Manual Melodyne Studio 3.2 Portuguese

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estúdio
manual do usuárioversão 3.2
© Celemony Software GmbH, 2010

Manual do usuário do estúdio Melodyne versão 3.2
Esta documentação impressa refere-se ao Melodyne studio 3.2. Por favor, verifique a pasta do
seu programa para documentações atualizadas em formato pdf. Além disso, a documentação
mais recente sempre pode ser baixada em www.celemony.com.
Autor: Uwe G. Hoenig, Peter Neubäcker

Tradução: Ewan Whyte
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2 Manual do usuário do estúdio Melodyne

Olá e boas-vindas à Melodyne!
Muito obrigado por adquirir o Melodyne e bem-vindo ao programa. O Melodyne oferece uma
maneira nova, musical e intuitiva de trabalhar com dados de áudio que temos certeza de que
você vai gostar. Este manual do usuário explica as funções individuais do Melodyne, bem como
o conceito subjacente. Por favor, reserve um tempo para lê-lo com atenção.
Você encontrará as últimas notícias, dicas e truques interessantes e perguntas frequentes úteis em
nosso site, www.celemony.com, juntamente com relatórios do departamento de desenvolvimento,
tutoriais e exemplos práticos. Vale muito a pena uma visita!
Nosso software está sendo constantemente desenvolvido e aprimorado. Certifique-se

sempre de estar trabalhando com a versão mais recente do Melodyne. (A função
„Atualizações“ no menu „Ajuda“ verifica via Internet se existe ou não uma versão posterior).
Você sempre pode encontrar a versão mais recente na área myCelemony do nosso site:
www.celemony.com/mycelemony.
Se você tiver alguma dúvida sobre o Melodyne, primeiro leia as páginas relevantes deste
manual e consulte nossas páginas de perguntas frequentes para ver se já respondemos
à mesma pergunta: www.celemony.com/faq. Se houver alguma dúvida, entre em
contato com support@celemony.com e teremos prazer em ajudá-lo ainda mais.
Esperamos que você goste de trabalhar com a Melodyne!
Todos no Celemony
Manual do usuário do estúdio Melodyne 3

Contente
Contente
O que é Melodyne?.................................................. ....................7
01 Instalação e ativação.......................................10
01-01 Instalação................................................. .................................. 10
01-02 Ativação e myCelemony .............................................. ........... 11
01-03 Ativação online ou offline ............................................. ............. 13
Ativação on-line................................................ ..................13
Ativação off-line .................................................. ..................14
01-04 Ativação Temporária................................................................ .................... 15
01-05 Ativação do iLok................................................ .................................. 16
Solicitando a transferência de sua licença do iLok on-line ..................16
Solicitando uma transferência de licença do iLok offline ..............................17
Transferindo a licença de sua conta iLok para seu dongle..18
01-06 Ativando um título MSL ................................. ..............................18
01-07 Ativando um banco de som Liquid do Ueberschall ..........................20
01-08 Desativação ................................................. ..............................21
Desativação on-line .................................................. ..............21
Desativação off-line .................................................. ..............21
01-09 Sem internet? .................................................. ..............................22
01-10 Informações básicas sobre a ativação..................................................23
01-11 Escolha de drivers de áudio ............................................. ................... 25
02 Em geral.................................................. ..............................26
03 Carregando e editando áudio

– a ferramenta Principal e Macros....................................39
03-01 Análise e blobs de notas .............................................. ....................39
03-02 Editando o passo ......................................... ..............................40
03-03 Correção automática de afinação ............................................. ..............43
03-04 Pressão de afinação ................................................. ......................... 45
03-05 Qualquer andamento que você quiser ............................................. ....................... 47
03-06 Tempo de edição................................................. ..............................49

Contente
03-07 Separadores de notas ........................................................ .......................... 52

03-08 Alongamento e movimentação de notas ............................................. ....... 53
03-09 O comportamento de notas contíguas e segmentos de notas ....................... 55
03-10 Correção de temporização automática ............................................. ........... 56
03-11 Requantização criativa: um exemplo................................................ ...58
03-12 Copiando e colando notas ............................................. ..............60
04 Outras ferramentas.................................................. .......................62

04-01 Ferramentas para editar afinação............................................. .......................62
04-02 A ferramenta Editar formante............................................. .......................66
04-03 A Ferramenta de Amplitude ............................................. .......................68
04-04 As ferramentas para editar a posição e a duração das notas .......................70
04-05 Ferramenta de separação de notas ............................................. ....................... 73
04-06 Os comandos Reverter e Reverter e Redefinir Posição ....................... 75
05 Outras funções e opções de edição............... 76

05-01 O Gerenciador de Melodias ............................................. ....................... 76
Trabalhando com os bancos de som “Melodyne Sound Library” e
Ueberschall “Liquid” .............................. ....................... 79
Arranjos no Gerenciador de Melodias ..............................80
05-02 Notas compostas ........................................................ ..............................80
05-03 A análise de áudio por Melodyne ........................................ .....82
05-04 Algoritmos de reprodução do Melodyne ............................................. .....92
05-05 Definindo a escala de tom e afinação ............................................. ..97
05-06 Opções de saída MIDI ............................................. ....................... 101
05-07 Salvando o áudio................................................. .............................. 107
05-08 Modo de edição de tempo variável ............................................. ........110
05-09 Função de toque de tempo ............................................. ............... 112
06 Trabalhando com várias faixas.........................................114

06-01 Importando arquivos de áudio ............................................. ................... 116
06-02 Parâmetros em tempo real ............................................. ................... 118
06-03 Navegando com marcadores ............................................. .............. 120
06-04 Organizando copiando e colando ............................................. ...121
06-05 Opções de entrada MIDI................................................ .......................... 128
06-06 Gravando com o Melodyne.............................................. .............. 130
06-07 O misturador ......................................................... ......................... 132

Contente
07 Integração e funções globais....................... 137

07-01 Ponte Melodyne ........................................................ ....................... 137
07-02 Religar................................................. ....................................... 143
07-03 Sincronização via MIDI Clock e MTC ..............................145
07-04 A função 'Spot to Pro Tools'.............................................. .........146
07-05 Controle remoto usando um controlador MIDI ..............................149
07-06 Preferências .................................................... ..............................152
07-07 Gerenciamento de arquivos de áudio.............................................. ............... 159
08 O editor MDD.................................................. .........160

08-01 As ferramentas no Editor MDD .................................................. ........... 161
08-02 A ferramenta multifuncional principal .................................................. ........... 161
08-03 Corrigindo o tom ........................................................ ................... 162
08-04 Corrigindo as separações de notas ............................................. .....162
08-05 A ferramenta Definir tempo de pontuação ............................................. ............ 164
08-06 A ferramenta Definir atribuição de batida ............................................. ....166
08-07 A ferramenta Definir atribuição de pitch ............................................. ...167
08-08 Atribuição de escalas de tons ............................................. .......... 168
08-09 Definir transição de tom ............................................. ............... 171
Atalhos do teclado ................................................ ......................... 173

Índice . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 174

O que é Melodyne?
O que é Melodyne?
Em geral, o Melodyne se comporta como um sequenciador de áudio ou estação de

trabalho de áudio digital (DAW): você grava arquivos de áudio ou os carrega do disco
rígido, organiza-os em faixas, edita-os, salva o projeto editado em seu disco rígido e
pode exportar faixas editadas individualmente ou a mixagem principal L/R de todo o
arranjo na forma de um arquivo de áudio para seu disco rígido.
Mas apesar dessas semelhanças superficiais, Melodyne é muito diferente de

tais aplicativos, a razão é esta: Melodyne analisa os arquivos de áudio que
você grava ou carrega para identificar os principais aspectos de seu
conteúdo musical. Em outras palavras, em vez de simplesmente exibir os
dados de áudio em uma janela de edição como um sequenciador ou editor
convencional, o Melodyne realmente investiga o significado musical desses
dados. O resultado, no caso de material de áudio monofônico, é que o
Melodyne é capaz de reconhecer as notas que foram tocadas ou cantadas,
identificando o início e o fim de cada nota, classificando a natureza das
transições entre notas individuais, avaliando a relação rítmica entre as notas
e muito mais: para Melodyne, uma faixa vocal não é simplesmente uma
sucessão de valores de amostragem digital, mas música real,
Um processo único de análise e a conseqüente capacidade do programa

de apreciar os aspectos musicais do material formam a base sobre a qual
uma elaborada estrutura de funções de edição (e únicas) foi erguida. Você
pode, por exemplo, corrigir o tom de notas desafinadas
— seja cantado ou tocado — com um único clique do mouse; transpor uma
melodia ou solo instrumental para outro tom ou registro sem privá-lo de seu
caráter sonoro natural; copie a melodia - e apenas a melodia

O que é Melodyne?
— de uma gravação de áudio para outra; aumentar a intensidade do vibrato aplicado

a sílabas individuais, enquanto remove completamente qualquer oscilação indesejada
de tom; ajustar o volume de notas individuais; aumente a velocidade de reprodução
da gravação (sem alterar o tom) ou reduza-a a uma paralisação, se desejar; alongar
notas individuais para dar-lhes seus valores de nota corretos ou alterar o andamento
de passagens inteiras; remodelar criativamente o padrão rítmico das gravações e
explorar uma riqueza de possibilidades que vão muito além do mero corte para a
criação de novos loops Com o Melodyne Studio, é até possível editar material
polifônico de uma maneira extraordinariamente flexível e fascinante. Você pode fazer
tudo isso e muito mais com o Melodyne
— de forma rápida, fácil, de uma forma que impõe demandas surpreendentemente
modestas aos recursos do seu sistema e (mais importante) alcança resultados para a
qualidade de som única da qual a Melodyne é mundialmente famosa.
Dica: para seus primeiros experimentos com o Melodyne, recomendamos o

'Experience Tour' interativo, que você pode abrir no menu Ajuda do
programa. No Experience Tour, apresentamos um resumo rápido das funções
mais importantes da Melodyne. Também é interativo, então você pode
participar e experimentar tudo por si mesmo.
Para ajudá-lo a começar, o Melodyne vem com um efeito de reverberação integrado e

um sintetizador de software de som pequeno, mas agradável, chamado Podolski, com
o qual você pode experimentar as funções Audio-to-MIDI do Melodyne imediatamente
sem instalação adicional. Podolski foi gentilmente cedido por Urs Heckmann (www.u-
he.com). Outros sintetizadores e efeitos também podem ser usados, é claro.
Leia esta introdução pelo menos uma vez para se familiarizar com o
Melodyne; seria decididamente chato (não seria?) perceber tarde demais,
quando a produção já estava na lata, que havia uma maneira mais fácil ou
melhor de fazer algo do que a que você usou, e que você poderia ter obtido
melhores resultados com muito menos esforço você sabia sobre isso.

O que é Melodyne?
Tente o que vier à mente; experimente o quanto quiser; nenhum mal pode vir disso:
Melodyne tem uma função desfazer de vários níveis que permite que você volte atrás
se as alterações que você fizer não saírem do jeito que você deseja. Além disso,
nenhuma das alterações feitas durante a edição tem o menor impacto sobre o
arquivo original em seu disco rígido.
Começamos esta introdução com algumas dicas rápidas sobre instalação antes
de irmos ao âmago da questão: as principais funções do programa.
Esperamos que você goste de trabalhar com a Melodyne e que ela o ajude a
atingir seus objetivos musicais.
Manual do usuário do estúdio Melodyne

9
01 Instalação e ativação
01-01 Instalação
Para instalar o Melodyne, inicie o programa de instalação, que pode ser encontrado no CD
do Melodyne ou baixado do site da Celemony (pode ser necessário descompactar o
programa de instalação com um clique duplo). Basta seguir as instruções na tela para a
instalação. Uma vez que o programa de instalação armazenou os arquivos no disco rígido,
você pode iniciar o Melodyne com um clique duplo.
O programa de instalação do Melodyne oferece várias opções porque o Melodyne

funciona com várias interfaces de plug-in diferentes. Nem todos os componentes
possíveis fazem parte da instalação padrão. Além do próprio Melodyne e do suporte
ReWire, os plug-ins Melodyne Bridge para as interfaces VST, RTAS e AU (o último nome
apenas no Mac) fazem parte da instalação padrão. O suporte para DXi (somente PC)
não faz parte da instalação padrão; por favor, ative esta opção manualmente se você
precisar.
Antes da instalação, o programa de instalação verifica quais componentes já estão

instalados. Você pode, por exemplo, instalar o Melodyne por conta própria e executá-lo
primeiro sem suporte a plug-ins. Os plug-ins desejados ou outras opções podem ser
adicionados no decorrer de uma segunda instalação sem danificar a instalação original ou
a ativação.
No Windows, está disponível um programa de desinstalação, que pode ser usado

para desinstalar os componentes desnecessários. Para isso, proceda da seguinte
forma: 1. no menu Iniciar, abra o Painel de Controle;
2. clique duas vezes em „Adicionar ou Remover Programas“;
3. na lista de programas instalados, escolha Melodyne e clique em „Remover“.
Para mais informações sobre a instalação e os arquivos que são armazenados

durante a mesma, consulte nosso FAQ em www.celemony.com/faq.
Nota: Melodyne está sendo continuamente aprimorado. Durante a ativação online, é feita uma
verificação para ver se está disponível uma versão posterior à versão instalada. Depois, verifique de
tempos em tempos para ver se uma versão mais recente está disponível do que a atualmente
instalada em seu computador. Uma maneira fácil de fazer isso é escolhendo "Verificar atualizações"
no menu Ajuda. Alternativamente, você pode fazer isso visitando www.celemony.com/mycelemony.
Através do menu Ajuda da Melodyne ou do site da Celemony, você também pode entrar em contato
com o Suporte ou consultar nosso FAQ. Se o computador que você usa para música não estiver
conectado à Internet, veja como descobrir se uma atualização está disponível ou não para o seu
Melodyne:

01-02 Ativação e myCelemony
- descubra qual versão do Melodyne você está usando; isso é exibido na inicialização, mas
também pode ser descoberto selecionando o item „Sobre…“ no menu;
- visite a área de download do site da Celemony e verifique se uma versão mais recente
está disponível; todas as versões atuais estão listadas lá; se houver uma versão mais
recente, faça login na sua conta myCelemony (veja abaixo) e baixe o programa de
instalação relevante.
01-02 Ativação e myCelemony

Antes de poder usar o Melodyne em seu computador, você deve se registrar no myCelemony como
usuário e ativar o Melodyne. Esse procedimento geralmente leva apenas alguns minutos e precisa
ser realizado apenas uma vez.
"Registrar" significa abrir uma conta de usuário na seção myCelemony do site da

Celemony. Isso acontece em conjunto com a ativação do Melodyne (veja abaixo).
Você pode acessar essa conta de qualquer computador conectado à Internet
digitando seu nome de usuário e senha (www.celemony.com/mycelemony). Sua
conta myCelemony consiste em um perfil de cliente e uma exibição de produto
organizada hierarquicamente. Lá você pode:
- veja todos os produtos Celemony que você ativou, bem como seu status de
ativação;
- baixe os programas de instalação mais recentes para seus produtos, bem como as
atualizações correspondentes;
- em alguns casos, baixe outros produtos Celemony a um preço favorável ou
gratuitamente;
- escolha que tipo de newsletter Celemony deseja receber e edite seus outros
dados de usuário.
Um assistente de ativação
integrado ao Melodyne
orienta você em todas as
etapas necessárias para
registro e ativação.

„Ativação“ é o processo de autorizar o uso de sua cópia do Melodyne em um computador

específico. Você precisa ativar o Melodyne antes de poder usá-lo por qualquer período de
tempo. Distinguimos três maneiras de ativar o Melodyne:
- ativação online, através da qual Melodyne estabelece um link direto com o servidor
myCelemony e, portanto, exige que seu computador de música esteja conectado à
Internet;
- ativação offline, que é feita através da exportação e importação de pequenos arquivos, e requer
apenas que você tenha acesso à Internet a partir de um computador (escritório, cibercafé, …);
- iLok, que envolve o uso de um dongle de proteção contra cópia iLok da Pace e
exige que você possua um dongle iLok e seja capaz de acessar a Internet de
qualquer computador (escritório, cibercafé,…).
Um assistente de ativação integrado ao

Melodyne oferece todas as opções
mencionadas acima e o orienta em
todas as etapas necessárias para
registro e ativação. O assistente é
executado automaticamente na
primeira vez que você inicia o
Melodyne e pode ser aberto mais tarde
através da entrada ‚Licença' no menu
‚Janela'. Ao iniciar o Melodyne pela
primeira vez após a instalação, você vê
a página de boas-vindas do assistente:
Escolha se deseja ativar o programa ou transferir uma licença para seu dongle iLok. Em
seguida, clique em "Continuar". Se você já possui um iLok com uma licença Melodyne válida,
insira o dongle iLok em uma porta USB livre em seu computador para usar o Melodyne.
Assim que a Melodyne encontra uma licença válida no iLok, o assistente informa isso. Você
pode então fechar a janela e trabalhar com o Melodyne.

01-03 Ativação online ou offline
01-03 Ativação online ou offline

Isso possibilita ativar o Melodyne em um computador específico. Um único número
de série Melodyne pode ser ativado em no máximo dois computadores ao mesmo
tempo. Após selecionar esta opção, clique em "Continuar". O assistente exibirá então
a página de ativação, onde você deve primeiro inserir seu número de série. Você
encontrará isso no Manual do Usuário Melodyne impresso ou no e-mail que
confirmou sua compra em nossa loja virtual. Agora escolha se deseja realizar a
ativação online ou offline ou então ative o Melodyne temporariamente para começar
(veja abaixo). Depois de fazer sua escolha, clique em "Continuar".
Ativação on-line
Se você ainda não registrou seu número de série Melodyne, o assistente iniciará seu
navegador, encontrará o site myCelemony e abrirá a página de perfil do cliente. No
Mac, durante a ativação, você será solicitado a inserir a senha de administrador do seu
computador; no Windows, você deve fazer logon em uma conta de administrador para
ativar o Melodyne. Isso é necessário para que o Melodyne possa armazenar o arquivo
de licença do myCelemony na área raiz do seu computador.
Observação: Se você já possui uma conta myCelemony, não precisa abrir uma segunda
(e deve evitar fazê-lo, para maior clareza). Em vez disso, clique no link na página de
perfil do cliente que o levará à página de login do myCelemony, onde você poderá fazer
login digitando seu nome de usuário e senha. Isso garantirá que seu novo Melodyne
seja registrado em sua conta myCelemony existente.
Na página de perfil do cliente myCelemony, insira os dados necessários e confirme

clicando em „Continuar ativação“. Na página de confirmação a seguir, você será
solicitado pelo myCelemony a retornar ao assistente de ativação no Melodyne, onde
deverá clicar em "Continuar". A Melodyne baixará os dados de ativação do servidor
myCelemony e concluirá o processo de ativação.
Se você já registrou o Melodyne e deseja realizar uma segunda ou nova ativação (para seu
laptop, por exemplo, ou após a troca de seu disco rígido), depois de inserir seu número de
série, selecione „Ativar Online“ e clique em „Continuar“. O Melodyne então se comunicará
automaticamente com o servidor myCelemony e realizará a ativação por conta própria.

Ativação off-line
A ativação offline envolve 3 etapas:
1. exportando um arquivo de solicitação de ativação do assistente de ativação
2. transferir este arquivo para um computador capaz de se conectar à Internet e fazer o
upload do arquivo para myCelemony
3. baixar o arquivo de ativação e arrastá-lo para o assistente de ativação e
soltá-lo.
Se você optou pela ativação offline, a página "Export request file" aparecerá:
Exporte o arquivo arrastando e soltando no disco rígido e transfira-o (por exemplo, usando uma
unidade flash USB) para um computador com acesso à Internet. O arquivo de solicitação é um
pequeno arquivo HTML com uma página da Web local que deve abrir seu navegador quando você
clicar duas vezes nele. Se isso não acontecer, abra o arquivo manualmente a partir do seu
navegador (o comando relevante deve ser chamado de „Open Page“ ou algo semelhante). Na
página da Web local exibida, você verá um botão. Clique nele para estabelecer a conexão com
myCelemony e transferir os dados necessários para a ativação. Em seguida, insira os dados
necessários no perfil de cliente da sua nova conta myCelemony e confirme suas entradas clicando
em „Continuar ativação“.
Se você já possui uma conta myCelemony, não precisa abrir uma nova e isso só
causará confusão. Em vez disso, clique no link na página Perfil do cliente que
leva você à página Login e, em seguida, faça login usando seu nome de usuário
e senha existentes. Seu novo Melodyne será registrado em sua conta
myCelemony existente.

01-04 Ativação Temporária
Assim que os dados forem transferidos para o servidor myCelemony e processados,

myCelemony oferecerá o arquivo de ativação para download. Clicar no link iniciará o
download. Onde exatamente o arquivo baixado é armazenado em seu computador depende
das configurações do seu navegador. Por favor, verifique estes, se você não conseguir
encontrar o arquivo depois de baixá-lo.
Leve este arquivo para o seu computador de música e inicie o Melodyne. Quando o assistente
de ativação aparecer, basta arrastar e soltar o arquivo de ativação em sua janela. Você
será solicitada novamente a senha
de administrador do seu
computador, quando a página de
status do assistente aparecerá para
confirmar que a ativação foi bem-
sucedida.
Depois de ver esta página, você

sabe que o processo de ativação foi
concluído. Agora você pode fechar
o assistente e trabalhar com o
Melodyne sem restrições.
01-04 Ativação Temporária

Se você não puder decidir imediatamente qual forma de ativação usar, Melodyne
permite que você pense: após a primeira instalação, você pode usar o software por
dez dias após inserir o número de série, o que permite começar a trabalhar
imediatamente. A ativação temporária só é possível após a primeira instalação do
Melodyne em um computador.
Após selecionar esta opção, clique em "Continuar". O assistente informará que o

Melodyne foi ativado por um período de dez dias. Agora você pode fechar o
assistente e usar o Melodyne. Recomendamos, no entanto, que você faça a ativação
definitiva o mais rápido possível. Caso contrário, o período de ativação temporária
pode expirar precisamente no momento errado…

01-05 Ativação do iLok

Você também pode ativar o Melodyne usando um dongle de proteção contra cópia USB iLok
fabricado pela Pace (www.pace.com). Quando esta solução é escolhida, sua licença do
Melodyne é transferida para um dongle iLok, possibilitando o uso do software em vários
computadores – desde que, obviamente, o Melodyne tenha sido instalado em cada um
deles e você insira o dongle em uma porta USB cada vez que você deseja executá-lo. Isso
permite que você carregue sua cópia do Melodyne com você se você trabalha regularmente
em vários estúdios diferentes. Um iLok é capaz de armazenar muitas licenças diferentes,
incluindo as de outros fabricantes, então você não precisa de um dongle diferente para
cada item de software que você escolheu ativar dessa maneira.
Para usar o sistema de ativação iLok, você precisa:

- um dongle de proteção contra cópia iLok (que você pode comprar em sua loja de música
local; Celemony não vende dongles iLok);
- para abrir uma conta iLok em www.ilock.com (a menos que você já tenha uma);
- para transferir sua licença Melodyne para sua conta iLok (isso é feito através
do site myCelemony, que o assistente abrirá para você;
- para transferir sua licença Melodyne de sua conta iLok para seu dongle iLok (isso
é feito em www.ilok.com, onde você encontrará as instruções necessárias).
Observação: se você optar pela ativação do iLok, não terá mais direito a uma ativação
específica do computador da Celemony.
Quando, na página de boas-vindas do assistente de ativação, você seleciona „ativação do

iLok e clica no botão „Continuar“, uma nova página é aberta no assistente para solicitar
uma licença do iLok. Primeiro digite seu número de série. Você encontrará isso no Manual
do Usuário Melodyne impresso ou no e-mail que foi enviado a você confirmando sua
compra em nossa loja virtual. Você pode transferir sua licença para sua conta iLok online de
seu computador de música ou offline de outro computador com acesso à Internet. Escolha
a opção desejada e clique em "Continuar".
Solicitando a transferência da sua licença iLok online

O Melodyne iniciará seu navegador de Internet, abrirá o site myCelemony e
conectará você à página de perfil do cliente.
Nota: Se você já tem uma conta myCelemony, não precisa abrir uma segunda e isso só
causará confusão. Em vez disso, clique no link correspondente na página de perfil do
cliente para acessar a página de login do myCelemony. Agora faça o login usando seu
nome de usuário e senha. Isso garantirá que seu novo Melodyne seja registrado em sua
conta myCelemony existente.

01-05 Ativação do iLok
Na página de perfil do cliente myCelemony, insira os dados necessários e confirme suas

entradas clicando em „Continuar ativação“. Isso o levará a uma página na qual você deve
inserir o nome da sua conta iLok („iLok User ID“). Certifique-se de inserir isso corretamente (o
nome diferencia maiúsculas de minúsculas), caso contrário, a transferência da licença
falhará. Agora clique no botão "Transferir". O servidor myCelemony se conectará ao servidor
de www.ilok.com para verificar se realmente existe uma conta com o nome que você digitou.
Nesse caso, ele transferirá sua licença do Melodyne para essa conta. Assim que a
transferência for iniciada, você pode fechar a página myCelemony.
Solicitando uma transferência de licença do iLok offline
A transferência offline de uma licença envolve duas etapas adicionais: 1.

exportação de um arquivo de solicitação do assistente de ativação;
2. transferir este arquivo para um computador que seja capaz de se conectar à
Internet e carregar os dados no myCelemony.
Ao optar por uma ativação offline, a primeira página a aparecer é a de exportação do

arquivo de solicitação. Exporte o arquivo de solicitação arrastando e soltando no disco
rígido e transporte o arquivo (por exemplo, usando uma unidade flash USB) para um
computador que tenha acesso à Internet.
O arquivo de solicitação é um pequeno arquivo HTML com uma página da Web local que deve abrir seu
navegador automaticamente quando você clicar duas vezes nele. Se isso não acontecer, abra o arquivo
manualmente usando o comando "Abrir página" do navegador ou algo semelhante.
Na página da Web local exibida, você verá um botão. Clique aqui para
estabelecer a conexão com myCelemony e transferir os dados necessários
para a ativação.
Nota: Se você já possui uma conta myCelemony, não precisa abrir outra conta (e
fazê-lo apenas para causar confusão). Em vez disso, clique no link na página Perfil
do cliente que o leva à página Login e faça login usando seu nome de usuário e
senha.
Na página de perfil do cliente do myCelemony, insira os dados necessários e confirme sua entrada
com um clique em „Continuar ativação“. Isso o levará a uma página onde você deve inserir o nome
da sua conta iLok („iLok User ID“). Tome cuidado para inserir isso corretamente (diferencia
maiúsculas de minúsculas), caso contrário, a transferência da licença falhará. Em seguida, clique na
chave Transferir. O servidor myCelemony se conectará ao servidor em www.iLok.com para ver
primeiro se existe ou não uma conta com o nome fornecido e, em caso afirmativo, transferir a
licença para ela. Quando a transferência estiver concluída, você poderá fechar o site myCelemony.

Transferindo a licença da sua conta iLok para o seu dongle

Navegue até o site do iLok (www.ilok.com) e faça o login. Sua licença do Melodyne já deve
estar em sua conta. Seguindo as instruções fornecidas no site do iLok, transfira a licença para
o dongle do iLok. Assim que a transferência for concluída, você pode fechar o navegador. A
partir de agora, simplesmente inserindo o dongle em uma porta USB sobressalente, você
poderá ativar o Melodyne em qualquer computador que desejar - desde que atenda aos
requisitos de sistema do Melodyne e que o Melodyne (o programa real) tenha sido instalado
primeiro no isto. Caso contrário, você deve instalar o aplicativo da maneira normal; o iLok
detém apenas a licença, não o programa em si!
Observe que se você estiver usando o Melodyne em vários computadores diferentes, suas
preferências (seleção do driver de áudio, atalhos de teclado, comportamento do programa
etc.) em cada computador serão independentes. Em outras palavras, eles são armazenados
no próprio computador e não no dongle iLok. Se você atribuiu uma série inteira de atalhos
de teclado a várias funções em um computador e deseja transferi-los para outro, você pode
fazer isso copiando o arquivo Preferences, que você encontrará no seguinte local, para o
mesmo local no computador de destino:
Mac: /[seu nome de usuário]/Library/Preferences/Melodyne Preferences Windows XP: C:
\Program Files\Celemony\Melodyne 3.x\Melodyne.pref Windows Vista: C:\Users\[seu
nome de usuário]\AppData\ Roaming\Celemony Software GmbH\Melodyne.pref
01-06 Ativando um título MSL

O assistente de ativação também é usado para ativar os bancos de som da Melodyne
Sound Library (MSL) da Celemony. Para ativar seu MSL, proceda da seguinte forma.
No menu „Janela“, selecione „Licença“ para abrir o assistente de ativação. Você verá a
página de status confirmando que o Melodyne foi ativado com sucesso. Clique no
botão "Ativar Banco de Som". A página de ativação do banco de som aparece na qual
você pode escolher se deseja ativar um MSL ou um banco de som Liquid (veja abaixo).
Selecione a opção para MSL e clique em "Continuar". A página de ativação do MSL
aparecerá. Aqui você deve primeiro inserir o número de série do seu título MSL. Você
encontrará isso no Manual do Usuário do seu MSL. Agora escolha se deseja ativar o
título MSL online ou offline. O resto do procedimento é semelhante ao que você usou
para ativar o próprio Melodyne, então leia a passagem acima marcada como „Ativação
Online“ ou „Ativação Offline“ conforme apropriado.

01-06 Ativando um título MSL
Uma ativação MSL se aplica a todos os produtos registrados em sua conta

myCelemony que são capazes de ler bancos de som MSL. É por isso que faz sentido
usar uma única conta myCelemony para registrar todos os seus produtos Celemony. O
mesmo se aplica ao registro offline. Você não pode e não deve tentar abrir uma nova
conta myCelemony para um título MSL. O MSL deve ser registrado na mesma conta
que sua cópia do Melodyne.
Assim que a ativação for bem-

sucedida, o título MSL ativado será
exibido na página de status do
assistente de ativação:
Clicar duas vezes na entrada de um banco de som ativado tem dois efeitos possíveis:
- se o Melodyne ainda não souber onde o banco de som está armazenado, uma caixa de seleção de
arquivo é aberta, que você pode usar para localizar o banco de som;
- se o Melodyne já souber onde o banco de som está armazenado, clicar duas vezes abre a
janela Melody Manager a partir da qual você pode acessar as amostras do banco de som.

01-07 Ativando um banco de som Liquid da Ueberschall

O assistente de ativação também é usado para ativar os bancos de som da série
Liquid da Ueberschall. A ativação neste caso não tem nada a ver com myCelemony,
mas é tratada pelo próprio Ueberschall. Para ativar seu banco de som Liquid,
proceda da seguinte forma.
No menu „Janela“, selecione „Licença“ para abrir o assistente de ativação. Você verá a
página de status confirmando que o Melodyne foi ativado com sucesso. Clique no
botão "Ativar Banco de Som". Na página que aparece, você pode escolher se deseja
ativar um MSL ou um banco de som Liquid. Selecione a opção para Líquido e clique em
"Continuar". A página de ativação do Liquid é exibida:
- clique no botão „Adicionar“ para selecionar e registrar um banco de som Liquid;
- copie o código de desafio exibido;

- clique no botão „Página Web“ para acessar o site da Ueberschall. A partir daí, navegue até a
Área do Usuário e clique no link para a ativação de um banco de som Liquid:
- insira seu código de desafio para obter o código de resposta para seu computador;
- copie o código de resposta no campo correspondente na página do
assistente exibida acima.
A ativação está concluída e você pode fechar o assistente.
Clicar duas vezes na entrada de um banco de som ativado tem dois efeitos possíveis:
- se o Melodyne ainda não souber onde o banco de som está armazenado, uma caixa de seleção de
arquivo é aberta, que você pode usar para localizar o banco de som;
- se o Melodyne já souber onde o banco de som está armazenado, clicar duas vezes abre a
janela Melody Manager a partir da qual você pode acessar as amostras do banco de som.

01-08 Desativação
01-08 Desativação
Se você está vendendo seu computador ou não deseja mais usá-lo para fazer música,
desative o Melodyne. (Obviamente, isso só é possível se o Melodyne tiver sido ativado
no computador, não se você estiver usando um iLok para ativá-lo.). Depois de desativar
o Melodyne, sua conta myCelemony pode ser creditada com uma nova ativação. A
desativação é realizada usando o assistente de ativação. Observe que você não poderá
iniciar o Melodyne novamente após a desativação! Você pode, no entanto, começar
novamente com um computador desativado ativando o Melodyne uma segunda vez
nele. Isso pressupõe que outra ativação esteja disponível em sua conta myCelemony
Desativação on-line
No caso de desativação online, uma nova ativação é creditada automaticamente em sua
conta myCelemony. No menu „Janela“, selecione „Licença“ para abrir o assistente de ativação.
Você verá a página de status confirmando que o Melodyne foi ativado com sucesso. Clique
no botão "Desativar Melodyne". A página de desativação é exibida. Selecione lá a opção de
desativação online e clique em „Continuar“. Agora você deve digitar a senha de
administrador do seu computador e confirmar uma pergunta de segurança. Após uma
pequena pausa, uma caixa de diálogo informará que a desativação foi bem-sucedida. Ao
fechar esta caixa de diálogo, você sairá automaticamente do Melodyne. Sua conta
myCelemony também será creditada automaticamente com uma ativação.
Desativação off-line
Ao selecionar a desativação offline, você deve carregar os dados de um pequeno arquivo
de crédito HTML de qualquer computador conectado à Internet para myCelemony; só
então a sua conta myCelemony pode ser creditada com um crédito de ativação, por isso
não se esqueça deste importante passo.
No menu „Janela“, selecione „Licença“ para abrir o assistente de ativação. Você verá a página
de status confirmando que o Melodyne foi ativado com sucesso. Clique no botão "Desativar
Melodyne". A página de desativação é exibida. Selecione lá a opção de desativação offline e
clique em „Continuar“. Primeiro você deve digitar a senha de administrador do seu
computador e confirmar uma pergunta de segurança.
A página para a exportação do arquivo de crédito aparecerá então:

A página do assistente mostrada aqui
permite, por exemplo, arrastar o arquivo de
crédito diretamente para uma unidade flash
USB, que você pode levar para um
computador que oferece acesso à Internet.
Ao mesmo tempo em que a página Crédito de
exportação aparece, o arquivo é colocado na
área de trabalho do seu computador. Não é
absolutamente necessário usar a opção de
arrastar e soltar, então não se preocupe se
você fechou acidentalmente a janela do
assistente. Em qualquer caso, você
encontrará o arquivo de crédito necessário na
área de trabalho do seu computador.
Para carregar os dados e obter um crédito de ativação, proceda da seguinte forma:
- transferir o arquivo de crédito para um computador que tenha acesso à Internet;

- clique duas vezes no arquivo de crédito; este é um pequeno arquivo HTLM com uma
página da web local que deve abrir seu navegador quando você clicar duas vezes nele; se
isso não acontecer, abra o arquivo manualmente a partir do seu navegador (o comando
relevante deve ser chamado de „Open Page“ ou algo desse tipo). Na página da Web local
exibida, você verá um botão. Clique aqui para estabelecer uma conexão com
myCelemony e carregar os dados. Assim que os dados forem transferidos para o servidor,
você será creditado com uma ativação. Você o verá indicado ao lado da entrada do
produto relevante na visão geral.
01-09 Sem Internet?

