Livro Composigrafia

Licensed to Emmanuel Steferson Silva e Souza - emmanuelsteferson@gmail.com - 732.305.
451-68 -
Licensed to Emmanuel Steferson Silva e Souza - emmanuelsteferson@gmail.com - 732.305.451-68 -
André Diésica
Mansano Mansano
composigrafia
A força da composição
na fotografia de casais
2017
Copyright © 2017 Editora Photos para a presente edição.
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modo ou por qualquer outro meio, seja eletrônico, mecânico, de fotocópia, de gravação ou outros, sem
prévia autorização da Editora Photos.
Termo de responsabilidade: a informação contida neste livro é baseada na opinião e experiência dos
autores. Os autores e o editor não serão responsáveis pelo uso impróprio da informação deste livro.
Título: Composigrafia
Textos e Fotos: André Mansano e Diésica Mansano
Revisão de Conteúdo: Duda Cagneti e Giancarlo Nicoloso
Revisão Ortográfica: Marcela Viecelli e Bruna Haut
Projeto Gráfico da Capa: Rodrigo de Barros
Diagramação e Projeto Gráfico: Toni Mello e Rodrigo de Barros
Tratamento de imagens: Toni Mello
Dados Internacionais de Catalogação-na-Publicação (CIP)
Mansano, André
M289c Composigrafia. / André Mansano, Diésica Mansano — Balneário
Camboriú, SC : Photos, 2017.
228 p. : fots. color.
ISBN 978-85-62626-85-2
1. Fotografia. 2. Composigrafia. 3. Fotografia - Técnicas de

Composição. I. Mansano, André. II. Mansano, Diésica. III. Título.
CDD 778
CDU77
Bibliotecária: Eliane M. S. Jovanovich CRB 9/1250
Rua 10, 391 - sala 06 | Bairro Centro | Balneário Camboriú - SC | CEP 88.330-657
Fone: 47 3405 4900 | Fax: 47 3405 4914
Atendimento ao cliente: sac@editoraphotos.com.br
www.editoraphotos.com.br
Agradecimentos
A você que comprou, Por André:
emprestou, ganhou À minha família e da Diésica, principalmente
ou está pensando em aos nossos pais, Milton e Ana e José Milton e
Eleni, a quem creditamos o que somos. Vocês
adquirir esse livro. ainda moldam nossos caminhos;
À minha esposa e companheira Diésica porque
sem ela em meu caminho jamais este livro teria
vida;
Por André e Diésica: Aos amigos Rafael Karelisky e Renato d’Paula,
que autorizaram a usar nesse livro as fotos
A todos os nossos clientes, a quem devemos da cobertura que fiz do evento Veias 2016,
nosso crescimento na fotografia, já que foram os realizado em Paraty (RJ), na praia Ponta
primeiros a acreditarem em nós; Negra. Obrigado por me darem total liberdade
A todos que aparecem nas fotos desse fotográfica;
livro. Obrigado por permitirem que nós A Deus agradeço pelo ar que respiramos, pela
fotografássemos vocês; saúde, por nos dar força a cada dia para ganhar
A todos nossos professores que direcionaram o sustento, por nossa família, por nossa união,
nossos passos dentro do mundo da fotografia. por simplesmente tudo. A Deus minha total
Junto aos nossos pais, vocês nos ajudaram a gratidão.
moldar nosso mundo;
“Gratidão vai além de ‘muito obrigado’, ultrapassa
A todos os fotógrafos, amigos e alunos que gentilezas, e é superior a qualquer interesse.
passaram pelos nossos workshops. Sem vocês Gratidão é virtude de quem reconhece em Deus e no
esse conteúdo jamais teria sido feito e evoluído outro o valor que ele tem e o que ele faz, sem exigir
ao longo dos anos; nada em troca. Quem sabe agradecer está apto a
À família Editora Photos que acreditou em nós crescer.”
e nos deu a oportunidade de compartilhar com - Cecília Sfalsin
tantas pessoas aquilo que acreditamos;
Ao Vitor Schmitt, que agora caminha com
suas próprias pernas (arrebenta menino!), ao
Wilson Lombardi e à Paula Serrano, que fazem
parte da família Mansano Fotografia. Vocês são
importantes em nossa caminhada.
7
O que você precisa

saber sobre quem
escreveu esse livro
Duas pessoas, uma Dizem que os opostos se atraem. Seja por
leis da física, química, ou para suprir alguma
assinatura. necessidade, qualidade ou defeito que se
possa ter ou querer. A união que dá certo é
Sempre que assumimos uma postura firme sempre admirada e, consequentemente, vira
- de coragem em relação a uma jornada - parâmetro. Mas esse casal não é oposto, muito
precisamos nos sentir seguros. Isso nos ajuda pelo contrário.
a seguir em frente. Talvez pelo fato de que,
em maior número, todos nós evoluímos como
sociedade. Explico:
Sem apelo religioso ou de memória
Juntos: este é a chave. cinematográfica, digo que esses dois lados
eram para ser um. Apenas um ser repleto de
Quando conheci o André e a Diésica, diferenças e particularidades que o fariam único
compreendi claramente dois pontos e admirável. Mas a vida — ou seja qual for a
complementares: união para ter equilíbrio. Mas lei vigente da grande jornada — os separou em
não apenas uma união funcional para um fim corpo e alma. Talvez para dar indício, servir
comercial, definitivamente não! Essa condição como uma indireta de que a união é o único
seguramente precede sua conduta profissional. caminho do equilíbrio, começando pela relação
Eles parecem ter sido — com o perdão do clichê pessoal entre todos nós.
— feitos hermeticamente um para o outro.
Quandos os vejo em uma fotografia, ela com
Assim, como um quebra-cabeça de duas peças.
a mão repousada no peito dele e ele com sua
cabeça inclinada na direção dela, os dois com
Ele é só sorrisos, ela um sorriso que só a verdadeira felicidade pode
denunciar, penso:
nem sempre.
É isso, o plano deu certo.
Ela prefere observar, ele
falar. Um modelo de resultados não comerciais, mas
evolutivo! Um sentimento obrigatório exposto
Ele arrisca, ela é muito sutilmente como toda a paz deve ser e que nos
faz acreditar que nada termina por aqui. O que
mais pé no chão. é puro e válido deve continuar. Não seria justo
de outra forma.
8 COMPOSIGRAFIA: A força da composição na fotografia de casais

Esse talvez seja um dos

pilares do sentido da
eternidade. Se não for o
único.
Um homem, uma mulher.
André e Diésica.
Diésica e André.
O amor dá certo.
Verdade absoluta!
Por Evandro Veiga
Foto: Evandro Veiga
O que você precisa saber sobre quem escreveu esse livro 9

Introdução
No momento em que foi definido que eu apresenta seu trabalho, seja pessoalmente ou
escreveria esse livro sobre composição, o pela internet, as pessoas inflam seu ego com
meu primeiro instinto foi pensar no título. diversos adjetivos - lindo, maravilhoso, perfeito
Penso que o nome pode determinar o sucesso -, para não lhe desagradar. Essa situação
ou fracasso dessa publicação, e que deveria diminui em você a busca pelo conhecimento
transmitir rapidamente seu maior objetivo. em várias áreas da fotografia, incluindo a
Sinceramente, o título surgiu em poucas horas. composição.
ComposiGrafia vem da junção das palavras
Por esse motivo eu decidi transformar as
COMPOSIÇÃO e GRAFIA. Ao buscar a origem
técnicas de coposição que ensino no segundo
das palavras vi que composição — do latim
dia do nosso workshop nesse livro. A partir
compositio — significa “ato de colocar junto, de
daqui, mostrarei elementos que formam a
combinar”, e grafia — do grego grapheion — é
composição e muitas imagens com exemplos de
um instrumento para escrever.
como usar as técnicas e deixar suas fotos mais
Baseado nisso, escrevi esse livro com o intuito atraentes. Meu objetivo é que, ao final desse
de dar a você a oportunidade de fotografar livro, você consiga apontar o que chamava a
usando técnicas de composição, que usam de sua atenção e o que causava estranheza nas
elementos para “escrever” a cena de forma fotografias. A busca aqui é que você possa
organizada, resultando em uma imagem melhorar o visual em suas imagens, mas com
com muito mais impacto visual. Em resumo seus objetivos traçados e sabendo aonde quer
esse livro é um guia para desenvolver a sua chegar.
capacidade de enxergar. Vou explicar sobre
os elementos e as técnicas para aplicá-los de “Minha teoria da composição? Simples: não aperte
forma direta e objetiva, sem firulas. o disparador até que tudo dentro do visor dê a
sensação de estar no lugar certo.”
Mas por que falar de composição? Desde que
comecei a ministrar o workshop junto com a - Ernst Haas
Diésica, sobre direção e composição, percebi
o quanto os fotógrafos costumam não dar a
devida importância ao ato de compor uma Antes de falar de
imagem, e passam por cima dessa etapa. A composição
evolução deles fica por conta do tempo. Às
vezes a cena até tem uma boa composição, mas Quero expor aqui alguns pontos que são de
de nada adianta se o fotógrafo não entende extrema importância que você saiba antes de
como resultou naquilo. O que quero com esse ver, ler e interpretar as fotografias desta obra.
livro é tornar esse processo consciente.
1. A proposta ao criar esse livro foi muito
Notei que no início da carreira a maior simples: explicações rápidas e objetivas
busca é pelo visual, por uma fotografia atrativa de cada assunto e muitas fotos, todas
ao olhar, devido ao que considero uma com esclarecimentos sobre o processo de
alimentação do próprio ego. Conforme você composição. Durante minha trajetória

no mundo do conhecimento, percebi que defeitos. Seja de luz, composição e direção (ou
nada melhor que as imagens para um bom tudo isso). Tenha certeza que não há ninguém
aprendizado; perfeito e é isso que me faz feliz, saber que
sempre podemos melhorar em tudo;
2. O livro é assinado por mim e pela Diésica
porque, apesar do texto ser meu, várias fotos 10. Por falar em direção, em algumas fotos falo
são de autoria dela. Dessa forma o crédito deve sobre isso. Em muitas outras não cito, apesar
ser dado à nós dois; de ter detalhes perceptíveis sobre o assunto.
Afinal, com essa leitura quero te levar para um
3. Nada de palavras rebuscadas, é apenas meu
novo nível na sua composição.
jeito de falar e escrever. Não tenha dúvidas de
que o livro foi escrito de acordo com o que eu
explico pessoalmente. Sem formalidades ou Por que compor?
palavras difíceis;
4. Grande parte das fotos apresentadas são de “A composição deve ser uma de nossas preocupações
casais, já que é o nosso trabalho rotineiro, seja constantes, até nos encontrarmos prestes a tirar
em ensaios ou casamentos, com exceção do uma fotografia; e então, devemos ceder lugar à
trabalho feito no evento “Veias”; sensibilidade.”
5. Sobre as fotos feitas no evento “Veias” é - Henri Cartier-Bresson
importante citar que elas têm um tratamento
mais contrastado, tanto as em preto e branco
quanto as coloridas, e que tive total liberdade Antes de falar diretamente do porquê
na pré e pós-produção; devemos compor, gostaria de falar sobre
6. Algumas fotos aparecem mais de uma vez, fotografia. Acredito que a fotografia, se
pois elas podem servir para explicar diferentes encarada como arte¹, tem o poder de despertar
técnicas, afinal, uma foto sempre tem mais de sensações nas pessoas — como alegria,
um elemento de composição; melancolia, movimento, pausa, amor, prazer,
fé, força, remorso, calma, sonho, entre outros.
7. Você notará na explicação do conteúdo de Também pode nos dar aquilo que a fotografia
uma fotografia que nem sempre são citados defende que tem o poder de proporcionar: a
outros elementos, apesar de também estarem experiência de “voltar no tempo”, relembrar o
em evidência. A ideia é dar ênfase à técnica de passado, um momento que viveu ou ainda que
cada capítulo; gostaria de ter vivido. Eu poderia falar mais do
8. Além do comentário baseado nessa técnica que a fotografia significa, transmite e modifica
ou elemento, você pode perceber que há na nossa vida, mas se você está lendo esse livro
algumas sugestões de como fazer a mesma foto é porque entende o seu verdadeiro motivo, e,
de forma ainda melhor; por isso, está preparado para o assunto que vem
a partir de agora: composição.
9. Todas as fotos, sem exceção, têm seus
1. “Arte é a atividade humana ligada a manifestações de ordem estética, a partir de percepção, emoções, ideias, harmonia e equilíbrio com
o objetivo de estimular esse interesse de consciência em um ou mais espectadores, e cada obra de arte possui um significado único e
diferente.” - Acessado em: 26/03/2017 - https://www.significados.com.br/arte
“A arte é uma forma de o ser humano expressar suas emoções, sua história e sua cultura.” - Acessado em: 26/03/2017 - http://brasilescola.
uol.com.br/artes/arte.htm
Introdução 13
Por que compor? Muitas vezes o fotógrafo a composição pode fazer com que essas pessoas
passa um bom tempo clicando, buscando boas observem mais atentamente a sua fotografia,
fotos, mas quando vê o resultado não fica seja pela geometria, linha, cor, segregação ou
completamente satisfeito. Importante citar outro elemento.
que muitas vezes o fotógrafo pode acertar em
todas as outras técnicas — como exposição, luz
e momento, por exemplo — mas na composição
deixa a desejar. Em resumo, está quase lá, mas
falta o “uau!” que você vê no trabalho dos seus
colegas de profissão.
Outro motivo para dar mais importância
à composição é a evolução tecnológica. As
pessoas usam cada vez mais os smartphones e
acompanham mídias sociais, que as inundam de
informações e imagens. É nesse momento que
Para fazer essa foto precisei

que o menino ficasse onde
estava e tive muita paciência
para esperar a mulher sair de
trás da porta. A composição
conta com cores principais
fortes e primárias.

O que é composição? Ao treinar o uso dos elementos você terá a

habilidade de compor, inclusive a direção de
objetos em uma cena, e transmitir uma ideia
“Por causa da composição, a fotografia é uma obra antes mesmo de clicar. É exatamente aí que
de arte.” quero chegar. Quero que você use a composição
de forma fluida, sem muito pensar, assim
- Octávio Paz
como você fotografa. Muitas vezes você não
percebe que mudou a abertura, ou que alterou
a velocidade e até mesmo o ISO, mas toda
Composição é a base em que muitas das
essa adaptação fazia sentido para chegar ao
grandes fotografias são construídas. É preciso
resultado que você desejou. Espero que você
ter a consciência de que uma foto pode ter
possa chegar a mudar todas essas funções da
uma iluminação impecável e um bom assunto,
sua câmera fotográfica e, mais que isso, possa
mas se faltar uma composição interessante
usar a composição de forma automática em
poderá se tornar apenas mais uma foto comum.
suas fotos.
Como dito na introdução, composição é o “ato
de colocar junto, de combinar”, ou seja, sua Como resultado, assim que você tiver a
fotografia quando bem composta tem tudo em composição “embutida” na sua criação, ficará
seu devido lugar — objetos, formas e pessoas — livre para se concentrar em outro ingrediente,
e, com isso, poderá atrair ainda mais olhares. outro degrau que lhe fará ter sempre uma
Importante saber que quando você dominar bela fotografia. Sempre defendi que devemos
a arte da composição irá dispor e deverá usar ter uma evolução por vez, para que possamos
dos elementos que o levarão a ter uma grande treinar, torná-la intrínseca ao nosso olhar e, só
fotografia. depois, definir o próximo passo.
Linhas retas que apontam

para o casal, e a curva do
lugar onde foi feita a foto
junto à curva do vestido, faz
a composição ser fluida e
agradável.
Introdução 15
Técnicas de composição
“A ÚNICA REGRA NA Para quê servem os
FOTOGRAFIA É QUE elementos de composição?
NÃO HÁ REGRAS” Se compor é o “ato de colocar junto, de
combinar”, como podemos fazer isso? Na
Primeiramente gostaria de deixar claro que
fotografia usamos algumas técnicas para
não vou chamar de regras, mas de “técnicas
organizar os elementos no espaço imaginário,
de composição”, já que para mim o importante
o espaço da “pintura”. As vantagens são
é passar os conceitos de cada uma delas. Em
muitas! Você verá que os elementos dão
alguns momentos as técnicas e seus elementos
estrutura, força e, além disso, organizam
podem se tornar uma coisa só, e isso é normal.
a forma como as pessoas observam e,
Esses ensinamentos podem ser seguidos ou
principalmente, lêem a sua fotografia. Por
não, lhe deixando livre, até porque o que
onde entram, caminham e chegam ao assunto
apresentarei servirá para ampliar a força da sua
principal, seja uma imagem de pessoas,
fotografia. Por isso não vejo razão de citá-las
paisagens, still ou qualquer outro segmento.
como regras.
Assim que você compreender como a
Reflexo, linhas, formas geométricas, repetições,

equilíbrio, silhueta e cores complementares. Muitas
vezes uma imagem impactante e objetiva na leitura tem
vários elementos na composição.
composição funciona, como deve ser pensada e Quais são essas técnicas e seus
executada, você terá o poder de transmitir suas
ideias de forma muito clara. E, a partir disso, elementos?
conseguirá eliminar, ou ao menos diminuir, as
chances das pessoas não compreenderem a sua No mundo da composição as técnicas são tão
fotografia. É através dessas técnicas que você ligadas aos seus elementos que pode acontecer uma
pode desenvolver ainda mais a sua visão. fusão entre os dois termos. O que importa é o que
cada elemento de composição pode fazer pela
sua fotografia e como vai fazer, que é onde entra a
Por que usar essas técnicas técnica. Existem diversas técnicas e muitos outros
na sua fotografia? elementos, mas aqui defini 12 tópicos que abordam
ambos, e que considero parte da minha fotografia.
Se você quer aprender a tocar violão, por Acredito que servirá para muitos outros fotógrafos
exemplo, você deve praticar acordes até que também.
eles se tornem inerentes ao seu ser. Só então Os tópicos abordados são:
você pode começar a se expressar plenamente.
Acontece da mesma forma com a fotografia. É
importante praticar as técnicas da composição
até que elas também se tornem parte de você,
01. Formas geométricas;
automatizando o processo. A partir disso você
verá elementos a todo o momento e usará 02. Linhas;
técnicas de composição para aplicá-los.
Na música as escalas não são ouvidas na
03. Ponto de fuga;
peça final. Na fotografia funciona da mesma
forma, elementos da composição estão lá para 04. Simetria;
ajudá-lo a construir uma estrutura que está
presente de forma implícita na sua foto. Uma
peça musical é composta de muitos elementos
05. Equilíbrio;
que o músico aprendeu separadamente, mas
na partitura tudo foi aplicado na dosagem e 06. Reflexo;
momento certo com o intuito de agradar ao
ouvinte, como na fotografia. 07. Sombra;
Não custa repetir: se você aprender as técnicas
nas suas formas completas elas se tornarão uma 08. Moldura
parte inerente e automática de sua linguagem
visual. Então, vamos lá! 09. Padrões ou repetições;
10. Silhueta;
11. Panning;
12. Cores.

“A EVOLUÇÃO
DO FOTÓGRAFO
COMEÇA PELA
COMPOSIÇÃO.”
Técnicas de composição 19
Formas geométricas
“A geometria é a linguagem do homem. Mas ao
determinar as distâncias respectivas dos objetos,
ele inventou ritmos, ritmos sensíveis ao olho,
nítidos nas suas relações. E esses ritmos estão no
nascimento de comportamentos humanos.”
- Le Corbusier
Nesse capítulo apresentarei as quatro formas
geométricas básicas, seus significados na
publicidade e o simbolismo. Talvez não pareça
fazer tanto sentido agora, mas quando se
quer transmitir uma mensagem intrínseca na
fotografia, as formas geométricas são excelentes
para fazer essa transmissão ou até mesmo
confirmar a mensagem principal.
Um aspecto interessante para observar é
que as formas geométricas estão no nosso
cotidiano, em todos os lugares. E, exatamente
por estarem sempre presentes, nós não damos
a devida atenção a elas. Mas para a arte visual
é preciso que você treine o seu olhar e encontre
o máximo de formas geométricas possível. Por
quê? Simples, elas têm o papel fundamental de
chamar a atenção do observador.
Se você ainda não se convenceu sobre
a importância das formas geométricas na
fotografia, e o quanto você deve procurá-las
ao invés de ignorá-las, apresentarei exemplos
em que elas estão explícitas e implícitas. Nesse
caso você desenhará a forma “invisível”. Formas
geométricas estão em tudo. Simplesmente tudo.
“FORMAS
GEOMÉTRICAS ESTÃO
EM TUDO.”

