Cena Lusófona

n.º 3 Dezembro 2004

Rua António José de Almeida n.º 2, 3000 - 040 COIMBRA Portugal t (+351) 239 836 679 f (+351) 239 836 476 | teatro@cenalusofona.pt | www.cenalusofona.pt distribuição gratuita

e r t a
c e n a b o rde l
u m c
com o
ba ia n

ofício
de contar
Cándido Pazó ¶ Ângelo
Torres ¶ Antônio Vieira

VIII Congresso Luso-

-Afro-Brasileiro de Ciên-
cias Sociais ¶ Festival
Gravana
 Ofício
Editorial

1. O cordel brasileiro é um filão capaz de ligar mundos, de estabelecer pontes entre

diversos níveis criativos, de recentrar a História com a intrusão de factos, argumentos
e vozes, habitualmente na sombra.

Além do acervo literário, mais ou menos editado e documentado, o movimento do

cordel usa meios expressivos directos e eficazes para comunicar. O perfil do cordelista
é o do escritor/performer, alguém que sabe fazer a síntese, de admirável economia de
meios, entre a palavra, a actuação e a musicalidade.

O baiano Antônio Vieira — convidado pela Cena Lusófona para em Setembro

intervir em Portugal — é o cordelista aqui apresentado. De sua autoria é o cordel
Popó do Maculelê de Santo Amaro, separata editada pela Associação dos Jornalistas e
Homens de Letras do Porto e pela Cena Lusófona, cooperação que saudamos.
No âmbito do projecto “Contadores de
As entrevistas com Cándido Pazó e Ângelo Torres prolongam o esforço que temos
desenvolvido na identificação e na apreensão de várias formas de narrar. Constitui raro Histórias”, a Cena Lusófona convocou três nomes
privilégio poder juntar criadores de diferentes geografias num só evento — o Congresso
Luso-Afro-Brasileiro de Ciências Sociais — e numa mesma edição de cenaberta. importantes da narrativa oral — Ângelo Torres
(São Tomé e Príncipe), Antônio Vieira (Brasil) e
2. Defendemos um conceito de intercâmbio efectivo distinto da ideia muito em
voga de “exportação da cultura portuguesa”. Compreendemos este esforço — defen- Cándido Pazó (Galiza) — para participarem no
sável, em especial, quando dirigido a certos “sectores de topo do mercado”, a grandes
montras internacionais — embora reste saber se essa deve ser toda a fatia ou a cota
maior do esforço de internacionalização. A vocação do intercâmbio implica a existência,
VIII Congresso Luso-Afro-Brasileiro de Ciências
também e muito, de projectos mais longos, mais densos, mais complexos, na busca e
na concretização de parcerias, com os custos inerentes.
Sociais, palco em Coimbra de 16 a 18 de Setembro
Na abordagem do teatro, o intercâmbio deve permitir ganhos recíprocos, reco- de 2004.
nhecendo multiplicidade de formas e pertinências, alargando fronteiras, diversificando
vínculos. Na comunidade de língua portuguesa parece-nos bem mais necessário e Estes criadores animaram uma participada
significativo este caminho.

Promover desta forma o intercâmbio cénico na CPLP é modo consistente de sessão do Congresso (Palácio de S. Marcos, 17 de
integrar o teatro na política de defesa da língua, reconhecê-lo como exercício fulgu-
rante da palavra, catalisador das artes, elo de ligação entre grupos e espectadores de Setembro) e a sua presença entre nós permitiu
países diferentes que têm o privilégio de se entenderem em Português. Incluir o teatro,
priorizar as artes no intercâmbio Lusófono, é potenciar relações, superar — falando e conversa. Viabilizou a escrita agora e aqui pu-
não falando — dificuldades de relacionamento, cá e lá.

O Brasil é o protagonista da nossa língua comum para a era global, o terreno fu-
blicada.
turo da batalha. Como afastar o teatro — e o seu papel no sistema das artes — esse
terreno de aventura e redescoberta? Que curtos horizontes e fracos timoneiros nos
fariam privar de tamanha energia e força agregadora, solidária?

3. Sublinhada tem sido a prioridade portuguesa de intercâmbio com o Brasil. Minis-

tros e responsáveis têm-no repetido nos últimos tempos sem que se retire consequência,
reflexiva, política e orçamental, dessa fórmula preconizada.
Cándido Pazó
A palavra
Com independência de factores conjunturais, é altura de projectar um esboço de
política cultural externa e, no caso da intervenção portuguesa no espaço geo-cultural
da CPLP, elaborar um documento orientador, com uma formulação participada, que
seja expressão de um esforço articulador entre ministérios e institutos do Estado e
destes com a sociedade civil.

Não mais se pode navegar ao sabor dos ventos, das marés.

António Augusto Barros Si he sufrido la sed, el hambre, todo

lo que era mío y resultó ser nada,
si he segado las sombras en silencio,
ficha técnica me queda la palabra.

Director António Augusto Barros Blas de Otero

Redacção Augusto Baptista (coordenação e fotografia), António José Silva, Cátia Faísco e Tiago Boavida in En el principio
Concepção gráfica Ana Rosa Assunção

N.º 3 distribuição gratuita | Tiragem 1500 exemplares | Impressão Tipografia Ediliber

