APOSTILA DE Fernando Botero

Cristina Gonçalves
Erika Carolina Matias Lucatelli
Inês R. De Arruda Ribeiro
Karina Borges Campos
Rosangela Cristina Neumann
Sidinei José Dos Santos
Simone Emi Kavasoko
Talita Belini Cabrerizo
II CICLO DE ESTUDO DO ENSINO DE ARTE
SINOP, MT 2017
Orientadora. Silvana N C Lopes

1
CIRCULO CROMÁTICO PINTE!!!

2
Para cada figura escolha uma combinação de
3 cores e mais as cores neutras.!

3
 O QUE É COR?
Cor é um elemento muito importante para a transmissão de ideias, emoções, sensações e conceitos.
De uma forma poética podemos falar que “As cores são ações e paixões da luz”, (Goethe).
Foi na Grécia que se começaram os estudos acerca da cor, e muitas foram as descobertas até hoje.

Para criar verdadeiras obras de arte ou simplesmente pinturas que atraiam a atenção do observador, é
indispensável ter algum conhecimento sobre a harmonia das cores e do Circulo Cromático.
 As cores harmoniosas são aquelas que funcionam bem em conjunto ou justapostas, e que produzem um
esquema de cores atrativo.
 O círculo cromático ou roda das cores pode ser utilizado de forma a ajudar na escolha das cores e
combinações harmónicas.
Para trabalhar bem as harmonias, é sempre aconselhável conhecer alguns termos relacionados com a teoria das
cores, como o conceito de tom, tonalidade, e combinação.
Pinte !!!
Cores primarias

Cores secundarias

Cores neutras

Monocromia

Policromia

Cores quentes

Cores frias

Complementares

4
BIDIMENSIONAL/TRIDIMENSIONAL

O que é um mundo bidimensional? As duas dimensões são comprimento e largura. Estas em conjunto
estabelecem uma superfície plana, sobre a qual podem ser dispostas marcas visíveis planas que não tem
profundidade, podem ser figurativas ou abstratas. É uma criação humana. O desenho, a pintura, a impressão,
o tingimento ou mesmo a escrita são atividades que levam diretamente a formação do mundo bidimensional.

O mundo Tridimensional

Vivemos, de fato, em um mundo tridimensional. O que vemos à nossa frente não é uma imagem
plana, tendo somente comprimento e largura, mas um espaço com profundidade física, a terceira dimensão.
Qualquer objeto pequeno, leve e próximo pode ser pego e girado em nossas mãos. Cada movimento do
objeto mostra um formato diferente porque a relação o objeto e nossos olhos foi modificada. È na mente
humana que o mundo tridimensional ganha o seu significado.
As dimensões primárias são: comprimento, largura e profundidade. E possuí também: cor, textura,
ponto, linha, direção, posição, contrastes...

Escultura tridimensional
AMILCAR DE CASTRO
– 1920-2002 – BRASIL

5
Observe o modelo tridimensional e crie o seu !!

Observe a imagem ao lado e faça com lápis de cor nos

desenhos de:

GUSTAVO ROSA.

OBRAS DIVERSAS

6
 Wassily Kandinsky
Mesmo doente, o artista produziu até o fim de
sua vida. Kandinsky morreu no dia 13 de
dezembro de 1944, na França, aos 78 anos de
idade

Wassily Kandinsky nasceu em Moscou, Rússia,

1866. Era ainda bem pequeno quando seus pais
se separaram e ele foi morar com a tia Elizaveta.
Ela ensinava música, alemão e contava muitas
histórias. Kandinsky achava curiosa a lenda de como surgiu a Matrioska, a boneca que tem dentro outra
boneca, cada vez menor. Estudou desenho, piano e violoncelo. Sonhava em se tornar pintor, amava a pintura
acima de tudo, mas achava que a arte era um luxo, não uma profissão. Por isso foi estudar Economia e Direito
na universidade. Quando adulto, começou a colecionar brinquedos de madeira , rocas de fiar e os luboks -
estampas com desenhos de camponeses, cenas religiosas e animais como serpentes e corujas. Wassily
Kandinsky poderia ter sido apenas um obscuro professor de direito na velha Rússia czarista, se não houvesse
decidido, certa manhã, conferir uma exposição de pintores impressionistas franceses em Moscou .