Os triângulos no fundo e o teto da igreja representam uma grande força das formas quando se trata da leitura da imagem. Também há
uma ênfase na única área azul que demonstra proteção ao casal “vinda de cima” (pelos triângulos do teto), por isso a Diésica optou
por fazer a fotografia da parte de cima da igreja, o que deu toda abertura para ela ter um ângulo excelente nessa leitura.
Formas geométricas 21
Retângulos e quadrados
Na publicidade o retângulo e o quadrado têm
significados como estabilidade, familiaridade,
confiança, ordem, paz, solidez, igualdade,
uniformidade, resistência, equilíbrio,
confiabilidade, poder, eficiência, profissionalismo,
força e segurança. Sim, tudo isso! O retângulo
deitado e o quadrado indicam solidez,
No campo do simbolismo pode representar firmeza,
estabilidade e fortaleza. Talvez por isso as marcas organização, solidez, sobriedade, repouso, passividade,
de bancos os usem com muita frequência. estrutura, estabilidade e ordem.
Os retângulos no móvel e o
quadrado no centro ajudam
a dar equilíbrio à imagem
capturada pela Diésica em
um making-of.

Retângulos na junção das janelas,

retângulo no centro, retângulos nas
janelas e retângulos nos vidros.
A foto conta com muitos

retângulos e quadrados de
forma muito evidente. A
imagem, feita dentro de um
restaurante, é subexposta.
Para compensar a falta de
luz foi colocado um LED na
noiva.
Círculos
Na publicidade os círculos remetem ao infinito,
proteção, segurança, apoio, amizade, amor,
cuidado, movimento feminino, comunidade,
perfeição e atenção. Quando observamos
um círculo, entendemos que ele se forma a
partir de uma curva contínua, o que expressa
continuidade e totalidade. Muito usado pelas
emissoras de televisão, como Globo, SBT e
Simboliza união, plenitude, movimento, expansão e tempo.
Record, busca expressar sempre modernidade e
Infinito, ilimitado, atemporal também são atributos dado ao
renovação para o público. círculo. É associado como sinal supremo da perfeição.
A foto foi tirada na parte superior da recepção de um prédio

em um ângulo bem assimétrico e usa os círculos para, a partir
deles, formar uma seta que aponta para o casal.

Aqui optei pela fotografia

subexposta, pois estávamos dentro
de um restaurante japonês e era de
dia. O flash apontado para o fundo
causa drama. O uso dos lustres
redondos, de forma indireta, nos
leva ao casal.
A festa também oferece elementos.

O foco na parte de trás desse copo
gigante que tem a base composta
por dois círculos ajuda no equilíbrio
da imagem.
Durante o making-of do noivo o brinde formou dois círculos

fortes: um com o rosto de todos e outro com as mãos.
Fiz essa foto durante a festa, usei vidros na frente da lente que
criaram vários círculos nas bordas e a forma principal criou
uma moldura no casal.
Essa foto tem sua leitura circular de forma “invisível”. O círculo não é exposto, mas pode ser
interpretado. Ao entrar na imagem pela esquerda passeamos pelo braço dela, pelo ombro e
subimos em direção aos olhos. A partir daí seguimos para a barba do noivo e continuamos o
movimento circular nos dedos e mãos dela até começar o ciclo novamente.
Triângulos divindade, harmonia e proporção. O triângulo

de vértice para cima simboliza a sexualidade
Na publicidade os triângulos podem significar masculina, invertido representa a água, a
tensão e estabilidade quando um dos lados é sexualidade feminina. Com o vértice de lado,
a base e instabilidade com um dos ângulos na tende a representar direção — como uma flecha
base. É energético, forte e demonstra revelação, — , movimento e velocidade.
masculinidade, finalidade e progressão.
Empresas que tendem a promover alguma
ação ou movimento costumam se representar
através de logotipos com triângulos.
No simbolismo o triângulo é fundamentado
em uma base sólida, que significa crescimento
em direção a um objetivo. Pode demonstrar
Das formas geométricas básicas apresentadas, imagem de forma diferente, não só pela
sem dúvida alguma, o triângulo é o que mais simbologia, mas pelo caminho que podem
me encanta e o que mais encontro durante um tomar na leitura da foto.
trabalho fotográfico. Acredito que o triângulo
tem o poder de fazer as pessoas verem uma
Em um galpão praticamente
abandonado olhei o teto não
como um teto, mas sim como
forma de mostrar às pessoas que
nossa visão vai além do que eles
observam. Nesse caso, ainda
mais forte, a direção foi pensada
para também criar um triângulo.

Em uma imagem simétrica, de forma implícita, há um

grande triângulo no teto que aponta para o casal. Você
ainda pode observar outras formas geométricas como
retângulos, quadrados e círculos. Aqui uso a câmera
inclinada para cima para aumentar a perspectiva das
linhas do teto.
Durante o making-of a Diésica enxergou a oportunidade de ter um triângulo

no roupão, em contraste com o colo e rosto da noiva. A foto traz uma
sensação de paz, pois a noiva está com os olhos fechados.
A imagem tem quatro triângulos fortes e foi feita no estacionamento de um prédio. Desafio
você a buscar um triângulo implícito formado no casal.
Essa foto da Diésica aconteceu

no momento perfeito ao final
do casamento. A luz excelente
e o triângulo da casa fecharam
a cena de forma incrível. Há
ainda as lâmpadas que, ao
formar linhas assimétricas, nos
levam ao noivo.

Durante a sessão externa entre a cerimônia e a festa é o momento de perceber os detalhes. Nesse caso o vestido da noiva
é muito lindo na parte traseira e forma um triângulo que nos leva até o laço, onde também estão as mãos do noivo. Para
suavizar a cena há o semicírculo junto ao triângulo.
Na forma de um triângulo quase

perfeito podemos usar os
braços do noivo e da noiva para
chegarmos ao relicário em que
está o irmão, pai e mãe da noiva,
que infelizmente faleceram em
um acidente.
Essa é uma daquelas fotos que você arrisca e não

garante o resultado. Nesse caso, esta imagem foi
no segundo salto do skatista. Posso dizer que não
imaginava que o skate ficaria na mesma direção do
casal, formando dois triângulos com o mesmo ângulo.

Decidi deixar essa foto para fechar o tema de triângulos

pelo motivo de que ela, através de triângulos implícitos,
tem uma leitura muito especial. O que se vê primeiro são
as três mulheres limpando os olhos, que juntas formam um
triângulo. A mensagem passada quando se tem pessoas
limpando as lágrimas é de que a cerimônia foi emocionante.
Porém, não paramos por aí. O segundo triângulo é que nos
transmite a mensagem principal. Ele também contempla as
mulheres e segue até as mãos dos noivos. Aqui a mensagem
ganha força, já que as mãos dadas dão crédito e demonstram
que as lágrimas são de alegria, que o momento é verdadeiro e
bom. Para ter certeza disso, pense nessa foto com o casal de
mãos soltas e observe que a mensagem do primeiro triângulo
perde toda força.
Imagens com várias formas

Penso em formas geométricas e observo que é possível em
uma mesma imagem ter diversas combinações entre elas.
Você pode usar círculos e triângulos, ou retângulos e círculos,
ou ainda triângulos e retângulos e, pra finalizar, as três formas
geométricas juntas.
Importante citar que o casal nessa foto é secundário, porque em uma primeira
leitura nosso olhar se fixa na imagem sacra (em cima e no centro). Isso se dá
pelas formas mais fortes. Semicírculos que saem das bordas superiores e pelos
dois triângulos formados ao fundo. O maior terá dentro dele as três imagens.
Há outro menor, que chegamos com mais rapidez devido ao tapete que, pelo
contraste e forma, nos leva até ele. Esse é como uma seta que leva o nosso olhar
direto à imagem de Cristo.

Esses momentos em que temos domínio de cena, como making-of e ensaios, são ótimos para procurar elementos de composição.
Nesse caso temos retângulos em quase toda foto. O piso do chão, a forma da piscina e as cadeiras. Temos ainda os círculos que estão
nos cantos da piscina, na flor, nas mesas, nos amigos e na disposição das cadeiras. Outro fator que chama a atenção é que o tamanho
do círculo das mesas é o mesmo dos cantos da piscina.
Imagem com muitos retângulos com o principal

assunto localizado na janela. O contraste nos
faz olhar para a menina. Conta ainda com um
triângulo que sai do canto inferior, na entrada
da foto, que nos leva a mãe e filha no final do
quadro.
Esse registro foi feito dentro de um restaurante. As paredes do local têm luzes e formas. Nesse caso temos uma forma circular na
figura do coração e da aréola e a principal forma é o triângulo. Como leitura é importante entender que, devido à luz, cor e forma, o
nosso olhar vai primeiro para o coração e depois para o triângulo, que executa sua função de levar a cena até o casal. Use as formas
para o olhar do espectador “andar” na sua fotografia.
Ao fim de um making-of embarquei com o noivo em direção à cerimônia. Usei

o reflexo, porém é interessante perceber que a leitura da foto começa pelas
formas geométricas. Círculos, triângulos e retângulos mostram a forma do
carro e depois encontramos o espelho retrovisor e o reflexo.

Para finalizar temos uma imagem com os quatro elementos bem evidentes: círculo, retângulos, quadrados e triângulos. A luz do
ambiente e o uso da silhueta — feita através de flash com colméia apontado pra cortina — criaram um ar dramático. E, ao mesmo tempo,
o noivo com a noiva nos braços sorrindo nos faz ver a cena com mais leveza e alegria.
Formas geométricas em um
vídeo publicitário
Mostrarei a experiência de uma propaganda
publicitária com direção de fotografia
toda baseada na composição, na luz e nas
muitas formas geométricas. O apelo maior
nesse exemplo é aos triângulos como
veículos da mensagem. Para que o conteúdo
Uma das primeiras cenas mostra a atriz colocando o óculos
seja plenamente entendido descrevi uma e já é possível perceber a presença de triângulos na lente,
propaganda de 45 segundos da Hugo Boss, de em forma de bokeh.
um óculos feminino, que você encontra no
Youtube com o título “BOSS Orange - See New
Shapes - Take New Roads”.
Ela caminha muitas vezes olhando para cima. Enquanto caminha aparece novamente bokeh de triângulos.
Sempre na busca por subir.
De repente, ela se depara com triângulos que Nessa cena com faixas há a repetição de formas geométricas,
apontam em diagonal para baixo, como setas. nesse caso retângulos. Essa cena é uma das poucas que ela olha
para baixo, para saber por onde andar.
Ela se movimenta para voltar, procura outro caminho. Aparece uma placa que diz muito, pois tem tudo a ver com
Novamente com a cabeça alta, ela busca o caminho certo. o título, novas formas e novos caminhos. Há o triângulo e
dentro dele uma pessoa caminhando.
A cena nos mostra que os triângulos podem ajudar ela a Ela começa a encontrar muitos triângulos, um médio e um
encontrar o caminho. grande, que apontam para cima e mostram um novo caminho.

A cena traz um elemento de composição, o reflexo apresenta A composição é usada para gerar impacto visual, a cena é
o prédio com triângulos. simétrica e agora ela volta a subir.
Saindo de um triângulo muito forte ela continua a caminhar Mais formas geométricas e ela com uma feição que remete a
na busca do caminho certo. certeza de continuar neste caminho.
Ainda em dúvida, ela procura. À esquerda ela vê formas Pronto. No caminho certo ela encontrou o que buscava desde
geométricas, o que parece a deixar feliz. o começo: a luz perfeita!
Na busca pelo caminho certo encontra dois triângulos E, por fim, nos convida a caminhar com ela nessa luz.
opostos. Um apontando para cima e outro para baixo, o que
parece a deixar na dúvida. Logo após essa cena ela olha para
cima, como se encontrasse um sinal. Esse sinal significa que
agora sim encontrou o caminho. E caminha sorrindo.
Formas geométricas, especialmente o triângulo, a moça nos convida a caminhar com ela, mas
têm grande poder de influenciar as pessoas e com um óculos da Hugo Boss.
suas escolhas. Na mensagem final desse vídeo
DICAS
Dicas
Habitue-se a chegar em ambientes e
“desmontá-lo” em várias partes. Se, por
exemplo, você entrar em uma sala de estar,
observe separadamente a porta, as janelas,
os quadros, o sofá, o vaso e tudo mais que
estiver por lá. Defina o que servirá como forma
geométrica e dará força a sua fotografia. Com
tempo e treinamento você juntará algumas
A igreja tinha um teto com muitas formas, porém para dar
partes e ampliará a quantidade de formas em
ênfase às formas e também ao casal eu escolhi usar apenas
uma mesma imagem duas linhas e três colunas das luminárias. Assim o equilíbrio
entre as luzes e o casal ficou melhor.

Conclusão
É preciso prestar mais atenção para enxergar
mais formas geométricas. Tenha certeza que
isso fará as pessoas perceberem que você está A imagem já é atrativa pela dramaticidade e cores, com
“vendo” o que elas não estão. Use as formas de contraste do quente e do frio. Além disso temos retângulos e
o triângulo no alto. Um detalhe importante é que o triângulo da
maneira criativa e isso será um diferencial no
torre continua como uma linha para apontar para o casal, que
seu trabalho, sem dúvida alguma. foi iluminado por um flash disparado na parede do fundo.
Linhas
“A linha é o elemento básico de todo grafismo e um
dos mais usados. Representa a forma de expressão
mais simples e pura, porém também a mais
dinâmica e variada.”
- Luciano Moreno
A linha é um elemento de grande propósito na

composição. Ela pode dividir ou definir formas,
direcionar o olhar do observador e, assim,
ajudá-lo a interpretar ainda melhor a imagem.
Esse elemento é muito importante para mim
e o vejo com grande carinho na composição.
Isso porque ele permite dirigir o olhar pela
fotografia e, quando a técnica é bem executada,
guia a cena para o ponto que você definiu como
importante. Meu objetivo com as linhas é não
deixar o espectador fugir ou ficar longe do
assunto principal.
Por ser parte fundamental de qualquer forma
geométrica, a linha está sempre à nossa volta,
em tudo. Onde você está agora, por exemplo,
há uma grande chance de tê-las por perto. O
fotógrafo precisa saber usar as linhas de forma
consciente para adicionar dinamismo na sua
composição.
Um aspecto a se observar é o grande impacto
que as linhas produzem na fotografia. Esse
é mais um motivo pelo qual elas deveriam
ser tratadas com mais atenção, já que
proporcionam vários tipos de leituras.
Importante citar que, além dos propósitos que
já foram mostrados no início, também é possível
causar no espectador algum tipo de sensação
através das linhas, que você verá agora.

Ambiente escuro, luz dramática e uso de flash atrás do casal. A luz do flash teve a função adicional de atingir um pouco da roupa deles
para mostrar que estão vestidos para o casamento. A linha criada por essa iluminação leva a uma leitura suave e romântica. Essa linha,
apesar de estar aplicada em uma foto dramática, gera uma sensação de calma.
Linhas 43
Existem algumas formas de linhas, mas vamos Horizontais

nos ater as duas mais comuns:
As linhas horizontais, comumente encontradas
• Linhas retas: são mais racionais e estão no em fotografias de paisagens, dão a sensação
campo do pensar; de estabilidade, calma, espaço e tranquilidade.
• Linhas curvas: são mais emocionais e estão Muitas vezes a linha horizontal é um ponto de
no campo do fluir. divisão. Fotos de horizonte e pôr-do-sol, por
exemplo, têm esse elemento e nos passam essas
As linhas retas possuem três posições que sensações.
transmitem mensagens diferentes. São
elas: horizontais, verticais e diagonais.
Nosso olhar sobe a escada

junto com o casal pelas
linhas horizontais que
empurram a atenção para
cima ou para baixo.
A porta enferrujada está cheia de linhas

horizontais. O casal de fotógrafos
(acho que gosto de fotografar
fotógrafos) me dá mais liberdade de
ser criativo, nesse caso ao fazer o corte
nos rostos.

Novamente, a escada com suas

linhas horizontais leva o observador a
encontrar a mensagem: um casal que
se ama.
Verticais
As linhas verticais podem nos dar a impressão
de altura, força, grandeza e crescimento. Ao
contrário das horizontais, são rígidas e não dão
a sensação de movimento. Preste atenção se
não há como evidenciar ainda mais as linhas ao
fotografar a cena na vertical, apesar de não ser
errado fazer a foto na horizontal, que também
pode ser feito de forma muito atraente.
Apresentarei alguns exemplos a seguir:
As linhas que os eucaliptos formam na vertical ajudam o

espectador a descer pela imagem e ver o casal.
Linhas 45

Aqui registrei as linhas verticais em uma foto

horizontal. É uma boa forma de mostrar quão
vasto é o lugar e a quantidade de árvores que
há nele. A partir desse casal, comecei a não
duvidar de nada que os clientes queiram levar
no ensaio. No momento em que me disseram
que queriam levar uma rede de descanso
comecei a imaginar onde teriam ganchos em
eucaliptos. Pois é, fui surpreendido com uma
imagem muito gostosa de ser vista.
Linhas 47
Foto com muitas linhas verticais e nenhuma linha

horizontal explícita. A direção neste caso também
foi aplicada de forma a auxiliar na leitura da imagem,
com o casal na vertical.
Usei uma parede de um galpão velho,

porém com cores muito atraentes. As linhas
horizontais geram a leitura de estabilidade
nessa imagem. Isso também acontece pelo
equilíbrio (cores, centralização e área de
respiro) e a quase simetria. Digo quase, pois
o casal não está posicionado exatamente no
meio de cada espaço.

Horizontais e verticais
O importante ao apresentar fotos com linhas
horizontais e verticais não é apenas ter os
dois tipos de linhas, mas sim que elas tenham
As linhas principais dessa foto são as horizontais, porém as
propósito. Apresento esse propósito nos
linhas verticais é que dão esse apoio e empurram o olhar para
exemplos a seguir: baixo, onde observamos o casal.
O tronco em que eles estão é que faz

nosso olhar chegar ao casal. Isso
acontece porque o tronco por si só é
horizontal, mas se une às muitas linhas
verticais das árvores, que são fortes
pela repetição.
Linhas 49
Diagonais
Flexibilidade. Essa é a palavra chave das linhas Quando você for usar uma diagonal lembre-se
diagonais, que são mais flexíveis do que as de usá-la de tal forma que o espectador tenha
horizontais e verticais. Em uma definição livre, certeza da sua direção, não deixe dúvidas se
uma diagonal é uma linha inclinada e, portanto, pode ser horizontal ou vertical. Uma grande
não é nem vertical e nem horizontal. Baseado vantagem quando se usa uma linha diagonal,
nisso posso afirmar que linhas diagonais que cruza todo o quadro, é que ela se torna
transmitem uma sensação de movimento, uma linha de liderança e leva o observador à
tensão e profundidade. Isso significa que entre caminhar por ela.
as linhas retas, sem dúvida, as diagonais são as
mais dinâmicas.
Essa foto foi feita em um conjunto de prédios. O casal está sobre uma coluna estreita, único lugar que, através das linhas, nos leva
a parte de baixo da foto, principalmente a linha do telhado que vai direto ao casal. O triângulo aparece aqui também quando a foto é
dividida em duas partes pela linha do telhado.

As velas da parte de baixo da

foto nos conduzem com a linha
formada por elas até o local
com mais luz, onde está outro
grupo de pessoas.
Acredito que o exemplo mais intenso de uma linha diagonal está nessa foto. Apenas uma linha, evidenciada pelo contraste e que nos
faz ir até o casal de forma muito rápida. Outro ponto importante nessa imagem é que o casal está correndo, já que a linha diagonal
nos transmite sensação de movimento. A dica é simples: se a composição da foto apresenta uma linha diagonal, faça o casal se
movimentar.
Linhas 51
Curvas
Ampliar o poder das linhas é incluir linha curva são curvas. Creio que é por isso que rios,
na sua fotografia, pois aumenta a possibilidade montanhas, conchas e praias atraem tanto
de o espectador passear por ela, que está o nosso olhar. As curvas na fotografia fazem
associada à fluidez. As curvas são dinâmicas, com que o observador seja guiado, como uma
graciosas, rítmicas e agregam energia e força à caminhada. A sensação é que você pegou na
imagem. Se usadas com simetria podem passar mão dele e o indicou o caminho.
até mesmo a sensação de equilíbrio.
Devemos lembrar que na natureza poucas
são as linhas retas, na sua grande maioria
A foto tem os três triângulos implícitos pelas luzes, no

entanto, a leitura começa pelo canto, onde há a curva
que nos leva até o casal. A corrida do casal traz a
sensação de fluidez à imagem.

