EDIÇÃO ESPECIAL ANIVERSÁRIO 10 ANOS

A R T E E C U LT U R A C O N T E M P O R Â N E A
JUL/AGO/SE T 2021 VOL. 10 N. 51

COMUNIDADES
Xapiri (2012), de Gisela Motta e Leandro Lima
Laymert Garcia dos Santos e Stella Senra
Bruce Albert

XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX

ANITA EKMAN MAHKU BROOK GARRU ANDREW MIGUEL CHIKAOKA ABEL RODRÍGUEZ
GÊ VIANA JAIDER ESBELL ALINE ROCHEDO PACHAMAMA LABÔ YOUNG GUSTAVO CABOCO
TERRITÓRIO

TERRA DE ARTE,
MEDITAÇÃO
E CONFLITOS: NO SUDESTE

MARABÁ DO PARÁ, O
POTENCIAL DE
UMA CIDADE
PARA ESCREVER
UMA CENA
PULSANTE,
MARISA MOKARZEL
MESMO QUE
INVADIDA POR
ADVERSIDADES E
AGRAVADA COM
O RETROCESSO
POLÍTICO
QUE AFETOU
A CULTURA
BRASILEIRA

Castanheiras de Eldorado dos Carajás (1999), monumento erguido por Dan Baron e
a comunidade local, com 19 troncos da árvore da castanha, no lugar do massacre de
trabalhadores rurais pela polícia em 1996

FOTO: CORTESIA GIL VIEIRA

 NA BUSCA DE MINERAIS PARA QUE PUDESSE
ENERGIZAR SEU CORPO E PROSSEGUIR EM SUA
32 VIAGEM ESPIRITUAL, MARINA ABRAMOVIC POU- Projeto do Monumento Eldorado Memória (1996), 33
realizado por Oscar Niemeyer a pedido do Movimento
SOU EM MARABÁ. Em meio a blocos de quartzo,
Sem Terra (MST); o arquiteto e trabalhadores rurais
reclinou a cabeça sobre o cristal e deitou-se sobre ao lado do monumento, no Rio de Janeiro, em 1996; na
o banco de ferro para sentir o poder da alquimia página ao lado, reprodução da obra em parede do campus
vinda da terra, dos cristais. Ali, naquele campo da Universidade Federal do Sul e Sudeste do Pará
magnético, realizou uma das versões de Waiting
for an Idea (1991). Abramovic esteve em Marabá
durante a Eco-92, integrando o projeto Arte Ama-
zonas, apresentado pelo Instituto Goethe de Bra-
sília. O projeto teve a participação de 27 artistas
do Brasil e de outros países e se propunha refletir,
no próprio território amazônico, as questões am-
bientais pelo viés da arte contemporânea.
No catálogo havia o texto Réquiem Tropical, do
antropólogo Darcy Ribeiro, que, a partir da sua
vivência na floresta, concluía que as imagens da
Amazônia tanto correspondiam ao “Inferno-Ver-
de como ao Paraíso-Terrenal”. E, quanto à ideia
de povoar a região, possuía visão crítica, afirman-
do que “o que se está fazendo não é instalar ali
as populações excedentes de outras áreas. É, isto
sim, entregar a Amazônia à especulação fundiá-
ria”. Situada entre dois rios, o Tocantins e o Ita-
caiúnas, Marabá é uma cidade marcada por forte
migração e atravessada por megaprojetos, gerida
por ciclos econômicos que envolvem a extra-
ção mineral, o extrativismo vegetal e o negócio
agropecuário. Seu programa de desenvolvimento
produz tanto riqueza como violência e conflitos
de terra. Numa luta desigual, quatro anos após o
Arte Amazonas, em 1996, ocorre o Massacre de
Eldorado do Carajás, quando, armados de pau e
pedra, os trabalhadores rurais se defendem da
polícia, que, no solo, deixa a mancha de sangue
dos 19 sem-terra assassinados. A tragédia acon-
teceu na Curva do S, local onde participantes do
Movimento Sem Terra (MST) se encontravam
acampados. O episódio nunca seria esquecido.
Naquele mesmo ano, o MST procura Oscar Nie-
meyer para a construção de um monumento às
vítimas de Eldorado do Carajás; e, de acordo com
o pesquisador Gil Vieira Costa, “em julho daquele
ano, o projeto já estava elaborado”. O Monumento
Eldorado Memória (1996), no entanto, logo sofreu
ameaças, e a sua destruição, esclarece Vieira, acon-
tece em um momento de tensão entre o MST e a
União Democrática Ruralista (UDR).