A visão de um monte de feno, pintado por Monet, provocou nele um entusiasmo incomum . Claude
Monet A partir daí se decidiu definitivamente por ser pintor! A música também passou a fazer, cada vez mais,
parte da vida de Kandinsky. Ele se deu conta que a pintura é capaz de revelar sentimentos, assim como a
música. A música é imaterial, quer dizer, não se pode tocá-la, nem vê-la, apenas sentir suas vibrações. "É
como se estivesse à procura do som colorido". Começou uma longa amizade com o compositor alemão Arnold
Schönberg.

Na primeira escola que frequentou, tinha que desenhar modelos vivos, pessoas posando imóveis. Mas
Kandinsky não queria que a pintura reproduzisse o real, queria que ela "falasse" dos sentimentos do pintor e
que quem olhasse a pintura também pudesse encontrar sentimentos escondidos dentro de si. Então, fugia das
aulas e ia estudar pintura a óleo ao ar livre. Depois de vários estudos, fez uma pintura a óleo que chamou de
Impressão III (Concerto). Não buscava pintar o que via, nem traduzir para a imagem a música que ouvia. O que
pintou foi a impressão que o concerto o fez sentir.

"A cor, para mim, é um meio para atingir a alma." As figuras não sumiram da obra de Kandinsky de
uma hora para a outra, foi devagarinho que as formas geométricas e as cores ocuparam todo o espaço das
telas.

Wassily Kandinsky se casou três vezes: primeiro, com uma prima russa chamada Anja e, depois com a
pintora alemã Gabriele Münter. O terceiro casamento foi com a russa Nina. Os anos que viveu na Rússia junto
com outros artistas que estavam pensando uma nova forma de pintar fizeram com que o estilo de pintar de
Kandinsky mudasse. Cada vez mais foi gostando e inserindo formas geométricas em seus quadros, e assim, as
formas geométricas sem nenhuma ligação com o mundo, os triângulos, os círculos, os quadrados e as linhas
tomavam conta de todo o espaço na tela. No branco | 1920 | Óleo sobre tela | Museu Estatal Russo

7
 Em sentido amplo, Abstracionismo refere-se às formas de arte não regidas pela figuração e pela
imitação do mundo. Em acepção específica, o termo liga-se às vanguardas europeias das décadas de 1910 e
1920, que recusam a representação ilusionista da natureza. "Enquanto a arte não dispensar o objeto, ela será
meramente descritiva.

Transforme um objeto em uma arte ABSTRATA e pinte!

Pieter Mondrian
Pintor
Pieter Cornelis Mondrian, geralmente
conhecido por Piet Mondrian foi um pintor
neerlandês modernista. Criou o movimento artístico
neoplasticismo e colaborou com a revista De Stijl e
depois com as formas da pintura concreta. Adepto
das cores primaria e formas geométricas.

Nascimento: 7 de março de 1872, Amersfoort, Países

Baixos
Falecimento: 1 de fevereiro de 1944, Manhattan,
Nova Iorque, EUA

Local de exposição: Museu de Arte Moderna, MAIS

Períodos: DeStijl,

Pós impressionismoImpressionismo, Fauvismo, Cubismo, Arte moderna

Nacionalidade: Holandês

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ATIVIDADES
Pinte a imagem abstrata na parte superior a linha diagonal com cores frias e abaixo com cores quentes.
Pinte o fundo de preto e as formas abstratas policromáticas.

Pinte no estilo Mondrian ! Usar as cores primarias e as formas geométricas mais o preto.!!

9
Keith Haring
Artista
Keith Haring foi um artista gráfico e
activista estadunidense. Seu trabalho
reflete a cultura nova-iorquina dos anos
1980. Nascido no estado da Pensilvânia,
desde cedo mostrou interesse pelas artes
plásticas.
Nascimento: 4 de maio de
1958, Reading, Pensilvânia, EUA
Falecimento: 16 de fevereiro de 1990, Nova Iorque, Nova Iorque, EUA
Períodos: Neoexpressionismo, Pop art, Arte urbana, Arte contemporânea
Influências: Pablo Picasso,