Propriedade
Cena Lusófona . Associação Portuguesa para o Intercâmbio Teatral No sossego de uma moradia do Cándido Pazó (CP) — Penso um dia es-
Rua António José de Almeida, n.º 2 crever sobre este barulho...
3000 - 040 COIMBRA, Portugal
pacato bairro Norton de Matos,
em Coimbra, sala luminosa, olhar cenaberta (ca) — Curioso, ontem um
Tel.: (+351) 239 836 679 motorista de táxi falava-me, com nostalgia, do
Fax.: (+351) 239 836 476 debruçado sobre o novo estádio de
teatro@cenalusofona.pt som da chuva a bater nas telhas da sua velha
http://www.cenalusofona.pt futebol da Académica, a entrevista casa de infância.Ao ouvi-lo, ocorreu-me o ping!
capa Xilogravura: Bando de Teatro Olodum
com Cándido Pazó: momento para ping! da goteira a cair na lata: o soporífero
Alto patrocínio desvendar segredos sobre o ofício dos pobres. Espantosa é a memória sonora, a
de contar, espaço para falar das marca que nos deixam estes sons. Sons; que
não ruídos.
palavras.
CP — Mas o frígorífico...
A abrir a conversa, surpresa rouca, o
ca — O frígorífico é fantasmagórico. Brrrrrrr...
ruído do motor de um frigorífico! Até por estar a fazer uma coisa que, quando se
cenaberta 2
de contar
está sozinho, se tem em excesso: frio.A solidão
é gelada. Como as trevas. Por isso reclamas luz
nas tuas intervenções. Luz, para ver os olhos
do público.
CP — Contar histórias é conversar. Pode-se
conversar às escuras, mas esse é outro tipo
de conversa. No meu caso, preciso de ver os
espectadores. É muito importante saber como
reage quem me escuta.
ca — Isso pressupõe também proximidade.
CP — O melhor é isso. Mas às vezes não se
consegue.Trabalhei na rádio, contei histórias na
televisão. O ideal é estar o mais perto possível
e ter um auditório não muito grande... Claro,
enquanto profissional, tanto participas em
eventos com sessenta, como com seiscentos
espectadores.
ca — Nas tuas actuações, verifiquei, tens um
contacto quase físico com as pessoas.
CP — Depende das condições, do público.
Quando há cinquenta espectadores, o con-
tacto físico não é imperativo: embora a vista
seja já contacto físico. Agora, quando há muita
gente e há o perigo de dispersão, tens de apa-
nhar os espectadores com a mão, interpelá-los
a meio metro de distância. A vista não chega.
Tens de lançar cordas, cabos para amarrar o
barco da comunicação. Se permites dispersão,
não podes voltar atrás.
ca — Um tanto como no namoro, se há rup-
tura é difícil reatar.
CP — É possível, mas requer uma energia es-
pecial. Muitas vezes uma energia louca. Quando
estamos a recuperar uma relação, como a do
namoro, fazemos muitas parvoíces. Também
quando se está a contar uma história e se
rompe a relação, no desespero, podes fazer
disparates, dizer coisas parvas.
ca — Para chamar a atenção de quem te vê e
ouve usas como objecto-âncora um escadote.
Tu próprio te apresentas com uma camisa ver-
melha. Isso é por acaso?
CP — Não, não. Isso tem razão de ser. Quando
comecei a contar histórias, apresentava-me
como calhava. Depois pensei: isto é uma arte
cénica, é palavra cénica. Palavra natural, pala-
vra directa, mas é cénica, a actividade. Então,
eu, portador de signos visuais, vou vestir-me
como? A primeira ideia foi vestir-me de preto,
por ser uma cor neutra, que acentua a im-
portância do rosto, das mãos. É normal, no
palco, ver músicos e artistas vestidos de preto.
Mas, como eu actuava muito em bares mal ilu-
minados, comecei a notar que visualmente me
perdia. Decidi adoptar o vermelho, também em
homenagem a um cómico espanhol muito im-
portante, falecido há dois anos: Miguel Gila.
ca — Gila?
CP — Miguel Gila era um excelente cómico
e um homem íntegro. Soldado do exército
republicano, foi aprisionado e fuzilado, junta-
mente com mais 20 ou 30 companheiros. Mas
fuzilaram-no mal e, como ele dizia, tinha tão
pouca importância que ninguém foi verificar
se estava mesmo morto. Gila transformou
esta história trágica num caso cómico. Ora
ele trabalhava de vermelho e, quando morreu,
decidi-me por esta cor.
ca — No caso de Miguel Gila, admito, o ver-
melho era bandeira.
CP — Também. E um modo de individualiza-
ção. Há duas semanas eu estava a trabalhar
no fórum de Barcelona, partilhando o palco
com um grupo de flamenco, todo vestido de
preto. Se me apresentasse de preto, não me
distinguiria. Ora Gila, que trabalhou muito em
bares, locais nocturnos, talvez tenha chegado
à mesma conclusão. E optou pelo vermelho,
cor que, nos anos 50, 60, realmente era um
bocadinho provocatória.
ca — Sendo que, entretanto, vermelha é a cor
da capa dos toureiros...
CP — E da camisola da selecção nacional de
futebol. Sempre foi vermelha. Mas, se calhar, no
mundo do espectáculo, não será corrente o
uso do vermelho. Não sei. De qualquer modo,
no meu caso, há uma questão visual e um lado
de homenagem. Concluindo: a questão da cor
não é gratuita. Entrar no quarto meia hora
antes do espectáculo, tirar a roupa normal,
vestir a camisa vermelha... É como o padre
quando se prepara para rezar a missa.
ca — Ou o toureiro, antes de entrar em
cena.
CP — Para o toureiro, é uma cerimónia in-
tensa. No meu caso, é só vestir uma camisa.
ca — Mas com carga ritual. Antes dos espectá-
culos, vejo-te circunspecto, às voltas, ar de
quem sabe que breve vai correr riscos.
CP — Nesses momentos procuro antecipar
o modo como decorrerá a acção, a possível
reacção do público. O que se vai passar aqui?
Esta gente estará com vontade de me escutar?
Como vou fazer? Na minha actuação de ontem
no palácio de S. Marcos, para os congressistas
do fórum de Ciências Socias, eu tinha várias
histórias na cabeça. Uma falava de Castelao,
um homem da cultura, da política, referência
histórica galega, muito conhecido no mundo
da Sociologia. E havia outras. Mas qual? Então
eu estive a observar e, já que estamos numa
de toureio, perguntava-me, vou sair à praça e
como vou lidar?
ca — Foste atrevido. Escolheste uma história
Augusto Baptista
Cándido Pazó no Palácio de S. Marcos
dir-se-ia em contradição com o universo
académico, o ambiente grave, os grandes
cadeirões do palácio, varandim de pedra im-
pregnado de monarquia...
CP — A questão é: vou trabalhar contra ou a
favor da corrente? As duas hipóteses podem
funcionar, mas eu só decidi contar aquilo no
momento em que o António Augusto Barros
estava a fazer a apresentação. Só aí verifiquei
que a desconcentração era muita. Então pen-
sei: há que fazer tratamento de choque, ir ao
contrário, apanhar o pessoal não pelo direito,
pelo avesso.
ca — Quer dizer, decidiste tudo à última
hora?
CP — Já tinha admitido ir por aí, mas só quando
assistia à apresentação determinei o caminho.
Eu podia contar a história do Castelao, muito
bonita, delicada, ir a favor do público. Mas pe-
guei numa ementa do jantar e...
ca — ... E começaste de improviso, lendo a
ementa, introduzindo a história. Isto leva-me
a supor que tu, homem de texto, do apuro
da palavra, da depuração narrativa, da escrita!,
na vertigem da acção assumes o inesperado,
deixas-te tentar pelo risco.
CP — As duas coisas estão intimamente
relacionadas. Só podes improvisar quando
dispões de uma estrutura firme, conhecida,
segura. Aí podes lançar-te à aventura, cruzar
os mares, sem medo, porque sabes que, se te
perderes, tens salvação. No meu caso, quanto
mais sei a história, mais improviso. Eu comparo
isto ao jazz: os músicos fazem improvisação,
mas conhecem muito bem a estrutura. Não
inventam.
ca — Neste jogo, não corres o risco de um dia
meteres os pés pelas mãos, te baralhares?
cenaberta 3
 CP — Tenho, digamos, uma marca própria.
Saio do caminho principal, entro em vias
secundárias, mas sinalizei o ponto de saída. E
assim não me perco. Estou a dizer, sei lá, Então
o homem ia no autocarro... Nesta altura, posso
improvisar uma qualquer outra situação. Na
minha cabeça sinalizei a palavra autocarro e,
na hora de voltar ao fluxo narrativo principal,
retomo Neste autocarro...
ca — Até chegares ao apuro de recursos e
truques, há um trajecto; que começa quando
e como?
CP — Sou um homem de teatro. A partir
de 1989, já escrevia teatro, fazia encenações.
Depois, sempre fui um conversador. Gostava
de contar histórias, sem o mínimo projecto
profissional, sem sequer saber que havia essa
possibilidade. Quando o Quico Cadaval estava
a trabalhar em Madrid, encontrou muitos sul-
-americanos contadores de histórias, nomeada-
mente columbianos (na Colômbia, cuentero é
uma profissão normal, reconhecida). O Quico
gostou daquilo, voltou para a Galiza e montou
o espectáculo Falar por falar. O sucesso foi
grande, o que o levou a pensar numa dinâmica
contista na Galiza. Desafiou-me e, um dia, no
final de um espectáculo, chamou-me ao palco
para eu contar uma história. Foi o começo.
Hoje trabalho mais a contar histórias do que
no teatro. Embora continue a fazer teatro, a
escrever.
ca — Esta primeira intervenção pela mão do
Quico Cadaval foi onde?
CP — Em Santiago de Compostela, no ano
de 1996. Depois, durante muito tempo, fiz aí
a estreia de novas histórias, apresentei novas
estruturas, apurei caminhos, formas, ritmos.
com a actualidade galega, espanhola e mundial.
Mas isto não é algo que eu tenha de reflectir
muito na hora de contar. Também não tenho
a intenção... Eu gosto de contar histórias... A
que contei ontem no Palácio de S. Marcos é
um bom exemplo.
ca — A história corrosiva de um peido, con-
tada a académicos, cientistas sociais...
CP — Numa cota elementar de recepção, esta
é simplesmente a história de um peido e suas
consequências. Mas ali reivindico a memória,
falo de emigração, do desenraízamento, do re-
torno, do reencontro com uma nova paisagem,
outra realidade... Mesmo assim, num momento
dado, achei que a história terminava com pouca
consistência. Foi quando inventei o estrambote
final, o remate, concluindo que somos todos
muito parecidos nas coisas de cagar, mas temos
de passar a ser mais iguais nas coisas de comer.
Confesso que fiquei muito satisfeito por ter
sido capaz de dar sentido a toda aquela festa
da palavra, do humor.
ca — A história chama-se?
CP — O peido de Abelardo, o Caruncho.
ca — Pelo que percebi, as tuas histórias são
uma espécie de acordeão que esticas mais ou
menos, conforme a música que queres tocar.
E te reclamam.
CP — Por vezes tens de fazer a música que
o público pede, sem o saber. Isto passa-se
muito nas escolas do ensino secundário. Tens
de conquistar esse público jovem, de 15, 16,
17 anos, dando-lhe coisas que parecem não
lhe interessar: a beleza da palavra, o humor
inteligente. Daí a conclusão de que se pode
trabalhar a favor do público, mas nunca su-
perficialmente. Há que ir além das aparências,
CP — Eu trabalho muito na Galiza e em toda
a Espanha, sobretudo a Norte. E todos os anos,
ou de dois em dois anos, vou à Venezuela, Ar-
gentina, Colômbia. E agora vou ao Chile. Para
além do espaço hispânico, tenho também o
espaço da lusofonia... Estou, como nós dizemos
na Galiza, escarrachado, uma perna aqui e outra
lá. Sinto-me natural dos dois mundos.
ca — Nos países de Língua Portuguesa, para
além de Portugal, estiveste onde?
CP — São Tomé e Príncipe.
ca — E como correram aí as coisas?
CP — Houve duas actuações. A primeira foi
num imenssíssimo cinema em São Tomé.Aí foi
difícil. A palavra tem a sua dimensão. É muito
potente, mas é frágil. Não pode ser levada a
um teatro de mil lugares, sem apoio sonoro,
sem ambiente, com gente a entrar e a sair.
A segunda foi no Príncipe. Ali o espaço era
apropriado e o público, para além de pessoas
da terra, diversificado: brasileiros, angolanos,
portugueses, guineenses... Havia muita gente
e correu muito bem, com comunicação.
ca — Achas que estas experiências da Cena
introduzem mais-valia no teu trabalho?
CP — Tudo é um somatório. A primeira vez
que actuei em Portugal foi aqui em Coimbra
num evento chamado Os contos outrora, agora,
uma espécie de congresso sobre a narrativa
oral, os velhos contos populares. Era um con-
texto muito universitário. Depois fui solicitado
pela Universidade do Minho. As coisas cor-
reram bem e agora, desde há dois anos, dirijo
uma acção de formação no ESMAE (Escola
Superior de Música e Artes do Espectáculo),
no Porto. Isto é uma via. A outra é a Cena
Lusófona, a partir da ida a São Tomé e Príncipe.
Enfim, aos poucos e como uma mancha de
óleo, vais alastrando...
ca — Isso significa boas perspectivas para as
histórias, para os contadores, para a palavra?
CP — Se a pergunta me fosse feita há uns
anos, não saberia responder. Hoje, vendo que
cada vez mais se estruturam os circuitos,
cada vez mais se abrem caminhos, crescem
os contratantes, estou optimista. Tal qual Blas
de Otero, poeta social espanhol, acredito na
palavra: último reduto, abrigo, barricada. A fas-
cinante matéria-prima com que trabalho.
Cándido Pazó
perfil breve
candidopazo@tiscali.es
Nasceu em Vigo, 1960, reside em
Santiago de Compostela, Galiza.
Formação universitária na área da
Filologia Galego-Portuguesa. Contador
de Histórias. Actor (Teatro de Adro e
Ollomoltranvia). Dramaturgo,
publicou: O melro branco; Raiñas de Pe-
dra; Commedia, un xoguete para Goldoni;
O bululu do linier; Ñiqui-Ñaque; O Rei
Nu.

