VOLUME,

LUZ E SOMBRA
FUNDAMENTOS DO DESENHO ARTÍSTICO
PROFESSORA KARIN SCHMITT

A luz e a sombra são elementos utilizados nos desenhos para dar a

impressão de volume nos objetos. É válido lembrar que existem diversas
maneiras e técnicas para darmos volume a um desenho, variando desde o
chiaroscuro e sfumato até hachuras e rabiscos caóticos. O exemplo abaixo (Fig
1) ilustra bem este conceito:

Fig 1 – Exemplos de técnicas de luz e sombra

Fonte: http://www.art-class.net/art-site/learn-to-draw/learn-to-draw.php

Os exemplos 1 e 2 são representações de chiaroscuro e sfumato, as

técnicas mais clássicas de sombreamento. O chiaroscuro (palavra italiana para
"luz e sombra" ou, mais literalmente, «claro-escuro») é uma das estratégias
inovadoras da pintura de Leonardo da Vinci, pintor renascentista do século XV,
que define os objetos representados sem usar linhas de contorno, mas apenas
pelo contraste entre as cores do objeto e do fundo. Já o sfumato seria um
complemento do chiaroscuro, uma técnica artística usada para gerar suaves
gradientes entre as tonalidades.

Um exemplo clássico das técnicas descritas na Arte são as pinturas de

Caravaggio (Fig 2), que utilizava a luz e a sombra em suas pinturas de maneira
teatral, de modo a focar o objeto de interesse da tela em locais sombrios ou
iluminados, bem como Rembrandt, seguidor de Caravaggio, que realizava com
maestria o jogo de claro-escuro e sfumato.

Fig 2 – Caravaggio. A incredulidade de São Tomé. Óleo sobre tela, 1601-02.

Voltando à Fig 1, os exemplos 3 e 4 podem ser vistos como extensões

do chiaroscuro/sfumato, onde há o uso de linhas rápidas e contínuas para criar
a sensação de luz e sombra. Estas técnicas são muito utilizadas para desenho
e pintura de cabelo ou pêlo e podem ser atingidas realizando uma pressão
inicial com o lápis e soltando rapidamente (Fig 3).
Fig 3 – Técnica de pintura de cabelo
Fonte: elaborada pela autora

Finalmente, os exemplos 5, 6, 7 e 8 são técnicas de hachuras e linhas

caóticas, um modo diferenciado, porém não menos clássico, de proporcionar
volume ao desenho. As técnicas podem ser vistas em desenhos anteriores ao
Renascimento, geralmente utilizadas por xilogravuristas, ilustradores e
gravadores para conferir volume aos desenhos.

Alguns exemplos clássicos que se destacam são as obras de Dürer (Fig

4), Gustave Doré (Fig 5), ilustrador de obras como O Inferno de Dante e As
Fábulas de Esopo, Giovanni Battista Piranesi, Anders Zorn, Martin Schongauer,
Erhard Reuwich, Michel Wolgemut, além de Goya, com sua série Os Desastres
da Guerra.
Fig 4 – Albrecht Dürer. Melancolia I, 1520
Fig 5 – Gustave Doré. O Inferno de Dante, Canto 21.

Apesar de antiga, ambas as técnicas se perpetuam até hoje, com

artistas contemporâneos como Dicolas Delort, Vince Low e Josh Bryen e,
talvez, sejam as mais difíceis de realizar com maestria, uma vez que é
necessário o domínio da linha e ter um gesto firme e seguro no momento de
utilizar o material.
LUZ E SOMBRA: ALGUNS CONCEITOS

Agora que já identificamos as formas de dar volume a um desenho,

vamos nos ater a alguns elementos visuais que valem a pena ser destacados
para que vocês consigam reproduzir corretamente a sensação de luz e sombra
em um objeto. Observe a figura abaixo (Fig 6):

Fig 6 – Elementos visuais do volume, luz e sombra.

Fonte: http://www.amopintar.com/luz-e-sombra/

A luz incide sobre a parte superior do objeto e projeta uma sombra no

chão (sombra projetada). A parte do objeto livre de luz é onde se localiza a
sombra própria do objeto e as partes intermediárias de transição entre a luz e a
sombra são chamadas de meio tom. Já a luz refletida é a luz (geralmente do
ambiente) que é refletida no objeto clareando a sombra própria.

Vale ressaltarmos que identificar o brilho e a luz refletida de um objeto é

tão (ou até mais) importante do que identificar a sombra. Geralmente estamos
condicionados a enxergar somente as regiões escuras e tendemos a “pesar” a
mão nas sombras, deixando a região clara em segundo plano. Porém, é
necessário tomarmos cuidado, pois será o brilho e a luz refletida que vão
proporcionar a sensação de volume e de “arredondamento” da forma de um
objeto, impedindo que a forma fique “chapada”.

Por fim, é necessário também reforçarmos que a quantidade de brilho e

luz refletida de um objeto irá variar conforme o material do qual ele for
composto. (Fig 7).

Fig 7 – Exemplos de materiais e como eles respondem à luz e à sombra.

Fonte: http://blenderartists.org/forum/showthread.php?349448-Lowpoly-Ithaca-Model-37-
Shotgun
 Materiais foscos – como algodão, madeira e papel – refletem menos luz
em comparação aos “materiais lisos” – como plástico, metal e vidro – ou
molhados – como o olho humano. Geralmente, estes objetos criam “spots” de
luz em sua superfície, revelando seu polimento.
ESTUDO DE TÉCNICAS
LÁPIS GRAFITE

O lápis grafite possivelmente é o material mais usado na área artística.

