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LUTAR OU MORRER
em Los Angelesnge-
les
Invasão do mundo: Batalha de Los Angeles esquece a po-
litica e leva uma câmera inquieta para a frente de batalha
contra uma invasão alienígena sem precedentes de violência
no cinema de ficção cientifica com direito a show dramático
de Aaron Eckhart, um perfeccionista dedicado.
Desde a estreia de O Resgate do Soldado Ryan,
muita gente se pergunta –ou brinca- por que Spielberg
não fez o filme inteiro no estilo dos fabulosos dez mi-
nutos iniciais da invasão da Normandia no Dia-D. Bem,
não é preciso esperar mais, pois o sul-afriamo Jona-
than Liebesman responde à pergunta com Invusão do
Mundo: Batalha de Los Angeles, que nasce devoto à
câmera na mão e trilha um complicado caminho entre
o drama da Guerra e a luta contra o extermínio aliení-
gena da Ficção Científica. A indecisão sobre o gênero
poderia ser catastrófica, não fosse Aaron Eckhart,
soberano em cena e capaz de guiar o espectador em
meio a tanta correria explosões, mortes e sacrifícios
na vida da eterna bucha de canhão dos norte-america-
nos, os Fuzileiros Navais.
Baseado em fatos reais — calma, não fomos inva-
didos por alienígenas e você não ficou sabendo! —,
Invasão do Mundo: Batalha de Los Angeles (original-
mente chamado apenas Batalha de Los Angeles, ou
Battle LA, no inglês) tem suas raízes na noite de 25
de feve-reiro de 1942, quando as defesas antiaéreas
dos Estados Unidos foram acionadas para repelir um
aparente ataque japonês. Sirenes alertavam a popu-
lação, canhões de luz dançavam pela noite e focavam
num objeto, enquanto o exército iniciava evacuações
dos moradores do litoral e as rádios pediam a todos
que se protegessem embaixo de mesas ou abrigos.
Pearl Harbor havia sido atacado três meses antes e
submarinos inimigos haviam sido interceptados na re-
gião. Por várias horas, as baterias atiraram para todos
os lados na esperança de abater um objeto aparente-
mente imune aos, pelo menos, 1.430 projéteis. Orson
Wells nem precisou ser convidado para a festa, logo
os primeiros rumores começaram a surgir: alienígenas!
Provavelmente, culparam os marcianos, afinal, dizer “fo-
ram os incas venusianos” sempre soou meio esquisito.
Fato é: mais de um milhão de pessoas presenciou o
tal voo do objeto não identificado.
A linguagem de Batalha de Los Angeles é dinami-
ca, atual e beira o pseudodocumentário ap amplificar o
drama de um pequeno grupo de fuzileiros destacado
para resgatar civis e conter o avanço dos alienigenas
avançados, bem organizados e, pelo jeito interessados
em nossos recursos naturais. Numa otima sacada
do roteiro de Christopher Bertolini, a água tem papel
fundamental na trama em diversos níveis, dittos ou su-
benterndidos. Por esse aspectro o filme de Liebesman
é mais Guerra que Ficção Cientifica, pois basta trocar
os inimigos por qualquer ameaça do nosso planeta e
as relações se mantêm. “Esses caras (os fuzileiros)
são a linha de frente dos Estados Unidos: não impor-
ta o tipo de enrascada. Eles são enviados primeiro e
acabam apanhandomuito mais do que qualquer outro
setor das Forças Armadas”, explica Liebesman em
entrevista exclusive à Sci-Fi News, em Los Angeles,
ao lado dos principais astros de seu filme. “Muito além
dos filmes de Guerra, acabei assistindo a diversos
documentários sobre os conflitos atuais e tambem
vi tipo de reportagens e filmes feitos pelos proprios
soldados em zonas de combate”. Essa escolha se
reflete imediatamente na natureza inquieta do longa-
-metragem que, embora tenha algumas cenas filmadas
em tripe, tem a maior parte de suas cenas filmadas
com cameras na mão. “Tripés são caros, cara!”, brinca
o director, que teve acesso a um orçamento estimado
de US$ 100 milhões e, mesmo assim, precisou tomar
todos os cuidados para não exagerar. É seu primeiro
filme grande.
