MANUAL

Do TECLADISTA
COMPLETO
Existe uma nova metodologia para
dominar o teclado de forma mais rápida
que a tradicional e que funciona muito
mais, porque é mais direta e objetiva.

Isso te permite executar um bom

acompanhamento, rearmonizar suas
músicas, desenvolver um bom improviso e
ter uma personalidade musical própria.

Quem usa esse modelo consegue sempre

um resultado mais rápido e com mais
previsibilidade.

Você consegue tocar bem em qualquer

estilo musical.

Eu compartilhei qual foi a metodologia

que eu estudei que eu considero a
fundamental para se tornar um tecladista
completo.

Aprenda essa metodologia para dominar o

teclado.
Eu me chamo Mateus Laurentino e sou
professor de teclado.

Resolvi passar esse conteúdo através de

um livro digital porque sei que pessoas
que têm hábitos de leitura conseguem
evoluir mais rápido em todas as áreas da
vida.

Nesse livro eu vou te mostrar exatamente

a metodologia que eu "desenvolvi" para
conseguir da um salto musical.

Quando entendi ela aos 16 anos de idade,

com 17 estava viajando boa parte do Brasil,
tocando teclado profissionalmente.

Eu quero que você saiba que,

independente da sua idade, o que vou te
ensinar nesse livro é uma espécie de
receita de bolo.

Isso quer dizer que se você executar da

forma certa, com os ingredientes certos, o
seu resultado será certo.

Preste muita atenção nas próximas

páginas deste livro!

Vamos lá?
De tanto quebrar a cabeça procurando
conteúdos que me levassem para um
próximo nível musical, gastando dinheiro
com cursos que só ensinavam teorias
complexas e, na prática, não serviram para
nada, passando horas na frente do
computador, quebrando cabeça com
partitura… em um momento eu entendi
algo que virou a chave na minha cabeça.

Eu percebi que o que diferencia um

tecladista profissional de um iniciante é
apenas o seu vocabulário musical.

Um tecladista profissional, por tocar há

bastante tempo, tem várias técnicas no
seu vocabulário musical.

Já um iniciante, por estar começando

agora, tem poucas técnicas, quiçá,
nenhuma.
É como falar uma nova língua, por exemplo,
o inglês.

Você precisa enriquecer o seu vocabulário

com várias palavras para que quando você
for se comunicar, possa juntar essas palavras
e formar frases, e as pessoas consigam
entender a mensagem que você quer falar.

Na música não é diferente.

Para que você consiga tocar e as pessoas

consigam entender a mensagem que você
quer passar através do instrumento, é
necessário que você também tenha um
vocabulário. Só que ao invés de palavras,
você vai ter técnicas!

Quando você tem acesso a um

vocabulário musical de um profissional,
você aprende essas técnicas e adiciona ao
seu vocabulário musical.

Automaticamente, você transformará o

seu acompanhamento, saindo de uma
performance simples para uma
profissional.

Isso deu muito certo para mim!

Depois que eu entendi que eu deveria focar
em estudar técnicas validadas que
funcionam não só para mim, mas para vários
tecladistas mundo afora (ao invés de
quebrar a cabeça estudando conteúdos
complexos que na prática não servem para
nada), e adicionei essas técnicas no meu
vocabulário musical, em pouco tempo eu
consegui evoluir e realizar todos os meus
sonhos musicais.

Na próxima aula eu vou mostrar para você

quais são os 5 (cinco) pilares que você
precisa ter no seu vocabulário musical.

Dentro desses pilares existem algumas

técnicas específicas que você precisa saber
para dominar o teclado e tocar bem em
qualquer estilo musical, seja ele qual for.

Vamos lá?
Os 5 pilares para se tornar
um Tecladista Completo
Esses são os 5 pilares que eu gostaria de ter
entendido quando eu tomei a decisão de
aprender a tocar teclado.

01. Acompanhamento
02. Rearmonização
03. Característica
04. Improviso
05. Domínio

Como esses pilares podem te ajudar a se

tornar um tecladista completo?

Eu quero te explicar em mais detalhes!