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FOTOS: REPRODUÇÃO; DOMINGOS PEIXOTO/AGÊNCIA O GLOBO; HALLEL/WIKIMEDIA COMMONS FOTO: MATHEUS BELÉM
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ARTE E MEMÓRIA
Em 1999, outra obra seria erguida no mesmo
local em que ocorreu o massacre. Desta vez de
autoria do arte-educador Dan Baron Cohen,
em parceria com integrantes do MST. O gaulês
Dan Baron, residente em Marabá, é o idealiza-
dor do projeto Rios de Encontro, que desen-
volve, com a comunidade, ações colaborativas
de caráter socioeducativo. Castanheiras de El-
dorado do Carajás (1999) foi erguida com 19
troncos da árvore da castanha, representativa
da região e sujeita às queimadas, daí ter sido
sugerida pelos trabalhadores como elemento
escultórico simbólico do massacre. No centro
do monumento existe um tronco menor, no
qual há uma placa gravada com os nomes dos
19 trabalhadores assassinados.
Arte e memória são permeadas pelo massacre
de Eldorado do Carajás. Entre os artistas que se
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À esq., o antigo Galpão das Artes de Marabá (GAM), criado em 1997 e hoje vazio;
abaixo, vista e detalhe da instalação Casa Temática: El Dorado (1996),
de Klinger Carvalho, que homenageia as vítimas do massacre de Carajás
dedicaram ao tema encontra-se Klinger Carvalho, que, ainda em 1996,
realiza em Belém a instalação Casa Temática: El Dorado, exposta no
Museu do Estado do Pará. Fazendo alusão às casas de taipa existentes
na região, constrói 19 túmulos-casas feitos de barro e cipó. Cada “casa”
recebe uma pequena placa de vidro manchada de sangue, identifica-
da apenas com a letra C e um número, correspondente a cada corpo
morto. A instalação depois se expande, ocupando a praça em frente ao
edifício do museu. Marcone Moreira também criou uma obra que se
reporta ao massacre, o díptico fotográfico Ausente Presença (2013), e
traz a junção de duas fotografias: uma, com as marcas de pés no barro,
sobrepostas por outros modelados em argila; a outra foto é da placa
com o nome dos 19 mortos que integra a obra de Don Baron e MST.
Em seu ensaio Necropolítica (2011), Achille Mbembe confirma que esse
tipo de soberania do poder político e econômico consiste em exercer o
controle da mortalidade, em última instância definir quem deve viver
ou morrer. Os discursos promovidos por Klinger Carvalho e Marcone
Moreira manifestam-se sobre as cruéis armadilhas que geram tantos
massacres e varrem do sistema da vida os que são considerados indese-
jados, sejam trabalhadores rurais, indígenas, negros ou os pertencentes
ao grupo LGBTQIA+. Na cena artística de Marabá existem organiza-
ções que atuam interceptadas pelo sentimento de indignação, estabele-
cendo parcerias com os movimentos sociais, criando redes de atuação.
É o caso do Galpão de Artes de Marabá (GAM), que surgiu com a ideia
empreendedora de Mestre Botelho, orientando jovens aprendizes em
direção a uma produção artística industrial. Antônio e Deíze Botelho,
filhos do Mestre, em 1997, transformaram o espaço artístico-industrial
no Galpão das Artes.
Atuando como importante agente articulador e mobilizador, o GAM
passa a operar com a comunidade artística em processos de discussão
e reflexão, viabilizando não somente a criação da Associação dos Ar-
tistas Visuais do Sul e Sudeste do Pará (Arma), mas também de outras
associações. Antônio Botelho foi o primeiro presidente da Arma e,
atualmente, Marcone Moreira ocupa a presidência.
FOTOS: CORTESIA ACERVO GAM E ACERVO KLINGER CARVALHO
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PERFORMANCE FLUVIAL
O Programa Rede Nacional Funarte Artes Visuais,
em 2013, selecionou o Projeto Carajás Visuais
Entre Rios e Redes, realizado pela empresa Tal-
lentus Amazônia, coordenada por Deíze Botelho.
O projeto previa o intercâmbio e a interlocução
entre profissionais das artes visuais das regiões
Norte e Sudeste do Brasil. Tinha como proposta a
cooperação inter-regional entre Marabá e a cida-
de de São Paulo. Foram pensadas e realizadas três
ações: o I Encontro Cultural de Carajás Entre
Rios e Redes, que aconteceu em Marabá; a resi-