Seu colega mais proximo, Distrito 9, com quem será
comparado por questões de qualidade, relevânica e
origem social por conte de os dois diretores serem
sul-africanos, precisou se sonter mais ainda, especial-
mente na questão da criação dos alienigenas. Gastar
demais na pré-produção e no desenvolvimento pode
ser um problema sério para esse tipo de filme. “Essa
ameaça precisa ser
 aceitável e condizente em termos militares pois. se o inimigo for forte surgimento dos primeiros veículos. A raça em questão
demais ou surreal demais, lutar contra ele pode parecer uma bobagem. É uma levou ao pé da letra, e de forma acelerada, as palavras de
guerra, não um extermínio... embora a Humanidade leve a pior no primeiro con- César, promovendo um vent, vidi, vici em fastforward, ou seja,
tato”, defende Liebesman, que já está filmando a continuação de Fúria de Titãs cheguei, já tinha visto e estou conquistando. Sem enrolação
2010, batizado como Wrath of the Titans (tradução livre: Ira dos Titãs). Um politica, sem viés religioso, e sem nenhuma grande descoberta
dos principais percalços para Batalha de Los Angeles foram as adaptações científica ou bactéria salvadora. A proposta é militar, assim
dos extraterrestres quando eles deixaram o papel e entraram no com-putador, como seus desdobramentos. Exceto por poucos momen-
pois alguns modelos não ficaram interessantes nos modes 3D ou pareceram tos dedicados ao estabelecimento dos personagens, o filme
descartáveis quando inseridos no contexto final. Algumas coisas ficam lindas existe mais para o combate. Isto posto, nota-se que a Ficção
no computador e perdem totalmente o sentido dentro do filme. Esse tipo de Científica fica em segundo plano. De fato, porém, ajuda a re-
cuidado exige muito do orçamento e do tempo de equipe, mas vale a pena forçar alguns conceitos valiosos e manter paralelos em pers-
quando você precisa ter um inimigo digno de ser combatido”. pectiva. Robert A. Heinlein dissociou os papéis do cidadão
E essas batalhas são importantes, não apenas para fazer jus ao nome do militarizado e do civil alienado ao processo político em Tropas
filme, mas para garantir veracidade ao principal cenário desse longa-metragem: Estelares, mas misturou pouco esses dois mundos, criando
o front de combate. São diversas situações de confronto, inúmeros cenários uma visão mais ideal que real por conta da falta de perspec-
urbanos repletos de tensão e, ine-vitavelmente, explosões e inimigos e, além tiva e comparação. Batalha de Los Angeles joga esses dois
de tudo, fazem as vezes de condutor para o desenvolvimento do elenco. Os grupos num mesmo barco, promovendo uma troca constante
fuzileiros acreditam e reagem à altura, logo, o público acredita. Entretanto, na de expectativas, comportamentos e decisões arriscadas. Isso
vanguarda de toda essa fé, está Aaron Eckhart. Com rosto de herói ideal — sem contar o fato de sua essência ser um gigantesco “e se”,
quadrado, obstinado, furo no queixo e tudo mais — e metodologia profissional ques¬tionamento constante nos quadrinhos, por exemplo. Tal-
similar à dos militares, ele, ao mesmo tempo, criou um paralelo de sua vida vez inspirado pelo modelo de H.G. Wells, muitos dos diretores
com Batalha de Los Angeles e resumiu o cerne desse filme. “Se estou indo envolvidos com o tema respiraram bem antes de megolhar no caos. O maior “e se” de Batalha de
Los Angeles não é a invasão em si,
mas “e se fosse tão de repente que
para o centro da Terra ou liderando não desse tempo para fazer absoluta-
soldados contra alienígenas supe- mente nada?”
ravançados, vou acreditar em cada A única é se envolver com os
uma dessas coisas; se eu não fizer dramas apresentados e torcer pelo
assim, como posso esperar que o final feliz. “Qual mal em nos sentirmos
público acredite?”, explica o ator à bem no cinema?”, pergunta Eckhart,
nossa reportagem. Eckhart comanda dono de interpretações marcantes em
um elenco jovem, mas, claramente, O Cavaleiro das Trevas e Obrigado
empolgado, com grande habilidade por Fumas. “O cinema tem ficado tão
e devoção inquestionável. Nenhum cinico e desiludido, que parece crime
de seus close-ups é desnecessário sequer ponderar a ideia de levanter o
ou inexpressivo, suas emoções não astral no final da projeção. Felicidade
são ensaiadas, pelo contrário, elas nunca foi sinonimo de pieguice ou, pior,
se mostram imprescindíveis a cada burrice”. A referencia a O Resgate
nova curva ou revés. Seus soldados do Soldado Ryan é merecida, mesmo
dependem dele da mesma forma que sem esse filme ter o impacto e valor
o espectador precisa de seus sinais histórico da obra de Spielberg, mas ele
para ficar tenso, sentar na pontinha oferece uma experiencia acima da me-
do assento ou respirar aliviado. dia tanto entre filmes do gÊnero quan-
“Desconheço qualquer outro método to produções de ação no começo de
de trabalho justo comigo e com o 2011. Sem dúvida, é o melhor exemplar
público”. desse estilo até agora e utiliza bons
Justo é um termo aplicável à Ba- truques possíveis com asjá famosas
talha de Los Angeles, que foi filmado cameras digirais RED – preste atenção
em locações na Louisiana. “Incentivos na definição das imagens mesmo durante corridas extremante tremidas, tão interessantes quanto os de Zona Verde.
fiscais são maravilhosos!”, delira Lie- Entretanto isso não livra de momentos de repetição pela dinâmica “atire, corra, encontre cobertura, atire corre, encon-
besman. Sem pretensões intelectuais dinâmicas, e as cumpre de forma simples e direta: a realidade dos fuzileiros tre cobertura”, um claro ponto negative para os não entusiastas desse gênero. Spielberg não se estendeu por uma
ou mesmo reverberações sociais e uma invasão alienígena de forma bruta e sem frescura. Independence Day boa razão já Liebesman entrou de corpo e Alma.
