Cena Lusófona

n.º 6 Outubro 2006 ISSN 1645-9873

Rua António José de Almeida n.º 2, 3000 - 040 COIMBRA Portugal t (+351) 239 836 679 f (+351) 239 836 476 | teatro@cenalusofona.pt | www.cenalusofona.pt distribuição gratuita

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Sema
 editorial
O compromisso editorial do jornal cenaberta é o de contribuir para tornar mais
fluente a informação teatral no conjunto dos países de língua portuguesa. Referenciar
contactos, fontes de informação, recursos e agentes teatrais, divulgar iniciativas de
intercâmbio entre os vários países, fomentar o conhecimento e a curiosidade sobre
cada uma das várias culturas em cena, fornecer visões de conjunto que ajudem a
fazer comunidade.

Quer nesta versão em papel, quer na sua correspondente versão on-line

(onde podemos ser mais exaustivos), cenaberta tem procurado tratar com alguma
sistematicidade os territórios específicos da actividade teatral. Dedicámos os dois
números do ano passado a inventariar a edição teatral e o sector dos festivais no
contexto da CPLP.

Este número inicia o conhecimento concreto da área do ensino formal do

teatro: as escolas existentes, os seus programas, os seus corpos docentes, os seus
responsáveis. A recolha não foi fácil e não estará isenta de erros ou omissões.
Fica o pedido para que nos corrijam. Acontece ainda que, em Portugal, decorre o
chamado “processo de Bolonha” que visa normalizar o ensino superior europeu
e obriga as escolas e os cursos a uma reestruturação profunda, pelo que algumas
destas informações podem sofrer correcções brevemente.

Gostaríamos de ter complementado este dossiê, já neste número, com um

painel de opiniões constituído pelos responsáveis docentes das diversas instituições,
o que não se tornou possível em tempo útil. Pretendemos retomar este tema num
dos próximos números.

Ao falar dos próximos números, não é possível ocultar que este tipo de tra-
balho, pioneiro no nosso panorama de internacionalização, tem o futuro ameaçado,
caso se confirme a desatenção e o desinteresse dos poderes públicos registados
nos anos mais recentes. Este fenómeno é tanto mais estranho quanto a chamada
internacionalização da nossa cultura e, em particular, as nossas relações culturais na
lusofonia, são chamadas, no discurso político dos últimos anos, mais do que nunca,
à ribalta das prioridades. Estamos a incluir no discurso político o próprio programa
governativo, que é bastante claro neste particular.
sobre a obra de
Ruy Duarte de Carvalho

5
Se queremos pensar a sério o intercâmbio cultural na CPLP, se pensamos que
a cultura deve estar no centro de um novo relacionamento pós-colonial, então é
necessário conceber uma estratégia que aponte uma actuação em várias frentes.

n.º A frente da informação e do interconhecimento é, seguramente, das mais impor-

tantes: a informação básica noticiosa, criando canais próprios e regulares; a infor-
mação através de visões mais globais, panorâmicas, como é o caso destes dossiês;
a informação de conteúdos e de crítica – falamos, por exemplo, da necessidade de
ganhar uma nova consciência do corpus concreto da dramaturgia em língua portuguesa
(e do extraordinário contributo que nos dá hoje o Brasil, em volume e em qualidade,
assim como as novas dramaturgias africanas); a informação recolhida e organizada
em centros documentais especializados.

O jornal cenaberta é um dos pólos dinamizadores de um programa mais vasto

de intercâmbio, a Cena Lusófona, que articula o trabalho deste jornal, do site que
gere na Internet, da revista setepalcos e de uma colecção de dramaturgia em língua
portuguesa com a gestão de um Centro de Documentação e Informação (CDI),
instalado em Coimbra.Todo este trabalho, que se exige profissional e especializado,
ias
nas livrar
que acumula um acervo único e uma experiência de dez anos, pode agora ser inter-
rompido a breve prazo por falta de financiamento.

Com esta atitude não se defrauda apenas um conjunto de homens de teatro

cenaberta ficha técnica que tomaram a decisão pioneira de propor um programa exclusivamente dedicado
Director António Augusto Barros | Redacção Augusto Baptista (coordenação e fotografia),Tiago Boavida | Concepção ao intercâmbio, que provaram o seu interesse e demonstraram resultados, mas toda
gráfica Ana Rosa Assunção | ISSN 1645-9873 | N.º 6 distribuição gratuita | Tiragem 1500 exemplares | Impressão Tipografia
uma rede activa, constituída por centenas de agentes e criadores, com presença
FIG | Propriedade > Cena Lusófona . Associação Portuguesa para o Intercâmbio Teatral, Rua António José de Almeida,
n.º 2, 3000 - 040 COIMBRA, Portugal | Tel. (+351) 239 836 679 | Fax (+351) 239 836 476 teatro@cenalusofona.pt efectiva em todos os países da comunidade.
www.cenalusofona.pt
O que pensa disto a CPLP, o Ministério da Cultura português, o seu Gabinete
Alto patrocínio
de Internacionalização?

António Augusto Barros

cenaberta 2
 aprender ensinar
O ensino de Teatro
em Portugal com
Bolonha à vista
Cinco notas de Francisco Beja
À margem do balanço sobre a Semana das Escolas de Teatro, tema que acolhemos neste número de
cenaberta , registámos do professor Francisco Beja, director da Escola Superior de Música e Artes do
Espectáculo, ESMAE, observações e notas, ao correr da conversa, sobre o ensino teatral entre nós e as expectativas
da adequação dos nossos cursos de formação artística ao modelo de Bolonha.
Augusto Baptista
Francisco Beja
1. A Escola Superior de Teatro e Cinema de Lisboa já
apresentou a adequação dos cursos ao modelo de Bolonha
em 31 de Março do ano passado, nós, ESMAE, ainda não apre-
sentamos e, creio, connosco está a maior parte das outras
escolas.
No recente Festival SET, Semana das Escolas de Teatro,
estavam escolas profissionais, que dão um patamar de for-
mação de nível III, o que equivale ao secundário completo,
estavam escolas do ensino politécnico, que atribuíam até ao
momento dois graus, bacharelato e licenciatura (a chamada
licenciatura bietápica: os alunos tinham um primeiro ciclo de
três anos para o bacharelato e, com mais um ano, ou dois no
caso de Lisboa, o 4.º ano e o 5.º, obtinham a licenciatura), e,
representadas pela UTAD (Universidade de Trás-os-Montes
e Alto Douro), estavam as universidades, que timidamente
começam a fazer formação também nas áreas artísticas, entre
as quais o Teatro.
Nestas três valências, a que eu conheço melhor é a do
ensino politécnico, que vem na tradição dos velhos conser-
vatórios, que é uma formação de nível superior profissio-
nalizante. Neste momento, existem quatro cursos no âmbito
dos politécnicos: Lisboa, a escola mais antiga, Escola Superior
de Teatro e Cinema, o Porto, que foi o segundo a aparecer
(ESMAE), depois a ESEC em Coimbra, numa vertente mais
ligada à educação, e, mais recentemente, o Politécnico de Leiria,
com a Escola das Caldas da Rainha.
Temos aqui nitidamente três aventuras que são um pouco
distintas: o ensino profissional, com repercussão nacional face
à escassez de formação avançada no ensino superior (antes
limitada a Lisboa) e que, depois da abertura de mais cursos
superiores, se reencaixa num determinado patamar; o ensino
superior politécnico artístico, muito vocacionado para a for-
mação artística e técnica na área do Teatro; uma componente
universitária, que terá uma vocação mais ligada à teoria, à
investigação, à reflexão, creio eu.
2. No que diz respeito a Bolonha, tudo leva a crer que
as encomendas que são feitas aos dois subsistemas de ensino
superior (universitário e politécnico), que são as mesmas, se
vão manter, ou seja, caberá às escolas artísticas do sistema poli-
técnico fazerem a formação dos diversos profissionais desta
área e a universidade continuará a fazer a formação em termos
mais de estudos teóricos, críticos… Embora Portugal não seja
muito claro nisto e haja sempre aquela tentação de andar toda
a gente a fazer a mesma coisa, com recursos diferentes, com
meios diferentes e com reconhecimentos diferentes.
Um exemplo: enquanto todas as escolas do politécnico,
creio eu, não sei se nas Caldas da Rainha é assim, fazem um
concurso local, com audições e provas dos alunos à entrada, na
universidade os alunos são colocados pelo sistema normal que
regula o ensino superior. Qualquer jovem que queira estudar
Teatro, desde que tenha média no secundário, concorre…
Esta não-avaliação de capacidades corporais, vocais, levanta-
-me dúvidas, questões.
3. Bolonha tem de ser feito, está determinado, estão
aprovadas as reformulações da Lei de Bases. Este processo está
em curso, suponho que a maior parte das escolas que ainda
não o fizeram até Novembro do próximo ano vão apresentar
a actualização dos seus cursos. Os cursos actuais caducam
todos em 2009, 2010.
Este novo modelo representa, no que diz respeito às es-
colas politécnicas, um grande avanço: a possibilidade de fazerem
formação pós-graduada, os mestrados, que estava limitada às
universidades. Neste momento reconhecem-se mestrados
TEATRO em portugês
profissionalizantes e artísticos, ou seja, há a possibilidade, se
houver unhas para isso, de fazer formação avançada, prática,
ligada à criação e aos fenómenos artísticos, dentro das escolas
artísticas integrantes do ensino politécnico. Isto é uma coisa
boa e, creio eu, determinante para a evolução deste tipo de
ensino.
4. Em termos dos modelos formativos, as escolas poli-
técnicas tinham uma formação já em dois ciclos, o que não é
alterado pelas disposições de Bolonha, não virão daí grandes
diferenças. Temos um primeiro ciclo de três anos, tal como
Lisboa, o que muda é o carácter da formação avançada, que
fazíamos um pouco timidamente nas licenciaturas. Neste mo-
mento podemos empreender uma formação mais especializada,
mais orientada, mais autónoma, e que realmente corresponda
ao patamar da pós-graduação.
A grande questão que se vai colocar é a de saber se o
senhor ministro e o Governo vão cumprir aquilo que dizem,
que é não permitir uma grande diferenciação de propinas entre
o primeiro e o segundo ciclos. Se os estudantes passarem a
pagar os segundos ciclos a custos reais, estou convencido de
que, como há oferta de formação avançada noutros países
europeus, aí a concorrência irá funcionar e os alunos não
ficarão aqui a pagar propinas mais caras do que em Espanha,
em Inglaterra ou na Holanda.
5. As condicionantes que temos hoje, sob o ponto de
vista científico e académico para as escolas, eu acho que serão
ultrapassadas. Evidentemente que teremos de aprofundar as
nossas relações com escolas similares europeias, mas não
será difícil. Estou convencido de que esta oportunidade das
formulações de Bolonha pode até de alguma maneira ajudar
a consolidar aquilo que fazemos e torná-lo mais sólido. Não
temo nada de muito desastroso em relação a isso.
Trabalhei no grupo que em Portugal se debruçou sobre
os quadros de competências e perfis e tenho estado ligado a
um grupo europeu, uma grande associação de escolas artísticas.
Toda a gente se confronta mais ou menos com os mesmos
problemas, ninguém se sente muito ameaçado. Para já, este tipo
de ensino ainda é cuidado. Todos os governos têm um pouco
a consciência de que, se o delimitam, se as condicionantes
financeiras sobre este tipo de ensino forem muito grandes,
ele pura e simplesmente acaba.
Enfim, Bolonha vai obrigar as pessoas a pensar, a reformu-
lar, vai tornar as pessoas mais sistemáticas, mais organizadas.
Mas esta questão das propinas e dos custos do segundo ciclo
pode transformar-se num problema sério.
cenaberta 3
 aprender ensinar
Escolas de Teatro em Portugal
Fizemos um zoom sobre alguns dos estabelecimentos de ensino que em Portugal asseguram a formação teatral, elaboramos fichas com
dados sintéticos de caracterização, cuja publicação desejamos útil. Noutros casos, por constrangimentos de espaço, limitamo-nos a
assinalar a existência e o endereço das escolas e a publicar, enfim, elementos mínimos que podem facilitar aos interessados contactos e aval-
iações ulteriores aprofundadas.
De lembrar que a actividade lectiva entre nós, no domínio do Teatro e no geral, acusa hoje a incidência reformuladora imposta pelas
disposições do chamado “Processo de Bolonha”, obrigando até 2010 a definição, entre outras áreas, de novas grelhas curriculares,
adequações na duração dos cursos, no corpo docente.
Daqui se infere que o ferramental agora posto ao dispor, além das análises e avaliações que no imediato possibilita, deve suscitar
aprofundamentos e leituras a compatibilizar em cada momento pelo calendário das alterações em curso.
CHAPITÔ
Curso de Ofícios do Espectáculo
Costa do Castelo, n.º 1 / 7
1149 079 Lisboa
Tel: (351) 218 855 550 | Fax:(351) 218 861 463
epaoe@chapito.org | www.chapito.org
PROFESSORA RESPONSÁVEL: Teresa Ricou
INFORMAÇÕES SOBRE O CURSO: A EPAOE
– Escola Profissional de Artes e Ofícios do Espec-
táculo – é parte do projecto Chapitô.Teresa Ricou,
sua fundadora, com uma equipa de profissionais,
tem vindo desde 1991 a estruturar uma escola que
responda às necessidades de formação na área do
espectáculo. Para além das aprendizagens curricu-
lares, a escola aposta no convite a profissionais das
áreas artística e técnica como complemento de
formação, ao longo de todo o ano lectivo.
O curso de Ofícios do Espectáculo forma técnicos
de Realização Plástica marcados pelo imaginário
circense.
GRAU ACADÉMICO: O curso tem duração de
3 anos e dá equivalência ao 12.º ano com Certi-
ficado Profissional de nível III, de acordo com a
Regulamentação da União Europeia.
OBJECTIVOS DA FORMAÇÃO: Formação
de técnicos de Montagem Cénica, técnicos de
Guarda-Roupa, técnicos de Caracterização e
Aderecistas.
ESTATUTO DA ESCOLA: Instituição privada sub-
sidiada parcialmente por instituições públicas.
INÍCIO DO CURSO: 1991
CONDIÇÕES DE ACESSO/PRÉ-REQUISITOS: 9.º
ano de escolaridade completo, 12.º ano incomple-
to e idade inferior a 25 anos. Provas de admissão
em Junho: provas práticas e de cultura geral.
CORPO DOCENTE
Ana Pérez de Almeida – História das Artes; Car-
los Beja – Inglês; Eduardo Henrique – Gestão de
Recursos; Filipe Faísca – Figurinos; Helena Lapas
– Costura; Isabel Farias – Psicossociologia; João
Meneses – Gestão de Recursos; João Simões
– Geometria Descritiva; Joaquim Ramalho – Ce-
nografia; José António Tavares – Inglês; Maria
Helena Azevedo – Português; Mário Silva – Ca-
racterização; Miguel Ângelo – Adereços; Noémia
Fernandes – História das Artes; Orlando Garcia
– História das Artes; Paulo Cunha – Luminotecnia
/ Sonoplastia; Paulo Robalo – Cenografia / De-
senho do Modelo; Sandra Chaves – Modelação.
PLANO DE ESTUDOS
A formação dos alunos desenvolve-se em pro-
cesso encadeado: no 1.º ano sob a designação
Mostra Técnica, no 2.º ano Exercício-Espectáculo
e no 3.º ano Projecto PAP (prova de aptidão pro-
fissional).
Formação Sócio-Cultural (disciplinas constantes
dos três anos do curso): Português, Inglês e
Integração.
Formação Científica: Geometria Descri-
tiva, História das Artes (comum aos três
anos do curso), Psicossociologia (1.º e
2.º ano), Gestão de Recursos (3.º ano).
Formação Artística (disciplinas constantes dos
três anos do curso): Cenografia/Montagem
Cénica, Luminotecnia e Sonoplastia, Figurinos,
Modelação e Costura, Materiais e Técnicas para
Adereços, Caracterização.
cenaberta 4
PROPINA
Pagamento de 10 euros para a inscrição (provas
de acesso), 75 euros para matrícula e 100 euros
pagos trimestralmente para o Fundo de Apoio
Pedagógico.
BALLETEATRO
Curso de Teatro
Praça 9 de Abril, 76
4200 422 Porto
Tel. 225 508 918 | Fax. 225 508 919
balleteatro@portugalmail.pt | www.balleteatro.pt
Rua Infante D. Henrique, 30
4050 297 Porto
Tel. 222 038 971/2 | Fax. 222 038 973
balleteatro@mail.telepac.pt
PROFESSORES RESPONSÁVEIS: Isabel Barros,
Né Barros, Jorge Levi
INFORMAÇÕES SOBRE O CURSO
O Balleteatro Escola Profissional surgiu em 1989
inserido no projecto das Escolas Profissionais do
Ministério da Educação e funda-se na experiência
e no legado do Balleteatro Contemporâneo do
Porto, criado em 1983. A Dança e o Teatro, nas
suas vertentes contemporâneas, são as princi-
pais fontes onde radica e encontra expressão
esta estrutura formativa de actores, bailarinos,
animadores culturais, criadores.
Os cursos de Teatro e Dança, oficializados pelo
Ministério da Educação e com uma duração de
três anos, têm um plano curricular com um tronco
comum aos dois cursos e um corpo específico
para cada um deles. O plano curricular tem ainda
uma forte componente prática, que inclui discipli-
nas técnicas e artísticas, até disciplinas que visam
um aprofundamento teórico no estudo do Teatro
e da Dança.
Os alunos de ambos os cursos (Teatro e Dança)
são regularmente envolvidos nos mesmos pro-
jectos.
GRAU ACADÉMICO: Curso Técnico de Teatro
(três anos): equivalência ao 12.º ano.
OBJECTIVOS DA FORMAÇÃO: Formação de
actores.
ESTATUTO DA ESCOLA: Instituição privada subsi-
diada parcialmente por instituições públicas.
INÍCIO DO CURSO: 1989
CONDIÇÕES DE ACESSO/PRÉ-REQUISITOS:
Os candidatos devem ter concluído o 9.º ano
de escolaridade e estão sujeitos a uma audição
e a uma entrevista. A audição é constituída por
um atelier prático e pela apresentação de um
trabalho ou projecto original concebido pelo
próprio candidato.
Os cursos atribuem um diploma de nível III, re-
conhecido nos países da Comunidade Europeia,
e a equivalência ao 12.º ano de escolaridade.Ape-
sar de muitos alunos, após a conclusão dos seus
cursos, encontrarem na vida activa a continuação
do seu percurso artístico, o diploma profissional
atribuído permite o prosseguimento de estudos
a nível universitário.
CORPO DOCENTE (2005/2006)
Manuela Barros / Tânia Rodrigues – Análise e No-
tação ao Movimento; Eduarda Neves – História
da Arte Teatro e Dança, Estética Teatral; Rodrigo
Silva – Anatomo-Fisiologia; Lígia Roque / Jorge
Louraço – Dramaturgia; Vítor Hugo Pontes /
Elisabete Magalhães / Jorge Levi / Manuela Bar-
ros – Expressão Dramática, Ballet Teatro; João
Henriques – Técnica Vocal e Canto; Isabel Barros
/ Sónia Cunha – Oficina Coreográfica, Repertório;
Lígia Roque / Roberto Merino / Vítor Hugo Pon-
tes / Filipe Martins / Edgard Fernandes / Eduardo
Silva – Interpretação; Roberto Merino – Teoria
e Prática Teatral; Isabel Barros / Paulo Ferreira
– Oficina Teatral.
Professores convidados: João Paulo Seara Car-
doso, Jorge Levi, Miranda Pernell, Gilles Veriépe,
Né Barros, Margarida Abreu, Cynthia Phung Ngoc,
Neyde Veneziano, Clara Andermatt.
PLANO DE ESTUDOS
O plano curricular é composto por disciplinas de
tronco comum – Teatro e Dança – (Português,
Inglês, Integração, História da Arte Teatro e Dança,
Técnica Vocal e Canto, Educação Física/Barra no
Solo, Dança Teatro) e por disciplinas especifica-
mente de Teatro (Estética Teatral, Dramaturgia,
Interpretação, Teoria e Prática Teatral, Oficina
Teatral).
PROPINA e BOLSAS
A inscrição e as propinas são fixadas anualmente,
e o pagamento processa-se mensalmente. Todos
os anos são atribuídas bolsas de estudo em forma
de subsídios de alojamento, alimentação ou trans-
porte. A atribuição está sujeita à apreciação da
condição financeira, devidamente comprovada, do
aluno. O mau aproveitamento ou a falta de assi-
duidade implicam a suspensão ou o cancelamento
da bolsa atribuída.
ACADEMIA
CONTEMPORÂNEA DO
ESPECTÁCULO
Curso de Artes do Espectáculo / Interpretação
Curso de Artes do Espectáculo / Cenografia,
Figurinos e Adereços
Curso de Artes do Espectáculo / Luz, Som e
Efeitos Cénicos
Praça Coronel Pacheco, 1
4050 453 Porto
Tel. 222 089 007 | Fax. 222 080 052
escola@ace-tb.com | www.ace-tb.com/
PROFESSORES RESPONSÁVEIS: Pedro Aparício,
António Capelo, Júlio Cardoso.
COORDENAÇÃO:
Curso de Artes do Espectáculo / Interpretação:
António Capelo; Curso de Artes do Espectá-
culo / Cenografia, Figurinos e Adereços: Cristina
Costa; Curso de Artes do Espectáculo / Luz,
Som e Efeitos Cénicos: José Carlos Gomes.
INFORMAÇÕES SOBRE O CURSO
Escola Profissional tutelada pelo Ministério da
Educação, a ACE – Academia Contemporânea
do Espectáculo – foi fundada em 1990 pelos
membros das companhias profissionais de
teatro do Porto e visa a renovação da produção
teatral da região, o intercâmbio com centros de
formação europeus e o acolhimento de alunos
provenientes da CPLP.
Com especialização em Teatro de Rua (a partir
de 2001), a ACE formalizou-se em 2002 como
entidade de produção ACE/Teatro do Bolhão,
constituindo-se em centro dramático de for-
mação e produção teatral.
Os cursos leccionados na escola têm na dis-
ciplina de Prática Teatral o espaço nuclear de
formação. São três as valências de especialização
formativa ministradas: Curso de Interpretação
(forma actores/intérpretes de Teatro, Televisão,
Cinema, Novo-circo, Dança-teatro, Dobragem),
Curso de Realização Plástica (Cenografia, Figu-
rinos, Adereços), Curso de Realização Técnica
(Iluminação, Sonoplastia, Direcção de Cena).
GRAU ACADÉMICO: Curso técnico com equi-
valência ao 12.º ano (nível III) e certificado de
formação profissional.
OBJECTIVOS DA FORMAÇÃO: Formação de
actores e intérpretes, técnicos de cenografia,
figurinos e adereços, técnicos e desenhadores
de luz e som.
ESTATUTO DA ESCOLA: Instituição privada com
financiamento do PRODEP / FSE.
INÍCIO DO CURSO: 1990
CONDIÇÕES DE ACESSO/PRÉ-REQUISITOS: 9.º
ano de escolaridade completo, pagamento de jóia
de 50 euros e realização de provas de selecção:
Artes do Espectáculo / Interpretação: Monólogo,
diálogo, leitura de texto escolhido pelo candidato,
prova de movimento, prova de voz, prova de es-
crita, entrevista.
Artes do Espectáculo / Cenografia, Figurinos e
Adereços e Artes do Espectáculo / Luz, Som e
Efeitos Cénicos: entrevista e prova escrita.
CORPO DOCENTE
Ana Borges / Rita Gomes – Português; Laura Fon-
seca – Inglês; João Jerónimo / Teresa Silva – Área
de Integração; Magda Henriques – História das
Artes; Zeferino Mota / Cristina Costa – História
do Teatro;Vânia Cosme – Dramaturgia; Filomena
Almeida – Psicologia; Glória Cheio – Produção;
António Capelo / João Paulo Costa – Interpreta-
ção / Prática Teatral; Maria do Céu Ribeiro / Teresa
Lima – Voz e Expressão Oral; Joana Providência
– Movimento / Prática Teatral; Bruno Pereira
– Música e Canto; Joana Carvalho – Acrobacia;
Daniel Duarte – Yoga; Diogo Santana – Tai-Chi;
Paulo Oliveira – Cenografia / Prática Teatral;
Ana Teresa Castelo / Cristina Costa – Figurinos
/ Prática Teatral; Luísa Lobo – Oficina do Trajo;
Susete Rebelo – Cenotecnia; Cláudia Ribeiro /
Nick Readgrave / Guilherme Monteiro – Oficina
de Adereços; José Carlos Gomes – Iluminação /
Prática Teatral; José Nuno Lima – Oficina de Luz;
Bruno Pereira – Sonoplastia; Luís Aly – Oficina de
Som; Nuno Gomes – Electrotecnia / Matemática;
Paulo Brandão / Luísa Moreira – Direcção de
Cena; Miguel Tomé / Marta Lima – Desenho; Jorge
Lopes – Vídeo; Paulo Veiga – Informática.
Professores convidados: Ana Luena, João Pedro
Vaz, Jorge Ribeiro, José Carretas, Kuniaki Ida,
Natália Luiza, Sandra Mladenovich, Rogério de
Carvalho.
PLANO DE ESTUDOS
Artes do Espectáculo / Interpretação
Artes do Espectáculo / Cenografia, Figurinos e
Adereços
Artes do Espectáculo / Luz, Som e Efeitos Cé-
nicos
As três valências de formação integram as mesmas
cadeiras de âmbito sócio-cultural (Português, In-
glês, Área de Integração) e as diferentes matérias
de âmbito científico, âmbito artístico e técnico a
seguir especificadas.
Curso de Artes do Espectáculo / Inter-
pretação
Disciplinas de âmbito científico:
História das Artes, História do Teatro, Drama-
turgia, Psicologia.
Disciplinas de âmbito artístico e técnico:

