Aula 4

MÓDULO 0 TEMA
CRIATIVIDADE E RUTURAS CASO PRÁTICO AULA 04 1
Sente-me, Ouve-me, Vê-me

Helena Almeida, 1979-1980
Helena Almeida (1934-2018)
Helena Almeida nasceu em Lisboa, filha do escultor

modernista Leopoldo de Almeida.
Aos 21 anos termina o curso de pintura da Escola de

Belas-Artes de Lisboa.
Começa a expor individualmente, desenvolvendo um

trabalho entre o desenho e a pintura próximo da Arte
Conceptual que despontava na Europa e nos Estados
Unidos da América.
A partir da década de 1970 o seu trabalho sofre uma

nova orientação, afirmando uma rutura com as
linguagens tradicionais da pintura e do desenho.
Pintura Habitada, Helena Almeida, 1975.
Paulo Simões Nunes

História da Cultura e das Artes 10 | 10.º ano
© Raiz Editora, 2021. Todos os direitos reservados.
MÓDULO 0 TEMA
A sua obra exprime-se numa

convergência de várias disciplinas
– pintura, desenho, fotografia,
body-art e performance.
O corpo passa a ser o suporte das

suas intervenções, assumindo-o
como objeto e sujeito da obra.
Pintura Habitada, Helena Almeida, 1975.
Paulo Simões Nunes

MÓDULO 0 TEMA

No final da década de 1970, a artista realiza

um conjunto de trabalhos em torno do
conceito «Sente-me, Ouve-me, Vê-me».
Uma pintura na qual o corpo se transforma em

matéria, em suporte da ação (performance),
depois registada em fotografia.
Em «Sente-me» é a pele (sensível) que serve

de suporte ao elemento plástico primordial – a
linha – convertendo-se no principal motivo da
obra:
- a mão que desenha;
- e a mão que recebe o desenho.
Sente-me, Helena Almeida, 1979.
Paulo Simões Nunes

MÓDULO 0 TEMA

No seu projeto artístico a fotografia adquire
um papel ambíguo.
Por um lado, não se assume claramente como

suporte da obra, acabando por confundir-se
com o corpo.
Por outro lado, a fotografia é valorizada muito

para além de um simples meio de registo da
ação.
Ouve-me, Helena Almeida, 1979.

Esta ambiguidade é acentuada pela
introdução de elementos visuais (linhas,
manchas, palavras) e de outras técnicas de
manipulação (desenho, pintura) que vão
enriquecer o espaço da representação.
Paulo Simões Nunes

MÓDULO 0 TEMA

Helena Almeida criou um projeto artístico no
qual se assume como «a obra em si mesma».
O seu trabalho reúne contribuições de várias

expressões artísticas, tais como, a pintura, o
desenho, a escultura, a fotografia, a
performance ou a body-art.
Ao referir «a minha obra é o meu corpo, o

meu corpo é a minha obra», a artista
pretende anular a distância entre o «corpo» e
a «obra».
O corpo rasga, deixa ver para o outro lado,

quebra barreiras, isto é, liberta o espaço da
obra para vários possíveis imaginários.
Vê-me, Helena Almeida, 1979. Paulo Simões Nunes

MÓDULO 0 TEMA
D. Sebastião,
João Cutileiro (1937-) João Cutileiro, Lagos, 1973
João Cutileiro frequentou o curso de escultura da

Escola Superior de Belas-Artes de Lisboa, onde foi
aluno de Leopoldo de Almeida.
Em 1955 partiu para Londres para prosseguir os

estudos em escultura na Slade School of Art.
A partir de 1960 instalou-se em Lagos onde começou

a definir a sua linguagem escultórica muito peculiar.
Uma linguagem caracterizada por um acentuado

experimentalismo em termos técnicos, plásticos e
conceptuais.
Lago da Casa de Mateus, João Cutileiro,
Casa de Mateus, Vila Real, 1981.
Paulo Simões Nunes
MÓDULO 0 TEMA
João Cutileiro adota meios mecânicos no processo

criativo, recorre ao «talhe direto» e utiliza
fragmentos de pedra colorida.
O seu trabalho adquire uma coerência formal,

concetual e plástica muito própria.
É autor de uma vasta obra que se encontra

Lago das Tágides, João Cutileiro,
patente em diversas coleções públicas e privadas, Parque das Nações, Lisboa, 1998.
em Portugal e no estrangeiro.
Em 1985 muda-se para Évora, onde instala

residência e oficina.
No seu trabalho são determinantes:

• as formas puras da tradição mediterrânica;
• a luz e a cor da paisagem alentejana;
• as figuras femininas, os corpos fragmentados;
• a carga erótica e sensual.
Estátua de S. João Batista, João Cutileiro,
Fonte da Praça da Ribeira, Porto, 2000. Paulo Simões Nunes
MÓDULO 0 TEMA
D. Sebastião,
A estátua D. Sebastião está instalada na Praça Gil Eanes,
João Cutileiro, Lagos, 1973
em Lagos.
Tratou-se de uma encomenda por parte da Câmara

Municipal para assinalar as comemorações do IV
Centenário do Alvará da elevação de Lagos a cidade,
emitido por D. Sebastião.
A estátua rompeu com os cânones da estatuária oficial

do Estado Novo, destacando-se pelo seu caráter
inovador:
• afasta-se dos estereótipos iconográficos;

• rompe com as normas académicas e ideológicas
da estatuária comemorativa do Estado Novo;
• apresenta soluções técnicas, plásticas e expressivas
inovadoras.
Paulo Simões Nunes

MÓDULO 0 TEMA
O rei é retratado no porte de um menino

inseguro e assutado, de olhar sonhador e
expectante.
O rei é representado na figura do anti-herói em

forma de boneca articulada, desafiando a
forma e a função simbólica normalmente
atribuídas a um monumento.
Também ao nível técnico apresenta inovações:

• a figura é executada com fragmentos de
mármores de cores diferentes;
• o corte mecânico da pedra deixa os cortes
e as marcas da serra elétrica à vista;
• ignora o polimento final.
A colocação da personagem junto ao solo, sem a

habitual elevação num pedestal, quebra todas as
regras de uma representação institucional.
Paulo Simões Nunes
MÓDULO 0 TEMA
Na época, a irreverência, a ironia e a

provocação implícitas na estátua
despertaram uma onda de críticas à
sua exposição pública.
A colocação da obra em espaço público

só foi possível graças à abertura
política da chamada «Primavera
Marcelista» e à queda do regime do
Estado Novo na Revolução de 25 de
abril de 1974.
Paulo Simões Nunes


Aula 4

Enviado por

Dados do documento

Título original

Direitos autorais

Formatos disponíveis

Compartilhar este documento

Compartilhar ou incorporar documento

Opções de compartilhamento

Você considera este documento útil?

Este conteúdo é inapropriado?

Direitos autorais:

Formatos disponíveis

Aula 4

Enviado por

Direitos autorais:

Formatos disponíveis

MÓDULO 0 TEMA

CRIATIVIDADE E RUTURAS CASO PRÁTICO AULA 04 1

Sente-me, Ouve-me, Vê-me

Helena Almeida nasceu em Lisboa, filha do escultor

Aos 21 anos termina o curso de pintura da Escola de

Começa a expor individualmente, desenvolvendo um

A partir da década de 1970 o seu trabalho sofre uma

Paulo Simões Nunes

A sua obra exprime-se numa

O corpo passa a ser o suporte das

Pintura Habitada, Helena Almeida, 1975.

Paulo Simões Nunes

Sente-me, Ouve-me, Vê-me

No final da década de 1970, a artista realiza

Uma pintura na qual o corpo se transforma em

Em «Sente-me» é a pele (sensível) que serve

Paulo Simões Nunes

Sente-me, Ouve-me, Vê-me

Por um lado, não se assume claramente como

Por outro lado, a fotografia é valorizada muito

Ouve-me, Helena Almeida, 1979.

Paulo Simões Nunes

Sente-me, Ouve-me, Vê-me

O seu trabalho reúne contribuições de várias

Ao referir «a minha obra é o meu corpo, o

O corpo rasga, deixa ver para o outro lado,

Vê-me, Helena Almeida, 1979. Paulo Simões Nunes

João Cutileiro frequentou o curso de escultura da

Em 1955 partiu para Londres para prosseguir os

A partir de 1960 instalou-se em Lagos onde começou

Uma linguagem caracterizada por um acentuado

João Cutileiro adota meios mecânicos no processo

O seu trabalho adquire uma coerência formal,

É autor de uma vasta obra que se encontra

Em 1985 muda-se para Évora, onde instala

No seu trabalho são determinantes:

Tratou-se de uma encomenda por parte da Câmara

A estátua rompeu com os cânones da estatuária oficial

• afasta-se dos estereótipos iconográficos;

Paulo Simões Nunes

O rei é retratado no porte de um menino

O rei é representado na figura do anti-herói em

Também ao nível técnico apresenta inovações:

A colocação da personagem junto ao solo, sem a

Na época, a irreverência, a ironia e a

A colocação da obra em espaço público

Paulo Simões Nunes

Você também pode gostar