inspiradoras e grandiosas no mundo teve suas naves pairando pelas cidades; Distrito 9 explorou o espectro social Como o título diz, essa foi apenas uma batalha de uma grande Guerra. Invasões ocorreram ao redor do globo,
proposto por seu roteiro — sobrevi- e seus possíveis desdobramentos; Guerra dos Mundos continua seminal com incluindo duas incursões na Costa do Brasil, provavelmente, Rio de Janeiro e São Paulo - adeus Praia Grande! – e é
ver é a coisa mais importante naque- seus Tripods, mas depende de sua construção dramática até o inevitável pensar continuações. “Quem sabe?”, desconversa o director, mas uma coisa afirma, pelo menos por enquan-
le mo¬mento — o filme apresenta duas to: “Nada de 3D, o pessoal ficaria louco comtantos movimentos e tantas cameras, for a a questão do custo”.

48 sci fi @revistascifi sci fi 49


DANNY BOYLE E O MILAGRE
da multiplicação dos filmes
CAPAZ DE TRANSFORMAR ORÇAMENTOS MÉDIOS EM FILMES DE
GRANDE ESCALA, DANNY BOYLE LIDERA UM MOVIMENTO, E É FELIZ
LONGE DE HOLLYWOOD E DE SUAS GRANDES REUNIÕES. EM ENTRE-
VISTA EXCLUSIVÍSSIMA, ELE EXPLICA SEU ESTILO, SUAS MOTIVAÇÕES E
REVELA UM ÍDOLO CINEMATOGRÁFICO.
Com sorriso carismático e um aperto de mão firme
marcaram o encontro com Danny Boyle. Referência obri-
gatória no gênero da Ficção Científica. por filmes memo-
ráveis como Extermínio e Sunshine -Alerta Solar, esse
inglês de baixa estatura, mas mente sem limites, poderia
se comportar da maneira mais excêntrica possível, afinal
de contas, ganhou o Oscar de Melhor Filme por Quem
Quer Ser Um Milionário? e agora esteve na corrida pela
estatueta de 2011 com 127 Horas. Entretanto escolheu
a simpatia para iniciar essa conversa exclusiva com a
Sci-Fi News.
Sem esconder o orgulho por suas realizações, Boyle
revela um lado modesto e consciente, faceta fundamental
em sua trajetória positiva. Distante de Hollywood, e sem-
pre trabalhando equipes alheias à mecânica da indústria,
ele declara certa aversão a grandes reuniões e filmes
controlados por executivos, por causa disso recusou o
comando de Alien: A Ressureição, que acabou caindo
nas mãos do francês Jean-Pierre Jeunet, demonstra
profunda admiração por James Cameron e explica como
transforma seus filmes - normalmente produzidos com
baixo orçamento e resultados similares a longas-me-
tragens milionários - em sucessos com retorno quase
garantido a seus investidores.
Fiquei muito impressionado com 127 Horas. Venho
tentando assistir a filmes sem ver o trailer antes,
para descobrir no momento o que vocês reservaram
para nós, mas é muito difícil.
É mesmo muito difícil.
Sempre tenho a impressão de que seus filmes
combatem a solidão. Na maioria dos filmes, há alguma
solidão. Seus personagens sempre parecem estar
procurando algo. De onde vem essa necessidade?
É interessante. Adorei a história de 127 Horas, por
Você cria o isolamento.
Sim. Pretendo mostrar que esse nunca foi o caso. Não quero.. dizer que
você está sempre sozinho. É aí que estão a força e a inspiração da his-
tória. Com sorte. nunca vamos nos encontrar na situação que ele estava,
mas todos nós vamos encontrar na situação que ele estava, mas todos nós
vamos enfrentar momentos e periodos dificeis, alguns piores do que outros.
O modo como você os supera não está relacionado a uma sobrevivencia in-
dividual, mas está ligado a outras pessoas, que também compartilharam isso.
Quando você fica online, os computadores compartilham energiaa. Acho que
às vezes, estamos alinhados da mesma forma. Então, se alguém compartilha
e mostra um respeito adquado aos outros, ganha um poder imenso com
isso. Sempre acreditei nisso e tento fazer isso como pessoa. Tento não
usar minhas conquistas pessoais para me isolar das pessoas. Eu realmente
acredito que isso é muito errado.
Você tenta ter uma ligação maior.
Sim, eu tento ter uma ligação maior, quando passo. Nesse mundo, isso é
muito tentador. As pessoas esperam que se torne distante, separado.
exemplo, porque ela não é o que parecia no começo. Ela Quando se é famoso e conquista muitas coisas, então porque deve-
é retratada frequentemente, principalmente nos Estados ria manter contato com o mundo comum?