As histórias não podem ser, como no teatro,
ensaiadas dentro de portas. Tudo tem de ser
provado com o público. Normalmente fazia
isso num bar de Santiago.
ca — Onde levavas e colhias histórias.
CP — Muitas verídicas, em redor da guerra,
seus horrores e cicatrizes. Como a de uma
senhora idosa, que, na década de 60, ia a casa
de velhos falangistas, à hora da morte. Eles na
agonia, com padre, mulheres a rezar, homens
ao alto, ela entrava vestida de preto, pesarosa,
ia à cabeceira do moribundo, ao ouvido, Tu
mataste fulano, em tal sítio. Mataste mais não
sei quem, além. Mataste... Isto na justa hora em
que o homem ia prestar contas ao Altíssimo!
Morriam no mais absoluto retorcimento.
ca — Esta é uma história forte, a suscitar
muita narrativa.
CP — Claro, tu podes recriar a história des-
ta velha, alongá-la, dizeres que ela tinha uma
cabra, uma chibinha, construir um caminho,
decidir um final. Mas, para chegar a um resul-
tado, necessito de um público cúmplice que
me permita testar soluções. E isto não pode
ser feito em qualquer lugar, com um público
qualquer.
ca — Este caso, que ainda estou a digerir,
atravessado pelo universo cruel da guerra,
permite construir histórias que abanam con-
sciências, desvendar os alicerces da Galiza,
as contradições. Isto significa dizer que tens
grande margem de intervenção ideológica.
CP — Eu e o Quico somos filhos do que
chamam em Espanha Teatro Independente,
iniciado nos anos 60, 70, em contestação ao
teatro comercial que se fazia então em Madrid
ou Barcelona. O Teatro Independente assumia-
-se contra a ditadura, a favor da amnistia dos
presos políticos, da liberdade. Esta herança
estruturou a nossa forma de ser e de fazer.
Sou um homem de esquerda, preocupado
Augusto Baptista
sondar em profundidade.
ca — Naquilo a que se pode chamar a
tua bagagem profissional, carregas quantas
histórias?
CP — Umas trinta. Mas trinta histórias
modulares. Quer dizer, histórias compostas
por módulos intercambiáveis. Eu tenho um
módulo que faz parte desta história, mas que
me faz falta noutra, por razões determinadas:
transfiro.
ca — É um puzzle que constróis às vezes
mesmo na hora, no acto de contar?
CP — Sim. Por exemplo, estou a contar a
história delicada de alguém que leva um ramo
de flores à amada. Chegado aqui, noto que
preciso de mais energia para captar o público
e poder continuar. Recorro então à história de
um fulano ecologista que levava flores à namo-
rada, mas que as apanhava no cemitério, flores
de enterro, que ele assim reciclava. O público ri,
está reposta a energia, posso continuar.
ca — Uma das tuas preocupações é o ritmo.
CP — O ritmo energético.
ca — Mas, na história do Abelardo que ontem
contaste, o registo narrativo foi sempre muito
intenso, agressivo.
CP — Ontem, se quiseres, foi especial. Foi um
bocado eléctrico. E foi assim por ter concluído
que, naquele contexto, se eu não fosse eléc-
trico aquilo perdia-se. Não tem de ser sempre
assim, nem sempre é assim. Desejável é que
a narrativa seja como num bolo: com creme,
nozes, biscoito... Há que misturar. Num ambi-
ente normal, devem-se criar contrastes, falar
baixinho e tal. Talvez me tenha enganado, mas
ontem achei que precisava de rédea curta. O
público não me conhecia e, quando é assim,
é ele o dono do ritmo e do tempo. Nestas
condições, não navegas, é o mar que te leva.
ca — As tuas actuações estão centradas na
Galiza?

cenaberta 4
Ângelo Torres
Histórias só com a voz

Augusto Baptista
Nasceu na Guiné Equatorial, cresceu
em São Tomé e Príncipe, foi estudar
para Cuba e acabou por pousar as
malas em Portugal. Aqui descobriu
o teatro e o mundo dos contos. As
histórias com que hipnotiza o público
foram em grande parte herdadas do
baú da avó. Da sua velha avó, que pro-
metia uma história, depois de todos
os meninos da aldeia terem tomado
banho. Verdade? Ficção? Senhores e
senhoras, Ângelo Torres…

Com um sorriso de menino que nos vai pregar

uma partida, Ângelo Torres contou — num dia
de muito Sol — como aterrou no mundo dos
contadores de histórias. Finalista do Conser-
vatório de Teatro em Lisboa, desistiu, mudou-
-se para um curso de Artes e Ofícios Circenses,
no Chapitô. Quando terminou os estudos ini-
ciava-se um evento chamado “Sonhar África”.
Nesse ano, 1994, o país homenageado era
São Tomé e Príncipe. Convidado a participar,
Ângelo decidiu contar histórias: «O António
Fontinha estava lá e viu-me. Em Outubro, con-
venceu-me a ir contar histórias para as escolas,
num projecto chamado Multicultura». Nesse
mês propuseram o projecto a escolas de Lis-
boa com uma grande população luso-africana.
Duas aceitaram. Em Maio, as duas passaram a
dezoito e, no ano seguinte, novo salto.
Durante a infância todos nós ouvimos
histórias. Esse ritual era concebido para ador-
mecer crianças irrequietas ou, muitas vezes,
para transmitir lições de vida. À medida que
fomos crescendo, essas histórias começaram
a desaparecer e ganharam novas tonalidades
e formas, através de pequenos relatos do quo-
tidiano que nos fazem sorrir ou torcer o nariz,
numa mesa de café ou naquelas noites em que
a lua vai alta e os ouvidos estão atentos.
Os contadores de histórias são a hipótese de
um regresso a um universo que se julgava per-
dido e que nos devolve cheiros e tons antigos,
apagados na nossa rotina. Através dos contos, perceber, visualizar. dela terá a ver com a sua educação, as suas profissionalismo por agir assim. Numa atitude
Ângelo Torres descobriu o poder mágico da Apesar desta busca, para quem acompanha crenças… Mas, para mim, o essencial é a de desprendimento diz que não vale a pena
palavra: «Houve momentos em que senti, se Ângelo Torres a contar histórias impossível mensagem do conto». perder tempo a autoflagelar-se: «Nascemos
parasse, as pessoas iam chorar e pedir para que é ouvir-lhe só a voz. Os olhos crescem-lhe Há alturas em que sente não conseguir passar para ser felizes».
eu continuasse». Toda a força tem em si uma quando o vilão da história se aproxima do essa mensagem e precisa de se explicar ao
fraqueza. «Mas também já tive a sensação de herói, as mãos acompanham o ritmo do cavalo público. Para exemplificar, refere a recente Ângelo Torres
que se me calasse e me fosse embora, ninguém com que o príncipe corre pela planície, o corpo apresentação no Congresso Luso-Afro- perfil breve
ia reparar que tinha estado ali». curva-se para dizer velha senhora e são todos -Brasileiro, no Palácio de S. Marcos, perto de acuario@netc.pt
Ângelo é um contador que busca a perfeição estes ingredientes que também nos prendem. Coimbra: «Nesse dia enganei-me, interrompi
o aplauso das pessoas. Teria sido uma grande Nasceu em 1969 na Guiné Equato-
em cada sessão. Para ele, o ideal muitas vezes No entanto, não encara isto como um elogio:
rial, reside em Lisboa. Contador de
é o contrário daquilo que acaba por fazer. Ou «Muitas vezes as pessoas vêem mais do que seca e aplaudiram para que eu me calasse? Ou
Histórias. Actor. Integrou os filmes:
seja, a perfeição será atingida, diz, no dia em ouvem e eu creio que assim não se passa o teriam mesmo percebido aquilo que eu queria
“Tudo isto é Fado”, “Nha Fala” e “Preto
que conseguir narrar só com a voz. Sem se objectivo do conto». E qual é o verdadeiro dizer? Interrompi o aplauso e estraguei um
e Branco”. Fez parte do elenco das
apoiar no gesto ou no corpo. Quando alcan- objectivo do conto? Ângelo confessa ser algo momento mágico».
peças: “A Varanda de Frangipani”; “Mar
çar, através da modelação da voz, intensidade, muito pessoal e que varia de contador para Nos dias em que a narrativa não corre tão Me Quer”; “Sorrisos de Bergman”.
densidade, mistério, receio, ironia. Levar o contador: «Todo o conto tem uma mensagem bem, Ângelo Torres faz por não pensar nisso. Eleito em Portugal Shooting Star (actor
público, mesmo de olhos fechados, a sentir, e a maneira como um contador se apropria Confessa que há quem o acuse de falta de revelação) 2004.
cenaberta 5
 Antônio Vieira usa chapéu: na ca-
beça e no nome. O circunflexo é
coisa de registo; o adereço capital é
opção de artista, marca de criador
de cordel de tipo novo — remoçado,
diz —, que propõe pensar lógico,
transformar.
Mordeu a pedra. À volta, todos, que
poucos eram, suspensos no alvitre. Ouro!
— assegurou Pedrão, garimpeiro velho. E no
lugar donde esta veio, tem muitas! Logo abraços,
implosão de alegria, júbilo amordaçado: para
não despertar suspeita.
Um caso nascido de acasos. Primeiro a ida
da pequena equipa de topografia para o cu de
«uma senhora contadeira de histórias, branca,
cabelo comprido, tipo uma portuguesa,
magrinha». Terça armas ao lado de Oliveiros
e Roldão, às ordens de Carlos Magno. Se
arrepia com «caso de bichos, histórias mal
assombradas, fantasmas e reis».
Na escola, «todo o mundo contava coi-
sas, como prática normal, recreativa. Histórias
decoradas, de lobisomem e tal, às vezes em
verso». Entre o jantar e a deita, «era jogar
pião, fabricar carrinho, correr picula, que é o
procura-procura», jogo das escondidas, como
em Portugal se diz.
Na porta, faziam fila
E ela dizendo: — Me coma!
Não era de meretrício
Morava numa casinha
Atrás de uma avenida
Porta de frente pra linha
Tinha o olhar meloso
Um trejeito apetitoso
Era do tipo galinha
Repara em Popó do Maculelê «guiando
trole puxado a burro, que trazia as bagagens
motivação lembrou-se das bandas»:
— Me diga, você torce por qual banda?
— Doutor, eu gosto das duas.
— Um homem tem de se decidir!
— Gosto da Lira...
— Tragam o chicote cinza! — ordenou
o delegado. «E meteram o chicote cinza no
meio da sova».
— Doutor, eu torço por Apolo!
— Tragam o chicote caqui!
— Eu torço pelas duas, doutor!
— Juntem os dois!
Caso verídico? «Eu já peguei o bonde

Antônio Vieira
Judas, demarcar terrenos. Depois o mergulho
à tardinha do agrimensor no rio, a pepita no
fundo. A reluzir. Ouro! E no lugar donde esta
veio, tem muitas!
Valeu a pena demandar Araguaína, con-

Augusto Baptista
tactar Pedrão, logo logo companheiro de
agrimensores rendidos ao garimpo, ouro
fácil, à superfície. Missão a enricar, no rio não
tardou a companhia do dono da fazenda, dos
donos das fazendas. E outros. Muitos. Mais,
mais.Vindos cada vez de mais longe.
Nascia o garimpo na Serra Pelada!
Antônio Vieira conhece em detalhe a
febre do ouro que fez arder o Brasil na
década de 80: jornalistas, médicos, intelectuais,
vaqueiros, burocratas, operários, deserdados,
marginais, caldo humano a borbulhar na cra-
tera, goelas esgalgadas a engolir a turba. Fez
cordel:

Os barrancos desabavam
Só via gente morrendo
Ou ficavam soterrados
Ou escapavam fedendo
Alguns ficavam pra sempre
Traumatizados, doentes
Do garimpo maldizendo.

Aprendeu casos de gente que bamburrava

eufórica, atraindo pistolagem. Soube de muito
garimpeiro morto, por não vender pepita ao
governo. Apurou números: «A produção
acumulada de Serra Pelada até Setembro de
1984 foi da ordem de trinta e três toneladas
de ouro.» Catou e guardou histórias, sem
cair na tentação do garimpo: «O meu ouro
era outro».