Se você não tiver acesso à Internet, poderá solicitar uma ativação por correio da
Celemony. Proceda conforme descrito acima em „Ativação Offline“ e exporte o arquivo
de solicitação para a ativação. Grave o arquivo em um CD e nos envie o CD. Você
receberá de nós um arquivo de ativação em CD, que você poderá importar exatamente
como se tivesse baixado do myCelemony. Por favor, não se esqueça de nos enviar o
seu endereço! Nosso endereço é:
Celemony Software GmbH
Valleystrasse 25
81371 Munique
Alemanha

01-10 Informações básicas sobre ativação
01-10 Informações básicas sobre ativação

A Celemony se esforçou para tornar o processo de ativação o mais simples e transparente
possível para os usuários. Na seção a seguir, gostaríamos de responder a algumas das
perguntas que você talvez queira nos colocar.
O que o Celemony faz com os dados pessoais que tive que inserir para abrir uma
conta no myCelemony?
Seus dados são tratados como confidenciais e não são repassados a terceiros. Ele é usado
pela Celemony para o gerenciamento de sua conta myCelemony, além de possibilitar o
envio, se desejar, de um boletim informativo por e-mail que leva em consideração sua
nacionalidade.
Quais dados são transferidos para o meu servidor myCelemony durante a ativação?
Os dados trocados são os mesmos, independentemente de você optar pela ativação online
ou offline. Os seguintes dados são transferidos para o servidor myCelemony durante a
ativação:
- a edição do Melodyne à qual a ativação se refere (ou seja, essencial, uno, plugin ou
estúdio)
- o número da versão do software (para que o servidor possa mantê-lo informado sobre as
atualizações)
- um número de série do computador gerado automaticamente – que serve como uma 'impressão
digital' para identificar seu computador (anteriormente conhecido como 'User ID'; dependendo
do equipamento do computador, pode haver vários deles)
- o nome do seu computador; isso é exibido pelo myCelemony para facilitar o
acompanhamento.
Os arquivos descritos acima são transferidos automaticamente no caso de registro online.
No caso de ativação offline, isso é incluído no arquivo de solicitação a ser carregado na
página da web myCelemony. Este é um arquivo HTML simples, cujo conteúdo pode ser
inspecionado em qualquer editor de texto. O conteúdo do arquivo HTML é transferido para
myCelemony assim que você estabelecer uma conexão com o servidor usando o botão no
navegador.
Quais dados o servidor myCelemony envia de volta para a ativação?

myCelemony envia um arquivo codificado de volta. Você recebe um código de ativação que
permite que o software Melodyne seja executado sem restrições em seu computador. O
conteúdo deste arquivo também pode – no caso de registro offline – ser aberto e inspecionado
em um editor de texto. Uma vez que está codificado, no entanto, não contém nada que você
possa ler.

Por quanto tempo e em que circunstâncias a ativação em um determinado computador

permanece válida?
A ativação de um determinado computador é baseada em sua 'impressão digital',
que é gerada para o computador no momento da solicitação de ativação e
transferida para o servidor myCelemony. Enquanto esta 'impressão digital' não
mudar, a ativação do seu software também permanecerá efetiva. A 'impressão
digital' e a ativação não são afetadas quando:
- você atualiza o sistema operacional ou instala um novo;
- alterar componentes de hardware, como disco rígido ou monitor (com
exceção da placa de rede);
- atualize seu software Melodyne (desde que seja uma atualização gratuita);
- reinstale o software Melodyne.
O que deve ser considerado para uma ativação bem-sucedida do iLok?

Se você está usando ou deseja usar um iLok da Pace para a ativação do Melodyne, você
precisa estar ciente acima de todos os seguintes pontos:-
- depois de ter optado pela ativação do iLok, você não pode mais solicitar nenhuma ativação
específica do computador do myCelemony. Seu iLok, em outras palavras, torna-se a 'chave'
exclusiva que lhe dá acesso ao Melodyne.
- A Celemony não se responsabiliza em caso de perda ou dano de uma licença que tenha sido
transferida para um iLok. Certifique-se de que seu iLok esteja devidamente segurado. Você
também encontrará informações sobre isso em www.ilok.com.
Se você tiver mais alguma dúvida sobre a ativação, consulte nosso FAQ em
www.celemony.com (que você também pode acessar de dentro do programa usando o
menu Ajuda). Se você tiver algum problema com a ativação, consulte nosso suporte em
registration@celemony.com. Entre em contato conosco se você comprou seu Melodyne de
segunda mão, para que possamos alterar o registro para você.

01-11 Escolha de drivers de áudio
01-11 Escolha de drivers de áudio

No Mac OS X, o Melodyne usa automaticamente os drivers Core Audio e o hardware de áudio
integrado do Mac. Se você conectou outro hardware de áudio ao computador, você pode
selecioná-lo usando a caixa de diálogo Preferências
Em Windows, aparece uma pequena janela na qual você pode selecionar um driver. O
padrão é DirectX, pois essa interface de áudio está presente na maioria dos PCs. Drivers
DirectX, no entanto, raramente são otimizados para reprodução de áudio sem atrasos. Se
você tiver outro hardware de áudio disponível equipado com drivers ASIO, recomendamos
que você o use em vez do dispositivo DirectX.
Se ocorrerem problemas, verifique se um tamanho de buffer menor que o padrão funciona com
seu sistema (se o tamanho do buffer for muito pequeno, o resultado pode ser pequenos cliques
ou interrupções na reprodução). Buffers menores significam menos latência e aumentam
audivelmente a velocidade com que o Melodyne responde às suas ações nos controles. Você
encontrará mais informações sobre essas opções de configuração na seção que trata das
Preferências.

02 Geral
Régua do Tempo
O tempo em compassos e
batidas ou segundos
Notação
O ícone da Pauta
alterna a notação
exibir ligado e desligado
Campos de título da faixa
Campos de título da faixa
com solo, mudo e

interruptores de registro
Exibição de trilha
O arranjo
área mostrando
As faixas de Melodyne
Transporte
Controles de transporte do Melodyne,
incluindo controles Cycle, Key Signature,
Tempo, Click Volume e Autostretch

Traduzido do Inglês para o Português - www.onlinedoctranslator.com
Acordo de Visão Geral
Grade de Quantização
Interruptor e seletor
Ativa ou des-
ativa a Quantização
Rede; seleciona qua-
fator de tização / tamanho da
grade
Botões de zoom
Aumentar diminuir
vertical (eixo y) e
horizontal (x
eixo) resolução da
tela
Barras de zoom/rolagem
Com as barras de rolagem, você pode ampliar e
avançar ou retroceder no tempo.

02 Geral
Régua do Tempo Exibição do Editor

O tempo em compassos e O painel Editar de
batidas ou segundos um Melodyne uno
plotagem de janela
Localizador
Tempo (eixo x) contra
deixei
Pitch (eixo y)
As ferramentas
A caixa de ferramentas de Melodyne
Notação
O ícone da Pauta
alterna a notação
exibir ligado e desligado
Bolha
Com monofônico
materiais de áudio,
Melodyne é capaz
de identificar e
exibindo o
notas individuais
constituindo o
melodia – para o
tom, consulte a esquerda-
margem de mão
Nota Régua
Quando a escala se encaixa
modo está ativado,
clique no tônico para
identificar a tonalidade
e a tecla [Shift]
para alternar entre
maior e menor
modos
Pitch Snap
O menu para habilitar e desabilitar a
função Pitch Snap

Editor de visão geral
Modo de reprodução Seleção de faixa

Reproduz “selecionado”, selecione na caixa de lista quais
“visível” ou o faixas exibir no Editor
todo o arranjo
Localizador
certo
Interruptor de grade de
quantização Ativa ou desativa
a grade de quantização
Quantização
Seletor de grade
Caixa de listagem de
qual selecionar
quantização
fator/tamanho da grade
Botões de zoom
Aumentar diminuir
vertical (eixo y) e
horizontal (x
eixo) resolução da
tela
Barras de zoom/rolagem
Com as barras de rolagem, você pode ampliar e
avançar ou retroceder no tempo.

02 Geral
Menu de arquivo
Comandos para criar, carregar e/ou

salvar arranjos, arquivos de áudio e
arquivos MIDI, bem como para abrir o
navegador de arquivos ‚Melody
Manager' e inserir e remover faixas
Editar menu
A função de desfazer de vários níveis do
Melodyne, os comandos padrão Copiar,
Recortar e Colar, vários comandos
específicos de seleção e Melodyne, bem
como acesso às macros Correct Pitch e
Quantize Time
Menu de definição
Comandos para o
desempenho, cor-
reção e edição
do áudio de Melodyne
detecção, bem como
para a interpretação
de seus resultados

Menus de visão geral
Ver menu
Uma variedade de opções relacionadas ao
layout da janela Editor e Arranjo, bem
como a exibição e ocultação dos
inspetores de algoritmo de reprodução e
áudio para MIDI
Menu de navegação
Comandos para a criação e exclusão de
marcadores e navegação com sua ajuda
Menu MIDI
Várias opções para a transposição e edição de blobs
usando notas MIDI recebidas, bem como comandos para
abrir as caixas de diálogo de preferências MIDI e inspetor
de áudio para MIDI
Menu da janela
Comandos para abrir a janela Editor, Mixer e
Arrangement junto com várias outras janelas
do Melodyne
Menu de ajuda
Comandos para abrir o manual e ficar online para verificar
atualizações e acessar as páginas de perguntas frequentes e
suporte no site da Celemony

02 Geral
Ferramenta principal
No início de uma nota: No meio de uma nota: alter No final de uma nota: altere o
alter position (se a tecla pitch (se a tecla Alt for comprimento (se a tecla Alt for
Alt for pressionada: sem pressionada: em passos de pressionada: sem encaixar)
snap) um cent ao invés de um
semitom)
Acima/abaixo de uma nota: crie uma separação de notas (onde não existe);
caso contrário, exclua (clique duas vezes) ou mova um. Se a tecla Alt for
pressionada, segmentos podem ser criados ou reunidos; o último
pressupõe, é claro, que eles já pertenceram um ao outro.
Ferramenta de arremesso
No início ou no meio ou em uma nota: clique duas No final de uma nota: controle a
vezes em quantize pitch para o semitom adequado transição de tom para a próxima
mais próximo (quadro azul) nota. Clique duas vezes: transição
ativada ou desativada
Sub-ferramentas (para modulação de afinação — ou seja, vibrato — ou
desvio: Essas ferramentas não são sensíveis ao contexto: clicar duas vezes
em uma nota remove o vibrato ou desvio completamente ou o restaura.
Ferramenta formante
No início ou no meio de uma nota: alter No final de uma nota: controla a

formantes (lembre-se de que isso só é possível se transição do formante para a
o algoritmo de reprodução 'melódico' tiver sido próxima nota
selecionado). Clique duas vezes: restaure os
feixes formantes para suas posições originais

Ferramentas de visão geral
Ferramenta de amplitude
No início e no meio de uma nota: altere a No final de uma nota: controla a
amplitude. Clique duas vezes: silenciar ou ativar transição de amplitude para a
notas (alternar) próxima nota
Ferramenta de tempo
No início ou no meio de uma nota: altere a posição da No final de uma nota: altere o
nota (se a tecla Alt estiver pressionada: sem encaixar). comprimento (se a tecla Alt for
Clique duas vezes: quantize para a próxima unidade de pressionada: sem encaixar)
tempo adequada (silhueta no quadro azul)
Sub-ferramenta: ferramenta para controlar a velocidade inicial das notas
Ferramenta de separação de notas
Acima/abaixo de uma nota: crie uma separação de notas (onde

não existe); caso contrário, exclua (clique duas vezes) ou mova
um. Se a tecla Alt for pressionada, segmentos podem ser criados
ou reunidos; o último pressupõe, é claro, que eles já pertenceram
um ao outro.

02 Geral
02 Geral
Antes de começarmos a examinar as possibilidades de edição do Melodyne, gostaríamos de discutir

brevemente a estrutura do programa, bem como fazer algumas observações preliminares sobre a
interface do usuário e o manuseio de arquivos.
Atalhos de teclado: o Melodyne está disponível para PC e Mac, e os atalhos de teclado para
ambas as versões são essencialmente os mesmos. No entanto, onde neste manual você vê
a palavra '[Command]' (ou seja, entre colchetes), os usuários de Mac devem entender que
isso significa a tecla Apple e os usuários de PC a tecla Ctrl. Não há outras complicações;
'[Alt]' significa a tecla Alt e '[Shift]' a tecla Shift em ambas as plataformas.
O material ideal para trabalhar com Melodyne é monofônico (no sentido de compreender
uma única linha melódica desacompanhada em vez de conter acordes). A voz humana,
obviamente, é monofônica, assim como todos os membros das famílias de sopros e metais.
É com esse tipo de material que a Melodyne oferece a você a mais ampla gama de opções
de edição.
Instrumentos de percussão de todos os tipos, loops de bateria e fala também constituem

material adequado; O Melodyne insere automaticamente pausas entre batidas e sílabas, que,
portanto, mantêm seu caráter mesmo após o material ter sido esticado ou comprimido.
Você, portanto, não está confinado a melodias, mas pode editar material rítmico ou
semelhante a ruído - embora não com o mesmo grau de liberdade que você pode editar
material melódico.
Os usuários do estúdio Melodyne também podem editar material em que várias notas soem
simultaneamente, o que (por uma questão de brevidade) chamaremos de 'polifônico', como
gravações de guitarra e piano. Não só o programa pode ser usado para esticar, comprimir ou
transpor esse material, mas os resultados exibem a excelência única (em termos de qualidade de
som) pela qual a Melodyne é famosa. O estúdio Melodyne pode até ser usado para editar faixas nas
quais vários músicos estão tocando simultaneamente

02 Geral
e até mesmo mixagens completas - não importa quão complexo seja o arranjo. Isso
oferece a você o máximo em liberdade ao organizar ou editar áudio.
Com o Melodyne studio, você pode abrir e editar arquivos de áudio nos seguintes formatos:
– WAV, AIFF, SND ou Sound Designer II (este último apenas no Mac)
– Taxas de amostragem de resolução de 8 a 32 bits de 22,05, 44,1, 48, 88,2, 96 ou 192 kHz
– mono ou estéreo
O Melodyne oferece duas janelas principais: a janela Arrange, na qual as faixas são exibidas
de maneira semelhante à de um sequenciador de áudio, e o Editor, que abre
automaticamente quando você carrega um único arquivo de áudio e que é reservado para as
funções que fazem Melodyne único. Para abrir a janela Organizar, puxe para baixo oJanela
menu e selecioneMostrar arranjo.
[Sempre que, por acaso, você tiver que fazer uma sequência de seleções, seja de menus ou
caixas de diálogo, por brevidade, escreveremos os nomes dos itens a serem selecionados
em itálico, ligando os itens sucessivos com o símbolo '>'. O procedimento para abrir o Editor,
por exemplo, é:Janela > Mostrar Editor.]
É assim que o áudio é

exibido no Melodyne
e e não-
ent (como é o
você está editando um
salve o editado
versão como um novo arquivo de áudio, selecioneSalvar áudio… no menu Arquivo. (Se você ainda está
trabalhando em um arquivo de áudio, mas deseja salvá-lo para abri-lo novamente mais tarde para
continuar o trabalho, é claro que você pode salvar o arquivo individual inicialmente como um arranjo e só
depois exportá-lo). Para obter mais informações sobre as opções de exportação do Melodyne, consulte a
seção 05-07 Salvando áudio.

02 Geral
Na tela principal, as notas são representadas por blobs cuja extensão vertical é
indicativa de sua amplitude a cada instante; como resultado, cada blob exibe o
envelope de amplitude da nota a que se refere (ou seja, a forma como o volume muda
ao longo do tempo). O tom médio da nota ao longo de sua duração (onde isso foi
identificado) pode ser descoberto consultando a régua de notas na margem esquerda
- como é intuitivamente óbvio, quanto maior a posição vertical na tela, maior o tom —
enquanto o tom preciso em qualquer ponto no tempo é indicado pela fina linha
contínua (a 'Curva de Pitch') enfiada através dos blobs. Além dos blobs, o Melodyne é
capaz de exibir notas em uma pauta da maneira convencional: selecioneVisualizar >
Mostrar notas de pontuação. ou clique no ícone de pauta no canto superior
esquerdo da janela Editor ou Arranjar (à esquerda da régua de compasso/tempo) para
ativar e desativar a exibição.
As notas também podem
ser exibido em
notação convencional
Após selecionar um
tecla, [DEL] ou [BACK
para colá-los em
comandos int noE
aparecerá no c que
se move da esquerda
outros seguindo em
A cópia do blob a função 'key

snap' adapta-se à barra tonal
selecionada é verificada, os
blobs w se no original existem
m por exemplo, uma
semicolcheia deve ser
respeitada quando o fator de
quantização da nota em ambos
Se, por outro lado, você usar o

fator de quantização (para
documentar antes de colar.
colar manualmente a nota — ju
36 Uso do estúdio Melodyne

02 Geral
Os controles de transporte da Melodyne, sem dúvida, têm uma aparência familiar a eles, sendo
idênticos aos oferecidos pelos aplicativos de seqüenciamento convencionais (sem falar em cassetes
e gravadores de vídeo!). Você também pode usar a barra de espaço ([Espaço]) do teclado do
computador para pausar ou retomar a reprodução de todo o arquivo de áudio, bem como [Alt]+
[Espaço], se apenas parte do arquivo tiver sido selecionado, para reproduzir essa parte apenas.
Também é possível percorrer a gravação de áudio na trilha selecionada ou do Editor em qualquer
direção pulando de blob para blob como se fossem trampolins usando as setas esquerda e direita
([<-] e [->]) do o teclado do seu computador — ouvindo (ou seja, ouvindo) cada blob conforme ele é
selecionado.
No painel Transport, além

dos botões Start, Stop, Fast
Forward e Rewind, você verá
um botão Record (você pode
gravar
diretamente com a Melodyne) e
Ao arrastar o marcador cinza '1', você pode realinhar a régua com os dados de áudio: a régua se moverá,
em outras palavras, enquanto os dados de áudio permanecerem no lugar.

Para posicionar o cursor, clique na parte superior da régua; para iniciar a reprodução a
partir da nova posição do cursor, pressione a barra de espaço. Para combinar ambas as
operações, clique duas vezes na parte superior da régua e a reprodução começará
imediatamente a partir da nova posição do cursor. Clicando na parte superior da régua e
arrastando o mouse para a esquerda ou direita, você pode percorrer o arranjo ou o arquivo
no Editor para examinar diferentes partes dele, congelando a reprodução em um único
ciclo da forma de onda se você quiser que a música pare completamente - um exemplo
impressionante do poder da Síntese de Som Local da Melodyne!
Onde apenas uma parte do arquivo de áudio é exibida na janela Editor ou Arranjo,
você pode ver o que está à direita ou esquerda da área exibida, ou acima ou abaixo
dela, segurando a tecla [Command] e arrastando a tela na direção desejada usando a
mão que aparece no lugar do ponteiro do mouse.
Se você mantiver pressionada a tecla [Alt] ao mesmo tempo, a mão se tornará uma lupa e funcionará
como uma ferramenta de zoom. A ferramenta de zoom do Melodyne, no entanto, funciona de forma
diferente das de outros programas:
– para ampliar a exibição horizontal e verticalmente ao mesmo tempo, arraste o ponteiro diagonalmente para o canto
superior esquerdo (para diminuir o zoom) ou para o canto inferior direito (para aumentar o zoom) do Editor
– para ampliar horizontalmente ou verticalmente (mas não ambos), arraste o ponteiro para os lados (esquerda para diminuir o
zoom; direita para aumentar o zoom) ou verticalmente (para cima para diminuir o zoom; para baixo para aumentar o zoom)
Melodyne também oferece barras de rolagem horizontal e vertical, que também podem ser usadas para
alterar a resolução da tela: arraste o meio dos controles deslizantes para rolar a tela e os lados dos
controles deslizantes para aumentar ou diminuir o zoom. Você verá no controle deslizante uma
representação em miniatura das alturas ou posições das notas; o material que está fora do intervalo de
afinação na resolução de zoom selecionada (ou que funcionaria se você rolasse até lá) fica acinzentado.
Os controles deslizantes vertical e horizontal de Zoom/Rolagem
Arraste o centro do controle deslizante para mover

a janela de exibição e as laterais para aumentar ou
diminuir a resolução da tela

03-01 Análise e blobs de notas

– a ferramenta Principal e Macros
Gostaríamos agora de mostrar as funções básicas do Melodyne, então você precisa neste
momento carregar um arquivo de áudio; por favor use o arquivo “vocal.wav”, que você
encontrará na subpasta “Audio Files” da pasta “Manual”. Você pode, é claro, escolher algum
outro arquivo se preferir, mas certifique-se de que seja um com uma única linha melódica,
como um solo não acompanhado em um instrumento monofônico como um saxofone ou
flauta ou algo dessa natureza, pois é sobre este tipo de material que as funções de edição
de Melodyne podem ser demonstradas de maneira mais útil.
Abra um arquivo de áudio com “Abrir” ou
“Importar arquivo de áudio”
03-01 Análise e blobs de notas

Depois de selecionar um arquivo na caixa de diálogo Abrir e clicar em OK, o Melodyne abrirá e
analisará o arquivo. Essa análise é um processo em segundo plano essencial para as funções de
edição exclusivas oferecidas pela Melodyne; ao carregar um pequeno arquivo em um computador
rápido, você mal percebe que está ocorrendo, mas se o processamento necessário exigir mais
tempo, uma barra de progresso (um retângulo que é

preenchido gradualmente, da esquerda para a direita, com a cor de destaque do sistema à medida
que a operação prossegue) aparecerá para dar uma ideia de quanto tempo o processo pode
demorar.
O Melodyne armazena os dados de análise em um arquivo de análise

separado na mesma pasta do arquivo de origem e com o mesmo nome
(exceto que a extensão do nome do arquivo é “.mdd”); isso elimina a
necessidade de o Melodyne analisar o arquivo uma segunda vez quando
você o recarregar no dia seguinte. O Melodyne cria um arquivo de análise
para cada novo arquivo de áudio carregado. (Para informações mais
detalhadas sobre arquivos MDD e sua edição para fins de correção de
análise, consulte a seção 05-03 A análise e reprodução de áudio pela
Melodyne)
Uma vez que o processo de análise é concluído, o Editor é aberto, repleto de bolhas
famosas de Melodyne exibindo o centro exato de afinação e o envelope de
amplitude de cada nota. Agora você pode começar a editar o arquivo. Se o material
carregado for puramente melódico, os blobs serão exibidos no Editor em várias
alturas, dependendo de seu tom, que você pode ler na régua de notas na margem
esquerda. Se, por outro lado, o material foi identificado como ruído/percussivo ou
polifônico, os blobs serão exibidos na mesma altura, da mesma forma que as notas
de mesma altura.
Para carregar arquivos adicionais no mesmo arranjo, selecioneArquivo >

Importar arquivo de áudio(a janela Arranjo abre com o arquivo importado
agora exibido na próxima faixa livre). Aliás, sempre que você quiser abrir a
janela de arranjos do editor, selecioneJanela > Mostrar arranjoou use o atalho:
[Command]+[Shift]+[A].
03-02 Editando pitch

Mova o ponteiro do mouse no Editor para o centro de um dos blobs. Você notará que a
aparência do ponteiro muda conforme ele se transforma na ferramenta Edit Pitch: clique em
um blob e arraste-o para o retângulo acima; ao soltar o botão do mouse, você perceberá que
aumentou a afinação da nota um semitom, tão facilmente como se a nota fosse MIDI e você
estivesse usando um seqüenciador. Usando este método de arrastar e soltar, você pode
transpor notas para cima ou para baixo em qualquer número de semitons. O modo Scrub do
Melodyne é ativado conforme você move a nota, o que significa que se você mover a
ferramenta para a direita ou para a esquerda enquanto arrasta uma nota, poderá ouvir a
forma de onda nos pontos pelos quais

03-02 Editando pitch
Na margem esquerda, você pode ver

os nomes das notas
isso passa. [Se você achar isso perturbador, selecioneEdit >

Preferences > Other e desmarque Monitor Note Pitch on
Editing.]
Você não é, é claro, obrigado a mover as notas uma de

cada vez: você pode selecionar uma frase inteira e
transpô-la para cima ou para baixo da mesma maneira,
colando várias notas ou segurando a tecla Shift ao
selecioná-las. Quando você move um dos blobs, todos os
outros seguem o movimento.
Se você clicar no centro de um blob,

você pode arrastá-lo qualquer número de semitons para cima ou para baixo
Dica: quando você carrega um arquivo muito longo, os blobs

podem ser muito pequenos para serem facilmente manipulados;
neste caso, clique nos ícones de zoom horizontal e vertical no
canto inferior direito da tela para aumentar a resolução da tela.
Outra maneira de ampliar a tela é segurar
as teclas [Command] e [ALT] e arraste o ponteiro —que agora assumiu o aspecto de
uma lupa— para cima (para diminuir a resolução vertical), para baixo (para
aumentar a resolução vertical), para a esquerda (para diminuir a resolução
horizontal) ou para a direita (para aumentar a resolução horizontal).
Quando você transpõe uma nota ou uma série de notas em algum intervalo maior que um
semitom - uma quinta, digamos - você notará que o timbre característico da fonte, seja
uma voz ou instrumento, é preservado: em vez do temido 'Chipmunk' ou efeitos 'Darth
Vader' de ferramentas de transposição convencionais, você obtém algo que soa
notavelmente semelhante à mesma voz cantando, ou ao mesmo instrumento tocando, em
um registro diferente.

Se você está familiarizado com os princípios acústicos em ação aqui, você deve ter adivinhado por
que isso acontece: quando ele transpõe o som de uma voz ou instrumento, o Melodyne deixa os
formantes (sua impressão digital acústica, se você quiser) onde eles estão, obtendo um efeito muito
mais realista do que os pitch shifters convencionais, que simplesmente aumentam ou diminuem a
frequência de toda a forma de onda, movendo os formantes na barganha.
Nota: pode acontecer em raras ocasiões que as características sonoras de uma gravação impeçam o
Melodyne de identificar corretamente o tom pretendido de uma nota, geralmente confundindo-a
com a mesma nota uma oitava acima ou abaixo. Você não pode ouvir o erro, é claro; O Melodyne
ainda não alterou o som do seu áudio de forma alguma. Estamos falando simplesmente sobre a
maneira como éexibido. Nesses casos, existe uma maneira fácil de garantir que o Melodyne
identifique e exiba a nota corretamente no futuro; mas chegaremos a ele mais tarde.
Os blobs de Melodyne indicam o tom exato de cada nota. Não o tom pretendido, mas o tom
real. Isso significa que, se as notas não estiverem precisamente afinadas, como acontece
frequentemente quando a fonte sonora é a voz humana ou um desses instrumentos (como o
violino) que nem sempre são fáceis de tocar precisamente afinados, você notará que os blobs
estão frequentemente a alguma distância do ponto morto das 'pistas' horizontais
sombreadas que calibram a tela. Se, por exemplo, em vez de um G, você cantar ou tocar uma
nota no meio do tom entre G e G#, é exatamente onde o Melodyne exibirá
Esta nota não consegue

decidir se é um A# ou um B

03-03 Correção automática de tom
para fazer a mesma coisa sem segurar a tecla [Alt], a nota se moveria por um
semitom inteiro, o que neste caso obviamente não é bom; (em vez de estar na
fronteira entre G e G#, acabaria na fronteira entre G e Gb!).
Então, para recapitular: se a nota está afinada, mas por acaso é anota errada, como quando
você toca um F em vez de um E no piano, tudo o que você faz é clicar e arrastar com a
ferramenta Edit Pitch. Se, por outro lado, a nota estiver desafinada (ou seja, estiver entre
duas notas), você deve segurar a tecla [Alt] e arrastá-la cuidadosamente para o centro da
faixa desejada. É assim que você corrige notas erradas ou desafinadas manualmente
usando o Melodyne. Fácil, não é? Mas não vá embora, porque está prestes a ficar ainda mais
fácil…
03-03 Correção automática de tom

Melodyne pode corrigir o tom automaticamente! Você pode, por exemplo, corrigir a
entonação de uma faixa inteira em segundos; fazendo com que cada nota ligeiramente
desafinada 'se encaixe' no tom correto, ou, se você preferir,mais próximopara o tom
correto. Veja como: inicie a reprodução (para que você possa ouvir o que acontece), clique
em algum lugar no fundo do Editor (para desmarcar todas as notas) e escolha Editar >
Afinação correta.
A caixa de diálogo Correct Pitch é

aberta, exibindo dois controles
deslizantes (ou 'trackbars')

A trackbar superior é usada para especificar até que ponto o 'centro de afinação' de notas
errantes - no caso de uma nota na qual o vibrato foi aplicado, este seria o eixo sobre o qual
ocorre a oscilação - deve ser movido para mais perto do que é assumido como sendo o tom
pretendido. A configuração padrão (100%), você observará, deixa todos os blobs no centro de
suas várias faixas, enquanto configurações mais moderadas melhoram a entonação sem
impor o que pode parecer uma perfeição excessivamente 'mecânica'. Mova o controle
deslizante e experimente até encontrar o equilíbrio que seja mais satisfatório musicalmente.
Melodyne faz uma distinção importante entre vibrato, que geralmente é intencional, e
drift, que não é. Quando um instrumentista de cordas ou violonista clássico, por
exemplo, sacode o pulso esquerdo enquanto toca, ele o faz para transmitir vibrato
(uma rápida flutuação no tom da nota que dá ao som maior plenitude e vibração).
Quando o Melodyne corrige o tom de notas desafinadas, portanto, tem o cuidado de
fazê-lo sem remover o vibrato, que é um elemento importante da expressão musical.
Quando os cantores desafinam em notas longas, por outro lado, isso raramente é
intencional, mas geralmente o resultado de uma técnica de respiração ruim ou
desatenção. Por esta razão, Melodyne oferece a possibilidade de corrigir qualquer desvio
não intencional do tom correto sem remover o vibrato. (Você pode, é claro, remover o
vibrato também, se desejar, ou diminuir o tom, mas trataremos disso mais tarde.)
O desvio de afinação abrange não apenas o caso de cantores (ou instrumentistas) gradualmente
sustenidos ou bemol em notas longas, mas também de intérpretes com tendência a errar em
ambas as direções no curso de uma única nota. “Como isso é diferente de vibrato?”, você pode
perguntar. A resposta é que o vibrato é rápido - bons violinistas de orquestra preferem uma taxa de
cerca de 6 ou 7 Hz - e cíclico, enquanto o tipo de desvio sem objetivo que a função Correct Pitch
Drift da Melodyne foi projetada para eliminar é muito mais lento e
Com a configuração de 100%, o eixo

de cada blob fica perfeitamente no
centro da pista
03-04 Tecla Snap
Os dois parâmetros de correção de afinação,Centro de afinação corretaeDesvio correto do

passo, são completamente independentes: ou seja, você pode definir uma intensidade diferente
(de 0-100%) para cada parâmetro. Se e quando estiver satisfeito com os resultados, saia com OK;
se, por outro lado, você preferir deixar as coisas como estavam antes de abrir a caixa de diálogo
Afinação correta, saia comCancelar.
Nota: se nenhuma nota for selecionada no momento em que você abrir a caixa de diálogo Corrigir
afinação, a Melodyne entende que você quer dizer 'corrigir a afinação de todas as notas' — caso
contrário, sua ação ao abrir a caixa de diálogo seria inútil; se, por outro lado, uma ou mais notas
forem selecionadas, elas e somente elas serão afetadas por quaisquer alterações que você fizer. Isso
se aplica ao Editor e à janela Arranjo. Além de selecionar notas com elásticos (como descrito acima),
você pode usar o submenu Selecionar para selecionar apenas as notas entre os dois localizadores(
Editar > Selecionar > Selecionar notas entre localizadores), apenas as notas não selecionadas no
momento (… > Inverter Seleção)ou apenas notas do mesmo tom que a nota selecionada (… >
Selecione Mesmas Notas), e assim por diante.
03-04 Pitch Snap

Agora que você sabe como as notas podem ser movidas em semitons manualmente, bem
como afinadas ou (se preferir) corrigidas em tom automaticamente e livres de desvios de
tom indesejados, gostaríamos de lhe mostrar uma função de ajuda prática para a edição de
pitch: a função Pitch Snap. Procure por um momento no lado esquerdo da área de edição ou
(para ser mais preciso) na borda inferior da janela. O ajuste de blobs de notas no editor para
o semitom mais próximo pode ser desativado da mesma forma que você pode desativar o
ajuste às linhas de grade verticais (tempo). Existe, portanto, um menu no canto inferior
esquerdo da régua de notas oferecendo as opçõesSem Pitch Snap, Note Snap e Scale
Snap.
O menu para habilitar

e desabilitar a função
Pitch Snap
A função Scale Snap está

agora ativa e a régua de
notas pode ser usada para
selecionar a tonalidade e o
modo

Quando você ativa a função Scale Snap, a lista vertical de notas na margem
esquerda (que chamamos de 'Note Régua') acende para indicar que a função está
ativa e o Melodyne exibe a tecla identificada no decorrer de sua análise.
Se a tonalidade for F# menor, descrevemos F# como 'tonalidade' e 'menor' como modo; para
selecionar a tonalidade de F# menor, clique em F# (para selecionar a tonalidade); em seguida,
clique em [Shift] para selecionar o modo — você notará que clicar repetidamente em [Shift] alterna
entre os modos principal e secundário. A diferença seria importante, digamos, no caso de uma nota
mais próxima do Lá# do que do Si: em Fá# menor, ela se encaixaria no Si; em F# maior, para o A#.
Além de ser útil para a correção de entonações irregulares, a função Key Snap pode
ser usada para alterar o modo de uma melodia — de maior para menor ou menor
para maior — bem como para a geração de harmonias: dobrar a melodia na terça ou
décima, por exemplo - uma técnica harmônica conhecida como 'linha espessa' - você
simplesmente faria uma cópia da parte, ativaria a função de ajuste de tecla
(lembrando-se de definir a tecla correta) e depois arrastaria a nova parte um terço.
Sem a função Key Snap, isso não funcionaria corretamente, pois você teria terças
maiores o tempo todo ou terças menores o tempo todo, enquanto o efeito musical
que você deseja requer a superposição de terças maiores em certos graus da escala
[no maior: a tônica, subdominante e dominante] e terças menores no resto.
Nota: É possível selecionar outros modos além do maior e menor, bem como definir
seus próprios modos (consulte a Seção 05-04).
Agora que você dominou as funções básicas de edição de afinação do Melodyne, deve-se
ressaltar que elas só funcionam conforme descrito para material de áudio monofônico
(estamos falando aqui do número de partes, não do número de alto-falantes); com material
monofônico, não há acordes, portanto, se mais de um intérprete estiver envolvido, eles
estão, por definição, cantando ou tocando em uníssono. O problema com material composto
por duas ou mais partes é que o Melodyne não tem como isolar as notas individuais que
compõem cada acorde, no caso de material homofônico, ou, no caso de material polifônico,
de atribuir notas corretamente às várias partes. ; portanto, o conjunto de funções
disponíveis para editar a afinação é bem mais limitado.
Antes de passarmos a considerar as outras ferramentas do Melodyne para a edição de

afinação, apresentaremos brevemente uma série de outras funções fundamentais e não
menos fascinantes: desta vez para editar o tempo e o tempo das gravações de áudio.

03-05 Qualquer ritmo que você gosta
03-05 Qualquer ritmo que você gosta

Voltamos agora ao tempo geral de reprodução do arquivo de áudio: no Melodyne, isso é
variável - um fato que dificilmente o surpreenderá à luz do que você já viu. A qualidade de
som que a Melodyne é capaz de alcançar ao implementar os graus mais extremos de
compressão de tempo e alongamento, no entanto, surpreende até mesmo os profissionais
de áudio mais exigentes e justifica ainda mais a abordagem tecnológica adotada pela
Celemony.
Na janela Transport (que você pode abrir no menu Window ou então usando o atalho
[Shift]+[Command]+[T]), você encontrará o parâmetro de andamento do Melodyne.
Ao longo de sua análise da gravação, Melodyne procura identificar não apenas o tom de cada
nota, mas também o ritmo e o andamento da música; quando a análise e o carregamento do
primeiro arquivo de áudio estiverem completos, o parâmetro de andamento do Melodyne
muitas vezes estará correto; no caso, no entanto, de que mais ajustes sejam necessários, eles
são feitos facilmente.
O andamento exibido aqui está incorreto
Como você pode ver na régua Bar/Time, o Melodyne não interpretou o ritmo do loop
corretamente e, como resultado, parece se estender por dois compassos e meio em vez de apenas
dois. Deixa para lá; no Melodyne essas coisas são corrigidas de forma fácil e intuitiva. Primeiro,
certifique-se de que a caixa de seleção Autostretch não esteja marcada na Barra de transporte.