Unidos, como uma história de super-herói - os america- Não diria isso.
nos amam super-heróis. Mas a verdade é que, ironica-
mente, isso é o que ele era quando ele enfrentou aquela Não é parte do seu argumento?
situação. Um americano ideal. Um espécie soberbo. Eu Não necessariamente, porque acredito que todos nós somos comuns.
amo o que há de Grande Oeste nele, o lado selvages do Isso é algo extraordinário e maravilhoso. Pense em uma pessoa. Você está
Oeste, os pioneiros. Ele é um explorador, quis alcançar aqui em um curto período de tempo. e isso funciona com você passando
mais quatorze mil pés de altitude sozinho. E, ainda assim, coisas adiante diretamente, tendo filhos ou indiretamente, quando você ajuda
quando ele é parado pela natureza, precisa embarcar em outras pessoas. E você faz isso de forma decente e passa o respeito com
uma jornada difernte. E ele chega lá porque voltou ao um senso de decencia. E isso é tudo o que você faz.
convívio social, e isso lhe dá graça, que é o que lhe falta.
Ele tem tudo, é um perfeito espécime, mas não é um
homem perfeito sob diversas formas. E ele precisa fazer
um movimento de retorno às pessoas para entender que
nós devemos viver juntos. E isso o ajuda mais que ser
um super- humano. Eu acredito nessa história realmen-
te. Eu não estou negando que e preciso uma grande
dose de coragem, mas eu acredito que, mesmo a história
sendo sobre um indivíduo e o lugar tão solitário em que
ele está; é uma história sobre pessoas e sobre como
somos capazes de fazer isso. Sobre como todos nós
estamos, em algum nível. con-tribuindo para isso, mesmo
sem saber. Estados magicamente ligados uns aos outros
de alguma forma. Eu acredito muito nessa filosofia.
E os lugares solitários? Sunshine - Alerta Solar é
sobre um lugar muito solitário. Mesmo tendo pessoas
ao redor, é o filme que apresenta as situações mais
individuais que já vi no cinema.
Essa dinâmica é realmente extraordinária. Nunca me
arrisquei tanto quanto estou me arriscando com essa
história, focando minhas lentes em apenas uma pessoa.
Geralmente, conto com a dinâmica de um grupo no qual
posso criar a solidão. É muito fácil, é o caminho mais fácil
para fazer isso, porque aquilo não é solitário. é algo que
você faz ser solitário.
 Mas por que Hollywood tenta nos contar uma his-
tória diferente? Você mencionou que ninguém é verda-
deiramente solitário, mas Hollywood continua dizendo:”
É preciso encontrar alguém, é preciso encontrar o amor
verdadeiro, é preciso coonquistar, é preciso encontrar
tudo o que você mencionou”.
É mais complex olhar para um grupo. Asolução mais
fácil é pensar em termos de heroí. É tentar transformer
as pessoas em heroinas. Esa é uma dinamica mais facil de
criar. É muito mais dificil fazer isso com varias pessoas. É
mais dificil fazer sucesso com um trabalho em grupo. E é
mais dificil escrever assim. Shakespear não escrevia tra-
balhos de grupo; Tchekhov, sim. Obviamente, isso não é
algo facil de alcançar, mas ainda assim é muito importante e
nosso cenário cultural. Em nosso cenário spiritual também.
Se você está completamente sozinho no Universo, porque
as pessoas têm umas as outras. Por isso o espaço é
tão extensor. Não apenas em Sunshine – Alerta
Solar, mas em outros filmes também. Ele é um lu-
gar extremante extensor porque precisamos dos ORÇAME
planetas. Este planeta – que estamos destruindo NTO
OSCAR 2
ou não – é nosso lar, e nós o compartilhamos. E, Toy Story 011
3...........$20
quando ele chega ao cânion, e vê aqueles dese- A Rede S 0 milhões
Bravura In ocial...$40
nhos feietos há milhares de anos por possoas dômita........ milhões
que moravam lá, ele se concta a isso de alguma O Venced ........$38 m
or..............$ ilhões
forma. Ele entende que existiam pessoas ali, que 127 Horas 25 milhõe
......................
lutaram como ele luta, que viveram e morreram O Discurs ....................$
o do Rei.... 18 milhões
ali, e ele se liga a isso. Ele se identifica de alguma ......................
$ 115 milhõ
maneira. Ele precisa fazer isso. Estamos todos
juntos. Mesmo que você tente trapecear, tenta
negar e se manter destante das pessoas.
Você mencionou o espaço..
Entrevistei James Cameron há
algumas semanas?
Sério? Que legal! Gosto dele!
Ele é exigente no set - e o que
dizem -. mas é um homem muito
decente. Ele trata as pessoas
muito bem de forma decente.. Não
tem frescura.
Você acha que ainda temos
muitas barreiras que limitam a
Humanidade ou há limites que
precisamos expandir?
Sim. sempre há limites.
Em termos de cinema.
James Cameron desafia os
limites. Normalmente, quando você
faz isso, quando você explora. você Atualmente você vê seus limites ou pode expandir para
faz isso com cuidado, em filmes onde quiser? Você pode agir como James Cameron?
menores. Essas forças so¬ciais Eu sempre admirei caras como James Cameron, que fazem
agem sobre você com antecedên-
fil¬mes grandes. Eu adoro vê-los, mas não sou muito bom em
cia, então, você pode correr o risco, fazê-los. Eu gosto de filmar filmes menores e fazer com qu,e
se quiser, mas não vai gastar muito se pareçam com filmes grandes. Eu tento fazer um filme de
dinheiro fazendo isso. [risos] A não ação, eu coloco características de filmes de ação. Mas se
ser que o filme cresça muito. Eu
você me der um filme. De ação para fazer com duzentos
adoro essa ideia.
s milhões de dólares, não acho que farei um bom trabalho. Meu
processo de trabalho não consiste naquelas reuniões gran-
des. O que é extraordinário no James Cameron é que el.e
es
mantém uma identidade pessoal em algo que é tão vasto. Ele
mantém suas digitais, e é isso que a maioria das pessoas
perde.