Pinte ! Inspirado nas obras de Piet Mondrian

10
Colagem

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 O que é Simetria?
A simetria é definida como tudo aquilo que pode ser dividido
em partes, sendo que ambas as partes devem coincidir
perfeitamente quando sobrepostas.
A simetria está presente em toda a parte, seja na natureza,
nas artes ou na matemática.
A simetria matemática, por exemplo, consiste na regra da disposição
de duas figuras idênticas que se correspondam ponto a ponto.
Neste contexto, o objeto se move, mas as distâncias, ângulos,
tamanhos e formas são preservados por simetrias. Existem quatro
tipos de simetrias em um plano: rotação, translação, reflexão e
reflexão com deslizamento.
No campo estético, a simetria é a responsável por proporcionar harmonia a uma imagem, e
consequentemente, a sua beleza. Quanto mais simétrico for um objeto ou figura, mais belo tende a ser
considerado.
Simetria perfeita
A simetria perfeita é quando uma determinada figura, quando dividida em duas partes, possui os dois
lados exatamente iguais.
Simetria bilateral
A simetria bilateral é comumente utilizada no meio ambiente para classificar os seres vivos.
Este tipo de simetria classifica as figuras, seres ou objetos quando apresentam apenas um único eixo de
simetria.
Em oposição a simetria bilateral está a chamada simetria radial, quando o objeto, por exemplo,
apresenta vários eixos de simetria. Normalmente, são figuras redondas.

Simetria e Assimetria
Simetria e assimetria são palavra antônimas, ou seja, possuem significados completamente distintos.
A simetria consiste na conformidade e correspondência entre posição, forma, medida em relação a um eixo e
outras características harmoniosas entre duas ou mais partes.
A assimetria, por sua vez, seria a ausência da simetria, ou seja, quando não há esta correspondências entre as
partes, sendo desproporcionais ou não harmoniosas.
Desenhar a parte que esta faltando, assimétrica!!

12
Faça o desenho da asa que falta da borboleta e pinte !!!

13
 O Farol, 1916

Anita Malfatti é considerada umas das

principais pintoras brasileiras do século XX. Suas
pinturas abalaram os mais conservadores e foram um
marco para o Modernismo brasileiro. Juntamente
com Tarsila do Amaral deu voz às mulheres nesse
período.

Anita nasceu em São Paulo, em 02 de dezembro

de 1889 foi à segunda filha do casal Samuel Malfatti e
Betty Krug. Ela aprendeu a pintar com a mãe, seus estudos fora do país foram financiados pelo tio, após a
morte do pai. Anita nasceu com uma atrofia no braço e na mão direita. Em função disso, aos 3 anos de idade
foi levada a Itália para tentar corrigir a má formação congênita, os resultados não foram animadores e Anita
teve que aprender a conviver com sua deficiência. Teve à sua disposição quando criança uma governanta
inglesa que lhe ajudou nessa tarefa, desenvolvendo o uso da mão esquerda.

Matriculou-se na Academia Real de Belas Artes em Berlim. Foram seus primeiros contatos com
a pintura Expressionista. De volta ao Brasil em 1914, Anita tinha planos de ser contemplada como uma bolsa
de estudos e voltar a viajar. Fez uma exposição individual, mas em função da Primeira Guerra Mundial seus
planos tiveram que ser adiados. Seu tio voltou a financiar sua viagem, dessa vez para os Estados Unidos onde
morou por dois anos e estudou na Art Students League sob a orientação de Homer Boss.

Voltou para o Brasil em 1917 com muitas telas prontas e realizou mais uma exposição individual com
53 quadros. A exposição causa furor nos conservadores e Monteiro Lobato, crítico de arte na época, lança um
texto no jornal O Estado de São Paulo, criticando a jovem artista. No texto "Paranoia ou mistificação?",
Monteiro Lobato dizia que Anita deixou-se influenciar por Picasso e sua turma. Após as manifestações de
Lobato as telas que foram compradas na exposição foram devolvidas e vários outros jornais começaram a
atacar Anita. No entanto, Anita teve amigos
que a defenderam como Oswald de
Andrade, Mario de Andrade, Menotti Del Pichia
entre outros.

. Em 1922 participou da Semana de Arte

Moderna com 22 obras. No ano seguinte vai a
Paris onde ficou por cinco anos estudando e
produzindo. Nesse período, realizou exposições
em Berlim, Paris e Nova York. Entre suas
principais obras estão: A boba; Uma rua; As
margaridas de Mario; A estudante russa; O
homem das sete cores; Nu Cubista; O homem
amarelo; entre outros.

Após a morte de sua mãe na década de 1940, Anita vai para sua chácara em Diadema onde morou até
sua morte em 06 de novembro de 1964.

14
 Pinte : em formato de mosaico.

Pintura em mosaico

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Pinte o casario conforme o desenho acima , utilizando as linhas sinuosa de exemplo, modificando as cores!