Agora clique na caixa Tempo e arraste o ponteiro no plano vertical; você notará que
a calibração da régua Bar/Time, bem como o padrão quadriculado da tela de fundo
no Editor, expande e contrai dependendo se você arrasta o mouse para cima ou para
baixo. O marcador “1” serve como ponto de referência. O que precisamos fazer neste
caso é alterar o andamento para que as linhas da grade correspondam aos dados de
áudio.
Agora a régua de barra/tempo indica o verdadeiro comprimento do loop
O que acabamos de fazer, deve-se notar, não tem nada a ver com alongamento de tempo:
ainda não mudamos o ritmo do loop; tudo o que fizemos foi corrigir a leitura do
andamento do Melodyne, de modo que o visor agora corresponda aos dados. Tendo
realizado essa tarefa (que, como observamos, raramente é necessária, pois Melodyne
geralmente acerta o ritmo automaticamente), podemos prosseguir, se desejarmos, para o
negócio real de alongamento do tempo. Para alternar para o modo de alongamento de
tempo, marque a caixa Autostretch.
A caixa de alongamento automático
Agora, à medida que você aumenta ou diminui o tempo indicado, a extensão e a posição
das notas se movem junto com a grade e você pode ouvir a mudança do tempo de
reprodução. Isso torna possível usar o Melodyne como uma ferramenta simples para
modificar o tempo (e, portanto, a duração) de samples e loops: basta carregar o arquivo;
estique ou contraia para chegar ao tempo (ou duração) desejado e exporte a versão
editada usando oSalvar áudio… comando; o andamento do arquivo salvo será o
andamento exibido no painel Tempo no momento em que o arquivo foi salvo.

03-06 Tempo de edição
Se você alterar o andamento enquanto a caixa Autostretch estiver marcada, o andamento

do próprio áudio será alterado. Se, por outro lado, a caixa Autostretch estiver
desmarcada, o único efeito será sobre o alinhamento da tela de fundo. Se você colar blobs
de outro documento enquanto a caixa Autostretch estiver marcada, seu tempo será
ajustado ao do arranjo atual. O mesmo se aplica a arquivos de áudio já detectados
inseridos por arrastar e soltar. Novos arquivos carregados no arranjo comImportar
arquivo de áudio…inicialmente têm seu tempo original.

O Melodyne permite ajustar não apenas o andamento geral, mas também o andamento (ou seja,
a posição e a duração) de notas individuais.
Como o Melodyne permite que você modifique o tom de notas individuais, ele obviamente deve
saber onde uma nota termina e a próxima começa. Se a ferramenta Seta estiver selecionada no
Editor do Melodyne ouSempre mostrar separações de notasestiver marcada no menu Exibir,
esta informação é exibida na forma de linhas verticais finas.
Você deve ter notado quando estava editando o tom das notas que a aparência da ferramenta
Principal (uma seta na maioria das áreas da tela) muda à medida que se aproxima e passa sobre
um blob: no centro de uma nota, ela assume a forma da ferramenta Edit Pitch, enquanto que
quando você a move para o início ou fim de uma nota, ela muda de forma novamente para se
tornar a ferramenta Edit Time.
Ao clicar com esta ferramenta no início de uma nota e arrastar o ponteiro para a
direita ou esquerda, você pode mover o início dessa nota, com o resultado de que à
medida que a nota é alongada, a que a precede é encurtada e, a mesma
quantidade.
Um uso para este tipo de função, obviamente, é organizar o tempo de performances

desleixadas; a hesitação atribuível a lapsos de memória ou técnica defeituosa pode ser
removida das gravações simplesmente alongando ou encurtando as notas conforme
apropriado.

As linhas verticais finas indicam os
limites entre as notas
. . . ou à direita; os comprimentos
das duas notas são
complementares: encurte uma e
você alonga a outra
o comportamento padrão do programa é quantizar os comprimentos das notas: em outras

palavras, a ferramenta Edit Time normalmente aumenta ou diminui os comprimentos das notas
em uma série de etapas discretas, em vez de continuamente. A quantidade mínima pela qual você
pode aumentar ou diminuir a duração de uma nota dependeentre outrosna resolução da tela: um
quarto da distância entre as linhas de grade se a resolução for razoavelmente alta; menos se a tela
for mais apertada. Como as linhas de grade geralmente são espaçadas em intervalos de semínima
(semínima), isso significa que normalmente você só pode aumentar ou diminuir a duração das
notas em algumas semicolcheias (colcheias) de cada vez;

se você precisar de uma sensibilidade ainda maior, você pode reduzir o fator de quantização
(aumentando a densidade da malha) ou substituir a quantização por completo mantendo
pressionada a tecla [Alt] da maneira normal.
Com um interruptor no canto superior direito da área de edição, você pode alterar ou
desativar a grade. Você também pode desativar a grade temporariamente segurando a
tecla Alt.
Clicando
botão alternar
quantificar
antição
ed pelo
, clique e
botão s para
caixa de listagem de ações
Para mudar o clique e

segure (ou arraste
Observe que qu minerando o

quantidade que você c o mesmo
coisa como dizendo atitude
de, linha de grade ei vai

permanecer à deriva Alt]-
arrastando-os
Observação: a grade Toque
para fora, ap Jogar o

quantização Avance até
quatro vezes a resolução da grade exibida.

03-07 Separadores de notas

Quando você move a ferramenta Seta para uma separação de notas, ela muda de forma para se tornar a
ferramenta Separação de notas. Você pode usar isso para mover o limite entre as notas livremente para
a direita ou para a esquerda; por 'livremente', quero dizer 'independentemente do fator de quantização
atual'; o limite, em outras palavras, não se ajusta à linha de grade mais próxima.
A Seta também se torna a ferramenta Separação de Notas, quando você a coloca logo
acima ou abaixo de uma nota; se você clicar duas vezes agora, a nota será dividida
nesse ponto e um novo separador de notas será criado. Isso por si só não fará
diferença no som, mas permite, por exemplo, alterar a afinação da primeira parte da
nota (a parte à esquerda do separador recém-criado) sem alterar a da segunda
você deseja introduzir uma échappée ou
assunto) que não está contido no
A nota a ser dividida
com a ferramenta Separação de Notas para criar o
seguinte é um segundo maior abaixo, então o
O mínimo original
foi dividido em duas
semínimas
ddle com a ferramenta Edit Pitch e

03-08 Alongamento e movimentação de notas
Aqui nós introduzimos

um échappée
ota, o Melodyne calcula a média d e tenta

selecionar o separador mais recente criado
para aparecer quando você clicou. Você pode,
no entanto, separar o separador para a
posição exata que você
querer.
Se você clicar duas vezes em um separador de notas existente, ele desaparecerá. Se você segurar a
tecla [Alt] e mover o ponteiro para um separador de notas, ele se tornará a ferramenta Separação
de Segmentos; neste caso, se você clicar duas vezes no separador de notas, ele se tornará um
separador de segmento, que é indicado por um par de colchetes colocados de trás para frente.
"O queéum separador de segmento?” você provavelmente está perguntando. Boa pergunta.
Infelizmente, ainda não podemos responder, porque há uma ou duas outras coisas que
precisam ser explicadas primeiro.
Nota: sempre que você selecionar a ferramenta Seta, os separadores de notas serão exibidos (mesmo
queSempre mostrar separações de notasestá desmarcado noVisãocardápio).
03-08 Alongamento e movimentação de notas

Até agora, lidamos com notas contíguas e vimos que, como por padrão não são
permitidas lacunas nem sobreposições, o final de uma nota e o início da próxima são,
por definição, a mesma coisa: se você encurtar a primeira nota (trazendo a nota final
para frente no tempo), você automaticamente avança no tempo o início da nota
seguinte na mesma distância (e no mesmo lugar), e como o final da segunda nota
permanece inalterado, sua duração (obviamente) é aumentado.

Por outro lado, para notas isoladas, aplicam-se regras diferentes: se você
simplesmente se move, em vez de
Arrastar o início de uma

nota isolada ou sem
sucessor imediato a move
sem alterar sua duração
Arrastar o final de uma nota a

estica ou comprime. À medida
que muda de notas em
movimento para redimensioná-
las, a aparência do ponteiro do
mouse também muda
Faça uma pausa por um momento para praticar o movimento e o redimensionamento das notas;
se não houver notas isoladas em seu arquivo, exclua algumas notas para ter mais espaço para
trabalhar. Por enquanto, desligue a quantização. Uma vez que o uso das ferramentas se tornou
uma segunda natureza, passe para o próximo parágrafo.
Se você selecionar duas ou mais notas adjacentes, elas se comportarão como uma só: se você
arrastar o início do grupo, todo o grupo se moverá; se você arrastar o final do grupo para a direita,
todos os membros do grupo serão esticados.
Nota: Ao esticar uma nota dentro da seleção, todas as notas selecionadas que
estão antes da nota que você pegou são até certo ponto agrupadas e esticadas
proporcionalmente. Também a seleção por trás da nota tomada é tratada como
um grupo conectado da mesma forma e proporcionalmente comprimida. (O
comportamento descrito se aplica quando você segura a parte de trás da nota;
em outras palavras, se a ferramenta Stretch Notes estiver ativa.

03-09 O comportamento de notas contíguas e segmentos de notas
nota, todo o grupo é movido da mesma maneira, independentemente da nota que

você pegar). Se a função Bar Snap estiver ativa, a posição do limite da nota tomada é
quantizada.
03-09 O comportamento de notas contíguas e notas

segmentos
Como mencionamos, e como você sem dúvida observou no curso de seus próprios
experimentos, notas contíguas no Melodyne permanecem contíguas: nenhuma lacuna é
criada quando você encurta uma nota; em vez disso, a seguinte nota começa mais cedo e é
Notas contíguas no Melodyne uno

não são tratadas como
entidades independentes; a
natureza das transições entre eles
são sempre respeitadas
s
de uma olhada na curva de passo. Para Melodyne, nenhuma nota é "uma ilha inteira em si
mesma", a menos que seja realmente isolada para começar; caso contrário, ao mover e
redimensionar notas no Melodyne, tome cuidado para garantir que as transições mantenham seu
verdadeiro caráter musical.
Na maioria das vezes, isso é o que você quer: ser capaz de organizar o ritmo de uma
performance sem que uma lacuna apareça sempre que uma nota precisar ser encurtada;
mas pode haver contextos em que você realmente preferiria modificar o final ou

início de uma nota sem que isso afete as notas ao seu redor; em outras palavras, poder
tratar cada nota como uma entidade independente. É aqui que a ferramenta Separação
de Segmentos, à qual aludimos anteriormente, se destaca. A separação de segmentos
funciona assim:
– Se você clicar duas vezes com a ferramenta Separação de segmento ou as ferramentas Separação
de nota enquanto mantém pressionada a tecla Alt em uma separação de nota existente, você a
transforma em uma separação de segmento, cujo símbolo é um colchete ligeiramente mais
grosso que um normal separador de notas. O resultado é separar a nota em questão dos dois
lados, permitindo que você a mova sem que isso os afete.
– Clicar duas vezes em um separador de segmento o transforma novamente em um

separador de nota normal. Mas atenção: isso só é possível em locais onde a(s) nota(s)
adjacente(s) se tocam antes da separação do segmento. Se este não era o caso
anteriormente, o separador de segmento entre eles não pode ser removido.
Você pode criar segmentos de outra forma: selecione

um blob (ou vários); depois corte e cole no mesmo
lugar. Isso também cortará sua conexão com os blobs
adjacentes e criará um novo segmento. Agora você
pode mover o(s) blob(s) sem arrastar os blobs
adjacentes ao mesmo tempo.
Separações de segmentos
entre notas
03-10 Correção de temporização automática

Assim como a correção de afinação, Melodyne oferece a possibilidade de corrigir erros de tempo
automaticamente; isso significa que, em vez de corrigir laboriosamente cada nota por vez, você
pode simplesmente deixar que o programa faça ajustes musicalmente inteligentes no tempo de
todas as notas selecionadas.
Se você leu as seções acima que tratam do ajuste do comprimento e da posição das
notas, provavelmente já deve ter adivinhado o que isso envolve: o início das notas se
encaixa na linha de grade mais próxima, após o que Melodyne faz quaisquer ajustes
adicionais necessários para preservar a naturalidade - em termos de altura, timbre e
volume – das transições entre eles.

03-10 Correção de temporização automática
Experimente a função agora. Selecione algumas notas cujo tempo precisa ser
melhorado ou clique no fundo do Editor para cancelar a seleção atual e escolha Editar
> Quantizar Tempo
A caixa de diálogo Quantize

Time é aberta, exibindo o
Selecione o grupo Groove
Reference no painel superior e o
controle deslizante Quantize
Intensity (com sua configuração
padrão de 80%).
Você poderia, se quisesse, sair imediatamente com OK, corrigindo efetivamente todas as
irregularidades de tempo no arquivo ou seleção com dois cliques do mouse, mas por
enquanto experimente configurações diferentes e tente desenvolver uma noção das
implicações musicais. Se você observar os blobs enquanto move o controle deslizante
Quantize Timing, notará que a extensão em que eles se movem, esticam ou contraem para
se adequarem mais às linhas de grade depende da posição do controle deslizante.
Agora vamos voltar nossa atenção para o painel superior da caixa de diálogo Quantize Time;
abaixo das palavras 'Select Groove Reference', há uma linha de botões.
Como você pode ver, a opção padrão é 'Nenhuma', nesse caso Melodyne faz um palpite
inteligente (baseado em sua análise prévia do material de áudio) sobre onde cada nota
deve começar e quanto tempo ela deve durar; geralmente, você descobrirá que ele acerta
e a maioria das notas termina em seus lugares pretendidos e com os valores de nota
corretos, mas ocasionalmente você precisará corrigir uma ou duas notas manualmente,
usando a ferramenta Edit Time.
Se, por outro lado, você preferir definir o fator de quantização (a finura da malha)
manualmente, clique no botão apropriado; você observará os efeitos de uma só vez: as
linhas de grade aparecem nos intervalos que você especificou e os inícios e finais de todas
as notas selecionadas se ajustam de acordo. Além disso, também é possível sincronizar
faixas selecionando na caixa de lista à direita do painel a faixa que você deseja servir como
modelo. Experimente um pouco com as funções de quantização, pois as implicações
musicais das várias opções são mais facilmente compreendidas pela audição.

Se você já usou um sequenciador MIDI, sem dúvida terá feito a mesma coisa com dados
MIDI; mas aqui, há uma diferença importante: o Melodyne quantiza de forma inteligente,
não mecanicamente, então você não é obrigado a definir o fator de quantização para o
menor valor de nota da peça; o facto de ter definido o factor de quantização para 1/4 T não
significa que os valores das notas mais pequenas sejam automaticamente arredondados e
que todos os inícios e finais das notas se ajustem à linha da grelha mais próxima (ou mova
qualquer percentagem do caminho estipulado pelo controle deslizante Quantize Timing); em
vez disso, Melodyne tenta interpretar o ritmo subjacente e a ênfase rítmica; isso é algo muito
mais sofisticado e tolerante à expressão musical do que o leito de Procusto infligido a ele
pelos algoritmos de quantização convencionais.
03-11 Requantização criativa: um exemplo

As funções Quantize Time do Melodyne são mais uma prova da inteligência musical do programa.
Eles oferecem não apenas funções de edição poderosas para a correção rápida de problemas de
tempo, mas também uma variedade de possibilidades criativas. Para dar uma ideia de apenas
alguns deles, mostraremos como o ritmo de um loop de tabla pode ser radicalmente transformado
com alguns cliques do mouse.
– Neste ponto, carregue o arquivo “tablaloop.wav”, que você encontrará na subpasta

“Audio Files” da pasta “Manual”. Você verá o seguinte loop de duas barras exibido
no Editor. O andamento original é de 104 BPM.
– Inicie a reprodução do loop de tabla e abra a caixa de diálogo Quantize Time no

menu Edit.
– Clique no botão 1/8 no grupo Groove Reference

e defina o controle Quantize Timing para 100%
(não que isso faça muita diferença aqui, pois o
desempenho é razoavelmente apertado para
começar).

03-11 Requantização criativa: um exemplo
– Agora aperte o botão 1/16 T (trigêmeas

semicolcheias) e o loop de tabla começará a
'balançar', embora de uma maneira um tanto
empolgada no início: mova o controle deslizante
Quantize Timing para algo entre 30% e 60% para
um balanço.
– Outra perspectiva interessante é oferecida pela

configuração 1/4 T (trigêmeos semínima) com o controle
deslizante Quantize Timing movido totalmente para a
direita (100%)…
… agora a ênfase rítmica é transformada e toda a sensação do loop muda.
– Agora vamos ver o que acontece quando alteramos a

fórmula de compasso. Saia da janela Quantize Time com
Cancel para retornar ao ritmo original. Altere a fórmula de
compasso para 5/4, certifique-se de que a caixa de seleção
Autostretch esteja desmarcada (não queremos alterar a
velocidade de reprodução) e altere a definição do
andamento de 104 para 130 BPM.

Agora, o plano de fundo do Editor mostra o loop se estendendo por duas barras de cinco
batidas cada. As notas, naturalmente, não correspondem à grade.
– Agora abra a caixa de diálogo Quantize Time; pressione

o botão 1/4 na caixa de grupo Select Groove Reference
e mova o controle deslizante Quantize Intensity
totalmente para a direita (100%).
Finalmente, o loop realmente está em tempo 5/4 e as notas coincidem com as linhas da grade.
03-12 Copiando e colando notas

As notas selecionadas podem ser copiadas e coladas. Você só pode copiar parte de uma melodia
para um local dentro de uma melodia onde haja espaço suficiente. Se você deseja inserir notas no
meio de uma melodia contínua, você deve abrir espaço para isso dividindo a melodia (usando a
ferramenta Separação de Notas) e movendo as notas seguintes para fora do caminho. Só então você
pode inserir as novas notas.
Este não é o caso se você estiver substituindo notas diretamente. Se, por exemplo, você copiar uma
nota, selecionar uma segunda nota que seja de fato mais curta e clicar em colar, a nota colada
simplesmente encolhe para caber no buraco deixado pela nota que está substituindo. O mesmo se
aplica ao substituir uma série de notas por outra.
Se a quantização estiver inativa, a primeira nota será colada na posição do cursor e as

demais seguirão nos mesmos intervalos da passagem de onde foram copiadas. Caso
contrário, a posição exata na qual as notas são coladas depende não apenas da
posição do cursor, mas também do fator de quantização, que é indicado pela caixa
azul na extremidade direita da régua de compasso/tempo. Se, por exemplo, Bar (1/1)
for selecionado, as notas serão coladas nas mesmas posições no compasso em que o
cursor está localizado atualmente, como ocupavam no compasso de onde foram
copiadas.

03-12 Copiando e colando notas
Nota: você pode aprender mais sobre como copiar e colar notas e o efeito da
função Autostretch neste contexto em§06-04 Organizando copiando e colando.
Quando uma melodia foi montada copiando e colando mais de uma vez, ela
consistirá no mesmo número de segmentos (veja a seção sobre separação de
notas e segmentos acima). Você pode mover o início e o final dos limites do
segmento, se houver espaço suficiente, respectivamente, antes do início e após o
final do segmento. Se você estender os limites do segmento dessa maneira, será
audível parte da gravação que foi definida anteriormente como não pertencente
à nota. Isso é útil, por exemplo, quando você copiou e colou uma linha vocal, mas
não a inspiração que a precedeu, mas decidiu, afinal, que gostaria que a
inspiração fosse ouvida antes da linha colada como Nós vamos. Em tais casos,

04 Outras ferramentas
Nos capítulos anteriores, encontramos a ferramenta Main do Melodyne, cujo aspecto, você deve se
lembrar, depende de sua posição em relação ao blob mais próximo. Posicionado no meio de uma
nota, torna-se a ferramenta Edit Pitch; posicionada no início ou no final, torna-se a ferramenta
Editar hora; posicionado acima ou abaixo de um blob ou então acima do separador de notas entre
blobs, torna-se a ferramenta Separação de Notas. Com esta ferramenta multifuncional sozinha,
você tem o que é obviamente um conjunto muito poderoso de opções de edição; mas isso não é
tudo o que Melodyne tem a oferecer. Neste capítulo, veremos as outras ferramentas, que oferecem
maneiras adicionais de editar dados de áudio. Eles também são acessados clicando com o botão
direito do mouse (ou clicando com a tecla Ctrl pressionada no Mac).
04-01 Ferramentas para edição de pitch

A primeira ferramenta da série deve ter uma aparência bastante familiar: é a ferramenta Edit Pitch
que conhecemos anteriormente. Lá, no entanto, era uma forma sensível ao contexto da
ferramenta Principal: ela aparecia quando você movia a seta sobre o centro de uma nota e
desaparecia com a mesma rapidez quando você a afastava. Mas enquanto a ferramenta Main pode
ser mais útil se você planeja editar o tempo, bem como o tom de uma nota, a ferramenta dedicada
Edit Pitch oferece uma gama mais ampla de funções para corrigir problemas de entonação.

Quando esta ferramenta estiver ativa, no semitom mais próximo de cada blob, você verá
uma caixa azul contendo um contorno do mesmo blob. Este blob 'fantasma' indica onde o
blob real estaria se a nota a que se refere estivesse perfeitamente afinada. Para corrigir a
afinação de uma nota, basta clicar duas vezes no blob com a ferramenta Edit Pitch e ele se
encaixará na posição indicada pelo contorno (ou seja, o blob fantasma). Para quantizar a
afinação de várias notas dessa maneira, selecione-as e clique duas vezes em qualquer nota
na seleção.
Assim como na ferramenta Principal, o modo de depuração do Melodyne é ativado à medida que você move
a nota, o que significa que, se você mover a ferramenta para a direita ou para a esquerda enquanto arrasta
uma nota, poderá ouvir a forma de onda nos pontos pelos quais ela passa. . [Se você achar isso
perturbador, selecioneEdit > Preferences > Other e desmarque Monitor Note Pitch on Editing.]
Ao lado da barra de ferramentas, você verá uma leitura do tom exato (até o centésimo mais
próximo) e da frequência da nota selecionada: você pode ver, por exemplo, que seu A (a') é
14 centavos (centenas de um semitom) bemol e oscilando a 436 Hz em vez dos 440 exigidos
pelo tom de concerto.
O nome da nota e o número de centavos (se houver) à margem do tom do concerto são
exibidos em caixas de texto, permitindo que você digite os valores desejados; você pode
achar isso mais fácil do que brincar com o mouse.
Quando a ferramenta Edit Pitch está ativa, há outra maneira fácil de gerar uma linha
espessa, (ou seja, uma segunda parte movendo-se (quase) paralela à primeira em algum
intervalo, como uma terceira, sexta ou décima) ou com outras partes de harmonia de
edição que se movem independentemente (por exemplo, em movimento contrário ou
oblíquo à melodia). Simplesmente selecione as notas às quais deseja adicionar harmonias e
segure [Shift]+[Alt] enquanto as arrasta para cima ou para baixo o número necessário de
semitons. O que acontece quando você faz isso é que as notas selecionadas são copiadas
para uma pista paralela e depois transpostas na quantidade desejada. Quando você faz
isso, pequenas variações de tom e tempo são introduzidas para fazer com que soe como
duas pessoas cantando em harmonia, em vez de uma cópia, e para evitar efeitos de filtro de
pente. Se, porém,

selecionarEditar > Colar especial > Copiar e colar seleção em uma trilha paralela(ou arraste as
notas com [Shift]+[Alt] na janela Arrangement). Quando este procedimento é usado, nenhuma
variação aleatória de tom ou tempo é introduzida. Quando a função de snap Tone Scale está ativa,
você pode criar uma linha espessa que alterna entre intervalos maiores ou menores conforme
necessário para estar de acordo com a tonalidade selecionada.
Conforme você move a ferramenta Edit Pitch para o final de uma nota, sua forma muda e ela
se torna a ferramenta Pitch Transitions.
Ao cantar ou tocar violino em particular, os músicos geralmente deslizam de uma nota para a
próxima. Isso se chama portamento. Melodyne indica uma transição de portamento por
meio de uma linha azul ligando as duas notas afetadas. Se esta 'transição' estiver desativada,
a curva de afinação desta nota para a próxima é 'cortada' e não é ajustada quando notas
adjacentes são transpostas.
Se alguma vez, por motivos criativos ou após alterar o tom de uma nota, você desejar
introduzir um portamento, clique duas vezes no final da primeira das duas notas ou ative
com a primeira nota manualmente a caixa de seleção 'Transição' e arraste o botão azul
linha que aparece ligando-os para cima (para um portamento mais lento) ou para baixo
(para um mais rápido). As transições entre as notas adjacentes de uma seleção inteira
podem ser criadas e editadas simultaneamente da mesma maneira; primeiro faça a
seleção, depois crie e/ou edite a transição entre qualquer par e transições semelhantes
aparecerão ao longo da seleção.
Se você clicar e segurar a ferramenta Edit Pitch, duas sub-ferramentas aparecerão abaixo dela, sendo
estas as ferramentas Pitch Modulation e Pitch Drift.
A ferramenta Pitch Modulation pode ser usada para aumentar ou diminuir a quantidade de
vibrato aplicada à nota ou notas selecionadas. A amplitude do vibrato aplicado a esta nota,
por exemplo, …

. . . pode ser reduzido a nada

com um simples arrastar do
mouse.
Se você continuar
arrastando para baixo,
você pode até inverter a
fase do vibrato.
ligado, clique em qualquer nota dentro dele
ay de modificar um elemento crucial não
sóvocêpoderáabaixar o tom desce para
um desempenho de mau gostotalvez
não tenha brilho h A ferramenta de
modulação alterna
leia o vibrato existente

intensidade da caixa ao lado da barra de ferramentas ou insira um novo valor, se desejar.
A segunda ferramenta abaixo é a ferramenta Pitch Drift. 'Pitch drift', você vai se lembrar, é o termo
reservado para divagações em pitch diferentes do vibrato, a diferença é que o vibrato é mais
rápido. A ferramenta Pitch Drift funciona como o mesmo parâmetro no painel Correct Pitch com a
possibilidade adicional de aumentar ou reverter o desvio da afinação. Isso o torna uma ferramenta
mais poderosa para redesenhar o envelope de afinação de uma nota. Clicar duas vezes em uma
nota usando a ferramenta Pitch Drift alterna entre o desvio original e sem desvio. Você pode ler a
intensidade de desvio existente na caixa ao lado da barra de ferramentas ou inserir um novo valor,
se desejar.
Nota: Sempre que você selecionar uma das ferramentas de afinação na barra de ferramentas, a
curva de afinação será sobreposta aos blobs de notas, mesmo que você tenha desmarcado
Sempre mostrar passoCurva noVisãocardápio.
A ferramenta Pitch Transitions sensível ao contexto também está disponível com as ferramentas para
Pitch Drift e Vibrato.
Dica: Pode acontecer — como resultado da edição do drift ou do vibrato, do corte das notas
e da transposição das partes — que descontinuidades apareçam na Pitch Curve,
introduzindo uma aspereza ou solavanco nas transições. Esse pode ser o efeito que você
pretende, mas caso não seja, você pode usar a ferramenta Pitch Transition para

suavizar as transições. O que isso faz é introduzir um portamento (cuja intensidade

você pode controlar) entre notas adjacentes.
NoEditar > Editar pitchsubmenu em cascata, você encontrará várias outras funções. A maioria,
você observará, é projetada para ajudá-lo a reverter quaisquer mudanças que você acabou de
fazer nas notas selecionadas, permitindo que você reinicie o centro de afinação, modulação de
afinação, desvio de afinação ou transição de afinação para seu estado original; eles são mais
flexíveis, no entanto, do que a ferramenta Desfazer porque permitem, por exemplo, reverter a
primeira de uma série de quatro etapas de edição sem reverter a segunda, a terceira e a quarta.
Você poderia, por exemplo, selecionandoEditar
> Editar afinação > Redefinir a modulação da afinação para o original, restaure o vibrato original da
gravação sem sacrificar qualquer outra edição que você possa ter feito posteriormente.Redefinir todas
as alterações relacionadas ao pitch para o originalpode ser usado quando necessário para redefinir
o tom, a modulação e o desvio de uma só vez para o original, evitando que você precise usar os
comandos individuais correspondentes.
O comando na parte inferior do submenu Edit > Edit Pitch,Adicionar deslocamento aleatório ao
centro de pitch, é de um tipo diferente: isso pode ser usado para criar um efeito de coro;
copiando a mesma parte várias vezes e adicionando deslocamentos aleatórios às notas de cada
arquivo (exceto o primeiro), você pode simular o efeito de vários músicos cantando ou tocando
em uníssono.
04-02 A ferramenta Editar formante

A próxima ferramenta da barra de ferramentas é dedicada à edição de formantes.
Formantes são grupos de harmônicos enfatizados que surgem, no caso da voz humana, de

04-02 A ferramenta Editar formante
ressonâncias na coluna vocal; eles são os mesmos qualquer que seja o tom da
fundamental. Instrumentos brutos de transposição, como samplers, quando transpõem o
fundamental, transpõem os formantes junto com ele, criando — no caso de uma
transposição para cima — um timbre não natural, como se o locutor ou cantor tivesse
acabado de inalar hélio; isso é conhecido como o 'efeito Chipmunk' e o inverso (produzido
pela transposição de formantes para baixo), como o 'efeito Darth Vader'. Sem desrespeito a
nenhum dos cavalheiros, mas algo melhor do que isso é necessário em um contexto
musical.
É por isso que o Melodyne, via de regra, deixa os

formantes no lugar na transposição de arquivos
de áudio, produzindo resultados
consideravelmente mais naturais. Você pode
desejar ocasionalmente, no entanto, fazer ajustes
menores ou (para efeitos especiais) até mesmo
grandes ajustes na estrutura do formante
manualmente, e é aí que entra a ferramenta Editar
formante.
Quando você seleciona a ferramenta Editar formante, um feixe horizontal aparece no meio
de cada blob. Se você arrastar o feixe para cima, você transpõe os formantes para cima,
dando à voz um som mais feminino; fazer o mesmo com um instrumento musical e equivale
a dar-lhe uma câmara de ressonância menor, transformando um violão em ukulele ou uma
viola em violino. Transpor os formantes para baixo equivale a dar a um instrumento uma
câmara ressonante mais volumosa. Novamente, você pode aplicar as mesmas alterações a
todas as notas, ou apenas selecionadas, e digitar o valor desejado em centavos para a
última, se preferir usar o mouse. Se você deseja restaurar os formantes originais de uma
nota, basta clicar duas vezes nela com a ferramenta Editar formante.
A ferramenta Editar formante é sensível ao contexto: quando você a segura sobre a última parte de uma
nota, ela controla as transições de formante.
Essa ferramenta funciona da mesma maneira que a ferramenta para transições de tom. Com os
formantes, as transições são criadas automaticamente sempre que você muda os formantes de uma nota.
Aqui, também, as linhas azuis aparecem representando uma transição. Assim como com a ferramenta de
transição de afinação, arrastando o ponteiro do mouse para cima ou para baixo (nível com o final de uma
nota), você pode definir a velocidade da transição do formante para a próxima nota, com a linha azul
entre as duas notas tornando-se correspondentemente mais rasa ou mais íngreme.

oEditar > Editar Formantesubmenu em cascata oferece duas opções,Redefinir

Formantes para OriginaleRedefinir a transição do formante para o padrãoque são
úteis porque são independentes da função Undo normal.
04-03 A Ferramenta de Amplitude

A dinâmica, obviamente, desempenha um papel vital na expressão musical, então o Melodyne oferece
funções poderosas para ajudá-lo a editar esse aspecto de uma apresentação. Eles são implementados
com a ajuda da ferramenta Amplitude.
Se você clicar em uma nota com a ferramenta Amplitude e arrastar para cima, ela ficará mais
alta; para baixo, mais suave; a quantidade de mudança em decibéis sendo indicada em cada
caso na área do Inspetor.

Ferramenta Plitude
… enquanto arrastar para baixo

tem o efeito oposto
ele
es
a
última parte da nota, linhas azuis aparecem indicando a inclinação da transição de amplitude
para a próxima nota. Isso também pode ser modificado arrastando as linhas da maneira
normal.
As notas selecionadas
foram silenciados
aqui com um duplo
clique…
. . . mas ainda é
possível selecionar
e editá-los
oEditar > Editar amplitudeO submenu em cascata contém os itens que você
esperaria: comandos para redefinir a amplitude para o original, as transições de
amplitude para o padrão e o estado mudo das notas selecionadas.
04-04 As ferramentas para editar a posição e

duração das notas
A próxima ferramenta na barra de ferramentas é a ferramenta Move Notes. Isso funciona exatamente da mesma
maneira que a ferramenta Principal quando posicionada no início ou no final de uma nota.
Neste caso, porém, os contornos em pequenos quadros azuis indicam as posições que a
análise de Melodyne identificou como as posições rítmicas 'ideais' para as bolhas e que são
representadas pela notação. Os quadros azuis também indicam as posições de destino para
quantização que podem ser realizadas usando a macro Quantize Time. Importante: estas
posições só farão sentido se o andamento estiver correto

04-04 As ferramentas para editar a posição e duração das notas
identificado e a grade alinhada corretamente (como ajustar o andamento ao material e

realinhar o fundo onde necessário é explicado em§03-05 Qualquer Tempo que Você
Gostare§05-07 Modo de Edição de Tempo Variável).
O experimento a seguir ajudará você a entender os quadros azuis. Selecione a ferramenta

Tempo e torne a notação visível. No menu suspenso Quantização à direita da régua Bar/
Tempo, selecione um fator de quantização menor ou triplo. Em seguida, selecione todas as
notas e escolhaEditar > Definir o tempo do arranjo > Reatribuir notas às batidas. Isso
fará com que os quadros azuis saltem para novas posições de acordo com o fator de
quantização recém-selecionado. Os pequenos quadros azuis e a notação saltam para novas
posições representando as novas posições alvo para quantização.
Os pequenos quadros
azuis representam o alvo
posições das notas para
quantização
Essas posições das notas podem ser alteradas arrastando uma nota e movendo-a na direção
horizontal — a distância exata depende do fator de quantização atual; as notas neste caso
são sempre movidas pelo fator de quantização atual (a diferença horizontal entre linhas de
grade), não para a grade. Clicar duas vezes em uma nota ou selecionar várias notas e clicar
duas vezes em qualquer uma delas fará com que a nota ou notas selecionadas se encaixem
na linha de grade mais próxima e sejam esticadas ou compactadas, se necessário.
Se você clicar na ferramenta Move Notes na barra de ferramentas e segurar o botão do mouse, poderá
selecionar a subferramenta Edit Time Handle no menu suspenso. Esta ferramenta pode ser usada para
acelerar ou desacelerar o ataque de notas individuais. Quando a ferramenta está ativa, pequenas alavancas
azuis aparecem dentro dos blobs.
Se você arrastar o ponto azul no

final da alavanca para cima, você
dará à nota um ataque mais
rápido; se você arrastá-lo para
baixo, terá o efeito oposto. Se
você esticar a própria alavanca,
você aumenta o alcance sobre o
qual esta

alteração de horário entra em vigor. Se você alterar o tempo de reprodução global, isso acontece
automaticamente, de modo que o ruído de dedilhado ou de respiração, bem como as consoantes nas partes
vocais, mantenham seu caráter, apesar das mudanças de tempo. Outra maneira de alterar o ataque é inserir
uma nova velocidade de ataque na caixa ao lado da barra de ferramentas; em que 100% representa o
ataque mais rápido e -100% o mais lento possível.
DeEditar > Editar hora das notassubmenu em cascata, você pode redefinir os vários
parâmetros de tempo das notas selecionadas para seus valores originais.
– Redefinir o curso de tempo relativo para o originalrestabelece a relação de

tempo original entre as notas, deixando sua duração total inalterada no caso de
a área ter sido esticada ou comprimida
– Redefinir o curso de tempo e a duração para o originalrestaura tanto a posição quanto

a duração, embora a duração original das notas que foram compactadas só possa ser
restaurada se houver espaço suficiente atrás delas para permitir que elas se expandam
sem invadir o espaço ocupado por outra nota.
– Redefinir alças de tempo de nota para originalao original, quaisquer alterações feitas com a
ferramenta em questão são desfeitas e os valores originais são restaurados.