Essa imagem foi feita com a

câmera um pouco inclinada
para baixo para deixar o casal
no canto e, principalmente, para
que a curva conduza o olhar
até o casal. O contraste entre
as árvores na parte de baixo
e as pedras mais próximas,
ajudam a linha a ficar mais
em evidência. Além da linha
curva, ainda temos ao menos
outras três entre as árvores que
ajudam a chegar no casal.
No final do making-of eu pedi

ao noivo para sentar em um
banco. Iluminei ele com um
LED, a cortina com uma luz de
cima e outro LED. A partir disso
conseguimos ter uma linha que
sobe e desce, e faz nosso olhar
sempre passar pelo noivo.
Linhas 53
Fotografei essa do alto e com a câmera

um pouco inclinada. Através das luzes
no teto a imagem forma uma linha
curva implícita que leva até o casal.
55
Antes de passar para o próximo assunto gostaria

de falar de uma foto que resolvemos inverter
para melhorar a leitura através da linha.
Essa é a foto original. A leitura

não acontece pela linha,
mas sim pelo contraste de
luz do cachorro e dos pés,
principalmente.
Essa é a mesma foto, mas

invertida. Você pode perceber
que a leitura agora é outra. O
observador entra na foto pela
calça do homem, a linha até o
pé nos aponta para o objetivo
maior, o cachorro. Além disso,
escureci um pouco o final da
foto para que a leitura ficasse
mais focada no homem e no
cachorro.

Corpo humano
Sim, o corpo pode ser usado para criar linhas. força e impacto em uma foto através das linhas
u, particularmente, gosto muito de ver linhas de um corpo.
curvas nas pessoas. Acredito ser possível dar
A linha que desce pela alça da

blusa, sobe pela mão e passa
pelo dedo indicador, depois leva
o nosso olhar à parte principal da
foto: o quase beijo.
Entramos no quadro pelo canto

superior esquerdo, porque é onde
está o rosto e principalmente
os olhos. A partir desse ponto
começa uma linha que vai para as
mãos, passa pela tatuagem, desce
até o cotovelo dela e sobe pelo
braço até a boca. Depois desse
ponto desce novamente até o
cotovelo dela passando pela cruz.
Linhas 57
Fiz esse clique no making-of do

noivo, quando ele foi desligar o
chuveiro. A composição apenas
com o braço em curva faz com
que o nosso olhar desça do braço
ou cotovelo e suba para a mão.
Esse movimento faz com que
entendamos a ação. A linha, muitas
vezes de forma implícita, pode nos
levar à mensagem principal.
Essa é uma daquelas fotos que

você não tem certeza se vai dar
certo. O projeto era, inicialmente,
que o menino saltasse na minha
frente, mas eu não imaginava o que
podia sair. Sinceramente, acredito
que fui presenteado! A leitura da
foto inicia pela mão na parte de
baixo e sobe pelo corpo. Mesmo
que chegue ao final da outra mão,
por ser uma linha reta, voltamos ao
quadril dele e vamos para as pernas
e pés. Simplificando, as linhas do
corpo do menino nos levam ao
assunto principal: o casal, mesmo
que em uma proporção corporal
muito diferente do menino.
DICAS
Dicas
1. Procure que a linha reta seja realmente direção delas — horizontal, vertical ou diagonal
reta. Se você for usar as linhas retas, procure — causa. Pense em um quadro que não está
que elas sejam o mais retas possível. Caso alinhado, independente de ser em uma linha
contrário, a imagem poderá ter aparência direcional (horizontal ou vertical) ou diagonal,
imperfeita ao observador. A presença de uma isso irá lhe incomodar.
distorção nas linhas pode tirar o efeito que a

A linha de lâmpadas é
implícita. De forma simples
cria uma linha reta que
sempre nos levará ao
casal.
2. Decida o tipo de linha

que você vai usar. Use linhas
de forma consciente, ou seja,
decida se a linha será direcional,
diagonal ou curva. Ter na foto
várias linhas que se misturam
sem nenhum sentido gerará um
caos na imagem e fará com que
o observador não entenda qual
caminho deve tomar ao olhar
para a sua imagem.
Optei pela linha horizontal e muitas verticais.

Todas linhas retas.
3. Observe antes do clique. Procure as linhas 4. Cuide com as linhas que “cortam” as
e compreenda cada uma delas. Saiba, antes pessoas. Vejo com certa frequência a linha
mesmo de clicar, quais linhas você pode usar e que “corta”, passa pelo pescoço de uma
quais não teriam função na foto ou até mesmo pessoa. Pense no horizonte em uma praia, e
que poderiam atrapalhar a leitura. Elas estão lá, o casal na área de corte dessa linha. Cuidado!
basta olhá-las. As linhas podem ser muito benéficas, mas
também podem inverter e diminuir a força da
composição.
Linhas 59
Como você pode ver, nas duas fotos o casal está posicionado da mesma maneira, porém o fundo muda o
comportamento da nossa visão. A primeira foto, feita em ângulo reto, tem um fundo com três camadas — chão,
árvores e céu — que, nesse caso, não agregam força à leitura da imagem. Já a segunda foto, feita de um ângulo mais
baixo, eliminou duas camadas e deixou apenas uma: o céu. A cena limpa faz nosso olhar ir diretamente ao casal.
Lembre-se que esse efeito de corte pode 5. Quer melhorar rapidamente o uso de
acontecer com outros elementos também. linhas? Assim que fizer a fotografia, faça essa
Busque não cortar o corpo com nada! Sei o pergunta a si mesmo: “para onde as linhas
quanto isso é difícil, por isso existem algumas estão levando meu olhar?” Se a resposta for “à
recomendações, como no desenho abaixo: lugar nenhum”, ou “não para onde eu gostaria”
você cometeu um erro. Se possível, refaça a
fotografia, agora pensando nas linhas.
Fotografei a mesa em um ângulo na diagonal e usei as cadeiras

alinhadas uma ao lado da outra, consegui então ter uma linha
diagonal que vai parar no casal.

Conclusão
É normal que na composição de uma imagem
apareçam linhas, sejam horizontais, verticais,
diagonais ou curvas. Saber colocá-las em
seu devido lugar é o que afetará a forma que
o observador enxergará a sua imagem e,
principalmente, como sentirá. Se você busca
dinamismo em sua fotografia, lembre-se de
como cada uma das quatro linhas lida com isso:
• Linha horizontal (nada dinâmica);
• Linha vertical (pouco dinâmica);
• Linha diagonal (muito dinâmica);
• Linha curva (extremamente dinâmica).
Não se esqueça: as linhas sempre devem Essa foto consegue mostrar bem o que as
ser colocadas na sua composição como linhas podem fazer com nossa percepção.
instrumento para atrair o olhar e despertar Pelo fato de o casal estar se olhando,
sentimentos. Elas devem levar o olhar ao que podemos então imaginar que cada um veio
por um caminho. Ele da esquerda, ela da
mais importa e fazer o espectador entender a
direita, e que se encontram no meio. Agora
sua mensagem através de algum sentimento o próximo passo é correrem juntos de
que transmitam. mãos dadas e sorrindo.
Linhas 61
Ponto de Fuga
A arquitetura nos diz que a perspectiva é um
sistema matemático que permite criar a ilusão
de espaço e distância em uma superfície plana.
Difícil de entender né? Fica tranquilo que tudo
ficará mais simples. Na arquitetura podemos
ter um ou vários pontos de fuga encontrados
através de duas ou mais linhas convergentes
— linhas de fuga — que levarão o seu olhar até
pontos pré-definidos. Continua complicado?
Se você trouxer esse conceito para a fotografia,
de uma forma objetiva, você pode fazer com
que o observador vá até o assunto principal
da imagem através de duas ou mais linhas
convergentes. Essas linhas vão até o ponto de
fuga que, no caso específico da fotografia que
estamos discutindo, leva para onde estão as
pessoas. Eu considero muito importante que se
tenha apenas um ponto de fuga na imagem, e é
ali que o observador deve chegar.
A imagem ao lado possui muitos elementos de composição,

mas vamos focar no ponto de fuga. Todas as linhas do teto se
unem com as duas linhas criadas pelas velas e com as outras
duas do suporte de arranjo, que levam o olhar tdireto à noiva
com o pai, o assunto principal.

Ponto de Fuga 63
Se para você tudo ainda parece

estranho esclarecerei com mais
alguns exemplos. Com eles
você verá que é muito mais
simples do que imagina e que
a dificuldade está nesses três
passos: encontrar as linhas,
o ponto de fuga e posicionar
as pessoas, ou o elemento
principal da sua fotografia.
Você notará que a partir de
agora os exemplos não vão
contar com a versão das fotos
com as linhas para dar direção.
Cabe a você imaginá-las e
entendê-las.
A foto foi feita dentro de um galpão muito

grande. O teto tem essas linhas através
das telhas transparentes para entrada de
luz. Usando a subexposição tudo ficou
escuro, com exceção às telhas no teto e
o fundo com aquelas linhas curvas — que
até parecem asas — além da coluna atrás
do casal, iluminada com um flash para
criar a silhueta. As duas linhas do teto
nos levam ao ponto de fuga: o casal.

Essa foi clicada no

corredor externo de um
teatro onde as lâmpadas
são simétricas. A foto
foi feita de baixo com
a câmera inclinada e
criando a assimetria para
levar ao ponto de fuga.
As linhas conduzem o
olhar até o casal que foi
iluminado com apenas
um flash .
Mesmo teatro e casal da

foto anterior, agora em
outro espaço que tem mais
carreiras de lâmpadas.
Nos posicionamos, eu
e o casal, mais para a
esquerda e fotografei
próximo ao chão. As
lâmpadas agora criam
linhas que vão contra
a leitura ocidental (da
esquerda para a direita)
o que nos força a voltar
pelas linhas quando
chegamos ao final da foto.
Ponto de Fuga 65

Durante o making-of do noivo estávamos

em uma sala de iluminação muito
interessante. Enquanto ele se arrumava
com o pai, vi a possibilidade de uma
silhueta. Comecei a fotografar, dei alguns
passos pra trás e lá estavam as linhas. O
melhor foi ver depois que as lâmpadas
criavam outras duas linhas que também
conduziam o olhar até eles.
Ponto de Fuga 67
DICAS
Dicas
Sempre que tiver com algo simétrico e com
linhas, como uma estrada vista de frente, por
exemplo, ande para as laterais dela. O segredo
é explorar as laterais e ângulos que descem ou
Nessa foto, feita em uma estrada no meio de uma plantação
sobem bastante, dessa forma a imagem terá de milho, fui o máximo para a lateral e subi em uma escada. A
uma assimetria que, através das linhas, leva o união dessas duas ações fez a estrada ficar assimétrica e as
observador ao ponto de fuga. duas linhas criaram um ponto de fuga que levou ao casal.
Conclusão
Nesse capítulo tive o intuito de mostrar como de agora é importante que você transforme os
a junção das formas geométricas e das linhas elementos da composição como ferramentas para
tornam a fotografia mais impactante. A partir transmitir algo na sua fotografia.

Esse é o objetivo mais importante da

composição, mas só é possível se você souber
como organizar os elementos no quadro. Se
Para concluir o assunto quero que você observe essa foto da
você quer uma fotografia de leitura rápida, em
Diésica, que mostra com extrema simplicidade o que é um
que apenas com um olhar é possível ir direto ao ponto de fuga. O local é simples: um túnel com trilhos de trem.
assunto principal, as linhas que levam ao ponto Com o posicionamento da câmera na lateral, essas duas linhas
de fuga são essenciais. Pense nisso. paralelas e curvas levam diretamente ao casal.
Ponto de Fuga 69
Simetria
Por definição a simetria é uma relação de
paridade de dois elementos, e semelhança dos
mesmos. Na fotografia, de um modo simples,
simetria é ter a imagem dividida ao meio
(horizontal ou vertical) e as duas partes serem
idênticas. Há também a quase simetria, em
que os dois lados não são idênticos, mas muito
semelhantes.
Ambas as formas tornam a imagem
interessante, pois nem sempre é simples dizer
se uma cena é perfeitamente simétrica. Essa
Foto retirada do site Pxl Eyes2
dificuldade acontece porque o nosso cérebro
contribui para que a simetria pareça perfeita
substituindo um dos lados pelo outro quando há
uma pequena diferença entre eles.
Para estimular a percepção da simetria convido
você a voltar para os tempos de criança.
Lembra quando você não podia ver uma
borboleta que chamava a atenção e já queria
chegar perto e ver melhor? Essa vontade de
observar é um exemplo muito bom do efeito da
simetria. Com exceção a algumas pouquíssimas
espécies, as borboletas têm a simetria perfeita
Foto retirada do site Twisted Sifter3
entre as asas e o corpo.
Porque a simetria é tão

poderosa
Para deixar claro o quanto a simetria pode fazer dos motivos pelos quais amamos os filmes
por você falarei sobre o trabalho do diretor de Wes Anderson), fala sobre o trabalho do
de cinema, Wes Anderson. Ele é especialista consagrado diretor e explica o porquê dos seus
em simetria, sua marca registrada, e também filmes chamarem tanta atenção. O motivo mais
usa muito das cores e do equilíbrio em seus poderoso é o uso da simetria em suas cenas,
trabalhos. Um artigo do site PolicyMic4, que o artigo descreve como “uma estética única
chamado “The Science Behind Why We Love pela qual os seres humanos anseiam em ver”.
Wes Anderson Movies” (A ciência por trás
2. Acessado em 28/03/2017: http://www.pxleyes.com/images/contests/symmetry-2/fullsize/Butterfly-4dba82f50e482_hires.jpg

3. Acessado em 28/03/2017: https://twistedsifter.files.wordpress.com/2013/08/butterfly-symmetrical-prahbu-doss.jpg
4. Acessado em 27/03/2017: https://mic.com/articles/85591/the-science-behind-why-we-love-wes-anderson-movies#.0SJSls6bP

As formas geométricas acima do casal, que está no centro,

gera a leitura de uma imagem simétrica.
O site cita uma pesquisa feita pela The mostra que até mesmo bebês de quatro meses
Royal Society5 — instituição que promove o de idade preferem e reconhecem a simetria.
conhecimento científico — que fala sobre a Posso afirmar, então, que somos programados
atratividade dos rostos. O estudo intitulado para procurá-la e amá-la.
“Facial attractiveness, symmetry and cues
Para concluir, nós, seres humanos, somos
of good genes” (Atratividade facial, simetria
atraídos pela estética e, principalmente,
e sinais de bons genes) explica que, de forma
pela sensação de equilíbrio e estabilidade.
consciente ou inconsciente, o nosso cérebro
A simetria alimenta nosso cérebro o tempo
processa e julga a aparência de outras pessoas,
todo. Na fotografia a simetria é um dos
com base na simetria de suas características.
poucos elementos de composição que traz
Para não deixar você com dúvidas da força da ao espectador a sensação de uma foto bem
simetria apresento ainda um artigo publicado executada. Esse sentimento é despertado pelo
na Plos One6, chamado “Human Preferences equilíbrio e pela simplificação da leitura, que
for Symmetry” (Preferências Humanas para causa grande impacto visual.
Simetria). Através de experimentos a pesquisa
5. Acessado em 27/03/2017: https://www.ncbi.nlm.nih.gov/pmc/articles/PMC1690211/pdf/10535106.pdf

6. Acessado em 27/03/2017:http://journals.plos.org/plosone/article?id=10.1371/journal.pone.0038966
Simetria 71

Nessa imagem a simetria é

praticamente perfeita. Pensei em
ter um número ímpar de janelas
para que o centro fosse marcado
por uma delas. Posicionei o casal
separadamente, cada um no centro
de uma janela para manter a simetria.
Além disso, o lugar dá abertura para
várias leituras. Já ouvi que era um
disco voador que levaria o casal.
Outros já disseram que vêem eles
flutuando e também já ouvi que eles
estão deitados. A magia da fotografia
está nisso, a liberdade da leitura.
Simetria 73
O posicionamento no
centro constrói uma boa
simetria na foto. O teto e
seus elementos empurram
a cena para o fundo da
igreja, onde está a noiva
com o pai.
Eu esperei o noivo chegar na capela e quando ele entrou e olhou o

relógio, fiz o clique. Coloquei um flash atrás que o marcou bem e gerou
uma sombra interessante. A imagem também conta com a simetria,
tanto das laterais e do teto quanto do próprio noivo.

A simetria e moldura
andam juntas nessa
foto. A moça observa a
conversa do centro da
imagem. Eles conversam
e se olham ao mesmo
tempo, o que gera uma
simetria também entre
eles. A mão centralizada é
importante, pois nos leva
até a mulher.
Esse ensaio de casal foi feito em um castelo. A simetria

do lugar só é quebrada pelo movimento do casal. Nesse
caso poderia ter posicionado eles lado a lado para
compor uma simetria geral da imagem, por exemplo.
Simetria 75
O teto de igreja serviu

para fazer uma foto
simétrica usando
linhas. Como na
imagem anterior,
posicionar eles em
cada espaço e não no
centro deu mais força
à simetria.

Simetria 77
A fotografia foi feita durante a cerimônia de

casamento. Eu consegui a simetria com o
posicionamento do celebrante ao centro e o
casal nas bordas.
Essa foto é um exemplo de “quase” simetria.

Considero que poucas fotos são perfeitamente
simétricas, pois sempre escapa um detalhe. Mas essa
mínima assimetria é consertada pelo nosso cérebro.
Nesse caso a simetria ficou com uma pequena
diferença entre os espaços esquerdo e direito, da
parte de baixo. O que encanta aqui é que a leitura da
fotografia é sacra, em que o casal está protegido pelo
arco, pela cruz e pelo teto. Ainda há uma luz que os
contorna e também os raios solares. Uma fotografia
dramática e ao mesmo tempo muito agradável.
DICAS
Dicas
1. Normalmente os erros de simetria
estão em nós. Lembre-se, quando a forma
fotografada for simétrica e a foto não mostrar
isso, o erro é seu. Busque o seu alinhamento no
centro da forma simétrica e só então a simetria
estará lá. Esse é o erro mais comum em fotos
com esse elemento.
Precisei me posicionar exatamente no centro do bolo, a partir

desse passo simples, tudo ficou simétrico.

2. Inclua o assunto principal na simetria.

Se você fotografar pessoas em um cenário
simétrico, procure incluir o casal na simetria,
seja por altura ou distanciamento. Essa ação
ajudará muito na leitura fotográfica.
A paciência é uma das qualidades necessárias para uma foto

de silhueta. É preciso saber ler as linhas, conferir a simetria e
dirigir o casal de acordo com a sua ideia de composição.
3. Use o reflexo para encontrar a simetria. A

simetria também pode ser feita com um bom
reflexo que corte a imagem ao meio, seja na
vertical ou horizontal.
Usei o espelho d’água da igreja de Brasília, foi

possível ter uma imagem com simetria horizontal,
cortando a foto ao meio.
4. Muita simetria? Um cuidado que você deve

tomar é que muita simetria na imagem pode
causar comodismo. A fotografia não intrigará
o observador, que certamente não refletirá
sobre. Essa quebra de padrão é função maior
da assimetria. A assimetria nos faz perguntar,
por que assim? Por que não reto, simétrico?
Essa reação é interessante, desde que você
não esqueça que assimetria não é sinônimo de
desarmonia.
A assimetria aqui acontece não só pelo casal, que não

está posicionado no centro, mas também pela diferença de
quantidade de luzes, que impossibilita a simetria.
Simetria 79
Nesse exemplo a assimetria é mais forte.

Fotografei o noivo enquanto ele se arrumava
para o casamento e usei o reflexo no espelho
para uma imagem diferente. Eu poderia
ter clicado com o espelho de forma reta e
simétrica, mas a assimetria tornou a imagem
mais intrigante. Somos incomodados pelas
linhas no reflexo, pelas formas e pelo conflito
entre a posição do noivo e as linhas à direita.