Várias classes de pessoas

O garimpo faz nascer
Prostitutas, pistoleiros
Quem rouba para viver
Garimpeiro bamburrava
O ladrão o tocaiava
Só sorte para não morrer!
No garimpo, a crueldade
É coisa de assustar
Não se tem dó de ninguém
Não adianta gritar
Triste de quem adoece
Se for pra morrer falece
Só Deus lhe pode salvar.
Me coma!
Antônio Vieira nasce na heróica e bene-
mérita cidade de Santo Amaro da Purificação,
no estado da Bahia, em 1949. Filho mais velho
de uma prole de seis, cedo histórias, casos,
dramas, lhe preenchem a vida.
Desde menino, na venda do pai, escuta
narrativas. Conhece Ferrabrás, irmão de Flo-
ripes e filho de Balaão, pela voz de Donata,
cenaberta 6
Crescendo, aos 13 anos aprende violão. E
histórias da História. Pasma com as pregações
de António Conselheiro em 1889, «o Bom
Jesus prometendo montanhas de cuscus
e rios de leite para todos». Um caso que
poucos conhecem, lamenta: «Conselheiro e
a sua gente se instalaram numa fazenda aban-
donada na região que hoje se chama Monte
Santo, fundaram a povoação de Canudos. Os
fazendeiros, sem mão-de-obra, pressionaram
as autoridades para acabar com aquilo». Os
ataques foram todos repelidos. «Até que, após
três anos de guerra, o Ministro do Exército à
frente das tropas arrasou Canudos — 20 mil
mortos: homens, mulheres e crianças».
Na vida, aprende Feliça, «a prostituta que
ensinou uma geração inteira»:
O rapaz vinha de longe
Para comer a negona
Um saía outro entrava
Ela deitada, abertona
Os meninos de família
dos passageiros do cais do porto (no Conde)
para o centro da cidade». Retém os ecos da
fantástica epopeia do capoeirista Besouro,
morto mas nunca vencido, «nome manchado
proposital e preconceituosamente pela tarja
da marginalidade».
Atreve-se nas primeiras quadras, caligra-
fia indecisa em papel de embrulho, relato do
caso de um enfermeiro, que — diariamente
e por mais dum ano — vê correr para aplicar
injecção numa moça, «doente com uma gripe,
muito bonita». Ufano, mostra a criação aos
catraios mais velhos: «Incinere isso, rapaz!
Você é maluco?!».
Se Antônio tendia para a malandragem
nas letras, também Santo Amaro fervia de
samango, mariola «a emprenhar vizinha». E
outros casos. Conta que na cidade havia (e há)
duas bandas de música, rivais: a Lira (uniforme
cinza e vermelho) e a Apolo (uniforme caqui
— verde claro — e vermelho). «Pois uma
vez, preso um sujeito sem qualquer razão,
o delegado queria dar surra nele. À falta de
andando» — assegura. «Isto foi-me con-
tado pela minha família». O real e a ficção:
dois chicotes. Neste entrosado, António se
fez homem, temperou ideias, descobriu o
lado que lhe estava reservado na barricada
social.
Semear consciência
Um dia, a vida empurra-o para fora de
Santo Amaro, joga-o para o imenso Brasil.
Anos de andanças, mais de vinte: Feira de
Santana, Goiás, Brasília, Imperatriz do Ma-
ranhão... E, enfim, regresso recente a chão
baiano: Salvador.
Nesta peregrinação, estuda, serve o
exército, tira curso técnico de agro-pecuária,
constitui família. Nos quadros do Ministério
da Agricultura, entre outros afazeres, «acom-
panhei o assentamento de populações nas
zonas rurais». Explica: No tempo do governo
militar, houve uma reforma agrária, «de cima
para baixo, de Brasília para o campo». Foram
distribuídas terras, «fazendeiros, os antigos
posseiros, a disputarem solo fértil, nas mar-
gens dos rios; nos outros lugares ficava gente
sem terra, vinda da cidade».
Antônio integrava uma equipa técnica
«de vistoria e preenchimento de laudos das
propriedades, que acompanhava a subdivisão
da terra e o assentamento das pessoas». O
epicentro do sismo! «Nesse processo se
geram corrupções, invasões, pistolagem, um
camarada ocupa uma terra, tem direito à
vizinha, aí manda assassinar o cidadão para
poder...». A selva! Também geografia privile-
giada para caçar histórias, coleccionar casos,
Cordel novo
conhecer os homens, a sociedade: «A história
dos menos favorecidos sempre me chamou a
atenção. Sempre quis compreender o porquê
das diferenças sociais».
A terra e o gado, a causa agrícola, abrem-
-lhe horizontes, mostram-lhe o Brasil social,
visto de baixo. Desvendam-lhe espaços.
Extasia diante de Alto Paraíso, «uma das
regiões mais lindas do mundo». Conhece
Pedro Afonso, cidade entre os rios Sono e
Tocantins, a sua fauna: «Dá peixe de 100 qui-
los, o Filhote, por exemplo, peixe de couro».
Ronda Serra Pelada, o garimpo. Trabalha
na Transamazónica «estrada que pega de
Brasília, em Goiás, atravessa Tocantins, Pará,
Amazonas».
Por onde passa, aprende: «Enquanto os
outros iam para um simples serviço, eu fazia
pesquisa sócio-económica por minha conta.
Fui anotando, ouvindo termos, conceitos,
sacando comportamentos». Contacta popu-
lações índias, interpela gente andarilha em
busca de uma vida melhor.
«Autómato no emprego, autónomo na
parte literária», ganha lastro cultural, colhe
experiência humana. E decide semear cons-
ciência. Opta pelo cordel: «Por ser veículo
ideal para transmitir mensagens, popularizar
a cultura, deselitizar o saber». Denunciar:
«No Maranhão, o minério de ferro passa em
composições quilométricas puxadas por um
trem e o povo não sabe a origem nem o des-
tino daquilo. Fica tipo espectador de quadra
de ténis. O interesse da minha literatura é
difundir informações, ainda que diluídas em
água com açucar, só a manchete, mas que o
povo saiba que o minério está a ser tirado de
Carajás, um dos grandes celeiros de ferro do
mundo, para o Japão. Se alguém quiser saber
mais, que vá buscar».
Demora-se em referências à incon-
tornável superficialidade do cordel, embora
momento de possíveis indagações ulteriores:
«O que escrevo no cordel é uma sinaliza-
ção para o aprofundamento. Quem quiser
permanecer só no conhecimento do cordel,
tem um princípio necessário para o consumo.
Aquele que quiser aprofundar — a posição
social dos protagonistas, o ambiente...
— pode fazê-lo».
No cordel “Se a ferrovia traz progresso,
porquê o trem parou?” freme a indignação:
«Nós temos 20 mil quilómetros de estrada
de ferro e de repente sucatearam, arruinaram
estações, arrancaram os trilhos em algumas
cidades, fizeram avenidas. Porquê, se estão
fazendo o metro em Salvador?». Logo a res-
posta: «O comboio foi desmantelado prepo-
sitadamente em função da Shell, em função
dos Bush da vida. E o Brasil aceitou isso».
O cordel ao poder!
Outras vocações atribui Antônio ao Café com cordel
cordel. Ao seu cordel. Rodeia o assunto,
dá voltas, conta a história do cientista que Ano quatro de dois mil,
chamou um barqueiro para atravessar um Vinte, rigorosamente,
rio. Na viagem, para avaliar o grau de conhe-
Do nono mês que é Setembro,
cimentos do remador, o cientista multiplicou-
-se em perguntas: Sabe Matemática? Biologia? Surgiu, esteve presente
Astrofísica? Termodinâmica? No bonito Santa Cruz,
A cada pergunta, ouviu um não de res- Café vetusto, de truz,
posta. E, para cada não, o sábio judiciava:
Cordelista competente.
Antônio de nome próprio
Vieira de apelido
Fez Coimbra vir à Baixa
Para escutar o sonido
De poema de eleição
— Pois é, perdeu um percentual impor- Com fundo de violão
tante da sua vida.
E muito aplauso batido.
Às tantas, arma-se uma tempestade, o
barqueiro inquire:
— Sabe nadar, doutor? Não! Então, vai De chapéu claro na cuca
perder a vida toda já! Apresentou-se o bacano
«Nessa hora — adianta Antônio — não
interessa o nome da capital da Hungria, ou da
Que é cordelista afamado
Rússia. O importante é saber nadar!». Remata: Do Recôncavo baiano
«Com o cordel o que queremos é mostrar E falou de Santo Amaro,
esta realidade e ensinar a nadar, a raciocinar. De Feliça, trato caro,
Propor cidadania, integrar. Daí a razão do
cordel remoçado. O cordel tradicional ele é Besouro e de mais fulano.
lúdico, engraçado, mas neste ponto é inóquo.
Não influi nem contribui. Nas entrelinhas de Alta andava a noite já
nossos versos, a gente coloca essa questão da
Houve enfim que terminar
necessidade de pensar. Pensar lógico».
Desempenho que atribui ao cordel é tam- Para desgosto de todos
bém salvar do esquecimento «os momentos, Meninas em particular
gestos, os mil modos como o povo, as popula- Que eram muitas, bonitonas,
ções e seus heróis intervieram no curso dos
acontecimentos e na formação do Brasil». A
Olhos grandes, azeitonas,
propósito assinala que, na História oficial, os E negrinha a atasanar.
protagonistas, os agentes das transformações
são os generais. E o povo? «Um general não E quando todo o mundo alçou
ganha uma guerra sozinho. Também, parale-
lamente às macro-acções, uma multidão de Deste café com cordel
actos influencia sobremaneira o processo». O baiano encantador
Daí a urgência, através do cordel, «de cantar Foi amarrar o tropel
o povo e a actuação popular, repor verdade
Posto que copofonia
na avaliação histórica».
A par da exaltação do herói colectivo, Rima com lusofonia
«função do poeta é o resgate, o evidencia- Só na trova, no papel.
mento de certas acções e indivíduos, como
Besouro de Santo Amaro, que reagiu com
pernada, valentia, à proibição oficial de jogar
Augusto Baptista
capoeira. E lembrar grandes nomes, exemplos
que o povo precisa conhecer. Multiplicar os
Albert Schweitzer da vida, as Madres Terezas
de Calcutá».
Perante tanta tarefa, tanta necessidade de
multiplicação, de milagre, tempero, apetece
perguntar, sem lirismo, o que pode a Donata,
o Popó do Maculelê, a Feliça, Lâmpião, Be-
souro, o que podem eles juntos na inversão
do curso das coisas, agregar, humanizar? O
que pode o cordel na transformação do
mundo?
«Veja bem» — diz-me Antônio, no seu
jeito pausado e sereno de contar história.
«Veja bem, neste caso, o cordel seria aquele
passarinho que estava com o bico pegando