04-05 Ferramenta de separação de notas
– Adicionar deslocamento aleatório ao curso de tempoé o companheiro deAdicionar

deslocamento aleatório ao centro de pitch(que conhecemos noEditar > Editar pitchsubmenu
em cascata; ambos servem ao mesmo propósito: introduzir pequenas variações em uma ou
várias cópias de uma parte, de modo que, quando tocadas juntas, o efeito seja de um coro (ou
'refrão') em vez de uma única voz, ou de duas ou mais vozes. mais instrumentos tocando em
uníssono (como os primeiros violinos de uma orquestra, por exemplo), em vez de um único
violino.
04-05 Ferramenta de separação de notas

Tem a mesma função que a ferramenta de separação de notas na ferramenta principal sensível ao
contexto.
Você pode usar isso para mover o limite entre as notas livremente para a direita ou para a esquerda; por
'livremente', quero dizer 'independentemente do fator de quantização atual'. Se você clicar duas vezes, a
nota será dividida nesse ponto e um novo separador de notas será criado. Se você clicar duas vezes em um
separador de notas existente (sem segurar a tecla [Alt]), ele desaparecerá. Se você segurar a tecla [Alt] e
mover o ponteiro para um separador de notas, ele se tornará a ferramenta Separação de Segmentos; neste
caso, se você clicar duas vezes no separador de notas, ele se tornará um separador de segmento. A
ferramenta de separação de segmentos também está disponível como uma sub-ferramenta da ferramenta
de separação de notas.
NoEditar > Editar separações de notassubmenu em cascata, você encontrará os

seguintes comandos:
Nota separada como trinadoreinterpreta uma nota contendo um forte vibrato como sendo de fato um
trinado e consequentemente o que foi exibido anteriormente como uma única nota…

existe, uma curva de afinação contínua ascendente ou descendente é exibida que, com instrumentos
com trastes, pode assumir uma aparência semelhante a um degrau; para que seja reconhecido como tal
pelo Melodyne, um slide deve cobrir pelo menos três semitons, com a primeira e a última notas definindo
o alcance do slide.
O intervalo de notas que você deseja tratar e separar como um slide deve inicialmente ser
separado de qualquer 'nota principal' anterior ou seguinte e consistir em apenas uma nota.
Selecione esta nota de slide seguida pelo comando Separar nota como slide. O slide será
então dividido em suas notas constituintes.
Se a opçãoPreferências
> Outros > Criar Grupo em Trill ou
Separação de Slidesestiver
marcada, os tons de escala
resultantes são definidos
automaticamente como um grupo
de notas (nota composta).

04-06 Os comandos Reverter e Reverter e redefinir Posição
O comando Separar notas selecionadas para batidas

Este comando noEditar separações de notassubmenu doEditarmenu separa as notas
selecionadas em notas iguais; o tamanho das notas é inserido usando a configuração de
grade atual (canto superior direito da janela).
O comando Separar notas selecionadas para batidas
04-06 A posição de reversão e reversão e redefinição

comandos
Esses dois comandos no submenu Reverter para arquivos de áudio do menu Editar são usados para
desfazer todas as edições de afinação, formantes, amplitude etc. de um segmento, restaurando-o em
outras palavras ao seu estado original (não editado).
Enquanto o primeiro dos dois comandos não restaura o segmento à sua posição
original no arranjo (caso isso tenha sido alterado), o segundo retorna o segmento à
posição exata em que foi originalmente gravado (ou então a posição definido como
sua posição original no arquivo MDD). Desta forma, se desejar, você pode restaurar a
relação de tempo original com outras faixas gravadas.

05 Outras funções e opções de edição
05 Outras funções de edição

e opções
05-01 O Gerenciador de Melodias
O Melody Manager é um navegador de arquivos otimizado para arquivos de áudio. Ele permite
que você navegue rapidamente pela sua biblioteca e é ao mesmo tempo uma ferramenta de
organização muito útil. Ao contrário do padrãoAbrir arquivoNa caixa de diálogo, o Melody
Manager é capaz de exibir o conteúdo musical de seus arquivos de áudio, permitindo ouvir e
selecionar partes de arquivos individuais e arrastá-los para a posição desejada em seu arranjo.
Abra o Gerenciador de melodias doArquivocardápio.

No canto superior esquerdo, você verá todos os discos rígidos, partições e CDs
disponíveis. Ao clicar em um deles, na próxima coluna à direita, você verá os arquivos
de áudio ou subpastas, pelas quais poderá navegar mais. A área inferior à esquerda é
onde você armazena seus Favoritos arrastando-os da árvore à direita. Isso permitirá
que você acesse-os mais rapidamente.
Os arquivos de áudio em uma pasta são representados por um botão Reproduzir. Quando você
clica nele, você pode ouvir o arquivo. Você também pode ver o conteúdo do arquivo, arrastando
as bordas da janela, se necessário, para que possa ver mais. Usando a segunda caixa de listagem
à direita, você pode selecionar entre vários modos de exibição para os arquivos de áudio. Você
pode exibir
apenas o título
apenas a forma de onda
apenas as notas
as notas e a forma de onda
Bolhas Melodyne
Se um arquivo de áudio ainda não foi analisado, apenas a forma de onda pode ser exibida.
Qualquer que seja o modo de exibição selecionado, à medida que o arquivo é reproduzido,
um ponteiro indica a posição de reprodução. Você pode selecionar partes da melodia com o
mouse. Quando as notas são exibidas, sua seleção é sempre definida nas bordas das notas e
você também ouvirá exatamente as notas selecionadas. Para facilitar o arranjo, você pode
arrastar seleções ou até mesmo a melodia inteira para o seu arranjo Melodyne, com ou sem
ajuste de tempo (dependendo se Autostretch está ativado ou não) e ajuste de escala, quando
a função Scale Snap estiver ativada.

Para reproduzir o arquivo de áudio atual, clique no botão de reprodução ao lado de seu nome ou
clique duas vezes (Parar com um único clique) em qualquer lugar da tela. Quando você usa um
clique duplo, a reprodução começa de onde você clicou, a menos que você tenha feito uma
seleção; nesse caso, a reprodução começará a partir do início da seleção, desde que você clique
duas vezes em algum lugar dentro dela.
A próxima caixa de listagem é usada para selecionar o modo de reprodução. 'Plain' reproduz apenas o
arquivo de áudio ativo no momento. 'Cycle' faz com que o arquivo de áudio selecionado faça um loop, o que
é útil se você quiser ouvir como um loop de bateria soa quando em loop. 'Sequence' reproduz todos os
arquivos de áudio na pasta atual em sequência. Observe o controle de volume à direita da caixa de
listagem.
O menu suspenso Caminho no canto superior esquerdo permite retornar rapidamente a uma
pasta específica na árvore atual. A lista suspensa Ação oferece uma seleção de comandos
relacionados ao arquivo selecionado no momento. Estes são:
– Abrir em novo arranjo(funciona como o comando Abrir no menu principal)

– Adicionar ao arranjo atual(adiciona o arquivo selecionado a uma nova faixa no
arranjo atual na posição 'O' sem ajuste de tempo - funciona como 'Importar
arquivo de áudio' no menu principal)
– Abra no editor MDD(use isso para editar os resultados da análise, se
necessário)
– Atualizar arquivo MDD(se foi criado com uma versão mais antiga do Melodyne)
– Detecção de Lote(aciona a análise de toda a pasta, incluindo quaisquer
subpastas)
– Redigitalização do diretório(faz com que o Melody Manager atualize sua exibição da
estrutura do arquivo à luz das alterações feitas usando o Finder/Explorer)
– Unregister Archives (refere-se ao uso de bancos Liquid Sound - veja abaixo)

Trabalhando com os bancos de som “Melodyne Sound Library”

e Ueberschall “Liquid”
Com o Melodyne studio, você pode integrar títulos da Melodyne Sound Library (MSL), bem
como bancos de som Liquid da Ueberschall em seu trabalho. Essas bibliotecas oferecem
frases de alta qualidade feitas sob medida para uso com o Melodyne; eles são extremamente
flexíveis e fáceis de manipular, e você pode inseri-los em seus próprios arranjos.
Primeiro copie os arquivos da biblioteca do CD/DVD para o disco rígido. O procedimento

para ativar os tiles MSL e os bancos de som Liquid é descrito no Capítulo 1.
Depois de ativar uma biblioteca de sons Melodyne ou um banco de sons Liquid, clicar duas
vezes em sua entrada na página de status do assistente de ativação tem um dos dois
efeitos possíveis:
- se o Melodyne não souber onde o banco de som está armazenado, uma caixa de seleção de arquivo será aberta
permitindo que você o localize;
- se o Melodyne já souber a localização do banco de som, clicar duas vezes abre a

janela Melody Manager através da qual você pode acessar as amostras no banco de
som.
A partir da janela do Melody Manager, você pode trabalhar com o material da maneira
normal, arrastando frases, segmentos ou até notas individuais em seus arranjos.
Nota: alguns títulos da Melodyne Sound Library também oferecem material multi-voz, como
conjuntos vocais ou de sopro. As múltiplas vozes aqui são alcançadas através da combinação
de vozes individuais, para que você mantenha o acesso sempre às harmonias
Um banco de som no Melody Manager

e seu curso. No Melody Manager, você encontrará as amostras desses

conjuntos em subpastas. Você também encontrará sempre um arranjo que
pode ouvir diretamente no Melody Manager como se fosse um sample, para
ouvir todas as vozes em contexto e com ele todo o conjunto. Você só pode
importar os samples contidos individualmente – selecionando-os no Melody
Manager e arrastando-os um por um para o seu arranjo ou carregando o
arranjo de audição paralelo ao seu e copiando os samples de um arranjo
para o outro.
Arquivos de uma biblioteca de som Melodyne ou banco de som líquido são marcados na janela
de áudio e não podem ser movidos ou copiados para a pasta de arquivos de áudio de um arranjo.
Se você deseja transferir um arranjo que usa arquivos de uma biblioteca de sons Melodyne ou
banco de sons Liquid para outro computador, a biblioteca ou banco de sons relevante também
deve estar disponível e ativado lá (embora não importe onde no segundo computador a
biblioteca necessária arquivo é armazenado).
Arranjos no Melody Manager

O Melody Manager exibe não apenas amostras, mas também arranjos Melodyne. Um
arranjo é representado por uma imagem miniaturizada da janela Arranjo e Mixer.
Usando o botão Playback, agora você pode ouvir (ou seja, ouvir sem carregar) arranjos
junto com todas as faixas que eles contêm como se fossem amostras. Um clique duplo
na barra de título abre o arranjo selecionado no Melodyne. Quando você estiver
procurando por sons, esta nova opção permite ouvir vários arranjos de forma rápida e
fácil, carregando aqueles que lhe interessam e copiando os sons que você deseja para
o arranjo atual.
Um arranjo Melodyne em
o gerenciador de melodias
05-02 Notas compostas

Uma ajuda útil ao editar e manipular notas é a capacidade de formar uma sucessão de notas
simples em uma nota composta. Isso é particularmente útil com ornamentos, bem como
notas criadas usando os comandosSeparar Nota como Trill ou Separar Nota como Slide
em Editar > Editar Separações de Notassubmenu. A vantagem é que

05-02 Notas compostas
você pode executar a mesma ação em todas as notas que compõem uma nota composta
simultaneamente. Se mais tarde você precisar editar as notas individualmente, simplesmente
desmarque aUsar notas compostasopção (em vez de decompor a própria nota).
Essas notas, que foram criadas usando o comando Separar nota como trinado, foram formadas em uma nota
composta para facilitar a edição, mas você ainda pode acessar as notas individualmente.
Importante: Observe que apenas notas adjacentes (como as do exemplo acima) podem
ser fundidas para formar uma nota composta.
As notas compostas são exibidas na notação como uma única nota, indo do
início da primeira das notas que a compõem até o final da última. A altura
exibida é a da nota definida como a nota principal composta. As funções de
edição sempre afetam todas as notas das quais a nota composta é composta.
As opções relativas às notas compostas encontram-se noEditar separações de

notassubmenu doEditarcardápio. Para entrar no modo composto, marque a opção
Usar notas compostasneste submenu; é apenas no modo composto que as notas
compostas são exibidas e tratadas como tal, caso em que:
– apenas a nota composta, não as notas individuais que a compõem, é exibida
na pauta (ou 'partitura') abaixo da régua de compasso/tempo;
– selecionar qualquer uma das notas individuais das quais a nota composta é
composta equivale a selecionar todas elas;
– ao percorrer os dados de áudio usando as setas Esquerda e Direita, selecionar

a nota composta aciona a reprodução de todo o grupo de notas do qual ela é
composta.
O segundo comandoNotas compostas/descompostasé usado para criar uma nota

composta a partir de uma sucessão de notas selecionadas ou desfazer tal ação
posteriormente. Não há limite para o número de notas compostas que podem ser
criadas.

O comandoDefinir nota principal compostadetermina a altura atribuída a uma nota

composta, que não é necessariamente aquela da nota mais longa da qual ela é composta. Se
desejar designar alguma outra nota como nota composta principal, você precisa primeiro
selecioná-la individualmente, o que não é fácil seUsar notas compostasestá marcada, pois
selecionar qualquer uma das notas das quais uma nota composta é composta selecionará
todo o grupo. Existem duas maneiras de contornar isso: ou ligando a nota que você deseja
designar como a nota principal composta ou desmarcandoUsar notas compostase, em
seguida, selecionando-o da maneira normal.
O comandoMostrar nota principal compostalimita a seleção à nota principal de uma

nota composta.
Com certas ferramentas, por estarem preocupadas com a definição de notas individuais, não faria
sentido que todos os constituintes de uma nota composta fossem selecionados automaticamente
sempre que a nota composta fosse selecionada, então o modo composto é temporariamente
desabilitado quando tais ferramentas (que incluem as ferramentas para separação de notas e
definição de afinação) estão ativas. Ao editar a afinação no Editor, por outro lado, o modo
composto permanece ativo.
05-03 A Análise de áudio por Melodyne

Como dissemos no início, para que o Melodyne seja capaz de tornar o áudio maleável e
oferecer funções de edição tão poderosas, ele deve primeiro analisar e interpretar o
arquivo carregado ou gravado. Esse processo, que é chamado de 'detecção', geralmente é
realizado de forma automática e resulta na criação de um arquivo contendo os resultados
da análise e com o mesmo nome do arquivo original, mas com um sufixo adicional:
“.mdd'.
A detecção é um processo complexo através do qual o Melodyne obtém todos os tipos de

informações sobre o arquivo em análise, incluindo seu andamento, as posições em que
cada nota ou batida de bateria começa e termina e, no caso de material de uma parte, o
tom de cada nota, bem como a tonalidade e o modo predominantes (ou seja, o tom).
Com base nas informações assim obtidas, a Melodyne toma uma série de decisões
importantes, sendo a mais importante tratar o material como 'melódico' (ou seja, contendo
apenas uma parte), homo- ou 'polifônico' (ou seja, contendo duas ou mais partes,
independentemente de serem ou não ritmicamente independentes) ou 'percussivos' (isto é,
consistindo principalmente de material sem afinação). Esta decisão determina como os blobs
serão exibidos na janela Organizar e no Editor, bem como

O material será reproduzido usando o Local Sound Synthesis (LSS) da Melodyne. A

menos que o material seja melódico, por exemplo, não faz sentido exibir uma curva de
afinação. Se o material é caracterizado como melódico ou percussivo também
determina se a frequência é levada em consideração para determinar onde um evento
sonoro termina e o próximo começa ou apenas a amplitude, como os transientes
devem ser tratados durante a reprodução e se o tom dos blobs deve ser exibido na
pauta.
Em suma, as conclusões tiradas por Melodyne no decorrer da análise desempenham um

papel importante na determinação de como seu material de áudio é apresentado e quais
funções estão e não disponíveis quando você o edita; e embora o processo seja totalmente
automático, você pode, se desejar, intervir de várias maneiras nas raras ocasiões em que o
material é tal que os resultados ideais não podem ser obtidos sem essa intervenção. Esses
incluem:
– A capacidade de alterar os parâmetros padrão que regem a análise e acionar o processo

manualmente (como era o procedimento padrão com a versão anterior do programa);
você pode querer fazer isso se o material for de alguma forma intratável ou se estiver
processando em lote um conjunto inteiro de gravações do mesmo cantor e quiser garantir
resultados consistentes. Os parâmetros em questão são acessados a partir da página
'Detecção' da caixa de diálogo 'Preferências', onde também é oferecida a opção de salvar o
conjunto de parâmetros recém-modificado para uso posterior. O significado de cada um
dos parâmetros individuais será explicado mais adiante nesta seção.
– Usando o menu Definição, você também pode forçar o Melodyne a adotar uma interpretação
específica ou tratar o material de maneira diferente – como melódico, por exemplo, em vez de
percussivo – e acionar uma nova análise com base nos novos parâmetros. Em outras palavras,
você tem controle total sobre a maneira como o Melodyne exibe e lida com seu material de
áudio.
– A detecção automática do Melodyne lida com materiais muito diversos e funciona normalmente de
forma muito confiável sem exigir qualquer intervenção do usuário. Ocasionalmente, no entanto,
há material com o qual Melodyne interpreta notas individuais uma oitava muito alta ou muito
baixa. Assim que você editar uma nota falsamente detectada no Editor, artefatos sonoros
indesejados podem aparecer. Por esta razão, Melodyne oferece um modo de correção no qual
você pode corrigir a detecção automática, se necessário. Você alcança este modo a partir do Editor
do Melodyne, ao qual você retorna sem problemas após uma correção bem-sucedida; depois
disso, nenhum outro artefato aparece. Você aprenderá mais sobre esse modo de correção mais
adiante.

– O Melodyne permite não apenas corrigir possíveis discrepâncias na detecção,

mas também editar de forma detalhada e diversificada os resultados de
detecção do Melodyne. (Lembre-se: o arquivo criado pelo Melodyne com os
resultados da detecção tem o final “*.mdd”). Essa edição ocorre no Editor MDD
e, via de regra, não é necessária no trabalho diário com o Melodyne. No
entanto, é importante se você deseja aperfeiçoar um arquivo para uso repetido
no Melodyne, por exemplo, para a construção de uma biblioteca de amostra
otimizada para o Melodyne. Então, além da possível correção de erros de
detecção, também será de interesse examinar a interpretação rítmica do
material e a escala detectada. Para tais tarefas, que nada têm a ver com o
arranjo que está sendo editado, mas com o próprio arquivo de áudio (ou para
ser mais preciso: seu arquivo MDD),
Além de poder influenciar manualmente o processo de análise de outra forma

automático, corrigir erros de detecção no modo Correção oferecido pelo editor normal
e editar e aperfeiçoar um arquivo de áudio usando as funções mais poderosas do
editor MDD, que é independente do arranjo atual, você pode selecionar para cada
segmento separado se a Síntese de Som Local do Melodyne deve ou não controlar a
reprodução do material de áudio e, se sim, se o algoritmo para material melódico ou
para material polifônico e percussivo deve ser empregado - dos quais, mais tarde.
Terminada a introdução, gostaríamos de entrar em cada uma dessas áreas com mais
detalhes, começando pelos parâmetros de detecção.
Parâmetros de detecção
O Melodyne 3 se adapta automaticamente ao material disponível: geralmente não há

necessidade de modificar nenhum dos padrões; basta carregar o arquivo e o próprio
Melodyne decidirá se é melódico ou polifônico/percussivo e agirá de acordo. Pode ser, no
entanto, que em certas situações (por exemplo, ao processar várias gravações em lote do
mesmo cantor) resultados mais consistentes possam ser obtidos através do uso de modelos
de detecção, que você pode criar, salvar e recarregar para uso posterior. Isso envolve
substituir o padrão, Detecção automática e inserir, armazenar e recarregar novos
parâmetros.

Os parâmetros de detecção na caixa de

diálogo Preferências
Para criar um novo conjunto de parâmetros, selecioneAdicionarna caixa de listagem Opções no canto
superior direito da caixa de diálogo. Uma janela é aberta oferecendo várias opções, que se tornam as
opções selecionadas no momento assim que você fecha a janela. As seguintes opções estão disponíveis:
Nota mais alta / nota mais baixa:isso determina o intervalo ao qual o Melodyne limitará
sua busca por notas (fundamentos). Se você conhece as notas mais altas e mais baixas de
uma melodia, inseri-las aqui evita o risco de Melodyne confundir o primeiro harmônico com
o fundamental ou confundir uma nota com a nota uma oitava abaixo porque (digamos) o
cantor tinha um sapo na garganta naquele instante, mas, como dissemos, tais erros são
raros, então isso raramente é necessário. Se houver interferência na gravação, como o som
(fraco) do baixo derramando no microfone da flauta, você pode garantir que o Melodyne se
concentre na flauta e desconsidera o resmungo do baixo no fundo (e quaisquer ruídos
dispersos) entrando aqui as notas mais baixas e mais altas que a flauta é capaz de produzir.
Sensibilidade de Separaçãodetermina se mais ou menos segmentos do arquivo de

áudio são detectados como notas separadas. Este parâmetro também está disponível
após a detecção no modo Correção e no editor MDD, permitindo ajustar a separação de
notas sem ter que re-detectar todo o arquivo.
Limite de nota de silêncio:isso determina o nível abaixo do qual o áudio é considerado
silencioso; se o limiar for tão baixo que o nível de áudio nunca caia abaixo dele

(talvez devido ao próprio ruído do microfone), cada nota será considerada como durando
até a próxima nota soar, mesmo quando, para o ouvinte, possa parecer ter terminado, e
nenhuma pausa aparecerá na partitura. Este parâmetro também pode ser modificado no
modo Correção (do editor normal), bem como usando o editor MDD e permite ajustar os
limites das notas sem desencadear uma nova análise de todo o arquivo.
Para reconhecimento de andamento, existem quatro opções:
1.Detecção Automática(o padrão)

2.Tempo Dado(você insere o tempo manualmente na caixa fornecida)
3.Do nome no dígito(na verdade, o Melodyne tomará o tempo da primeira sequência de dígitos
após n, então se o tempo for 160 BPM e o nome do arquivo “git_160_clean.wav”, você pode
simplesmente digitar '1'. É somente onde o primeiro dígito no nome do arquivo se relaciona com
algo diferente do tempo (por exemplo, “003_git_160_clean.wav”) que você precisa dizer ao
Melodyne para pular o '003' e começar a ler no caractere 9.
4.Da duração do arquivo(o tempo é derivado do comprimento do arquivo)
Na parte inferior da janela, há uma série de parâmetros que, embora não

influenciem no processo de análise em si, afetam a maneira como o material
de áudio é tratado na fase de edição e durante a reprodução:
Notação: tonal / rítmica.Isso determina se todas as notas serão exibidas na mesma

linha na partitura (como uma parte de caixa, por exemplo) ou como uma melodia
normal, onde a posição de cada nota depende de sua afinação. Este parâmetro
também é acessível a partir do menu Definição, para que você possa alterar sua
seleção após a conclusão da análise.
Portamento: Trate as notas separadamente / Portamento da faixa:Ao longo de sua

própria análise dos dados de áudio, o Melodyne sempre leva em conta quaisquer
portamentos (deslizando de uma nota para outra), mas depois de arrastar uma ou ambas as
notas para um tom diferente no decorrer de sua própria edição, você pode sentir que que
um portamento não é mais adequado. Este parâmetro determina o padrão global: se as
notas devem, nesses casos, ser separadas ou o portamento retido, embora você possa, é
claro, substituí-lo em casos individuais usando a ferramenta Note Transitions no Editor.

Algoritmo de jogo:aqui, também, você está simplesmente definindo o padrão. O algoritmo de

reprodução pode ser alterado a qualquer momento (as opções estão descritas abaixo) sem exigir
uma nova análise do arquivo de áudio.
Separação:essas opções determinam a base sobre a qual o Melodyne decide interpretar

um evento sonoro como uma única nota ou como duas ou mais notas individuais. No caso
de material melódico, uma mudança de tom é tida como indicativa de uma mudança de
nota, mas no caso de material polifônico e percussivo isso é amplamente ignorado. Em vez
disso, a presença de um novo ataque é determinante.
Observe que mesmo se você deixar os padrões inalterados no painel Detecção doPreferências
diálogo, o programa ainda se comportará de maneira diferente da forma como se comporta
quando a detecção automática é selecionada; por exemplo, se em Separação você selecionar
Percussivo, Melodyne observará os critérios escolhidos se o material é realmente de natureza
percussiva ou não.
Os parâmetros de detecção personalizados só devem ser usados em casos raros, como quando você está
processando um conjunto de arquivos de áudio do mesmo tipo para uma biblioteca de sons e sabe
exatamente quais configurações são mais apropriadas. Em outras circunstâncias, o Melodyne quase
certamente fará um trabalho melhor se for deixado por conta própria. Por esse motivo, se algum parâmetro
de detecção personalizado estiver ativo na próxima vez que você iniciar o Melodyne, será solicitado que você
confirme se ainda deseja usá-lo. Isso é para evitar que você continue por semanas usando configurações
fora do padrão (e com toda a probabilidade de obter resultados inferiores) sem perceber.
Redefinir ou repetir a detecção
oDefiniçãoO menu permite a opção de redefinir ou repetir a detecção com

novos parâmetros, além de oferecer um atalho para a página Detecção da caixa
de diálogo Preferências, cujo conteúdo acabamos de descrever.
O menu Definição

Usando oRedefinir detecção para… comandos, você pode dizer ao Melodyne para tratar
uma gravação como 'melódica', por exemplo, quando sua própria análise do material pode
ter concluído que era 'polifônico', ou 'rítmico' onde sua própria análise pode ter concluído
que era 'melódico'. Como resultado, o Melodyne adota uma série de parâmetros ou opções
diferentes — relacionados a coisas como o tipo de separação de notas, o tipo de notação, a
interpretação das transições de notas, a escolha do algoritmo de reprodução e seus
parâmetros... — que é obviamente muito mais rápido do que alterar os mesmos
parâmetros ou opções manualmente, um por um. o Redefinir detecção para… os
comandos são, portanto, macros que impõem novas configurações para a interpretação
dos resultados da análise e do algoritmo de reprodução com um propósito definido e de
uma só vez.
O comandoRedetectar arquivo de áudioaciona uma nova análise do material com base nas
configurações atuais, sendo o padrão 'detecção automática'. Se, por exemplo, você deseja ver o que
acontece se você alterar um dos parâmetros de detecção, selecioneDetecção > Selecionar
definição > Selecionar conjunto de parâmetros de detecção, faça as alterações desejadas e
selecioneDefinição>Redetectar arquivo de áudiopara que tenham efeito.
NB: os comandos noDefiniçãomenu que acabamos de discutir também estão disponíveis

nos menus de contexto no modo de correção (veja abaixo) e no editor MDD.
Corrigindo a detecção automática

A análise do Melodyne (ou 'detecção') de um arquivo de áudio quando ele é carregado
pela primeira vez é a base para todas as edições subsequentes. Envolve determinar se o
material é tonal, polifônico (Melodynesó estúdio) ou percussivo, quanto a onde cada nota
termina e a próxima começa, e quanto ao tom e amplitude do sinal em qualquer ponto
no tempo. Normalmente, os resultados são altamente precisos, mas com certos tipos de
material, às vezes as coisas podem dar errado:
– Pode acontecer que a fundamental não soe com clareza suficiente, fazendo com que
Melodyne confunda o primeiro harmônico com a própria fundamental (com o resultado de
que a nota apareça na partitura assim como no Editor uma oitava acima do esperado); o
exato oposto também pode acontecer: você tem um sapo na garganta, talvez, e Melodyne
pensa que você estava cantando o dó médio quando pensou que estava cantando o dó
uma oitava acima. Erros de intervalos diferentes de uma oitava, aliás, são muito raros.
– Às vezes as notas não são separadas de forma limpa – ou seja, duas notas aparecem como uma única
nota

– Melodyne às vezes confunde material tonal com rítmico e vice-versa: pode-se

pensar em certas passagens de scat (cantores de jazz imitando instrumentos), onde
pessoas diferentes podem ter uma legítima diferença de opinião sobre se é tonal
ou rítmico. O significado da decisão é este: quando o material é interpretado como
'rítmico': todas as notas são exibidas no mesmo tom; quando é transposta, os
formantes também são transpostos; e nenhuma edição manual de formantes é
possível.
Esses erros podem ser corrigidos manualmente. Para isso, Melodyne oferece um modo de
edição especial, que você acessa marcando a opçãoDetecção corretano menu Definição e
que faz com que os blobs fiquem amarelos e a curva de afinação apareça em negrito
vermelho.
O Editor no modo de
Detecção Correta
No modo de Detecção Correta, o ponteiro do mouse é novamente sensível ao contexto: quando

você o move para o centro de um blob, ele se torna a ferramenta Correção de Afinação, embora o
efeito de arrastar uma nota aqui para um novo local não seja alterar sua afinação ( como seria o
caso no Editor normal), mas para acionar uma nova pesquisa na nova posição; é uma dica, em
outras palavras; o equivalente a dizer: “tente olhar aqui”. Se o Melodyne for bem-sucedido, a curva
de afinação será redesenhada para levar em conta a nota recém-detectada. Se, no entanto, a curva
de pitch redesenhada parecer implausível, clicando duas vezes no blob, você pode acionar uma
nova pesquisa no local designado.
No modo de Detecção Correta, os blobs não se movem necessariamente por um número inteiro de
semitons, e os resultados de sua edição são armazenados no arquivo *.mdd que acompanha o
arquivo de áudio, para que suas correções nunca sejam perdidas; quando o arquivo de áudio for
carregado em seguida, as notas serão exibidas em seus locais corrigidos.
Quando você move o ponteiro para uma posição acima ou abaixo (ou para o início ou

final de) uma nota, ela muda para a ferramenta Separação de Notas, que você pode
usar para dividir (ou mover os limites entre) notas como no Editor comum. A diferença
entre isso e alterar as separações de notas no editor normal é que aqui as novas
separações entram na definição da melodia e são automaticamente armazenadas no
arquivo .mdd, assim que você sai do modo de correção da detecção, enquanto a
alteração das separações no Editor normal se refere apenas à melodia no arranjo
atual.
As opções Emphasize Pitch and Consider Roughness agora podem ser

acessadas através de caixas de seleção
VerificarEnfatize o tom na posição da nota arrastada para detecçãosempre que você sentir que
é um ruído na gravação que está impedindo o Melodyne de detectar uma nota que você mesmo
pode ouvir no tom para o qual você arrastou o blob correspondente eConsidere a Rugosidade do
Som para Detecçãosempre que Melodyne está colocando blobs uma oitava abaixo demais, como
às vezes acontece quando o cantor tem uma voz fria ou rouca, rosnando.
Observe que essas opções afetam apenas a detecção das notas que você arrasta ou clica
duas vezes com a ferramenta Corrigir afinação no modo Detecção correta; eles não
afetam a detecção de outras notas.
Aumentar o valor no campo 'Separação' na área Inspetor no modo Detecção

correta aumenta a probabilidade (em casos de dúvida) de que o Melodyne divida
um evento sônico em duas ou mais notas em vez de uma única mais longa.
O parâmetro 'Silence' (ainda na área Inspector no modo Correct Detection) determina o nível
abaixo do qual o áudio será interpretado como silencioso; se o limiar selecionado for muito
baixo, cada nota será considerada como durando até a próxima nota soar, mesmo quando,
para o ouvinte, ela possa parecer ter terminado, e nenhuma pausa aparecerá na partitura.
Este parâmetro também influencia a separação de notas, mas não tem nada a ver com um
gate de ruído ou a função 'Strip Silence' oferecida por outros sequenciadores.

Na lista suspensa à direita da área do Inspetor,

você pode selecionar se a separação de notas
deve ser baseada na suposição de que o
material é melódico, percussivo ou polifônico ou
então optar por dispensar completamente a
separação automática de notas. Experimente
essas opções se não estiver satisfeito com os
resultados do sistema de separação de notas
selecionado automaticamente.
O próximo grupo de comandos (o conjunto Reset Detection), que também pode ser acessado
a partir doMenu de definição, são úteis se os erros de detecção vão além do
posicionamento incorreto dos limites da nota; se, por exemplo, uma gravação contendo
notas em staccato for interpretada erroneamente como percussiva, selecionando Redefinir a
detecção para o modo melódicocorrige o erro. Este e os comandos semelhantesRedefinir a
detecção para o modo polifônicoeRedefinir a detecção para o modo percussivopermitem
determinar manualmente como o Melodyne interpreta o material e influenciar o algoritmo
de reprodução, o blob e a exibição de notas, o tipo de separação de notas e as conexões de
afinação entre as notas.
O comandoRedetectar arquivo de áudioaciona uma nova análise do material com base

nos parâmetros atuais; se você deseja modificá-los de antemão, o comando Selecionar
conjunto de parâmetros de detecçãoabre a página Detecção doPreferências diálogo
para que você possa fazer as alterações necessárias. Esses comandos também estão
disponíveis noDefiniçãocardápio.
Para sair do modo de Detecção Correta, desmarque o item de menuDefinição > Detecção Correta
ou selecione qualquer ferramenta da Barra de Ferramentas.
NB: Quando você corrige as separações de notas no modo de Detecção de Correção, suas correções
são armazenadas no arquivo *.mdd (análise) e, portanto, serão exibidas e executadas quando o
arquivo de áudio for carregado novamente. Em segundo lugar, você só pode editar separações de
notas no modo de Detecção Correta se o arquivo de áudio estiver 'não danificado', no sentido de
que nenhuma operação de copiar e colar foi executada nele e nenhum novo segmento foi criado.