dência artística de Mauricio Adinolfi (São Paulo),
em colaboração com Marcone Moreira, Antônio
Botelho e mais 30 barqueiros da Associação dos
Barqueiros Marítimos de Marabá; e a exposição
Onde o Rio Acaba, com artistas de Marabá, reali-
zada no Ateliê 397, em São Paulo.
BarcoR (2013) foi o nome dado por Adinolfi às
ações desenvolvidas com os barqueiros. Estética
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OS DISCURSOS 37
PROMOVIDOS POR
KLINGER CARVALHO
E MARCONE MOREIRA
MANIFESTAM-SE SOBRE
AS CRUÉIS ARMADILHAS
QUE GERAM TANTOS
MASSACRES E VARREM
DO SISTEMA DA VIDA OS
QUE SÃO CONSIDERADOS
INDESEJADOS
Acima, instalação de Antônio Botelho com tábuas de carne
das cozinheiras da comunidade Cabelo Seco;
à dir., Porteira (2013), de Marcone Moreira, ambas
em exposição no Ateliê 397, em São Paulo
Tocantina complementa a denominação. A culminância da ação deu-
-se com a performance fluvial sobre o Rio Tocantins, em que barcos
encenaram o movimento da Buiúna, a Cobra Grande. Além da estética
Ensaio Caos, da série Mil [Quase] Mortos (2018)
adotada, havia o propósito de refletir sobre os possíveis impactos so-
cioambientais que grandes projetos, como o da implantação da Hidro-
via Araguaia Tocantins ou da Hidrelétrica de Marabá, podem causar.
A mostra Onde o Rio Acaba teve como curadoras Camila Fialho, que
esteve em Marabá para conhecer os trabalhos dos artistas da região de
Carajás, e Thaís Rivitti, representante do Ateliê 397. A exposição levou
para São Paulo obras de artistas e ativistas culturais do sul e sudeste
paraenses. A intenção era colocar em pauta questões relevantes para a
região, como a transformação do Rio Tocantins em hidrovia, visando o
escoamento de minério. Os eixos curatoriais foram formados por três
palavras-chave: rio, território e exploração. A abertura da exposição é
acionada, simbolicamente, pela Porteira (2013), obra concebida por
Marcone Moreira. Nela estão presentes o ato restritivo de permitir ou
proibir entradas e saídas. O campo rural muitas vezes funciona como
território de conflitos de terra, como área de trabalho escravo, como solo
de queimadas, de crimes ambientais.
FOTOS: CORTESIA ACERVO GAM FOTO: MATHEUS BELÉM
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NOVAS TESSITURAS
Importante perceber a dinâmica das ações, as tra-
mas traçadas que reverberam em novas tessituras
da vida. José Viana, que morou em Marabá, conhe-
ce a gaúcha Camila Fialho, que decide deixar São
Paulo e morar em Belém. Pouco depois, tornam-se
parceiros e formam o Duo Raio Verde. A experiên-
cia vivida em Marabá os conduzirá à construção
do S11D – Projeto de Salvaguardar Pedras, que
foi apresentado no Arte Pará de 2014. A ideia era
transformar uma pedra sem valor monetário em
obra museal, salvaguardada em um acervo. A pe-
dra seria coletada no Complexo Industrial de Ca-
rajás, na Serra Sul, mais especificamente na fatia
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de terra 11D. A intenção, revestida de humor e ironia, era de que a insta-
lação fosse premiada e as pedras entrassem para o acervo do Arte Pará. A
premiação não aconteceu.
O projeto de salvaguarda ficou frustrado, mas não por muito tempo, pois
Armando Queiroz, na época diretor do museu Casa das Onze Janelas, fez
um gesto afetivo de acolhimento, viabilizando o sonho da dupla. Surgiu,
assim, a Exposição na Casa: Registro do Presente, concebida como regalo
saído de uma mineradora para ocupar salas expositivas e depois integrar
o acervo de um museu. O gesto poético dos artistas e do diretor do mu-
seu permitiu que as pedras fossem salvaguardadas.
O sistema de arte que vem se estabelecendo em Marabá repercute em
outros municípios, como Canaã dos Carajás, Parauapebas, Paragomi-
nas, Eldorado do Carajás, Redenção, Conceição do Araguaia, São Félix
Ausente Presença (2013), díptico fotográfico de Marcone Moreira, com os nomes das 19 vítimas do massacre de Eldorado do Carajás
do Xingu e Tucuruí. A primeira turma de artes da
Universidade Federal do Sul e Sudeste do Pará
(Unifesspa) surge em 2014, e pode-se dizer que o
curso está se transformando em polo importante
nessa rede de arte que se está constituindo. Gil