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 XILOGRAVURA
Literatura de cordel
Xilogravura significa gravura
em madeira. É uma antiga técnica,
de origem chinesa, em que o artesão
utiliza um pedaço de madeira para
entalhar um desenho, deixando em
relevo a parte que pretende fazer a
reprodução. Em seguida, utiliza tinta
para pintar a parte em relevo do desenho. Na fase final, é utilizado um tipo de prensa para exercer pressão e
revelar a imagem no papel ou outro suporte. Um detalhe importante é que o desenho sai ao contrário do que
foi talhado, o que exige um maior trabalho ao artesão.
Existem dois tipos de xilogravura: a xilogravura de fio e a xilografia de topo que se distinguem através da
forma como se corta a árvore. Na xilogravura de fio (também conhecida como madeira à veia ou madeira
deitada) a árvore é cortada no sentido do crescimento, longitudinal; na xilografia de topo (ou madeira em pé)
a árvore é cortada no sentido transversal ao tronco.
A xilogravura é muito popular na região Nordeste do Brasil, onde estão os mais populares
xilogravadores (ou xilógrafos) brasileiros. A xilogravura era frequentemente utilizada para ilustração de textos
de literatura de cordel. Alguns cordelistas eram também xilogravadores, como por exemplo, o pernambucano
J. Borges (José Francisco Borges).
A xilogravura também tem sido gravada em peças de azulejo, reproduzindo desenhos de menor
dimensão. Esta é uma das técnicas que o artesão pernambucano Severino Borges, tem utilizado em seus
trabalhos.
Xilogravura aplicada no Brasil
O contato entre diversas culturas, como a brasileira e a portuguesa, ocasionou o surgimento da
xilogravura popular brasileira. Os portugueses já utilizavam a técnica que, quando trazida para o Brasil,
desenvolveu-se na Literatura de Cordel. Com isso, diversas obras foram produzidas com a utilização da
xilogravura, formando diversos xilógrafos, principalmente na Região Nordeste do país. Gilvan Samico, Abraão
Batista, Amaro Francisco, José Costa Leite, José Lourenço e J. Borges estão entre os principais xilógrafos
brasileiros.

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 Pinte!
"Vitalino, o Menino que virou Mestre"

Faça versos inspirados nas de xilogravuras de cordel .

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 ARTE LINEAR
É a arte criada com linhas que formam composições
figurativas ou abstratas. As linhas são fundamentais em
qualquer composição. A arte linear pode ser feita com fios
(que também são linhas). É divertido e tem um efeito visual
incrível.
A arte linear não deixa de ser uma expressão artística,
no entanto, ela consiste no entrelaçamento de linhas
coloridas que acabam criando determinado efeito ou forma.
Tudo depende da criatividade do artista por traz dos
entrelaçamentos.
Tudo que você precisa para criar uma peça de arte linear é: alguns pregos, linhas coloridas, uma
tabua e criatividade. Ou então folha, lápis, régua e a criatividade. Com esses materiais em mãos tudo que
precisa é decidir qual destino dará à sua arte. Será algo abstrato ou terá alguma forma?
As figuras abstratas nada mais são do que os pregos pregados na madeira sem nenhuma ordem ou
padrão e depois, as linhas, sem padrão e sem ordem. Os efeitos aleatórios desse tipo de trabalho podem ser
bem interessantes visualmente falando. Já os trabalhos lineares de forma, nada mais são que uma espécie
daqueles desenhos onde temos que ligar os pontos para descobrirmos o desenho que ele esconde, na arte
linear, em vez de unirmos os pontos com uma caneta ou lápis, unimos com linha, e, para um trabalho mais
bonito, podemos preencher as formas com mais linhas coloridas ou apenas de uma cor.
Esse tipo de trabalho também pode ser feito em folhas de papel A4, traçando linhas retas com o
auxilio da régua, dando assim diversos formatos.

Observe o exemplo e ligue os números! E pinte .!!

19
Ligue os números

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 TIPOLOGIA OU TIPOGRAFIA

Tipologia ou Tipografia é o chamado estudo sistemático de tipos, ou seja, estudo das letras podendo
ser aplicado a diversos meios (como nas artes visuais, na arquitetura, na redação, na diagramação, no design
gráfico).
As letras podem se destacar em um texto ou produção gráfica de acordo com sua:

Chamamos de “Tipo” o formato padronizado de determinadas letras. Podemos destacar três principais
tipos de letras distintos:
Letras manuscritas ou letras cursivas são letras com formato realizado manualmente ou semelhantes à
escrita à mão livre.