O menu Definição
O menu Definição reúne as funções relacionadas à edição dos arquivos *.mdd dos
arquivos de áudio. Você pode usar este menu, por exemplo, para ativar o modo de
correção do Editor, para acessar os comandos Reset e Redetect (veja a descrição
acima) e abrir o Editor MDD para fazer alterações de longo alcance em um arquivo
MDD. Você também encontrará dois novos comandos:
Com “Salvar MDD do estado de edição atual” você pode aplicar o estado atual da edição ao
arquivo *.mdd do arquivo de áudio, o que evita alternar para o modo de correção ou abrir o
editor de MDD para pequenas correções. Quando este comando é usado, o estado atual da
melodia no Editor (separações de notas e definição de andamento) é salvo para o arquivo de
áudio atual em seu arquivo *.mdd; alterações nas configurações de pitch e formantes, no
entanto, são ignoradas. Este comando só pode ser usado quando o arquivo de áudio no
Editor ainda não foi dividido em pequenos pedaços e reorganizado usando as funções de
copiar e colar ou distorcido em termos de tempo.
O comando 'Apply Arrangement Tempo and Tone Scale to all MDDs' faz o que você esperaria
e também torna essas configurações padrão para os arquivos de áudio afetados.
05-04 Algoritmos de reprodução de Melodyne

Local Sound Synthesis, uma tecnologia desenvolvida especialmente para a Melodyne,
permite tratar o tom e o andamento como entidades totalmente separadas. Você pode, por
exemplo, interromper a música sem que ela fique em silêncio, além de diminuir ou acelerar
o ritmo sem que isso afete o tom ou mesmo crie artefatos não naturais. Além disso, quando
as notas são esticadas ou comprimidas, elas mantêm seu caráter essencial, o que quero
dizer que os transientes iniciais que são característicos do instrumento ou cantor em
questão permanecem inalterados; a aceleração ou desaceleração do material é realizada
esticando ou comprimindo a fase de sustentação ou 'estado estacionário' das notas e, como
resultado, realmente soa como se o instrumento ou vocalista em questão estivesse
simplesmente tocando a mesma peça em um diferente tempo. O Melodyne oferece várias
opções e parâmetros que permitem adaptar a Síntese de Som Local ao contexto musical.
Eles são exibidos em um painel separado acima da barra de ferramentas quando você
selecionaVisualizar > Mostrar parâmetros do algoritmo de reprodução.
Os parâmetros exibidos referem-se ao segmento selecionado (para mais informações sobre segmentos,
consulte §03-09 O comportamento de notas contíguas e segmentos de notas).

Simples ou Processado: Determina se o processamento é ou não aplicado ao som

durante a reprodução. Quando o Melodyne conclui sua ‚detecção' do material de áudio, o
parâmetro ‚Processado' é selecionado. Se, no entanto, você deseja editar apenas
algumas notas e prefere que o restante da gravação seja reproduzido normalmente,
você pode dividir a gravação em vários segmentos, selecionando ‚Processed' para
aquelas que você editou e ‚Plain' para o resto.
Os parâmetros para Simples
Quando ‚Plain' é selecionado, você tem mais duas opções que se tornam importantes se você tiver
alterado o tempo: se você selecionar ‚Original', as mudanças de tempo serão ignoradas e o áudio
será reproduzido exatamente como gravado. Se, por outro lado, você selecionar ‚Sampler', a
afinação da reprodução torna-se dependente do tempo, como é o caso de um sampler ou um
gravador quando você altera a velocidade na qual a fita passa pelo cabeçote de reprodução. Com a
configuração 'Sampler', cursos de afinação variável dentro de notas únicas também resultam de
um curso de tempo variável nas notas. O curso de tempo dentro das notas pode ser definido com
a ferramenta Edit Time Handle no Editor (consulte Ferramentas do Editor). Isto permite criar
efeitos interessantes sobretudo com material percussivo.
As opções de algoritmo no Melodyneestúdio

„Melódico“ ou „Poli/percussivo“: O modo melódico é o algoritmo de escolha para
qualquer material monofônico, como vocais, todos os membros das famílias de
sopros e metais, guitarra solo ou linhas de baixo, etc. modo. Os formantes da voz
serão preservados nas mudanças de tom e também podem ser alterados à vontade.
O modo Poly/Percussive é o algoritmo de escolha para qualquer outro material, como

percussão, bateria, ruídos, mas também qualquer som composto por várias vozes, como
acordes de guitarra ou piano, voicings polifônicos, coros e até mixagens completas de fontes
arbitrárias . A detecção automática definirá este algoritmo se encontrar o material como
polifônico ou percussivo, mas ajustará os outros parâmetros (descritos abaixo) ligeiramente
diferentes dependendo do material ser mais percussivo ou mais polifônico.

Observe que a configuração inicial é apenas o melhor palpite que o programa faz. Você
sempre pode definir o algoritmo para valores diferentes se ele se ajustar melhor ao
material. Por exemplo, se você tem uma linha de baixo de tapa funky, isso pode ser
considerado em algum lugar entre o melódico e o percussivo, e se for mais importante
para o seu propósito preservar um ataque muito claro nas mudanças de tom, você
escolheria o Poly/percussive modo.
Tanto o modo Poly/Percussive como o modo Melodic oferecem as seguintes opções e

parâmetros adicionais.
Crisp ou Smooth: Os termos ‚Crisp' e ‚Smooth' são usados aqui para descrever duas
variedades de processamento de som interno, cuja natureza precisa depende da escolha
de Melodic ou Poly/Percussive. Em caso de dúvida, experimente os dois para ver qual
funciona melhor.
Quando o algoritmo para material melódico foi selecionado, a opção ‚Crisp' costuma
ser a melhor escolha, pois dá ao som maior presença e menor perda; além disso, ele
faz exigências mais modestas sobre a capacidade da CPU, permitindo que você
reproduza um número maior de faixas simultaneamente. Há, no entanto, casos em
que o algoritmo 'Smooth' oferece resultados superiores; isso inclui casos em que um
alongamento extremo é aplicado a um som, bem como aqueles em que há mudanças
repentinas de percussão ou cliques em notas individuais; a tendência é que o
algoritmo 'Crisp' torne tais irregularidades ainda mais intrusivas, enquanto o algoritmo
'Smooth' aplica um aerógrafo suave.
Quando o algoritmo para material polifônico ou percussivo é selecionado: a

configuração ‚Suave' oferece resultados mais limpos e suaves com sons polifônicos
mantidos, como acordes de guitarra sustentados; a configuração ‚Crisp' é mais útil
com sons staccato e dá aos sons percussivos maior incisão. Se a análise revelou que o
material é polifônico, esse parâmetro geralmente é definido como 'Suave', enquanto
para o material percussivo o parâmetro 'Crisp' é geralmente preferido.
Os parâmetros para o modo Poly/Percussive no estúdio Melodyne

O modo Poly/Percussive também oferece um parâmetro chamado 'Transients' que determina a

intensidade da fase de ataque das notas no arquivo de áudio: mova o controle deslizante para a
esquerda e os transientes são menos pronunciados, tornando o som mais suave; mova o controle
deslizante para a direita e o som se torna mais percussivo. A configuração padrão para o material
identificado como percussivo está totalmente à direita, enquanto para o material polifônico está
no centro.
Se alguma vez o algoritmo para material polifônico não fornecer os resultados esperados, é uma
boa ideia começar experimentando com este controle deslizante e verificando as separações de
notas. Com os outros algoritmos, as separações de notas e com elas os blobs representam apenas
'unidades de edição' e praticamente não têm relevância acústica. No entanto, com o algoritmo
polifônico, vale a pena conferir as separações de notas se você quiser transpor ou esticar um
arquivo inteiro, pois as separações determinam como os transientes no material de áudio serão
tratados. Adicione separações ou mova as existentes para preservar melhor os transitórios;
remova-os se eles levarem a 'murmúrios' indesejados durante longos acordes sustentados.
O algoritmo polifônico do Melodyne studio oferece uma opção para a preservação ou edição de
formantes. Isso significa que você pode modificar o tom dos formantes de notas individuais
usando a ferramenta Formant – assim como você pode fazer com o algoritmo Melodic. O
parâmetro „Formant Tuning“ determina a forma como os formantes são afetados quando o
algoritmo polifônico é usado. Com ele, você pode determinar o grau de correção do formante
(intervalo: da esquerda para o meio), bem como seu som e caráter (intervalo: do meio para a
direita). Ou, para ser mais preciso:
– se o controle deslizante estiver no extremo esquerdo, nenhuma correção de formante ocorre;

ou seja, quando os fundamentos são transpostos, os formantes são transpostos junto com eles.
Com o slider nesta posição, a carga na CPU é cerca de 20% menor do que quando a correção de
formante está ativada;
– à medida que o controle deslizante é movido para a direita, no primeiro terço do caminho há
um aumento gradual no grau de correção do formante; os formantes não são mais transpostos
na mesma medida que os fundamentos;
– o terço central da faixa serve principalmente para adaptar o som ao material.

No caso de material sensível – um quarteto a cappella, por exemplo – o som da
correção do formante pode ser ajustado. O equilíbrio está entre „pouca
correção de formantes“ (mais à esquerda) e a criação de „tons falsos
harmônicos“ (mais à direita). Como regra geral, quando o tom do

a voz dominante é mais alta, a posição do controle deslizante é mais à esquerda; em tons mais
baixos, o controle deslizante fica um pouco mais à direita;
– o terço direito da faixa do controle deslizante é reservado mais para efeitos. Aqui são
trazidos sobretons adicionais. O efeito pode ser qualquer coisa, desde uma ligeira
mudança no caráter de um piano de cauda, por exemplo, até a transformação radical de
um loop de bateria. Uma pré-condição para isso é que um ajuste de formante bastante
forte (e/ou transposição) também seja eficaz, por exemplo, com os parâmetros de tempo
real. Aqui, é possível uma intervenção extrema no caráter do som.
No caso de material polifônico detectado recentemente, o controle deslizante „Formant Tuning“

está por padrão na posição intermediária; em outras palavras, a função de correção de formante é
ativada e definida em um nível que foi determinado empiricamente para ser adequado para a
maioria dos materiais.
Os parâmetros para o modo melódico
Correção de formante, 0% - 100%: Ao alterar o tom das notas, este parâmetro determina
se os formantes devem se mover em bloco com a fundamental - neste caso não há
correção de formante (0%) - ou se os formantes devem permanecer em vigor - nesse caso
é a sua relação com o fundamental (transposto) que está sendo 'corrigida'. A configuração
padrão é 100%, o que significa que as frequências dos formantes permanecem
inalteradas, independentemente do tom da fundamental, como acontece, por exemplo,
quando você canta (ou toca no violino) uma nota alta seguida de uma baixa - ou vice-versa.
Obviamente, a menos que tenha transposto pelo menos uma nota do seu arquivo de
áudio, o valor atribuído a este parâmetro é irrelevante.
Transpor uma nota em uma quinta (digamos) com a Correção de Formante em 0% é o

mesmo que transpor uma quinta com a Correção de Formante em 100% e depois mover os
formantes uma quinta na mesma direção, porém no primeiro caso, o formante barra será
sobreposta à nota, enquanto que neste último caso será exibida

pairando uma quinta acima da nota. Em ambos os casos, arrastar a barra para cima ou para baixo
em um determinado intervalo fará com que os formantes sejam movidos pelo mesmo intervalo de
sua posição.atualposição.
Período, 1 - 6: O valor normal para este parâmetro é „1“. Outros valores fazem
com que o algoritmo se comporte como se a gravação tivesse sido detectada
com 2, 3… vezes o período (ou seja, uma oitava, décima segunda… mais
profunda). Isso pode melhorar o som de coisas como flauta muito alta e partes
de cordas, particularmente quando elementos da oitava abaixo estão presentes,
como é frequentemente o caso quando as flautas são exageradas ou quando um
vocalista tem uma voz particularmente grave. Vale a pena experimentar este
parâmetro ao lidar com material problemático. Se o objetivo for realismo, no
entanto, você raramente precisará de um valor superior a „2“ e, mesmo assim, o
parâmetro de correção de formante deve ser definido como 0%. Valores de
período maiores que 2, ou maiores que 1 onde a correção de formante é
aplicada, levam a resultados não naturais e são úteis apenas para a criação de
efeitos especiais.
05-05 Definindo a escala de tom e afinação

No Melodyne, você pode trabalhar com qualquer escala ou afinação que desejar. A escala define
quais posições tonais de uma escala podem ser usadas. A afinação define o tom exato que as
diferentes posições tonais têm uma em relação à outra. Ele também define o tom de afinação da
nota chave.
– As escalas são usadas pelo Melodyne para definir para quais posições tonais as notas podem ser
movidas pela ferramenta de mudança de afinação na Janela do Editor quando “Scale Snap” está
ativado.
– A afinação é usada pelo Melodyne para definir o tom exato das posições tonais
individuais, se a entonação das notas deve ser corrigida.
Escala e afinação são sempre definidas para um arranjo inteiro. O painel para definir e editar
a escala pode ser aberto a partir do menu Windows ->Tone Scale. O painel de escala de tons
sempre aparece primeiro na forma em que é exibido na imagem à esquerda. Para a maioria
dos aplicativos, as funções de edição que estão à sua disposição aqui serão suficientes.

– À esquerda, você encontrará os botões para a seleção da

nota chave da escala, i. e a chave - clicando em um botão a
nota chave para o arranjo é definida. Com um clique do
mouse com a tecla “Shift” pressionada, você alterna entre
os modos maior e menor.
– À direita, você encontra campos de texto nos quais a frequência de

cada tecla da escala é exibida. Aqui, você pode inserir a afinação de
uma nota de referência (em Hertz). Todos os outros campos serão
alterados de acordo com o ajuste escolhido em um campo de texto.
Assim, você não pode inserir frequências diferentes para notas
diferentes da escala aqui - a afinação escolhida define a relação entre
os tons. Por exemplo, se uma peça foi gravada em uma afinação com
A=415 Hz, você deve digitar “415” no campo de texto definindo A, e
todas as outras frequências serão alteradas de acordo.
– Na parte inferior há um campo de

texto chamado “Offset” - este campo
permite que você insira o
desvio da afinação “padrão” (A=440 Hz)
em centavos. Se você inserir uma
frequência nos campos de notas, este
campo sempre mostrará também o
desvio do tom padrão em centavos.
– No canto superior esquerdo da janela Tone Scale, há uma lista

suspensa na qual você pode selecionar um grande número de
estruturas de escala diferentes. Estes incluem não apenas as
formas ascendentes harmônicas e melódicas do modo menor,
mas também os modos eclesiásticos, pentatônico maior e
menor, tons inteiros e escalas diminutas, bem como estruturas
de escala empregadas na música da Ásia e do Oriente Médio.

05-05 Definindo a escala de tom e afinação
Editando escalas de tom
O botão “Editar” abre o painel de escala de tom estendido conforme exibido à direita. Aqui,
você pode definir qualquer afinação que deseja aplicar ao arranjo. (Se você não pretende
trabalhar com afinações históricas, étnicas ou experimentais, você pode pular as seções a
seguir.)
Para uma melhor compreensão do trabalho com escalas de tons, devemos distinguir
entre posições de tons relativos e absolutos. No Melodyne, as posições relativas são
chamadas Do, Re, Mi..., as posições absolutas são chamadas C, D, E... (na maioria dos
países “latinos”, os nomes Do, Re, Mi... como tendo o mesmo significado de C, D, E...
não faremos isso aqui, pois perderíamos a diferença entre as posições relativas e
absolutas. Seria melhor usar os nomes hindus Sa, Re, Ga... , pois estes apenas
pretendem posições relativas). Essa discriminação seria irrelevante para
temperamento igual, pois neste (e somente neste) temperamento os intervalos de
todas as posições tonais são exatamente iguais entre si. Isso significa que uma escala
de Dó maior em um piano, que é afinada em temperamento igual, tem os mesmos
intervalos que uma escala de Mi maior.
Os intervalos relativos (Dó, Ré, Mi...) são usados inicialmente como um plano de construção para
especificar uma afinação relativa à nota chave ou tônica imaginada (Dó). O segundo passo é especificar
onde esta tônica está localizada em um sistema absoluto, ou seja, como em uma tecla de piano (C, D, E...).
Posições Tonais Usadas
Proporções das posições tonais

relativas
Atribuir em relação ao absoluto
Posições Tonais Absolutas
Proporções das posições tonais

absolutas

– Os botões “Posições Tonais Usadas” definem quais posições tonais (de 12 possibilidades)
aparecem na escala. (Estas então se tornam as posições nas quais as notas podem se encaixar
se “Scale Snap” estiver ativado.)
– Os campos de texto “Proporções das Posições Tonais Relativas” definem a afinação real.
Os valores são inseridos em centavos. Eles sempre se relacionam com o tônico virtual
“Do”. (Se a Janela do Editor for aberta quando você fizer essas alterações, você poderá
ver como o plano de fundo das posições tonais muda em relação às outras posições
tonais.) Este procedimento define a afinação relativa.
– Os botões “Atribuir relativo ao absoluto” especificam qual som absoluto é definido para ser a
nota chave real da afinação relativa. Se você pressionar um botão para a atribuição, poderá ver
que o valor do centavo exibido ao lado do tom absoluto está definido como 0. Todos os outros
campos de texto agora exibem valores relativos a essa nota-chave. Este procedimento define a
afinação absoluta de cada tecla.
– Se você pressionar os botões “Posições Tonais Absolutas”, poderá ver quais relações
tonais resultam para cada tom pelas respectivas atribuições nos campos de texto
“Proporções das posições tonais absolutas”. Esses botões têm apenas uma função de
exibição e não alteram a afinação.
– Se você alterou os valores nos campos de texto “Proporções das posições tonais
absolutas”, você alteraria as posições tonais relativas ao mesmo tempo; só que
aqui, eles seriam alterados do ponto de vista das posições tonais absolutas. Esta é
apenas uma alternativa para editar primeiro as “Proporções das Posições Tonais
Relativas”.
– Agora, a definição de sintonia real está completa - ainda podemos especificar em qual frequência
absoluta a sintonia é baseada usando os campos de texto “Frequência das Teclas”. Este processo
é comparável a “afinar um piano como um todo” mais alto ou mais baixo no tom sem alterar os
intervalos tonais em relação uns aos outros.
– Finalmente, você pode especificar com os botões “Select Base Key” qual tecla deve ser a
tecla base para os passos de escala usados definidos anteriormente por “Used Tonal
Positions”.
Salvando, carregando e usando o sistema de ajuste
Se você definiu uma nova escala ou sistema de afinação, você pode dar um nome a ele
digitando-o na caixa de texto fornecida (segundo a partir do topo à direita) e Salve-o. Ao
fazer isso, tanto a estrutura da escala quanto a nota atualmente definida como nota chave

05-06 Opções de saída MIDI
será salvo junto com quaisquer alterações feitas no sistema de afinação. Se quando você deseja
abrir o arquivo durante uma sessão posterior ou selecioná-lo novamente na caixa de listagem
durante a mesma sessão, você está trabalhando em uma tecla diferente e está interessado apenas
em carregar a nova estrutura de afinação, marque a caixa 'Ajuste apenas' antes de selecionar o
sistema de ajuste da caixa de listagem ou carregá-lo do disco rígido. Os arquivos Melodyne Tone
Scale têm o final *.mts. Quaisquer arquivos de escala de tom que você criou devem ser exibidos
automaticamente quando você clica no botão 'Abrir' na parte inferior da caixa de diálogo Tone
Scale.
O painel para definir afinação e escala também está disponível na Melody Definition
Window. Lá, no entanto, você define apenas a afinação de uma melodia, não a
afinação de todo o arranjo. Se a melodia for a primeira carregada em um arranjo, a
melodia determina automaticamente a escala do arranjo. É claro que você ainda pode
alterar a escala do arranjo a qualquer momento.
A definição de uma escala não altera o conteúdo musical do material gravado

contido no arranjo - a escala só se torna efetiva ao editar notas com a opção
de encaixe de nota ou escala ativa.
Importando sistemas de sintonia “Scala”
Você também pode importar sistemas de ajuste no formato 'scala'. Os arquivos Scala têm um final de arquivo
* . cl. A página inicial do Scala (http://www.xs4all.nl/~huygensf/scala/index.html )

oferece uma biblioteca de mais de 3000 escalas no formato *.scl, que você pode
importar para o Melodyne para seu próprio uso. Algumas dessas escalas têm
mais de 12 notas; estes não são atualmente suportados pela Melodyne. Com os
demais, o formato Scala não define nem os graus de escala utilizados nem seu
tom absoluto. Por esta razão, Melodyne usa o seguinte sistema ao importá-los: se
um arquivo Scala contém exatamente 12 notas, elas são atribuídas às 12 notas
existentes da escala cromática e a própria escala (os 7 graus que são usados) são
definidos como 7 tons da escala maior. Se, por outro lado, um arquivo Scala
contiver menos de 12 graus, eles serão atribuídos aos graus mais próximos a eles
na escala de temperamento par e os outros graus deixados como múltiplos de
100.

Você pode usar o Melodyne como um conversor flexível de áudio para MIDI e reproduzir as
melodias detectadas (ou editadas) usando um sintetizador MIDI externo ou um instrumento
de software carregado no Melodyne. Os dados do Pitch Bend e do controlador são usados
para permitir que a variação contínua no tom e na amplitude do áudio seja

reproduzidos precisamente por instrumentos MIDI. Como alternativa à transmissão em tempo

real dos dados MIDI, o Melodyne pode exportá-los como um arquivo que você pode carregar em
vários outros programas MIDI para edição posterior.
Para ativar a saída de dados MIDI, selecioneExibir > Mostrar parâmetros de áudio para MIDI ou
MIDI > Mostrar parâmetros de áudio para MIDIe estes serão exibidos abaixo da barra de menu
na janela Editor ou Arranger. Todas as configurações estão relacionadas à faixa selecionada no
momento.
Os parâmetros de áudio para MIDI
Quando Realtime MIDI Send está marcado no painel mais à direita do conjunto de parâmetros
Audio-to-MIDI, a caixa de listagem abaixo pode ser usada para selecionar a porta MIDI a ser usada
e a caixa de edição à direita dela para determinar o canal MIDI. Se você carregou instrumentos de
software no mixer do Melodyne, os nomes das faixas de instrumentos do mixer também
aparecerão na caixa de listagem MIDI Ports.
Clicando e arrastando na caixa Velocity à esquerda, você pode variar a forma da curva de
velocidade do Note On; também é possível determinar os valores mínimo e máximo
arrastando as linhas horizontais localizadas inicialmente na parte inferior e superior do
retângulo.
Se você deseja que as mensagens de Pitch Bend sejam incluídas nos dados MIDI
transmitidos, marque a caixa Pitch Bend; a caixa de edição logo abaixo é usada para
determinar a faixa de Pitch Bend em semitons e deve corresponder ao mesmo parâmetro
do instrumento MIDI que está sendo controlado. (Qualquer diferença nas configurações
levará a uma redução ou intensificação do efeito). Um problema que surge com o MIDI
quando você tem que usar um controlador de Pitch Bend (ou neste caso: mensagens de
Pitch Bend) para realizar um portamento entre duas notas é que o controlador está
inevitavelmente fora de posição no instante em que a primeira nota termina, pois no curso
da primeira nota ele se move cada vez mais longe da posição neutra que precisa estar no
instante em que a segunda nota começa. Mesmo quando as mensagens são geradas por
software em vez de um controlador físico,

Melodyne, portanto, oferece três algoritmos diferentes (Cada Nota, Nota Central
e Canal Alternado) para implementar passagens nas quais a afinação desliza
suavemente em vez de mover-se passo a passo de nota para nota. Se o padrão,
Cada Nota, em que as mensagens Nota Ligada e Nota Desligada são enviadas
para cada blob na tela (ou seja, cada nota) resulta em descontinuidades do tipo
descrito - o que geralmente é o caso se o som selecionado tiver uma fase de
liberação audível — os outros dois algoritmos são projetados para resolver o
problema, enviando a mesma mensagem Note On toda vez ao longo da
passagem de portamento e implementando as variações de afinação dentro da
passagem usando dados de Pitch Bend e nada mais (Nota Central) — nesse caso
se a melodia tem um compasso de uma oitava,
Se você usar este terceiro modo, certifique-se de que o mesmo programa de som esteja
selecionado em ambos os canais e que o segundo canal não esteja sendo usado para um canal
diferente. Se, por exemplo, você atribuiu o canal 1 a uma faixa específica, no modo de canal
alternado, os canais 1 e 2 serão usados agora. Lembre-se de que os dados de Pitch Bend
invariavelmente se aplicam a um canal MIDI inteiro, portanto, você precisará de pelo menos um
canal MIDI para cada uma das faixas do seu arranjo a partir do qual pretende gerar dados de pitch
bend.
Não apenas o tom, mas também a amplitude da melodia original pode ser usada para
modular parâmetros como a frequência de canto dos filtros, bem como o próprio volume,
resultando em uma performance muito mais vibrante e realista. Para aproveitar esta opção,
marque a caixa Envelope e selecione, na caixa de edição abaixo, o número do controlador
MIDI que você deseja que seja regido pela amplitude; o padrão é o Controlador 11 (Pedal de
Expressão), mas você pode selecionar o Controlador 7 (Volume) ou qualquer outro
controlador que desejar, se desejar que a amplitude do áudio governe o timbre do som
gerado pelo instrumento MIDI em vez de simplesmente seu volume. A caixa retangular à
direita da caixa de seleção Envelope funciona da mesma forma que a caixa Velocidade
descrita alguns parágrafos atrás: para alterar a forma da curva, clique dentro da caixa e
arraste o ponteiro para cima ou para baixo e clique e arraste a extensão superior e inferior
do retângulo para definir o intervalo. Observe que, se a velocidade da tecla e o Controlador
7 estiverem sendo usados para controlar o volume do instrumento receptor, as notas
silenciosas correm o risco de se tornar inaudíveis, a menos que a curva de velocidade seja
programada para garantir que apenas os valores no topo ou próximo do intervalo
disponível são enviados ou

O instrumento receptor é programado de tal forma que os dados de velocidade são

desviados de sua tarefa usual (controlar o volume) e são usados para controlar a cor do
tom.
O pequeno controle giratório à direita da caixa Envelope controla o tipo de influência

exercida pelo envelope no início de cada nota. Quando o botão é girado totalmente no
sentido anti-horário, o envelope original da melodia determina a amplitude da fase de
ataque, que geralmente é realista, exceto que o ataque do instrumento receptor às vezes
pode ser perdido. Quando o botão é girado totalmente para a direita, o som do instrumento
receptor domina o ataque. Nem todos os instrumentos MIDI são capazes de implementar
crescendos graduais e gerar o que é conhecido como 'ruído de zíper', onde a mudança é
ouvida como uma sucessão de passos discretos em vez de uma mudança contínua. É uma
questão de resolução, claro, já que apenas a tecnologia analógica é capaz de transições
suaves. Portanto, você pode precisar experimentar vários sintetizadores (ou plug-ins de
sintetizador) antes de encontrar um capaz de fornecer resultados convincentes. Tenha em
mente que as mensagens do controlador MIDI, como os dados do Pitch Bend, se aplicam a
um canal MIDI inteiro, então - novamente - você precisará de pelo menos um canal MIDI
para cada uma das faixas do seu arranjo a partir do qual você pretende gerar os dados do
controlador MIDI.
Dica: se você estiver enviando uma faixa para um instrumento MIDI, você pode
editar o áudio no Melodyne primeiro para obter resultados MIDI ideais;
dependendo de qual sistema você está usando para implementar o portamento,
por exemplo, você pode querer fundir notas adjacentes ou dividir notas simples
em duas; você também pode querer otimizar as transições de amplitude ou o
ritmo para o instrumento de destino; claro, se você pretende continuar usando o
arquivo de áudio também como um arquivo de áudio, você deve copiá-lo para
uma faixa separada antes, o que lhe dará duas versões: uma otimizada para MIDI
e outra para áudio. Se você estiver usando o Melodyne para editar MIDI dessa
maneira, faz sentido copiar o arquivo de áudio em uma trilha adicional e desligar
o áudio da trilha na qual você está editando a melodia como MIDI.
Instrumentos Melodyne e plug-in

Além de instrumentos MIDI externos, é possível carregar e usar instrumentos de software
(na forma de plug-ins VST ou AudioUnit). Para fazer isso, selecione Preferências > Plug-
inse ativar o instrumento de software que você planeja usar; selecione,Janela >
Misturador >e na caixa de lista 'Configurar' no canto superior direito do mixerFaixas de
instrumento > Adicionar faixa de instrumento; {um novo canal,

chamado 'Inst 1' aparece no extremo direito do mixer}; clique no campo nome e dê ao
instrumento um nome mais descritivo; na segunda caixa de listagem do topo da faixa de
canal, selecione o instrumento desejado; {a interface do usuário do instrumento
selecionado é aberta permitindo que você ajuste os parâmetros conforme desejado — se,
após fechá-la, você precisar fazer mais ajustes, clique na mesma caixa de listagem anterior};
finalmente selecioneMIDI > Mostrar parâmetros de áudio para MIDI seguido pelo novo
canal do mixer que você acabou de criar, que você encontrará na caixa de listagem de
portas (abaixo da palavra 'Envio MIDI em tempo real').
Salvando dados MIDI
Se você deseja salvar os dados MIDI, em vez de usá-los para controlar (ou seja, tocar) um instrumento MIDI
em tempo real, após configurar os parâmetros de áudio para MIDI conforme descrito acima, selecione
Arquivo > Salvar áudio para MIDI.
A caixa de diálogo Salvar MIDI
Dependendo do que você planeja fazer em seguida - imprima a

partitura (nesse caso as notas precisam ser quantizadas, mas
você não precisa de Pitch Bend, Velocity Scaling e
dados do controlador) ou edite o arquivo em um sequenciador MIDI - escolhaQuantizado para Notação
ouConforme especificado nas faixasna caixa de listagem Formato na caixa de diálogo Salvar MIDI que
é aberta.
As opções na caixa de listagem Intervalo são

em grande parte autoexplicativas.
– Se você selecionarArranjo
completo, tudo desde o início da
primeira nota do arranjo até o final
da última será salvo.

– Se você selecionarEntre localizadores, o comprimento será determinado pela posição atual

dos localizadores esquerdo e direito.
– Se você selecionarComo Faixa de Referência, uma nova caixa de listagem se abre à

direita da caixa Intervalo da qual você é convidado a selecionar uma faixa de referência,
cujo início e fim servirão ao mesmo propósito que os marcadores esquerdo e direito na
opção anterior; em outras palavras, os dados MIDI serão salvos de todos os canais ativos,
mas somente quando coincidirem com a pista de referência.
– Se você selecionarDo início da trilha de referência até o final do arranjo, o início

do intervalo será conforme a opção anterior, mas as faixas que continuarem além
do final da faixa de referência não serão truncadas neste caso.
– Se você selecionarFaixa individual para cada faixa, cada faixa será salva com um
ponto de partida e duração separados.
– Se você selecionarArquivo individual para cada região de marcador (consulte Navegando com
marcadores), os arquivos derivarão seus nomes dos marcadores. Esta opção só está disponível quando
você está salvando dados MIDI de uma única trilha (geralmente longa).
Na próxima linha, você pode estipular se as faixas ativas do arranjo devem ser salvas
em um único arquivo ou se cada faixa deve ser atribuída a um arquivo separado.
Dependendo de sua seleção, será criado um único arquivo MIDI multicanal ou um
arquivo MIDI separado para cada faixa. É possível definir as curvas Velocity Scaling,
Pitch Bend e Envelope independentemente para cada faixa; se você deseja que esses
dados sejam salvos junto com as outras mensagens MIDI, selecione As Specified in
Tracks.
Os botões de opção Canais permitem que você escolha salvar todos os canais ativos em um
único arquivo MIDI (ao qual você será convidado a fornecer um nome da maneira normal) ou
como tantos arquivos individuais (nesse caso, o nome que você inserir serão atribuídos à
pasta na qual os arquivos estão armazenados e os próprios arquivos terão seus nomes das
faixas das quais são derivados). Finalmente, usando as caixas de seleção na parte inferior da
caixa de diálogo, selecione as faixas das quais você deseja salvar os dados MIDI e saia com
Salvar como…. Por padrão, todas as faixas ativas sem som são selecionadas, mas você pode
variar essa seleção.

05-07 Salvando áudio
05-07 Salvando áudio

Normalmente, você desejará salvar todo o seu arranjo, que pode ser derivado de muitos
arquivos de áudio diferentes; estes, escusado será dizer, permanecerão intocados, já que
Melodyne edita de forma não destrutiva, implementando em tempo real quaisquer
mudanças que você tenha feito durante a edição. Um 'arranjo' no Melodyne é, portanto,
equivalente a uma 'sessão' ou 'música' em outros seqüenciadores e encapsula toda uma
produção multipista em um único arquivo.
Às vezes — se, digamos, você deseja exportar para um seqüenciador diferente as faixas vocais editadas ou
as harmonias vocais geradas usando o Melodyne — você pode preferir salvar as faixas de áudio
individualmente. Se sim, selecioneArquivo > Salvar áudio. A caixa de diálogo Salvar áudio que se abre, você
notará, tem uma notável semelhança com a caixa de diálogo Salvar MIDI que acabamos de descrever.
A caixa de diálogo Salvar áudio
Nas caixas de listagem na primeira linha, você pode selecionar o formato de áudio, taxa de
amostragem, resolução de áudio ('comprimento de palavra') e entre os formatos estéreo
intercalado e dividido; um arquivo intercalado contém os canais esquerdo e direito, enquanto no
formato estéreo dividido um arquivo separado é atribuído a cada um. Observe que se você estiver
usando plug-ins no mixer, não poderá selecionar uma taxa de amostragem diferente daquela
selecionada noPreferênciasdiálogo.
As opções na caixa de listagem Intervalo são em

grande parte autoexplicativas.
– Se você selecionarArranjo completo,

tudo desde o início do primeiro
nota do arranjo até o final do último será salva.
– Se você selecionarEntre localizadores, o comprimento será determinado pela posição atual

dos localizadores esquerdo e direito.

– Se você selecionarComo Faixa de Referência, uma nova caixa de listagem se abre à

direita da caixa Intervalo na qual você é convidado a selecionar uma faixa de referência,
cujo início e fim terão a mesma função dos marcadores esquerdo e direito na opção
anterior; em outras palavras, os dados serão salvos de todos os canais ativos, mas
somente quando coincidirem com a trilha de referência. Isso é útil quando você está
trabalhando em outro aplicativo e deseja exportar uma passagem para edição pelo
Melodyne e depois restaurá-la exatamente no mesmo slot.
– Se você selecionarDo início da trilha de referência até o final do arranjo, o início

do intervalo será conforme a opção anterior, mas as faixas que continuarem além
do final da faixa de referência não serão truncadas neste caso.
– Se você selecionarFaixa individual para cada faixa, cada faixa será exportada com um
ponto de partida e duração separados. Isso é útil quando você está editando amostras de
diferentes comprimentos dentro do mesmo arranjo.
– Se você selecionarArquivo de áudio individual para cada região de marcador (consulte Navegando
com marcadores), os arquivos derivarão seus nomes dos marcadores. Esta opção só está disponível
quando você está exportando dados de áudio de uma única faixa (geralmente longa).
– A janela Audio Export do Melodyne também oferece a opção de exportar o material de

áudio de uma faixa blobwise; para cada nota detectada ou produzida manualmente, o
Melodyne cria um arquivo de áudio separado no disco. Desde que este seja um material
melódico de uma parte e um extrato definido como uma nota não contenha mais de um
tom, uma chave raiz MIDI é gravada automaticamente nos arquivos produzidos. Isso torna
possível mapear os arquivos de áudio automaticamente para as teclas corretas quando são
usados em um sampler. Ao exportar, dê um nome à pasta e os nomes dos arquivos
individuais consistirão no nome dessa pasta seguido por um número (que é incrementado
a cada arquivo sucessivo).
A opção
permitindo o
criação de um
arquivo individual para
cada nota

05-08 Modo de Edição de Tempo Variável
Os botões de opção Canais permitem que você escolha salvar todos os canais ativos em um
único arquivo de áudio (ao qual você será convidado a fornecer um nome) ou como tantos
arquivos individuais (neste caso, eles terão seus nomes das faixas eles mesmos). Por fim,
usando as caixas de seleção na parte inferior da caixa de diálogo, selecione as faixas das
quais deseja salvar dados e saia comSalvar como….
Se você estiver exportando arquivos individuais, as configurações de cada faixa (o volume,

EQ e configurações de efeitos de inserção) serão exportadas, mas não as da seção Master ou
efeitos auxiliares. Se você selecionarSalve cada faixa como um único arquivoe, cada trilha
ativa será salva como um arquivo de áudio separado - mono ou estéreo dependendo se o
canal do mixer atribuído à trilha em questão está definido como mono ou estéreo. Você tem
a opção adicional de gravar ou não salvar um arquivo MDD ao mesmo tempo e na mesma
pasta de cada um dos arquivos de áudio exportados, o que permitirá editar o arquivo
posteriormente sem esperar que ele seja analisado segundo tempo. Se você compilou faixas
de grupo ou faixas ReWire, elas também serão exportadas ao mesmo tempo. Se ReWire ou
trilhas de instrumentos estiverem sendo usadas ou MIDI transmitidas em tempo real, o
processo de exportação também será realizado em tempo real.
Ao abrir a caixa de diálogo Salvar áudio pela primeira vez, você verá nas caixas de seleção na parte
inferior que todas as faixas ativas que estão sem som no momento estão inicialmente
selecionadas, mas é claro que você pode desmarcar qualquer uma delas e selecionar outras, se
desejar. Se você selecionouSalve cada faixa como um único arquivo, após clicarSalvar como…
você pode selecionar uma pasta: os arquivos receberão automaticamente os mesmos nomes das
faixas das quais são derivados.
[Cmd]+[A] seleciona todas as faixas na janela Salvar áudio sempre que pelo menos uma faixa
permanece desmarcada e desmarca todas sempre que todas são selecionadas.
Se no decorrer de uma operação de exportação de áudio o nível for muito alto, o erro será relatado
no final e você será aconselhado a ajustar as configurações do mixer para evitar uma recorrência
quando o material for exportado pela segunda vez.
Uma seção separada é dedicada no Capítulo 7 ao Spot paraFerramentas profissionaisopção que aparece
em determinadas circunstâncias na caixa de diálogo Salvar áudio, portanto, não vamos lidar com isso aqui.