Simetria 81
Equilíbrio
“Entre o caminho da razão e do coração, escolha o
caminho do meio, o caminho do equilíbrio.”
- Eduardo Shinyashiki
Se tem um elemento que considero essencial

a qualquer imagem é o equilíbrio. A primeira
palavra que associo ao equilíbrio fotográfico é
harmonia. E, para falar em harmonia, usaremos
como exemplo a música. Uma melodia
desarmônica nos agride, nos faz ficar inquietos.
Para ser perfeita é preciso que uma música
tenha harmonia em sua totalidade, do começo
ao fim.
A harmonia transmite calma, paz e uma
sensação de organização, aquela certeza de
que tudo está em seu devido lugar. A partir
disso vou mostrar como aplicar o equilíbrio na
fotografia. Você entenderá como pode construir
uma imagem colocando tudo no lugar certo.
O segredo é ter
harmonia entre os
elementos!
Equilíbrio das cores, da noiva e das flores: este clique da Diésica

antes da cerimônia nos traz uma sensação de muita ansiedade
e alegria pelo que estava por vir, o casamento.

Centralize o assunto
principal
A forma mais simples de ver o equilíbrio
é colocar o assunto principal no centro e
simplificar ao máximo a área restante da foto.
Esse é o equilíbrio básico e, sem dúvida, traz
calma a quem vê.
Essa foto é um exemplo clássico de centralização total do

casal. O equilíbrio da imagem, junto aos sorrisos, nos mostra
que estão felizes e em harmonia.
O equilíbrio nessa imagem se dá pela centralização de toda a

cena, inclusive o alinhamento horizontal de cada parte. Outro
fator de equilíbrio presente é o de proteção, porque a plantação
ao redor do casal parece protegê-los das águas e morros.
Nessa foto o casal está bem centralizado. A luz esmaece

a cena e a tatuagem dela, única parte da foto que a cor se
sobressai, é compensada pelo óculos e barba dele. Além disso,
o espaço negativo gera equilíbrio. A leitura visual inicia pela
tatuagem através das flores e nos leva da mão dela até o rosto
dele. Temos novamente o conceito do círculo, que nesse caso
está centralizado e transmite ainda mais a sensação de calma
e tranquilidade.
Equilíbrio 83
Equilíbrio por peso

A simetria é uma forma de equilíbrio, pois os
dois lados são iguais. O equilíbrio na simetria é
básico e se dá porque as duas partes da foto têm
pesos iguais. Nesses exemplos focarei no peso
dos elementos.
Essa imagem está em equilíbrio principalmente porque é quase

simétrica. Mas podemos ir além.
Se dividirmos a foto em duas partes (2/3 para cima e 1/3 para

baixo) vemos que há equilíbrio entre elas. Isso acontece porque
a parte de baixo, apesar de ser menor, carrega mais peso visual
se comparada com a parte superior, pois conta com elementos
de cena como a rede, os noivos e a diversificação de cores.
O peso dessa imagem você sentirá na textura. A parede da

esquerda tem uma textura mais leve que a dos tijolos, que
estão à direita na parte de cima. A forma da janela e o casal
enquadrado dentro dela tem o mesmo peso que os tijolos.
O que fiz aqui foi colocar cerca de 50% da textura leve em
um lado da fotografia, 25% dos tijolos e 25% da janela no
outro lado. Textura mais leve requer mais espaço na imagem,
portanto, mais textura.

Essa imagem se comporta muito bem em relação às cores e

ao equilíbrio de modo geral, porque o peso está dividido entre
o telhado e o restante da cena.
Cortei a foto para você avaliar melhor a

importância do equilíbrio.
O peso das três janelas compensa o peso do casal, que está

junto da porta. O telhado tem grande importância por causa
das linhas verticais que sempre levam o olhar para baixo,
nesse caso até o casal.
Equilíbrio 85
DICAS
Dicas
Encontre o desequilíbrio!
Qual dos dois quadros te incomodou?

Ao invés de procurar o equilíbrio, é muito mais
interessante procurar o desequilíbrio. Nosso
cérebro está mais programado para nos avisar
dos problemas do que mostrar o que está
correto. Note que sempre somos avisados se
algo está errado. Por esse motivo, uma imagem
atrai mais o olhar quando está em desequilíbrio.
Você já parou para observar uma imagem
apenas porque algum detalhe o incomodou,
mesmo que você não soubesse o que era? É
isso que o desequilíbrio faz. Somos avisados do
que não nos agrada ou gera incompreensão.
E, apesar de não ser por um motivo bom
em termos estéticos, pode ser exatamente
Sim, você já viu esta imagem nas formas geométricas! Mostro
o desequilíbrio que torna sua imagem
ela aqui exatamente para que você veja a compensação
interessante. Afinal, uma foto esteticamente entre as formas. O círculo oval vermelho é compensado pela
perfeita nem sempre mexe com o observador. repetição dos diferentes tamanhos dos retângulos, quadrados
e triângulos, que ajudam a alcançar o equilíbrio.

Lembre-se: o equilíbrio pode acontecer Leve o equilíbrio a todas as suas fotografias.

através dos elementos de composição, para E lembre-se que isso nem sempre significa
dar mais impacto visual. centralizar o assunto, mas gerar harmonia entre
os itens dentro do quadro.
Equilíbrio 87
Reflexo
Acredito que não tenha necessidade de eu É normal que fotógrafos gostem de procurar e
descrever o que é reflexo. O que significa até encontrem com mais facilidade superfícies
é de conhecimento geral, o importante é reflexivas. Seja em janelas, espelhos, lagos, metais
compreender onde podemos encontrá-lo, como brilhantes, poça de água, etc. O reflexo pode ser
podemos criá-lo e usá-lo em nossas fotografias. encontrado ou produzido em lugares incomuns, e
isso gera um certo encantamento nas pessoas.
No making-of da noiva a Diésica viu a oportunidade de um

belíssimo reflexo no vidro da mesa. Além do contraste, as
cores ajudam muito a transmitir calma mesmo que em uma
cena dramática.

Esse reflexo só foi

possível de executar
por causa da luz que
entrava pela janela. A
iluminação chegava
até a moça e era
mais forte que a luz
atrás do vidro. Dessa
forma consegui fazer
o reflexo e tornar
a imagem muito
interessante. Além
disso, o vidro do fogão
junto às panelas faz
você entender que
é um momento de
refeição.
Essa foto foi feita em

um ensaio do casal no
local de trabalho do
noivo. Usei o capacete
para fazer um reflexo
do casal próximo ao
caminhão vermelho.
A cor predominou na
fotografia e ajudou
na leitura sobre a
profissão do cliente.
Cuidados com reflexo

Os cuidados que devemos tomar ao fotografar 1. Se o intuito é um reflexo perfeito, então que
com reflexo são basicamente dois, que você não haja distorção do que aparece em cena. Por
compreenderá à seguir: exemplo, acredito que uma noiva não gostaria de
ver seu rosto deformado em um reflexo.
Reflexo 89

“O REFLEXO
ENCANTA AS
PESSOAS.”
Reflexo 91
Um reflexo de espelho mantém principalmente as formas e a

luz. O rosto e mãos estão perfeitos no reflexo.
O importante aqui foi o cuidado que a Diésica teve em clicar no

momento em que a forma do rosto estava correta.

2. Faça o possível para usar aberturas pequenas, próximo a você e o assunto mais afastado,
como f8 ou f11, já que você decidirá qual o teremos o desfoque no reflexo. Dessa forma,
foco, no reflexo ou no assunto. Caso estejam quanto menor a abertura melhor será a nitidez
em primeiro e segundo plano, ou seja, o reflexo do conjunto.
Nesse caso a abertura em f11 ajudou muito a manter toda a cena em foco, inclusive itens da sala que estão ao fundo, mesmo que o
assunto principal tenha sido o reflexo. Se a abertura fosse f2.8, por exemplo, texturas importantes — como sofá, quadros e escada —
ficariam desfocadas.
DICAS
Dicas
1. Chegue próximo a área de reflexo. Caso com uma lente aberta e uma proximidade da
queira fotografar em uma poça d’água, por água você pode fazer a poça ficar ainda maior e
exemplo, é interessante que use uma lente aumentar a área de reflexo.
aberta, abaixo de 50mm. Isso é importante, pois
Reflexo 93
Usei uma lente 50mm e com abertura f16, com a câmera muito próxima ao chão e à água. O segundo
passo foi posicionar o casal no lugar certo para um reflexo com silhueta. A foto foi girada em 180º.
Na saída da cerimônia a Diésica se aproximou do carro e aproveitou a área de reflexo para mostrar a
igreja ao fundo. Se aproximar do carro deu uma perspectiva muito interessante ao reflexo.

2. Busque posições diferentes nas suas diferentes, e até mais simples. Tente girar em
imagens. Se você girar ou inverter reflexos 180º, ou inverter na horizontal ou vertical.
na pós-produção, pode encontrar leituras
Nesse caso girei a foto em 180º.

No final da festa aproveitei a
área externa. O reflexo foi da
água da piscina, me distanciei e
abaixei para diminuir a área do
reflexo (quebrando a dica 1). Me
posicionei dessa forma para ter
mais elementos de composição
— como linhas e cores — já que as
luzes coloridas da festa chegavam
ao chão, o que ajudou muito no
visual. O casal foi iluminado pelo
LED.
Reflexo 95
Essa foto foi feita com o reflexo de um lago e invertida na vertical. Gosto dessa imagem
porque todas as fotos que fiz desse momento não incluíam o casal real, apenas o reflexo
deles. A referência é, provavelmente, de algumas pinturas e do desejo de um dia ter algo
parecido. Em uma enquete online fotógrafos disseram que essa foto parece uma pintura de
Monet.

3. Coloque em cena partes que se

complementam. Essa é uma forma muito
Com uma lente 35mm, eu estava próximo da água e deitado no
interessante de usar o reflexo. Mostre a falta chão. A falta da parte de cima está na parte de baixo. A atração
de uma parte da cena e divida o quadro da foto é a tentativa que os observadores fazem de juntar as
provocando nas pessoas uma leitura diferente. duas partes da imagem.
4. Faça reflexos com vidro. Sim, é possível! Mas

é preciso que o assunto a ser refletido tenha mais
luz que o fundo do vidro a ser utilizado.
Reflexo 97
O reflexo, nesse caso, foi

feito com o vidro da tela de
um tablet. Coloquei ele na
frente da lente e movimentei
ele para cima, para baixo e
para os lados, até encontrar
a melhor cena. Você pode
usar o celular também. É
importante que a borda seja
preta, pois ajuda a não ter
diferenças da borda do tablet
e da área refletida.
Fiz essa foto durante o

making-of, na casa dos pais
do noivo. Acredito que esse
móvel é interessante e pode
ser sempre lembrado. Usei
o vidro da cristaleira para
o reflexo e um LED para
iluminar o noivo. Há também
uma luz de outro LED mais
fraco — que você pode fazer
com o celular também — para
dar ênfase na cor do móvel.
É importante que a luz no
assunto principal, nesse caso
o noivo, seja mais forte do
que no fundo do vidro.
5. Use o espelho também. É claro que não

deixaremos de usar o óbvio para se ter reflexo, o
espelho. Mas busque outras técnicas no uso dele,
uma composição mais intensa e, se possível, uma
mensagem.

Ao usar o reflexo do espelho

retrovisor, a foto já tem muito
mais a contar, além do rosto
levemente sorridente dele.
A imagem mostra diversos
detalhes: ele está dirigindo;
qual o carro, devido ao volante,
painel e formas; qual o clima,
pelo vidro molhado; e ainda
temos parte da roupa que ele
está usando, um paletó. Com
todas essas informações nos
perguntamos: “será que ele
está indo para um uma festa
elegante? Um casamento,
talvez”.
Na composição dessa imagem as linhas, principalmente a que 6. Persiga o reflexo perfeito. Talvez a forma que
está na altura da cabeça do noivo, fazem o observador sair da
mais chame atenção é quando a foto apresenta o
área do rosto dele e ir até o reflexo no espelho.
reflexo perfeito e com a foto “dividida ao meio”, na
vertical ou horizontal. Muitas vezes a foto dividida
na horizontal atrai mais o olhar, talvez pelo fato
de lembrar a linha do horizonte.
Reflexo 99
Trago essa foto como exemplo pelo

reflexo na água que deixa a imagem
perfeitamente dividida ao meio. O uso
do reflexo criou a possibilidade de ter
muitos outros elementos na imagem,
o que amplia a estética e atração
visual dela.

Reflexo 101

Luz e
sombra
Esse capítulo fala sobre uma
técnica importante usada na
composição de fotografias: a
sombra. Como a sombra provém
da luz, falarei rapidamente sobre
os tipos de iluminação disponíveis
para a fotografia, afim de que
o assunto em destaque seja
entendido de forma mais clara.
Pensei em abrir esse capítulo com
uma fotografia para que você já
comece a leitura inspirado.
Essa foto foi feita durante a valsa do

casal. Além da sombra, que nos mostra o
movimento, a fotografia tem o apoio de um
lustre acima deles e do músico à esquerda
tocando um contrabaixo. Ambos dão total
apoio ao movimento.
Luz e sombra 103

Antes: a luz!
Onde quer que tenha luz, você terá sombras. As Usarei como exemplo a fotografia de um
duas andam juntas, sempre! Por isso não tenho casal em ambiente externo. Na busca pela luz
como falar de sombra sem falar rapidamente você pode sentir mais liberdade fotográfica
sobre a luz, afinal, é ela que fotografamos. e criativa em um ambiente muito iluminado,
com luz solar, por exemplo. Esse é o momento
É importante que você, como fotógrafo,
de definir com qual tipo de iluminação você
compreenda qual luz mais o atrai. Se você
prefere trabalhar, para encontrar uma luz que
procurar por grandes nomes da fotografia verá
será “sua”.
que existe consistência na maioria das fotos que
produzem, devido ao excelente uso da luz. E, Serei muito sucinto nesse assunto, já que
sem dúvida, um dos principais preceitos para se existem vários livros específicos sobre o tema,
ter essa consistência é “encontrar a sua luz”. como “Luz, Ciência e Magia”, de Steven Biver,
Essa fotografia, feita pela Diésica, retrata bem uma luz que
preenche tudo. Em imagens como essa, a luz que mais
gostamos de usar é a que vem de trás. Normalmente uma hora
antes do pôr-do-sol é possível trabalhar com uma iluminação
incrível.

publicado também pela Editora Photos. O que iluminação, o que requer um alto investimento
mostrarei são os três tipos de luzes que temos: a em bons equipamentos;
natural, a artificial e a disponível.
3. Luz disponível: ou ambiente, refere-se a
1. Luz natural: é a luz que vem da natureza, qualquer fonte de luz que não é explicitamente
aquela que não tem interferência de iluminação fornecida pelo fotógrafo. É a iluminação que
artificial. O maior exemplo que temos é o já está disponível no ambiente, seja de forma
Sol. Os maiores benefícios de usar esse tipo natural, como raios solares e a luz do luar, ou
de iluminação são: uso gratuito, facilidade artificialmente, como a luz acesa em uma sala,
em encontrar e em abundância. Além disso, a que vem de uma vela ou ainda a iluminação
não é preciso fazer um investimento em de um poste.
equipamentos de iluminação. Essa luz é
Conforme você conhece e experimenta os
recomendada para quem está começando na
diferentes tipos de iluminação, você perceberá
fotografia por ser contínua e perceptível a
que algumas lhe agradam mais do que outras.
todo momento, o que não ocorre com o uso
De modo geral, é importante que você saiba
de flashes, por exemplo. Outra vantagem é
lidar com os tipos de luz, e que saiba também
que ela está em constante variação: ângulo,
com qual delas terá um resultado “mais seu”. É
intensidade e reflexão variam durante todo o
na luz intensa ou na dramática? Não importa
dia e essa ampla gama de comportamento ajuda
qual o tipo de luz que lhe satisfaz, mas sim que
o fotógrafo a compreender as diferentes formas
você a encontre e a entenda.
da luz. O ponto negativo é que não temos
domínio da intensidade e da forma que essa
luz se apresenta. Talvez você queira fotografar A relação entre a luz e a
com a luz na hora mágica — meia hora antes
do nascer ou do pôr do sol — e, quando for sombra
clicar, uma nuvem cubra a iluminação. Nesse
momento você terá uma luz suave, diferente do Se o contraste entre luz e sombra chama sua
que você planejava; atenção, e você pensa que possivelmente essa
é a forma de iluminação que mais lhe atrai,
2. Luz artificial: é produzida através de uma recomendo que leia sobre chiaroscuro — do
fonte não natural, como flash, estroboscópio italiano “claro e escuro” —, estratégia inovadora
de estúdio ou luz de LED. A capacidade de na pintura renascentista do século XV. Dois
formar, moldar a luz e controlar a intensidade, nomes ficaram muito conhecidos usando esta
cor, ângulo, aspereza e muitos outros aspectos técnica: o primeiro foi Michelangelo Caravaggio
da luz faz dela uma excelente opção quando (1571-1610), e o segundo foi Rembrandt (1606-
se quer total controle sobre o resultado da 1669).
iluminação. Outro benefício é que a luz artificial
dá liberdade na escolha do horário para Na pintura, assim como na fotografia, grandes
fotografar, o que não ocorre quando o fotógrafo pintores se inspiravam nas técnicas de outros.
faz uso apenas da luz natural. O ponto negativo Rembrandt teve seu primeiro trabalho
é que, dependendo do tipo de foto que você dividido em duas etapas. A primeira parte foi
deseja fazer, você precisará de várias fontes de influenciada na pintura de Pieter Lastman,
Luz e sombra 105

aluno de Caravaggio, e na segunda ele usou Esse registro, apesar de ter sido um no meio de
com mais ênfase a monocromia — uso de uma quase três mil que fiz na ocasião, foi escolhido
só cor em tons dourados —, influência clara da pelos mentores como um retrato honesto de
pintura de Caravaggio. seu Veveu, por transparecer a sua verdade. A
sombra, a área escura, representa tudo o que ele
sofreu em sua vida e a área com luz demonstra
Esse é um autorretrato de Rembrandt como apóstolo Paulo.

A técnica do chiaroscuro, hoje intitulada por muitos de “alto
contraste”, foi aplicada de forma maravilhosa nessa pintura.
Rembrandt tinha por hábito mostrar apenas uma fonte de luz.
Nesse caso, a luz vinha do alto, já que temos sombra nos dois
olhos e em todo lado esquerdo do rosto. A luz e sombra estão
muito bem aplicadas no seu casaco e também nos escritos
que segurava nas mãos.
Em 2013, em uma experiência incrível que tive

ao registrar dois dias da vida do seu Veveu, ouvi
muitas histórias de uma vida sofrida, ricas em
detalhes. Independente disso, ele sempre deixou
claro que valeu a pena. Para ele a vida é muito
mais simples do que imaginamos. E foi essa lição
que carreguei, foi o que fez a experiência ser
valiosa para mim.

a pessoa iluminada que é. Seu rosto conta com Agora sim: a sombra!
uma luz que contorna e mostra que seus olhos,
nariz, boca e, principalmente, sua mente, estão
As sombras têm como grande benefício
sempre em equilíbrio entre o claro e o escuro.
criar um forte contraste, linhas e com isso
mudar a leitura de uma foto que poderia ser
Foto do seu Veveu,

escultor em pedra-sabão
em Ouro Preto (MG).
Luz e sombra 107

muito comum. Na fotografia de paisagem, um espaço e quebrar o equilíbrio da imagem.

por exemplo, se você pensar na sombra Pessoas no sol do final da tarde podem gerar
como elemento fundamental de composição, sombras muito maiores e distorcidas, quase
perceberá que ela pode gerar textura e ilusórias. Você pode usar isso para criar impacto
enfatizar profundidade. e drama na sua fotografia, o que chama o olhar
do observador para a cena.
Você também pode usar a sombra para tornar
uma fotografia mais interessante ao ocupar
Nessa foto podemos perceber a ação, a corrida das duas crianças em

direção a bola. Essa percepção acontece através da sombra.
DICAS
Dicas
1. Use o contraste. Lembre-se que a força contraste, como um cinza claro que poderia estar
principal da sombra é aplicar contraste na mais marcado, pode ser interpretada como erro,
fotografia. Uma sombra sem intensidade de como se não houvesse necessidade de estar lá.