Cada pilar desse é uma área específica e,

dentro de cada um, existem várias
técnicas que você precisa dominar para
tocar bem em qualquer estilo musical.
 ACOMPANHAMENTO

O pilar do acompanhamento é
fundamental para desenvolver uma boa
base quando você estiver produzindo uma
música (principalmente se o ritmo for
lento), em que, geralmente, você vai utilizar
timbres de piano.

É comum durante a execução da música

ficar apenas o tecladista e o cantor, então
é nesse momento que você tem que fazer
um acompanhamento que deixe a música
preenchida, com riqueza em detalhes.

Mas, para que isso aconteça, são

necessárias cinco técnicas para ter um
acompanhamento rico.

A seguir, vou apresentar as técnicas do

acompanhamento.
1.1 Abertura de acordes

As aberturas de acordes são formas de tocar

os acordes das músicas de um jeito mais
sofisticado, adicionando aos acordes tensões
como sétimas, nonas, décima primeira,
décima terceira… assim o seu acorde vai ficar
cheio e vai preencher a harmonia.

1.2 Baixos

Os baixos são utilizados na mão esquerda.

Eles servem para movimentar a Harmonia da
música e podem ser executados de várias
formas.

É recomendável você saber pelo menos duas

formas para que sua harmonia fique
movimentada, mas sem ficar repetitiva. Os
baixos vão enriquecer e muito seu
acompanhamento.

1.3 Dedilhados

Para ter um acompanhamento rico é

necessário conhecer algumas formas de
dedilhar os seus acordes.

Os dedilhados nada mais são do que padrões

de arpejos (uma forma de tocar
simultaneamente cada nota de um
acorde/abertura).

Uma vez que você aprende as aberturas de

acordes, que deixam os seus acordes mais
cheios e preenchidos, você pode aplicar
padrões de dedilhados nessas aberturas para
deixar a música com mais movimento ainda.

1.4 Arranjos

Os arranjos são responsáveis por deixar a

música com mais riqueza em detalhes.

Existem vários arranjos que são comuns entre

os tecladistas e aprendê-los é fundamental
para você se tornar um tecladista completo.
1.5 Finalizações

As finalizações, como o nome já diz, é o

finzinho da música; aquela parte em que o
tecladista se destaca e aparece um pouco
mais na execução da música.

Para ter um acompanhamento completo,

eu sugiro que você conheça algumas
finalizações para encerrar suas músicas
com chave de ouro e deixar a sua
assinatura musical sempre que tocar.

OBS: O jeito mais rápido para aprender

essas técnicas e adicionar ao seu
vocabulário musical, é acessando o
vocabulário musical de um profissional e
trazendo as técnicas dele para dentro do
seu.

Encerrando o pilar de acompanhamento,

vamos para o próximo pilar que você precisa
enriquecer com as técnicas certas para se
tornar um tecladista completo.
Você se deu conta de que colocando essas
técnicas específicas no seu vocabulário
musical vai permitir que você desenvolva
um acompanhamento mais rico?

Aquele momento em que fica apenas a voz

e o piano, ou aquele fundo musical, aquela
parte mais lenta da música... É justamente
nesses momentos que essas técnicas irão
te ajudar!

Esse conteúdo está presente dentro do meu

curso chamado Piano na Prática.

Agora vamos continuar com os próximos

pilares.

O próximo pilar que você precisa enriquecer

com as técnicas certas no seu vocabulário
musical é o pilar da rearmonização.
 REARMONIZAÇÃO

Qual o conteúdo que você precisa estudar

para rearmonizar suas músicas?

Eu vou listar 3 pontos que te possibilitam

rearmonizar qualquer música.

01 - Substituição
02 - Acrescentação
03 - Sobreposição

Quando você conhece as técnicas presentes

em cada um desses pontos e consegue gerar
os resultados que você deseja, fica muito
mais fácil rearmonizar suas músicas.

Vou explicar cada um desses pontos na

próxima página.
2.1 Substituição

Consiste em você ter técnicas para

substituir os acordes e progressões das
músicas que você toca, quebrando o
padrão delas.

2.2 Acrescentação

Como o nome já diz, você acrescenta

técnicas na progressão simples da sua
música. Por exemplo: em uma música com
3 acordes você pode acrescentar vários
outros e, essa mesma música, pode ficar
com seis, sete ou oito acordes.