Quando não há mudanças de andamento em um arquivo de áudio ou arranjo, o
andamento é determinado pelo valor no canto superior direito da barra de
transporte. O efeito de alterar isso depende se Autostretch está marcado (nesse caso,
o material de áudio é esticado ou compactado para corresponder ao novo tempo) ou
desmarcado (nesse caso, apenas a grade que forma o plano de fundo no Editor se
expande ou se contrai, enquanto as próprias notas permanecem fixas).
Se, no entanto, houver mudanças de tempo dentro do arquivo de áudio (porque foi tocado
rubato ou porque a fórmula de compasso muda em algum ponto da partitura) ou você
deseja introduzir mudanças de tempo em seu arranjo, selecioneEditar > Modo de Edição
de Tempo Variável.
Quando este modo está ativo, sempre que o ponteiro do mouse passa sobre a linha de grade que
separa duas semínimas (ou 'semínimas') na janela Arranjo ou Editor, ele muda sua aparência para
se tornar a ferramenta Tempo. Você notará que quando você arrasta uma linha de grade para a
direita usando a ferramenta Tempo, a grade inteira se expande horizontalmente, enquanto que
quando a linha de grade é arrastada para a direita, a grade se contrai horizontalmente. Se o
tempo do áudio é reduzido ou aumentado quando você faz isso, depende se a caixa Autostretch
na barra de transporte está ou não marcada: Se sim, está; se não, tudo o que você está fazendo é
ajustar a grade para ajustar as notas.
Se você clicar duas vezes no início de uma barra, uma linha azul aparecerá. Você pode definir um
andamento diferente em cada lado da linha.
Entre as linhas azuis, diferentes configurações de andamento são possíveis
Acima de cada linha azul, na régua de compasso/compasso, você verá uma fórmula de
compasso e indicação de andamento. Para alterar qualquer um dos valores exibidos, clique duas
vezes nele e digite algo diferente.

Ao digitar os valores desejados na régua de compasso/compasso, você
define um andamento e/ou fórmula de compasso diferente para cada
segmento
Você pode ativar o modo de edição de tempo variável separadamente para o arranjo e o
editor. Quando está ativo, você pode inserir valores a qualquer momento na régua Bar/Time.
Arrastar a grade no Editor só é possível quando a ferramenta Principal (a Seta) está
selecionada.
Os submenus Alterar e Definir Tempo

Outras opções para alterar ou redefinir o andamento dentro de uma gravação são fornecidas pelo
Alterar Tempo(alongamento automático) eDefinir Temposubmenus acessados a partir doEditar
cardápio. Quando você redefine o tempo, tudo o que acontece é que as linhas de grade se movem; o
ritmo do áudio em si permanece inalterado. Como você deve ter notado, os dois submenus têm
muitos comandos em comum:
– Tempo DuploeMeio temposão autoexplicativos
– Tempo igualé uma função Undo: ela remove todas as mudanças de andamento que
você introduziu durante a edição para que o mesmo andamento seja obtido em todo o
arranjo
– Mesmo tempo para os compassos seguintestem o mesmo efeito, exceto que as mudanças de andamento
anteriores ao compasso atual são preservadas
– Mesma assinatura para as barras seguintespreserva todas as fórmulas de compasso anteriores

ao compasso atual mas exclui as que seguem
– Batidas iguais na barra atualeBatidas iguais nos compassos seguintestambém são

funções de desfazer e auto-explicativas
– Mudanças de andamento suavesé usado para implementar umacelerandoouralentando; em

outras palavras, o andamento aumenta ou diminui gradualmente entre as duas indicações de
andamento, em vez de mudar repentinamente.
– Definir Tempo Zero para Sound Zero é usado para sincronizar a primeira batida
com o início do áudio. Por motivos óbvios, este comando só aparece no Definir
Tempo submenu.
– Derivar o tempo da duração do arquivo de áudio.Este comando noDefinir Tempo

submenu doEditarO menu define o andamento do arranjo para garantir que o arquivo de
áudio dure um número inteiro de compassos. A assinatura de tempo atualmente

selecionado é adotado. Este comando é útil, por exemplo, quando você sabe que a
gravação dura um número inteiro de compassos, mas este não é o caso do andamento
detectado no momento.
– Defina a duração da barra para a seleção atual.Este comando noDefinir Tempo

submenu doEditarO menu define o andamento e o início do compasso de forma que as
notas selecionadas no momento incluam exatamente um compasso. A fórmula de
compasso selecionada atualmente é adotada. Este comando é útil, por exemplo, para
estabelecer no início de uma gravação um valor inicial o mais preciso possível para o
tempo-tapping.
– Tempo do MDD aplica o tempo detectado para o arquivo de áudio selecionado a

todo o arranjo
Você também pode importar tempos:
– Se você selecionar Tempo de MIDI File, a caixa de diálogo Open aparecerá e você poderá selecionar o
arquivo que contém as definições de tempo desejadas.
– A opção Tempo from MIDI Clock ficará acinzentada, a menos que o Melodyne esteja sendo
executado no modo escravo para MIDI clock (ou seja, quando uma porta MIDI tiver sido
selecionada na caixa de listagem MIDI Clock In da página MIDI Ports da caixa de diálogo
Preferences e Receive MIDI Sync está selecionada na caixa de listagem Sincronizar no
canto inferior esquerdo da Barra de transporte). Quando você seleciona Tempo de MIDI
Clock, a gravação da progressão do tempo será ativada e o Melodyne aguardará o início da
reprodução no aplicativo host. Quando a reprodução terminar, a progressão do
andamento gravada será usada para o arranjo atual até o momento em que o processo for
repetido.
05-09 Função de batida de tempo

O Melodyne permite definir o fundo do andamento na ausência de um andamento estrito
tocando.
O comando Enable Tempo Recording from Tempo Tapping no submenu Define Tempo do menu Edit
muda a pista Tempo para o modo de gravação; a régua de tempo fica vermelha. A régua de tempo
também fica vermelha (para indicar o modo de gravação) quando você seleciona Enable Tempo
Recording from MIDI Clock. Em cada caso, você pode sair do modo de gravação desmarcando a
marca de seleção antes da entrada do menu em questão.
Após „Play“, a reprodução é executada na velocidade original e as batidas servem para definir
o tempo. Após „Stop“, o novo andamento é adotado. Mesmo batidas irregulares

05-09 Função de batida de tempo Função de batida de tempo
dentro de uma barra - indicada pelas finas linhas azuis por cada batida - podem ser criadas. Se
necessário, a progressão das batidas gravadas pode ser mais suave selecionando Editar >
Definir Tempo > Mudanças Suaves de Tempo.
Os comandos para batida de tempo podem ser atribuídos nas preferências às

teclas do teclado do computador, mas a implementação via MIDI é mais exata. A
atribuição via MIDI ocorre nas configurações do controle remoto MIDI.
As entradas para a atribuição da tecla de toque: você pode tocar

em uma escolha de meias, semínimas, colcheias ou
semicolcheias
As entradas correspondentes
na janela para o MIDI
atribuições do controlador

06 Trabalhando com várias faixas
Nos primeiros capítulos deste manual, demos ênfase ao Editor da Melodyne, que
permite editar material de áudio de maneira altamente flexível usando uma variedade
de ferramentas. Embora a correção e a edição criativa realizada no Editor estejam
entre os usos mais importantes do Melodyne, eles não são os únicos. O Melodyne é
mais versátil e poderoso quando você carrega várias faixas no Arranjador, que oferece
o grau de controle que você associa a um sequenciador MIDI: você pode remodelar
melodias, alterar o modo, modificar o tempo, alterar o ritmo, esticar ou comprimir o
material e até mesmo efetuar uma transposição global de todo o arranjo, bem como
ajustar qualquer um dos outros parâmetros oferecidos pelo Melodyne para a edição
de áudio.
A janela Arranjo e o Editor têm o mesmo status: ambos representam um 'Arranjo',

embora apresentem diferentes visões dele: na janela Arranjo, as faixas são exibidas
uma em cima da outra, enquanto que no Editor estão em um sentido atrás do outro
com o que está em primeiro plano sendo a trilha editada, que você pode editar
usando as várias ferramentas.
Abrir um arranjo ou criar um novo arranjo faz com que a janela Arranjo seja aberta,
enquanto abrir um arquivo de áudio resulta na abertura do Editor. Isso ocorre
simplesmente porque se você abrir um arquivo de áudio, normalmente desejará
editá-lo antes de entrar no arranjador. A janela Arranjo e o Editor têm, como
dissemos, o mesmo status. Um arranjo é fechado quando o último arranjo ou janela
de edição é fechado.
Observe que toda a edição de áudio no Melodyne é realizada em tempo real e de forma não destrutiva.
Como acontece com a maioria dos sequenciadores, o tipo de arquivo geralmente salvo é um arranjo (final
do arquivo: “.mar”). Se você estiver editando um arquivo de áudio individual, como faria em um editor de
amostra, e deseja salvar a versão editada como um novo arquivo de áudio, selecione Arquivo > Salvar áudio.
(Para mais informações sobre como salvar áudio, consulte a seção 05-06 Áudio acima)

Faixas na janela Arranjo do Melodyne
As funções da lista de faixas

A margem esquerda na janela de arranjo é ocupada pela lista de faixas, dentro da
qual cada faixa é atribuída a um painel de controle contendo seu nome e vários
botões:
– Para selecionar uma faixa, clique em seu painel de controle na lista de faixas ou (se já contiver
dados de áudio) em uma de suas notas; o contorno em negrito do painel na lista de faixas e o
fato de as notas serem vermelhas (em vez de amarelas) indicam que esta é a faixa selecionada
no momento.
– Para selecionar todas as notas da faixa atualmente selecionada, clique no painel uma segunda
vez.
– Para abrir uma trilha no Editor, clique duas vezes em seu painel de controle na Lista de trilhas.
– Para aumentar ou diminuir a altura de uma trilha na janela Arrangement, arraste
as linhas divisórias na Track list.
– Para aumentar a largura da lista de faixas (para exibir nomes mais longos), arraste
a linha divisória entre a lista de faixas e a exibição de faixas.
– Você pode reorganizar a ordem das faixas na Lista de faixas arrastando e soltando seus painéis
de controle em novas posições: para promover uma faixa, clique em seu painel de controle e
arraste-o para cima; para rebaixar uma faixa, arraste seu painel para baixo.
– Para renomear uma faixa, clique duas vezes em seu nome e digite um novo; o nome
dado inicialmente a uma faixa é o do arquivo de áudio do qual ela é derivada.
– Clique no botão marcado com 'M' para silenciar uma faixa.
– Clique no botão marcado com 'S' para solo uma faixa. Você pode 'solo' várias faixas clicando em seus
botões solo com a tecla Shift pressionada; isso é equivalente, mas geralmente mais rápido do que,
silenciar as faixas que você não deseja ouvir.

– Clique no botão marcado com 'R' para habilitar a gravação de uma faixa. Fazer isso
enquanto a gravação já está em andamento é equivalente a digitar; desmarcá-lo é
equivalente a perfurar.
Editando várias faixas

No Editor, você pode ter um ou vários arquivos. A qualquer momento, apenas uma dessas
faixas (a faixa selecionada no momento) pode ser editada e as outras são exibidas de forma
mais clara em segundo plano. As faixas são transferidas para o Editor clicando duas vezes na
janela Arrangement ou selecionando-as na caixa de listagem logo acima do menu de
quantização no Editor. Como na janela Arranjo, você pode exibir a trilha selecionada no
momento em forma de notação clicando no símbolo da pauta na borda esquerda da régua
de tempo/compasso.
Você pode selecionar na caixa de

lista quais faixas exibir no Editor
06-01 Importando arquivos de áudio

Você pode carregar um arquivo de áudio em um novo arranjo ou adicioná-lo a um existente.
Se você souber o andamento do arquivo, selecione File > New Arrangement seguido de
Window > Transport Bar e digite o andamento na caixa de edição no canto superior direito
da barra Transport; isso agora será aplicado pelos algoritmos de detecção do Melodyne a
cada arquivo de áudio importado para este arranjo. Se você estiver trabalhando com
material melódico cuja tonalidade você já conhece, selecione Window > Tone Scale e clique
na coluna da esquerda para definir a tonalidade, usando a tecla Shift para alternar entre os
modos maior e menor (veja a janela Tone Scale acima ). Agora que você preparou o arranjo,
é hora de importar o primeiro arquivo de áudio (File > Import Audio File). Uma vez definido o
andamento do arranjo, ele será adotado durante a detecção por todos os arquivos
carregados posteriormente no arranjo. Alternativamente, você pode escolher como o tempo
de um arquivo recém-carregado deve ser detectado nos parâmetros de detecção
selecionáveis manualmente nas preferências.

06-01 Importando arquivos de áudio
Se você não souber o andamento do arquivo de áudio que está prestes a editar, selecione
Arquivo > Abrirseguido pelo arquivo e o Melodyne criará um novo arranjo, além de
detectar e definir o andamento e (se este for o primeiro arquivo no arranjo a ser aberto
que contém material melódico) também a chave automaticamente; se você discordar da
análise de Melodyne, é claro que você está livre para redefinir o andamento(veja 05-07
Modo de Edição de Tempo Variável)ou a tecla (conforme descrito no parágrafo anterior)
manualmente.
Se os arquivos de áudio contiverem informações sobre o tempo (como os arquivos Apple Loops e Acid),
isso será automaticamente adotado pelo Melodyne.
Importação baseada em arquivos e notas
Você também pode arrastar e soltar arquivos de áudio diretamente do Finder (Mac)/Explorer
(Windows) ou - mais fácil ainda - do Melody Manager (veja 05-01 The Melody Manager) na janela ou
Editor do Melodyne's Arrange. Onde exatamente eles terminam depende se você está conduzindo
uma importação baseada em arquivo ou nota.
Quando você realiza uma importação baseada em arquivo, o conteúdo do arquivo é ignorado: o
Melodyne simplesmente coloca o início do arquivo no local indicado como um sequenciador
convencional, mesmo que o arquivo comece com 20 barras de silêncio.
Se, no entanto, o Melodyne já analisou (no jargão: 'detectado') o arquivo e, portanto,

conhece seu tempo e fórmula de compasso e onde no compasso cada nota cai, ele é
capaz de realizar uma importação baseada em notas, ajustando o tempo do arquivo ao
do arranjo (mesmo que este seja irregular) e posicionando as notas 'inteligentemente'.
Quando você arrasta um arquivo de áudio sobre uma das janelas do Melodyne, um
retângulo transparente aparece indicando onde o arquivo seria colocado se você
soltasse o botão do mouse naquele momento. No canto superior esquerdo do
retângulo há duas linhas de texto que indicam se o andamento e a afinação originais
serão mantidos ou se serão ajustados aos do arranjo.
Se um arquivo de áudio ainda não foi detectado pelo Melodyne, o ponto de inserção
invariavelmente coincide com o início do arquivo; o ponto de inserção preciso, é claro,
depende se a quantização está ou não ativa e, em caso afirmativo, o fator de quantização;
isso é exibido à direita da régua de compasso/tempo na parte superior da janela de arranjo.
Se um arquivo de áudio já foi detectado pelo Melodyne, você pode determinar usando a
opção Autostretch se a posição e o tempo do arquivo devem ser ajustados para se adequar
ao arranjo (Autostretch On) ou se deve simplesmente ser

posicionado no ponto de inserção sem nenhum ajuste de tempo (Autostretch Off). Quando
a função Autostretch está ativa, todas as notas se encaixam na batida correta da barra em
relação à sua posição original: se, por exemplo, você selecionou 'Bar' como o fator de
quantização, as notas serão inseridas nas mesmas batidas de a barra como na gravação
original.
Se você deseja inserir um arquivo de áudio detectado anteriormente de forma que o

início do arquivo coincida com o do arranjo, em vez do método de arrastar e soltar,
selecione Arquivo > Importar arquivo de áudio.
Uma lógica semelhante àquela que governa o ajuste de tempo se aplica ao ajuste de
afinação: Se a função Scale Snap estiver selecionada (nesse caso, a régua de notas no Editor
será branca em vez de cinza; clique no botão Snap na parte inferior para alternar a função
ligado e desligado), um arquivo de áudio detectado se ajustará automaticamente ao tom do
arranjo atual, poupando o esforço de realizar o ajuste manualmente.
06-02 Parâmetros em tempo real

É possível alterar a afinação, os formantes e o andamento de todo o arranjo globalmente, o
que é útil se você quiser ouvir como soaria em uma tonalidade diferente ou em um
andamento diferente. Para fazer isso, selecione Window > Realtime Play Offsets.
Esses parâmetros podem ser editados

independentemente (por exemplo, diminuir o
ritmo não diminui o tom) digitando um novo
valor ou clicando na caixa e arrastando o
ponteiro para cima (para aumentar) ou para
baixo (para diminuir); isso pode ser feito até
mesmo durante a reprodução.
A caixa de diálogo Realtime Play Offsets
Os valores nos campos Pitch e Formant são expressos em centésimos (centésimos de semitom em
temperamento igual), então para transpor uma quinta justa, o parâmetro Pitch deve ser ajustado
para +700. Os formantes são corrigidos automaticamente à medida que você transpõe, portanto,
neste caso, você não precisa inserir +700 no campo Formante, a menos que pretenda alterar não
apenas o tom, mas também o caráter do som. Supondo que você queira que soe como o mesmo
vocalista cantando, ou o mesmo instrumento tocando, uma quinta acima, deixe o parâmetro
Formant definido como 0. Observe que

06-02 Parâmetros em tempo real
se um algoritmo de reprodução diferente daquele para material melódico tiver sido selecionado
para a faixa em questão, a alteração do parâmetro Formant não terá efeito.
O tempo exibido é sempre o do primeiro compasso do arranjo, mas alterar o

valor exibido afeta todos os tempos dentro do arranjo proporcionalmente.
Observe que, como para a síntese de som local da Melodyne, preservar os transientes é de
suma importância - eles não são esticados nem comprimidos quando você altera o tempo -
uma mensagem de erro aparecerá se você tentar afetar uma aceleração tão exagerada da
reprodução que, a menos que os transientes de notas adjacentes fossem comprimidas, elas
seriam forçadas a se sobrepor.
Se você modificou os parâmetros Pitch, Formant ou Tempo na caixa de diálogo Realtime

Play Offsets, você pode restaurar os valores originais clicando nos botões Reset
apropriados.
A alteração de qualquer um desses parâmetros não altera por si só o seu arranjo; ele
apenas muda a maneira como o Melodyne o reproduz. Se, por exemplo, sua música estiver
em C menor e você inserir 100 no campo Pitch da caixa de diálogo Realtime Play Offsets, o
Melodyne reproduzirá a música em B menor, mas as notas exibidas no Editor ainda estarão
em C menor. É somente quando você clica no botão Fix to Arrangement na parte inferior da
caixa de diálogo que o próprio arranjo será transposto; então e só então o que você vê será
o que você ouve. O mesmo vale para os deslocamentos de andamento e formantes;
inicialmente, o arranjo em si não é afetado; somente se você clicar em Fixar no arranjo, o
próprio arranjo será modificado.
Quando você clica em Fix to Arrangement, a caixa de diálogo Fix Play Offsets aparece,
convidando você a selecionar o intervalo dentro do qual os deslocamentos devem ser
aplicados: para todo o arranjo, apenas para aquela parte do arranjo que é englobada pelos
localizadores direito e esquerdo, ou a nenhum acordo ('Não' aqui é equivalente a Cancelar).
Se você quiser transpor um tom da seção de trio (somente) de um minueto e trio ou o último
verso (somente) de uma música, basta colocar os marcadores esquerdo e direito no início e
no final da passagem que deseja transpor, selecione a janela
> Realtime Play Offsets e digite +200 no campo Pitch. Em seguida, clique em Fix to
Arrangement seguido de Change between Locators e o trabalho está concluído.
Você pode, se preferir, aplicar os deslocamentos de reprodução em tempo real para Pitch e
Formant a faixas individuais em vez de ao arranjo inteiro. Para fazer isso: escolha Faixa Selecionada
no lugar de Global na caixa de listagem na parte superior da caixa de diálogo Realtime Play Offsets;
defina os parâmetros Pitch e Formant para os valores desejados; e substitua Selected Track por
Global usando a mesma caixa de listagem; só então você pode sair com

Correção para arranjo. Quando você fizer isso, não apenas os deslocamentos globais que você
selecionou, mas também os deslocamentos que você escolheu para a faixa selecionada, serão
aplicados ao arranjo e à faixa, respectivamente.
Também é possível excluir faixas individuais das alterações globais — de modo a excluir a faixa de
bateria, por exemplo, de uma transposição global. Nesse caso, selecione a faixa de bateria; abra a
janela Realtime Play Offsets; escolha Faixa Selecionada na caixa de listagem na parte superior; e
desmarque a caixa de seleção Globals (que é marcada por padrão). Quando você fizer isso, a faixa
selecionada não reagirá mais às mudanças globais nos deslocamentos de reprodução em tempo
real de afinação ou formante.
Você também pode modificar os parâmetros de reprodução via MIDI, transpondo

semitons tocando variações com o teclado MIDI ou continuamente via controlador
MIDI (consulte §06-05 Opções MIDI In e §07-05 Controle remoto usando um
controlador MIDI).
Nota: Agora você pode inserir valores percentuais (por exemplo, 50%) nos campos Tempo da
barra de transporte e da janela com os parâmetros de tempo real, bem como na régua de
tempo (se o modo de edição de tempo variável estiver selecionado). A percentagem é, em cada
caso, a do último valor aplicável; por exemplo, se o tempo definido for 100 BPM, digitar „50%“
reduzirá para 50 BPM. Se você quiser dobrá-lo (de modo que retorne a 100 BPM), digite
„200%“ (não 100%).
06-03 Navegando com marcadores

Ao criar marcadores a cada vez nas posições atuais do localizador, você pode dividir o arquivo em
regiões para facilitar a navegação ou para salvar apenas partes de um arquivo de áudio
selecionado, conforme descrito na Seção 05-06 Salvando áudio - arquivo de áudio individual para
cada Região do marcador acima.
Para criar e nomear uma região, selecione Navegação > Criar Marcador e insira o nome
na caixa de edição que aparece na régua de Barra/Tempo.
Uma região de marcador na régua de
barras/tempo

06-04 Organizando copiando e colando
Você pode mover o cursor e o localizador esquerdo instantaneamente para o início e o localizador
direito para o final de qualquer região definida de duas maneiras e excluir marcadores:
– Navegação > Role para > abre um menu suspenso no qual você pode selecionar a
região. move o cursor de reprodução para o início da região selecionada, rolando a
tela, se necessário, para revelar o máximo possível sem alterar a resolução
horizontal.
– Navegação > Zoom para vai mais longe, aumentando ou diminuindo a resolução
horizontal para garantir que apenas a região selecionada seja exibida.
– Navegação > Excluir marcador exclui os marcadores esquerdo e direito e, com ele, não o conteúdo
da região, mas a própria região. Em outras palavras, se você definiu uma região chamada 'Refrão'
que vai do compasso 17 ao compasso 26 e você selecionar Navegação
> Excluir marcador > Chorus, a palavra 'Chorus' desaparecerá da régua de compasso/
tempo e a região 'Chorus' não estará mais disponível para seleção nos menus
suspensos Zoom to ou Scroll to, mas as próprias barras 17-26 não será apagado ou
alterado de nenhuma outra forma.
Uma vez que uma região tenha sido definida, a única maneira de movê-la, estendê-la ou
truncá-la é excluí-la e começar de novo. Se, no exemplo anterior, seu refrão se estender
apenas até o início do compasso 25 e você cometer um erro, selecione Navegação > Role
para > Coro, que moverá o localizador esquerdo para o início do compasso 17 (direita) e o
localizador certo no início do compasso 26 (errado); em seguida, selecione Navegação >
Excluir Marcador > Coro; mova o localizador direito para o início do compasso 25 (que é
onde deveria estar em primeiro lugar) e defina a região uma segunda vez selecionando
Navegação > Criar Marcador e digitando o nome 'Refrão' como antes.
Você também pode definir e usar atalhos de teclado para navegar rapidamente entre regiões
(consulte §07-06 Preferências - Personalizando atribuições de teclas de atalho abaixo).

Melodyne oferece inúmeras possibilidades interessantes para a edição criativa
e remodelação de melodias e ritmos. Na seção a seguir, gostaríamos de
analisá-los com mais detalhes. As principais técnicas incluem a seleção,
exclusão, cópia, recorte e colagem de blobs de notas e os atalhos mais usados
[Command]+[A] (Select All), [Command]+[X] (Cut), [Command]+[ C] (Copiar) e
[Comando]+[V] (Colar).

Para criar harmonias vocais a partir de uma única parte, por exemplo, tudo o que você precisa fazer
é copiar a melodia em uma ou mais novas faixas e editar o tom das notas nas novas faixas até que
os resultados desejados sejam alcançados. Você também pode selecionar as notas que deseja copiar
e arrastá-las para uma nova faixa enquanto mantém pressionadas as teclas Shift e Alt.
Se, em vez de gerar harmonias, você deseja simplesmente dobrar uma parte para que
soe como se duas pessoas em vez de uma estivessem tocando, é mais convincente (e
produz efeitos ricos, semelhantes a coros) se pequenas variações na entonação e no
tempo forem introduzidos durante ou após a cópia. Se você estiver trabalhando no
Editor e copiar uma parte com [Shift]+[Alt]-arrastando, isso é feito automaticamente.
Caso contrário, selecione a parte seguida por Edit > Edit Pitch > Add Random Offset to
Pitch Center e/ou Edit > Edit Notes Time > Add Random Offset to Time Course no menu
Edit.
Você também pode reorganizar a estrutura de uma composição em uma única faixa usando
comandos como Recortar, Copiar e Colar.
Além do habitual Selecionar tudo, o submenu Editar > Selecionar oferece uma variedade de
outras opções.
– Selecionar tudo seleciona todas as notas do arquivo de áudio atual. Na janela de arranjo,
isso também pode ser feito clicando no painel de controle da faixa em questão na lista de
faixas.

– Selecionar notas seguintes adiciona à seleção todas as notas que seguem a nota
atualmente selecionada. Isso é útil, por exemplo, quando você divide um segmento e
deseja movê-lo mais para a direita para permitir espaço para a inserção de outras notas.
– Select same Notes seleciona todas as notas que ocupam o mesmo semitom que a nota
selecionada. Isso é útil se, por exemplo, você deseja substituir todos os dós centrais da
peça pela nota acima (C#).
– Selecionar as mesmas notas em todas as oitavas é o mesmo, exceto que permite selecionar
todos os dós (ou todos os fá sustenidos), independentemente de sua oitava.
– Selecionar as mesmas batidas permite selecionar todas as notas em um arquivo de áudio que
ocorrem na mesma batida do compasso que a nota selecionada. Isso é útil, por exemplo, se
você deseja alterar o ritmo de uma faixa de percussão fazendo com que todas as notas da
primeira batida soem um pouco mais cedo. Ao clicar com [Shift] em várias notas antes de
selecionar Editar > Selecionar > Selecionar as mesmas batidas, você pode definir e escolher um
padrão rítmico onde quer que ocorra no arquivo de áudio.
– Selecionar notas entre localizadores é auto-explicativo. Por outro lado, você pode mover os
localizadores para abranger as notas selecionadas clicando duas vezes no deck inferior da régua
de compasso/tempo.
– Invert Note Selection seleciona todas as notas que não estão selecionadas no momento e
desmarca aquelas que estão.
O atalho padrão, [Command]+[A], é atribuído a Select All. Você pode, é claro, atribuir seus próprios
atalhos a qualquer uma ou a todas as outras opções, conforme explicado em §07-06 Preferências -
Personalizando as atribuições de teclas de atalho abaixo.
A área de transferência inteligente
A colagem de notas da área de transferência é implementada de maneira bastante diferente pelo

Melodyne do que por outros sequenciadores, porque uma 'nota' para o Melodyne é uma nota no
verdadeiro sentido da palavra - um evento musical com um lugar específico no esquema melódico e
rítmico do coisas - em vez de simplesmente um trecho de áudio.
Isso significa que quando você copia uma frase ou mesmo uma melodia inteira de um
arranjo para outro ou de uma parte de um arranjo para outro, não apenas a primeira
nota, mas todas as notas caem automaticamente nas batidas corretas do compasso,
mesmo que o o andamento da fonte e o do destino são diferentes

— desde que, é claro, a caixa Autostretch esteja marcada na barra de transporte do arranjo
de destino; caso contrário, o Melodyne preservará o andamento do original como qualquer
outro sequenciador. Onde, por exemplo, uma música foi gravada sem o uso de um
metrônomo e o andamento do terceiro verso é ligeiramente superior ao do primeiro,
desde que o andamento tenha sido detectado corretamente (ou que quaisquer erros de
detecção tenham sido corrigidos manualmente), o Melodyne não terá dificuldade em colar
um lick ou uma harmonia vocal tirada do primeiro verso ao último de tal forma que todas
as notas caiam nas batidas corretas do compasso. Escusado será dizer que a colagem
inteligente só é possível se ambos os arranjos de origem e destino tiverem sido detectados
(ou seja, analisados) pelo Melodyne em algum momento.
A área de transferência é inteligente, mas não inflexível: cabe a você escolher o princípio que
determina onde as notas coladas vão parar, sendo um dos principais parâmetros o fator de
quantização, que você seleciona usando o menu suspenso à direita. extremidade da mão da
régua de compasso/tempo. Normalmente você vai querer uma frase que comece no quarto
tempo de um compasso e vá até o terceiro tempo do segundo compasso seguinte no verso
ou arranjo do qual ela é tirada para fazer o mesmo no verso ou arranjo em que está sendo
colado; nesse caso, selecione 'Bar' como o fator de quantização. Se, por outro lado, você
quiser que ele comece desta vez na segunda batida (e vá até a primeira batida do segundo
compasso seguinte), selecione 1/4 como o fator de quantização. Neste último caso, é claro,
você precisará ter o cuidado de posicionar o cursor mais próximo da segunda batida do que
da primeira ou da terceira (para que ele se encaixe na batida correta); enquanto no primeiro
caso (quando 'Bar' é selecionado como o fator de quantização), desde que você coloque o
cursor em algum lugar dentro da barra direita, o Melodyne fará o resto.
Claro, se o ritmo do material com o qual você está trabalhando não tem importância
— se for fala, por exemplo — você deve desmarcar a caixa Autostretch na barra de
transporte antes de colar, pois não há necessidade de Melodyne fazer nada inteligente
nesses casos. Um simples copiar e colar será suficiente.
Colando notas
Você pode colar notas em qualquer parte do arranjo onde haja espaço suficiente; onde, em
outras palavras, há um descanso de comprimento suficiente na partitura. Se, portanto, o
ponto de inserção desejado estiver no meio de uma sequência ininterrupta de notas, antes
de poder colar, você deve dividir a sequência de notas em duas no ponto de inserção
desejado e mover tudo o que segue para a direita. Suponha, por exemplo, que você deseja
inserir uma nova linha de quatro compassos de comprimento que começa na quarta batida
do compasso. Defina o fator de quantização para 'Bar' e selecione a primeira das notas
seguindo o ponto de inserção desejado seguido de Edit > Select > Select

seguintes notas e arraste toda a seleção quatro barras para a direita usando a ferramenta Move
Notes. Agora você tem espaço para inserir uma nova linha.
A afirmação acima de que o resto deve ser de tamanho suficiente para acomodar o material
a ser inserido precisa ser qualificada em um aspecto: se a última das notas inseridas
ultrapassar o início do material seguinte, não há problema; Melodyne simplesmente o
trunca. Se, por outro lado, o início da última nota estiver fora da área de colagem, você verá
a mensagem de erro: “Não há espaço suficiente após a posição de colagem!” Com notas
simples, portanto, você pode colar uma nota com duração de três batidas em uma pausa
com duração de apenas duas. Melodyne simplesmente trunca a nota, tornando-a um
mínimo (meia nota) em vez de um mínimo pontilhado.
Substituindo notas
O mesmo acontece quando você está substituindo uma nota por outra: as duas notas não
precisam ter a mesma duração; se a nova nota for muito longa, Melodyne simplesmente a
trunca. Onde, por exemplo, um vocalista fez um hash de uma nota alta na segunda repetição
do refrão, mas acertou na primeira, você simplesmente seleciona a nota que foi cantada
corretamente seguida de [Command]+[C] (ou Editar > Copiar); em seguida, selecione a nota
falhada seguida de [Command]+[V] (ou Editar > Colar) e o Melodyne substituirá a nota
falhada pela nota cantada corretamente, truncando a última no caso de ultrapassar o início
da próxima nota.
O menu Editar > Colar especial do Melodyne contém várias funções incomuns,
mas muito úteis:

Colando arremessos
Colar passosresolve o problema de que você não pode simplesmente copiar uma linha cantada
corretamente de um verso para outro, a menos que a letra seja a mesma. Desde que o ritmo seja, e
que o único problema real seja a entonação, tudo o que você precisa fazer é ajustar o tom das notas
no segundo verso ao tom das notas equivalentes no primeiro. Da mesma forma, se você estiver
gerando harmonias de quatro partes a partir de uma única parte vocal e pretende usar as mesmas
harmonias em todos os três versos, tudo o que você precisa fazer é copiar a gravação original em
quatro faixas separadas; crie harmonias vocais apenas para o primeiro verso, movendo as notas das
três faixas de harmonia para cima e para baixo no tom; e, finalmente, pegando cada uma das partes
da harmonia por sua vez, e colando as alturas do primeiro verso nos dois versos seguintes.
Tomando a parte do contralto como exemplo, colar as alturas envolve nada mais do
que selecionar as notas do primeiro verso seguido de Editar > Copiar; então
selecionando as notas do segundo verso (que nesta fase são as da melodia) seguido de
Edit > Paste Special > Paste Pitches e, no lugar da melodia, você terá a parte de
contralto criada para o primeiro verso, exceto que as palavras serão as do segundo
versículo e não as do primeiro.
A função Paste Pitches também é inteligente no sentido de que ela não pega
apenas as primeiras 8 notas, digamos, do destino e aplica a elas as afinações das
primeiras 8 notas da fonte; se o fizesse, não faria sentido sempre que houvesse
uma pequena diferença no número de sílabas nas linhas de origem e destino.
Muitas vezes em uma música, um mínimo em um verso é substituído por duas
semínimas (ou uma semínima pontilhada e uma colcheia) para acomodar uma
sílaba extra no segundo verso; em tais casos, Melodyne mantém o ritmo do
segundo verso, mas aplica o mesmo tom (o do mínimo no primeiro verso) para
ambas as notas. Pode ser que você prefira introduzir alguma variação melódica
neste ponto, mas nesse caso, você deve decidir por si mesmo quais notas
prefere e fazer os ajustes manualmente.
Substituir mantendo os passos do alvofaz exatamente o oposto de Paste Pitchs. Veja a

música: “Pois ele é um bom companheiro”. O ritmo e as palavras do primeiro e do segundo
versos são os mesmos; são apenas os arremessos que são diferentes. Suponha que o sujeito
do elogio fosse uma mulher, e você começasse "For she's a jolly good guy", mas depois
esqueceu e cantou "For he's a jolly good guy" na segunda linha. Agora o tom está certo nas
duas vezes; você só tem a palavra errada na segunda linha, então você seleciona a palavra
“ela é” (OK, são duas palavras...) na primeira linha; cópia de; selecione “he's” no segundo
seguido de Edit > Paste Special > Replace Keeping Target Pitchs; e o "he's" será substituído
por "she's" em ambas as linhas, mas os tons serão diferentes. Isso também é útil para partes
instrumentais, onde a nota

você tocou está bem, mas a cor do tom deixa a desejar; quando você está tocando
tirando no violão, por exemplo, e a corda fica presa embaixo do prego fazendo um
som de 'thunk', mesmo que as duas notas possam ser de alturas diferentes você pode
simplesmente aplicar o timbre da nota anterior (que você tocou bem) para a nota que
você errou.
Os dois últimos comandos no submenu Editar > Colar especial são

autoexplicativos, supondo que você saiba a diferença entre recortar e copiar, o
que talvez não seja óbvio pelas próprias palavras. Copy e colar a seleção na
trilha paralela cria uma nova faixa e copia as notas selecionadas para ela - sem
removê-las da fonte.Cortar e colar a seleção na pista paralelafaz a mesma
coisa, exceto que desta vez as notas selecionadas são removidas da fonte.
O primeiro desses comandos é útil para dobrar — uma técnica clássica usada
para dar mais corpo e vibração a uma parte vocal ou instrumental. Aqui, como
dissemos anteriormente, é útil introduzir variações aleatórias, mas leves, no tom
e no tempo para sugerir duas performances diferentes em vez de duas cópias da
mesma; isso pode ser feito usando Edit > Edit Pitch > Add Random Offset to pitch
Center e/ou Edit > Edit Notes Time > Add Random Offset to Time Course no
menu Edit. Se o objetivo de fazer a cópia é gerar duas harmonias de duas partes
a partir de uma única parte, uma maneira mais rápida de fazer isso é começar
selecionando as notas no Editor e arrastando-as uma terceira, digamos,
enquanto mantém pressionadas as teclas Shift e Alt teclas, pois Melodyne as
copia para uma nova faixa, além de introduzir as discrepâncias desejadas sem
esperar que sejam solicitadas.
O segundo dos dois comandos, Recortar e Colar Seleção na Pista Paralela, é útil nos casos
em que você deseja adicionar processamento separado a elementos dentro de uma pista;
você pode selecionar todas as notas de bumbo de um loop de bateria, por exemplo, e movê-
las para uma faixa diferente com isso em mente. Aliás, ambas as ações podem ser
executadas na janela Arrangement sem recorrer ao Edit
> Submenu Colar Especial, simplesmente selecionando as notas e arrastando-as para uma nova
faixa. Se você mantiver pressionadas as teclas Shift e Alt enquanto faz isso, é equivalente a Copiar
e colar seleção em uma trilha paralela. Caso contrário, o efeito é o mesmo que Cortar e colar a
seleção em uma trilha paralela.