As cores são de extrema importância nessa imagem. O verde, escuro e com textura
pesada, não seria interessante para a sombra, já o portão laranja forte foi perfeito. O
contraste do laranja com a sombra atrai o olhar imediatamente.
2. Preste atenção nas sombras e nas

linhas. Sempre que possível use as
sombras como linhas que levam o
observador ao ponto de interesse da
imagem.
As linhas verticais têm a função de demonstrar

movimento. Nesse caso as linhas criadas pelas
sombras das árvores, principalmente a linha
atrás do casal, transmite a alegria deles.
Luz e sombra 109

3. Não esqueça das formas. Assim como a

silhueta, toda sombra toma uma forma. A
partir dela o observador identificará o que é
sombra ou não. As sombras podem representar
pessoas, texturas, formas geométricas e até
linhas.
As sombras dessa foto mostram não somente o casal.

Cores, formas geométricas e uma textura sob outra também
estão presentes. A disposição dos elementos leva o
observador a acreditar que a sombra é de uma árvore.

4. A sombra pode transmitir a mensagem.

A busca contínua pela mensagem é parte
fundamental do trabalho do fotógrafo. Se
possível, use a sombra para transmiti-la ao
observador. Não produza apenas imagens
visualmente impactantes, mas sim que tenham
conteúdo, algo que se possa interpretar.
Fiz esse clique enquanto o noivo estava no banho. Por saber da sua história pedi a permissão
para fotografá-lo nesse momento. Posicionei um LED no banheiro e vi que criava uma sombra.
A ideia inicial era registrar o nome do pai dele, que faleceu, tatuado em suas costas. Ao ver a
sombra comecei a clicar e percebi que o movimento das mãos do noivo era muito interessante.
Assim que ele subiu as mãos para lavar o cabelo percebi a cena que se formava ali. Fiz muitos
cliques até conseguir esse movimento de uma oração.
Luz e sombra 111

Moldura
Já viu os quadros de família na casa dos seus
avós ou dos seus pais? Reparou que esses
retratos normalmente estão em molduras?
Independente do formato e tamanho, a
moldura tem suas funções. A principal é
chamar a atenção para o que há dentro
dela. Somos atraídos pela moldura. Seja pela
forma, desenho, contraste ou tamanho. Esse
é um assunto que fotógrafos, que ainda estão
experimentando os elementos de composição,
gostam muito. Você pode explorar o assunto
principal dentro de uma moldura ou colocar
objetos na frente da lente.
Os introvertidos também usam essa técnica
com certa frequência. O motivo é simples: uma
parte dos fotógrafos mais tímidos tem certa
dificuldade de ter uma conexão rápida com o
fotografado e perde um pouco da sua liberdade.
De forma inconsciente buscam na técnica uma
forma de diminuir o contato direto com os
clientes, e a moldura funciona muito bem para
essa finalidade.
Você deve pensar na moldura como elemento
forte de composição na fotografia. E para que
se mostre forte, de fato, a moldura deve ter um
motivo justo e claro para estar na imagem. Pense
bem e use-a para que o olhar do observador vá
direto para o assunto principal da imagem, assim
como na técnica do ponto de fuga.
Para fazer essa imagem usei um galho com várias folhas,

iluminadas por um LED, que formam a moldura. No casal usei
outro LED e um flash. A moldura na área escura e no final da
foto nos leva ao ponto de interesse: o casal.

Moldura 113

“SOMOS
ATRAÍDOS
PELA
MOLDURA.”
Moldura 115
Você pode usar o corpo como moldura. Aqui a moldura é feita com o braço do padre, que leva ao casal. A roupa e a mão do
padre junto aos noivos nos transmite imediatamente a ação da benção sobre eles. A moldura tem papel fundamental nessa
leitura, pois sem a mão para o alto seria apenas um casal unido, sem transparecer a emoção do momento.
A moldura é muito
importante nessa foto, ela
limpa possíveis “sujeiras”
do quadro. Os elementos do
carro mostram onde a noiva
está indo, além de mostrar a
cena pela visão do motorista.
A mensagem é entregue
de forma mais rápida com
molduras. Nesse caso a
leitura da imagem leva até a
noiva de forma direta.

Aqui a moldura foi pensada pela Diésica para mostrar o vestido que
aguardava a noiva. É possível fazer uma ligação entre o momento presente e
o futuro próximo, que é o casamento.
Assim que a chuva forte

começou as crianças correram
para brincar. Ao observar
aguardei o menino passar
exatamente entre as brechas da
janela e formar uma moldura.
Busque sempre se antecipar aos
acontecimentos para obter uma
boa imagem.
Moldura 117
Essa foto chama muita atenção

pelas estátuas. Sem dúvida, são
as formas que atraem primeiro
o observador. Nesse caso a
moldura não foi usada para dar
força à composição e sim para
separar os convidados do noivo,
que estava a espera da noiva.
Foi aí que utilizei a moldura: para
colocá-lo entre as pernas de uma
das estátuas.
Moldura 119
Essa foto apresenta algumas formas geométricas. A Diésica aproveitou o reflexo do espelho redondo
para que o contraste dele com os outros espelhos, não redondos, atraísse o olhar. Na composição
fotográfica você pode usar uma técnica para dar apoio às outras.
Nessa imagem a moldura

cumpre seu papel
principal: levar o olhar do
observador direto para o
que está dentro dela. Toda
a história dessa foto está
dentro da moldura. A noiva
pronta para ir para a igreja
é recebida pelo seu pai no
carro. A moldura feita com
a janela mostra o estilo do
carro, o pai e a ansiedade
da noiva. Como elemento
extra ainda há o motorista,
que abriu a porta para ela.

Aqui a moldura não é apenas um separador, mas faz parte da cena ao

mostrar o abraço entre as pessoas. O noivo, pouco antes de se arrumar
para cerimônia, estava com os amigos que se uniram para uma oração. Os
amigos abraçados e a lágrima no rosto do noivo transparecem a união e o
desejo de bênçãos para o casamento.
DICAS
Dicas
1. Use a moldura como contexto. A moldura moldura está fazendo ali, o que acrescenta ou
deve ter um motivo para ser usada na tira da imagem. Você deve ter uma resposta
fotografia. Uma dica é se perguntar o que a coerente e convincente para usá-la.
Moldura 121
As molduras, nesse caso os espelhos redondos, têm um motivo para estar na foto.
Elas levam, através de uma linha implícita, ao espelho menor. Esse espelho menor é
a moldura do noivo que aparece escrevendo os seus votos.
2. Tenha novas possibilidades

para a sua imagem. Use a
moldura para dar sensações de
profundidade, dimensões ou
camadas. Uma cena pode parecer
muito diferente a partir da posição
de uma moldura.
Colocar a pessoa à esquerda “dentro” do braço

de quem está na frente foi uma estratégia
para levar o olhar diretamente à quem está
atrás. Isso acontece porque ela está dentro
da moldura. Mas essa composição também
ajuda a ter uma ideia da distância entre eles,
da profundidade que a cena tem.

3. Evite áreas pretas. Vejo

que muitas vezes os fotógrafos
usam áreas pretas nas fotos para
preencher espaço, mas qual a
função delas? Recomendo que
sempre que obter uma área assim,
faça a pergunta do quanto ela está
sendo útil na composição e na
leitura da cena.
Nessa imagem, utilizei uma folha gigante na

frente da lente. Fiz um furo pequeno nela, o
suficiente para que o casal coubesse dentro
da moldura. Para não deixar a folha escura,
sem forma, decidi iluminar ela com um LED.
O casal foi iluminado por trás com um flash,
criando um contorno com luz.
Imagine se toda a área em que a noiva não aparece fosse preta e sem textura. Estranho, não é? Nesse caso, a
área preta da foto nos leva até a noiva. O nosso cérebro já interpreta o preto como galhos, como se fosse uma
continuação da cena, pela forma ser semelhante aos galhos verdes aparentes.
4. A moldura deve ser usada com um objetivo.

O objetivo principal da moldura é levar o olhar
para o assunto principal. Outros elementos de
composição podem, e devem, ser usados para
dar mais força à leitura da imagem.
A moldura com silhueta e em contraste com o fundo leva o

olhar diretamente para o menino, assunto principal da foto.
Além da moldura, a imagem conta com vários elementos de
composição, como formas geométricas, linhas, equilíbrio e a
própria silhueta.

5. Intrigue o espectador. Muitas vezes uma

cena que não é compreendida facilmente
atrai o olhar das pessoas. Use a moldura em
um enquadramento diferente para gerar esse
sentimento.
A moldura dessa foto, uma textura vermelha que cobre boa

área da imagem, é o tecido amassado de um guarda-chuva
semi aberto. O ângulo da moldura nos faz olhar diretamente
para o casal.
Moldura 125
Padrões
Padrões, o mundo está cheio deles. Estão
sempre à nossa volta e somos atraídos por
eles. Padrões são conjuntos visuais repetitivos
ou semi-repetitivos que criam um todo, uma
forma. Eles podem ser naturais ou artificiais, de
toda forma impõem ritmo visual e harmonia à
fotografia. Aparecem sempre como elementos
fortes — como linhas, cores, formas e contrastes
de luz e sombra — e que se repetem.
Logo que o cérebro identifica esses padrões,
eles são agrupados em nossa visão. A partir
daí a nossa consciência ignora esse grupo e
continua a procurar o que é o assunto principal.
Muitas fotos, que ao olhar parecem simples,
têm padrões “escondidos” que exercem uma
função básica: simplificar ou dificultar a leitura
da imagem. Quando falo em dificultar a leitura
quero dizer que o padrão pode pedir por uma
observação mais apurada.
O uso desse elemento tem vantagens e
desvantagens, como todos os outros. Uma
desvantagem é que, observar muitas fotos
semelhantes que usam padrões pode se tornar
cansativo. É a mesma sensação de ouvir
uma música de uma nota só. É necessário ter
variações de técnicas para que isso não aconteça.
Uma grande vantagem de usar um padrão
é que normalmente acalma o observador e
traz tranquilidade, que pode estar ligada a
necessidade humana de dar ordem ao caos.
Os tacos de madeiras estão em todo quadro. Assim que você os

identifica, ignora e já vai para o ponto de interesse: o casal.

Padrões 127
Você olha para essa imagem e, de imediato, identifica o que está nela: dezenas de cadeiras. É uma leitura fácil. O
que o nosso cérebro faz nessa situação é assimilar esses objetos. Depois disso a leitura nos leva para os outros
elementos que constituem a imagem: as linhas até o casal e o próprio casal. Observe que a parede também
apresenta repetições de quadrados dentro de retângulos. Então a foto conta com: repetição de padrões, linhas e
formas geométricas.
O padrão nessa foto tem a

função de intrigar o observador.
O objetivo é levá-lo a pensar no
que está acontecendo na cena.
A repetição de homens, das
mãos e das flores representa
o evento em que estão: o
casamento.

O padrão das luzes de LED no fundo se torna um

conjunto, que é ignorado pelo observador. Depois
disso, ele vai para o assunto principal: o DJ.
A repetição de
pessoas também
está presente aqui.
Os padrinhos do
casamento se
alinharam e fizeram
o mesmo movimento
com as mãos. Além da
repetição de pessoas,
das mãos e também
das pernas, que
ninguém cruzou, existe
a repetição da grama,
na parte inferior da
imagem.
Padrões 129
A repetição na parede, da textura e da cor são agrupadas na

leitura da imagem e levam diretamente ao casal. Padrões
como esse ajudam a preencher o quadro e manter o foco no
assunto desejado.

DICAS
Dicas
Deixe os padrões nas bordas do quadro. A você cria a ilusão de que a repetição é infinita,
melhor dica para enfatizar os padrões e chamar estendendo-se além do quadro. Essa técnica
a atenção do olhar é tê-las ao redor do assunto também convida o olhar a ir direto ao assunto.
principal, encostando nas bordas. Com isso
Você vê essa imagem e já sabe do que se trata. Pode ser que você não identifique do
que é a plantação, mas sabe que é uma. A repetição de folhas encostadas em toda a
borda, não deixa saber o qual imenso é a plantação, o que dá amplitude a repetição.
Padrões 131
Silhueta
A silhueta é um elemento que encanta. Tanto
os observadores quanto o próprio fotógrafo,
que fica satisfeito ao aplicar essa técnica de
forma perfeita. Uma grande fotografia não é
diferente de qualquer outra obra de arte, porque
o objetivo é o mesmo: provocar emoções e
envolver os observadores. A silhueta tem o
poder de instigar, envolver e incentivar o leitor
a interpretar a imagem, o que às vezes não é
uma tarefa fácil.
O forte contraste e falta de detalhes no assunto
gera interesse na imagem que pode ser bonita,
misteriosa, alegre ou até mesmo assustadora.
E não é só isso, a silhueta pode ser simples ou
complexa. Mas lembre-se que o observador tem
total liberdade de interpretação, ou seja, ele
decifrará a silhueta baseado em sua bagagem e
vivência.
Acredito que esse é o tipo de silhueta mais executada. O fim do

dia é perfeito para produzir uma fotografia pela qual as pessoas se
sentem atraídas, com o uso da luz natural. Nesse caso o céu, seu
reflexo no lago, o barco e o casal compõem uma cena muito forte.

Silhueta 133

Essa silhueta fiz após a cerimônia de

casamento, no momento do pôr-do-sol.
Na frente da lente coloquei um vidro que
produziu esse lindo efeito.
Silhueta 135
Foto feita no Marco das Três Fronteiras, em Foz do Iguaçu. Foram muitas tentativas, porque eu queria ter as quatro cores
diferentes da água e o casal bem definido. Nesse caso, disparei um flash no monumento atrás do casal.
Para aplicar a técnica

1. Condição de luz. Uma das chaves
na criação de uma boa silhueta é ter
condições de iluminação que criem alto
contraste. Quanto maior o contraste
entre a luz do fundo e a sombra do
assunto, mais definida a sua silhueta
será. Portanto, você precisa de um
fundo brilhante e pouca, ou nenhuma,
luz no assunto.
Fiz essa foto em uma casa abandonada e com

paredes de cores muito vivas. Cliquei de um quarto
e coloquei o casal em outro, onde a luz que entrava
pela janela era mais forte. A partir disso consegui
subexpor a fotografia e ter a silhueta com cores
complementares.

No início da tarde um menino andava sobre a pedra. O local tinha muitas árvores e toda a
cena aparecia em forte contraste com o céu que estava ao fundo. O cuidado que tive foi
de esperar o tempo certo para clicar o menino, na melhor área possível. Dessa forma, o
observador consegue identificá-lo mais fácil.
2. Fotometria (exposição) pelo fundo. Se fotometria - nas câmeras Nikon, normalmente

você ainda não domina muito a exposição para isso é feito com o botão AE-L, e na Canon usa-
registrar uma bela silhueta, recomendo que se o botão asterisco (*). Com isso, a velocidade
coloque a máquina no modo de Prioridade de ficará fixa, mesmo que você recomponha a
Abertura (AV). Depois disso, deixe o fotômetro imagem no quadro. Às vezes, depois de fazer as
zerado (nem subexposto, nem superexposto) e primeiras fotos, é necessário você subexpor ou
meça a exposição no modo Pontual. Em seguida até mesmo superexpor a foto. Para fazer esse
aponte o centro do visor para a área mais clara ajuste, basta alterar a abertura. Caso não se
do quadro, de luz mais forte. Se estiver fazendo sinta bem com o modo AV use outros modos,
uma foto de silhueta ao pôr do sol, aponte a como o Manual, por exemplo.
câmera para o céu. O próximo passo é travar a
Silhueta 137

A fotometria nessa foto foi feita para que o

céu ficasse com a exposição correta na sua
parte mais clara. Uma silhueta do casal se
formou depois disso, pois posicionei eles em
uma área de forte contraste.
Silhueta 139
3. Não se esqueça do foco. Ao fotografar pode optar pelo foco manual ou com autofocus
silhuetas cuide para que o foco no objeto ligado. Para isso tampe a parte de cima da lente
principal seja perfeito. Como a preocupação com a mão, como se fosse um para-sol, até
maior na silhueta é encontrar a posição, que a luz pare de entrar diretamente na lente.
composição e luz perfeitas, você pode esquecer Foque, tire a mão e fotografe.
de focar corretamente. Não é incomum fotos de
4. Procure usar aberturas menores. A silhueta,
silhueta com o foco no céu. Mas focar o assunto
por ser composta de formas, precisa estar
em silhueta é fundamental, pois essa técnica
explícita na imagem. Se a cena contar com
busca mostrar nitidamente os detalhes do
várias camadas ou objetos distantes uns dos
assunto principal.
outros, utilize aberturas como f/11, f/16, em que
Uma dica: Se você usar uma câmera DSLR a profundidade de campo é maior. Isso reduzirá
e não conseguir focar por falta de contraste o desfoque e oferecerá ao observador mais
nos pontos de foco — que acontece devido a legibilidade das formas.
forte entrada de luz direta pela lente — você
O que tornou as formas bem definidas nessa

imagem foi o foco no casal ao fundo.

Para usar as formas geométricas, como a linha que nos leva ao noivo escrevendo os votos, precisei usar uma abertura menor, como a
f/11, para ter o máximo possível da textura da parede e da luminária estilo arandela.
Silhueta x contorno
Para produzir uma silhueta você precisa de • Fotos de contorno têm o fundo escuro e uma
um fundo brilhante e nenhuma luz que atinja luz que atinge o assunto por trás, em direção ao
diretamente o assunto. Com base nisso, é fotógrafo.
importante você não misturar o conceito de
A diferença entre a silhueta e o contorno,
silhueta com contorno. A diferença entre as
portanto, é a iluminação do fundo. Para se ter
duas técnicas é a seguinte:
um contorno, o fundo deverá estar mais escuro
• Fotos de silhueta têm o fundo iluminado e que o assunto. E a luz atrás do assunto, seja
assunto sem luz; natural ou artificial, deve ser mais forte que a
iluminação do fundo, se houver.
Silhueta 141

“SILHUETA E
CONTORNO
NÃO SÃO
A MESMA
COISA.”
Silhueta 143
Essa foto é um bom exemplo de contorno que pode ser confundido com silhueta. O fundo não estava
iluminado, por isso descartamos uma silhueta. A luz apontava para a parte de trás do casal e não para o fundo
da cena. Isso indica que a foto se enquadra no conceito de contorno de luz.
Toda parte externa estava

iluminada. Coloquei o
casal na parte interna,
onde não havia luz. O
flash foi apontado para
o casal, que produziu o
contorno neles.

DICAS
Dicas
1. Silhueta é forma. Na fotografia de silhueta
tudo toma forma, seja uma pessoa ou um
objeto. Você precisa dar a oportunidade do A silhueta requer uma boa leitura dos itens presentes na
imagem. Nesse caso é possível identificar duas pessoas
leitor identificar o que é cada uma delas.
rapidamente, devido à forma das silhuetas. Você pode ver um
Garanta que cada forma em silhueta possa ser homem e uma mulher que está lendo algo para ele. Também é
identificada pelo observador, independente do possível dizer que estão felizes apenas pela forma da silhueta.
contexto da cena.
Silhueta 145
2. Cuidado, muito cuidado com

as formas. O principal cuidado que
você deve tomar em uma silhueta é
com as formas, principalmente das
pessoas. Uma mão mal posicionada
pode dar um significado diferente do
que você gostaria.
Para explicar essa dica de forma prática eu

trouxe um exemplo do erro e outro do acerto.
Aqui, por exemplo, a silhueta nos permite
interpretar que as mãos do casal não estão
em um lugar adequado. Dessa forma a
mensagem que eu gostaria de ter transmitido
não chegou corretamente ao observador.
Esse é um exemplo de foto correta. As formas estão claras, no

lugar certo e não dão abertura para interpretações erradas.

3. Vá além do retrato. Saiba que

você tem mais opções para fazer
silhuetas. Qualquer assunto pode
ser usado como uma silhueta,
seja ele pessoa ou objeto. Uma
silhueta de um casal com uma
árvore ou uma bicicleta, por
exemplo, ou ainda qualquer objeto
estrategicamente escolhido para
trazer mais sentido à cena.
Esse exemplo traz a silhueta com o casal e a

bicicleta. Nesse caso, a bicicleta com a noiva
sentada sobre ela tem a função de passar
calma, tranquilidade e demonstrar que esse é
um bom lugar para se estar.
Nessa silhueta com reflexo invertido decidi usar, além do casal, vários troncos de árvores
como linhas verticais. O chão ajuda a deixar a foto mais intrigante por não confundir a textura
das pedras com o topo das árvores.
Silhueta 147
4. Busque por lugares abertos. Se você está elementos que possam atrapalhar a leitura.
iniciando na fotografia de silhueta procure por Depois de entender o conceito, aí sim é hora de
espaços abertos — como gramado, campo, praia ampliar e buscar locais com mais informação
ou até a margem de um rio — com poucos para a sua cena.
Essa foto foi feita pela Diésica. Para nós essa luz foi um presente. A imagem conta apenas com o
casal, um pouquinho de chão para mostrar onde estão apoiados e o céu com os raios de um sol que
acabara de se pôr. Muitas vezes a silhueta simples pode surpreender nosso olhar.