água para apagar o incêndio. E os outros
animais da floresta lhe disseram: Então você
quer apagar o fogo assim?! E o passarinho,
sem interromper o trabalho: Estou fazendo
a minha parte!»
antoniovieira.cordel@ig.com.br Santa Cruz: Cena no Café com Antônio Vieira
cenaberta 7
 > cenas breves
Companhia do Feijão
apresenta “Mire Veja”
A Companhia do Feijão apresentou durante o mês de No-
vembro, em São Paulo, cidade-sede do grupo, o espectáculo
“Mire Veja”.
“Mire Veja” estreou em 2003 no Festival de Curitiba e
resulta de uma adaptação livre da obra “Eles Eram Muitos
Cavalos”, do escritor mineiro Luíz Ruffato. «São 24 histórias
curtas, fragmentadas e entrelaçadas, que falam da vida na
metrópole de S. Paulo». Nesse ano foi prémio da APCA
(Associação Paulista de Críticos de Arte) para Melhor
Espectáculo e Prémio Shell na Categoria Especial.
Paralelamente a esta produção, a companhia mantém em
circulação “Reis da Fumaça”, uma performance de rua
inspirada na cultura popular brasileira. No seu repertório
constam ainda “O Ó da Viragem”, “Antigo 1850”, “Movido
a Feijão” e “Julgamento do Filhote de Elefante”.
Nascida em 1998 a Companhia tem-se dedicado à «pes-
quisa de linguagens cénicas baseadas no trabalho do actor
e aborda predominantemente temas brasileiros a partir
de obras literárias, trabalho de campo e documentos
históricos».
www.companhiadofeijao.com.br
imprensa@companhiadofeijao.com.br
Pia Fraus em digressão com “Bichos
do Brasil”
Pia Fraus, companhia de teatro de São Paulo, Brasil, está
em digressão com “Bichos do Brasil”. A peça, da autoria de
Beto Andretta e Beto Lima, tem no elenco quatro actores e
mais de cinquenta bonecos concebidos especialmente para
o espectáculo, a partir de elementos naturais.
Segundo o site oficial do grupo, “Bichos do Brasil”, actual-
mente em São Paulo, é um «espectáculo que busca a riqueza
da fauna brasileira através de recursos plásticos».
Pia Fraus estreou a produção desta peça em Maio de 2001
na cidade de São Paulo e, desde então, tem sido premiada
várias vezes.
Apostando em diversas áreas artísticas (teatro, dança, circo,
teatro de bonecos e de máscaras), o grupo mantém ainda
em repertório os espectáculos:“A Lenda do Guaraná”,“Flor
de Obsessão” (que esteve em Portugal em 1999), “Farsa
Quixotesca”, “Navegadores” e “Gigantes do Ar”.
www.piafraus.com
piafraus@piafraus.com.br
Gabriel Villela encena
na Seiva Trupe
Seiva Trupe, companhia de teatro com mais trinta anos de
carreira, levou a cena “Quarteto/Relações Perigosas”, de
Heiner Müller, de 30 de Setembro a 17 de Outubro, no
Teatro do Campo Alegre, na cidade do Porto.
A peça foi encenada pelo brasileiro Gabriel Villela, que,
em 2001, passou por Portugal com Galpão (companhia de
teatro de Minas Gerais) para apresentar “Romeu e Julieta”,
de William Shakespeare, espectáculo de rua em que assinava
a concepção artística e a encenação. Em “Quarteto/Relações
Perigosas”, Gabriel Villela responde pela cenografia, figurinos
e a direcção geral da peça.
Entretanto, está em cena no Teatro do Campo Alegre a mais
recente produção da Seiva Trupe,“Variações Enigmáticas”, de
Eric-Emmanuel Schimtt, com encenação de Júlio Cardoso.
Os espectáculos da Seiva Trupe apresentam-se no Auditório
do Teatro do Campo Alegre, de terça a sábado às 21h45,
domingos às 16h00.
www.seivatrupe.pt
teatro@seivatrupe.pt
Restaurante Marisqueira Cervejaria Snack Bar | Rua de Moçambique 34, 3030-062 COIMBRA telef (239) 701 461
cenaberta 8
O Bando, 30 anos
Ao registar trinta anos de percurso, o
Bando ofereceu-nos uma bela prenda
organizando em quatro dias de Outubro
(15 a 18) umas “jornadas retrospectivas
e de reflexão” que encheram de estu-
dantes, críticos, professores de teatro e
teatreiros vários as acolhedoras instala-
ções da sua quinta em Palmela.
Nesses quatro dias o Bando propor-
cionou a apresentação de seis dos seus
espectáculos, Gente Feliz com Lágrimas
(2002), Os Anjos (2002), Ensaio sobre
a Cegueira (2004), Horas do Diabo
(2004), Alma Grande (2003) e Amanhã
(1990) que serviram de mote a outras
tantas discussões sobre os textos, os
processos de criação e a recepção de
cada um deles.
A estas discussões somou-se ainda um
conjunto de debates temáticos:“O colec-
tivo como opção política”,“dinâmica das
relações com as populações”,“implanta-
ção na comunidade”, “a consciência do
actor em cena”, “O Bando no contexto
artístico português”, “O Bando no con-
texto teatral internacional”, “espaços
cénicos e espaços sonoros”, “métodos
e multiplicidade de linguagens (texto, dra-
maturgia e encenação, experimentação e
cruzamentos disciplinares)”.
Nestes debates participaram nomes
como João Brites, Idalina Conde, Eu-
génia Vasques, Ana Pais, Nuno Porto,
Hélia Correia, Maria Helena Serôdio,
Clara Crabbé Rocha, António Pinto
Ribeiro, George Banu, Amauri Tangará e
Massimo Marino. A Cena Lusófona par-
ticipou também com um depoimento
sobre o trabalho do Bando no contexto
da CPLP.
Com este encontro o Bando pretende
estabelecer uma forma própria de ce-
lebrar um aniversário tão significativo.
Através de um olhar interno de revisão
de métodos e de processos e de um con-
vite ao olhar externo sobre os efeitos
vários sociais, culturais e propriamente
artísticos dos seus trabalhos, o Bando
mostrou-se como é, um lugar único e
imprescindível do nosso panorama cul-
tural, um lugar da prática e da reflexão,
um lugar (agora tão bem concretizado no
espaço físico de Palmela) de aproximação
e de encontro teatral.
www.obando.pt
geral@obando.pt
Nuno Patinho
Cena Só estreia
“O Sistema”
ordem social injusta».
A cantora paulista Cida Moreira assina a banda sonora
Cena Só, grupo de teatro sãotomense, estreou “O Sistema” d”O Assalto”.
no Festival Gravana que decorreu entre os dias 20 e 29 de
Agosto, em São Tomé. A peça resulta de um trabalho colec-
tivo, com encenação de Ayres Major, e aborda o submundo
dos esquemas que atravessa a sociedade. “Para Além do
Entretanto,“Pedro Andrade, a Tartaruga e o Gigante”, ante-
rior produção do grupo, itinerou pelas povoações de S. João
Tejo” pelo Teatro
dos Angolares e Neves, na ilha de São Tomé.
Meridional
“Para Além do Tejo”, espectáculo con-
cenaso@hotmail.com
cebido para o Festival Percursos 2004
pelo Teatro Meridional, esteve no Teatro
da Garagem, em Lisboa, entre os dias 28
Os Fidalgos adaptam
Abdulai Sila de Outubro e 28 de Novembro.
A criação deste projecto no âmbito do
Os Fidalgos, grupo de teatro guineense, estrearam “Mistida”,
Percursos – Festival Europeu de Artes
de Abdulai Sila, no dia 30 de Outubro, em Bissau.
do Espectáculo para um Público Jovem
Com este trabalho, baseado em dois capítulos do romance
do escritor guineense Abdulai Sila, publicado em 1997, Os – promovido pelo Centro de Pedagogia e
Fidalgos, pela voz de Amélia da Silva, pretendem «mostrar Animação do Centro Cultural de Belém,
que cada um tem a sua mistida, um assunto muito importante assentou, segundo Miguel Seabra e Na-
na vida para resolver, seja onde for». tália Luíza, responsáveis pelo espectáculo,
Nas palavras do autor, que escreveu ainda “Eterna Paixão” «na procura de um trabalho de explora-
e “A Última Tragédia”, “Mistida” significa amor, demanda
ção de linguagem gestual, visando tornar
interior que nos impele à sua procura.
expressivo um universo que identificasse
A direcção artística do espectáculo está a cargo de Amélia
o Alentejo».
da Silva, Jorge Biague e Musa Camará, com o apoio de
Andrzej Kowalski. O percurso do “Para Além do Tejo”
começou em Outubro de 2003 e es-
Paralelamente a esta estreia, Os Fidalgos preparam a re-
treou no dia 9 de Outubro deste ano,
montagem do espectáculo “O Lutador”, uma co-produção
paralelamente à exposição fotográfica
do grupo com a Cena Lusófona estreada em 2002 e
“Tempos e Modos na Planície Alente-
apresentada no ano passado em Coimbra no programa
da Estação. jana” e ao lançamento do livro “Diários
de Um Percurso”.
amejo2002@yahoo.com
www.teatromerional.net
Augusto Baptista
teatromeridional@teatromeridional.net
Teatro Meridional
Luiz Paulo Vasconcellos “O Túnel dos Ratos” no II Encontro
encena “O Assalto” de Teatro Ibérico
Luiz Paulo Vasconcellos, actor e encenador gaúcho, dirigiu O Centro Dramático de Évora (CENDREV) estreou em
“O Assalto”, uma peça de José Vicente, apresentada entre Novembro, na abertura do II Encontro de Teatro Ibérico,
13 de Novembro e 5 de Dezembro, em Porto Alegre, no “O Túnel dos Ratos”, uma peça do eborense Armando
Brasil. Nascimento Rosa.
“O Assalto”, peça de estreia do dramaturgo mineiro José “O Túnel dos Ratos”, encenado por José Russo, assinala a
Vicente, foi escrita na década de 70. Em entrevista a um conclusão de um ciclo dedicado às novas dramaturgias, no
jornal brasileiro, o autor refere que este texto teatral «é uma qual passaram nomes como Bernard Marie Koltés,António
colocação existencial e política do problema da esquerda, Lobo Antunes e António Rodriguez Almodôvar.
que na época assaltava bancos para fazer a revolução». O Encontro, organizado pelo CENDREV, decorreu em Évora
O encenador, Luiz Paulo Vasconcellos, dirigiu, entre outros, entre os dias 25 e 28 de Novembro sob o tema “Da Escrita
“A Ópera dos Três Vinténs” (Brecht), “Vestido de Noiva” Dramática como Prática Cénica” e procurou promover
(Nelson Rodrigues) e “Boneca Teresa” (Carlos Carvalho). o contacto entre agentes de criação teatral de Espanha
Na sua opinião, apesar dos anos que se passaram, «os e Portugal para que, no futuro, surjam mais intercâmbios,
valores permanecem os mesmos, atuantes, significantes, parcerias de criação e produção teatrais.
instigantes. Afinal, apesar das mudanças, ainda vivemos uma A Espanha marcou presença com “Hamlet Garcia” do