O reinado do médio orçamento

A MENSAGEM
DE HOLLYWOOD Dde todos eles: o orçamento dos dez
É CLARA: ORÇA- candi¬datos a Melhor Filme.
Toy Story 3 (US$ 200 milhões) e A
MENTOS MAIS Origem (USS 160 milhões) foram os maiores
ENXUTOS, FILMES gastões na lista, afinal, um criou tudo em
computador, en¬quanto o outro resolveu fazer
MAIS EFETIVOS. tudo de forma mecâ¬nica e mais artesanal. Dois
SEJA CRISE, SEJA extremos do espectro de uma mesma arte,
logo, tendem a polarizar tan¬to em resultado
ESTILO, QUEM final quanto em esforço necessá¬rio. E, em
Hollywood, esforço significa gente envoi-vida,
MANDA AGORA que significa dinheiro, que significa grande fluxo
SÃO OS FILMES de trabalho, que significa orçamento alto. Danny
Boyle, na entrevista exclusiva, define clara¬men-
DEMÉDIO PORTE. te que faz filmes baratos cuja impressão final
é de algo absurdamente milionário e impres-
sionan¬te. Bem, é a lei da efetividade. Seu 127
Horas cus¬tou cerca de US$ 18 milhões e foi
seguido de per¬to por outros concorrentes,
inclusive o vencedor do Oscar O Discurso do
Rei (US$ 15 milhões) e Cisne Negro (US$ 13
milhões). Minhas Mães e Meu Pai gastou
menos ainda — apenas US$ 4 milhões — e
o impressionante Inverno da Alma foi tão
bara¬to que parece piada: USS 1 milhão. No
meio do caminho ficaram O Vencedor (US$
25 milhões), Bravura Indômita (US$ 38 mi-
lhões) e A Rede Social (US$ 40 milhões),
com seus efeitos especiais tão bem-feitos,
que muita gente sequer notou, por exem-
plo, o fato de que os gêmeos Winklevoss
eram apenas um ator.
Essa mensuração em milhões pode
soar exa-gerada independente do tamanho
da soma, entre
tanto, é preciso lembrar que os
possível verdade: a Academia de com público-base - não importa quão
filmes produzidos pelos estúdios
envolvem pro¬fissionais extremamen-
Cinema e os pro¬dutores começaram ruim o boca a boca seja -, roteiros
a se lembrar de que há mais modos originais estão cada vez mais raros
te especializados, grandes linhas de
de ultrapassar a marca dos US$ 100 e, quando surge um, como A Origem,
produção e uma estru¬tura cem por
cento dedicada ao filme, logo o custo
milhões nas bilheterias -ganhando a por exemplo, é prontamente descar-
dispara. Cinco dos dez indi¬cados
alcunha de Blockbuster -sem gastar
a mesma quantia, ou mais. Paradoxal,
tado pelas razões erradas. Incer¬te-
zas econômicas e os ainda errantes
custaram menos de US$ 20 mi¬-
pois ver as mesmas pessoas que efeitos da internet e dos downloads
lhões, ou seja, foram feitos na faixa
mini¬mamente aceitável pelos padrões
lucram com o atual sistema prestigia ile¬gais nas bilheterias - que mesmo
rem e reforçarem conceitos que, leve¬mente recuperadas pelo re-
da elite Hollywoodiana e dois deles
em tese, jogam contra o próprio sultado de muitos filmes 3D - não
nem america¬nos são: O Discurso
do Rei e 127 Horas, cujos núcleos
patrimônio não faz sentido imediata- foram suficiente para redespertar o
mente, mas pode ser a luz no fim do interesse volumoso para investimen-
de produção são britâni¬cos. Minhas
túnel da indústria daqui alguns anos. tos no cinema. Há um novo deus na
Mães e Meu Pai e Inverno da Alma
Fazer filmes se tornou um negó- equação e a produção de TVs online
são filmes independentes, aliás.
cio caro e, no atual ciclo, arriscado. cresce, mesmo que parcamen¬te
Tirando a natureza aparentemente
Adapta¬ções garantem longas-me- remunerada e com menos qualidade,
para¬doxal do argumento, sobra uma
tragens inicial¬mente já esperados e

52 sci fi @revistascifi sci fi 53

 “SENSACIONALISMO, CHARLIE SHEEN
DESPREPARO
E UMA POSTURA E ou crivo crítico e cujo objetivo não é mais o Prémio Pullitzer ou
SURPREENDENTE
MARCAM
AS FALHAS DA
O “CASO CHARLIE
SHEEN”, NOVO ALVO
NOVA IMPRENSA
DA IMPRENSA”.