5. Não deixe a área do chão muito grande. preenchendo um espaço muito grande no
Esse é um erro que tenho visto com frequência quadro. Na silhueta essa área ficará preta e
durante a leitura de portfólio nos workshops. não agregará nada à mensagem da foto. Nesses
Na foto de silhueta em locais abertos, casos deixe apenas o necessário para que a
alguns fotógrafos costumam deixar o chão fotografia tenha uma base.
Essa primeira fotografia, que entreguei aos noivos, tem a

área do chão pequena. Mostra apenas o suficiente para o
observador saber onde o casal está se sustentado.
Já a segunda fotografia mostra que não é necessário

deixar a área preta tão grande. Nesse caso aumentei a
área inferior no Adobe Photoshop, como se fosse o chão.
Ela não melhora o impacto visual ou representa algo na
imagem, portanto não há motivo de tê-la.
Silhueta 149

6. Dirija a cena. A silhueta é

toda baseada em formas, por
isso é importante que você dirija
as pessoas com muita calma,
cautela e atenção. Uma perna mal
posicionada, uma mão estranha
ou o cabelo que aumenta a área
do rosto: tudo deve ser observado
e corrigido antes do clique.
A direção foi importante para que a

silhueta mostrasse o movimento de dança
deles. Você pode ver pelo cabelo dela e
pela posição das mãos de ambos. Um
detalhe que poderia ter ficado melhor, se
analisarmos as formas, é a posição da mão
dele, que deveria ficar um pouco mais para
trás, sem encostar no corpo.
Silhueta 151
7. Separe as formas.
Se houver mais de uma
figura, separe-as. Se você
está fotografando uma
pessoa, por exemplo, e na
cena há uma árvore, não
deixe que a pessoa toque
na árvore. Isso fundirá
as figuras e dificultará a
leitura do observador. No
caso de fotografar um casal,
não esqueça de separar
principalmente os rostos,
para que a cena fique clara.
Nessa foto a posição em que a Diésica se

colocou ajudou a conseguir a forma perfeita
de cada item da cena. As folhas, o céu, a linha
do horizonte, o caminho e o final do pier, as
cordas, o casal e o reflexo. Tudo está muito
fácil de entender.
A silhueta que fiz — direto da tela de

uma câmera Pentax analógica 6x7 —
seria perfeita se os galhos na parte
de trás não encostassem no homem.
A sensação que transmite é de que
os galhos estão o espetando, como
um garfo, tanto nas costas como na
cabeça. Nesse caso, é possível usar
o Photoshop para fazer a correção,
mas é sempre melhor que o fotógrafo
observe isso antes do clique. Tente
sempre fotografar o melhor possível
para que a imagem não precise de
pós-produção.

8. A luz atrás do assunto

deve ser bem posicionada.
A iluminação que você usará
no fundo da imagem, que está
atrás do assunto principal,
é para dar força à silhueta.
Então recomendo não
iluminar parte dele com a luz,
pois tira a forma real.
Aqui deixei a luz solar passar por

eles, vir direto na minha lente e,
consequentemente, no sensor. O que
acontece é que muitas vezes essa luz
que vaza e chega até o sensor deforma a
imagem das pessoas.
Mesma cena, mas agora o

casal cobre a luz solar e não
a deixa chegar até a lente.
Com isso a forma do casal
foi corrigida, principalmente
a cabeça do noivo, que antes
estava deformada. Sabemos
agora que estão rindo, felizes.
Silhueta 153
Sempre que possível cubra totalmente o assunto principal com a luz. É importante não deixar a iluminação vazar e
revelar a forma verdadeira da silhueta, como você pode ver na comparação das imagens. Na segunda foto ela cobriu
todo o sol, e assim temos a forma perfeita, principalmente do seu corpo e rosto.

9. Uma silhueta pode ser feita a qualquer

hora. Vejo muitas fotos de silhueta feitas ao
nascer ou pôr do sol, que é um cenário lindo.
Mas é importante que você saiba que a silhueta
pode ser produzida a qualquer hora, desde
que haja contraste. Quanto mais intenso esse
contraste, melhor será a leitura da imagem.
Essa foto foi feita por volta das 15h em Campos dos
Goytacazes, dentro de uma universidade. O que importa nela é
o contraste do claro com o escuro.
10. Treine seu olhar para ver a silhueta antes para os fotografados. É uma boa forma de
de clicar. Como a câmera (DSLR) não “enxerga” agradá-los e os faz pensar que você pode
a silhueta antes do clique, você deve treinar o surpreendê-los em outras fotos. E aceite errar!
seu olhar para imaginá-la. Isso é importante Apesar dos erros, com insistência você chegará
para que você abrace a oportunidade de na silhueta perfeita.
fotografar silhuetas em situações inimagináveis
Silhueta 155
Essa foi a visão que a Diésica

teve quando passou por
esse corredor. Ela pediu para
pararmos ali, pois achava
um bom cenário para uma
silhueta.
Esse foi o resultado. No momento da foto ainda era de dia, então não era um
cenário tradicional para produzir uma silhueta. A Diésica precisou observar o forte
contraste entre as estruturas de ferro e adicionar o casal para conseguir fazer a
foto como imaginou.

Passei por esse local durante

um workshop em São José dos
Campos. Ao ver um galpão grande
como esse pensei: pronto, a
silhueta está definida.
Com a fotometria subexposta consegui

escurecer tudo e ficar apenas com as telhas
e as duas linhas lá no fundo com luz. Para
produzir a silhueta disparei um flash na
coluna atrás do casal.
11. Aceite outras interpretações.

Acredito que essa é a dica mais
importante. Lembre-se que
a silhueta será “decodificada”
pelo observador através do
seu subconsciente — com suas
lembranças, esperanças, medos
e sentimentos — na busca para
entender cada forma. A razão
para isso é simples: seu cérebro
está sempre trabalhando para
desvendar aquilo que não
consegue identificar em um
primeiro momento. Por isso,
cada pessoa pode interpretar a
imagem de uma maneira diferente,
inclusive diferente de você.
Silhueta 157
Consegue ver o noivo inclinando a noiva para trás? Essa é uma foto que me ensinou
muito sobre leitura de silhueta. Ao postar ela no Facebook recebi o seguinte comentário:
“Que legal, o noivo está correndo com o buquê”. Comecei a pensar imediatamente sobre
o assunto. Observei a foto mais uma vez e percebi que sim, ela também tinha razão.
Errei na direção e abri o leque para que as pessoas lessem a foto conforme seu próprio
entendimento, sua vivência. Será que a pessoa que fez esse comentário não era uma noiva
prestes a se casar e, por isso, viu logo a forma do buquê?
12. Silhueta requer processamento. A silhueta,

principalmente para quem fotografa em RAW,
não tem forte impacto visual. Isso acontece
porque o resultado do arquivo em RAW é
cru, como diz a própria tradução. A silhueta
aparece sem contraste e sem força nas cores e,
por isso, você precisa usar de algum software
de pós-produção para a correção, como Adobe
Photoshop, Adobe Lightroom ou PhaseOne e
Capture One. No processamento você poderá
trabalhar as cores do céu ou o contraste de
uma foto convertida em preto e branco, por
exemplo. Também é importante que você
tenha a possibilidade de tirar alguns detalhes
que possam atrapalhar a leitura, ou que não
agreguem valor à cena.

Fiz essa foto durante um

workshop em Foz do Iguaçu.
Usei a luz de um banheiro
para fazer a silhueta. Exportei
a imagem direto do RAW,
sem alteração e sem nenhum
processamento.
Aqui está o exemplo da foto depois do processamento, feito no Adobe Lightroom.

Aumentei as áreas de muita luz, de contraste e de saturação. Retirei o que era
desnecessário ao redor do casal. Dessa forma a fotografia se tornou mais forte
visualmente e o casal ficou localizado em uma área de grande contraste.
Silhueta 159
Conclusão Há, porém, alguns detalhes que você não deve

esquecer. Erros pequenos são identificados
facilmente. Cuide de cada detalhe das suas fotos
Por que gostamos tanto de silhueta? Simples:
de silhueta e você verá o quanto as pessoas
essa técnica causa um impacto muito grande
compreendem a sua mensagem sem nenhuma
em todas as pessoas. Seja pelo conteúdo, pela
explicação extra.
forma, ou pela novidade de mostrar algo que
os olhos não vêem normalmente. Você já Para finalizar, quer se surpreender? Assista ao
postou esse tipo de imagem no Facebook? O vídeo “Dança de sombras - Shadow Theatre
número de curtidas, comentários e até mesmo Group” no Youtube, transmitido no programa
compartilhamentos sempre surpreende. de TV Britain’s Got Talent 2013.
Duas cruzes, um homem e uma mulher. Essa foto nos dá a liberdade de

entender que ambos têm sua proteção mediante à sua crença. Se você
pensar na composição o ângulo aplicado apresentou duas cruzes de
forma proposital. As duas pessoas são indicadas pelas linhas do teto,
que também formam um triângulo.

Essa fotografia, feita pela Diésica, deixou a noiva muito

encantada. Ela fez um quadro de dois metros de largura
e o colocou na sua casa. É curioso o cliente fazer um
quadro tão grande de uma fotografia de silhueta, em
que o rosto do casal não está aparente. É, também, um
enorme presente para nós fotógrafos.
A silhueta é tão
poderosa que pode
mexer com seus
sentimentos.
Silhueta 161
Panning
Panning é uma técnica que transmite
movimento através da imagem. Ela consiste
em acompanhar o assunto principal junto à
câmera, realmente a movimentando. Fotógrafos
de corridas de carro, como a Fórmula 1,
costumam usar muito o panning, pois produz
um elemento de composição poderoso e tem
forte apelo artístico, se bem executado.
Apresentarei diversos exemplos com pessoas
em movimento. Nesse caso, uma velocidade
entre 1/15 e 1/40 é suficiente para conseguir
produzir o efeito do panning. Quanto menor
a velocidade mais intenso será o efeito, mas
também será mais difícil de controlar o
movimento da câmera, que deve acompanhar
a pessoa. O resultado do panning é uma
imagem com o assunto principal nítido ou com
pouquíssimo movimento. O objetivo é fazer
uma foto dinâmica sem deixar dúvidas sobre os
elementos que compõem a cena.
Ao aplicar essa técnica é muito importante
manter a sincronia entre o movimento da
câmera e do assunto. O movimento horizontal
é o mais comum ao se fazer o panning. Para
simplificar, imagine que você está observando
uma pessoa em movimento sem mexer os
olhos, apenas acompanhando-a com a cabeça.
Esse deve ser o movimento da câmera.
Essa não é uma técnica fotográfica fácil de
dominar, requer paciência e muitas tentativas.
Mas o resultado sempre deixa as pessoas
admiradas. Aplicar o efeito do panning à sua
composição atrai o olhar, pois as imagens
sempre mostram uma cena diferenciada, algo
que não se costuma ver sempre.

Os dois meninos com bermudas vermelhas estavam parados e apenas o de azul estava em movimento. A cena me chamou muita atenção.
Fotografei aplicando a técnica do panning com velocidade 1/30 e abertura f/5.6 com lente 28mm. Foram vários cliques, já que ele pulava
sobre a prancha muitas vezes. Escolhi essa imagem pela forma como retratou o movimento das pernas e braços do menino de azul.
Panning 163
Essa foto foi feita com velocidade 1/30 e abertura f/5.6, com lente 28mm. O panning aumenta
a sensação de movimento. A cena transmite que o casal está correndo mais rápido do que
realmente está. Ambos aparecem de forma nítida, você pode ver no rosto deles a alegria. Essa
expressão transforma a leitura da imagem, que agora é suave e feliz.
Essa imagem é muito atraente

aos olhos porque usei a
velocidade baixa em contraste
com o menino e o homem que se
movimentava em direção oposta.
O efeito do panning bastante
evidente causa confusão sobre
os acontecimentos da cena.
Para fazer essa foto decidi
acompanhar o menino e mostrar
o movimento do resto da cena.
Usei velocidade 1/20 e abertura
2.5 com uma lente 28mm.

Panning não é simplesmente

câmera. Se a câmera ficar estática, apenas com
usar velocidade baixa velocidade baixa, não resulta em panning.
Os exemplos a seguir mostram fotos usando
Usar velocidade baixa nem sempre resulta
apenas a velocidade baixa, assim você
em um panning. A técnica só acontece quando
entenderá melhor a diferença:
se acompanha o assunto principal com a
Usei velocidade em
1/25 para mostrar o giro
da noiva e o movimento
do vestido, que criou
formas atraentes. Além
disso, o movimento
dela e o uso do chinelo
mostra o momento do
casamento: a festa.
Essa foto também foi feita com a velocidade

baixa. A Diésica fez o clique durante o
making-of da noiva com 1/30, porém, a
câmera não se mexeu. Isso gerou um efeito
de movimento no pincel e não na câmera,
por isso não é panning. Foi ótimo para
mostrar que a noiva estava sendo maquiada.
Panning 165
Aqui a velocidade baixa com a

câmera firme nas mãos nos faz
entender o movimento do menino
que saltou da pedra e a forma que ele
entrou na água.
Foto feita com uma lente 27mm

e com velocidade 0,4s. Aqui
fica evidente que se não temos
movimento feito com a câmera não
temos um panning, mas sim uma
imagem com o movimento da água
do mar.
Cinco passos para garantir

um efeito panning
1. Escolha o assunto. Parece óbvio que você Independente de ser um carro, uma bicicleta,
precise definir o assunto, mas aqui o que animais ou pessoas, o assunto precisa estar em
importa é que ele esteja em movimento. movimento.

O foco desse panning não são as crianças, mas a bola.

A tentativa aqui foi ter a bola nítida e borrar o resto. Usei
velocidade 1/25 com abertura f/5.6 e uma lente 27mm.
2. Ajuste a velocidade do obturador. Se você 3. Foque no assunto ou onde ele passará. A

fotografar pessoas, use a velocidade entre 1/25 chance de você ter uma foto excelente com o
e 1/40, pois é o ideal para ter o efeito panning. efeito panning é maior se você deixar a câmera
Para outros assuntos, como carros de corrida, preparada e aguardar o momento. Não deixe
a velocidade é maior. Sim, é uma questão de para focar e clicar quando o assunto passar por
física. A forma mais fácil de entender é que a você.
velocidade do obturador precisa ser menor
Vejo duas formas de focar para se obter uma
que a velocidade do assunto. Dessa forma, o
boa foto de panning:
efeito arrastado não acontece no assunto em
si, mas no restante da cena. De modo geral, a a. Se o assunto principal estiver parado e
velocidade ficará entre 1/25 para assuntos em depois sair para uma corrida: você pode focar
velocidade normal — como pessoas correndo — nele enquanto estiver imóvel e fotografar
e 1/200 se o assunto estiver realmente rápido — em modo contínuo de disparo quando ele se
como um carro em alta velocidade. Tenha em movimentar.
mente que quanto mais rápida é a velocidade de
b. Se o assunto principal já está em
obturação, mais fácil será manter o seu objeto
movimento: você pode focar o ponto por onde
nítido. Faça diversos testes para encontrar a
ele passará e aí sim fazer as fotos.
velocidade ideal de um panning. O efeito correto
mostra o movimento, mas também mantém o
assunto nítido.
Panning 167
Por mais que eu tivesse a

liberdade de pedir para o casal
correr no momento dessa
foto, preferi focar na coluna
da esquerda, que ficou preta
na imagem. O casal passou
muito próximo a essa coluna,
e a distância entre nós era de
aproximadamente 5 metros.
Usei a abertura bem fechada,
em f/14, para garantir o foco.
A velocidade que usei foi 1/13,
com uma lente 27mm.
4. Tenha a mão firme ao clicar. Mantenha 5. Clique várias vezes. Usar o modo contínuo
as mãos firmes ao aplicar o panning, pois a de disparo é uma forma de garantir que pelo
velocidade do movimento da câmera deve ser menos uma imagem terá o assunto principal
a mesma do assunto principal. Caso contrário, o em foco. Lembre-se que é preciso de paciência
assunto principal também ficará borrado. e, normalmente, muitas tentativas.
Essa é uma das primeiras

fotos que usei o panning.
Tenho certeza que o casal
correu ao menos sete vezes
para chegar a essa imagem.
O que me motivou a usar a
técnica foi o caos do fundo,
com muitos elementos que
tiravam a atenção do casal.
Essa foto tem dois detalhes
importantes: o primeiro é
a falta do braço esquerdo
do homem, mas pode ser
interpretado que o braço está
apenas atrás dele. O segundo
detalhe é a nitidez em que o
casal aparece, que me agrada
muito, pois é algo difícil de
conseguir.

DICAS
Dicas
1. O movimento não precisa ser
horizontal. Você normalmente fará
o panning horizontal pelo simples fato
de que a grande maioria dos assuntos
se movem nessa direção. Mas existem
outras formas de aplicar a técnica, com
movimento circular ou vertical, por
exemplo.
Para fazer esse panning usei uma escada e apontei a

câmera de cima para baixo. O desafio aqui foi movimentar
a câmera na mesma direção que o rosto da moça. Além
disso, outra grande dificuldade é manter o rosto no mesmo
lugar do quadro. A velocidade que usei foi de 1/40 e
abertura f/14 com uma lente 27mm.
Essa foto é o exemplo de um panning vertical. Foi muito difícil de fazer porque precisei focar o casal
parado e, no momento da corrida, acompanhá-los. O desafio foi manter a distância, o ritmo e a câmera
o mais estável possível. Essa é uma das minhas fotografias que mais gosto.
2. Mantenha o assunto na mesma área

do quadro. Conforme você clica durante o
movimento da câmera, o assunto deverá estar
sempre dentro do quadro da foto. Recomendo
que, inicialmente, você faça o panning com
o assunto no centro, mas também é muito
interessante que o assunto focado apareça em
outras áreas, como nas laterais.
Para manter o barco com as pessoas focadas, tive que deixá-

las no mesmo local do quadro durante todos os cliques.
3. Use distâncias focais diferentes. Brinque Isso dará novas formas ao visual do panning.
com lentes objetivas e distâncias focais Quanto mais tele for a lente objetiva, mais difícil
diferentes. Vá de grande-angular 24mm, passe o panning, pois o movimento da câmera deve
pela normal de 50mm e não tenha receio de ser maior e mais rápido do que se fotografado
arriscar com uma teleobjetiva, como a 135mm. com uma grande-angular.
Esse panning foi feito

com uma objetiva
de 85mm, com
velocidade 1/30 e
abertura f/11.

4. Não desista. Seja persistente! A repetição

consciente é o segredo do aprendizado e da
melhora constante das técnicas. No panning não
é diferente, mas ainda mais necessário.
Esse é um bom exemplo para essa dica. Avisei o casal que

poderia não dar certo, mas que queria muito tentar, e eles
toparam. Foram várias tentativas para ter esse resultado,
ao menos cinco. É raro ter mais do que um elemento nítido,
porque normalmente o movimento de uma pessoa é diferente
da outra. A diferença entre velocidades e movimentos, por
menor que seja, aparece na nitidez. Então um sempre ficará
mais nítido que o outro.
Panning 171

5. Encontre o equilíbrio. O assunto focado e o

restante com um borrão interessante precisam
estar em equilíbrio. É isso que torna a sua
fotografia com panning atraente.
Essa foto foi feita durante o jantar de um casamento. Muitas

vezes as crianças ficam correndo na pista, que está colorida e
com luzes em movimento. As luzes dessa foto tem formatos
diferentes que atraíram o menino para correr e brincar com
elas. Hora de clicar! Velocidade 1/25 e várias tentativas. Nesse
caso a dificuldade é que não tive domínio sobre o assunto. Ele
corria e parava por vontade própria. Não foi tão simples focar
antes dele correr ou antecipar o local por onde ia passar.
Panning 173
Cores
“As cores falam todas as línguas.” de tudo. São consideradas cores primárias o
vermelho, o amarelo e o azul. São cores puras e
-Joseph Addison
não podem ser formadas por nenhuma mistura.
Todas as demais cores são formadas a partir
dessas três.
Esse é um assunto que me atrai muito. Ao
conhecê-lo melhor vi que é um mundo sem Da mistura proporcional de duas primárias
volta e sem fim. A cada leitura ou pesquisa temos então uma cor secundária. E da mistura
descubro algo que me surpreende. Falar sobre de uma primária com uma secundária, também
cores é uma conversa comprida e reveladora, em igual proporção, temos então uma cor
por isso te convido a seguir o passo a passo e terciária. Também podemos misturar cores
depois praticar tudo o que aprender. primárias, secundárias e terciárias que nos
darão uma quaternária e assim por diante.
Não tenho como iniciar esse assunto sem
primeiro falar das cores primárias, a base
Se você unir o vermelho com o amarelo terá o laranja.