Teatro de Acción Candente e “El Hombre Probable” do
Tatary Teatro. Na programação portuguesa, “Gestos Para
Nada” com Dinarte Branco e Nicolau dos Mares; “Adélia
Z.” do Teatro da Garagem; “Audição – Com Daisy ao Vivo
no Odre Marítimo”, uma co-produção de O Espaço do
Tempo e Propositário Azul.
A encerrar o Encontro “A Verdadeira História da Bela Ador-
mecida”, um texto de António Rodriguez, numa co-produ-
ção entre o CENDREV e La Fundición de Sevilha.
www.evora.net/cendrev
cendrev@mail.evora.net
Festival Recife do Teatro Nacional
A sétima edição do Festival Recife do Teatro Nacional decor-
reu de 11 a 21 de Novembro deste ano, levando aos prin-
que este ano foi Clóvis Massa, professor de Teatro da Uni-
versidade Federal de Porto Alegre.
31.ª Edição da Jornada
Internacional de Cinema da Bahia
A 31ª edição da Jornada Internacional de Cinema da Bahia
concretizada este ano entre os dias 9 e 15 de Setembro,
na Bahia, Brasil, decorreu sob o lema “Por um mundo mais
humano”.
Com mais de trinta anos de existência, o festival, dos primei-
ros no Brasil a mostrar as produções cinematográficas da
África Lusófona, atribuiu nesta edição destaque a Angola,
Guiné-Bissau e, sobretudo, a Moçambique, que este ano
assinala os 40 anos do ínicio do processo de luta armada
pela independência.
A realizadora portuguesa Margarida Cardoso e o escritor
cenas breves <
criativos e o produto final, o conto, também na sua vertente
de tradição oral, de recriação da palavra dos contadores
e aprendizes do contar, enquanto expressão da memória,
cultura e afectos populares.
Em 2003, o Palavras Andarilhas envolveu cerca de 60 bibliote-
cas portuguesas e mais de 200 participantes. Este ano houve
mais uma vez espaço dedicado a oficinas, com a exploração
do universo dos contos e das actividades paralelas, e houve
“Papa Contos”, sessões de narrativas para pais e filhos. No
programa principal desta VI edição estiveram presentes,
para além de contadores portugueses, Paula Carballeira
de Espanha, Marina Colassanti do Brasil, Horácio Santos
de Cabo Verde e Ana Padovani da Argentina.
palavrasandarilhasbmbeja@hotmail.com
Quico Cadaval, em entrevista a um jornal galego, refere-
-se ao método de trabalho utilizado nesta adaptação do
romance de Cunqueiro: reescrever a história de memória,
voltar a ler a obra em galego «para procurar manter a
mesma fraseologia, prosódia e ritmo», e, no fim, consultar
a novela original.
“O Ano do Cometa” é uma reflexão sobre o mundo dos
sonhos e da realidade, com o protagonista no desempenho
de um emprego inesperado: sonhador municipal. O livro,
publicado em 1974 com o título original “El año del cometa
com la batalla de los cuatro reyes”, é considerado o testa-
mento literário de Cunqueiro.
O espectáculo esteve em cena em Abril, no Centro Dramáti-
co Galego, fez digressão por Vigo, Orense e Pontevedra,
entre outras cidades galegas.

cipais teatros da capital pernambucana (o histórico Teatro
Santa Isabel, o Teatro do Parque, o Teatro Barreto Júnior,
o Teatro Apolo, o Teatro Hermilo Borba Filho) alguns dos
espectáculos que, desde o início do ano, mais se destacaram
nos principais centros de produção teatral brasileira – Minas
Gerais, Bahia, Rio de Janeiro, São Paulo e Pernambuco.
O coordenador-geral do Festival, o encenador António
Cadengue, também responsável pela acção cultural da
prefeitura do Recife, convidou o dramaturgo Aimar Labaki
para curador tendo este proposto o tema central. “Sob o
tema Identidade e Contemporaneidade olhamos para espec-
táculos e plateias com o mesmo desejo de contribuir para
um diálogo profícuo entre artistas e cidadãos. (…) Nada
mais contemporâneo que assumir nossa identidade sem
medo de mudar as fórmulas no diálogo ininterrupto com
o tempo, seguros de que o essencial permanece inalterado:
o compromisso com a qualidade e com o ofício teatral”,
justifica Labaki ao propor a sua programação.
Desta programação, que incluiu quinze espectáculos dife-
rentes, destacamos “O Inspector Geral”, de Gogol, pelo
Galpão; “A Procissão” e “Aldeotas”, de e por Gero Camilo;
“Comédia do Fim”, de Beckett, dirigido por Luiz Marfouz
para o Teatro Castro Alves; “Agreste”, de Newton Moreno,
dirigido por Marco Aurélio para a Companhia Razões In-
versas; “O que Morreu Mas Não Deitou”, projecto coor-
denado por Francisco Medeiros com jovens actores de São
Paulo; “Guiomar, A Filha da Mãe”, de Lurdes Ramalho, pela
actriz Augusta Ferraz; “Carta Aberta”, de Denis Guénon”,
com o actor Lori Santos, dirigido por Fernando Kinas; “O
que Diz Molero”, de Dinis Machado, dirigido por Aderbal
Freire-Filho para o Centro de Demolição e Construção
do Espectáculo.
O Festival integrou ainda uma homenagem ao dramaturgo
recifense Luis Marinho (1926-2002) – com leituras dramáti-
cas e exercícios sobre as suas peças e a publicação de um
livro -, projectou um ciclo de reflexões sobre o tema geral
e organizou cursos, oficinas e encontros com artistas e
produtores culturais estrangeiros onde a Cena Lusófona
também participou.
Para além de uma selecção cuidada de espectáculos, ligada
por um desenho temático coerente, o Festival Recife fez
passar pelas plateias (quase todas esgotadas) e pelos par-
ticipantes um desejo de pensar o teatro consentâneo com
o seu fruir. Neste sentido, a temática do actor-narrador,
na constatação de uma nova épica que atravessa o teatro
contemporâneo, foi glosa e fio condutor que atravessou
os espectáculos, as palestras, as oficinas e as discussões
várias que os prolongaram noite dentro por um público
ávido e interessado.
No último dia realizou-se uma avaliação pública do festival,
no Teatro Apolo, onde, num notável exercício de cidadania,
os responsáveis pelo desenho e pela organização do Festival,
incluindo o Secretário Municipal de Cultura da Prefeitura,
responderam às diferentes observações e críticas dos par-
ticipantes. A sessão, como já é hábito do Festival, organiza-se
a partir de um texto proposto por um avaliador convidado,
José Eduardo Agualusa foram alguns dos convidados desta
edição e integraram o júri para o apuramento do melhor
filme da Jornada.
“Nha Fala”, de Flora Gomes, e “O Mineiro”, do realizador
moçambicano Gabriel Mondlane, foram dois dos filmes
apresentados no certame dedicado ao cinema da África
Lusófona. Portugal esteve representado por Rui Filipe Tor-
res com “Pescadores de Tractor”, Margarida Cardoso com
“Kuxa Kanema” e Catarina Alves Costa com “O Arquitecto
e a Cidade Velha”.
Nesta edição foram homenageados Amílcar Cabral, herói da
luta pela independência de Cabo Verde e da Guiné-Bissau,
Ítalo Zappa, embaixador brasileiro, e Thomas Farkas, um dos
principais produtores independentes do cinema brasileiro e
um dos mais reconhecidos fotógrafos do Brasil.
http://geocities.yahoo.com.br/jornadabahia/
jornada@ufba.com.br
VI Palavras Andarilhas
em Beja
A VI edição do Palavras Andarilhas – Encontro de Aprendizes
do Contar realizou-se este ano nos dias 23, 24 e 25 de
Setembro, em Beja. O evento, nascido em 1999 e com
periodicidade anual, é organizado pela Biblioteca Municipal
de Beja e pela Associação de Defesa do Património Cultural
desta cidade.
Os objectivos do encontro são, entre outros, a promoção do
relacionamento dos que trabalham com as palavras e com
os livros, cruzamento de saberes que valoriza os dois pólos
Augusto Baptista
10.ª Edição do Mindelact
O Mindelact, Festival Internacional de Teatro do Mindelo,
abriu mais uma vez as portas ao público entre os dias 4 e
19 de Setembro, no Mindelo, Cabo Verde.
A 10ª edição do encontro, sob a direcção de João Branco,
apostou numa forte presença brasileira: Grupo XIX de Teatro,
Priscila Camargo, Companhia Livre de Teatro, entre outros.
Em declarações ao site noticioso visãonews, o director do
Festival esclarece esta escolha: «sempre que temos grupos
brasileiros, há um frenesim no público mindelense que se
identifica muito com os trabalhos apresentados».
O primeiro dia do evento foi comemorado com o espectá-
culo “Bernard à Mindelo”, do belga Bernard Massuir.
O teatro português esteve representado pelo grupo 3 Em
Pipa com a peça “A Maior Flor do Mundo”, uma adapta-
ção da obra de Saramago; a Companhia do Chapitô com
“Talvez Camões” e “Serafim Ponte Grande” & “Confissão de
Caboclo”, uma co-produção da companhia luso-brasileira
Entretanto Teatro.
Nas participações especiais, a Itália, com o espectáculo “12
de Setembro”, de Leo Bassi, e “New Orleans Society”, dos
franceses TC Spectacles.
Na celebração dos dez anos do Mindelact estiveram presen-
tes vários grupos cabo-verdianos como o Grupo Juventude
em Marcha, de Santo Antão, que encerrou o Festival com a
peça “Coruja”, de Jorge Martins. Lançamento da
www.mindelact.com revista Sinais de
mindelact@hotmail.com
Cena
O primeiro número da Sinais de Cena,
“Nação Teatro – História do Teatro revista para o estudo e crítica do teatro
em Cabo Verde” em Portugal, foi lançado no dia 14 de
“Nação Teatro, História do Teatro em Cabo Verde”, obra Outubro, no Salão Nobre do Teatro
da autoria de João Branco, editada pelo Instituto Nacional Nacional D. Maria II, em Lisboa.
da Biblioteca e do Livro de Portugal, foi lançada no dia 13 A revista pertence à Associação Por-
de Julho, no Mindelo, Cabo Verde. O livro dá a conhecer, tuguesa de Críticos de Teatro (APCT),
em cinco actos, o percurso histórico do teatro cabo-
conta com a colaboração do Centro de
verdiano.
Estudos de Teatro da Universidade de
O prefácio de “Nação Teatro, História do Teatro em Cabo
Verde” é assinado por Francisco Fragoso, ex-director e
Lisboa (CET) e é editada pela Campo
fundador do grupo Korda Kaoberdi, figura importante da das Letras.
história do teatro em Cabo Verde. Na sessão de apresentação da Sinais de
João Branco fundou em 1993 o Grupo de Teatro do Centro Cena, Georges Banu, teatrólogo e profes-
Cultural Português do Mindelo, de que é encenador e direc- sor da Sorbonne, também colaborador
tor artístico. É ainda responsável pela fundação da da revista, protagonizou uma breve
Associação Mindelact, a qual realiza anualmente o Festival conferência sob o tema “L’acteur: entre
Internacional de Teatro do Mindelo (Mindelact). l’âge et l’image”.
No índice da publicação, Maria Helena
Serôdio, professora da Faculdade de Le-
Quico Cadaval tras de Lisboa na área de teatrologia e
adapta Álvaro Cunqueiro
directora da revista, frisa que esta surgiu
O encenador, actor e contador de histórias galego Quico
Cadaval adaptou, para o Centro Dramático Galego, em
porque «se julgou vital criar um espaço
Santiago de Compostela, “O Ano do Cometa”, de Álvaro de documentação, debate, análise e ava-
Cunqueiro. liação do que no campo do teatro – e