Há cerca de três anos fiz um perfil de Charlie Sheen,
ou melhor, Carlos Irwin Estevez. Foi um bom momento
para se falar so¬bre o filho do Senhor Charlie, afinal, final-
mente vivia momentos de bastante sucesso e apagava
os fiascos profissionais com os mi¬lhões de salário por
Two and a Half Men. Como todo perfil, é preciso enten-
der a vida do objeto ou do ser para nào dar nenhum
furo e, claro, excluir o que não interessa à matéria. Tinha
duas es-colhas: falar sobre ele ser um maluco por teorias
conspiratórias ou entrar na vida pessoal, mergulhando no
casamento fracassado com a gostosa, mas péssima atriz,
Denise Richards, por exemplo; ou ficar explorando dra-
mas pessoais. Sinceramente nào precisei pensar muito
para cortar essa segunda parte. Por que? Meu trabalho
refere-se ao profissional, ao sujeito visto através das
lentes das câmeras e o resultado daquilo que ele faz.
Escolhas referentes à atuação me interessam, a miste-
riosa briga com Oliver Stone também, assim como seus
filmes toscos, enquanto o que ele faz no seu dia a dia,
dentro de sua casa, é coisa de tablóide, coisa de jornalis-
ta desesperado ou acomodado demais para não buscar
emprego melhor. Entretanto essa postura soa saudosista
e romântica e tudo que se vê agora é sensacionalismo
barato, perseguição a celebridades e, infelizmente, a luta
de uma imprensa desesperada ao tentar transformar
Charlie Sheen no novo “Caso Lindsay Lohan”.
Vamos aos fatos: Charlie Sheen usa drogas pe-
sadas; contrata prostitutas caríssimas; acredita que
os ataques de 11 de setembro tiveram participação do
Governo; é (era) o ator mais bem pago da TV norte-
-americana, com US 1.2 milhões por episódio em Two
and a Half Men, e amado pelo público.
Sim, amado. Algumas piadas locais inclusive brincam
com o fato de que ele e, por exemplo, Justin Long,
sempre consiguem novas chances mesmo não tendo
feito um bom trabalho. Foi Bill Maher, apresentador
da HBO, quem ilustrou isso - em forma de brincadei-
ra - da melhor maneira possível: “Mesmo que Charlie
Sheen apareça assando um cachorro ou torturando
uma criancinha, vamos anuncia-lo mesmo assim, afinal,
é o Charlie Sheen!”.
56 sci fi
Pois bem, eis que Charlie Sheen cumpriu a profecia
sem chegar ao extremo inaceitável proposto por Maher,
mas fez o máxim dentro do que suas liberdades individu-
ais permitem. Exagerou, surtou, comprou briga com o alto
comando da Warner TV. mandou os chefes “às favas”, in-
clusive Chuck Lore, criador da série, e surpreendeu com
seu comportamento. Surpresa é o termo chave aqui, pois
quando a TV, os abutres do TMZ, os papagaios de pirau
da internet e os veículos impressos foram para cima dele
para “investigar” seus exageros e “desmascarar” sua vida
libertina o que encontraram não foi um sujeito subindo
pelas paredes: um coitadinho arrependido - né, Tiger
Woods? Charlie Sheen fez algo sem precedentes na his-
tória recente das celebridades, ele manteve sua postura
e defendeu cada uma de suas atitudes. Nada de chorar
pelos cantos, nada de tentar gerenciar a crise - que seria
o sonho de consumo de todo relação pública que se
preze. Sheen soltou o verbo, tem falado com praticamen-
te todos os canais de TV, emissoras de rádio e grandes
jornais que solicitaram entrevistas. Sem papas na língua,
o ator criticou o comando da Warner sem dó nem pieda-
de e com personalidade. Claro, é o “dead men’s speech”,
ou seja, o cara que não tem mais nada a perder falando
as verdades. Não há mais volta em termos de Two and
a Half Men, não depois de tudo isso, entretanto o mais
surpreendente é o termo escolhido por Charlie Sheen:
“Sou um vencedor!” Numa de suas inúmeras entre-
vistas, a seguinte declaração me chamou atenção: “Por
que tenho que me envergonhar da minha vida? Estou
feliz, faço o que quero e sou diferente; sou especial. Não
vou viver do jeito que os executivos querem”. Mesmo
que eu não concorde com uso de drogas ou gente que
gosta de Twilight, é impossível discordar da argumenta-
ção. Afinal, podemos “amar” o persona¬gem, mas o ator
faz o que bem entende.
Essa questão de liberdade foi bastante explorada com
Lindsay Lohan, que ouviu de grandes especialistas e até
de “blogueiros” inexpressivos o que deveria fazer, ou não,
como deveria fazer, o que deveria dizer. Muitas situações
condicionais numa dinâmica formadora de opinião - veja bem,
não dá mais para se referir como “jornalística”, isso virou prática e
@revistascifi
consumo de elite dedicada a julgar baseada nas descober-
tas de outros, replicar cada nova informação sem checagem
o cargo no New York Times, mas sim o reconhecimento online
e a audiência. Por mais repulsivo que o TMZ seja, eles, pelo
menos, investigam suas reportagens e conseguem fontes.