Letras de forma: como o próprio nome diz, letra de forma é um tipo de letra padronizada.
Tipo bastão é a forma de letra fácil de ser compreendido e lido, caracterizado principalmente pela
forma de seu traçado simples e não decorado por serifas (pequenos prolongamentos nas pontas das letras). É
o tipo padrão usado em projetos e em desenho técnico em geral. Ex.: Arial, Tahoma, Verdana. Podemos
classificar as letras de forma de acordo com o seu tipo: ANTIGO (Times), MODERNO (Bodoni), COM SERIFA e
SEM SERIFA.

21
 Letras decorativas: são tipos desenhados de maneira
livre e criativa, são formatos decorativos, fantasiosos, brincalhões, radicais. Atraem principalmente pelo
impacto visual do que propriamente pelo texto a
ser lido.

ATIVIDADE
Recorte de revistas vários tipos de letras e cole abaixo, identifique cada uma delas.

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 FUNDO E IMAGEM

Na linguagem visual, quando pensamos em formas, imaginamos que elas existem em relação a um
fundo, um espaço, que pode ser o plano do papel ou mesmo o espaço real. Nesse espaço, a figura pode ser
dividida em espaço positivo e espaço negativo.
O espaço positivo é constituído pelos formatos e formas de um quadro, pintura ou fotografia. Este é o
espaço (geralmente um objeto) que atrai imediatamente seus olhos quando você olha para uma obra de arte
pela primeira vez. Em um retrato, a imagem da pessoa pintada é considerada um espaço positivo.
O espaço negativo é a área que rodeia os formatos e formas (espaço positivo) que compõem um
quadro, pintura ou fotografia. O espaço negativo ajuda a concentrar a atenção sobre o espaço positivo. Em
um retrato, a área, às vezes chamada de espaço morto, em torno da pessoa pintada é considerada um espaço
negativo.
Deve haver um equilíbrio entre os espaços positivo e negativo. Tradicionalmente, o espaço negativo
emoldura o espaço positivo, estruturando o olhar do espectador em torno do tema de uma pintura. O espaço
negativo não só cria os formatos e formas de uma imagem, mas os aumentam. Por exemplo, a maioria prefere
assistir a um filme em uma tela de cinema do que em uma televisão. Em uma tela grande há mais espaço
negativo, o que permite que as pessoas foquem melhor as imagens de personagens e cenários, ao contrário
de uma tela de televisão, que condensa imagens principalmente a um espaço positivo.
Os espaços: positivo e negativo são mais evidentes em desenhos em preto e branco. Você
provavelmente já viu as representações inteligentes em preto e branco de silhuetas que apresentam duas
imagens, como um rosto olhando para você no
espaço positivo e um rosto desviando o olhar no
espaço negativo. O preto geralmente representa o
espaço positivo e o branco representa o espaço
negativo, enquadrando-o em formas. Através de
experiências com as duas cores e suas funções, há
oportunidades infinitas com espaço positivo e
negativo na arte Quando olhamos para uma
imagem tendemos a finalizar uma conclusão sobre
o significado, e ignoramos as outras possibilidades.
É difícil perceber as outras imagens. Treinar o olho
a perceber depois da primeira impressão é um
desenvolvimento crucial na alfabetização visual

23
 ATIVIDADE
Observe este desenho que utiliza formas bidimensionais: O que é figura e o que é fundo neste
desenho?
Olhando para as duas imagens, pense por uns instantes… Qual das duas imagens acha que poderia
desenhar com mais facilidade?
Agora tente reproduzir o que vê, prestando atenção as distâncias entre a mancha preta e o limite da
imagem e nas proporções da imagem. Como resultado, deverá obter um desenho como o que se mostra a
seguir:

Tente reproduzir no casario destacando o fundo preto da imagem branca

24
ATIVIDADE: Pinte um casario policromático e outro monocromático

25
 SEBASTIÃO MENDES
A SERENA INTIMIDADE DO POVO

A sensibilidade artística de Sebastião Mendes é diretamente

proporcional à simplicidade da sua obra. E é nessa simplicidade que
Sebastião Mendes faz caber o Universo. Um Universo real,
autêntico, com cheiro de povo, prenhe de suas raízes, e com a
identidade do autor. Em Sebastião Mendes não se podem negar as
influências de Portinari, Di Cavalcanti e Tarsila do Amaral. Mas
essas influências ganham cunho e personalidades próprias de quem
faz da Arte a sua vida... como se sem a Arte não pudesse viver!