Artigos Escolares e de Escritório, Lda.

FIDALGO'S
mariofidalgo@iol.pt
Rua do Senhor da Serra, 111 - Vendas de Ceira - 3030-908 Ceira COIMBRA Tel. (239) 923 426 Fax (239) 923 737 Telem. 963 040 926

cenaberta 9

de outras artes performativas – se vem
praticando nas suas múltiplas vertentes
criativas, tanto em Portugal, como no
resto do mundo».
Periodicidade bi-anual, a revista integra
dez rubricas fixas e tem um preço de
capa de 12 euros.
www.apcteatro.org
Timor
visto por Pedro Rosa Mendes
e Alain Corbel
“Madre Cacau”, o novo livro do jornalista e escritor
Pedro Rosa Mendes e do ilustrador Alain Corbel, acerca
Teatro e Literatura de Língua
Portuguesa nas Edições Cotovia
Até ao final do ano as Edições Cotovia reservam-nos, em
matéria teatral, o segundo volume das obras completas
de Brecht (com “A Vida de Eduardo II”, “A Ópera dos
Três Vinténs”, “Um Homem é um Homem”, “A Cria do
Elefante” e “Ascensão e Queda da Cidade de Mahagonny”)
e ainda “Figurantes”, a última obra de Jacinto Lucas Pires,
encomendada e encenada por Ricardo Pais, com estreia
recente no Teatro Nacional de S. João, no Porto.
Em preparação para o próximo ano estão duas obras
de Ruy Duarte de Carvalho, que é já um dos autores
emblemáticos da editora, depois de aí ter publicado “Vou
Lá Visitar Pastores”, “Como Se o Mundo Não Tivesse
Leste”, “Observação Directa”, “Actas de Maianga” e “Os
Papéis do Inglês”. As duas novas edições de Ruy Duarte
deverão surgir em Março:“Poesia Reunida”, que resgatará
um conjunto de obras já esgotadas ou nunca publicadas
cenas breves <
Cenaberta digital
O cenaberta entrou no mundo digital com o número dois
da edição em papel. Duas versões de um mesmo jornal
que se complementam e encontram sinergias frutuosas:
na memória do papel ficam notícias acabadas que se
desenvolvem na edição online.
Na versão Internet o cenaberta tem uma outra regularidade
que vai além das quatro edições anuais do papel. Com uma
actualização e newsletter mensal, cenaberta digital aco-
lhe notícias que requerem uma publicação mais imediata
e abre para temas e assuntos que encontram no online
espaço privilegiado de explanação.
O cenaberta online conta já com cerca de 100 utilizadores
registados que recebem regularmente a newsletter com
as últimas notícias de teatro e cultura do espaço lusófono.
Com cerca de 10 mil visitas desde o lançamento, a edi-
ção online alarga o leque de leitores do jornal da Cena
Lusófona e potencia as iniciativas teatrais promovidas no
de dramaturgos franceses e internacio-
nais, procurando “devolver o estatuto
literário à escrita teatral”.
A obra de Abel Neves, traduzida por
Alexandra Moreira da Silva, vai ter
como título “Au-delà les Étoiles Sont
Notre Maison” e integrará a colecção
Répertoire Contemporain.
Abel Neves integra o conjunto de
dramaturgos lusófonos editados na
colecção de teatro Cena Lusófona com
"Supernova". Esta obra estruturou a co-
produção com o mesmo nome estreada
a 25 de Abril de 2000 no Teatro Vila
Velha, em Salvador, Bahia, Brasil.
www.editionstheatrales.fr

de Timor, foi lançado no dia 2 de Dezembro, na Cultur-
gest, em Lisboa.
Depois de nos transportarem numa magnífica viagem
pela África Lusófona em “Ilhas de Fogo”, Pedro Rosa
Mendes e Alain Corbel voltam a trabalhar em conjunto
transmitindo-nos um mundo de descobertas “em que o
olhar jornalístico se combina com a linguagem da banda
desenhada para oferecer ao leitor um percurso que é ao
mesmo tempo rigoroso e onírico”.
“Madre Cacau” apresenta-nos rostos e histórias de Timor
na actualidade, país em reconstrução que ressurge depois
de um passado de guerra.
Paralelamente ao jornalismo, Pedro Rosa Mendes tem es-
crito acerca de África, sendo autor de “Baía dos Tigres”,
“Ilhas de Fogo” e “Atlântico-Romance Fotográfico”.
Alain Corbel ilustrou, entre outros, “Contos da Terra do
Dragão”, de Wang Suoyng e Ana Cristina Alves, “Contos
de Macau”, de Alice Vieira, e “A Cor Instável” de Paulo
Cotrim.
em Portugal, e “O Branco da Namíbia” que segue uma
pista deixada em “Os Papéis do Inglês”, a última obra de
ficção do autor.
A atenção muito especial que a Cotovia tem dedicado ao
Brasil terá continuidade no próximo ano através da edição
de um “Curso Breve de Literatura Brasileira”, um projecto
de grande expressão, em dezasseis volumes, coordenado
por Abel Barros Baptista. O projecto contempla as áreas
da poesia, ficção e teatro, cada volume dedicado a um
autor, com ensaios introdutórios assinados por diversos
especialistas.
Recorde-se que o livro de contos “O Voo da Madrugada”,
de Sérgio Sant’anna, também editado pela Cotovia, foi uma
das três obras galardoadas recentemente no Brasil pelo
Prémio Portugal Telecom da Literatura, talvez o principal
prémio literário da actualidade brasileira. Bernardo de
Carvalho, com “Mongólia”, outro autor da mesma chancela
editorial, foi o autor premiado no ano passado.
Augusto Baptista
espaço lusófono. O cenaberta online estimula ainda uma
intervenção directa de colaboradores e agentes teatrais
e culturais de todo o espaço CPLP.
www.cenalusofona.pt/cenaberta
Abel Neves publi-
cado em França
Éditions Théâtrales, prestigiada editora
francesa, lançou em Novembro a versão
francesa de “Além as Estrelas São a
Nossa Casa”, do dramaturgo português
Abel Neves. Esta editora centra-se no
universo teatral e aposta na qualidade

As Virgens Loucas
de António Aurélio Gonçalves, Cabo Verde, adaptação teatral de Cândido Ferreira (2001)
– 10,50 euros

Teatro do Imaginário Angolar

Almedina Coimbra Hotel

de Fernando de Macedo, São Tomé e Príncipe (2000) Inclui as peças Capitango e Cloçon Son
– 10,50 euros

Supernova
de Abel Neves, Portugal (2000)
– 10,50 euros

As Mortes de Lucas Mateus

de Leite de Vasconcelos, Moçambique (1999)
– 9,45 euros

Teatro I e II
obra dramatúrgica de José Mena Abrantes, em dois volumes, Angola (1998)
– 10,50 euros (cada volume)

Mar me quer
de Mia Couto e Natália Luiza, Portugal / Moçambique (2002)
– 10,50 euros.

Floripes Negra
Floripes na Ilha do Príncipe, em Portugal e no mundo (2002)
o seu hotel
no coração
de Augusto Baptista, Álbum Fotográfico/Reportagem/Ensaio – 26,25 euros

Revista Setepalcos
(esgotadas números 0, 1 e 2)
N.º 3 – 10,50 euros de Coimbra
N.º 4 – Setepalcos especial sobre Teatro Galego15,75 euros

TEATRO Naum Alves de Sousa a editar

a obra completa do dramaturgo brasileiro

Cena Lusófona
Rua Afonso José de Almeida, nº 2
3000-040 COIMBRA, Portugal
Tel.: (+351) 239 836 679
Fax: (+351) 239 836 476

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cenaberta 10
Questão social em