É feio, mas dá resultado e, depois de Michael Jackson, eles
mostraram que têm credibilidade. Já os “blogs” especializados
e, principalmente, sites internacionais - como no Brasil - entram
na rabeira, comem todas as bolas possíveis e vão continuar
“pisando no tomate”, enquanto não encontrarem um balanço
entre sensacionalismo e responsabilidade.
Olha, assim como Charlie Sheen.
“Blogs” são ótimas fontes para coisas acontecendo
no círculo social do “blogueiro”, por exemplo, nos casos
recentes do Egito, Irã e Líbia. E um canal inovador nas
comunicações mundiais, mas têm limitações gritantes
quando não estão diretamente envolvidos no aconteci-
mento em si e, no fim das contas, só aumentam a força
da bola de neve gerada pela informação errada. O mais
curioso disso é notar que, no atual formato, em termos de
noticiário internacional um grande portal tem as mesmas
condições de trabalho que um “blog”. A diferença é que
num deles o sujeito ganha para fazer o trabalho e, no
outro, apenas torce para atrair audiência e ganhar só no
futuro. A transição do jornalismo profissional foi muito
malfeita nesse aspecto e não há mais diferencial, afinal,
se é para ler algo errado tanto faz entrar no UOL, no
Terra ou no G1 ou dar hit para algum amigo que cubra a
área sem remuneração.
Sheen pode fazer e dizer tudo que pensou até deixar seus
che¬fes irritados e a bomba explodir. E, completando o paralelo,
nesse momento, nossos “portais” também falam o que querem,
sem se dar ao trabalho de investigar, até que alguma grande
bomba ex- plod.... ok, não vai acontecer. Comentários críticos
não faltam, condições de fazer o trabalho direito também,
entretanto é preciso investir e é cômo¬do pagar um bando
de estagiários para traduzir e fazer copiar/colar. Os erros são
constantes, a responsabilidade é nula, as consequências são
inexistentes. A mesma imprensa brasileira que entrou na
dança do “Malhe o Charlie Sheen” é vítima do mesmo exagero
egocentrista pelo qual Sheen passa. Concordo que ele seja um
vencedor - ele se diz “especial” - e demonstra controle impres-
sionante perante esse levante da mídia e o julgamento público,
mas vai pagar um preço. Seu emprego já era e ele sabe disso,
tanto que se preocupa em sempre dizer que vai lutar pela
vitória absoluta, ou seja, garantir o pagamento de dez episódios
para seu elenco e equipe, antes mesmo de tentar receber seu
próprio dinheiro. Como é o ditado? As estrelas brilham mais
forte antes de se extinguirem? Pode ser o caso.
Charlie Sheen mostra a verdadeira Hollywood, aquela que tanto
cubro, sem respostas prontas, sem puxa-saquismo, sem - faz de
sci fi
conta fora das câmeras. O mais próximo disso que cheguei foi nas
três conversas que tive com Michelle Rodriguez. Ela fala o que
da na telha, mas, claro, toma certo cuidado. Mesmo assim, é au-
tentica e dá porrada em quem merece. O modo e o contexto da
situação de Sheen podem não ser as melhores, mas sua postura
é exemplar: perante a mídia. Não tem medo de perguntas diretas
é rápido em esculachar repórteres que tentam fazer perguntas
politicadamente corretas e não usar termos possivelmente ofensi-
vos, como a moça da ABC que levou uma invertida ao perguntar
quando foi a vez que ele “usou”. A resposta foi hilária: “eu uso o
liquidificador, o microondas, o aspirador de pó... agora se você quer
saber da última vez em que eu ingeri substâncias químicas ou
drogas foi...”. Não há mais barreiras.
Magro, aparentemente debilitado e cansado, mas sem pestanejar
em suas declarações, Sheen não é um modelo. Nunca foi Gosto
de lembrar quando Jason Isaacs me disse que “atores criam
personagens e nossa responsabilidade acaba quando as filma-
gens terminam, não entendo essa relação de estender o que o
personagem fez à nossa vida pessoal, assim como não entendo a
imprensa (e atores que assim se comportam) querendo saber de
política, economia ou o destino do mundo de gente que não tem
formação para opinar sobre esses assuntos”. Charlie Harper pode
ter se transformado num ícone e, até certo ponto, modelo para
quarentões com síndrome de Peter Pan. Convenhamos, com o
dinheiro que o personagem tem, quem, naquela situação, não apro-
ve tira com o mesmo estilo? Mas Sheen nunca foi tão bonzinho
ou controlado quanto seu alter ego televisivo.
Há uma realidade: um ator cujo estilo de vida é exagerado
brigou com seus executivos, ofendeu publicamente e perdeu o
emprego. Daí para a frente é exploração, desespero da mídia
e esmiuçamento de um assunto tão irrelevante quanto as idas
e vindas de Li-Lo à Corte de Los Angeles. Difícil não expor a
situação, mas, veja só, estou, de certo modo, fazendo o mesmo
ao escrever sobre o assunto. Entretanto tenho a certeza de não
criar grande estardalhaço, afinal, a internet atual só funciona
na base do título bombástico, da emção falsificada no “blog”, da
discussão idiótica sobre Big Brother, da quantidade de “leitores”
que amou e compartilhou a piada.
