipo de microfone será
para um piano ou um kit de bateria.
Outros instrumentos, como guitarras
e teclados, podem se conectar
diretamente ao sistema por meio de
Direct Box.

Cabos de microfone
Não importa o que você já ouviu,
não vá gastar muito para um cabo
de microfone Mogami ou Monster.
Já temos em nosso país bons
fabricantes de cabos das mais
variadas especificações. Tudo vai
depender de seu orçamento e qual
a finalidade do mesmo.
Headset (microfone de
cabeça) Sem Fio
Você recebe o que você paga. (Eu
já disse isso?). Gastar menos de
R$500 para algo diferente de um
sistema sem fio premium com um
headset de qualidade é o
arrependimento que provavelmente
virá em breve. Um sistema sem fio
de qualquer um dos “grandes
nomes de alta qualidade de
microfones “fará o trabalho.

Qualidade conta na arena sem fio e


os microfones de alta qualidade não
são baratos. Esteja ciente das
mudanças nas faixas de frequência
disponíveis e que não estejam mais
abertas para o uso do sistema sem
fio.

Você não deve ver esses modelos


de baixa qualidade nas lojas, mas
atente para “um grande negócio no
Mercado Livre” porque certamente
não será um grande negócio.
Além disso, os modelos de gama de
preços mais elevados são ágeis nas
frequências, eles podem ter antenas
duplas e podem mudar de uma para
outra para obter o melhor sinal.

Microfone Headset

Condicionador de
Energia / Proteção
Gaste um pouco mais para um
condicionador de energia
Pentacustica ou Furman, para
proteger o equipamento “realmente”
caro. O circuito do Pentacustica é
projetado para proteger o
equipamento áudio e de
computador, e têm forte resistência.
Não compre uma régua de energia
de R$30,00 e espere que ela proteja
o equipamento da mesma maneira.
Não vai. Estes condicionadores são
projetados para sacrificar-se no
caso de uma oscilação de energia.
O que significa gastar o valor de
outro condicionador para uma
substituição, mas o resto do seu
equipamento terá sido protegido

Espero que tenha gostado do “Som


para Igreja: A lista de checagem do
Equipamento”. Esse é apenas uma
guia e espero que tenho ajudado
um pouco nesse assunto que é tão
vasto.

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Polaridade:
Entenda Melhor
Sobre O Assunto.

1 comentário em “Áudio
para Igrejas: O Checklist
dos Equipamentos de
Som”

Terezinha disse:
8 de julho de 2018 às 5:34 pm

Muito interessante o artigo. Só


faltou uma projeção média de
preço de tudo isso.
Gostaria muito de saber.O
som que eu preciso não é
para igreja, é para aulas de
circo, dança, cinema e
literatura de uma Organização
Filantrópica. Será usado numa
lona de circo.

Parabéns pelo artigo.

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