Interpretação, Improvisação, Movimento, Voz,
Acrobacia, Cinema / TV, Circo, Máscara Neutra /
Clown, Música / Canto, Teatro de Rua, Yoga / Tai-
chi, Formação em Contexto de Trabalho.
Curso de Artes do Espectáculo / Ceno-
grafia, Figurinos e Adereços
Disciplinas de âmbito científico: História das Artes,
História do Teatro, Dramaturgia, Desenho.
Disciplinas de âmbito artístico e técnico: Ceno-
grafia, Figurinos, Maquinaria, Oficina de Adereços,
Oficina de Caracterização, Oficina de Madeiras,
Oficina de Metais, Oficina de Modelação, Oficina
de Traje, Informática, Formação em Contexto de
Trabalho.
Curso de Artes do Espectáculo / Luz,
Som e Efeitos Cénicos
Disciplinas de âmbito científico: História das Artes,
História do Teatro, Dramaturgia, Electrotecnia,
Matemática, Física,Desenho.
Disciplinas de âmbito artístico e técnico: Ilumina-
ção, Sonoplastia, Direcção de Cena, Maquinaria,
Oficina de Luz, Oficina de Som, Informática,Vídeo,
Formação em Contexto de Trabalho.
PROPINA: Para além da propina mensal de 24,94
euros, existe uma pré-inscrição de 50 euros.
ESMAE
ESCOLA SUPERIOR DE
MÚSICA E DAS ARTES DO
ESPECTÁCULO
Bacharelato em Teatro, opção Interpretação
Licenciatura em Estudos Teatrais
Bacharelato em Teatro – Técnica e Produção Teatral,
opção Design de Cenografia
Licenciatura em Teatro – Design e Produção Teatral,
ramo Design de Cenografia
Bacharelato em Teatro – Técnica e Produção Teatral,
opção Design de Figurino
Licenciatura em Teatro – Design e Produção Teatral,
ramo Design de Figurino
Bacharelato em Teatro – Técnica e Produção Teatral,
opção Design de Luz e Som
Licenciatura em Design e Produção Teatral, ramo
Luz e Som
Bacharelato em Teatro – Técnica e Produção Teatral,
opção Direcção de Cena e Produção Teatral
Licenciatura em Design e Produção Teatral, ramo
Direcção de Cena e Produção Teatral
ESMAE Departamento de Teatro
Rua da Alegria, 503
4000 045 Porto
Tel.: 225 193 760 | Fax: 225 180 774
esmae@esmae-ipp.pt | www.esmae-ipp.pt
PROFESSORA RESPONSÁVEL: Claire Binyon
- clairebinyon@esmae-ipp.pt
INFORMAÇÕES SOBRE O CURSO: A Escola
Superior de Música e das Artes do Espectáculo
(ESMAE) resultou da extinção da Escola Superior
de Música (ESM) criada em 1985. A ESMAE, para
que se cumpram os objectivos dos seus cursos,
dá particular relevo às actividades exteriores,
promovendo o contacto entre os jovens actores
e o público. Neste particular, a sala da Escola,
Teatro Helena Sá e Costa, desempenha impor-
tante papel.
A ESMAE é constituída pelo Departamento de
Música e pelo Departamento de Teatro e promove
cursos de bacharelato e de licenciatura visando
a formação de futuros professores, criadores,
executantes.
No que concerne ao Teatro, é objectivo do respec-
tivo departamento dar, a nível superior, sequência
à formação teatral que no plano secundário é
ministrada por duas escolas profissionais do
Porto. Deste modo, complementando o esforço
da cidade na criação de espaços teatrais, visa-se
garantir a formação dos técnicos habilitados a
integrarem as companhias locais já existentes
“ou que possam surgir e enriquecer o panorama
teatral nacional”.
A Escola proporciona cinco bacharelatos e outras
tantas licenciaturas, conforme áreas específicas de
formação teatral, que configuram opções curricu-
lares. Do elenco de disciplinas por curso e anos é
dada a seguir a correspondente informação.
GRAU ACADÉMICO: Bacharelato e Licencia-
tura.
OBJECTIVOS DA FORMAÇÃO: Actores, direc-
tores de cena e de figurinos.
ESTATUTO DA ESCOLA: Estatal
INÍCIO DO CURSO: 1993
CONDIÇÕES DE ACESSO/PRÉ-REQUISITOS:
Para além do ensino secundário completo, a
ESMAE obriga, dependendo do curso, a realização
de provas práticas de acesso (Movimento,Voz, In-
terpretação), a uma entrevista ou a apresentação
de portfolio.
CORPO DOCENTE
1.º Ano
António Alberto Calçada M. Durães – Improvisa-
ção e Interpretação I; António João da Rocha Lóio
– Música I / Produção I; Claire Margaret Binyon
– Movimento I / Produção I; Denis Etienne Paul Jo-
seph Bernard – Produção I; Hugues Joseph Robert
Kesteman – Movimento I; José Manuel da Cunha
Pedrosa Topa – Improvisação e Interpretação I /
Produção I; Maria João de Abreu M. G. e Castro
– História do Teatro I / Opção I; Maria Luís Coelho
Pereira França – Voz I; Maria Virgílio – Introdução
aos Estudos Teatrais / Literatura Dramática
Portuguesa; João Henriques – Voz I; João Mota
– Produção I; Nuno Meireles – Produção I; João
Viana – Movimento I; Elisabete Leão – Produção I;
a definir – Movimento I / Voz I.
2.º Ano
António Alberto Calçada M. Durães – Improvisa-
ção e Interpretação II; António João da Rocha
Lóio – Música II / Produção II; Claire Margaret
Binyon – Movimento II; Denis Etienne Paul Joseph
Bernard – Produção II / Improvisação e Interpre-
tação II; José Manuel da Cunha Pedrosa Topa – Im-
provisação e Interpretação II; Maria João de Abreu
M. G. e Castro – História do Teatro II / Opção
II; Pedro Fernando; Pinheiro Barbosa – Estética e
Teoria Teatral I; Bohdan Sebestik – Movimento II;
Maria Luís Coelho Pereira França – Voz II; Maria
Virgílio – Análise Dramatúrgica I; João Henriques
– Voz II / Produção II; Cândido Pazó – Impro-
visação e Interpretação II; Rogério Carvalho
– Produção II; Catarina Silva – Movimento II; a
definir – Movimento II / Voz II.
Curso de Teatro, Opção de Interpretação
3.º Ano
António Alberto Calçada M. Durães – Improvisa-
ção e Interpretação III / Produção III;António João
da Rocha Lóio – Música III; Claire Margaret Binyon
– Movimento III / Produção III; José Manuel da
Cunha Pedrosa Topa – Improvisação e Interpre-
tação III / Produção III; Pedro Fernando Pinheiro
Barbosa – Estética e Teoria Teatral II; Maria Luís
Coelho Pereira França – Voz III; Maria Virgílio
– Análise Dramatúrgica II / Opção III; Raquel Freire
– Improvisação e Interpretação III; Cristiana Rocha
– Movimento III; Howard Gayton – Produção III;
João Henriques – Voz III; a definir – Movimento
III / Produção III.
4.º Ano
António Alberto Calçada M. Durães – Direcção
de Actores / Produção IV; Claire Margaret
Binyon – Produção IV; Maria João de Abreu M.
G. e Castro – Projecto Pessoal; Denis Etienne
Paul Joseph Bernard – Opção V / Seminário de
Produção; Pedro Fernando Pinheiro Barbosa
– Dramaturgia / Opção IV / Projecto Pessoal;
Maria Luís Coelho Pereira França – Opção V;
Maria Virgílio – Opção IV / Projecto Pessoal;
Eduarda Neves – Grandes Correntes do Teatro
Contemporâneo; Jorge Louraço – Análise Teatral
/ Opção V; Ioana Mackay – Opção V; Rogério
Carvalho – Opção V; Raquel Freire – Opção V;
João Henriques – Opção V; Polina Klimovitskaia
– Opção V; Samuel Guimarães – Seminário de
Apoio ao Projecto Pessoal; a definir – Opção IV
/ Opção V / Direcção de Actores.
PLANO DE ESTUDOS: Para as diversas opções
de formação (Interpretação, Design de Cenografia,
Design de Figurino, Design de Luz e Som, Di-
recção de Cena e Produção Teatral), há um naipe
de disciplinas que se repete, seja para o escalão
bacharelato, seja para o da licenciatura.Tal é o caso
de: Introdução aos Estudos Teatrais, História do
Teatro I, Literatura Dramática Portuguesa, Opção
I (para todos os 1.ºs anos), História do Teatro II,
Análise Dramatúrgica I, Estética e Teoria Teatral
I, Opção II (para todos os 2.ºs anos), Análise
Dramatúrgica II, Estética e Teoria Teatral II, Op-
ção III (para todos os 3.ºs anos do bacharelato),
Grandes Correntes do Teatro Contemporâneo,
Dramaturgia, Opção IV, Seminário de Apoio ao
Projecto Pessoal, Projecto Pessoal (para todas
as licenciaturas). Por razões de economia de
espaço, as disciplinas comuns atrás aludidas não
constam da estrutura curricular que, ano a ano e
para as várias opções de formação, seguidamente
se apresentam.
Há ainda, para os diversos cursos, anos e graus
de formação, um mesmo conjunto de disciplinas
opcionais. São elas: História Cultural, História do
Teatro III, Literatura Dramática Portuguesa II,
Literatura Portuguesa I, Literatura Portuguesa II,
Sociologia do Teatro, Semiótica da Comunicação,
História da Arte (todas com 45 horas anuais).
As cadeiras de opção Literatura Portuguesa II,
Literatura Portuguesa III e História do Teatro III
implicam frequência com aproveitamento nos
níveis anteriores.
Bacharelato em Teatro – opção Inter-
pretação
Estrutura curricular
1.º Ano
Movimento I, Voz I, Música I, Improvisação e
Interpretação I, Produção I.
2.º Ano
Movimento II, Voz II, Música II, Improvisação e
Interpretação II, Produção II.
3.º Ano
Movimento III, Voz III, Música III, Improvisação e
Interpretação III, Produção III.
Licenciatura em Estudos Teatrais
Estrutura curricular
4.º Ano
Análise Teatral, Direcção de Actores, Seminário
de Produção, Produção, Oficina de Escrita Teatral,
Movimento,Voz, Interpretação.
Bacharelato em Teatro – opção Design
de Cenografia
Estrutura curricular
1.º Ano
Desenho I, História do Trajo, História do Mobi-
liário e Decoração, Adereços, Prática Oficinal.
2.º Ano
Desenho II, Design de Cenografia I, Prática Ofici-
nal de Cenografia I, Produção II.
3.º Ano
Design de Cenografia II, Adereços e Objectos de
Cena, Prática Oficinal de Cenografia II, Produção III.
Licenciatura em Teatro – Design e
Produção Teatral
Ramo – Design de Cenografia
Estrutura Curricular
4.º Ano
Design de Cenografia III, Seminário de Produção,
Produção IV.
Bacharelato em Teatro – Técnica e
Produção Teatral
Opção – Design de Figurino
Estrutura curricular
1.º Ano
Desenho I, História do Trajo, História do Mo-
biliário e Decoração, Adereços, Prática Oficinal
(Cenografia e Figurino).
2.º Ano
Trajo e Figurinos, Desenho Técnico de Figurinos,
Prática Oficinal de Figurinos II, Produção II.
3.º Ano
Design de Figurinos I, Adereços e Acessórios de
Guarda-Roupa, Prática Oficinal de Figurinos II,
Produção III.
Licenciatura em Teatro – Design e
Produção Teatral
Ramo – Design de Cenografia
Estrutura Curricular
4.º Ano
Design de Figurino II, Prática Oficinal de Figurino
II, Seminário de Produção, Produção IV.
Bacharelato em Teatro – Técnica e
Produção Teatral
Opção – Design de Luz e Som
Estrutura curricular
1.º Ano
Tecnologia I, Desenho I, Física Aplicada à Lumino-
tecnia e à Sonoplastia, Prática Oficinal de Luz e
Som I, Produção I.
2.º Ano
Tecnologia II, Desenho II, Design I, Prática Oficinal
de Luz e Som II, Produção II.
3.º Ano
Design II, Informática Aplicada, Seminário,
Produção III.
Licenciatura em Teatro – Design e
Produção Teatral
TEATRO em portugês
Ramo – Luz e Som
Estrutura Curricular
4.º Ano
Design III (Luz e Som),Tecnologia III (Luz e Som),
Seminário de Produção, Produção.
Bacharelato em Teatro – Técnica e
Produção Teatral
Opção – Direcção de Cena e Produção
Teatral
Estrutura curricular
1.º Ano
Tecnologia I, História do Trajo, História do Mobi-
liário e Decoração, Adereços, Prática Oficinal de
Direcção de Cena I, Produção I.
2.º Ano
Desenho II, Informática Geral, Design de Ceno-
grafia I, Prática Oficinal de Direcção de Cena II,
Produção II.
3.º Ano
Organização e Gestão de Recursos Humanos e
Materiais, Marketing Relações Públicas e Publici-
dade, Produção III, Seminário.
Licenciatura em Teatro – Design e
Produção Teatral
Ramo – Direcção de Cena e Produção
Teatral
Estrutura Curricular
4.º Ano
Organização e Gestão da Produção, Gestão
Cultural, Seminário de Produção, Produção.
PROPINA: 800 euros, anual.
ESCOLA SUPERIOR DE
TEATRO E CINEMA
Curso de Teatro (bacharelato e licenciatura): opção
de Actores, opção de Design de Cena, opção Dra-
maturgia, opção de Educação, opção de Produção.
Av. Marquês de Pombal, 22B
2700 571 Amadora
Telf. 214989400 | Fax 214989401
estc@estc.ipl.pt | www.estc.ipl.pt
PROFESSOR RESPONSÁVEL: Carlos J. Pessoa
INFORMAÇÕES SOBRE O CURSO
O Departamento de Teatro da Escola Superior
de Teatro e Cinema tem a sua origem no antigo
Conservatório fundado por Almeida Garrett em
1836, na sequência da revolução liberal e do es-
pírito reformista de então. O Departamento de
Teatro, tendo origens centenárias, é, no entanto,
uma escola moderna e ambiciosa, olhos postos no
futuro, sem rejeitar o passado humanista e liberal
que a identifica e enobrece. Com um quadro de
professores e funcionários trabalhando em es-
treita colaboração, a Escola de Teatro assume ter
sido, ao longo da história do teatro português, o
garante da sua renovação.
GRAU ACADÉMICO: Bacharelato e Licencia-
tura.
OBJECTIVOS DA FORMAÇÃO: Actores, en-
cenadores, cenógrafos, figurinistas, produtores
teatrais, críticos.
ESTATUTO DA ESCOLA: Estatal
INÍCIO DO CURSO: 1983
CONDIÇÕES DE ACESSO/PRÉ-REQUISITOS:
12.º ano completo e um qualquer exame nacio-
nal do 12º ano.
CORPO DOCENTE
Álvaro Correia – Interpretação; António Polainas
– Cenografia; António Neves da Silva – Música;
Armando Rosa – Dramaturgia; Carlos Pessoa
– Interpretação; David Antunes – Dramaturgia;
Domingos Morais – Música; Duarte Ivo Cruz
– História do Teatro; Elsa Braga – Voz; Francisco
Salgado – Interpretação; Graça Rodrigues – Ce-
nografia; Howard Sonenklar – Corpo; Jean-Paul
Bucchieri – Corpo; João Brites – Interpretação;
Joana Craveiro – Interpretação; José Carlos Bar-
ros – Cenografia; José Espada – Produção; José
Pedro Caiado – Música; José Valentim Lemos
– Dramaturgia; Luca Aprea – Corpo; Margarida
Montenegro – História do Teatro; Maria da Con-
ceição Mendes – Produção; Maria Eugénia Vasques
– Dramaturgia; Maria João Vicente – Dramaturgia;
Marai João Serrão – Voz; Maria Repas – Voz; Marta