06-05 Opções MIDI In

É possível editar um arranjo usando seu teclado MIDI, bem como usar o Melodyne
como se fosse um instrumento e tocá-lo em tempo real via MIDI. Para ativar o MIDI,
você deve primeiro selecionar uma entrada MIDI padrão em Portas MIDI.
DeMenu MIDI , você pode determinar como o

Melodyne lida com as notas MIDI recebidas:
– Quando MIDI In Toca Notasestiver selecionado, você pode tocar os blobs no arranjo
usando um teclado MIDI. Se a reprodução não estiver em execução, você pode passar no
modo Step de uma nota para a próxima. (Você também pode mover notas para frente ou
para trás usando as setas do teclado do computador). Quando a reprodução do arranjo
está em execução, você ouve os blobs com as afinações inseridas com o teclado MIDI. A
reprodução é sempre em mono; isso significa que você ouve sempre o tom da última
tecla pressionada. Quando você solta a última tecla, a afinação retorna ao seu original no
arranjo. DentroNotas MIDI In Play modo, todas as alterações são apenas eventos
temporários em tempo real; em outras palavras, eles não alteram as notas no arranjo.
- QuandoNotas de edição MIDIestiver selecionado, você pode usar o teclado MIDI para editar as
notas; em outras palavras, as notas no arranjo são movidas para as posições tocadas e ali
permanecem. Como emNotas MIDI In Playmodo, você pode editar a seqüência de notas no
modo passo se a reprodução não estiver em execução. Se a reprodução estiver em execução,
você poderá mover as notas em tempo real. Ao editar em tempo real, o movimento real das notas
é bastante diferente do que você ouve enquanto toca: é certo que você ouve as afinações
alteradas exatamente no momento em que toca uma nota, mas o movimento real das notas é
governado pela nota. separações definidas no arquivo de áudio. Desta forma, são obtidas
transições mais naturais entre as notas. Se você tocar algumas notas mais curtas sobre uma nota
original longa, a nota não será separada; se você quiser uma separação, corte a nota longa nos
lugares desejados com a ferramenta Separação de Notas antes de tocar.

06-05 Opções MIDI In
– Quando querMIDI In Transpõe tudo de C3=0ouMIDI In Transpõe Faixa de C3=0é

selecionado, todo o arranjo ou faixa é transposto através de um intervalo calculado
subtraindo-se o dó central da tecla pressionada; em outras palavras, se você tocar o
D acima do C Médio; um semitom se você tocar o B abaixo do C central, e assim por
diante. Ao contrário deNotas MIDI In Playmodo, soltar a tecla não tem efeito: a
afinação original do arranjo ou faixa não é restaurada. Se você deseja que isso
aconteça, pressione Middle C. O efeito dessas funções é o mesmo que o de transpor
o arranjo ou a faixa selecionada usando Window > Realtime Play Offsets e Global ou
Selected Track respectivamente na caixa de listagem na parte superior da janela ,
onde você insere o intervalo de transposição em centavos na caixa de edição Pitch
imediatamente abaixo; e, de fato, se a janela Realtime Play Offsets estiver aberta
quando você transpor o arranjo ou pista usando o teclado (ou seja, conforme
descrito no presente parágrafo), você verá as mudanças refletidas em tempo real na
caixa de edição Pitch. Além de transpor um número inteiro de semitons, você pode
usar a entrada MIDI para desafinar o instrumento em centésimos de semitom: por
50 centavos (meio tom), por exemplo, ou 150 (um tom e meio). Como fazer isso é
explicado em§07-05 Controle remoto usando um controlador MIDI abaixo.
- QuandoTodos os canais MIDI para a faixa selecionadaestiver selecionado,

independentemente do canal da entrada MIDI, apenas a faixa atual do Melodyne é
afetada. QuandoCanais MIDI para Números de FaixaPor outro lado, as mensagens
transmitidas no canal MIDI 1 são atribuídas à faixa 1 do Melodyne, as transmitidas no
canal 2 à faixa 2 e assim por diante. Ao dividir o teclado MIDI em duas zonas e atribuir cada
zona a um canal MIDI diferente, você pode controlar duas faixas do Melodyne ao mesmo
tempo. Você também pode copiar a mesma melodia para várias trilhas e controlá-las
simultaneamente usando o mesmo número de trilhas de um sequenciador MIDI externo.
- OTempo de Portamento MIDIO parâmetro determina a velocidade das mudanças de afinação

durante o controle MIDI. Este parâmetro influencia apenas as mudanças que você ouve
diretamente ao tocar. Não tem efeito sobre o arranjo em si, ao contrário da ferramenta para
edição de transições de afinação no Editor.
Os três comandos restantes no menu MIDI fazem com que os parâmetros Audio-to-
MIDI e as preferências de Portas MIDI e Controle Remoto sejam exibidos (no primeiro
caso) acima da barra de ferramentas e (nos dois últimos casos) em janelas separadas.

06-06 Gravando com Melodyne

Dentro de um arranjo, você pode gravar em uma única trilha ou em várias trilhas
simultaneamente, o número exato dependendo do driver de áudio e do número de canais de
entrada disponíveis. O Melodyne só pode gravar usando drivers ASIO, Direct I/O e Core
Audio; com DirectX e Sound Manager apenas a reprodução é suportada. O driver é
determinado usando oHardwarepágina doPreferênciasdiálogo, enquanto o formato de
arquivo que você deseja usar quando sua gravação é armazenada no disco rígido é
selecionado naGravaçãopágina da mesma caixa de diálogo (veja também§07-06
Preferências).
Quando você grava em um arranjo que já foi salvo - por exemplo, sob o nome
'MySong' - os arquivos de áudio são automaticamente salvos em uma pasta chamada
'MySong Audio' criada paralelamente ao arranjo; se o arranjo ainda não foi salvo, os
arquivos de áudio são armazenados na pasta temporária de sua escolha (
Preferências > Gravação > Pasta de áudio para arranjos não salvos), mas copiado
para uma nova pasta (nomeada de acordo com a convenção descrita) assim que você
salvar o arranjo.
Para gravar, proceda da seguinte forma:
– Na Track List da janela Arrangement, clique no botão 'R' no Painel de Controle

da faixa na qual você deseja gravar para habilitar (ou 'armar') a gravação.
Você pode armar uma faixa para

gravação a partir da janela
Arranjar ou do Mixer
– Clique no botão Gravar na Barra de Transporte (tendo armado primeiro uma ou mais trilhas
para gravação — ambos os passos são necessários).
– Se o Mixer estiver aberto, você verá um medidor para cada uma das faixas ativas; para controlar o
nível dos sinais de entrada, use seu mixer externo ou pré-amplificador de microfone.

06-06 Gravando com Melodyne
– Se a caixa Rec Monitor no Mixer estiver marcada, você ouvirá o sinal de entrada com todos
os efeitos ativos na cadeia de sinal; o grau de latência (atraso) é parcialmente determinado
pelo tamanho do buffer(Preferências > Hardware > Tamanho do Buffer)
– Durante a gravação, você também pode ouvir as faixas já gravadas. Para obter um
metrônomo, marque a caixa Clique na Barra de Transporte.
– Finalmente, para iniciar a gravação, clique no botão Reproduzir na Barra de Transporte.
Quando a gravação estiver concluída, os arquivos de áudio recém-criados serão

detectados (ou seja, analisados) e suas notas exibidas nas faixas apropriadas.
Você pode gravar 'on the fly' clicando no botão Record na janela de transporte durante a
reprodução (nesse caso, a gravação prosseguirá apenas nas faixas atualmente armadas). Por outro
lado, se a gravação já estiver em andamento em outras faixas, você pode estendê-la para novas (ou
seja, 'punch in') habilitando-as para gravação em tempo real.
Entrada/saída
Você pode programar a gravação para começar e/ou terminar
automaticamente nas posições atuais do localizador esquerdo e
direito, respectivamente, marcando as caixas Punch In e/ou Punch
Out na Barra de Transporte. Em outras palavras, se você deseja
que a gravação comece no localizador esquerdo e continue até
clicar no botão Parar, marque
apenas a caixa Punch In; se desejar que a gravação comece na posição atual do
cursor e termine no localizador direito, clique apenas na caixa Punch Out; se desejar
que o início e o fim da gravação sejam determinados pelas posições do localizador,
marque ambas as caixas.
O Melodyne oferece uma maneira muito útil de substituir uma sequência de notas em uma
determinada faixa, inserindo e retirando, porque sabe onde cada nota começa e termina.
– Selecione as notas que deseja substituir.
– Segure a tecla Alt e clique duas vezes no deck Locator (inferior) da régua Bar/Time
para colocar o localizador esquerdo no início exato (não quantizado) da primeira
nota do grupo e o localizador direito no final exato da última .
– Marque as caixas Punch In e Punch Out na Barra de Transporte.
– Inicie a gravação conforme descrito acima.

Se o cantor ou instrumentista começar cedo ou segurar a última nota por muito tempo, Melodyne
faz os ajustes necessários. Se ele começar cedo demais, encurtará (o que no Melodyne não é a
mesma coisa que truncar!) a nota anterior — ou seja, a nota (gravada anteriormente) à esquerda do
localizador esquerdo. Se ele segurar a última nota por muito tempo (ou seja, ela se sobrepuser ao
localizador direito), Melodyne a encurta ao invés de dar espaço para ela movendo as notas para a
direita do localizador direito para a direita. Em outras palavras, as regras são exatamente as
mesmas que se aplicam quando você está editando um arquivo de áudio usando Copiar e Colar.
06-07 O Misturador
O Mixer do arranjo atual, que abre quando você selecionaJanela > Misturadorou
([Command]+[Shift]+[M]), oferece uma faixa de canal para cada faixa do arranjo —
além de faixas adicionais para faixas de grupo, ReWire e instrumentos, se houver
alguma incluída no arranjo. A ordem dos canais é sempre a mesma das faixas
correspondentes na janela de arranjo, então se você ordenar (ou seja, mudar a ordem)
do último, você ordena o primeiro automaticamente também. Como o layout do Mixer
é adaptado ao arranjo atual, sua aparência provavelmente será alterada cada vez que
você mudar para um novo arranjo.

06-07 O Misturador
Nota: Clicar com o comando em qualquer um dos controles no Mixer o redefine para seu valor padrão.
Para ajustar um parâmetro, mantenha pressionada a tecla Alt enquanto arrasta o controle relevante.
– O painel superior de cada uma das faixas de canal é dedicado ao Equalizador. Cada
vez que você adiciona uma banda ao equalizador, uma nova banda aparece logo
abaixo dela. As bandas são adicionadas selecionando seu tipo:Prateleira Alta, Pico
ou Prateleira Baixana caixa de listagem na parte superior. Os controles marcados
com 'G' (Ganho), 'F' (Frequência) e 'Q' governam a amplitude (ou 'magnitude'), a
freqüência central ou roll-off (dependendo se Peak ou um dos outros tipos é selecionado) e
o fator de qualidade (ou 'seletividade') do filtro, respectivamente. Se preferir, você também
pode programar os equalizadores usando uma interface gráfica conforme descrito em
Seção Mestreabaixo de. Para ignorar o equalizador, desmarque a caixa de seleção abaixo
do controle de frequência (F).
– As caixas de listagem diretamente abaixo da seção do equalizador são usadas para a

seleção de efeitos de inserção, como plug-ins VST ou unidades de áudio (somente Mac).
Você pode usar quantos quiser; cada vez que você usa uma caixa de listagem, outra
aparece. Assim que você selecionar um efeito do menu em cascata - cujo conteúdo varia
dependendo de suas configurações noPreferências > Plug-inspágina e se a faixa é mono
ou estéreo — a interface do usuário para o plug-in selecionado ou unidade de áudio é
aberta em uma nova janela.
– O botão marcado 'Ax' determina quanto do sinal do canal é roteado para qualquer
efeito auxiliar selecionado no menu suspenso 'Aux' na seção Master à direita das
réguas de canal (Veja a Seção Mestre abaixo). A caixa de seleção ao lado do
controle permite desativar o envio auxiliar, sem alterar a configuração do controle
Axe. Os envios auxiliares são trocados após o fader.
– A próxima caixa de listagem abaixo é usada para selecionar os canais de entrada, a escolha
depende do seu hardware de áudio. Se o canal em questão foi criado selecionandoConfigurar >
Faixas de Instrumentos > Adicionar Faixa de Instrumentosusando a lista em cascata na parte
superior da seção Master, esta é a caixa de listagem que você usa para atribuir um instrumento
de software a ela; escolha disponível dependendo de suas configurações noPlug-inspágina do
Preferênciasdiálogo.
– A caixa de listagem abaixo é usada para selecionar os canais de saída. Se você selecionar
Principal, o sinal será roteado para os canais de saída da Seção Master. Se você selecionar
um dos valores numéricos, ele será roteado para o(s) canal(is) selecionado(s) do seu
hardware de áudio. Se você criou alguma faixa de grupo selecionandoConfigurar

> Faixas de grupo > Adicionar faixa de grupousando a lista em cascata no topo da
seção Master, estes também serão listados como alvos alternativos para a saída do
canal em questão.
– Na caixa de lista inferior, você pode selecionar se a faixa deve ser processada em mono ou
estéreo. Se o arquivo de áudio estiver em estéreo, Stereo será selecionado aqui por padrão,
embora você sempre possa alternar para mono, se preferir. A configuração desta chave afeta a
escolha dos efeitos de inserção disponíveis; se você deseja usar um efeito de inserção estéreo em
uma trilha com uma fonte mono, você deve primeiro selecionar Estéreo nesta caixa de listagem.
– O pot pan, que só está ativo se uma saída estéreo tiver sido selecionada, fica
logo acima do fader com o valor atual exibido à direita dele.
– O fader do canal está localizado à direita do medidor, o valor atual sendo exibido acima
do controle deslizante.
– Os três interruptores marcados com 'S', 'M' e 'R' abaixo do fader de canal e display
de nível são os botões Solo, Mute e Record, cujas funções são idênticas às dos
botões equivalentes na Track list: clicar o botão Solo em um canal, por exemplo,
silencia todos os outros canais; enquanto pressiona a tecla Shift, silencia todos os
outros canaisexceto aqueles já solados. Se o botão Gravar na barra de transporte
estiver selecionado, você pode inserir e sair rapidamente clicando nos botões
Gravar dos canais desejados durante a reprodução.
– Na parte inferior de cada faixa de canal, há uma caixa de edição exibindo o

nome da faixa atribuída ao canal. Alterar o nome aqui produz uma alteração
correspondente no nome exibido na janela de arranjo e vice-versa.
A Seção Mestre
À direita das réguas de canal, você verá a Seção Master, onde são determinados o
nível da saída Main L/R, os efeitos auxiliares a serem usados e várias outras
configurações globais.
– À direita dos faders do canal, você verá os medidores e faders da saída Master (L/R). Se em
qualquer estágio da reprodução, o nível de saída do canal esquerdo ou direito for superior
a 0 dB, esse fato é indicado pela presença de um retângulo vermelho na parte superior do
medidor do canal ofensivo; este retângulo permanece visível até que a reprodução pare ou
você clique no medidor. Se a sincronização

06-07 O Misturador
A caixa Faders na parte inferior da Seção Master é desmarcada, você pode

mover os faders master esquerdo e direito independentemente; caso
contrário, eles são unidos.
– Se a caixa Rec Monitor estiver marcada, você ouvirá o sinal de entrada

com todos os efeitos ativos na cadeia de sinal; o grau de latência
(atraso) é parcialmente determinado pelo tamanho do buffer (
Preferências > Hardware > Tamanho do Buffer).
– Acima há uma caixa de listagem, marcada como 'Out', exibindo os

canais de hardware de áudio da saída principal. Os canais de saída
disponíveis dependem do seu hardware de áudio.
– Da(s) caixa(s) de listagem Aux, você pode selecionar entre os plug-ins

VST ou Audio Units disponíveis (somente Mac) um ou mais efeitos
Aux - a escolha, novamente, depende das configurações na página
Plug-ins da caixa de diálogo Preferências. Cada vez que você
seleciona um efeito, uma nova caixa de listagem aparece para
permitir a seleção de outro. Ao mesmo tempo, uma segunda linha
de controles rotativos (marcados como 'Ax') aparece nas faixas de
canal. Clicar no nome do efeito selecionado na janela Aux da Master
Section abre uma nova janela na qual os parâmetros do efeito
selecionado são exibidos e podem ser ajustados. Após selecionar um
novo efeito, esta janela é aberta automaticamente.
A caixa na parte superior, exibindo a palavraConfigurar, é uma caixa de

listagem em cascata que combina as funções de um menu Exibir com
comandos para adicionar e excluir faixas de grupo e instrumento:
– Marcando e desmarcando os três primeiros itens, você pode

ativar e desativar a exibição das seções EQ, Insert e Aux.
– Faixas de grupo, que você pode criar e excluir usando o próximo item da lista, são úteis
quando você está satisfeito com o equilíbrio entre um grupo de instrumentos ou vozes
(como os componentes de uma bateria; ou os sopranos, contraltos, tenores e baixos de
um coro), mas desejam tornar todo o grupo mais baixo ou mais alto em relação ao resto
dos canais. Obviamente, se você tivesse que mover cada um dos faders de cada vez,
correria o risco de estragar o equilíbrio que talvez tenha se esforçado para estabelecer;
então você começa

07 Integração e funções globais
criando uma trilha de grupo e roteando as saídas dos canais membros para ela; só
então você começa a difícil tarefa de estabelecer o equilíbrio entre os membros do
grupo, o que você só precisa fazer uma vez; depois disso, se você precisar aumentar
o volume de toda a bateria ou do coro inteiro sem perturbar as proporções de nível
entre os membros do grupo, você moverá o fader do grupo, deixando os faders do
canal intactos.
As entradas de uma faixa de grupo não são selecionadas no canal de grupo; em vez disso,
os vários canais que compõem o grupo selecionam esse grupo como sua saída, o que
(obviamente) dá no mesmo. O aninhamento de grupos também é suportado: tudo o que
você faz é rotear a saída de um ou mais grupos para um grupo superior; você pode, por
exemplo, desejar direcionar a saída do grupo composto pelos três backing vocals para um
grupo mais alto que inclui os vocais principais; ou unir os componentes da bateria em um
grupo, os outros instrumentos de percussão em um segundo grupo, e então criar um
terceiro grupo unindo bateria e percussão). Por padrão, as faixas de grupo recém-criadas
são estéreo; se você quiser usá-los em mono, selecione Mono na caixa de listagem acima
do pot Pan.
– Faixas de instrumentos, que são criadas e excluídas da mesma forma, servem como recipientes
para instrumentos VST ou Audio Unit (somente Mac). Elas são 'tocadas' por faixas de áudio
usando a função Audio-to-MIDI da Melodyne, conforme descrito em§05-05 Opções de Saída
MIDI.
– O comando final noConfigurardrop-down é Show EQ Graph. Isso exibe o efeito combinado

de todas as bandas do equalizador no canal cujos parâmetros de EQ foram modificados
pela última vez; ou seja, a resposta de frequência da seção EQ como um todo. Ao
selecionar um ponto e arrastá-lo verticalmente ou horizontalmente, você pode definir os
parâmetros de Ganho e Frequência da banda selecionada. O fator Q, no entanto, só pode
ser controlado usando o controle giratório na faixa de canal.
O gráfico de equalização

07-01 Ponte Melodyne

O Melodyne Bridge é um pequeno plug-in de efeito que estabelece um link para o
Melodyne. O Melodyne Bridge permite que outro aplicativo integre o Melodyne e o use
como se fosse um plug-in, embora ambos os programas permaneçam independentes.
A interface da
Ponte Melodyne

O conceito
Em seu aplicativo de sequenciamento e gravação, você tem uma ou mais faixas de áudio
vinculadas a um de seus canais de mixagem:
Para editar esta faixa de áudio usando as funções do Melodyne, o plug-in Melodyne
Bridge deve ser inserido na cadeia de sinal como o primeiro efeito de inserção.
Assim que o primeiro plug-in do Melodyne Bridge é inserido, o Melodyne inicia

e cria um novo arranjo vazio.
Se o Melodyne não estiver em execução, o Melodyne Bridge é simplesmente um loop vazio. Se o
Melodyne estiver ativo, o Melodyne Bridge serve a dois propósitos:
– No modo Transfer, transfere o sinal de áudio do programa de gravação para o

Melodyne
– No modo Playback, é usado para retornar o sinal de áudio editado do Melodyne para o
mixer host
No modo Transfer, o Melodyne Bridge copia os dados de áudio durante a reprodução pelo
host para a trilha Melodyne selecionada no menu suspenso do plug-in. Se, por exemplo, no
modo Transfer, você transfere os compassos 3 para 5, o resultado é este:

Agora você pode editar o material gravado no Melodyne. O plug-in Melodyne Bridge muda
automaticamente para o modo de reprodução após a transferência de dados; se você agora
reproduzir os compassos 1 a 6, o Melodyne Bridge assume o sinal do Melodyne e o
encaminha para o mixer do host. Onde no Melodyne nenhum material de áudio está
presente, o sinal original do programa host é retornado diretamente a ele.
Nos compassos 5 e 6, você ouve novamente o sinal original.
Se você estiver usando as funções de transporte do aplicativo host, os dois programas

serão executados em sincronia. Se, por outro lado, você iniciar a reprodução no
Melodyne, enquanto ouve o sinal do Melodyne através do mixer do aplicativo host, as
funções de transporte do aplicativo host serão deixadas de lado. Assim, dependendo
de qual barra de transporte você usa, você tem a opção de ouvir isoladamente o sinal
do Melodyne, como muitas vezes precisará fazer durante a edição, ou ouvir a saída
sincronizada dos dois aplicativos.
Observação: isso se aplica apenas a aplicativos host, como Cubase ou Pro Tools, que
renderizam continuamente seus plug-ins. Com programas como Logic ou Digital

Artista, este não é o caso. Se com aplicativos como esses você deseja ouvir o sinal do
Melodyne isoladamente, o Melodyne pode direcionar a saída de áudio para os dois
primeiros canais do hardware de áudio assim que for movido para o primeiro plano. Isso só
funciona com hardware acessado via Core Audio (e, portanto, apenas no Mac) e também não
com todos os tipos de driver - basta experimentá-lo para descobrir se funciona ou não com
uma configuração concreta. Você pode ativar e desativar esse recurso na página de áudio da
caixa de diálogo de preferências quando o Melodyne for operado com o Bridge; a opção é
nomeadaUse hardware de áudio para reprodução não síncrona.
O plug-in Melodyne Bridge informa por meio de linhas de texto no canto inferior
esquerdo se uma conexão com o Melodyne está ativa ou não, bem como seu status
atual. Os modos de transferência e reprodução são exibidos em um gráfico do fluxo
de sinal. No campo retangular à direita, o nome do arranjo Melodyne que está sendo
usado para a edição é exibido na parte superior. Se você salvou o arranjo e depois
abriu a música no host, você pode abrir o arranjo do Melodyne no Melodyne usando
o menu suspenso ao lado do nome do arranjo (e caso seja necessário também iniciar
o Melodyne) ou então localizar o arranjo no seu disco rígido.
Trabalhando com a Ponte Melodyne

Inicie o seu sequenciador de áudio (por exemplo, Cubase SX) e carregue um arquivo
contendo uma faixa vocal. No caminho do sinal desta trilha, carregue o Melodyne Bridge
como o primeiro efeito de inserção. Se o Melodyne ainda não estiver em execução, ele deve
ser iniciado automaticamente e criar um arranjo vazio. É aconselhável salvar este arranjo de
uma só vez, na pasta do projeto da sua música Cubase, por exemplo. Agora volte para a
Melodyne Bridge em Cubase. A ponte agora exibirá os nomes das faixas do arranjo
Melodyne noConectar amenu suspenso.
SelecionarFaixa 1no menu suspenso. Agora a faixa vocal em

“CH 1” no Cubase (o canal no qual a Melodyne Bridge é
carregada como uma inserção) está vinculada à Faixa 1 no
Melodyne. Coloque o cursor de reprodução no Cubase na
barra a partir da qual você deseja começar a transferir os
vocais para o Melodyne. Ative, se necessário, o modo de
transferência usando a chave no gráfico de fluxo de sinal.
Inicie a reprodução no Cubase, permita que 2 compassos
transcorrer e parar a reprodução. Observe a maneira como o modo muda automaticamente de
Transferência para Reprodução. No Melodyne, o material de áudio que foi transferido agora é
detectado automaticamente e exibido na Faixa 1.

Retorne ao Cubase e crie um loop abrangendo a região que foi transferida, mas
incluindo também o material que não foi. Inicie a reprodução no Cubase. Agora
retorne ao Melodyne e abra a Faixa 1 no Editor. Mova algumas notas da maneira usual,
variando seu tom ou posição. Dessa forma, você pode editar seu material em tempo
real, com o sinal transmitido o tempo todo para o mixer do seu aplicativo host.
Dica: para a criação de coros, por exemplo, pode fazer sentido rotear várias faixas do
Melodyne em uma ponte, de modo a rebater o material mixado no Melodyne
diretamente em uma faixa no host. Isso é muito fácil de fazer - basta selecionar
várias faixas usando o menu suspenso do Melodyne Bridge - mas só faz sentido se
você já transferiu todas as faixas de áudio para o Melodyne e está trabalhando
apenas no modo de reprodução.
Quando você tiver feito toda a edição que pretende fazer, faz sentido retornar a(s)
faixa(s) no host, salvando assim as alterações feitas em um novo arquivo de áudio.
Você pode então desativar o plug-in Melodyne Bridge ou removê-lo das faixas afetadas
e reduzir a carga na CPU. Um ponto a ser observado aqui é que o Melodyne Bridge
requer que dois aplicativos de áudio sejam executados simultaneamente no mesmo
computador e - para aumentar a alegria - se comuniquem entre si ao mesmo tempo.
Portanto, não é realista imaginar que você pode transferir um número ilimitado de
faixas – especialmente se o computador host já estiver sob pressão. Ao contrário de
outros plug-ins, o Melodyne Bridge não provoca travamentos, quedas ou travamentos
em caso de sobrecarga; o único sintoma é que a comunicação entre o Melodyne e o
host é interrompida, e o último, portanto, se comporta como se Melodyne nem
estivesse correndo. Na pior das hipóteses, no entanto, no limite de sobrecarga, o link
entre o Melodyne e o host pode acender e apagar, produzindo estranhos efeitos
sonoros.
A carga no processador gerada pelo Melodyne Bridge geralmente não é levada em

consideração pela exibição de carga da CPU do host. Por esse motivo, o Melodyne
Bridge possui seu próprio display System Load, que mostra a carga adicional no
processador host - a parte não refletida na leitura do aplicativo host
— produzido pelo plug-in Melodyne Bridge; se os dois números somados chegarem a mais de
100%, você pode esperar desistências do tipo que acabamos de descrever. O Melodyne Bridge,
como a implementação do ReWire, aproveita ao máximo a arquitetura de multiprocessamento
(se houver) e, portanto, funciona mais suavemente em computadores com processadores
duplos do que aqueles que precisam se contentar com um.

Dependendo do host, o Melodyne Bridge pode sempre transferir o áudio de volta do

Melodyne (ou seja, mesmo se o plug-in do Melodyne Bridge estiver em uma faixa vazia do
host) ou apenas se o áudio for encontrado na parte correspondente da faixa no hospedeiro.
A primeira categoria abrange o caso de Pro Tools e Cubaseentre outrose o segundo o do
Logic, uma vez que o Bridge funciona como um efeito de inserção e o Logic (junto com vários
outros aplicativos host que funcionam no mesmo princípio) assume que um efeito de
inserção não requer processamento se nenhum sinal de áudio estiver sendo enviado para it
— o programa não tem como saber que o sinal de áudio não está sendo fornecido pela
trilha, mas pelo Melodyne através do plug-in Bridge. A Ponte representa tal situação
deixando acinzentado todos os caminhos de sinal. O que pode ajudar aqui é preencher as
seções 'vazias' no arranjo Logic com partes de áudio silenciadas.
Outra possibilidade é:
– para salvar o arranjo Melodyne depois que todas as faixas foram transferidas;
– sair do Melodyne;
– para remover o plug-in Melodyne Bridge;
– para ativar os canais ReWire da Melodyne no host;
– para iniciar o Melodyne novamente e estabelecer uma conexão ReWire com o host;
– para recarregar o arranjo que você acabou de salvar.
No modo Bridge, na página Bridge da

caixa de diálogo Preferences, você
pode encontrar duas opções
específicas do Melodyne Bridge. A
primeira é:Use hardware de áudio
para reprodução não síncrona, a
cuja finalidade já foi explicada; e o segundoInício de reprodução mais rápido. Com
esta opção, você pode garantir que o Melodyne sincronize com o host após um
atraso constante e o menor possível. Obviamente, é necessário muito mais RAM para
implementar essa opção, pois envolve a leitura do arquivo do disco rígido e o
carregamento completo na RAM. Se o seu computador tiver um suprimento de RAM
menos abundante, ele pode ser obrigado a usar a memória virtual, que envolve o
uso de arquivos 'page' (ou 'swap') para trocar páginas de dados da memória física
quando necessário; o resultado é que, em vez da esperada aceleração no
desempenho, há uma frenagem acentuada. Se isso ocorrer, é melhor desativar o
Início de reprodução mais rápidoopção.
Você pode encontrar mais informações sobre o Melodyne Bridge, listas de

compatibilidade atuais e dicas de configuração em http://www.celemony.com/support.