De preço acessível, cada tipo de grafite e seu respectivo nível de dureza irá ser
destinada a um tipo de atividade gráfica. A argila é um dos componentes
responsáveis pela resistência da mina grafite e as partículas de grafite
completam o volume e conferem o grau de preto à mina (poder de cobertura).
De acordo com a proporção argila/grafite empregada na composição da massa,
o lápis ganha características diferentes. É a partir dessa proporção que se
define a graduação (dureza) do lápis.

As graduações padrão disponíveis incluem os seguintes tipos: 6H, 5H,

4H, 3H, 2H, H, F, HB, B, 2B, 3B, 4B, 5B, 6B, 7B, 8B e 9B (Fig 8). Quanto maior
o número H (referência à palavra inglesa HARD/duro), mais claro e mais duro é
o traço. Por outro lado, quanto maior o número B (referência à palavra inglesa
BLACK/preto), mais preto e macio será o traço. Também existem as
graduações HB (HARD e BLACK), e F (referência à palavra inglesa FINE), que
apresenta um traço fino e resistente.

Fig 8 – Diferenças de dureza do grafite.

Fonte: http://www.faber-castell.com.br/54340/Curiosidades/Curiosidades/Como-a- dureza-da-
mina-grafite-expressa/fcv2_index.aspx

Para a escrita em geral, são usadas as graduações semelhantes a 2B, B

e HB, mais conhecidas como nº1, nº 2 e 2½, respectivamente. Os lápis muito
macios são usados principalmente para escurecer e fazer preenchimentos. Os
lápis intermediários são indicados para sombreamentos, enquanto os lápis
muito duros são usados principalmente para desenho técnico.

No caso do nosso curso, empregamos o lápis 2B, 6B e o grafite integral

(lápis que consiste em uma mina de grafite puro coberto com uma fina camada
de verniz) em nossos desenhos. Cada lápis terá sua finalidade e poderá ser
melhor utilizado em determinadas situações, a saber:

– Lápis 2B: mais indicado para esboços e traçados finos. Com a ponta
afiada pode conferir um maior nível de detalhamento e refinamento ao
desenho;

– Lápis 6B e grafite integral: mais indicados para preenchimento

grandes, chiaroscuros, sfumatos e volumes em geral. Quando mais força
empregada nesses dois materiais, mais escura será a gradação de tom.

É recomendado que o dedo/esfuminho sejam utilizados com cautela

para fazer a mistura de gradação de tons. Esfumar muito o grafite pode
ocasionar em borrões, sujeiras e dar um aspecto liso e sem vida ao seu
desenho – portanto, procure trabalhar mais com a força, leveza e pressão da
mão sobre o lápis e esfume apenas quando necessário.

Adicionalmente, podemos utilizar o limpa tipos, uma borracha maleável

indicado no uso de lápis macios (acima de 3B). O limpa tipos absorve o grafite
e consegue apagar os traços, falhas ou delimitar áreas de luz em retratos ou
caricaturas. Também pode ser utilizado para retirar defeitos em pastel e
carvão.

CARVÃO

O carvão é o método artístico de desenho mais antigo que se conhece e,

ao mesmo tempo, o mais simples. O material é feito de paus de madeira
carbonizados, geralmente de ramos de salgueiro ou videira.
 Por marcar com facilidade e proporcionar traços amplos, o carvão é mais
indicado para desenhos grandes, que cubram uma vasta área do suporte que
estiver sendo utilizado, e pede uma esfumação maior do que o lápis grafite.
Comece fazendo o esboço do desenho do objeto com o carvão (Fig 9) e
preencha toda a área do desenho (Fig 10). A seguir, esfume toda a área com o
dedo (Fig 11) e vá criando camadas adicionais de carvão para proporcionar
maior peso na sombra e criar um volume maior no desenho (Fig 12). Você
ainda pode utilizar uma borracha ou limpa tipos para criar área de luz (Fig 13).
Por fim, borrife spray fixador para conferir maior durabilidade à sua produção.

Fig 9 – Esboço com o carvão.

Imagem: Diana Moses Botkin. Disponível em:
https://www. youtube.com/watch?v=C6Fk28u0GwI
Fig 10 – Preenchimento da figura com o material.

Fig 11 – Esfumação com o dedo.

Fig 12 – Criação de camadas adicionais para conferir maior volume à figura.

Fig 13 – Utilização de borracha para criar área de brilho.

 Para pôr em prática as técnicas, treinem com algumas fotos
compartilhadas no Google Drive e no nosso grupo do Facebook! Abraços e
bom trabalho!
REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS

Chiaroscuro. Disponível em: <http://pt.wikipedia.org/wiki/Chiaroscuro>.

Acesso em 20 de março de 2014.

Como a dureza da mina grafite é expressa? Disponível em:

<http://www.faber-castell.com.br/54340/Curiosidades/Curiosidades/Como-a-
dureza-da-mina-grafite-expressa/fcv2_index.aspx>. Acesso em 04 de março de
2014.

Drawing with Charcoal & White Chalk. Disponível em: <https://www.

youtube.com/watch?v=C6Fk28u0GwI>. Acesso em 10 de dezembro de 2014.