Cordeiro – Cenografia / Figurinos; Paulo Morais
Alexandre – História do Teatro; Pedro Matos
– Interpretação; Sara Belo – Voz; Sérgio Loureiro
– Cenografia / Figurinos;Teresa Mota – Cenografia;
Vera Castro – Cenografia / Figurinos.
cenaberta 5
 aprender ensinar
PLANO DE ESTUDOS E OPÇÕES
DE FORMAÇÃO
A estrutura curricular do 1.º ciclo (bacharelato)
e do 2.º ciclo (licenciatura) do Curso de Teatro
desenvolve-se através das seguintes opções de
formação:Actores, Design de Cena, Dramaturgia,
Educação, Produção.
Opção de Actores
Grau de Bacharel
Nos três anos de bacharelato, opção de Actores,
as disciplinas Corpo (I a VI), Voz (I a VI), Música
e Espaço Acústico (I a IV), História da Arte (I a
III), Teorias da Arte Teatral (I a IV) têm início no
1.º semestre do curso e estendem-se por suces-
sivos semestres. Já a disciplina Interpretação (I a V)
desdobra-se desde o 2.º até ao último semestre
deste nível académico. Além destas cadeiras, com
os patamares de formação aludidos, esta opção
integra ainda:
1.º Ciclo
1.º Ano, 1.º Semestre
Oficina Comum, História do Teatro I, Métodos e
Técnicas de Investigação.
2.º Semestre
Leitura Dramática I.
2.º Ano, 3.º Semestre
Literatura Dramática II.
4.º Semestre
História do Teatro II, Literatura Dramática III.
3.º Ano, 5.º Semestre
Problemas da Arte Contemporânea.
6.º Semestre
Escritas Dramáticas da Contemporaneidade.
Opção de Design de Cena
Grau de Bacharel
Nos três anos de bacharelato, opção Design de
Cena, as disciplinas Tecnologia (I a V), Desenho (I
a III), Teoria da História do Design de Cena (I a
IV), História da Arte (I a III), Teorias da Arte Tea-
tral (I a IV) têm início no 1.º semestre do curso
e estendem-se, sem interrupção, por sucessivos
semestres. Já a disciplina Design de Cena (I a V)
desdobra-se desde o 2.º até ao último semestre
deste nível académico. Além destas cadeiras, com
os patamares de formação aludidos, esta opção
integra ainda:
1.º Ciclo
1.º Ano, 1.º Semestre
Métodos e Técnicas de Investigação.
2.º Semestre
História da Literatura Dramática I.
2.º Ano, 3.º Semestre
História da Literatura Dramática II.
4.º Semestre
Iniciação à Produção de Cena.
3.º Ano, 5.º Semestre
Problemas da Arte Contemporânea.
6.º Semestre
Escritas Dramáticas da Contemporaneidade.
Opção Dramaturgia
Grau de Bacharel
Nos três anos de bacharelato, opção Dramaturgia,
as disciplinas Dramaturgia (I a VI), História da Arte
(I a III), Teorias da Arte Teatral (I a IV) têm início
no 1.º semestre do curso e estendem-se, sem
interrupção, por sucessivos semestres.
Além destas cadeiras, com os patamares de for-
mação aludidos, esta opção integra ainda:
1.º Ciclo
1.º Ano, 1.º Semestre
Oficina Comum, História do Teatro I, Métodos e
Técnicas de Investigação.
2.º Semestre
Leitura Dramática I
2.º Ano, 3.º Semestre
Leitura Dramática II.
4.º Semestre
História do Teatro II, Leitura Dramática III.
3.º Ano, 5.º Semestre
Problemas da Arte Contemporânea.
6.º Semestre
Seminário, Escritas Dramáticas da Contempo-
raneidade.
Opção de Educação
Grau de Bacharel
A opção Educação integra as mesmas cadeiras,
distribuídas pelos mesmos semestres e anos,
da opção de Actores, atrás caracterizada cur-
ricularmente.
A partir do 5.º semestre desta opção de Educa-
ção há adequações à valência específica de ensino.
cenaberta 6
Opção de Produção
Grau de Bacharel
Nos três anos de bacharelato, opção Produção,
as disciplinas Técnicas Teatrais (I a II), História da
Arte (I a III), Teorias da Arte Teatral (I a IV) têm
início no 1.º semestre do curso e estendem-se,
sem interrupção, por sucessivos semestres. Já as
disciplinas Gestão Cultural (I a III) e Literatura
Dramática (I a III) desdobram-se desde o 2.º ao
4.º semestres do curso.Além destas cadeiras, com
os patamares de formação aludidos, esta opção
integra ainda:
1.º Ciclo
1.º Ano, 1.º Semestre
Oficina Comum I, História do Teatro I, Métodos
e Técnicas de Investigação.
2.º Semestre
Direito I, Técnicas de Palco I.
2.º Ano
3.º Semestre
Direito II, Comunicação e Marketing I, Gestão
Cultural II, Técnicas de Palco II.
4.º Semestre
Comunicação e Marketing II, Práticas de Produção
I, Sociologia dos Públicos, História do Teatro II.
3.º Ano
5.º Semestre
Prática de Produção II, Problemas da Arte Con-
temporânea.
6.º Semestre
Práticas de Produção III, Seminário, Escritas
Dramáticas da Contemporaneidade.
PROPINA: 900 euros anuais.
ESCOLA SUPERIOR DE
EDUCAÇÃO
INSTITUTO POLITÉCNICO
DE COIMBRA
Licenciatura em Teatro e Educação
Praça Heróis do Ultramar – Solum
3030 – 329 Coimbra
Tel. 239 793 120 | Fax: 239 401 461
www.esec.pt | geral@esec.pt
PROFESSOR RESPONSÁVEL: Manuel Guerra
INFORMAÇÕES SOBRE O CURSO
O curso de Teatro e Educação organiza-se à volta
de três eixos: Formação Teatral, Formação em Psi-
cologia e Ciências da Educação, Cultura Geral.
A Formação Teatral é assegurada por profes-
sores nacionais e estrangeiros. A Formação em
Psicologia e Ciências da Educação e em Cultura
Geral é da responsabilidade das respectivas áreas
científicas. Para exercícios finais são convocados
encenadores profissionais.
GRAU ACADÉMICO: Licenciatura
OBJECTIVOS DA FORMAÇÃO
Com um “curso diferente dos já existentes em
Lisboa, Porto ou Évora” e inspirada no “perfil do
novo profissional de teatro”, a ESEC propõe-se
ministrar “formação de banda larga”, em resposta
à preocupação de fundo de “manter activa a po-
rosidade dos espaços onde se aprende teatro
e onde se pode frui-lo” e incentivar a relação
palco-comunidade.
Este manto de formação visa proporcionar saídas
profissionais diversificadas, na ampla geografia de
palco, ensino, intervenção comunitária.
ESTATUTO DA ESCOLA: Estatal
INÍCIO DO CURSO: 2000
CONDIÇÕES DE ACESSO/PRÉ-REQUISITOS:
12.º ano completo e provas de acesso: teórica
(para avaliar a cultura geral e teatral do candidato),
práticas (Improvisação, Interpretação).
CORPO DOCENTE E PLANO DE ESTUDOS
1º. Ano
História da Arte / António Luís Coelho e Silva;
Improvisação / António Fonseca; Propedêutica das
Actividades Corporais / Cristina A. M. S. Dias Re-
belo Leandro; Prática Vocal e Instrumental / Cris-
tina Adriana Toscano de Faria; Análise do Texto
Dramático / Antônio Mercado Neto; Expressão
Dramática Sociedade e Cultura Portuguesas /
António Luís Coelho e Silva; Laboratório Teatral
I / Clóvis Levi da Silva.
2.º Ano
História do Teatro e da Literatura Dramática /
Maria Isabel Mendes Lopes; Dança / Cristina A.
M. S. Dias Rebelo Leandro; Articulação do Corpo
e da Voz / António Fonseca; Laboratório Teatral
II / Cristina Bizarro; Metodologia da Encenação /
Antônio Mercado Neto; Oficina de Encenação /
Antônio Mercado Neto.
3.º Ano
Teatro em Portugal e nos Países Lusófonos / Isa-
bel Lopes; Sociologia da Educação / Lucília Maria
Cardoso Salgado Mexia Alves; Psicologia do De-
senvolvimento / Maria de Lurdes Mendes Rocha
Cró Brás; Introdução à Investigação em Educação
/ José Miguel Carvalho Sacramento Pereira; Psi-
cologia do Ensino e Aprendizagem / Susana Maria
de Almeida Gonçalves; Metodologia do Ensino do
Teatro I / Manuel Guerra e Silva; Metodologia do
Ensino do Teatro II / António Fonseca; Técnicas
de Animação Comunitária / Nuno Manuel dos
Santos Carvalho; Estágio Supervisionado / vários
professores.
4.º Ano
Teoria do Desenvolvimento Curricular / Fernando
José Sadio Ramos; Teoria do Espectáculo e da In-
terpretação / Cristina Bizarro;Técnicas de Cena /
Francisco Beja; Projecto de Intervenção / Antônio
Mercado Neto / Caracterização.
Cadeiras optativas
Três optativas no 3.º e no 4.º ano.
Optativas
Técnicas Paralelas; Seminário de Estudos Teatrais;
Seminário de Dramaturgia; Estética Teatral; Escrita
Dramática; O Teatro e as outras Artes; Atelier de
Voz; Estudo de um actor particularmente significa-
tivo; Seminário da Arte-Educação; Representação
diante das câmaras; Atelier de vídeo; Laboratório
de produção; Literatura para a infância; Semiótica
das Artes Visuais; História da Música; Literatura
Portuguesa Contemporânea; Comunicação com
a Imagem; Seminário de Estética Teatral.
Colaboram ainda com o curso de Teatro e
Educação da ESEC: Dragan Klaic, José Dias, Bár-
bara Heliodora, Fernando Mora Ramos, Ingrid
Koudela, Paulo Pereira, José Carlos Faria,Valentim
Teplyakov, Neyde Veneziano, Joana Mattei, Marco
António Rodrigues.
PROPINA: 550 euros, anual.
FACULDADE DE LETRAS
UNIVERSIDADE DE LISBOA
Licenciatura em Artes do Espectáculo
(versão já reformada de acordo com os princípios
de Bolonha)
Centro de Estudos de Teatro
Faculdade de Letras
Universidade de Lisboa
Alameda da Universidade
1600-214 Lisboa
Tel. 217 920 086
estudos.teatro@mail.fl.ul.pt | www.ul.pt
www.fl.ul.pt/licenciaturas/artes_espectaculo.htm
PROFESSORA RESPONSÁVEL: Maria João Bri-
lhante
INFORMAÇÕES SOBRE O CURSO
A licenciatura em Artes do Espectáculo da
Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa
procura alargar o ensino tradicional universitário
ao audiovisual, às artes performativas, às artes
plásticas.
Assente na indissociabilidade da teoria e da
prática, a licenciatura cruza a vertente histórica
das artes (Teatro, Dança, Artes Plásticas, Cinema,
Música) com o exercício de técnicas de análise,
práticas de leitura e de escrita.
Além das disciplinas obrigatórias, que visam res-
ponder a estes objectivos estruturantes, outras,
opcionais, abrem-se a áreas complementares:
Antropologia, Retórica, Semiótica, Estudos Cul-
turais, Pragmática, Didáctica.
GRAU ACADÉMICO: Licenciatura em seis
semestres.
OBJECTIVOS DA FORMAÇÃO: Visa sobretudo
a formação de professores no âmbito do ensino
artístico, agentes culturais, investigadores, drama-
turgistas, documentalistas, assessores literários,
produtores e editores de textos, jornalistas
culturais, críticos.
ESTATUTO DA ESCOLA: Estatal
INÍCIO DO CURSO: 2002
CONDIÇÕES DE ACESSO/PRÉ-REQUISITOS:
Certificado de aprovação no último ano do en-
sino secundário (12.º ano) ou equivalente, com
as seguintes disciplinas específicas: Português ou
Literatura Portuguesa.
CORPO DOCENTE
Maria Helena Serôdio – História do Teatro e
do Espectáculo, Análise do Espectáculo; Maria
João Brilhante – História do Teatro em Portugal,
Análise do Texto Dramático; Mário Jorge Tor-
res – História do Cinema, História do Cinema
Português, Análise Fílmica, Cinema e Literatura;
Fernando Guerreiro – Cinema e Literatura;Teresa
Amado – Teatro e Literatura; Vera San Payo de
Lemos – Sociologia das Artes do Espectáculo; José
Justo – Artes Plásticas Contemporâneas; Anabela
Mendes – Teoria e Estética do Teatro; Álvaro Cor-
reia – Iniciação à Prática do Teatro; Carlos Patrício
– Antropologia e Artes Performativas; José Pedro
Serra – Cultura Clássica; Carlos Gouveia – Análise
do Discurso; Helena Carvalhão Buescu – Mimese
e Representação; Francisco Frazão – Argumento
Cinematográfico; Mário de Carvalho – Escrita
de Teatro.
PLANO DE ESTUDOS
1.º Ano, 1.º Semestre
Antropologia e Artes Performativas, Análise do
Discurso, Iniciação à Prática Teatral, Língua A I,
Língua B I.
2.º Semestre
Cultura Clássica, Iniciação à Problemática das
Ciências Humanas, Práticas de Investigação em
Artes do Espectáculo, Língua A II, Língua B II.
2.º Ano, 1.º Semestre
História do Teatro e do Espectáculo, História do
Teatro em Portugal, História do Cinema, História
da Arte, Opção.
2.º Semestre
Mimese e Representação, Cinema e Literatura,
Teatro e Literatura, Artes Plásticas Contem-
porâneas, Opção.
3.º Ano, 1.º Semestre
Análise do Texto Dramático, Análise do Espectá-
culo, Análise Fílmica, Opção, Opção.
2.º Semestre
Teoria e Estética do Teatro, Sociologia do Espec-
táculo, Opção, Seminário/Estágio.
Nota: Opções a oferecer em cada semestre,
segundo as disponibilidades do curso: Teatro
e Música, Dramaturgia e Tradução, Gestão das
Artes, História do Cinema Português, Música e
Literatura, Escrita de Teatro, Argumento Cine-
matográfico, Artes do Espectáculo e Multimédia,
História da Dança.
PROPINA: 530 euros, anual.
FACULDADE DE LETRAS
UNIVERSIDADE DE
COIMBRA
Licenciatura em Estudos Artísticos (opção Teatro)
Instituto de Estudos Teatrais
Faculdade de Letras
Universidade de Coimbra
Largo da Porta Férrea
3004 530 Coimbra
Tel. 239 859 900 | Fax 239 836 733
iet@ci.uc.pt | www.uc.pt
www.uc.pt/sdp/prospecto/0203/faculdades/letras/
l_01.html
PROFESSOR RESPONSÁVEL: Abílio Hernandez
Cardoso – a.hernandez@sapo.pt
INFORMAÇÕES SOBRE O CURSO
A licenciatura em Estudos Artísticos visa conceder
formação em áreas que, até ao momento, não são
cobertas de modo sistemático e aprofundado, ao
nível da graduação, pela Faculdade de Letras da
Universidade de Coimbra. Permitirá, assim, na
linha do atrás exposto, abrir a docência e a inves-
tigação na Faculdade a um conceito mais amplo de
Humanidades, consonante com a reconfiguração
dos saberes contemporâneos, incorporando no
horizonte académico dimensões inovadoras. Por
outro lado, a licenciatura proposta distingue-se,
com clareza, de outros cursos da sua área pelo
facto de não visar uma formação virada para a
prática artística e de carácter directamente pro-
fissionalizante, como os conservatórios ou as
diferentes escolas profissionais, mas, de acordo
com a vocação universitária, antes visar uma
abordagem pluridisciplinar e integrada das artes
numa perspectiva científica e cultural amplas.
GRAU ACADÉMICO: Licenciatura
OBJECTIVOS DA FORMAÇÃO: Formação de
profissionais em áreas muito diversas do campo
das artes e da cultura, da animação, do jornalismo,