2.3 Sobreposição

A sobreposição são técnicas em que você

sobrepõe, geralmente, uma melodia.

Para cada nota da melodia você adiciona

um acorde, um voicing, entre outras
técnicas de sobreposição.

Assim, a sua harmonia ficará totalmente

diferente da original e, consequentemente,
sofisticada (com as técnicas certas, é claro).
 CARACTERÍSTICA
Existem técnicas que te ajudam a ter um
estilo único de tocar.

Essas técnicas te permitem se destacar

musicalmente.

A maioria dos tecladistas que estão

iniciando não sabem o que estudar para
"entortar" suas músicas.

Nesse capítulo eu vou te mostrar quais

foram as técnicas que eu estudei que me
tornaram um tecladista "acima da média".

O que me ajudou a deixar as músicas com

uma característica própria minha foram
as técnicas do estilo Neo Soul.

O Neo Soul é um estilo americano em que

suas técnicas conseguem “entortar” a
música, sem perder sua essência.

As técnicas do Neo Soul vão desde

aberturas de acordes específicas do
estilo, sua forma única de harmonizar
pensando em 2 - 5 - 1 (como função e
não progressão) e os seus fantásticos
movimentos, que misturam acordes e
melodias.
 IMPROVISO

Esse é um exemplo prático de como você

pode desenvolver um improviso rico e
consciente.

Mas, antes, deixa eu explicar o que atrapalha

muitos tecladistas na hora de improvisar.

O grande problema é: a maioria quebra a

cabeça estudando conteúdos complexos
como modos gregos... ao invés de aprender
técnicas específicas de improviso e formas
de improvisar usando as escalas comuns,
como a escala maior, a menor, a
pentatônica e a penta Blues.

Você precisa entender de onde deve sair e

onde deve repousar quando estiver
caminhando em alguma dessas escalas
que falei acima.
 DOMÍNIO

Para se tornar um Tecladista Completo é

necessário que você domine o instrumento
que você toca.

Quando falo em domínio, falo sobre você

saber usar os vários timbres que o teclado
disponibiliza.

Funções como pitch bend, modulation

(que geralmente são duas rodinhas que
ficam no lado esquerdo do teclado), servem
para dar mais expressão na hora de fazer
algum solo ou atribuir algumas outras
funções.

Um Tecladista Completo sabe usar todos

os recursos do seu teclado.
Estudar é fundamental
Uma vez que você sabe especificamente o
que estudar, agora chegou a hora de ir para
a prática.

Estava mentorando um aluno e ele me

disse que já tinha investido mais de 2000
reais em conteúdos teóricos musicais,
porém, até agora, não tinha obtido
resultados. Curioso, eu perguntei quanto
tempo ele reservava para estudar o
instrumento na semana.

Como eu esperava! Ele me disse que

pegava no teclado apenas no final de
semana quando ia tocar.

Eu entendo que muitos têm uma rotina

corrida.

Muitos alunos trabalham durante a

semana e só tem tempo para pegar no
instrumento no dia que vai tocar, porém,
assim como aprender qualquer coisa na
vida, é nescessário sentar e estudar.
Talvez você já tenha tentado estudar, mas
não teve paciência e acabou desistindo.

Provavelmente, isso aconteceu por 2

motivos.

1. Você estava tentando estudar um

conteúdo complexo que não fazia ideia
de como aplicar esses conhecimentos
no seu dia a dia.
2. Você sentou para estudar, mas não
sabia o que exatamente estudar, então
você tocou as músicas que já conhece e
depois "enjoou".

Acredite em mim, eu sei bem o que é isso.

Só que agora é diferente, você chegou até

aqui e sabe exatamente o que estudar para
dominar 100% o teclado.

Vou te mostrar mais a frente onde

encontrar todas as técnicas que você
precisa adicionar para ter um vocabulário
rico com as técnicas certas e ter uma
performance profissional.
Porém, para que o seus resultados
apareçam rapidamente, você vai precisar
estudar, e isso não precisa ser algo
cansativo ou desgastante.