Augusto Baptista
congresso
A oitava edição do Con- da Câmara Municipal de Coimbra, António
Augusto Barros, director da Cena Lusófona,
gresso Luso-Afro-Brasileiro
Carlos Fortuna, presidente do Conselho
regressou este ano a Coim- Científico da Faculdade de Economia, Luis
Manuel Fernandes, Vice-Ministro da Ciência
bra, cidade que acolheu pela e Tecnologia do Brasil, Celeste Amaro, De-
primeira vez o encontro em legada Regional da Cultura, Fernando Seabra
Santos, Reitor da Universidade de Coimbra
1990. Mais de mil e quinhen- e Elísio Estanque, Presidente da Comissão
tos participantes oriundos Organizadora do Congresso.
Boaventura de Sousa Santos alertou para
dos vários países da CPLP en- a necessidade da sensibilização das classes
contraram-se para debater “A políticas que não «têm estado atentas para
a importância científica e cultural deste
Questão Social no Novo Milé- espaço». Sublinhou ainda o interesse e a im-
nio”. Organizado pelo Centro portância da intensificação desta rede das
ciências sociais na CPLP, para que surjam mais
de Estudos Sociais e pela programas de pós-graduação, mais investiga-
Universidade de Coimbra, o ção e mais articulação entre as instituições
científicas.
Congresso decorreu nos dias Luís Manuel Fernandes demonstrou que este
16, 17 e 18 de Setembro. congresso «antecipa o movimento que está
hoje no coração da própria política externa
Durante três dias, mais de mil e quinhentos brasileira, que é o encontro da pátria com o
cientistas da Comunidade dos Países de Lín- mundo da lusofonia».Acrescentou ainda que
gua Portuguesa abraçaram uma língua comum existe uma necessidade premente de ampliar
e fizeram falar mais alto os problemas e as os laços e o intercâmbio internacional da pá-
possíveis soluções para várias preocupações tria lusófona.
com que a sociedade contemporânea se de- António Augusto Barros assinalou a oportu-
para. Estes debates foram realizados ao longo nidade de se poder analisar uma experiência
de mais de setenta sessões temáticas, painéis de terreno como a Cena Lusófona, «numa cultural no espaço da CPLP”. No segundo dia desta edição, decorreu no
e grupos de discussão. área que nem sempre conhece a honra de No programa cultural, o Congresso apresen- Palácio de S. Marcos um jantar para todos
A sessão de abertura do Congresso, no ser objecto de análise». tou o concerto “Venham mais Cinco”, uma os congressistas, acompanhado por uma ses-
Teatro Académico de Gil Vicente, na manhã A Cena Lusófona integrou o programa desta homenagem à Revolução Portuguesa de são de Contadores de Histórias. Esta sessão,
do dia 16, foi presidida por Boaventura de edição, não só com uma participação cultural, Abril com a presença de vários músicos de organizada pela Cena, contou com a presença
Sousa Santos, director do Centro de Estudos mas também com um painel de discussão intervenção como Manuel Freire, João Lóio do sãotomense Ângelo Torres, do baiano An-
Sociais(CES), Carlos Encarnação, presidente intitulado “A Cena Lusófona e o intercâmbio e Francisco Fanhais, entre outros. tônio Vieira e do galego Cándido Pazó.

A Cena e o intercâmbio cultural na CPLP *

A Cena Lusófona e o intercâmbio cultural no espaço
da CPLP foi o tema escolhido para centrar o
debate do Grupo de Discussão sobre cultura
e teatro no espaço lusófono e a experiência da
Cena, no âmbito do VIII Congresso Luso-Afro-
-Brasileiro de Ciências Sociais.
A sessão, nas instalações da Faculdade de Eco-
nomia da Universidade de Coimbra (UC), sala
Keynes, na tarde de 17 de Setembro 2004, foi
moderada por André Brito Correia (Centro
de Estudos Sociais da UC) e integrou, como
interventores: António Augusto Barros (Cena
Lusófona), José António Bandeirinha (Arquitecto,
UC), Manuel Pais de Sousa (Documentalista,
UC), Nuno Porto (Antropólogo, UC), Pedro
Rodrigues (A Escola da Noite).
Grupo de Trabalho: António Augusto Barros (a apresentar comunicação), José António Bandeirinha, André Brito Correia, Nuno Porto, Manuel Pais de Sousa, Pedro Rodrigues
A comunicação de António Augusto Barros
correspondeu a um olhar abrangente sobre
as várias frentes de trabalho da Cena Lusófona,
as cumplicidades construídas a nível dos Oito
em quase uma década de intercâmbio teatral,
um caso com «carácter de exemplaridade
que pode ser aproveitado como material de
reflexão sobre o papel da troca cultural na
CPLP».
A contrario do conceito de «exportação cultural
e da internacionalização da cultura portugue-
sa», situou o intercâmbio no âmbito da Cena
como meio de «alterar as condições concretas
em que os agentes desenvolvem o seu trabalho,
quebrando isolamentos quase intransponíveis
em alguns países africanos». Neste quadro,
sublinhou o papel dos Centros de Intercâmbio
Teatral — CITs —, estruturas em implantação
no espaço lusófono, vocacionadas para acções
em rede, «para a melhoria de condições de
trabalho e ensaio, para dar voz e autonomia
às pretensões dos agentes locais».
Manuel Pais de Sousa enquadrou a acção da
Cena nas áreas da Documentação e da Infor-
mação e do trabalho do Centro de Documen-
tação e Informação, CDI, já com um acervo
significativo (monografias, revistas, video, DVDs,
fotografias), parcialmente disponível na internet
em http://www.cenalusofona.pt
José António Bandeirinha destacou a experiên-
cia do levantamento dos espaços cénicos nos
Países Africanos de Língua Portuguesa, tarefa
Augusto Baptista
em curso, e que — à luz das especificidades
africanas — seria importante estender, para
além dos edifícios, também a terreiros, praças,
sítios em que normalmente acontece teatro
ao ar livre.
Pedro Rodrigues fez o desenho sintético do
último Estágio Internacional de Actores, o ter-
ceiro, em Dezembro de 2003, numa acção con-
junta da Cena Lusófona e da companhia teatral
A Escola da Noite, com o apoio financeiro da
Coimbra 2003 - Capital da Cultura.
Intervenção derradeira, Nuno Porto assinalou
«as articulações que se têm tentado fazer no
trabalho da Cena e algum trabalho de investiga-
ção, sobretudo no campo da antropologia».
Após uma espécie de inventário, na ordem
do dia disse estar o projecto dos Narradores
Orais, que coordena, e a decisão de o núcleo
dos estudantes de Antropologia da UC cons-

tituir uma equipa já encarregada de reunir

materiais publicados sobre as questões per-
formativas na CPLP.
André Brito Correia encerrou os trabalhos.
Confiou que a experiência da Cena Lusófona
«com o seu esforço notável e toda a riqueza
que aqui nos apresentou, revelará que, de facto,
há muitas Línguas numa só, há muitos teatros
num só».

*Notícia desenvolvida: www.cenalusofona.pt/cenaberta

cenaberta 11
Festival Gravana anima São Tomé e Príncipe
Agosto em São Tomé e
Príncipe foi mês de mais um
Festival Gravana. Durante
10 dias, de 20 a 29, teatro,
música, artes performativas
fizeram da capital do arqui-
pélago um espaço em festa,
os ritmos, a cor, a dança, no
adeus à época seca.
Gravana é termo usado em São Tomé
e Príncipe para referir a estação seca. E é
também nome de festival, este ano na ter-
ceira edição, com a cultura santomense a
cruzar outras culturas, vindas de diferentes
paragens, e a dar um especial colorido à
cidade capital.
No primeiro dia do Festival, grupos de
Danço Congo, Tchiloli e outras artes per-
formativas animaram o Estádio Nacional 12
de Julho, aqueceram o final de tarde já de
si escaldante. Nem a poeira, nem as duas
horas de espera até a abertura oficial do
evento, com os habituais discursos políticos,
levaram a plateia a procurar outros destinos.
À noite subiu ao palco, no Arquivo Histórico,
“O julgamento de dona Anofélis” peça do
grupo santomense Os Parodiantes da Ilha,
sobre a problemática do paludismo, tratada
de forma pedagógica.
A programação teatral continuou com
duas apresentações de “A História do Tigre”:
monólogo de Dário Fo levado à cena por
Filipe Crawford. O actor português, presen-
te no certame a convite da Cena Lusófona,
dirigiu ainda uma Oficina de Actores sobre
Oficina de Formação com Filipe Crawford
Abertura oficial do Festival Gravana: Estádio Nacional 12 de Julho
Commedia dell’Arte. Esta Oficina, sobre a
técnica da máscara, foi a primeira iniciativa
oficial do Centro de Intercâmbio Teatral de
São Tomé (ver caixa).
Paula Só, d' O Bando, por seu turno apre-
sentou o monólogo “Ti Miséria”, retrato de
uma velhota que, por não querer morrer,
aprisiona a Morte no cimo da nogueira do
seu quintal. A senhora, vendedora de boli-
nhos de nozes, não previu que essa acção
redundasse numa romaria à sua porta, gente
a pedir liberdade para a guardiã do descanso
eterno.
Inserido no Festival Gravana o arqui-
António José Silva
Destaques: Filetes de Polvo | Bacalhau com natas | Secreto de Porco Preto com Castanhas | Posta Mirandeza
tecto José António Bandeirinha proferiu
uma conferência subordinada ao tema “A
Evolução dos espaços cénicos: da Antigui-
dade Clássica à contemporaneidade”. O
evento, que contou com o apoio da Cena
Lusófona e do CIT São Tomé, decorreu no
Arquivo Histórico, no dia 26 de Agosto.
Por toda a cidade capital, fora dos
espaços formais, em palcos improvisados,
os transeuntes eram surpreendidos por
Tchiloli, Danço Congo, música, danças.
Tentados, encalhavam. A ver: sentados no
chão, de pé...
O último espectáculo de teatro do
CIT São Tomé
Durante o Festival Gravana, no dia 25 de Agosto, o
CIT São Tomé foi inaugurado oficialmente. Presentes
estiveram Álvaro Santiago, Ministro da Educação
e Cultura de São Tomé e Príncipe, Nazaré Ceita,
Directora-Geral de Cultura, Ayres Major, responsável
local do CIT e director artístico do grupo Cena Só,
o Presidente da Assembleia Geral da Cena Lusófona,
José António Bandeirinha, e individualidades locais e
agentes teatrais santomenses e portugueses.
A primeira iniciativa do CIT foi uma oficina de
formação sobre a Técnica da Máscara, orientada por
Estrada da Beira, n.º 389 - 3030-173 COIMBRA
reservas Tel. (239) 701460 / Telem. 967 857 937
António José Silva
Festival resultou de uma criação colectiva
do gupo “Cena Só” que, com “O Sistema”,
apresentou uma crítica mordaz à corrupção,
burocracia, compadrios.
De 25 a 29 de Agosto, o Gravana ins-
talou-se no Estádio Nacional 12 de Julho.
Espectáculos centrados nos grupos musicais
santomenses, todos amadores, palco no rel-
vado, o público assistiu ao desfilar de uma
panóplia de sons e de ritmos, quebrados no
último dia pela chuva. A chuva a declarar o
fim da Gravana, duplamente: o Festival e a
época seca.
António José Silva
Filipe Crawford. O programa da formação incidiu na
iniciação à Técnica da Máscara com algum trabalho
prático com máscaras neutras e máscaras de Com-
media dell’Arte. A Oficina, dividida em três momentos
diferentes, centrou-se: nos aspectos dedicados à
assimilação de regras básicas; na abordagem às
máscaras de Commedia dell’Arte; na revisão do trabalho,
com o objectivo de apurar o grau de aproveitamento
dos participantes.
A Oficina foi frequentada por 14 formandos, na maio-
ria actores do Cena Só e do Grupo de Teatro Estudantil
da Alliance Française de São Tomé.
Bom apetite…
encerramos ao Domingo.