Em Sebastião Mendes há mais do que qualidade artística, há verdadeiramente Gênio reconhecido por
outro gênio - Pedro D’Alcântara - pintor mineiro, membro da Academia Brasileira de Belas Artes, que
prematuramente nos deixou órfãos da sua Arte em julho de 2000. Dizia D’Alcântara: Esse menino já é um
gênio da Arte Brasileira. Temos de o pôr na Academia quando chegar a hora'’. Sebastião tem a humildade, a
prudência e a paciência dos gênios. Sabe esperar a hora!

O Grande musicólogo mineiro Abel Santos, radicado em Cuiabá diz dele: “Sebastião parece mais
mineiro que eu. Come qu’éto, mas chega sempre onde quer chegar”. É por isso que como colega de Arte e
amigo não me sinto minimamente constrangido em afirmar que muito me honra a sua amizade, e que
agradeço o muito que aprendo com tão insigne mestre, na arte de olhar, sentir o povo de sua terra, e de estar
na Arte sem buscar ser maior que a sua própria Arte.

Artista plástico, autodidata, reconhecido nacional e internacionalmente. Nasceu em Cáceres/MT. Com

seu talento, aos 10 anos de idade, descobre a pintura, saindo de Mato Grosso para as melhores salas de
exposições de arte do mundo, apresentando suas obras em diversos países: Espanha, França. Portugal, Suíça,
Alemanha e Cuba. Hoje com 40 anos, tem obras em acervos de colecionadores em diversos países da Europa,
nos EUA, Japão, China, Rússia e no Brasil. Atualmente mora no Município de Olímpia/SP.

Nascimento: 17/08/1966 Naturalidade: Cáceres.

26
RELEITURA

27
 Estudo das Cores
Cores Complementares

28
 Mari Bueno é uma pintora brasileira. Natural de Marechal
Cândido Rondon. reside em Sinop desde 1979. Iniciou na pintura
aos 12 anos de idade e durante estes anos desenvolveu uma
técnica própria com o uso de vários materiais. Os temas das
obras são as expressões de sua vivência nesta região da
Amazônia: a sua rica fauna e flora e o quotidiano de seus
moradores, com os costumes que trouxeram de todas as partes
do Brasil, em seus momentos de trabalho ou de lazer. Nas obras
abstratas o uso de materiais regionais e das cores quentes que
exprimem as temperaturas e luminosidades dos dias no Mato
Grosso.
FOI PREMIADA no Egito, Alemanha, Suíça, França, Itália e no

Brasil com trabalhos que valorizam a cultura

brasileira com enfoque especial na amazônica.
Mari explica que utiliza uma técnica chamada
enculturação, onde se mistura temas regionais e
religiosos.
A artista autodidata mostra as belezas naturais do
estado de MT em três telas. O índio a fauna e a
flora.

Observe as telas da artista Mari Bueno e

represente o Mato Grosso com imagens originais,

29
PINTE, RECORTE E MONTE O DESENHO

30
Monte o quebra cabeça

31
 TIPOS DE DESENHOS!
Desenhar é um impulso tão normal que vem de muito longe, da época em que os homens habitavam
cavernas. Vamos aprender algumas técnicas de desenho.

1. Desenho de memorização: quando desenhamos algo que não está à nossa vista e representamos como
vemos.

2. Desenho de observação: quando desenhamos algo que está à nossa vista e representamos como vemos.

3. Desenho criativo livre: quando o tema é escolhido por quem o faz.

4. Desenho criativo dirigido: quando o tema é dado por outra pessoa, ou pelo professor. Para desenhar as
orientações básicas são:

• Use o lápis bem macio. • Solte bem a mão. • Faça um rascunho leve para obter um bom resultado. • Os
desenhos devem ser grandes e proporcionais, ocupando todo o espaço disponível.

Em uma folha faça um desenho de memorização

. 1. Usando somente o lápis, faça um desenho de memorização.

2. Olhe ao seu redor com bastante atenção e reproduza o objeto que mais lhe chamou atenção.

3. Crie um desenho para ilustrar a frase:

“NÃO FUME!”
Ao fumar você está:
• Queimando dinheiro;
• Incomodando as pessoas que o rodeiam;
• Destruindo sua saúde.