07-02 ReWire
07-02 ReWire
Como vários outros aplicativos, o Melodyne suporta comunicação via ReWire e
pode ser usado como um host ReWire ou um cliente ReWire.
Melodyne como apresentadora do ReWire
Inicie o Melodyne e abra um arranjo novo ou existente. SelecionarJanela >

Dispositivos ReWireseguido pelo cliente ReWire na lista suspensa na parte superior
da caixa de diálogo e inicie-o clicando no botãoIniciar aplicativobotão ou da maneira
normal. Selecione os canais a serem usados usando as chaves na frente dos nomes
dos canais na janela ReWire Devices. Para cada canal ReWire, Melodyne adiciona uma
faixa de canal no Mixer cuja entrada é alimentada pela saída do respectivo canal do
cliente. Os dois primeiros canais podem ser combinados para formar um canal
estéreo. Inicie a reprodução e trabalhe com ambos os programas. Também é possível
combinar vários programas com o Melodyne. Sempre saia do programa cliente antes
de sair do Melodyne!
Melodyne como cliente ReWire
Inicie o programa host e ative os canais ReWire da Melodyne no mixer do aplicativo host.
Inicie o Melodyne; ele reconhecerá o programa host em execução e perguntará como
você deseja vinculá-lo ao Melodyne. SelecionarReligar.
Abra um arranjo novo

ou existente. Abra o
Mixer cujas saídas estão
agora conectadas ao
ReWire correspondente
canais no aplicativo
host. As entradas
não estão disponíveis quando o Melodyne está conectado a um programa como cliente
ReWire. Ao contrário de outros programas ReWire, não importa a ordem em que você
encerra os aplicativos. Se, por exemplo, você reiniciar o 'Live' sem sair do Melodyne, a
conexão entre os dois programas geralmente será restabelecida.
Na lista suspensa Sincronizar na Barra de Transporte, você

encontrará a opçãoTransporte de link para o host ReWire, que
normalmente é selecionado e garante que o aplicativo host inicie e
pare sempre que o Melodyne o fizer; nestas circunstâncias,
normalmente é de pouca importância qual barra de transporte do
programa você usa. Se você desmarcar esta opção, no entanto, você
pode iniciar e parar o Melodyne

independentemente do host ReWire, o que permite ouvir o material editado no

Melodyne sem ouvir o arranjo no host ReWire ao mesmo tempo.
Preferências relacionadas ao ReWire
Nas Preferências do ReWire, acessíveis apenas no modo ReWire, você encontrará duas opções:
Início rápido da reprodução e abertura de arquivos leva o Tempo do host ReWire.
Com a primeira opção, você pode

garantir que o Melodyne sincronize
com o host ReWire após um
atraso constante e consideravelmente mais
curto do que nas versões anteriores. Claro,
consideravelmente mais RAM
é necessário para implementar esta opção, pois envolve a leitura do arquivo do disco rígido
e o carregamento completo na RAM. Se o seu computador tiver um suprimento de RAM
menos abundante, ele pode ser obrigado a usar a memória virtual, que envolve o uso de
arquivos 'page' (ou 'swap') para trocar páginas de dados da memória física quando
necessário; o resultado é que, em vez da aceleração esperada, há uma desaceleração
acentuada no desempenho. Se isso ocorrer, é melhor desativar oInício rápido da
reproduçãoopção.
A opçãoA abertura de arquivos leva o tempo do ReWirehost faz com que o Melodyne adote o
andamento atual do mestre ReWire ao definir o andamento (configuração da régua de compasso/
tempo) de arquivos recém-abertos(Veja abaixo).
Correspondência de latência no modo ReWire: No modo ReWire, o Melodyne

suporta correspondência de latência com o host ReWire, se necessário. Isso significa
que, caso a posição do cursor da música no Melodyne não corresponda ao sinal
ouvido, você pode corrigir o problema. Como ponto de partida, defina a latência de
áudio exibida em seu host, ou apenas experimente até que a posição do cursor
corresponda ao que você está ouvindo. Observe, no entanto: este parâmetro apenas
compensa uma possível discrepância entre o que você vê e o que você ouve; o sinal
sonoro transmitido para o host está sempre em sincronia!
Ajuste de tempo e sincronização

O tempo em batidas por minuto (BPM) exibido na barra de transporte do Melodyne deve,
em princípio, ser o do arquivo de áudio carregado; (se o arquivo foi gravado em 100 BPM, o
andamento exibido deve ser 100 BPM e assim por diante). Quando o Melodyne abre um
novo arquivo, o Melodyne analisa o andamento do material e 'sugere' uma configuração de
andamento. Se este não for, de fato, o andamento do arquivo, o usuário deve inserir o
andamento correto (com a função Autostretch desativada!) e, se necessário,

07-03 Sincronização via MIDI Clock e MTC
arraste a primeira batida para o início de um compasso, para garantir que a régua de
compasso/tempo esteja alinhada corretamente com o áudio —uma condição sine qua non
de edição de tempo correta no Melodyne. Fazer tudo isso, deve ser entendido, afeta apenas
a definição do tempo – o espaçamento e alinhamento das linhas de grade ou 'colunas' na
tela de fundo – e não o arquivo de áudio em si. Pode ser necessário mover o início do
primeiro compasso para a posição desejada arrastando o pequeno marcador cinza '1' na
régua de compasso/tempo (novamente: com a função Timestretch desativada!). Clique duas
vezes no pequeno '1' cinza e digite um valor se precisar mover o '1' em duas ou mais barras.
No que diz respeito ao andamento no modo cliente ReWire, duas situações devem ser
distinguidas:
a) o arquivo a ser aberto é derivado do mestre ReWire, onde acaba de ser gravado:
neste caso, com toda a probabilidade, o arquivo já terá o mesmo andamento do
host, que já foi detectado, e é desnecessário (e pode até ser contraproducente)
deixar Melodyne determinar o andamento; em vez disso, você precisa que o
Melodyne adote o andamento do master como definição de andamento, então
selecioneArquivos recém-abertos adotam o ritmo do ReWire Master;
b) o arquivo a ser aberto não tem o mesmo andamento do master; neste caso, Melodyne deveria
poder analisar o material e sugerir um ajuste de tempo; embora, novamente, pode ser
necessário corrigir isso manualmente. Uma vez que o tempo tenha sido definido corretamente,
o Melodyne é capaz (usando um processo que pode ser descrito como 'tempo real time-
stretching') para reproduzir o arquivo de áudio no tempo com o mestre ReWire. Durante a
reprodução, a caixa Tempo do Melodyne é desativada e simplesmente exibe o tempo do master,
então você não pode inserir um novo valor manualmente. Observe que quando o Melodyne
ajusta o tempo de reprodução do arquivo de áudio para corresponder ao do host, ele não altera
o próprio arquivo de áudio; se você quiser alterar o andamento do arquivo de áudio, deverá
interromper a reprodução, marcar a caixa Autostretch, inserir o andamento desejado
manualmente e salvar o arquivo.
Você pode encontrar mais informações sobre Melodyne e ReWire, listas de

compatibilidade atuais e dicas de configuração em http://www.celemony.com/support.
07-03 Sincronização via MIDI Clock e MTC

O Melodyne pode ser sincronizado com outros programas via MIDI, usando MIDI Clock ou
MIDI Time Code. O Melodyne também pode transmitir esses códigos de sincronização e
atuar como mestre. O Melodyne também é capaz de se ajustar a andamentos variáveis em
tempo real, mas se você deseja aproveitar esse recurso, geralmente faz sentido usar o MIDI
Clock, pois o MIDI Clock - ao contrário do MIDI Time Code - é baseado em batidas musicais.

Para empregar a sincronização, primeiro selecione quais portas MIDI devem ser usadas para enviar
ou receber os sinais (e se o protocolo MIDI Time Code ou MIDI Clock deve ser usado) usando as
caixas de listagem fornecidas na página MIDI Ports da caixa de diálogo Preferences, que você pode
abrir da maneira normal(Preferências > Portas MIDI)ou selecionandoAbrir configurações de
portana lista suspensa Sincronizar na Barra de Transporte. Quando você terminar na caixa de
diálogo Preferências, volte para o Ssincronizarcaixa de listagem na Barra de Transporte e selecione
Enviar sincronização MIDIouReceber sincronização MIDIcomo apropriado.
Para selecionar o tipo de SMPTE usado para a transmissão do MIDI Time Code, escolha
Exibir > Tipo SMPTE seguido por '24', '25', '29,97 drop' ou '30'do submenu.
Se o Melodyne estiver sincronizado usando MIDI Clock e a caixa Cycle na Transport

Bar estiver marcada, o Melodyne alternará entre os localizadores em sincronia com o
MIDI Clock; se você preferir seguir a posição do MIDI Clock master, desmarque a
caixa Cycle.
07-04 A função 'Spot para Pro Tools'

A funçãoSpot para Pro Toolstem um papel importante a desempenhar na simplificação do fluxo de
trabalho quando o Melodyne é usado em combinação com o Pro Tools - especialmente quando o
Melodyne é usado como um cliente ReWire com o Pro Tools - mas é irrelevante.
Nota: enquanto a opçãoSpot para Pro Toolsé mostrado automaticamente quando um arquivo
contendo regiões do Pro Tools é aberto pela primeira vez, ele fica oculto por padrão; para mostrá-lo,
selecionePreferências > Outros > Ativar Spot para Pro Tools.

07-04 A função 'Spot to Pro Tools'
Explicação: 'regiões' é o termo usado para descrever seções de um arquivo de áudio

no Pro Tools. Tecnicamente, eles consistem em ponteiros para o início e o fim de todo
ou parte do arquivo. Para cada tomada, o Pro Tools define pelo menos uma região
abrangendo todo o arquivo de som. A ordem na qual as regiões que compõem cada
faixa são reproduzidas é determinada por uma 'lista de reprodução'. Quando uma
região é criada, ela recebe um carimbo de hora original e um carimbo de hora do
usuário, que são inicialmente idênticos e refletem a hora SMPTE em que o áudio foi
gravado. O carimbo de hora do usuário pode ser redefinido posteriormente com o
comando Time Stamp Selected no menu pop-up Regions List. Se você abrir uma região
com registro de data e hora no Melodyne enquanto ela estiver vinculada ao Pro Tools
via ReWire, os dados serão colocados exatamente na mesma posição da régua no
Melodyne que no aplicativo host.
Como usarSpot para Pro Toolsquando você está executando o Melodyne como um cliente ReWire com o
Pro Tools
– No Pro Tools, selecione o arquivo de áudio ou região que deseja editar usando o Melodyne.
Escolha Export Region Definitions no menu pop-up Audio Regions List ou no caso de
arquivos de áudio Time Stamp Selected no menu Audio. Agora abra o Melodyne como o
primeiro efeito de inserção na faixa; o programa deve iniciar automaticamente.
– Se nenhum canal ReWire for selecionado, selecione um. Isso deve acontecer
automaticamente no caso de arquivos estéreo, mas deve ser feito manualmente ao
trabalhar com arquivos mono.
– Dentro do Melodyne selecione Abrir no menu Arquivo e navegue até o arquivo de áudio a ser
editado ou então até o arquivo de áudio que contém a região a ser editada.
– Quando o arquivo a ser aberto contém uma região, o Melodyne abre uma janela de diálogo na
qual você pode optar por editar o arquivo inteiro ou apenas uma região.
Estaéa janela que aparece quando você abre um arquivo de

áudio contendo uma ou mais regiões

– Abra o arquivo ou região selecionada e edite-o usando o Melodyne.
– Selecione Salvar áudio no menu Arquivo. No canto superior direito da janela que aparece,
há um menu no qual você pode selecionar o formato Interleaved ou Split Stereo. Se
detectar a partir de arquivos estéreo, você deve selecionar Split Stereo. No canto inferior
esquerdo, você encontrará uma caixa de seleção marcada Spot to Pro Tools. Se você
marcar esta caixa, os arquivos de áudio salvos serão carregados de volta no Pro Tools na
posição atual do cursor. Se várias pistas ou pistas estéreo forem exportadas desta forma, a
primeira será inserida na pista selecionada e as outras uma após a outra nas pistas
seguintes.
NB: Você só verá oSpot para Pro Toolscaixa de seleção se você selecionouAtivar Spot
para Pro Tools(automaticamente ou manualmente), o que você não pode fazer se tiver
selecionado Faixa individual para cada faixa ou Arquivo de som individual para cada região
de marcador em Faixa.
A janela Salvar áudio com o Spot

para Pro Toolscaixa de seleção
Ao salvar arquivos de áudio, o Melodyne gera nomes sugeridos automaticamente

inserindo os caracteres “.melo” antes do final do arquivo ou índice de canal (se houver).
Exemplos: Hallo.aif -> Olá. melo.aif

Hallo.L.aif -> Hallo. melo.L.aif
Se este nome já existir, “.melo.1” é usado e assim por diante. Se você não se importar em
substituir o arquivo original, é claro, você pode simplesmente usar o mesmo nome novamente.
NB: Quando o Melodyne salva um arquivo que continha regiões quando foi aberto, ele salva um
carimbo de data/hora com ele. Isso garantirá que, se você importá-lo manualmente para uma
sessão do Pro Tools, ele será colocado automaticamente no lugar certo.
Editando arquivos de áudio em formato estéreo dividido
A partir da versão 3, o Melodyne suporta arquivos de áudio em formato estéreo dividido, ou seja, arquivos
nos quais os dados dos canais esquerdo e direito são armazenados em arquivos separados,

07-05 Controle remoto usando um controlador MIDI
com os sufixos 'L' e 'R' respectivamente. Como oSpot para Pro Toolsfunção, este formato de
arquivo de áudio é quase exclusivamente importante ao trabalhar com o Pro Tools.
Abrindo arquivos estéreo divididos: Se você abrir um arquivo que faz parte de um arquivo
estéreo dividido, o Melodyne procurará e abrirá automaticamente o arquivo complementar (ou
seja, o arquivo para o outro canal), se estiver disponível. Se, por exemplo, um arquivo se chamar
“Audio.L.wav” e o outro “Audio.R.wav”, o que você abrir, o Melodyne abrirá o outro ao mesmo
tempo. Em ambos os casos, a referência dos nomes dos arquivos será baseada no canal
esquerdo, portanto, independentemente do que você abrir, “Audio.L.wav” aparecerá na barra de
título da janela.
Ao salvar arquivos de áudio, você pode decidir se deseja criar arquivos estéreo divididos ou
intercalados. Quando você salva no formato estéreo dividido e o nome ainda não deixa claro
o fato de que é um arquivo estéreo dividido, o Melodyne adiciona as letras 'L' e 'R' aos
arquivos que contêm os dados dos canais esquerdo e direito, respectivamente. Se, por outro
lado, o nome escolhido já terminar com um 'L' ou um 'R', Melodyne usa esse nome para o
canal correspondente e um nome semelhante (substituindo apenas um 'R' pelo 'L' ou o outro
caminho de volta) para outro canal.
. Arquivos mdd Mesmo arquivos estéreo divididos requerem apenas um arquivo de análise mdd.
Este contém as informações de ambos os canais, embora tenha apenas o nome do arquivo do
canal esquerdo. Em outras palavras, se você abrir os arquivos de áudio “Audio.L.wav” e
“Audio.R.wav”, o Melodyne criará um arquivo de análise chamado “Audio.L.wav.mdd” contendo os
dados de análise de ambos os canais.

Você pode controlar a maioria das funções no Melodyne - incluindo a Barra de
Transporte, o Mixer e até funções típicas do Melodyne, como transpor os
fundamentos ou formantes de faixas individuais ou todo o arranjo - usando um
controlador MIDI externo, atribuindo os vários botões , switches e faders para
as funções do Melodyne (o que não é difícil) ou escolhendo um controlador já
suportado pelo Melodyne (como MackieControl, LogicControl e Radical SAC),
caso em que o trabalho já foi feito.
Para atribuir funções aos controles de um dispositivo externo ainda não suportado pelo
Melodyne, escolhaPreferências > Controle Remoto MIDI seguido de Adicionar >
Controlador GenéricodeOpçõesLista.

A página MIDI Remote Control da caixa

de diálogo Preferences mostrando a lista
de opções em cascata
Por 'controlador genérico' entende-se simplesmente qualquer controlador MIDI diferente

daqueles especificamente mencionados abaixo (para os quais as atribuições já foram definidas).
Também é possível importar ou exportar atribuições de controlador predefinidas.
Uma vez que um controlador tenha sido registrado com o Melodyne desta forma, você pode ativá-
lo usando a caixa de seleção à esquerda de seu nome na página MIDI Remote Control da caixa de
diálogo Preferences. Se você clicar duas vezes no nome (ou selecionar Editar na lista suspensa
Opções), abrirá uma janela na qual poderá definir suas atribuições de controlador. Eles podem ser
organizados em vários bancos, para que você possa atribuir aos elementos do seu controlador de
hardware MIDI em cada banco uma função diferente para a operação do Melodyne. Quando um
controlador é adicionado pela primeira vez, ele tem um banco vazio sem atribuições (ou
'mapeamentos'). Primeiro clique no campo Título e nomeie o novo controlador antes de selecionar
na caixa de listagem MIDI In a porta MIDI In à qual seu controlador está conectado.
Com a tecla Mapping Add, você pode adicionar quantas atribuições forem necessárias. Cada
atribuição é exibida como uma linha em uma tabela. Na primeira coluna, você pode dar a cada um
de seus elementos de controle (como faders, botões e assim por diante) um nome de sua escolha.
As próximas três colunas mostram o valor MIDI que o elemento de controle em questão envia. Você
pode inserir o tipo, canal MIDI e número manualmente ou diretamente via MIDI. Quando a conexão
MIDI está ativa (nesse caso, a caixa ao lado de seu nome na caixa de diálogo Preferences está
marcada), os valores dos mapeamentos de controlador selecionados são determinados pelos
eventos MIDI recebidos. Podem ser mensagens de controlador, Note On/Off, mudança de programa
ou pitch bend. As primeiras quatro colunas permanecem as mesmas para todos os bancos, pois
representam o próprio dispositivo de hardware.

A janela para mapear os elementos de controle de um controle remoto MIDI para as funções do Melodyne
Na próxima coluna, cada célula contém um menu suspenso hierarquicamente

estruturado com as ações disponíveis. As entradas nas últimas quatro colunas
— canal, índice, valor mínimo e máximo — dependem da ação selecionada. Se for uma
ação simples sem valor programável. como 'Reproduzir', 'Salvar' etc., não haverá
entradas aqui. Para 'Master Gain', por exemplo, haverá um valor Min e Max, mas
nenhum canal ou índice. Por outro lado, para 'Track Gain', você pode inserir o canal ao
qual este controlador está atribuído no mixer. Para 'Equalizer Gain' você também pode
inserir um índice, pois pode haver várias bandas de equalizador por canal. Os
parâmetros Min e Max geralmente são predefinidos para valores sensíveis, mas você
pode alterar esses valores conforme desejar. Por exemplo, para a ação 'Track Pitch
Change', os parâmetros Min e Max são definidos para -24 a +24 (semitons), mas se
você quiser usar esta ação apenas para ajuste fino, você também pode definir os
valores, por exemplo, para -0,5 a +0,5.
Se você adicionar um novo banco para outros mapeamentos, o atual será sempre copiado, para
que você não precise inserir todos os mapeamentos novamente caso deseje apenas alterar
alguns deles no novo banco. Se você estiver trabalhando com vários bancos, você deve sempre
atribuir uma das ações “Selecionar banco por índice”, “Selecionar banco por valor” ou “Selecionar
próximo banco” e “Selecionar banco anterior” a um elemento de controle definido de seu
hardware , para que você possa selecionar entre os bancos usando seu hardware MIDI.

Enquanto a janela para a definição do controlador estiver aberta, a atribuição ao

mapeamento selecionado é determinada pelos eventos MIDI de entrada. Assim que a janela
é fechada ou movida para o fundo, os eventos MIDI produzem os efeitos definidos.
Teclas de teclado MIDI ou controladores atribuídos a uma ação não podem mais ser usados para
reprodução normal; em outras palavras, se as teclas mais graves do seu teclado foram atribuídas
às ações 'Iniciar' e 'Parar', por exemplo, elas não poderão mais ser usadas para tocar notas.
Os dispositivos de controle específicos, como Mackie Control, têm sua própria janela de
definição, na qual normalmente apenas a porta MIDI e certas ações para teclas definidas pelo
usuário podem ser inseridas.
07-06 Preferências
Aqui gostaríamos de familiarizá-lo rapidamente com as Preferências da Melodyne.
Abra a janela Preferências no menu.
A caixa de diálogo Preferências contém várias páginas; você escolhe entre eles usando a
lista suspensa na parte superior. No modo ReWire — como no modo Bridge — aparece uma
página especial com opções de preferência adicionais; as preferências do ReWire são
discutidas na seção ReWire deste manual; as configurações do Bridge na seção que trata do
Melodyne Bridge.
Hardware
Na página Hardware, você
encontrará os seguintes
parâmetros:
– DDriver de dispositivo:Isso é usado para selecionar o driver de áudio. No Mac,

geralmente é o driver Core Audio para o hardware de áudio integrado ou opcional; no
Windows, um driver DirectX ou preferencialmente ASIO para o hardware de áudio em uso.
– Taxa de amostragem:Se o driver de áudio permitir tal escolha, você pode definir a taxa de amostragem
a ser usada para gravação e reprodução com este parâmetro. Este valor não deve necessariamente ser o
mesmo que a taxa de amostragem dos arquivos de áudio utilizados. A melhor qualidade de áudio, no
entanto, é obtida se as taxas de amostragem forem as mesmas.

07-06 Preferências
– Tamanho do buffer:Este parâmetro mostra o tamanho em bytes do buffer usado para se comunicar
com o hardware de áudio. Valores pequenos resultam em tempos de baixa latência; grandes valores em
valores correspondentemente maiores. Observe que tempos de latência curtos podem resultar em uma
carga de CPU mais alta e a interface do usuário responder mais lentamente ou em interrupções durante
a reprodução. Com DirectX, 2048 é um valor sensato para o tamanho do buffer, enquanto para todos os
outros drivers, um valor de 512 é recomendado. A quantidade de latência também depende do hardware
e da taxa de amostragem selecionada: altas taxas de amostragem resultam em tempos de latência mais
rápidos e vice-versa.
– O Ignore buffer underrunscheckbox: Com esta opção, você pode ordenar que o Melodyne seja
executado em computadores muito lentos para tolerar um clique durante a reprodução, em vez
de produzir interrupções devido à falta de energia. A razão para este parâmetro é que muitas
placas de áudio reagem de forma sensível a tais quedas e podem até causar o travamento do
computador. Ative este interruptor se tiver a sensação de que isso está acontecendo; como regra,
no entanto, você não precisará desse parâmetro e pode ignorá-lo com segurança.
– Cache de arquivo:Este parâmetro determina quanto tempo de amostra o Melodyne mantém na

memória principal durante a reprodução. Se você estiver usando funções com uso intensivo do
processador (como alterar a afinação de todas as notas ao mesmo tempo durante a reprodução ou
alterar permanentemente o andamento de todo o arranjo), pequenos valores de cache de arquivo
podem levar a um “buffer underrun” produzindo dropouts no fluxo de áudio. Valores altos, por outro
lado, podem impor grandes demandas de armazenamento. Na maioria dos casos, 5 ou 10 segundos
serão uma boa configuração para este parâmetro.
Gravação
A página Gravação da caixa de
diálogo Preferências está relacionada
ao formato de arquivo de áudio
preferido para
gravação. Os arquivos carregados e editados são sempre salvos no Melodyne em seu formato
original. Com estes parâmetros você escolhe o formato dos arquivos gravados ou criados no
Melodyne:
– Formato de arquivo:Aqui você pode escolher entre os mesmos formatos que o Melodyne
também pode carregar: AIFF, WAV, SND e Sound Designer II (este último apenas no Mac).

– ResoluçãoO comprimento da palavra do arquivo de áudio em bits: 8, 16 ou 24 bits; no

estúdio Melodyne, se desejado, 32 bits também é possível
Na linha inferior, após clicar no botão Set, você pode selecionar uma pasta para
as gravações criadas em um arranjo que ainda não foi salvo. Assim que você
salva o arranjo, os arquivos gravados são movidos desta pasta para uma pasta
recém-criada que tem o mesmo nome do arranjo e é armazenada no mesmo
local.
Aparência
A página Aparência reúne várias opções
sobre a aparência e o comportamento do
Melodyne.
- Estilo:a partir deste menu, agora você pode selecionar
entre dois estilos predefinidos („Cinza“ e „Azul“) para a
interface do usuário ou um esquema de cores definido
pelo usuário. O padrão é "Cinza". Se você selecionar um
dos estilos predefinidos, os quatro campos a seguir não
terão significado. Se, por outro lado, você optar por um
visual 'Personalizado', poderá escolhernovo plano de
fundo, notae
Observe as cores da borda. Brinque com as configurações até encontrar a aparência que
você mais gosta. Na caixa de listagem Unselected, você pode determinar o brilho das
notas de faixas não selecionadas com as configurações 'Classic' e 'Custom'.
– Rolagem automática:Aqui você pode decidir como o display segue a posição do cursor
durante a reprodução. Se a primeira opção, 'Suave', for selecionada, a tela rola
suavemente; se você escolher Página por página, a exibição passará para a próxima
página assim que o cursor sair da página.
– Mid C (262) Nome.Aqui você pode escolher se o C médio (262 Hz) deve receber
o nome C3, C4 ou C5, pois existem várias convenções de nomenclatura de uso
comum para as várias oitavas.
– Tempo Display Format: determina quantas casas decimais devem ser usadas ao exibir o tempo. A
configuração afeta a janela de transporte, os deslocamentos de reprodução em tempo real e a
régua de tempo, mas nesse caso, é claro, somente quando o campo de entrada estiver ativo.

07-06 Preferências
- OMostrar dicas de ferramentaseMostrar valores do controle deslizante durante a ediçãoAs caixas de
seleção permitem que você decida se as dicas de ferramentas devem sempre ser exibidas e se os valores
que você está modificando no momento devem ser exibidos ao lado do ponteiro do mouse.
Novos arranjos
A folha de propriedades Preferências contém uma página que permite
selecionar certas opções para arranjos recém-criados. Isso inclui o Tempo de
Fundo (as opções são: Bars & Beats, Seconds e SMPTE), bem como se o Beat
Snap, Pitch Snap e Cycle devem ou não estar ativos. O valor padrão para o
fader master no mixer também é determinado aqui.
A Primeira Gravação determina o

Tempo:Quando você começa a gravar
em um arranjo vazio, você pode
querer que a primeira gravação
determine o tempo (na ausência de
um clique ativo ou sincronização
externa) ou você pode preferir que o
tempo do arranjo seja
invariavelmente tomado
como correto. A opção está desativada por padrão; se desejar ativá-lo, marque a caixa.
Plug-ins
A página Plug-ins da caixa de diálogo
Preferences trata dos plug-ins que
podem ser usados no Melodyne
como instrumentos e efeitos de
inserção ou auxiliares. Você
encontrará informações mais
detalhadas sobre o uso de plug-ins
nas seções que tratam das opções de
saída MIDI e do mixer.
No Mac OS X, você pode escolher se deseja trabalhar com unidades de áudio, com
plug-ins VST, com ambos ou com nenhum. Se você ativar Audio Units ou VSTs com os
botões na parte superior da janela, o Melodyne procura em seu sistema os plug-ins
correspondentes e tenta carregá-los. Se uma das opções de plug-in estiver ativada,
ao iniciar, o Melodyne procura plug-ins que foram adicionados ou atualizados
recentemente. Com os dois botões na parte inferior da página, você

verifique novamente os plug-ins selecionados em caso de problemas ou mostre um arquivo de

log com os resultados da verificação. Os 'Plug-ins selecionados' são aqueles cujos nomes foram
clicados e, como resultado, são exibidos contra a cor de seleção de fundo; para selecionar dois
ou mais plug-ins, clique com a tecla Shift pressionada em seus nomes normalmente. Se os plug-
ins foram ou não ativados (marcados) aqui é irrelevante.
Como regra, nem todos os plug-ins instalados no computador são usados no Melodyne
porque você simplesmente não precisa deles no Melodyne ou porque eles são
incompatíveis e podem (na pior das hipóteses) travar. Por esta razão, você pode escolher na
caixa de diálogo Preferências quais dos plug-ins disponíveis devem aparecer no Mixer
marcando a caixa à esquerda de seus nomes. Se a caixa de seleção na frente do nome de
um plug-in estiver desmarcada (ou seja, vazia), ele não aparecerá no Mixer. Ao fazer a
varredura, o Melodyne tenta descobrir se há alguma incompatibilidade e desativa/desativa
os plug-ins no início automaticamente - você pode, no entanto, alterar essa configuração
manualmente a qualquer momento. As informações mais recentes sobre plug-ins
(in)compatíveis podem ser obtidas na seção Suporte do site da Celemony.
No Windows, você pode selecionar a pasta dos plug-ins VST usados pelo Melodyne. A pasta
padrão é a pasta “Vstplugins” no diretório do programa Melodyne, mas você pode escolher
qualquer pasta que desejar. Em ambos os sistemas, ative um plug-in usando a chave na
frente de seu nome. Ele então aparecerá imediatamente nos menus para seleção de plug-
ins no Mixer.
Portas MIDI
Nesta página, você pode escolher as
portas MIDI padrão a serem usadas
para as opções MIDI In e MIDI Out no
Melodyne (consulte as seções
relevantes de §5 e §6). Você também
pode selecionar as portas de entrada
e saída para a sincronização MIDI
Clock ou MIDI Time Code
(consulte a seção sobre Sincronização anteriormente neste capítulo).
Controle remoto MIDI

Aqui você pode selecionar as várias opções
de controle remoto MIDI para o Melodyne.
Estes foram descritos em detalhes
anteriormente neste capítulo.

07-06 Preferências
Detecção
Nesta página, você pode alternar
entre detecção automática e
suas próprias configurações, bem como
adicionar e gerenciar suas próprias
conjuntos de parâmetros. As opções nesta página foram discutidas em detalhes em§05-03 A

detecção e reprodução de áudio no Melodyne
Atalhos
Na página Atalhos da caixa de
diálogo Preferências, você pode
atribuir atalhos de teclado a
muitas ações diferentes. Isso é
feito selecionando a ação com o
mouse e digitando no teclado a
combinação de teclas que você
deseja usar como atalho. Na lista
suspensa Opções, você pode
exportar
ou importe conjuntos inteiros de atalhos de teclado, limpe (ou seja, exclua) o atalho
selecionado ou redefina os padrões de fábrica. A maioria dessas ações é autoexplicativa;
alguns só podem ser executados por meio desses atalhos de teclado.
Outro
A página Outros da caixa de
diálogo Preferências reúne várias
configurações adicionais.
- OLinguagemA caixa de listagem é usada para selecionar o idioma da interface do usuário.
- ODesfazera caixa de listagem é usada para selecionar o número de etapas de trabalho que podem ser
desfeitas ou refeitas; se o Melodyne começar a reagir cada vez mais lentamente à medida que a edição
progride, reduza o número de níveis de desfazer.

- Quando oMonitorar o tom da nota na ediçãoA caixa de seleção está marcada, o som local da
nota é tocado (isso é chamado de 'scrubbing') quando você arrasta blobs para cima ou para
baixo no Editor - ou seja, edita sua afinação.
– Sempre use a máxima qualidade de processamento:Ao salvar arquivos de áudio, o

Melodyne usa um algoritmo de processamento de som que aumenta ainda mais a qualidade
do som, mas requer mais tempo para processar. Se você também deseja usar este processo
durante a reprodução normal, ative esta opção. Se você estiver trabalhando com arranjos
com muitas faixas ou muitos efeitos de plug-in - e você tiver muito pouca capacidade de
processamento restante - não ative esta opção.
– Considere as notas da escala original no snap da escala:Ao converter as notas da melodia

para uma tonalidade diferente, o Melodyne distingue entre as notas encontradas na escala
original e as notas estranhas a ela. As notas que não faziam parte da escala original não são
forçadas a ajustar-se aos graus da nova escala e podem, quando movidas, assumir qualquer
posição de semitom. Ao preservar tais notas, o caráter da melodia é mantido. Isso é mais
perceptível quando as melodias são arrastadas do Melody Manager para o Editor com a função
Scale Snap ativa. O comportamento descrito também afeta a alteração da tonalidade das notas
selecionadas quando Scale Snap está ativo. Se você deseja forçar todas as notas de uma melodia
importada a se ajustarem às notas da escala, desmarque aConsidere as notas de escala
originais no snap de escalacaixa de seleção.
– Faça Grupo em Trill ou Separação de Slides.Quando esta opção está ativada, as notas
compostas são formadas automaticamente a partir das notas separadas que foram geradas
com os comandos “Separar como Trinado” ou “Separar como Slide”; isso os torna mais fáceis
de trabalhar. Veja também§05-02 Notas Compostas.
– Clique duas vezes no Melody Manager para abrir o arquivo no editor MDD:Essa opção é útil
quando você está aperfeiçoando sua biblioteca de amostras do Melodyne. Ele agiliza o processo
de peneirar arquivos e editar suas propriedades no Editor MDD.
– Atualize os MDDs no Acordo de Economia:O formato dos arquivos MDD (nos quais o Melodyne
armazena os dados de detecção relacionados aos arquivos de áudio) varia dependendo da versão
do Melodyne usada. Se você ativar esta opção, o Melodyne sempre salvará os arquivos no formato
mais recente quando um arranjo for salvo.
– Atualização automática de MDDs no Melody Manager:Com esta opção, você pode decidir se
o Melody Manager deve ou não atualizar automaticamente quaisquer MDDs que encontrar que
não estejam no formato mais recente. Os arquivos MDD de versões muito antigas do Melodyne
não continham as informações que agora tornam possível exibir

07-07 Gerenciamento de arquivos de áudio
suas notas no Melody Manager. Quando o Melody Manager encontra esses arquivos MDD,
ele pode gerar as informações da nota sem alterar o arquivo MDD existente ou reescrever
o arquivo MDD no formato mais recente para acelerar a exibição da nota no futuro. Por
padrão, esta opção não está selecionada para que os arquivos MDD não sejam substituídos
involuntariamente. Não se trata aqui de atualização geral de arquivos MDD; apenas da
atualização daqueles sem informação para o display de notas.
– Ative o Spot para o Pro Tools:Com esta opção, você pode ativar ou desativar
manualmente a função Spot to Pro Tools, descrita em uma seção separada
deste capítulo.
07-07 Gerenciamento de arquivos de áudio

A janela Arquivos de áudio do Melodyne agora distingue (através do uso de painéis separados) entre os
arquivos encontrados na pasta de arquivos de áudio e aqueles que são meramente referenciados. Os
arquivos referenciados selecionados podem ser movidos ou copiados para a pasta de áudio e os arquivos
não utilizados selecionados podem ser excluídos dela.
Esses comandos facilitam rastrear arquivos de áudio não utilizados e excluí-los da

pasta de um arranjo ou preparar um arranjo para transferência para outro
computador, copiando todos os arquivos referenciados na pasta de áudio.
A janela de arquivos de áudio com as novas funções de gerenciamento de arquivos

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manual do usuárioversão 3.2

© Celemony Software GmbH, 2010

Autor: Uwe G. Hoenig, Peter Neubäcker

Celemony Software GmbH

© Celemony Software GmbH, 2010 Todos

2 Manual do usuário do estúdio Melodyne

Nosso software está sendo constantemente desenvolvido e aprimorado. Certifique-se

Esperamos que você goste de trabalhar com a Melodyne!

Manual do usuário do estúdio Melodyne 3

O que é Melodyne?.................................................. ....................7

03 Carregando e editando áudio

4 Manual do usuário do estúdio Melodyne

03-07 Separadores de notas ........................................................ .......................... 52

04 Outras ferramentas.................................................. .......................62

05 Outras funções e opções de edição............... 76

06 Trabalhando com várias faixas.........................................114

Manual do usuário do estúdio Melodyne 5

07 Integração e funções globais....................... 137

08 O editor MDD.................................................. .........160

Atalhos do teclado ................................................ ......................... 173

6 Manual do usuário do estúdio Melodyne

Em geral, o Melodyne se comporta como um sequenciador de áudio ou estação de

Mas apesar dessas semelhanças superficiais, Melodyne é muito diferente de

Um processo único de análise e a conseqüente capacidade do programa

Manual do usuário do estúdio Melodyne 7

— de uma gravação de áudio para outra; aumentar a intensidade do vibrato aplicado

Dica: para seus primeiros experimentos com o Melodyne, recomendamos o

Para ajudá-lo a começar, o Melodyne vem com um efeito de reverberação integrado e

8 Manual do usuário do estúdio Melodyne

Manual do usuário do estúdio Melodyne

O programa de instalação do Melodyne oferece várias opções porque o Melodyne

Antes da instalação, o programa de instalação verifica quais componentes já estão

No Windows, está disponível um programa de desinstalação, que pode ser usado

3. na lista de programas instalados, escolha Melodyne e clique em „Remover“.

Para mais informações sobre a instalação e os arquivos que são armazenados

10 Manual do usuário do estúdio Melodyne

01-02 Ativação e myCelemony

"Registrar" significa abrir uma conta de usuário na seção myCelemony do site da

Manual do usuário do estúdio Melodyne 11

„Ativação“ é o processo de autorizar o uso de sua cópia do Melodyne em um computador

Um assistente de ativação integrado ao

12 Manual do usuário do estúdio Melodyne

01-03 Ativação online ou offline

Na página de perfil do cliente myCelemony, insira os dados necessários e confirme

Manual do usuário do estúdio Melodyne 13

14 Manual do usuário do estúdio Melodyne

Assim que os dados forem transferidos para o servidor myCelemony e processados,

Depois de ver esta página, você

01-04 Ativação Temporária

Após selecionar esta opção, clique em "Continuar". O assistente informará que o

Manual do usuário do estúdio Melodyne 15

01-05 Ativação do iLok

Para usar o sistema de ativação iLok, você precisa:

Quando, na página de boas-vindas do assistente de ativação, você seleciona „ativação do

Solicitando a transferência da sua licença iLok online

16 Manual do usuário do estúdio Melodyne

Na página de perfil do cliente myCelemony, insira os dados necessários e confirme suas

Solicitando uma transferência de licença do iLok offline

A transferência offline de uma licença envolve duas etapas adicionais: 1.

Ao optar por uma ativação offline, a primeira página a aparecer é a de exportação do

manualmente usando o comando "Abrir página" do navegador ou algo semelhante.

Manual do usuário do estúdio Melodyne 17

Transferindo a licença da sua conta iLok para o seu dongle