do audiovisual, da intervenção pluridisciplinar
junto de autarquias, instituições, empresas, asso-
ciações.
ESTATUTO DA ESCOLA: Instituição pública
INÍCIO DO CURSO: 2002
CONDIÇÕES DE ACESSO/PRÉ-REQUISITOS:
12.º ano completo e exames nacionais de acesso
ao ensino superior.
PLANO DE ESTUDOS E CORPO DOCENTE
A Licenciatura em Estudos Artísticos inclui um
tronco comum para os dois primeiros anos nas
áreas de Cinema, Música, Teatro. O 3.º ano já se
apresenta diferenciado para cada uma destas
valências.
Integra as designadas Opções Transversais (disci-
plinas propedêuticas de temática não especializada
e de âmbito lato), Opções Condicionadas (disci-
plinas a escolher pelo aluno entre um leque pro-
posto ou conforme a área específica escolhida),
Opções Livres (disciplinas a escolher pelo aluno
entre as oferecidas pela FLUC ou outras Facul-
dades da UC), Opções Disciplinares (a escolher
pelo aluno no âmbito das disciplinas de opção ofe-
recidas pelos Grupos e Institutos que integram as
áreas de especialização). A partir do 3.º semestre
(2.º ano) o aluno poderá inscrever-se também nas
chamadas disciplinas de Opção Complementar,
consideradas para o cálculo final da média, se a
beneficiarem.
Apresentamos a estrutura curricular que cor-
responde ao tronco comum dos dois primeiros
anos e, para o 3.º e 4.º anos, incluímos somente
a estrutura curricular da formação na Área de
Teatro (anos 2005-2006).
Tronco comum
1.º Ano, 1.º Semestre
Metodologia do Trabalho Científico / Manuel Por-
tela; Culturas Antigas / Cármen Soares; Estética /
Osvaldo Silvestre; Cultura Portuguesa / Rosário
Mariano; Oficina de Artes I / Manuel Rocha.
2.º Semestre
Culturas Medievais / António Resende;Tecnologias
Audiovisuais nas Artes / J. A. Cardoso Marques;
Semiótica do Texto e da Imagem / J. Nuno
Machado; Problemas de Interpretação / Helena
Santana; Sociologia do Espectáculo / Fernando
Matos Oliveira.
2.º Ano, 3.º Semestre
Culturas Modernas / Isabel Mota; História da
Música I / J.M. Pedrosa Cardoso; História do
Teatro I / Fernando Matos Oliveira; Fundamen-
tos da Crítica / Tito Cardoso e Cunha; Oficina
de Artes II / Manuel Rocha.
4.º Semestre
Culturas Contemporâneas / Rui Bebiano; História
da Música II / J. M. Pedrosa Cardoso; História do
Teatro II / José Oliveira Barata; História do Cinema
/ Jorge Seabra; Programação e Gestão Culturais /
Isabel Alves Costa.
Área de Teatro
3.º Ano, 5.º Semestre
Antropologia do Teatro / João Maria Ascenso An-
dré; Géneros Teatrais / Fernando Matos Oliveira;
Teorias do Teatro I / Fernando Matos Oliveira;
Teatro Temático I / Fátima Sousa e Silva; Oficina
de Artes III / Manuel Rocha.
6.º Semestre
Análise do Espectáculo / Isabel Alves Costa;
Escolas e Métodos de Encenação / José Oliveira
Barata; Teorias do Teatro II / José Oliveira Barata;
Teatro Temático II / Adriana Bebiano.
4.º Ano, 7.º Semestre
Teatro e Performance / Fernando Matos
Oliveira; Produção Teatral / Patrick Murys; Teo-
rias do Teatro III /António Sousa Ribeiro; Teatro
Temático III / Marta Anacleto; Oficina de Artes IV
/ Manuel Rocha.
8.º Semestre
Crítica Teatral / Fernando Matos Oliveira; Escrita
Teatral / João Ferreira; Investigação em Estudos
Teatrais / José Oliveira Barata; Seminário / José
Oliveira Barata.
PROPINA: 901 euros anuais.
UNIVERSIDADE DE ÉVORA
DEPARTAMENTO DE ARTES
Licenciatura em Estudos Teatrais, Ramo Ensino e
Ramo Vocacional.
Universidade de Évora
Departamento de Artes
Convento do Carmo
Rua Dr. Augusto Eduardo Nunes, 2
7000 561 Évora
dartes@uevora.pt
Tel. 266 759 350 / 266 759 361
Fax: 266 744 812
www.ea.uevora.pt
PROFESSOR RESPONSÁVEL: Laureano Martins
Carreira
INFORMAÇÕES SOBRE O CURSO
Os Estudos Teatrais da Universidade de Évora
compreendem dois ramos de formação: vo-
cacional e de ensino. O Ramo Vocacional visa
promover um verdadeiro apoio ao estudo es-
pecializado e aprofundado em Teatro. Este ramo
propõe-se formar teatrólogos capacitados a nível
científico, visando nomeadamente a produção e a
difusão de obras em áreas como a antropologia
e a historiografia teatral, o trabalho do actor ou
a encenação, os mecanismos de produção e de
difusão teatrais.
O Ramo Vocacional visa também formar, a nível
universitário, agentes qualificados que possam
intervir no domínio das actividades culturais e
teatrais desenvolvidas por instituições, associa-
ções, organismos.
O Ramo Ensino visa formar professores com-
petentes e qualificados para ministrar o ensino
da arte teatral nos níveis de ensino básico e
secundário.
GRAU ACADÉMICO: Licenciatura em 4 anos
OBJECTIVOS DA FORMAÇÃO
Ramo Vocacional: Todas as actividades ligadas
à prática do teatro, animação e investigação.
Ramo Ensino: Ensino de Teatro e Expressão
Dramática no Ensino Secundário, ainda com uma
valência em Teatro e Comunidade.
ESTATUTO DA ESCOLA: Estatal
INÍCIO DO CURSO: 1996
CONDIÇÕES DE ACESSO/PRÉ-REQUISITOS:
12.º ano completo e realização de uma das
seguintes provas específicas: Português, Matemáti-
ca ou História.
CORPO DOCENTE
Joaquim O. Caetano – História Geral da Arte
I, II; José Alberto Ferreira – História do Teatro
I, II, III, IV, Métodos e Técnicas de Investigação
em Estudos Teatrais, Oficina de Experimenta-
ção Teatral, Correntes Teatrais do Século XX,
Tendências Contemporâneas do Espectáculo,
Semiologia do Texto e da Representação; Tiago
M. Porteiro – Corpo e Movimento Cénico I, II,
III, IV, Projecto Teatral I, Improvisação I, II; Berta
Monteiro Teixeira – Improvisação II; Luís F.Varela
– Oficina de Formação Vocal I, II, III, Dramaturgia
III, IV, Oficina de Experimentação Teatral, Oficina
de Formação Vocal III, Segurança e Técnicas de
Montagem Cénica, Projecto Teatral II, III, IV, Oficina
I, II, III, Actualidade do Teatro Clássico, Alterna-
tiva Audiovisual em Teatro, Iniciação ao Teatro de
Marionetas, Introdução às Técnicas Cenográfi-
cas, Tecnologias Audiovisuais em Teatro, Teoria
da Encenação, Oficina de Prática Dramatúrgica
I, II, Seminário Final do Ramo Vocacional; Maria
Rodenas Garcia – Corpo e Movimento Cénico
II, Oficina de Prática Dramatúrgica I; José Barrisco
Martins – Estética,Axiologia da Educação Artística;
Laureano M. Carreira – História do Lugar Cénico I,
II, História do Teatro Português I, II,Teoria Teatral I,
II, Enquadramento Económico e Jurídico do Teatro,
Teoria do Trabalho do Actor, Investigação Teatral
IV, V, Seminário Final do Ramo Vocacional; Nuno
Nabais – Teoria do Trabalho do Actor; José Carlos
Faria – História do Lugar Cénico I, II, Introdução às
Técnicas Cenográficas; Maria A. Conde – História
da Cultura Portuguesa I, II; Lucília Costa Valente
– Expressão e Criatividade Artística I, II, III, IV
Expressão Dramática I,II, Investigação em Teatro
e Comunidade, Projecto Teatro-Escola, Seminário
de Estudos Teatrais VII, Oficinas, Teatro Cultura
e Comunidade, Animação Teatral para o Jovem
Público, Seminário de Estudos Teatrais VI; Ale-
xandra Marques Espiridão – Teatro e Comunidade
I, II, Projecto Teatro-Comunidade,Teatro, Cultura
e Comunidade; Casimiro M. Amado – Correntes
do Pensamento Pedagógico Contemporâneo;
Herdemerina Samutela Pires – Psicologia do De-
senvolvimento; Isabel G. Bezelga – Didáctica da
Expressão Dramática e do Teatro na Educação I;
Maria Madalena Melo – Psicologia da Educação
Artística I, II; Maria S. Santos – Psicologia da
Educação Artística I, II; Luís Barrisco Martins
– Desenvolvimento Curricular; Luís S. Sebastião
– Didáctica da Expressão Dramática e do Teatro
na Educação II; Carlos Alberto Machado – Drama-
turgia I, II, Investigação Teatral I, II, III, Oficina de Es-
crita do Texto Dramático,Temas de Antropologia
Teatral, Estudos de Recepção Teatral; João Carlos
TEATRO em portugês
Marques – Segurança e Técnicas de Montagem 8.º Semestre
Cénica;Tiago Costa de Faria – Projecto Teatral II, Temas de Antropologia Teatral,Teoria do Trabalho
Improvisação I; Paulo Santos – Alternativa Audiovi- do Actor, Estudos de Recepção Teatral, uma disci-
sual em Teatro,Tecnologias Audiovisuais em Teatro; plina do “Grupo de Optativas 13”, uma disciplina
Nuno Rebelo dos Santos – Psicologia Social; Carla do “Grupo de Optativas 14”
Sofia Semedo – Psicologia Social; Eduardo da Con- Além deste corpo de disciplinas há ainda um ex-
ceição Medeiros – Sociologia da Arte; José Lopes tenso número de cadeiras optativas, organizadas
Verdasca – Administração Escolar; Maria Beatriz em grupos (de 1 a 14).
Berh – Literatura Brasileira e Artes; Margarida
Gouveia Reffóios – Literatura Francesa e Artes; PROPINA: 800 euros, anual.
Carla Ferreira de Castro – Literatura Inglesa e
Artes; Francisco Antunes Soares – Literaturas
Africanas de Expressão Portuguesa e Artes.
PLANO DE ESTUDOS
Estudos Teatrais – Ramo Ensino
ESTRUTURA CURRICULAR
1.º Ano, 1.º Semestre
História Geral da Arte I, História do Teatro
I, Corpo e Movimento Cénico I, Oficina de
Formação Vocal I, Métodos e Técnicas de
er
Investigação em Estudos Teatrais, Seminário de
Estudos Teatrais I, uma disciplina do “Grupo de
r e n d
ap i n a r
Optativas1”.
2.º Semestre
ens
História Geral da Arte II, História do Teatro
II, Corpo e Movimento Cénico II, Oficina de
R O
Formação Vocal II, Estética, uma disciplina do
T
E A
“Grupo de Optativas 2”
T
2.º Ano, 3.º Semestre
tuguês
Dramaturgia III, História do Lugar Cénico I,
em Por
História do Teatro III, Seminário de Estudos
Teatrais III, História da Cultura Portuguesa I,
Oficina de Experimentação Teatral, Uma disci-
plina do “Grupo de Optativas 3”, uma disciplina
do “Grupo de Optativas 4”.
4.º Semestre
Dramaturgia IV, História do Lugar Cénico II,
História do Teatro IV, Seminário de Estudos
Teatrais IV, História da Cultura Portuguesa II,
uma disciplina do “Grupo de Optativas 5”, uma
disciplina do “Grupo de Optativas 6”.
3.º Ano, 5.º Semestre
História do Teatro Português I, Expressão e
Criatividade Artística I, Expressão Dramática I,
Teatro e Comunidade I, uma disciplina do “Grupo Outras Escolas
de Optativas 7”.
6.º Semestre
de Teatro
História do Teatro Português II, Expressão e em Portugal
Criatividade Artística II, Expressão Dramática
II, Correntes do Pensamento Pedagógico ESCOLA PROFISSIONAL DE TEATRO
Contemporâneo, Teatro e Comunidade II, DE CASCAIS
Psicologia do Desenvolvimento, uma disciplina Curso de Teatro com três opções: Interpretação,
do “Grupo de Optativas 8”. Cenografia e Luminotecnia
4.º Ano, 7.º Semestre
Didáctica da Expressão Dramática e do Teatro na Rua de Damão
Educação I, Expressão e Criatividade Artística III, Bairro da Alegria
Investigação em Teatro e Comunidade, Projecto Edifício da Escola Primária n.º 1
Teatro-Escola, Psicologia da Educação Artística I, Amoreira 2645 191 Alcabideche
Desenvolvimento Curricular. Tel. 214 646 150/5
8.º Semestre secretaria@ep-teatro-cascais.rcts.pt
Didáctica da Expressão Dramática e do Teatro
na Educação II, Expressão e Criatividade Artística ESAP – ESCOLA SUPERIOR
IV, Projecto Teatro-Comunidade, Psicologia da ARTÍSTICA DO PORTO
Educação Artística II, Seminário de Estudos Curso de Teatro
Teatrais VII, Axiologia da Educação Artística.
5.º Ano, 9.º Semestre Largo de S. Domingos, 80
Estágio Pedagógico, Oficinas. 4050 545 Porto
Além deste corpo de disciplinas há ainda um ex- Tel. 223 392 130 Fax. 223 392 139
tenso número de cadeiras optativas (organizadas secretaria@esap.pt
por grupos: 1 a 8). www.esap.pt
teatro@esap.pt
Estudos Teatrais – Ramo Vocacional
(2005/2006) ESCOLA SUPERIOR DE ARTES E
ESTRUTURA CURRICULAR DESIGN – Caldas da Rainha
Nos 1.º e 2.º anos (1.º, 2.º, 3,º e 4º semestres) o INSTITUTO POLITÉCNICO DE LEIRIA
elenco de cadeiras do Curso de Estudos Teatrais Licenciatura em Teatro
– Ramo Vocacional é igual ao do Ramo Ensino,
razão que dispensa aqui a sua enunciação. Rua Isidoro Inácio Alves de Carvalho
3.º Ano, 5.º Semestre 2500-321CALDAS DA RAINHA
História do Teatro Português I, Correntes Teatrais Tel. (+351) 262 830 900 Fax. (+351) 262 830 904
do Século XX, Teoria Teatral I, Introdução às esad@esad.ipleiria.pt
Técnicas Cenográficas, Seminário de Estudos www.esad.ipleiria.pt
Teatrais V, Uma disciplina do “Grupo de Optativas
7”, uma disciplina do “Grupo de Optativas 8”. UNIVERSIDADE DE TRÁS-OS-
6.º Semestre -MONTES E ALTO DOURO
História do Teatro Português II, Tendências DEPARTAMENTO DE ARTES E OFÍCIOS
Contemporâneas do Espectáculo, Teoria Teatral Licenciatura em Teatro e Artes Performativas
II, Semiologia do Texto e da Representação, uma
disciplina do “Grupo de Optativas 9”, uma disci- Departamento de Artes e Ofícios
plina do “Grupo de Optativas 10”. Edifício CIFOP
4.º Ano, 7.º Semestre Rua Dr. Manuel Cardona
Tecnologias Audiovisuais em Teatro, Oficina de UTAD – Apartado 1013 – 5001-801 Vila Real
Escrita do Texto Dramático,Teoria da Encenação, artes@utad.pt
Enquadramento Económico e Jurídico do Teatro, www.utad.pt/pt/departamentos/achs/artes_
uma disciplina do “Grupo de Optativas 11”, uma oficios/index.html
disciplina do “Grupo de Optativas 12”. Tel. 259 330 108
cenaberta 7
 aprender ensinar