Isso acontece de forma sequencial com todas as
cores do círculo.
De dentro para fora do círculo: cores primárias,

secundárias e terciárias. Nessa demonstração
também fica simples de entender que a junção de
duas cores resultará na cor do círculo seguinte.

Fiz essa foto durante o making-of do noivo. O lustre azul e o papel de parede vermelho me
chamaram muita atenção. Só faltava o amarelo! Usei o abajur como se fosse uma moldura
no canto. A foto conta com somente as cores primárias, que são as cores mais fáceis de
identificar.
Essa foto apresenta apenas

dois tons de cores primárias:
vermelho e amarelo. Gosto
de simplificar e usar poucas
cores, sempre que possível.
Se trabalho com as primárias
tento usá-las vivas, bem
evidentes. Acredito que as
cores intensas chamam
atenção para a imagem e
a leitura de cores fortes
transmite alegria.
Cores 175
As cores mais evidentes aqui são as primárias, com

ênfase no vermelho e azul. O amarelo da roupa da
mulher e o verde ao fundo são mais leves. O contraste
do vermelho da parede e amarelo das palavras instiga o
observador a buscar entender o que está escrito ali.
Se as cores que compõem a foto são de baixa

Como a roupas de ambos eram de tons leves, pastéis e
saturação, procuro deixar que a leitura da imagem rosa, usei o chão como fundo da fotografia. O verde em
seja mais calma e romântica, ou uso o plano de contraste com as cores mais suaves equilibrou com a
fundo para dar mais intensidade de cor. direção e expressão do casal.

Linguagem das cores

Cada cor tem o poder de transmitir contraditórios, tudo depende do contexto, da
sentimentos. Uma cor pode lhe remeter à coisas luz, das formas e da presença de outras cores. O
boas ou ruins. Essa interpretação também mesmo conjunto de cores pode dar impressões
está muito ligada ao contexto visual de uma diferentes se aplicado em um ambiente,
imagem. As cores, sem dúvida alguma, fazem alimento ou em uma obra de arte. Mostrarei o
parte da leitura da fotografia e afetam as sentimento que cada cor pode transmitir, pois é
pessoas de maneiras diferentes. importante que você tenha consciência disso ao
aplicar na sua fotografia.
Uma mesma cor pode produzir efeitos
Vermelho: é uma cor que se impõe. Classificada como

cor quente, o vermelho tem a característica de aumentar
visualmente os objetos em que está aplicado. Transmite
vida, energia, íra, perigo, paixão, dinamismo, força,
movimento, coragem, intensidade, vulgaridade, vigor,
poder, violência, excitação e calor.
Amarelo: a cor mais luminosa e representante mais

próxima da luz. Representa iluminação, covardia, ciúme,
alegria, calor, orgulho, otimismo, fé, sabedoria, alerta e
conforto.
Azul: é uma cor que remete à profundidade como o céu,

o mar e o universo. Normalmente é a cor preferida dos
adultos e transmite verdade, paz, sentido, precaução,
serenidade, infinito, nobreza, confiança, frieza, limpeza,
repouso e afastamento.
Laranja: transmite radiação com muita força. Pode

ser associada ao calor, fogo, luz, pôr-do-sol, chama e
até festa. Remete também ao perigo, euforia, tentação,
prazer, advertência, vivacidade, dureza e alegria.
Cores 177
Violeta: representa a espiritualidade, o equilíbrio entre

o espírito e os sentidos, a inteligência e a paixão, a
sabedoria e o amor. É a cor da roupa dos bispos, que
não cometem pecados da carne. Representa também o
sonho, a fantasia, a delicadeza, a violência e o engano.
Verde: considerada a cor mais calma, está associada à

estabilidade. Quanto mais amarelada mais é associada
à força ativa. Com a predominância do azul causa a
sensação de serenidade. É a cor que demonstra paz, vida,
saúde, bem-estar, abundância, tranquilidade e segurança.
Rosa: é uma cor de fácil assimilação quanto às sensações,

pois transmite feminilidade, intimidade, dignidade,
autocontrole, estima, valor, dignidade e calma. O rosa
claro exprime graça e ternura.
Preto: é facilmente associado ao mistério. Simboliza

sobriedade, depressão, dor, morte e também requinte.
Pode ser alegre quando combinado com outras cores,
como o amarelo.
Branco: na física é a soma das cores e na psicologia

é a ausência delas. Cor do vazio interior, da solidão.
No simbolismo afetivo é sinal de pureza, piedade, paz,
inocência, alma e divindade. Ligada diretamente à
harmonia e à estabilidade.
Os sentimentos que as cores representam

para as pessoas podem ser enfatizados ou
modificados conforme as combinações e o
contexto da imagem.

Nessa foto o laranja

significa alegria, o azul
verdade e o vermelho
paixão. Consegue ver
o resumo da leitura da
foto? O sorriso deles é
bem visível (alegria), o
movimento do homem
indo “para cima” dela
(paixão), e a proximidade
entre eles (verdade). O
uso de apenas três cores
e seus significados
fala muito sobre essa
imagem.
Se você usar o significado das cores para a leitura pode ver que as mais intensas são o amarelo e o vermelho, depois o azul
e o verde. Com o amarelo podemos transmitir o sentimento da fé, já que ambos estão com a cabeça para o alto, para o céu.
O vermelho representa a vida e a força, o azul traz paz e o verde equilíbrio. É uma imagem que nos traz paz e uma leitura
sacra de agradecimento e muita fé.
Cores 179
Preto e branco são cores?

Sem dúvida, essa é uma questão pertinente. O apenas um alcance da luz que os nossos olhos
preto, o branco e tons de cinza são considerados são capazes de enxergar. As cores se movem
cores neutras. As cores neutras “absolutas” em ondas de energia eletromagnética e nós
são o branco e o preto, que representam, podemos ver apenas a luz com comprimentos
respectivamente, a soma de todas as cores e de onda entre 380 e 750 nanômetros. Essa
a ausência total delas. O branco representa a numeração inicia no violeta, que fica entre 380
capacidade de refletir todas as cores, ao passo e 450nm, e baseado no disco de cores vamos
que o preto absorve todas elas. até o vermelho, que está entre 590 e 750
nm. O preto, branco e tons de cinza não têm
Se você perguntar a um cientista sobre o
comprimentos de ondas definidos e, por isso, os
preto e o branco, receberá uma resposta
físicos não os consideram como cores.
baseada na física. De forma básica, a cor é
No campo da arte as coisas se invertem, Mas e aí, preto e branco são cores? Sim e não.
afinal, nós podemos ver o preto e o branco. Você escolhe dentro do seu entendimento
Apesar dessas duas cores não apresentarem e preferência. A questão conceitual de cor
comprimentos de ondas definidos, são cores é bastante subjetiva. Mas elas apresentam
visíveis aos olhos e, por isso, a grande maioria significados na linguagem das cores e podem
dos artistas os consideram cores. transmitir sentimentos. Por esse motivo
considero que sim, preto e branco são cores.
O peso visual das cores

As cores em si não têm peso e não há como
mensurar isso apenas pela existência delas.
Mas, de forma inconsciente, cada pessoa dá
peso e proporção às cores a partir da forma 50% azul e 50% amarelo
como elas aparecem. Nosso cérebro processa

cada cor e reage com elas.
Veja um exemplo:
35% azul e 65% amarelo

Qual das opções parece mais equilibrada para A partir de agora convido você a observar o
você? Apesar das proporções iguais, a segunda equilíbrio das cores e ajustar a sua composição
imagem é a que representa equilíbrio. Nosso de acordo. Acredito que essa mudança agradará
cérebro faz o “cálculo” do peso para nós. mais ao olhar das pessoas.
Essa foto é um bom exemplo dos “pesos das cores”. O amarelo tem
uma área muito grande na foto, cerca de 70% da cena. O azul é menos
saturado e toma cerca de 25%, e o casal está vestido de azul marinho e
pink bastante saturado, que representa cerca de 5%. A distribuição não
é nada proporcional, mas ainda assim gera equilíbrio.
Cores 181
Uso de muitas cores

Você poderá sim usar muitas cores, mas com 3. Não deixe que as cores atrapalhem o
algumas ressalvas: caminho dos olhos do observador para chegar
até o assunto principal.
1. Busque o equilíbrio das cores, trabalhe com
o peso e representação delas para isso;
2. Use elementos de composição para dar
amplitude às cores e, assim, levar o olhar do
observador para o ponto principal da imagem;
Essa foto mostra o exagero de cores sem dar força visual ao casal. O que chama atenção são as formas e desenhos da parede. Por
tamanho, forma e cores a leitura começa no rosto maior e parte para os gatos. Depois de um tempo é que chega no casal. Acredito que
uma forma de melhorar a cena é gerar contraste deles com a parede. Por exemplo, fotografar o casal correndo e usar uma velocidade
baixa, como 1/40, para produzir um leve borrão. Dessa forma inverterá a leitura da fotografia, pois a parede continuará estática.

Alguns anos depois de fazer

a foto anterior tive uma nova
oportunidade de fotografar com
um fundo muito colorido, em
um monumento em Curitiba.
A parede tinha muitas formas
e cores, por isso a solução foi
ter o casal em silhueta. Dessa
forma, com o contraste gerado,
consegui equilibrar a atenção
entre as cores, as formas e eles.
Não vejo nenhum problema
em uma imagem cheia de
cores, bem balanceada e com o
assunto principal em destaque.
Uma foto como essa tem grande
apelo visual e com certeza
agradará as pessoas.
Uso de poucas cores

O uso de poucas cores — falo aqui
de quantidade e não intensidade
—, é muito comum nas imagens
da maioria dos fotógrafos. Ao falar
poucas cores quero dizer o uso de
até quatro cores do mesmo tom. A
vantagem de se usar poucas cores
— e se possível cores primárias, no
máximo secundárias —, é que o
olho vai vê-las e compreendê-las
de forma rápida e já migrará para
o assunto principal, sem vagar pela
imagem.
O casal utiliza roupas diferentes entre si, mas que combinam. Ela está neutra com toques de
cores e ele está com um azul escuro e uma calça bege. O equilíbrio das cores acontece com
o bege mais intenso da parede, que está em grande quantidade, e o azul da roupa dele, que
está menos presente. Ainda há outro ponto a citar: o vestido dela, além do preto, conta com
o laranja leve que é atraído para o bege. Tem também um azul claro e outro um pouco mais
escuro, que se unem. O vermelho na roupa dela é único na foto, mas está em uma quantidade
pequena o suficiente para equilibrar com as outras cores.
Cores 183

A imagem conta com apenas quatro tons

de cores, que estão bem definidas. O
vermelho e o amarelo, que as folhas nos
deram como moldura, o verde da pedra e o
azul da camisa dele.
Cores 185
Uma foto simples com cores

visualmente atraentes. Você já
consegue ver o equilíbrio de forma
consciente? Muito amarelo, azul
leve em quantidade média e apenas
um pouco de vermelho vibrante. O
equilíbrio está aí e também na quarta
cor, o rosa claro, que representa o
vermelho com mais luminosidade.
Nessa foto há, portanto, três tons de
cores. O cérebro logo as identifica
porque o amarelo, o azul e o vermelho
são cores primárias, e com elas você
vai direto aos sorrisos.
Essa imagem conta com apenas três cores simples e fortes. O vermelho no detalhe é vida e
intensidade, o azul na blusa dela é confiança e repouso e o verde ao fundo representa paz e
tranquilidade. Juntas, todas as cores dão apoio aos sorrisos. A mensagem é de um momento muito
verdadeiro, e é transmitida através das cores, direção e expressão para chegar ao observador.

Nessa foto eu uso três

cores: o amarelo, o
laranja e o vermelho,
uma ao lado da outra
no círculo cromático
e todas na área das
cores quentes. A cor
predominante é o
amarelo, que transmite
luz, alegria e otimismo.
Ligue as cores
Acredito que o título já apresenta a proposta. leitura da foto, independente de onde as cores
Se a imagem traz uma ou mais cores em lugares estão, elas precisam estar ligadas umas às
diferentes no quadro, garanta que elas estejam outras. Isso elevará a estética da sua foto.
dispostas de um modo que se completem. Na
Nessa imagem, além

das cores serem
primárias — amarelo
na flor e no fundo, azul
na camisa e vermelho
no fundo —, a ligação
do amarelo da flor
com o fundo equilibrou
a imagem com a
quantidade de azul.
Cores 187
A foto apresenta apenas

dois tons de cores, além
de outros elementos de
composição, como as
linhas. O detalhe aqui é a
ligação da cor da pele com o
fundo da parte de cima, e a
cor dos olhos do casal com
o fundo atrás deles.

Cores 189
Essa foto, que você já viu em

moldura, agora é sustentada pelas
cores. Sem dúvida a ligação do
vermelho do guarda-chuva com a
blusa e a haste dos óculos foram
essenciais para essa composição.
Para fazer essa foto perguntei ao casal as cores que eles mais gostam. Ela disse azul e
ele laranja. O local tinha bastante azul, mas para garantir o laranja recorri aos elementos
da natureza, nesse caso uma folha. A composição conta com uma moldura, a ligação da
cor da unha da moça com o fundo, além das cores preferidas do casal.

Esperei por algo significativo até

que, de repente, o senhor andou até
a porta e parou por um pequeno
momento. Posição perfeita para
uma composição fortíssima em
cores. O equilíbrio do azul da porta
com o pink do fundo é a primeira
parte que se vê. Depois as ligações:
a camiseta e o relógio dele, que tem
forte contraste, estão ligados com
a parede rosa, e ainda temos a cor
de pele dele que combina com a
moldura do quadro e com o chão.
Muitas vezes, tudo que precisamos
está na nossa frente. É necessário
enxergar!
Acredito ser a foto de ligação de cores que mais tenho apreço. Talvez porque a fiz quando estudei cores. Quando vi a casa falei “vamos ali, quero
uma foto naquela parede”. Chegamos perto e a Diésica me perguntou se eu queria que o moço colocasse o sapato, e eu disse que não. Sem saber
ao certo o porquê, eu tinha em mente que deveria arriscar com ele descalço. Mal sabia que meu inconsciente já transmitia ao consciente o que
era para fazer. A direção da cena foi dada e apenas depois, quando vi o resultado final, é que pude entender. A pele da perna dela conectada aos
pés dele. O azul do sapato dela ao azul da parte de cima da calça. E a parte de baixo azul da parede se uniu ao branco da parte de cima para fazer
ligação, ainda, com o branco da parte de baixo da calça. Tudo praticamente simétrico, em equilíbrio.
Harmonias de cores
Já ouviu falar no disco de cores ou disco
cromático? A partir de agora deixe que ele faça
parte do seu processo fotográfico, pois é nele
que tudo acontece.
Esse é o disco cromático, que contém as cores primárias,

secundárias e terciárias (também chamadas de
intermediárias). É importante que você perceba que a mesma
cor tem diferenças, da borda ao centro. Ou seja, a luminosidade
é menor na borda e maior no centro. A harmonia das cores será
toda regida pelo disco cromático.
Harmonia monocromática
É muito difícil ter uma foto perfeitamente
monocromática, trabalhar com uma única
cor e somente variações de tom. Acredito
que a forma mais fácil é com fotos em preto
e branco, ou sépia. Baseado nisso, deixei o
disco de cores um pouco de lado para ter
uma foto monocromática como exemplo, em
que o tom se mantém e a variação é toda na
luminosidade.
A harmonia monocromática é a harmonia entre diversos tons

de uma mesma cor, em que as tonalidades podem mudar
através da luminosidade.

Esse é o disco cromático dessa

foto, apresentado pelo Adobe
Color. Veja que os tons estão
dentro ou muito próximos de
uma mesma cor, e a variação
mais forte é na luminosidade.
Cores 193
Observe o resultado do disco cromático

da foto gerado pelo Adobe Color. A única
alteração da imagem é de luminosidade.
Harmonias análogas
A explicação é simples. São cores vizinhas no

círculo cromático que têm como base uma
única cor. Como no exemplo, temos no disco
cromático o azul-esverdeado, o azul e o violeta-
azulado. Nesse caso a cor base é o azul.
Para ter uma fotografia com boa harmonia
análoga evite ter muitos tons de uma mesma cor.
O ponto negativo de uma harmonia como essa é
que ela não tem cor de contraste, ou seja, não é
tão vibrante. O ponto positivo é que a leitura da
fotografia é mais objetiva nesses casos.
Foto feita durante o making-of do noivo. Usei o preto e

branco para gerar forte contraste dos adultos com a
criança. Você pode observar esse contraste na roupa, na
ausência de outros rostos além do menino e também na
diferença de luz da bebida e da maçã.
Cores 195
Fiz essa fotografia no final do dia, momento em que

o sol transmite luz em tons alaranjados. Portanto a
base é o laranja.

Harmonias complementares
Para entender a harmonia complementar o
primeiro passo é dividir o disco ao meio para
observar as cores quentes e frias. Esse tipo
de harmonia acontece com o uso de duas
cores opostas no disco, ou seja, é harmonia
complementar quando há uma cor fria e sua
oposta, que será sempre uma quente, na mesma Você pode observar as cores quentes no
imagem. Essa é uma combinação de alto lado esquerdo e as frias no direito.
contraste, ideal para atrair a atenção do olhar.
Lembre-se que essas cores podem variar no
tom. Posso ter um laranja bem forte com
um azul claro, por exemplo. Nos exemplos
mostrarei esse contraste, mas não esqueça
de observar as cores a partir dos seus tons.
Com o resultado que o Adobe Color gera
sobre as imagens, você raramente terá cores
complementares exatas, representada por uma
linha reta entre duas cores. Isso acontece por
conta dos tons que mencionei acima.
O disco cromático do Adobe Color é
extremamente complexo, mas há uma maneira
de usar harmonia complementar mesmo sem
exatidão. A dica é simples: busque compreender
as cores base. Ao invés de procurar a linha
reta no Adobe Color, pense sempre que as
cores base dos tons que você usou devem ser
complementares. Por exemplo, se uma imagem
apresenta o vermelho-alaranjado e o verde,
as cores base são vermelho e verde, que são
complementares. Veja nesse exemplo que a cor complementar da
cor laranja (quente) é o azul (frio).
Cores 197
Observe as fotos de exemplo, junto do disco de

cores de cada uma delas:
Essa foto foi feita durante o making-of

do noivo. O enquadramento da foto foi
proposital para mostrar apenas as pedras
bege, o recipiente vermelho e a mesa
verde. É uma imagem atrativa ao olhar pelo
equilíbrio das cores complementares entre
o vermelho e o verde.

Usei as linhas do píer para chegar até

o casal. Passou uma lancha na hora da
foto que criou várias ondas. Pensei que
seria ruim até ver as ondas e as linhas
que foram criadas na água, que ajudam
ainda mais na leitura da imagem até o
casal. As cores complementares estão
muito fortes na cena, pois tem apenas
dois tons de cores. O tom laranja aparece
do meio da foto para cima, e o tom azul
no reflexo do céu de fim de tarde, no lado
oposto do sol.
Cores 199
Foto com forte impacto visual pelos

sorrisos, mão e cabelo. Aqui as cores
complementares fazem o papel de
coadjuvantes e ajudam a dar força
para a imagem.

Essa foto usa a força da luz do sol. A luz

direta sobre a mesa, com a flor e a cruz,
e a luz indireta que entra pela porta onde
o casal está, geram suavidade na cena. O
uso do azul e do amarelo-alaranjado atrai
o olhar para os dois lados da imagem.
Vemos o casal abraçado, em forma de
proteção, e depois vemos a cruz que nos
leva a pensar na crença de ambos.
Cores 201
Você já viu essa foto no capítulo sobre

silhuetas, lembra? Repeti ela aqui pelo
impacto gerado a partir das cores,
que levam o olhar ao casal a partir do
contraste das cores complementares.