Vieira e Alixa Santos estão presentes desde a cria-
ção do curso. Vieira tem realizado pesquisas sobre
a arte na Amazônia e dedicado muitos de seus
artigos a Marabá. Desenvolve o Projeto Arquivo
Digital de Artes e Culturas Visuais na Amazônia
(ACVA), iniciado em 2021. O objetivo é promover
o acesso digital a diferentes coleções e acervos que
estarão reunidos em uma mesma plataforma de
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pesquisa, com download gratuito.
Cinthya Marques, fotógrafa, pesquisadora e, desde 2017, professora do
curso de artes da Unifesspa, investiga a trajetória das artes visuais nas
regiões sul e sudeste do Pará. Um de seus projetos, O Nanquim de Ma-
rabá – Patrimônio e Memória na Arte de Augusto e Pedro Morbach, tem
como propósito catalogar as obras desses dois artistas, representativos
de uma técnica que ficou conhecida como Nanquim Amazônico. Cin-
thya ainda dá prosseguimento a mais três iniciativas, entre elas o Proje-
to Fotográfico Ver-a-Cidade, que a Galeria de Arte Vitória Barros realiza
desde 2010. Inaugurada em 2002, a galeria tornou-se instituto em 2015.
Há quase 20 anos funciona como espaço independente, no qual prevale-
ce “o espírito colaborativo da comunidade artística local”, de acordo com
o site do Instituto de Artes Vitória Barros (IAVB).
FOTOS: CORTESIA DO ARTISTA
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TRINTA INTEGRANTES DA ASSOCIAÇÃO
DOS BARQUEIROS MARÍTIMOS DE MARABÁ
PARTICIPARAM DE PERFORMANCE DO ARTISTA
MAURICIO ADINOLFI SOBRE O RIO TOCANTINS
VALORES ÉTICOS E ESTÉTICOS
Estive em Marabá pela primeira vez em 2005 e,
recentemente, fui convidada por Armando Quei-
roz para assistir, virtualmente, à abertura do 6º
Festival Internacional Amazônida de Cinema
de Fronteira, que acontece em Marabá, sempre
em abril, em memória do massacre de Eldorado.
O evento é colaborativo e tem como criador e
curador o professor Evandro Medeiros. Gil Viei-
ra participou da comissão do festival e Cinthya
Marques foi curadora da exposição virtual Adeus,
Amazônia, do fotógrafo Miguel Chikaoka, que
nos anos 1980/90 esteve no sul e sudeste do Pará,
acompanhando as lutas pela terra, registrando as
invasões aos territórios indígenas e fotografando
as consequências da exploração de minérios.
Fiquei impactada com os discursos de abertura
do evento, proferidos por Evandro Medeiros e
Ayala Ferreira, representante do MST. Por ter
presenciado esses discursos e observado a po-
tência da programação, percebi que Marabá se
abria à possibilidade de uma cena artística vigo-
rosa, construída com valores éticos e estéticos
muito próprios.
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Pintura de barcos no projeto BarcoR (2013),
de Maurício Adinolfi
Uma rede de ações e pensamentos confirma a primeira impressão que
tive sobre o potencial de Marabá para escrever uma cena pulsante mes-
mo que amalgamada a um terreno arenoso, invadido por adversidades.
Todavia, algo da cena mudou: tanto o Galpão como a Associação dos
Artistas Visuais enfrentam um momento adverso, cujo primeiro impas-
se surgiu com o falecimento de Mestre Botelho. As dificuldades foram
agravadas com o retrocesso político que afetou a cultura brasileira,
comprometendo a realização de projetos, mas o importante para Deíze
é que não afetou os pensamentos.
Os cristais muitas vezes se quebram, podendo não permitir mais a via-
gem espiritual de Marina Abramovic, assim como o Réquiem Tropical
pode mais uma vez se fazer ouvir ao som da voz de Darcy Ribeiro:
Ensaio Lama, da série
As florestas tropicais úmidas, com sua massa prodigiosa de vida vegetal Elementar (2017)
e animal, habitada por povos [...] armados de um saber de experiência
feita de um imenso gozo de viver e de uma alegria espantosa, vão se
convertendo em obsolescências num mundo caduco, cego para a vida,
para o humano e para a beleza.
Mesmo no atual mundo sombrio, demarcado por políticas assassinas.
Mesmo que nos encontremos diante da ameaça da “queda do céu”, pre-
vista por David Kopenawa, acredito que se possa reverter a cegueira e
praticar a beleza.
FOTO: CORTESIA ACERVO GAM FOTOS: CORTESIA DA ARTISTA