O ensino de Teatro
no Brasil
Quatro tópicos de Antônio Mercado
Antônio Mercado, encenador e professor universitário de Teatro, assinou nas páginas da Setepalcos 3, número da revista
da Cena Lusófona dedicado ao Teatro Brasileiro (Setembro 98), um extenso texto de análise sobre o ensino dramático, no
outro lado do Atlântico: “Para estudar Teatro no Brasil – Opções profissionalizantes”.
Agora, neste nosso enfoque sobre a actividade lectiva de Teatro no universo da lusofonia, esse texto constitui-se docu-
mento incontornável para ajudar à caracterização da realidade brasileira. Por isso, ao mesmo tempo que recomendamos a
consulta integral do referido documento na Setepalcos (também no jornal cenaberta, versão on-line), inserimos aqui uma
súmula desse estudo, abordando as modalidades de capacitação profissional em Teatro, a nível superior (graduação e pós-
-graduação), a nível médio (cursos técnico-profissionalizantes), a nível das modalidades alternativas.

forma educadores do chamado 1.º grau. A licenciatura em instalações, sentir o ambiente do curso, obter referências
DR

Antônio Mercado
1. Cursos de nível superior (graduação:
bacharelado e licenciatura)
A lei prevê no Brasil um bacharelado (bacharelato) em Artes
Cénicas com quatro vertentes ou áreas, a que ali se chamam
habilitações:
. Interpretação Teatral;
. Direcção Teatral;
. Cenografia (incluindo indumentária e iluminação);
. Teoria do Teatro (para professores do ensino superior
e pesquisadores, além de dramaturgos, dramaturgistas e
críticos teatrais).
Os currículos mínimos para estas quatro valências prevêem
um tronco comum de disciplinas básicas (História do Teatro,
Literatura Dramática, Teatro Brasileiro, Fundamentos da
Expressão e Comunicação Humana, Estética e História da
Arte, Folclore, Ética, entre outras) e um naipe de disciplinas
específicas, próprias de cada uma das áreas profissionais.
Além do bacharelato em Artes Cénicas, a capacitação su-
perior em teatro prevê a obtenção de dois tipos de licen-
ciatura, entendida esta no Brasil como uma modalidade de
formação que visa a docência, não o palco. A licenciatura em
Educação Artística (licenciatura curta, em vias de abolição)
Artes Cénicas (licenciatura plena), mais longa e exigente (4
anos), forma professores para os designados 1.º e 2.º graus.
O currículo da licenciatura curta em Educação Artística
abrange “de modo muito genérico” as áreas da música, artes
plásticas e artes cénicas. O currículo da licenciatura plena
em Artes Cénicas, além da prática de ensino com estágio
supervisionado, integra disciplinas de formação geral (Fun-
damentos da Expressão e Comunicação Humana e Artística,
Estética e História da Arte, Folclore…), disciplinas específicas
(Evolução do Teatro e da Dança, Expressão Corporal e Vo-
cal, Interpretação, Encenação, Indumentária…), e disciplinas
pedagógicas (Psicologia da Educação, Didáctica, Estrutura e
Funcionamento do Ensino de 1.º e de 2.º graus).
A duração média dos estudos universitários é de 4 anos
(para as licenciaturas curtas a duração é menor) em regime
integral ou parcial, horário diurno ou nocturno.
“Há poucos cursos de bacharelado”, considera Antônio
Mercado, “quase todos na região centro-sul e geralmente
oferecidos por universidades públicas federais ou estaduais
gratuitas”. Mais numerosas são as licenciaturas em Artes Cé-
nicas, “tanto em universidades públicas como particulares, e
apresentam uma distribuição geográfica mais equilibrada”.
Aspecto importante para o qual alerta o autor é o das insti-
tuições que possuem cursos de bacharelado em teatro, mas
também costumam oferecer a licenciatura em Artes Cénicas,
“que acaba por se constituir numa opção complementar dos
bacharéis em teatro, para se precaverem da instabilidade e
das incertezas do mercado profissional”.
Numa avaliação qualitativa ao ensino superior, Antônio Mer-
cado considera que,“pesem todas as deficiências e percalços,
a implantação dos cursos de nível universitário possibilitou
à formação teatral no Brasil um notável salto qualitativo”. E,
dirigindo-se aos jovens interessados no aprendizado teatral,
alerta para as grandes diferenças qualitativas da formação
disponível,“em função do espaço físico, das instalações, labo-
ratórios, equipamentos, bibliotecas e recursos audiovisuais,
bem como no tocante à qualificação do corpo docente”. A
avaliação das tendências de cada curso deve também ser
feita: há cursos “que priorizam a formação teórica e a pes-
quisa em detrimento das actividades práticas, e há outros
em que a produção artística ocupa uma posição central no
currículo; alguns são mais tradicionalistas (…), outros têm
maior abertura para propostas experimentais e pesquisas
de linguagem (…)”. Também questão a ponderar deve ser
a da própria “opção pela formação universitária, que exige
um tempo maior e envolve uma carga teórica muito mais
densa do que os cursos técnico-profissionalizantes”. Por
fim e sempre que possível – receita que não sendo infalível,
“pode evitar frustrações e um inútil dispêndio de energia”
– deve o aluno “visitar a instituição escolhida, conhecer suas
sobre os professores, sondar as opiniões dos alunos, assistir
a algumas montagens curriculares, informar-se sobre a tra-
jectória profissional de ex-alunos.”
2. Pós-g raduação: Mestrado, Dou-
toramento, Especialização e Aper-
feiçoamento
“Diversamente do que ocorre em outros países, especial-
mente nos Estados Unidos, a pós-graduação no Brasil não
tem qualquer vínculo com a capacitação profissional em
teatro. Destina-se prioritariamente à formação de quadros
docentes e pesquisadores, principalmente nos programas de
pós-graduação stricto sensu (mestrado e doutoramento) ”.
Não obstante – considera – “é oportuno mencionar suas
principais características, para completar o panorama dos
estudos teatrais em nível superior”.
Assim, o candidato ao mestrado ou doutoramento deve
apresentar um diploma de graduação, não necessariamente
na área de artes cénicas.A admissão é feita através de provas
anuais e, “em certos casos, do aceite dos orientadores. O
aluno deve perfazer um número determinado de créditos em
disciplinas e escrever sua tese ou dissertação sob a super-
visão do orientador. Os mestrados têm a duração média de
três anos (até a defesa da dissertação) e os doutoramentos
de quatro a cinco anos (até a defesa da tese), embora esses
prazos variem muito.”
Há cursos, públicos e gratuitos, de “pós-graduação stricto
sensu em teatro (ou em artes com área de concentração
em teatro” em diversas instituições, dentre as quais a Uni-
versidade de S. Paulo – Escola de Comunicações e Artes,
Unicamp – Universidade Estadual de Campinas, UNIRIO
– Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro e UFBa
– Universidade Federal da Bahia – Escola de Teatro , todas
com cursos de mestrado e doutoramento, além de outras
instituições que iniciaram programas de mestrado em anos
mais recentes.
“Existem também os cursos de pós-graduação lato sensu
(especialização e aperfeiçoamento), que são esporadicamente
oferecidos por algumas instituições para o aprimoramento
de docentes e outros interessados.”
3. Cursos de nível médio técnico-
-profissionalizantes
“Neste item – alerta Antônio Mercado – temos de nos limitar
aos cursos profissionalizantes de formação de ator, pois infe-
lizmente não há outros deste nível para as demais profissões
teatrais, embora estejam previstos em lei”.
“Desde que surgiram, as escolas e cursos profissionalizantes
têm constituído a opção preferencial dos que buscam uma
preparação diretamente voltada para a carreira profissional.