Meu conselho é você montar um

vocabulário musical da seguinte forma:

Adicione 2 técnicas de cada pilar que você

precisa dominar. Exemplo:

Quando for estudar acompanhamento,

você adicionará 2 técnicas de cada um dos
5 pilares para um bom acompanhamento.

2 Aberturas de Acordes
2 Baixos
2 Dedilhados
2 Arranjos
2 Finalizações

Fazendo assim, você conseguirá executar

um acompanhamento/fundo musical
excelente, sem precisar tentar adivinhar o
que fazer. Você terá "cartas na manga"!

Da mesma forma para as outras áreas.

Para a rearmonização:

2 Técnicas de Substituição
2 Técnicas de Acrescentação
2 Técnicas de Sobreposição

Assim, você consegue quebrar o padrão da

harmonia de forma consciente, agora
segue aprendendo duas técnicas de
improviso, aberturas e movimentos Neo
Soul.

Estudar dessa forma te dará previsibilidade

de evolução. Você verá uma evolução
constante e conseguirá enriquecer as
músicas que você já toca ou irá tocar.

Mateus, quanto tempo eu preciso estudar

para evoluir?

Eu sempre digo aos alunos que quanto

mais eles estudarem, mais rápido os
resultados virão. Porém, como falei, nem
todos têm tempo!

Então, eu recomendo pelo menos 2 vezes

na semana ou final de semana para
estudar 2 técnicas especificas e, o mais
importante, REPETI-LAS!
"A repetição é a mãe de
todos os dons"
Agora que você sabe exatamente o que
estudar para se tornar um tecladista
completo, e sabe também a forma certa de
estudar, chegou a hora de repetir.

Quando você aprender as técnicas que vou

te ensinar, técnicas essas que eu uso há
vários anos e que me ajudaram a ter os
resultados que eu tenho (que por sinal são
expressivos, se não fosse assim você não
estaria lendo esse livro até agora), você verá
que a nossa diferença é apenas a
quantidade de vezes que eu repeti as
técnicas.

Como disse Tony Robbins: "A repetição é a

mãe de todos os dons"

Isso é um fato!

Eu ouço com frequência quando estou

tocando as pessoas dizerem assim para
mim: "Como você toca bem, você tem o
dom".

Eu acredito que algumas pessoas tem

facilidades para aprender algumas coisas.
Mas nada supera a força de vontade em
estudar o que funciona.

Eu quebrei muito a cabeça la atrás.

Revistas, vídeos no youtube, noites
acordado praticando, pedindo dicas a
todos os tecladistas que apareciam na
minha frente. Inclusive, esse é um conselho
que te dou! As pessoas carregam algumas
peças que você precisa para dar um
próximo passo.

Então, chegar onde estou hoje foi possível

porque eu segui essas 3 coisas.

1. Aprender as técnicas certas;

2. Estudar criando um vocabulário
profissional para mim;
3. Repetir o suficiente para internalizar
todas as técnicas.

Agora, vem a pergunta que não quer calar!

Mateus, onde encontro todas essas

técnicas?
Existem vários conteúdos soltos na
internet, não ter uma ordem do quê e
como estudar atrasa a vida de quem deseja
evoluir o mais rápido possível para realizar
suas metas e sonhos musicais.

Foi pensando em passar um conteúdo

mais organiza que eu criei o curso 38
técnicas profissionais.

Nesse curso eu criei um vocabulário

musical profissional com todas as técnicas
dos pilares que falei aqui nesse livro para
que você saiba exatamente o que estudar.

No curso passo todo o conteúdo teórico

que você precisa saber para entender cada
uma das técnicas, mostro a técnica na
prática e ainda explico a forma que penso
quando estou tocando para você assimilar
100% o conteúdo e conseguir reproduzir
com mais eficiência e rapidez.

O curso está numa condição muito boa por

apenas R$97

Exclusivamente para você que está lendo

esse livro, vou liberar alguns bônus
especiais.
Toque no botão abaixo para assistir a aula
experimental do novo curso e se fizer
sentido para você da um próximo passo,
será uma honra compartilhar com você um
conhecimento que me ajudou a alcançar
minhas metas musicais e vem ajudando
mais de 1700 tecladistas em todo o Brasil!

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