32
 CAÇA PALAVRAS

B P R I M A R I A S V R A H N O P U
P A S D F H J N O I A G E P C A D I
R I E A P O L I C R O M A T I C A D
I M C O L P R I N O L I U S A N L E
M O U P I N E T A Y S E C U V A S Y
A R N A L E D N O A I R A I C R E T
R C D R I J A E U G L H A N C J O E
I O A D A N D U M I R A C R E L H C
A N R S E C I T D O R I I A S O X U
S O I F L E L R C W P I N T U R A N
I M A V Y I A A T N E U C O B C L D
A O P L E S N T E R F S E V C M I A
C I R C U L O C R O M A T I C O B X
E V E P K R T R A L I M N A G T U O
Primarias
cor
Secundarias
Terciarias
Monocromia
Policromática
Neutras
Análoga
Tonalidade
Pintura
Técnica
Circulo cromático

Faça uma colagem com revistas.

33
 Jogos dos 7 erros
Pinte o desenho do Romero Brito
Policromático e outro monocromático

34
Pintar com cores fria e cores quente

35
 Bandeira do Mato Grosso
A bandeira do estado de Mato Grosso foi oficializada através do decreto estadual nº 2 de 31 de janeiro de
1890.

A bandeira mato-grossense possui design parecido com a do Brasil. Possui formato retangular, sendo
composta por um fundo azul com losango branco centralizado. No centro do losango há um círculo verde,
sendo que dentro dele há uma estrela amarela de cinco pontas. As pontas da estrela tocam a circunferência
do círculo.

Simbolismo
A bandeira do Mato Grosso possui as mesmas cores da bandeira nacional. Desta forma, as cores simbolizam a
integração entre o Estado de Mato Grosso e o Brasil.

- A cor azul representa o céu.

- O cor branca simboliza a paz.

- A cor amarela representa o ouro e os outros minérios encontrados em solo brasileiro.

- O verde simboliza as matas e a grandeza do território.

Pinte a bandeira usando textura
Azul
Amarela
Verde
Branco

36
 ERA UMA VEZ NO EGITO...
O Egito foi uma das principais civilizações da antiguidade e
nos deixou uma produção cultural riquíssima. Através de pinturas,
relevos, e anotações existentes nas paredes das ruínas de palácios,
túmulos (pirâmides, hipogeu, mastabas) e templos conhecemos a
sua história. Os egípcios eram grandes conhecedores da
matemática, astronomia, medicina, engenharia, arquitetura, artes,
etc.

A pedra da união O mais antigo documento egípcio é esse pedaço de estela (bloco de pedra) com
desenhos nas duas faces. numa delas o faraó Nârmer é representado com a coroa do Alto Egito; na outra ele
aparece com a coroa do Baixo Egito. Isso simboliza a unificação das duas nações. Como a pedra foi datada de
aproximadamente 3200 a.c., estabeleceu-se que a história do Egito unificado teve início nessa época.
ARQUITETURA
Os arquitetos egípcios construíram para a eternidade grandes obrasreligiosas como túmulos e templos. As con
struções civis, incluindo opalácio, moradia terrena dos faraós, eram mais precárias, feitas em tijolos, material
mais frágil que não resistiram ao tempo.
As pirâmides erguidas na planície do deserto de Guisé para abrigar o túmulo dos faraós : Quéops, Quéfren e
Miquerinos, são as primeiras a serem construídas ainda no Antigo Império. São um marco histórico do Egitoe
contam muito sobre a história da humanidade.

PINTURA
Toda a arte egípcia segue convenções com valores
simbólicos e mágicos resultantes de crenças religiosas. A
pintura colorida no interior dos túmulos era um poderoso
elemento de complementação dessa religiosidade.
Túmulo de Senefer, governador de Amenofis II. Vale dos
Nobres
A pintura revela a vida real no antigo Egito com regras de
equilíbrio, estabilidade e harmonia. Um modo de
representar o homem e a natureza que permanece por
cerca de 3 000 anos.
bidimensional
,ausência da profundidade. As figuras eram representada
sem seu ângulo mais revelador

Frontalidade:
Rosto de perfil, olho e tórax de frente, pernas e braços de
perfil

37
38
 Use sua criatividade e faça sua coroa do Faraó

Pinte!!!

Pinte !