cenaberta 8
 TEATRO em portugês

Para se matricular, o candidato deve ter concluído ou estar
em vias de conclusão do 2.º grau, pois essas escolas ofe-
recem apenas as disciplinas específicas da área de teatro. Há
cursos públicos e particulares cujos currículos devem ser
aprovados pelas Secretarias Estaduais de Educação. A maioria
das instituições realiza provas práticas para a admissão dos
candidatos. Nas escolas mais conceituadas o ingresso é muito
disputado, com elevada relação candidato/vaga”.
“A duração dos cursos é variável (de um ano e meio a três
anos), mas dois anos e meio é considerado o prazo mínimo
para uma formação adequada. O regime de estudos é de
tempo parcial, com média de quatro horas diárias, frequen-
temente no período noturno. Os currículos são rígidos, em
sistema de conservatório, com ênfase no treinamento (na
prática) do ator; mas as boas escolas não descuidam da for-
mação de seus alunos, com um sólido embasamento teórico
(análise de texto, história do teatro, literatura dramática,
teatro brasileiro, etc.) ao lado das disciplinas práticas (im-
provisação, interpretação, expressão corporal e vocal, dança,
canto e congéneres)”.
“Como nas universidades, há escolas de teatro que adotam
uma linha de interpretação mais definida, geralmente de
base stanislavskiana, ao passo que outras são mais ecléticas”.
Durante os cursos há exercícios práticos e o espectáculo
final de cada turma é frequentemente apresentado ao público
em curtas temporadas.
Especial atenção deve o aluno, também a este nível de ensino,
prestar à escolha do estabelecimento formador.“O fator mais
importante, porém, – elege Antônio Mercado – é a qualifi-
cação dos professores, que devem aliar o conhecimento do
ofício à vivência profissional e à capacidade didática. Como a
qualidade dos cursos é muito desigual e se modifica de ano
para ano devido às alterações no corpo docente, a opção do
candidato deve ser bem fundamentada e criteriosa.”
A título de referência, são indicadas algumas das principais
escolas de alguns estados, onde, entre outras, avultam: a
EAD – Escola de Arte Dramática da Escola de Comunica-
ções e Artes da USP (Estadual), São Paulo, o Teatro Escola
Macunaíma (Particular), São Paulo, a CAL – Casa das Artes
de Laranjeiras (Particular), Rio de Janeiro, o Teatro-Escola
Célia Helena (Particular), São Paulo, o Teatro Universitário
da UFMG – Universidade Federal de Minas Gerais (Federal),
Belo Horizonte, o Curso de Teatro do Colégio Estadual do
Paraná, a Escola Municipal de Teatro de Londrina, o Curso
de Arte Dramática da Universidade Federal de Fortaleza, o
Curso de Teatro da Universidade Federal do Pará.
4. Modalidades alternativas
Rebeldes às tentativa de sistematização, as modalidades al-
ternativas de estudos teatrais são diversas e multifacetadas,
“cada uma delas única em seus objetivos, conteúdos, duração,
pedagogia, virtudes e limitações” e a exercerem atracção e
fascínio junto dos interessados nas actividades de palco.
Neste universo alternativo de estudos teatrais, as oficinas de
curta duração constituem o exemplo mais comum. “A cada
ano são ministradas em todas as regiões do país centenas
de oficinas, cuja eficácia é muito discutível. O valor de uma
oficina depende de quem a ministra e das circunstâncias em
que é oferecida; via de regra, servem mais à informação (…)
do que à formação”. Úteis para despertar vocações, são tam-
bém muitas vezes, em regiões recônditas ou áreas técnicas
específicas, os únicos recursos formativos disponíveis. Além
de oficinas curtas, outras há de maior duração e nível de
exigência: “é o caso das que foram promovidas no Brasil pela
Escola Internacional de Teatro de Cuba”.
Os chamados cursos livres representam uma outra impor-
tante via de formação alternativa.“Como não estão submeti-
dos às regras e requisitos do ensino formal, podem delimitar
livremente os seus objetivos e métodos de trabalho, ou ainda
organizar-se em torno de uma experiência específica (como
a encenação de um espectáculo, a exploração de determi-
nada temática, uma pesquisa de linguagem cénica, etc).Alguns,
integrando uma longa lista, “já se firmaram solidamente no
panorama teatral” brasileiro.
Os estágios em centros de trabalho e pesquisa teatral cons-
tituem, para Antônio Mercado, outra modalidade de apren-
dizagem em grande evidência, “geralmente dirigidos por
encenadores de renome (…)”. “Os critérios de admissão
são estabelecidos pelos encenadores e responsáveis pelos
grupos. Embora diametralmente oposto ao ensino formal,
tem sido o caminho trilhado nos últimos anos por alguns
dos melhores artistas dos palcos brasileiros”.
“É claro – alerta mais uma vez Antônio Mercado – que a
qualidade e o nível destas modalidades variam enormemente,
de oficinas oportunistas e cursos medíocres a instituições
e centros de reputação internacional. Cabe ao interessado
fazer suas opções com critério (…). É o somatório de várias
oficinas, cursos livres e estágios, acrescida da indispensável
experiência cénica em trabalhos relevantes, que poderá (ou
não) levar à profissionalização por vias alternativas”.

Escolas de Teatro no Brasil

O Brasil dispõe de um significativo e importante universo de escolas teatrais: públicas, privadas, assegurando graus diversificados de forma-
ção, valências e especializações. Face a esta realidade labiríntica, duas conclusões: a primeira revela a importância da preciosa bússola em que
se constitui a análise do professor Antônio Mercado, agora e aqui publicada, escalpelizando o ensino de Teatro no Brasil; a segunda traduz a
impossibilidade, neste espaço, de concretizar uma abordagem exaustiva do tema ou mesmo de, mais modestamente, se pretender uma simples
enumeração de todos os estabelecimentos de ensino disponíveis na Nação verde-amarela.
Esta situação forçou a que, por um lado, correndo os riscos que o critério comporta, na imensidão do universo brasileiro elegêssemos uma
amostra de dez estabelecimentos de ensino de nível superior, localizados em Estados vários, deles fornecendo indicadores generalistas e nem
sempre completos. Por outro lado, recolhêssemos e publicássemos uma listagem de algumas escolas de teatro brasileiras e respectivos endereços,
pistas que garantem aos eventuais interessados aprofundar informações e estabelecer ulteriores contactos directos.
Por fim, caso entendido necessário e útil, propomos contacto com o Centro de Documentação e Informação da Cena Lusófona e a consulta do
acervo documental sobre o tema aí disponível.

Escola de Arte Dramática
– Universidade de S. Paulo
Escola de Arte Dramática
Universidade de São Paulo
Av. Prof. Lúcio Martins Rodrigues n.º 443
CEP 05508 900 São Paulo, SP., Brasil
Tel. (+55) 11 3091 4389 / 3091 4127
ead@usp.br | www.eca.usp.br
Direcção do Departamento de Artes Cénicas:
Prof.ª Karen Müller
karenmuller@usp.br
cac@eca.usp.br
Direcção da Escola de Arte Dramática:
Cristiane Paoli Vieira
ead@usp.br
A formação do actor é, historicamente, a principal
vocação da EAD, desde sua formação, em 1948.
A Escola de Arte Dramática visa formar “um
artista engajado (…) que através do Teatro pro-
cure objectivamente modificar, retratar, espelhar,
procurando o melhor do ser humano”. Visa
formar profissionais, enfim, “que possam atender
às necessidades de um mercado em constante
mutação bem como interferir nele, propondo
ideias e transformando-o” e que, enquanto ci-
dadãos-artistas,“desenvolvam uma postura crítica
e produtiva frente ao teatro e ao mundo, (…)
compreendam e assumam responsabilidade social
de sua actividade”.
ESTRUTURA CURRICULAR E CORPO DOCEN-
TE: O Curso de Educação Profissional para For-
mação de Actor da EAD tem uma carga horária de
4 085 horas e a duração de quatro anos, in-
cluindo o estágio, e estrutura-se em sete módulos
sequenciais interdependentes, ou seja, o aluno não
poderá frequentar um determinado patamar de
formação sem ter concluído os anteriores. O Es-
tágio, que pode ser concretizado na escola ou fora
dela, obedece a critérios rigorosos e conforme
especificações muito detalhadas.
Para atingir os seus objectivos, a EAD estruturou
o curso de acordo com os seguintes princípios: a)
agregação das cadeiras em três áreas (a da prática,
a da técnica, a da teoria); b) relações interdiscipli-
nares a gravitarem em redor de uma cadeira
central (Interpretação); c) concentração das dis-
ciplinas de formação básica nos quatro primei-
ros termos do curso; d) implantação, a partir do
quinto termo, das Oficinas de Montagem.
A escola atende turmas pequenas, para garantir
um acompanhamento individualizado dos alunos,
de modo a que estes, não apenas respondam ao
mercado profissional, sejam profundos agentes
modificadores deste mesmo mercado.
ÁREA PRÁTICA: É constituída pelas disciplinas
de Interpretação, Improvisação e Interpretação
para Câmara, além das Oficinas de Montagem de
Espectáculos.
Docentes: Celso Frateschi, Cláudio Lucchesi, Cris-
tiane Paoli Vieira (Quito), Elisabete Vitória Dorgam
Martins, Iacov Hillel, Luiz Roberto Damasceno,
Rachel Araújo de Baptista Fuser.
ÁREA TEÓRICA: É constituída pelas disciplinas
de Introdução ao Teatro, História do Teatro,
Teatro Brasileiro, Estética Teatral e Literatura
Dramática
Docentes: José Fernando Peixoto de Azevedo,
José João Cury, Nanci Fernandes, Sandra Regina
Sproesser, Silvana Garcia.
ÁREA TÉCNICA: É constituída pelas disciplinas
de Expressão Corporal, Expressão Vocal, Técnica
de Canto e Técnica de Dança.
Docentes: Ana Maria Andrade Spyer, Andréa Kai-
ser, Maria Isabel Setti, Mônica de Almeida Prado
Montenegro, Sílvia Taques Bittencourt.
REQUISITOS DE ACESSO: Ao candidato é re-
querida a apresentação do original e cópia do
Histórico Escolar do Ensino Médio ou atestado de
matrícula para os candidatos que não concluíram
o Ensino Médio; ter 18 anos (idade mínima); de-
sempenho positivo nas seguintes áreas: compreen-
são de texto, disponibilidade para o jogo teatral,
capacidade corporal e vocal para o trabalho
cénico, capacidade de interacção, criatividade.
Estas capacidades são avaliada através de um
exame de selecção no final de cada ano e consta
de quatro etapas, eliminatórias (1. cena livre; 2.
exame teórico; 3. representação pública; 4. estágio
de quatro dias com aulas de interpretação, corpo
e voz).
UDESC – Universidade do
Estado de Santa Catarina
Centro de Artes – CEART
Av. Madre Benvenutta, 1907 CEP 88.035-001,
Itacorubi, Florianópolis, SC., Brasil
Tel. (+55) 048 3231-9700
www.ceart.udesc.br
Coordenador curso de Artes Cénicas: Prof.
Valmor Beltrane
ninibel@terra.com.br
CURSO DE LICENCIATURA EM ARTES
CÉNICAS: Implantado em 10 de Abril de 1986,
o curso de licenciatura em Artes Cénicas capacita
professores para ministrar aulas na área de teatro
e forma profissionais capazes de intervir na pes-
quisa teatral.
O Departamento de Artes Cénicas possui duas
áreas de formação: a) Práticas no Ensino e Teatro,
com linhas de pesquisa direccionadas às formas
interactivas do teatro na escola e na comunidade;
b) Teoria e Prática do Espectáculo Teatral, com
linhas de pesquisa direccionadas à história, crítica
e linguagens do espectáculo teatral.
ESTRUTURA CURRICULAR: A Licenciatura em
Artes Cénicas (currículo 1998/2000) desenvolve-
-se em 9 fases com um elenco de disciplinas que,
quase sempre, têm sucessivos patamares de for-