Não há mais vozes reais; apenas eco de uma mesma mensagem
conformista criada para atrair e entreter as massas. Falar : fora dos
padrões resulta em exclusão social e profissional. Mel Gibson que
o diga!
57

SE CONTROLAR O DESTI-
NO DE CADA SER HUMANO É
PARTE DE UM GRANDE PLA-
NO CÓSMICO, QUEM ESCRE-
VEU A TRAJETÓRIA DA VIDA
DE PHILIP K. DICK DECRETOU:
SEUS LIVROS E CONTOS SE-
RÃO ADAPTADOS ATÉ O FIM
DOS TEMPOS E HOLLYWOOD
NUNCA DEPENDERÁ TANTO
DE UM AUTOR COMO DE TI!
Minority Report, O Homem Du-
plo, Bla¬de Runner — O Caçador de
Andróides, O Vingador do Futuro
e o recente Os Agen¬tes do Des-
tino são apenas alguns dos filmes
inspirados pela obra de Philip K.
Dick, cujo trabalho literário dentro
da ficção científica apoiou o cinema
do gênero de forma mar¬cante nos
últimos 20 anos. A predileção dos
estúdios é claramente provocada
pelo sta¬tus irrefutável do clássico
de Ridley Scott, mas é reforçada
pelo simples fato de as his¬tórias —
curtas ou longas — serem efetivas e
com grande apelo cinemático, como
é caso de Os Agentes do Destino,
com Matt Damon e Emily Blunt.
Tudo faz parte de um plano, prega
o longa-metragem de George Nofi,
em sua primeira direção.
Roteirista com boas credenciais,
Nofi encontrou um material perfei-
to para justi¬ficar sua estreia. Os
Agentes do Destino brinca com o
o humor inesperado de 13 Homens
55
tar a tal da “suspensão de des¬cren-
ça” (suspension of disbelief), ou seja,
temos uma escolha: acreditar na
proposta ou se desligar da projeção,
do mesmo modo que David Norris
(Damon) é confrontado com uma
situação inusitada, tão irreal quanto
PU
um filme de ficção, e precisa decidir
se entra no jogo ou tenta repelir
sua inegável existência.
Essa resposta define a efetivida-
BL
de do filme, pois ao recusar o papel
de herói em negação, Norris pode
IC
se definir pelo que sente, não pelo
que acredita ou não. O romance
com Elise (Emily Blunt) foge à regra
ID
da história de amor hollywoodiana e
se torna de central com relevância
e Outro Segredo, as persegui¬ções
e propósito dentro de uma trama
AD
exemplares de O Ultimato Bourne
provocativa, mas acessivel. Emo-
e mergulha fundo na ficção científi-
ções são expostas e bem definida,
ca de li¬nha do tempo, todos filmes
valorizadas por boas escolhas
escritos pelo agora diretor. Segu-
E
de ângulo, constante curiosidade
ro dentro de sua pro¬posta, Nofi
mesmo depois que mecânica do
consegue ser efetivo sem muito
Bureau é explicada. Aliás, esse é
esforço e apostou na naturalidade
mais um daqueles casos em que
que Richard Kelly excluiu em A
influenciador pode ser o influenciado
Caixa, adapta¬do de um conto de
pelo grande público, pois Os Agen-
Richard Matheson. Matt Damon e
tes do Destino utiliza: o conceito
Emily Blunt entraram em sintonia
das backdoors, visto em Matrix com
rapidamente e o primeiro encon¬tro
bom resultado gráfico e, novamente
dos personagens é sensacional; a
trabalhando metalinguagem, afinal,
dupla de Kelly falha pela artificia-
ao entrar numa das portas e cortar
lidade do sota¬que e excesso de
caminho o personagem simula o ato
estereótipos ligados à personagem
de editar um filme — basicamente,
de Cameron Diaz.
encurtando ações, resumindo longas
Basta olhar um pouco para os
transições e garantindo velocidade
lados e, em vez de um misterioso
adequada. É um processo tá familiar
perseguidor usando chapéu clássi-
ao espectador que ele se vê en-
co, encontrar inúme¬ras referências
volvido sem perceber a verdadeira
dessa história na literatura. Ela
razão Pura diversão sem ofender
não é seminal, mas não tira sua
o intelecto da platéia ou cair na
efetivi¬dade. Inevitável não pensar
mesmice.
em O Fim da Eternidade, clássico
de Isaac Asimov, com suas pratica-
mente inesgotáveis maquina¬ções e
cálculos capazes de definir o futuro
da Humanidade. Esse é apenas
um dos as¬pectos de Os Agentes
do Destino, inspirado no conto The
Adjustment Team, de K. Dick. Há
implicações metafísicas, espirituais
e existenciais nesse cenário, assim
como um pouco de metalinguagem
cinematográfica. Sempre que entra-
mos no cinema precisa¬mos exerci-
sci fi @revistascifi sci fi
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