Essa foto apresenta um contraste muito

evidente entre tons frios e quentes.
A cena do casal está muito ligada ao
laranja (tentação) e vermelho (paixão).
Cores 203
Durante uma conversa entre as pessoas

da cena uma mão aparece na parede.
O laranja muito forte ajuda a conduzir
o olhar pelas cores. Você é atraído pela
mão e pela cor.

Essa foto é de um grafite incrível da dupla

OSGÊMEOS (osgemeos.com.br). É com esse
exemplo que percebo como precisamos olhar
melhor para os artistas. A estética da arte é
marcada pelo uso das cores complementares e a
diferença entre os dois quadros, que ao mesmo
tempo se conectam pelas formas. A direção foi
muito importante, o casal foi posicionado de forma
separada para que a cor da roupa contrastasse
com o fundo. A camisa do homem é azul, que
também tem na parede atrás da moça. A blusa
dela tem muito a ver com o lado que ele está,
principalmente no peixe (chifre) da esquerda. A
mão dela indo para ele foi importante por dois
motivos: primeiro porque o vermelho da unha se
conectou muito bem com o fundo; e segundo, por
não deixar a foto ser dividida no meio.
Cores 205
O uso de cores complementares é muito frequente no

cinema. Veja dois exemplos:
“O FABULOSO DESTINO
DE AMÉLIE POULAIN”
com as cores verde e vermelho como principais e sempre
presentes;
“MAD MAX: ESTRADA DA FÚRIA”

que tem predominância do laranja, mas conta com o azul em
muitas cenas para gerar contraste.
Harmonias triádicas
A harmonia triádica é definida pela escolha de três cores
que, a partir da sua posição no círculo cromático, formam
um triângulo. Essa combinação tem a vantagem de parecer
mais balanceada e harmoniosa. Difícil de se ter na fotografia,
já que não é tão simples ter apenas três cores. E, quando
tem, na maioria das vezes uma delas foge do triângulo. O
importante é buscar as combinações a todo instante.
Considero essa harmonia a mais difícil, mas posso afirmar
que a busca por ela abre o caminho para chegar às outras.
Às vezes não é possível compor com a tríade, mas você pode
ver duas cores complementares que funcionam muito bem
na composição.
Harmonias triádicas contam com três cores que criam um triângulo

no disco cromático. Você pode ver nesse exemplo a junção das
cores primárias vermelho, azul e amarelo. Outro exemplo é o uso das
secundárias laranja, verde e violeta.

Nesse exemplo há uma tríade baseada nas três

cores primárias. O vermelho, o azul e o amarelo.
Cores 207

Essa foto mostra a tentativa de combinação de três cores que

formariam perfeitamente a tríade. Temos o vermelho, o azul e o
laranja. Deveria ser amarelo. Ainda assim atrai muito o olhar, e
acredito que isso ocorra porque a cor vizinha ao amarelo é o laranja.
209
Combinação de harmonias
Depois de conhecer todos esses tipos de
harmonias, saiba que ainda é possível ter uma
imagem com mais de uma delas.
Essa foto mostra duas formas de harmonias. A primeira

é análoga com o laranja e o vermelho, a segunda é
complementar com o amarelo e o azul.
O mundo das cores não tem limite. O importante é você buscar

sempre a harmonia, que está totalmente ligada ao equilíbrio.
Essa é a nossa busca.

Cores 211
Vídeo da Hugo Boss e as Se você olhar no disco de cores vemos que

a complementar do violeta é o amarelo
cores esverdeado, por isso usam os tons palha e
também laranja. Nosso cérebro aceita muito
No capítulo sobre formas geométricas trouxe bem o violeta em contraste com as cores
como exemplo o vídeo “Veja novas formas, solares. O grande detalhe é que, além das já
escolha novos caminhos”, da Hugo Boss, citadas, só outras três cores fortes aparecem.
que você pode encontrar no Youtube. Veja São o verde, o azul e o vermelho, que tem
novamente o vídeo e observe o cuidado que boa aceitação do público. O azul (45%), verde
se teve com as cores. Há um forte uso dos tons (15%) e vermelho (12%) são as cores mais
palha e laranja-amarelado, que remete à luz escolhidas como favoritas entre as 2000 pessoas
solar. que participaram de uma pesquisa feita na
Alemanha7.
Há também o óculos, que tem destaque
importante nas cenas e é da cor violeta.
DICAS
Dicas
Colorido ou preto e branco? As cores são
fundamentais em uma imagem visualmente
atraente. Já viu quantas fotos coloridas são
convertidas para preto e branco? Muitas. E
tenho certeza que você mesmo já utilizou
esse recurso em diversos momentos. Muitas
vezes você fez a conversão, até mesmo de
forma inconsciente, porque as cores não
harmonizavam. A partir de agora busque um
Colorido ou preto e
bom motivo para converter uma foto em preto branco, não importa.
e branco. Quero que você consiga ver as cores
em harmonia, equilíbrio e até mesmo como Importa que agora você
mensagem. Se a foto está em preto e branco a
mensagem pode não ser transmitida de forma
tenha plena consciência
eficaz pela falta do significado das outras cores. da escolha correta.
7. Esse dado está no livro “A psicologia das cores” de Eva Heller, na página 5.

Conclusão
Para finalizar esse assunto gostaria de de quem sou fã. Essa pequena história lhe
compartilhar com você uma tirinha da série ajudará a ver as cores de uma forma muito
“Calvin e Haroldo”, escrita por Bill Watterson, simples.
“A mente veste as cores da alma.”

- Anne Sophie Soymonof
Cores 213
Uma foto e
seus elementos
Quero aqui lhe convidar Quero que você anote as técnicas que compõem
a enxergar em uma só essa imagem, aqui ou em uma folha separada.
imagem os elementos Na linha disponivel abaixo das opções anote

quais são os elementos dessas técnicas, onde
que ela possui. estão e porque contribuem para a composição.

( ) Formas geométricas ( ) Sombra
( ) Linhas ( ) Moldura
( ) Ponto de fuga ( ) Padrões ou repetições
( ) Simetria ( ) Silhueta
( ) Equilíbrio ( ) Panning
( ) Reflexo ( ) Cores
Uma foto e seus elementos 215

Se você assinalou entre 9 e 11 opções está

excelente! Na minha opinião, a foto não
apresenta apenas a sombra e o panning. Para
compor essa imagem usei dez técnicas. Não
são todas as pessoas que conseguem observar
com clareza o uso de todas as técnicas de
composição. Isso porque alguns elementos
inseridos por essas técnicas não estão em
evidência. Observe o ponto de fuga, por
exemplo. Você pode achar que as linhas do
teto não levam até o casal. Na minha opinião,
levam sim! Elas começam inclinadas nas
bordas e vão alinhando até o centro, o que nos
empurra para baixo.
O que quis mostrar, através desse exemplo, é
que normalmente em uma imagem se tem duas
ou mais técnicas de composição incorporadas.
Nessa foto vi apenas o reflexo de luz no teto
antes de fotografar, para depois entender
todos os outros elementos que participaram
da composição. Você deve fotografar com ao
menos uma técnica em mente. Ao olhar o
resultado da foto observe outros elementos de
composição que também estão presentes.
Quer melhorar a cada

sessão fotográfica?
Observe com cuidado
o resultado de um
trabalho e procure as
técnicas e elementos
que compõem a sua
foto. Você verá que
tem muito mais do que
imaginava.
3 dicas finais
Pense como um pintor um pintor, que pode tirar da sua arte aquilo que
não trará nenhum benefício.
Uma das deficiências que mais se repetem na Repita a pergunta para cada objeto, item e
fotografia é o descuido com a composição do pessoa que compõem a sua fotografia. Esse
quadro, principalmente com o plano de fundo, elemento ajuda a dar impacto visual? Ajuda
(o que está atrás do assunto principal). Comece a transmitir a mensagem? Ajuda o olhar a
a olhar além do assunto da sua fotografia, olhe “caminhar” pelo quadro? Se a resposta é não,
o quadro todo. Acostume o seu olho a sempre você deverá decidir se mudará seu ângulo, se
enxergar tudo que está dentro do quadro. Não tirará o item do enquadramento ou, em último
deixe passar nada! No momento em que você caso, se manipulará a imagem na pós-produção
estiver vendo o quadro todo pergunte-se o em um software como o Adobe Photoshop, por
porquê de cada elemento estar ali. Pense como exemplo.
A ideia foi fotografar os pés do casal, e caracterizar o homem pela calça

e sapatênis, e a mulher pelos pés e saia. Posicionei eles em cima do
banco para chamar atenção, mas logo percebi o fundo. Nele há terra,
folhas e troncos. Muita informação desnecessária.
A solução foi fotografar de cima.

Subi em uma escada e cliquei com
um enquadramento mais limpo. A
fotografia aqui tem outra linguagem,
agora mais simples. A mensagem
chega de forma muito mais objetiva.
3 dicas finais 217

Busque simplificar suas fotos. Veja o lugar como uma razão para estar ali. É importante que
um todo, depois divida ele em várias partes e você defina o assunto principal e componha
avalie em cada uma delas a possibilidade de se o restante da cena com elementos - objetos,
fazer uma fotografia atraente, explorando as pessoas, etc - que tornem a leitura da imagem
técnicas de composição. A paciência é parte mais forte, ou mais dinâmica. É nesse ponto que
fundamental para que você atinja seu objetivo. quero que você chegue.
Use o plano de fundo ou o

primeiro plano para compor e
contextualizar
Observe que no segundo plano há vários barcos coloridos. O
Para que essa dica funcione é importante
assunto principal é o homem e a mulher, que estão em movimento.
que você tenha domínio do quadro como um Agora é só juntar os dois planos com o sorriso deles e temos uma
todo. Já apresentei a você vários exemplos foto com a mensagem de cumplicidade e felicidade. Ao observá-
em que todos os elementos no quadro tinham la mais profundamente é possível entender que essa relação não
acabará nem submergirá, já que os barcos flutuam com calma,
sem a possibilidade de afundarem.
218 COMPOSIGRAFIA
A direção dessa foto foi pensada para relacionar o casal com o grafite na parede do
fundo. Por não ter o rosto dos noivos eu crio uma relação deles com os rostos na
parede, que demonstram felicidade. Com essa leitura a foto ficou muito mais atraente.
Portão de uma casa e uma

palavra escrita nele: bingo!
Pensei em clicar no exato
momento em que o casal
correu na frente da parte “bin”
da palavra. Dessa forma eles
aparecem ao lado do “go”
escrito na parede, que em
inglês significa avançar, correr.
A leitura da foto une o todo da
cena: o assunto principal em
movimento e o plano de fundo
com uma palavra relacionada
à isso.
3 dicas finais 219

Essa é uma imagem de leitura rápida pela

ligação do plano de fundo com o casal. Foi
importante a direção deles, nesse caso, porque
os posicionei para remeter à proteção através
do corpo, cabeça e mãos. Dessa forma o plano
de fundo une de uma forma mais direta a cena
como um todo.
Aqui quero abordar uma leitura um pouco

mais complexa, pois utiliza o plano de fundo
para dar significado à composição. A foto
foi feita em um lugar aberto, há uma estrada
à direita, uma árvore, a sombra e o casal.
Incluí a árvore porque, nesse caso, simboliza
a família. Posicionei o casal dentro da área
da sombra para criar uma leitura de proteção
da família sobre eles. Veja como o plano de
fundo, mesmo simples como uma árvore,
pode trazer um significado diferente e mais
intenso para a imagem.
No local do casamento, antes da cerimônia, o

violinista treinava o que tocaria depois. Essa
composição ganhou muita força não só por
ser silhueta, mas por ter usado o coqueiro
em primeiro plano, que aponta para o músico,
na área de baixo da foto. A relação de mar,
coqueiro e músico com violino possibilita
uma leitura reconfortante, de paz.
Essa foto serve como forte exemplo sobre a importância do primeiro

plano, que leva o olhar do observador até o casal.
Que a composição seja cérebro, observando e captando informações

que antes não pareciam importantes para você.
íntima do seu olhar Mas agora são!
Se você já escolheu as três técnicas e fez
A última dica é simples e muito valiosa: treine,
todas elas funcionarem, perfeito! Mas e agora?
treine, treine e treine. Não há outro caminho.
É hora de você ampliar a quantidade de
Escolha de uma a três técnicas de composição
técnicas até o ponto em que elas estarão todas
e leve para o seu próximo trabalho fotográfico.
com você. Tente compor a todo momento, sem
Pode ser em uma anotação na mão, em
a câmera. Em uma conversa, uma viagem, em
um papel, no celular ou até mesmo na sua
qualquer lugar ou ocasião. Lembre-se da frase
memória. Apenas escolha e leve com você.
da grande fotógrafa Annie Leibovitz:
O seu cérebro está aí para lhe ajudar, e você
perceberá isso conforme trabalha. A partir do
momento em que você “diz” a ele que gostaria
de ter ao menos uma imagem com as técnicas
“Um fotógrafo não pára
que escolheu, ele começa a enxergar com você. de ver. Não pára de
Se ainda há dúvidas te darei o exemplo mais compor. Não dá para
simples possível: quando um conhecido seu
troca de carro e lhe diz qual o novo modelo, ligar e desligar. Está
logo depois parece que existem muito mais
carros desse modelo que antes, não? É ele, o
sempre ligado.”
3 dicas finais 221


“A UNIÃO
DA LUZ,
COMPOSIÇÃO
E DIREÇÃO
RESULTA EM
UMA FOTO
HARMÔNICA.”
3 dicas finais 223

Não é sorte...
Acredito que, muitas vezes, temos o privilégio
de fazer uma foto que ficou muito melhor do
que o esperado. Sabe aquela fotografia que
você vê e ri sozinho de tão inesperada que
foi? No momento do clique você podia estar
concentrado em fazer a silhueta perfeita e
cuidou apenas para que as formas ficassem
separadas. Tudo perfeito, uma silhueta linda
do casal. Por força do hábito você dá o crédito
do resultado apenas ao casal e a você mesmo,
pela sua capacidade. É aqui, em um momento
diferenciado, que entra a crença de cada um. E
quero dizer que respeito a sua, tenha certeza
disso.
Essa foto perfeita de silhueta contou com algo
inesperado: o desenho de dois cisnes no céu. As
pessoas imediatamente dão o crédito à sorte
quando algo do tipo acontece, até mesmo por
hábito e entusiasmo. “Olha a sorte que tive com
esse céu”. Pois é, o tempo me ensinou a dar o
crédito à quem eu acredito ser o responsável
por cada presente. Aprendi a ter a plena certeza
de que não é sorte: É DEUS!
Em meu nome e da Diésica, receba a nossa
sincera gratidão por ter chego até aqui e
esperamos que, de alguma forma, tenha lhe
ajudado a crescer como profissional e como
pessoa. Seja através de todo livro, de um
capítulo, uma frase ou apenas uma foto.

Paz, muita paz.

225
O poder da composição
na sua fotografia
Se compor é o "ato de colocar junto, de combinar", como
podemos fazer isso? Na fotografia usamos algumas técnicas
para organizar os elementos no espaço imaginário, o espaço da
"pintura". As vantagens são muitas! Você verá que os elementos
dão estrutura, força e, além disso, organizam a forma como as André e Diésica Mansano entraram no mundo
fotográfico juntos no ano de 2009. Um dos
pessoas observam e, principalmente, lêem a sua fotografia. Por
primeiros segmentos em que trabalharam foi a
onde entram, caminham e chegam ao assunto principal, seja uma
fotografia de moda, mas em 201 O tiveram a
imagem de pessoas, paisagens, still ou qualquer outro segmento. oportunidade de registrar um casamento que
mudou suas vidas. A partir daí André e Diésica
O mercado de fotografia de casamento no Brasil já reconhece o decidiram que essa seria a área em que se
sobrenome Mansano. De fotos incríveis a palestras marcantes, especializariam: fotografia de casamento e de
André Mansano e sua esposa Diésica reuniram todo seu casais. A carreira de ambos decolou desde
então e na busca por conhecimento o casal
conhecimento sobre composição fotográfica em um livro. O casal
sempre participa de workshops e palestras.
de fotógrafos que mais realiza workshops no país também
Juntos, hoje colecionam mais de 160
coleciona um grande número de premiações nacionais e fotografias premiadas em associações
internacionais em diversas associações de fotografia, e agora o nacionais e internacionais. André Mansano
título publicado pela Editora Photos. Com essa leitura aprenda a ter também se dedica à educação de outros
fotos de mais impacto com técnicas de composição. Conheça os fotógrafos da área desde 2014, ministrando
workshops e palestras em grandes eventos
significados de elementos que podem ser usados na sua fotografia
como o Wedding Brasil, o maior congresso de
de casal. Um livro sobre técnicas, escolhas e criatividade! Leve o
fotografia da América Latina. O casal segue a
seu trabalho para o próximo nível com o livro "Composigrafia - A aprender, fotografar e ensinar com muita
força da composição na fotografia de casais". vontade e paixão pela profissão.
1
9 788562 626852
1

Livro Composigrafia

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Copyright © 2017 Editora Photos para a presente edição.

Todos os direitos reservados.

Dados Internacionais de Catalogação-na-Publicação (CIP)

1. Fotografia. 2. Composigrafia. 3. Fotografia - Técnicas de

Bibliotecária: Eliane M. S. Jovanovich CRB 9/1250

O que você precisa

8 COMPOSIGRAFIA: A força da composição na fotografia de casais

Esse talvez seja um dos

Por Evandro Veiga

Foto: Evandro Veiga

O que você precisa saber sobre quem escreveu esse livro 9

12 COMPOSIGRAFIA: A força da composição na fotografia de casais

Para fazer essa foto precisei

14 COMPOSIGRAFIA: A força da composição na fotografia de casais

O que é composição? Ao treinar o uso dos elementos você terá a

Linhas retas que apontam

Reflexo, linhas, formas geométricas, repetições,

18 COMPOSIGRAFIA: A força da composição na fotografia de casais

20 COMPOSIGRAFIA: A força da composição na fotografia de casais

22 COMPOSIGRAFIA: A força da composição na fotografia de casais

Retângulos na junção das janelas,

A foto conta com muitos

A foto foi tirada na parte superior da recepção de um prédio

24 COMPOSIGRAFIA: A força da composição na fotografia de casais

Aqui optei pela fotografia

A festa também oferece elementos.

Durante o making-of do noivo o brinde formou dois círculos

Triângulos divindade, harmonia e proporção. O triângulo

28 COMPOSIGRAFIA: A força da composição na fotografia de casais

Em uma imagem simétrica, de forma implícita, há um

Durante o making-of a Diésica enxergou a oportunidade de ter um triângulo

Essa foto da Diésica aconteceu

30 COMPOSIGRAFIA: A força da composição na fotografia de casais

Na forma de um triângulo quase

Essa é uma daquelas fotos que você arrisca e não

32 COMPOSIGRAFIA: A força da composição na fotografia de casais

Decidi deixar essa foto para fechar o tema de triângulos

Imagens com várias formas

34 COMPOSIGRAFIA: A força da composição na fotografia de casais

Imagem com muitos retângulos com o principal

Ao fim de um making-of embarquei com o noivo em direção à cerimônia. Usei

36 COMPOSIGRAFIA: A força da composição na fotografia de casais

38 COMPOSIGRAFIA: A força da composição na fotografia de casais

40 COMPOSIGRAFIA: A força da composição na fotografia de casais

A linha é um elemento de grande propósito na

42 COMPOSIGRAFIA: A força da composição na fotografia de casais

Existem algumas formas de linhas, mas vamos Horizontais

Nosso olhar sobe a escada

A porta enferrujada está cheia de linhas

44 COMPOSIGRAFIA: A força da composição na fotografia de casais

Novamente, a escada com suas

As linhas que os eucaliptos formam na vertical ajudam o

46 COMPOSIGRAFIA: A força da composição na fotografia de casais

Aqui registrei as linhas verticais em uma foto

Foto com muitas linhas verticais e nenhuma linha

Usei uma parede de um galpão velho,

48 COMPOSIGRAFIA: A força da composição na fotografia de casais

O tronco em que eles estão é que faz

50 COMPOSIGRAFIA: A força da composição na fotografia de casais

As velas da parte de baixo da

A foto tem os três triângulos implícitos pelas luzes, no

52 COMPOSIGRAFIA: A força da composição na fotografia de casais