cenaberta 9
 aprender ensinar
mação. Tal é o caso de, por exemplo: Improvisação
Teatral (I e II), Evolução do Teatro e da Dança (I, II,
III, IV e V), Expressão Vocal (I, II e III), Expressão Cor-
poral (I, II e III), Laboratório de Pesquisa Dramática
(I, II e III), Cenografia (I e II), Crítica Teatral (I e II).
Outras disciplinas há que duram uma só fase da
formação, como, por exemplo: Estética e História
da Arte, Folclore Brasileiro, Antropologia da Arte,
Ética, Legislação e Produção Teatral.
CORPO DOCENTE: Professores efectivos: André
Luiz Antunes Netto Carreira, Beatriz Angela Vieira
Cabral, Dalva Godoy, Edelcio Mostaço, Fátima Costa
de Lima, José Ronaldo Faleiro, Márcia Pompêo
Nogueira, Maria Brígida de Miranda, Milton de
Andrade Leal Jr., Sandra Meyer Nunes, Stephan
Arnulf Baumgärtel, Valmor Beltrame, Vera Regina
Martins Collaço.
Professores colaboradores: Adriano Moraes de
Oliveira, Juliano Borba, Heloise Vidor, Leon de
Paula, Patrícia dos Santos.
UFRGS – Universidade Federal
do Rio Grande do Sul
Instituto das Artes – Departamento de Arte
Dramática
Rua General Vitorino, 255
CEP 90020-171 Porto Alegre, RS., Brasil
Tel. (+55) 51 3316 3559 / 3161
Fax: (+55) 51 322 66477
esptecon@vortex.ufrgs.br | www.artes.ufrgs.br
Coordenação do curso de Teatro: Prof.ª Ana Cecília
Requeziguel
iadad@ufrgs.br
Director do Instituto das Artes: Prof. Cirio Simon
Chefe do Departamento de Arte Dramática: Car-
men Lenora Coelho Martins.
O Instituto das Artes – Departamento de Arte
Dramática da Universidade do Rio Grande do Sul
– ministra Bacharelatos em Teatro nas áreas de
Direcção Teatral e de Interpretação Teatral e uma
Licenciatura em Teatro
ESTRUTURA CURRICULAR: O elenco curricu-
lar dos cursos ministrados envolve disciplinas de
carácter obrigatório, outras designadas como alter-
nativas, outras electivas/facultativas, que se agrupam
por diferentes conjugações sequenciais.
A Licenciatura em Teatro visa a formação de pro-
fessores em Teatro; o Bacharelado em Teatro (com
duas vertentes de aprendizado independente: Inter-
pretação Teatral e Direcção Teatral) visa a formação
de actores e de directores teatrais.
Os dois primeiros anos dos três cursos são pratica-
mente iguais, com disciplinas comuns de formação
básica, práticas no campo da Actuação e da Direcção
e teóricas sobre História, Dramaturgia e Estética
Teatral, além de disciplinas básicas de Pedagogia
em Teatro.
As disciplinas práticas de Actuação, com maior
carga horária, são ministradas em conjunto por
três professores, subdivididos nas áreas de Inter-
pretação, Expressão Vocal e Expressão Corporal
– visando desenvolver um trabalho integrado na
formação do actor – enquanto as disciplinas de
Direcção Teatral são ministradas por um profes-
sor, efectuando exercícios práticos e teóricos de
Análise de Texto, Direcção de Espaço e de Actor,
utilizando os próprios alunos das disciplinas como
elenco de apoio.
A partir da 5.ª etapa os cursos começam a especiali-
zar-se mais. Os alunos do curso de Licenciatura em
Teatro já não têm disciplinas práticas de Actuação
e Direcção Teatral, obrigatórias, apenas electivas,
direccionando-se para as cadeiras pedagógicas.
Mais para o final do curso, ocorrem estágios com
ensino de Teatro em Escolas de Ensino Básico e
Médio e, no último semestre, há o Trabalho de Con-
clusão: monografia escrita a partir da experiência
docente.
As duas valências do curso de Bacharelado em
Teatro – Interpretação e Direcção – no 5.º e no
6.º semestres cursam disciplinas em conjunto,
produzindo exercícios cénicos, formando equipas
de trabalho em que os alunos-actores formam o
elenco dos alunos-directores, sob a supervisão de
professores (Atelier de Composição I e II, para
a Interpretação; Atelier de Criação I e II, para a
Direcção, com horários simultâneos, para ensaio
das equipas, sozinhas ou acompanhadas por profes-
sores). Além disso, os ateliers possuem disciplinas
auxiliares, teóricas e práticas, específicas para cada
valência, Laboratório de Técnicas Corporais I e II
cenaberta 10
para a Interpretação, Seminários de Encenação I
e II para a Direcção, nas quais os alunos comple-
mentam a formação com a aula do professor. Nos
últimos semestres vêm os Estágios de Montagem
I e II e de Actuação I e II, nos quais os alunos de
Interpretação criam exercícios sob orientação
do professor, enquanto os alunos de Direcção,
durante dois semestres, formulam espectáculos.
Neste processo final, nos Estágios de Montagem I
ou de Actuação I, os alunos podem envolver-se em
produções profissionais ou associarem-se entre si,
sob a orientação de professores (cenaberta agradece
à professora Ana Cecília Reckziegel da UFRGS as
considerações analíticas inseridas nesta Estrutura
Curricular).
UNIRIO – Universidade do
Rio de Janeiro
Centro de Letras e Artes
Escola de Teatro
Av. Pasteur, 436, Fundos
Urca CEP 22290 240
Rio de Janeiro, RJ., Brasil
Tel. (+55) 21 2295 2548
cla_et@unirio.br | www.unirio.br/
Direcção da Escola de Teatro: Ausonia Bernardes
Monteiro
Coordenador do Curso de Teatro: Prof. José da
Costa
O conceito Artes Cénicas engloba nos dias de hoje,
além do Teatro propriamente dito (nele confluindo
a Mímica, a Declamação, a Dança, as Artes Plásticas
e a Música), também a Televisão e o Cinema.
Isto implica que o artista teatral é chamado ao exer-
cício de uma actividade complexa e diversificada,
que, partindo da interpretação, passa pela direcção,
criação em cenografia e figurinos, chegando à re-
flexão teórica da própria arte de palco.
A esta exigência de capacitação plural o Centro de
Letras e Artes responde com o que designa por
Bacharelado em Artes Cénicas com especialização
em Cenografia, Direcção Teatral, Interpretação e
Teoria do Teatro. O Programa de Pós-graduação
em Teatro oferece as seguintes áreas de formação
especializada: Teorias e Técnicas Teatrais, Teatro e
Cultura, Teatro e Educação.
ECA – Escola de Comunicação
e Artes
Universidade de São Paulo
Departamento de Artes Cénicas
Escola de Comunicações e Artes da Universidade
de São Paulo
Avenida Prof. Lúcio Martins Rodrigues, 443
Cidade Universitária
05508-900 São Paulo, SP. Brasil
Tel. (+55) 11 3091 4374
www.eca.usp.br
Coordenação da Escola de Teatro: Prof. Luís
Milanesi
luismilanesi@usp.br, milanesi@usp.br,
comunica@eca.usp.br
A Escola de Comunicação e Artes da Universidade
de São Paulo proporciona Bacharelados em Artes
Cénicas com especialização em Teoria do Teatro,
em Interpretação Teatral e em Direcção Teatral.
Proporciona ainda uma Licenciatura em Educação
Artística com especialização em Artes Cénicas.
A formação especializada em Teoria do Teatro visa
responder aos desafios suscitados pela pesquisa
em volta da História e Estética do Teatro, pelo en-
sino destas matérias em faculdades e escolas, pela
elaboração de críticas e resenhas de imprensa sobre
espectáculos cénicos, pela assessoria dramatúrgica,
pela investigação em redor de aspectos estéticos
envolvendo o espectáculo.
O curso de Teoria do Teatro tem uma duração de
oito semestres e engloba um leque significativo de
disciplinas obrigatórias (onde, entre outras, avultam:
Evolução do Teatro, Estética e História de Arte, Di-
recção Teatral, Crítica Teatral) e algumas optativas
(Prática da Dramaturgia, Mímica, Expressão Cor-
poral e Vocal).
A formação especializada em Interpretação Teatral
visa a formação de actores, entendidos como quem
“cria, interpreta e representa uma acção dramática,
baseando-se em textos, estímulos visuais, sonoros
e outros, previamente concebidos por um autor
ou criados através de improvisos individuais ou
colectivos”.
Também com uma duração de oito semestres, o
curso de Interpretação Teatral engloba um elenco
de disciplinas obrigatórias e optativas com muitos
pontos de contacto (até ao 3.º semestre, inclusive,
as disciplinas são as mesmas) face ao currículo dos
restantes bacharelatos.
O bacharelado proporcionando especialização
em Direcção Teatral visa formar directores
teatrais, entendidos como o agente que “cria,
elabora e coordena a encenação do espectá-
culo a partir de uma ideia, texto, roteiro, obra
literária, música ou qualquer outro estímulo,
utilizando-se de recursos técnico-artísticos,
procurando assegurar o alcance dos resultados
objectivados com a encenação(…)”.
Também com uma duração de oito semestres,
engloba um leque de disciplinas obrigatórias e
optativas com muitos pontos de contacto face às
outras especializações (as mesmas disciplinas até
ao 3.º semestre, inclusive).
A Licenciatura em Educação Artística com
especialização em Artes Cénicas visa formar
educadores que actuem em locais de en-
sino (escolas, centros culturais e outros espaços).
O currículo dos cursos de Artes Cénicas é comum
numa primeira fase para o Bacharelado e a Licencia-
tura, havendo uma gradativa especialização, através
da inclusão de disciplinas pedagógicas e estágios
orientados.
CORPO DOCENTE: Ana Maria de Abreu Amaral,
Antonio Luiz Dias Januzelli,Armando Sérgio da Silva,
Clóvis Garcia, Cyro Del Nero de Oliveira Pinto,
Elisabeth Silva Lopes, Elizabeth Ferreira Azevedo,
Fausto Roberto Viana, Felisberto Sabino da Costa,
Flavio Augusto de Carvalho, Hamilton Figueiredo
Saraiva, Ingrid Koudela, Jacó Guinsburg, José Farra
Martins, José Eduardo Vendramini, Luiz Fernando
Ramos, Maria Lúcia Pupo, Maria Lima Santos, Sílvia
Fernandes.
UFBA – Universidade Federal
da Bahia – Escola de Teatro
Rua Araújo Pinho, 27 - Canela
CEP: 40110-150 Salvador, BA., Brasil
Tel. (+55) 71 3247 8162 / 71 3247 6543
Fax : (+55) 71 3247 8162
teatro@ufba.br
Directora: Eliene Benício Amâncio Costa
eliene@ufba.br, teatro@ufba.br
Vice-Directora: Cleise Furtado Mendes
Em 1956, no âmbito da UFBA, foram criadas a
Escola de Dança e a Escola de Teatro. Esta, além
da aposta na divulgação da dramaturgia moderna,
desde a primeira hora procurou integrar a produção
universitária na vida da comunidade, confrontando
o grande público com novos desafios cénicos. Cedo
Salvador, por acção da Escola e por via do trabalho
de nomes relevantes das artes de palco (Martim
Gonçalves e outros), se transformaria num centro
difusor da nova produção teatral. A construção do
Teatro Martim Gonçalves, em 1958, infra-estruturou
e confirmou propósitos.
Hoje, a Escola de Teatro da UFBA é “a única escola
de nível superior do Norte e Nordeste destinada
à formação de actores, directores e professores
de teatro, como parte de uma Universidade que
investe no diálogo entre a tradição e a contempo-
raneidade (…)”.
ESTRUTURA CURRICULAR: Com duração média
de 4 anos, os cursos de Graduação da Escola de
Teatro da UFBA (Licenciatura em Teatro e Bacha-
relado em Artes Cénicas com especialização em
Interpretação e Direcção Teatral) propõem aos
alunos, que anualmente ingressam na Escola, através
de concurso vestibular e testes de capacidades es-
pecíficas, um currículo completo. São aulas, informa
ainda a UFBA, de Direcção e Interpretação Teatral,
Dramaturgia, História do Teatro, Dicção,Técnica de
Corpo,Artes Visuais e Cenografia, Iluminação, Indu-
mentária, Maquiagem, e outras matérias optativas.
Além destas disciplinas, o currículo do Curso de
Licenciatura em Teatro inclui também as matérias
de carácter pedagógico e a Prática de Ensino, em
escolas da rede oficial. Os alunos participam em di-
versas montagens teatrais ao longo do curso, sendo
que alguns se tornam bolsistas ou monitores do
Programa de Iniciação à Pesquisa.
Ao longo do curso, o estudante de Bacharelato é
estimulado a participar das montagens da Com-
panhia de Teatro da UFBA e de outros projectos
de extensão, além de montagens didácticas em
cumprimento de créditos de graduação. Para os
formandos, a montagem de um espectáculo no
final do curso serve como teste de desempenho.
Na sua formação artístico-pedagógica, o aluno de
Licenciatura estuda aspectos teóricos da educação
e realiza um estágio prático de ensino, além de ex-
perimentar a prática cénica
PÓS-GRADUAÇÃO: Em 1988, a Escola desen-
volveu uma primeira experiência de Pós-gradua-
ção: o Curso de Especialização em Cenografia,
para profissionais de Artes Cénicas, Belas Artes
e Arquitectura, visando a publicidade, o teatro, o
cinema e a televisão. Em 1997, criou o Programa de
Pós-graduação em Artes Cénicas – (PPGAC)
CORPO DOCENTE: Armindo Bião – Doutor em
Antropologia da Teatralidade – Sorbonne/ Paris V
– actor e director; Carlos Nascimento – Bacharel
em Artes Cénicas – UFBA – actor e director; Carlos
Petrovich – Bacharel em Artes Cênicas – UFBA –
actor e director; Catarina Santana – Pós-Doutora
em Comunicação e Artes – USP – Dramaturgia
e crítica; Ciane Fernandes – Doutora em Artes e
Humanidades pela Universidade de Nova Iorque –
– dançarina e coreógrafa; Claudete Eloy – Bacha-
rel em Artes Cénicas e Especialista em Cenografia
– UFBA – cenógrafa, figurinista e maquiadora; Cleise
Mendes – Doutora em Letras – UFBA – dramaturga
e actriz; Deolindo Checcucci – Mestre em Teatro
– Universidade de Kansas – director, dramaturgo,
cenógrafo e figurinista; Eduardo Tudella – Mestre em
Design – Universidade de Nova Iorque – director,
cenógrafo e iluminador; Eliene Benício – Doutora
em Artes Cênicas – USP – actriz e directora; Ewald
Hackler – Doutor em Cenografia – Universidade
da Califórnia – director, cenógrafo, figurinista e ilu-
minador; Harildo Déda – Mestre em Interpretação
– Universidade de Iowa – actor e director; Hebe
Alves – Bacharel em Artes Cénicas – UFBA – actriz
e directora; Iami Rebouças – Bacharel em Artes Cé-
nicas – UFBA – actriz; Jorge Gáspari – Bacharel em
Artes Cénicas – UFBA – actor e director; Luis César
Marfuz – Mestre em Comunicação – UFBA – direc-
tor; Maria Eugênia Milet – Bacharel em Psicologia
– UFBA – actriz, directora e arte-educadora; Marta
Saback – Licenciada em Dança – UFBA – dançarina
e coreógrafa; Meran Vargens – Mestre em Teatro
– Universidade de Londres – actriz, arte-educadora
e directora; Paulo Cunha – Bacharel em Artes Cé-
nicas e Especialista em Cenografia – UFBA – actor,
director, cenógrafo e figurinista; Paulo Dourado
– Bacharel em Artes Cénicas – UFBA – director;
Sérgio Farias – Doutor em Artes Cénicas – USP
– actor e director; Sonia Rangel – Mestre em Artes
Plásticas – UFBA – actriz, cenógrafa e figurinista.
Corpo Permanente de Actores: Gideon
Rosa, Wilson Mello.
Fundação Universidade de
Brasília
Instituto de Artes, Departamento de Artes Cénicas
Campus Universitário - Asa Norte
CEP 70910-900 Brasília, D.F., Brasil
Telefone: (+55) 61 3307 2657 / 3075, Fax: (+55) 61
276 2997
unb@unb.br
www.unb.pt | www.ida.unb.br/cen/index.asp
Directora do Instituto de Artes – Suzette Ven-
turelli;
Vice-directora – Glesse Araújo Lima;
Chefe de Departamento de Artes Cénicas – Marcus
Santos Mota
Coordenadora do Curso de Teatro: Sulivan Vieira
– cen@unb.br
BREVE CARACTERIZAÇÃO DA ESCOLA E DA
FORMAÇÃO: O Departamento de Artes Cénicas
integra o Instituto das Artes da Universidade de
Brasília, tal qual outros Departamentos: Artes
Visuais, Desenho Industrial e Música.
Criado em 1988, aquando da criação do Instituto
de Artes, o CEN-Departamento de Artes Cénicas
integra as Licenciaturas em Educação Artística,
com especialização em Artes Cénicas (um curso
nocturno, outro diurno), e o Bacharelado em
Interpretação Teatral. Por outro lado, promove
programas de pesquisa de âmbito académico e
voltados para a comunidade: Teatro Universitário
Candango e projecto Teatro em Hospitais. Ao nível
das Pós-graduações, o Departamento disponibiliza
uma linha de pesquisa.
Curso de Artes Cénicas
Especialização em Interpretação Teatral
ESTRUTURA CURRICULAR: Apesar de a Arte
Teatral ser o eixo das duas capacitações propor-
 TEATRO em portugês

cionadas pela UNB – Licenciatura em Educação
Artística e Bacharelado em Interpretação Teatral
– as Artes Cénicas integram várias outras linguagens:
Circo, Dança, Mímica, Ópera, Performance. Durante
os quatro anos do curso, os alunos estudam ainda:
Cenografia, Indumentária, Maquiagem, Iluminação.
A par da formação académica polivalente, é propor-
cionado aos discentes baptismo de cena. Aquando
do aprendizado, várias são as possibilidades dos
alunos mostrarem em palco a sua arte. Uma
delas é por via do projecto Cometa Cenas, que,
desde 1984, ocorre nos fins de semestre. Peças e
esboços teatrais, performances, oficinas de teatro
e música, de professores e alunos, têm evidência
pública durante vários dias de apresentação, nas
salas de aula do novo Complexo das Artes, nos
jardins do campus.
ESTRUTURA CURRICULAR: Engloba as seguintes
disciplinas obrigatórias:
Psicologia da Personalidade 1, Leitura e Produção
de Textos, Oficina Básica de Artes Cénicas 1 e
2, História do Teatro 1 e 2, Teatro Brasileiro 1
e 2, Literatura Dramática 2, 3 e 4, Introdução à
Encenação, Introdução à Interpretação, Introdução
à Direcção, Introdução às Técnicas Teatrais, Corpo
e Movimento 1, 2 e 3, Expressão Corporal 1, 2, 3 e
4, Voz e Dicção 1, Voz e Movimento, Interpretação
1, 2, 3 e 4, Maquiagem, Projecto de Diplomação em
Interpretação Teatral.
Alem destas, o curso envolve um grande número de
outras cadeiras de carácter optativo.
Universidade Federal de
Uberlândia
Departamento de Artes Cénicas
Av. João Naves d´Ávila, 2221 - Santa Mônica
CEP 38408-100 Uberlândia, MG., Brasil
Telefone (55) 34 3239-4117/ 4365
secret@demac.ufu.br; secret@ffaces.ufu.br;
www.fafcs.ufu.br
Cordenação Curso de Teatro: Prof. Paulo Merisio
DIRECTOR: Luiz Humberto Martins Arantes
ESTRUTURA CURRICULAR: A estrutura curricu-
lar do curso integra um extenso leque de cadeiras
optativas (desde Fotografia à Dança para Teatro,
do Desenho e Exposição Plástica à Cerâmica, à Fi-
losofia, ao Cinema) e um elenco de cadeiras obri-
gatórias, das quais destacamos: História da Arte,
Formas de Expressão e Comunicação Artística I,
Expressão Corporal (I, II), Prática de Ensino (I, II,
III,IV), Literatura Dramática (I, II, III), Metodologia
Cientifica (I, II) e Encenação (I, II).
CORPO DOCENTE POR ÁREAS: Área de Teoria:
História e Evolução do Espectáculo, Literatura
Dramática, Dramaturgia e Encenação. Professo-
res: Irley Machado, Luiz Humberto Martins, Yaska
Antunes.
Área de processos criativos: Interpretação, Labo-
ratório de Teatro, Teatro de Repertório, Indumen-
tária, Cenografia, Expressão Corporal. Professores:
Yaska Antunes, Irley Machado, Paulo Merísio, Ana
Carneiro e Renata Meira.
Área de pedagogia teatral: Metodologia, Prática de
Ensino, Teatro Educação, Teatro Infantil. Professo-
res: Renata Meira, Narciso Telles e Vilma Campos
Leite. Além destes professores efectivos do curso
de teatro da UFU, há substitutos : Jorge Farjalla
Neto (Interpretação Teatral) Wllington Menegaz de
Paula e Michele Soares (Pedagogia Teatral – Prática
de Ensino).
UFMG - Universidade Federal
de Minas Gerais
Escola de Belas Artes – Departamento de Fotografia,
Cinema e Teatro
Av. António Carlos, 6627 Pampulha
CEP 31.270-901 Belo Horizonte MG - Brasil
Telefone: (55) 31 3499-5385
sensino@eba.ufmg.br
colgradart-cen@eba.ufmg.br
www.eba.ufmg.br/teatro.html
Curso de Artes Cénicas
Coordenadora do Curso de Teatro: Mónica Me-
deiros Ribeiro
colgradart-cen@eba.ufmg.br
BREVE CARACTERIZAÇÃO DA ESCOLA E DA
FORMAÇÃO: A criação do curso de Artes Cé-
nicas da UFMG, em 1998, resultou da trajectória
iniciada pelo Teatro Universitário (TU) – curso
médio, profissionalizante, de formação de actores
– com o objectivo de transformar e modernizar
as actividades teatrais em Minas Gerais. Nos cinco
anos de existência, o curso já formou quatro tur-
mas, com uma média de 15 profissionais cada uma.
A estruturação do corpo docente, o processo de
reconhecimento pelo Ministério da Educação e as
novas directrizes para os cursos de Licenciatura
provocaram importantes reflexões.
O curso de Artes Cénicas da Escola de Belas
Artes da UFMG procura dotar técnica, teórica e
didacticamente o profissional em formação, para
a compreensão das Artes Cénicas em interacção
com outras formas de expressão artística e para a
inserção delas na sociedade. Desde sua criação, em
1998, o curso tem tentado atender à multiplicidade
de pontos de vista, seja das técnicas do processo
criativo, seja da relação entre os elementos com-
ponentes da linguagem cénica.
ESTRUTURA CURRICULAR: O curso está dividido
nas seguintes áreas: Interpretação, Estudos Corpo-
ral, Vocais e Musicais, Teorias do Teatro, Literatura
Dramática, Práticas de Ensino, Conhecimentos
Pedagógicos.
Como componentes optativas para o profissional
em formação, o curso oferece, entre outras, Estu-
dos em Sonoplastia, Performance, Conhecimentos
Tradicionais, Dança, Estudos em Literatura e Cultura
Brasileira. O curso tem ainda um laboratório de
informática e um acervo de figurinos e de adereços,
que integram a Escola de Belas Artes da UFMG.
CORPO DOCENTE: O corpo docente reúne hoje
artistas e pesquisadores reconhecidos em suas
áreas, o que garante uma formação aprofundada e
uma orientação para linhas de pesquisa com vista
à pós-graduação. O curso conta com a estrutura
da Universidade para ampliar as relações tanto de
ensino e aprendizagem, quanto de pesquisa e de
interacção com outras áreas de conhecimento.
PROFESSORES DO QUADRO PERMANENTE:
Ana Lúcia Menezes de Andrade, Anna Karina Cas-
tanheira Bartolomeu,Antonio Barreto Hildebrando,
Arnaldo Leite Alvarenga, Ernani de Castro Maletta,
Eugênio Tadeu Pereira, Evandro José Lemos da
Cunha, Fernando Antônio Mencarelli, Francisco
Carlos de Carvalho Marinho, Heitor Capuzzo
Filho, Leonardo Álvares Vidigal, Luiz Felipe Cabral,
Luiz Otávio Carvalho Gonçalves de Souza, Luiz
Roberto Pinto Nazário, Maria Beatriz Mendonça,
Maurilio Andrade Rocha, Mônica Medeiros Ribeiro,
Paulo Baptista, Rafael Conde de Rezende, Rita de
Cássia Santos Buarque de Gusmão, Tânia Mara da
Silva Meireles
PROFESSORES SUBSTITUTOS: Adriana de Barros
Ferreira Cunha, Antônio César Fialho de Sousa,
Christina Carneiro Streva, Rogério de Souza Silva
CONDIÇÕES DE INGRESSO: Actualmente, o
curso recebe alunos recém-saídos do Ensino
Médio, alunos provenientes dos cursos profissio-
nalizantes da Fundação Clóvis Salgado e do Teatro
Universitário, profissionais de outras áreas em busca
de formação específica em teatro e artistas profis-
-sionais de Minas Gerais e de outros Estados que
desejam titulação de nível superior.
A graduação em Artes Cénicas possibilita ao profis-
-sional integrar o mercado de produções artísticas
como actor/actriz, na direcção e encenação de
espectáculos de teatro e, também, como drama-
turgo e como produtor. O artista cénico pode,
segundo seu interesse, desenvolver especialização
em Iluminação de Espectáculos e em Criação de
Sonoplastia. Pode desempenhar, ainda, actividade
docente e de pesquisa, na Educação Básica e no
Ensino Superior.
O curso funciona no prédio da Escola de Belas
Artes (EBA) – Prédio de Artes Cénicas – da UFMG,
Campus Pampulha, e o aluno pode concluí-lo em, no
mínimo, sete, ou, no máximo, 13 semestres lectivos.
Anualmente, são admitidos 40 alunos, divididos em
duas entradas semestrais.
UNICAMP – Universidade
Estadual de Campinas
Instituto de Artes
Rua Elis Regina, 50
Cidade Universitária “Zeferino Vaz”
Barão Geraldo, Campinas, SP.
13083-970 - Caixa Postal 6159
Telefone: (19) 3289-1510 Fax: (19) 3788-7827
homepage@iar.unicamp.br
www.unicamp.br
www.iar.unicamp.br
Coordenadora do Curso de Artes Cénicas:
Profª Heloísa Cardoso Villaboim de Carvalho
– helocardoso@ig.com.br
Coordenador Associado: Prof. Luiz Rodrigues
Monteiro Júnior
BREVE CARACTERIZAÇÃO DA ESCOLA E DA
FORMAÇÃO: O objectivo central da Escola é
tornar-se centro de desenvolvimento das Artes
Cénicas, contribuindo para a evolução cultural,
artística, social, económica e política do país. Em
simultâneo, visa proporcionar uma formação
artística e humanista para que o aluno-artista
assuma papel interventor na sociedade. Visa criar
também, através de seus laboratórios, um ponto
de intercepção entre as actividades de pesquisa,
ensino e extensão.
Em termos mais específicos e por via do curso
de graduação, a Escola propõe-se proporcionar ao
Bacharel em Artes Cénicas um desempenho pro-
fissional eficaz, à altura do seu estatuto de quadro
familiarizado com as diferentes linguagens cénicas
e teatrais, bem como com os diversos sistemas
geradores de signos do fenómeno teatral.
São metas do curso, proclamadas pela Escola,
receber e formar 25 alunos por ano, concretizar
laboratórios (pelo menos um projecto anual em
cada área).
Objectivo da Escola: além das actividades curricula-
res, incentivar os alunos a participarem em mostras
de exercícios cénicos, fóruns de debate, projectos
de pesquisa artística, oficinas livres de criação.
ESTRUTURA CURRICULAR: O currículo divide-se
em três grandes blocos: Fundamentos Teóricos das
Artes Cénicas, Práticas Interpretativas e Processos
em Criação Artística.
FUNDAMENTOS TEÓRICOS DAS ARTES CÉNI-
CAS: Tem como objectivo estimular a curiosidade
epistemológica e o pensamento crítico. Oferece
ao aluno o contexto gerador de paradigmas, apoi-
ando-se na investigação histórica, filosófica/estética
e social/cultural. Integra as seguintes disciplinas: For-
mas Espectaculares no Ocidente, Formas Especta-
culares no Oriente, Formas do Teatro Cómico
no Brasil, Formas Épicas do Teatro Brasileiro,
Formas do Teatro Dramático no Brasil, Filosofia e
História da Arte, Filosofia da Arte, Estética Teatral,
Dramaturgia Moderna e Contemporânea, Formas
do Teatro Trágico no Ocidente, Formas do Teatro
Cómico no Ocidente, Formas do Teatro Dramático
e Derivações, História do Teatro, Formas Especta-
culares no Brasil I, Estudos do Teatro no Brasil, For-
mas Espectaculares no Brasil II, Estudos Teatrais I:
Semiologia da Cena, Estudos Teatrais II: A Narra-
tividade no Teatro, Estudos Teatrais III:A Questão da
Personagem, Estudos Teatrais IV: Poéticas Cénicas,
Metodologia e Criação em Artes Cénicas, Mono-
grafia, Ética: Legislação e Produção Teatral.
PRÁTICAS INTERPRETATIVAS: Tem como objec-
tivo o desenvolvimento das potencialidades psico-
físicas do actor, visando o refinamento poético de
sua expressão artística. Integra as seguintes discipli-
nas: Canto para o Actor I e II; Música e Ritmo I e II;
Técnicas Circenses I,Técnicas Circenses II,Técnicas
Corpóreas: Dança I e II,Técnicas Corpóreas: Luta I e
II, Elementos Técnicos do Corpo I e II, Improvisação:
O Jogo I e II, Improvisação: O Silêncio I e II, Impro-
visação:A Palavra I e II,Técnicas Corpóreas: Danças
Brasileiras I e II, Expressão Vocal I, II, III e IV.
PROCESSOS EM CRIAÇÃO ARTÍSTICA:Tem como
objectivo a criação cénica, o espectacular, propria-
mente dito, colocando o aluno-actor em diálogo
com a “visão orquestral” do conjunto cénico,
inserida no contexto poético-estético. Integra as
seguintes disciplinas: Máscara, Elementos Técnicos
de Artes Visuais I, Interpretação, Gramática da
Acção Física I e II, Projecto Integrado de Criação
Cénica I, II e III.
CORPO DOCENTE: Alice Kiyomi Yagyu, Artes
Cénicas; Grácia Navarro, Folclore Brasileiro, Labo-
ratório de Práticas Corporais; Heloísa Cardoso
de Carvalho, Artes Cénicas; Luiz Rodrigues Júnior,
Artes Circences e Cénicas; Marcelo Ramos Lazza-
ratto, Artes Cénicas; Márcio Aurélio de Almeida,
Artes Cénicas; Márcio Tadeu Souza, Artes Cénicas;
Maria Lúcia Candeias, História do Teatro, Estética
Teatral; Maria Thaís Lima Santos, Artes Cénicas;
Matteo Bonfitto Júnior, Artes Cénicas; Roberto
Peixoto Mallet, Interpretação Teatral, Improvisação,
Jogos; Rubens Souza Brito, Fundamentos Teóricos
das Artes; Sara Pereira Lopes, Interpretação Teatral,
Expressão Vocal;Vânia Sanches Pajares, Técnica Vo-
cal, Ritmo; Verónica Fabrini de Almeida, Técnicas
Corpóreas, Laboratório, Práticas Corporais.
Outras Escolas
de Teatro
no Brasil
BRASÍLIA
Fundação Brasileira de Teatro
Faculdade de Artes “Dulcina de Moraes”
www.fbt.edu.br
CEARÁ
Universidade Federal de Fortaleza
Curso de Arte Dramática
www.ufc.br
GOIÁS
Universidade Federal de Goiás
Escola de Música e Artes Cênicas
www.musica.ufg.br/cursos.htm#graduacao
MINAS GERAIS
Teatro Universitário da Universidade
Federal de Minas Gerais
www.ufmg.br/proex/tu/tu.html
Universidade Federal de Ouro Preto
Licenciatura em Artes Cênicas – Instituto de
Filosofia, Artes e Cultura
www.ufop.br
PARÁ
Universidade Federal do Pará
Escola de Teatro e Dança
www.ufpa.br
PARAÍBA
Universidade Federal de Paraíba
www.ufpb.br
PARANÁ
Universidade Federal do Paraná
Escola Técnica da UFPR
www.et.ufpr.br/cursos/curso_detalhe.php?id_cur-
so=5
FAP – Faculdade de Artes do Paraná
– Licenciatura e Bacharelado de Artes Cénicas com
habilitação em Interpretação Teatral.
www.fapr.br
Casa da Cultura da UEL – Universidade
Estadual de Londrina
www.uel.br/cc
Escola Municipal de Teatro de Londrina
www.funcart.art.br/teatro.htm
Universidade Estadual de Londrina
Bacharelado de Artes Cénicas com habilitação em
Interpretação Teatral
www.uel.br/prograd/index.php?arq=ARQ
PERNAMBUCO
Universidade Federal de Pernambuco
– Departamento de Teoria da Arte e Expressão
Artística
www.ufpe.br
RIO DE JANEIRO
Escola de Belas Artes
Universidade Federal do Rio de Janeiro
www.eba.ufrj.br/graduacao/home.html
SANTA MARIA
Universidade Federal de Santa Maria
– Bacharelado de artes cénicas com especialização
em interpretação teatral e direção teatral
CAL-Centro de Artes e Letras
www.ufsm.br
SANTA CATARINA
Fundação Universidade Regional de
Blumenau
www.furb.br
SÃO PAULO
Universidade São Judas Tadeu – Licencia-
tura em Educação Artística com habilitação em
Artes Cénicas
www.usjt.br/cursos/graduacao/index.php
Faculdade Mozarteum – Licenciatura em Edu-
cação Artística com habilitação em Artes Cénicas
www.mozarteum.br/curso_educ_art.asp
Faculdade Paulista de Artes – Licenciatura
em Educação Artística com habilitação em Artes
Cénicas
www.fpa.art.br/graduacao_artes_cenicas.php
Universidade Estadual Paulista “Júlio de
Mesquita Filho” UNESP
www.unesp.br
Centro Universitário Barão de Mauá – Li-
cenciatura em Educação Artística com habilitação
em Artes Cénicas e Cursos Livres
www.baraodemaua.br/cursos/curso.php?idCurso=3
Universidade do Sagrado Coração de
Bauru – Centro de Pesquisa de Pós-graduação da
Universidade do Sagrado Coração
http://www.usc.br

cenaberta 11

Depois da festa, em hora de balanço da Semana das
Escolas de Teatro portuguesas, Festival SET, Francisco
Beja, director da ESMAE, está radiante: “O balanço é
francamente positivo, acho até que excedeu as expec-
tativas. A organização funcionou na perfeição. E foi
decisivo abrir o Festival à cidade.”
O SET foi uma aposta alta da ESMAE (a escola
organizadora do Festival) a alvoroçar o Porto de 10 a
16 de Julho de 2006. Apesar dos altos níveis de con-
fiança no desempenho da Comissão Organizadora e
da meticulosa preparação do evento, integrando desde
o início o grosso das nossas escolas de Teatro numa
articulação em rede, estas coisas sempre envolvem
riscos. Daí que, enfim, Francisco Beja se confesse
aliviado, confiante: “Acho que os próprios teatros da
cidade compraram a ideia do Festival e a reconheceram
importante. E gostaram de acolher as escolas, os jovens
artistas, aqueles que virão a ocupar esses espaços daqui
a uns anos como palco para as suas coisas.”
Nesta edição do SET, além de exposições, conferên-
cias, debates, conversas, foram muitos os espectáculos e
exercícios apresentados pelas Escolas, outros assinados
pelos estudantes, numa espécie de Festival Off. “Houve
um filão principal, que tem a ver com as escolas, e de-
pois, a pretexto disso, houve – explica Francisco Beja
– jovens artistas que se meteram com as suas coisas
e a quem foi dada oportunidade de as apresentar e as
partilhar neste contexto”. Apurados os números, nos
diferentes desempenhos, gente de palco envolvida no
SET rondou as três centenas.
Rapsódia Vicentina, Academia Contemporânea do Espectáculo
Augusto Baptista
SET
Semana
das Escolas
de Teatro
hora de balanço *
Na pluralidade, no quadro de um Festival em que os
estudantes mostraram o seu trabalho e viram o dos ou-
tros,“local de encontro entre as escolas profissionais e
as escolas superiores, que muitas vezes andam de costas
viradas”, o SET passou pelo Teatro Helena Sá e Costa,
pelo Rivoli, pelo Teatro Carlos Alberto,Teatro do Bolhão,
pelo Pinguim Café, abriu-se à cidade. Deu-se a ver. Foi
visto. O bom acolhimento e os resultados tornaram
imperativa a reincidência: “A meta – diz Francisco Beja
– é fazer o Festival de dois em dois anos, com outras
escolas a tomarem a iniciativa, de forma a que isto vá
rodando e passando por diversos pontos do país.” Com
espaço então para as escolas de outras geografias de
Língua Portuguesa? “Essa participação seria extrema-
mente interessante. A lusofonia será caminho que nós
todos deveremos fazer.”
Mas, desde logo, mesmo que só em Portugal, es-
tas iniciativas são, para o director da ESMAE, de uma
grande importância: “Criam cumplicidades entre os
participantes, os alunos, os estudantes. Conhecem-se,
conhecem o trabalho uns dos outros, trocam números
de telefone, cromos.” Que, nesta profissão e nos dias
que correm: “Ai deles sozinhos”.
Isto dito, importante é inscrever aqui o nome das
Escolas presentes em palco, e suas peças: Escola Su-
perior de Música e das Artes do Espectáculo (com “A
Anunciação a Maria” de Paul Claudel), Escola Superior
de Educação de Coimbra (com “Peer Gynt” de Henrik
Ibsen), Conservatório – Escola Profissional das Artes da
Madeira Eng. Luíz Peter Clode (com “O Emigrante” de
Exercício nº6 - Auto- Acusação, Balleteatro
Augusto Baptista
João França), Escola Superior Artística do Porto (com
“O Fabricante de Máscaras” de Roberto Merino), Uni-
versidade de Trás-os-Montes e Alto Douro (com “O
Poço” de João Manso), Academia Contemporânea do
Espectáculo Teatro do Bolhão (com “Rapsódia Vicen-
tina” dramaturgia de textos de Gil Vicente por Diniz
Jacinto), Escola Superior de Artes e Design das Caldas
da Rainha (com “Cara de Fogo” de Marius Von Mayen-
burg), Balleteatro Escola Profissional (com “Exercício
n.º 6 – Auto Acusação” de Peter Handke), Escola Supe-
rior de Teatro e Cinema (com “Os Cegos” a partir de
“Les Aveugles” de Maurice Maeterlink).
Revelados os participantes, uma conclusão se ex-
trai: nos palcos do SET não estiveram as Escolas todas.
Os ausentes, “só por circunstâncias deles é que não
conseguiram estar”. Que, de resto, afiança Francisco
Beja, há um entendimento generalizado e assumido “da
necessidade disto, seja das Escolas Profissionais, dos
Politécnicos, das Universidades.Todas as instituições que
foram contactadas pela organização do Festival disseram
à partida que sim, que queriam vir, que tinham toda a
vontade de vir, que era importantíssimo fazer isto, que
era importantíssimo participar e continuar.”
* Para outras cenas e considerandos, remetemos o leitor para
o texto integral da nossa entrevista (18 de Julho de 2006) ao direc-
tor da ESMAE, Francisco Beja, publicada na íntegra no cenaberta,
edição on-line.
Peer Gynt, Teatrão
Paulo Abrantes