39
Pinte o Sacófago e pesquise sobre ele .

40
Pesquise sobre a lenda da enfinge e depois pinte !

41
 O que é Caveira Mexicana:?
Caveira mexicana é um símbolo utilizado nos rituais do Dia dos Mortos no México, representando a
vida e a proteção contra os maus espíritos.
A caveira mexicana é um dos principais símbolos da celebração popular do Dia de los Muertos (Dia dos
Mortos), uma festa tradicional no México e que homenageia as pessoas que já morreram.
No entanto, diferentemente da imagem mórbida que a caveira transmite na maioria das outras
culturais, principalmente a cristã, a caveira mexicana é colorida, estilizada e bastante decorada com
desenhos de flores.
Para os mexicanos, a festividade do Dia dos Mortos ocorre entre os dias 31 de outubro de 2 de
novembro. Tradicionalmente, durante este período, acredita-se que os mortos retornam ao mundo dos vivos
para visitar os seus entes queridos.
Como celebração, são feitos grandes banquetes, com música e apresentações artísticas, sendo a
caveira mexicana uma das simbologias mais usuais nos espetáculos.
Durante o Dia de los Muertos, as pessoas costumam sair às ruas com fantasias ou maquiagens de
caveiras mexicanas, principalmente entre as mulheres, representando a personagem de La Catrina, a "Dama
de la Muerte" – o esqueleto de uma mulher da alta sociedade, que lembra as pessoas sobre a efemeridade
das diferenças sociais diante da morte.
O uso da caveira como símbolo sagrado foi incorporado à cultura mexicana por influência dos Maias, Incas e
Astecas (povos pré-colombianos) que habitavam a região do México.
Os Astecas, por exemplo, guardavam os crânios de seus familiares e amigos como troféus, pois
acreditavam que a cabeça era a parte onde ficavam armazenadas todas as boas lembranças e memórias da
pessoa que faleceu.
Atualmente, a tatuagem de caveira mexicana é bastante comum, principalmente devido ao
simbolismo que envolve este desenho (proteção contra espíritos malignos e homenagem a vida) e ao seu
estilo estético único.

Molde da caveira Mexicana

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Marcara Mexicana

Para essa atividade sugerimos a criação de máscaras de

papel, para isso siga os passos:

1) Materiais necessários:

papel higiênico (quantidade de rolos deve corresponder a

quantidade de alunos);
uma bacia;
uma colher de farinha de trigo;
meia xícara de cola branca e;
duas colheres de vinagre.

2) Construindo a massa:

Os alunos rasgam o papel e colocam-no de molho na bacia

com água.
Depois que o papel estiver dissolvido, espremem-no, eliminando o excesso de água.
Retiram a água da bacia.
Colocam na bacia uma colher de farinha de trigo, meia xícara de cola branca e duas colheres de vinagre.
Misturam bem até formar uma massa homogênea.

3) Construindo a máscara:

Em uma folha de papel tamanho A3 desenhar o formato da máscara que pretendem construir, determinando
o espaço para os olhos, nariz e boca.
Com a massa deverão modelar a máscara, dando
volume e detalhes para expressão.
Terminado a modelagem deixe secar.

4) Acabamento:

Os alunos deverão pintar as máscaras e colar adereços,

caso seja necessário.
Terminado o acabamento deixe a máscara em local
arejado para seca.

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Faixas Gregas , é um motivo ornamental muito usado pelos gregos, consistindo na repetição linear de formas,
normalmente geométricas.

Com lápis de cor preto ou colorido, e dê continuidade nas faixas gregas!

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Obra “Pinta-Ponto” (1977) de Regina Silveira, parte da série “Jogos de Arte”, cores primaria , mais o preto e o
branco.
Atividade – DESENHOS COM FORMAS ABSTRATAS.

Nesta atividade você deverá criar dois desenhos com formas abstratas. O primeiro você baseado no
abstracionismo informal e o segundo baseado no abstracionismo geométrico.
Em ambos os desenho capriche colorindo os espaços criados entre as linhas.
O caso do abstracionismo informal, se desejar pode desenhar uma linha aleatória que irá criar várias
formas: Em seu caderno de desenho trace uma linha de forma aleatória criando formas abstratas. Esta linha

Você, percorrerá toda a folha por diversas vezes até voltar ao ponto inicial.

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Caça palavras em Libras !

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Pinte ! cada faixa com uma combinação complementar !

Pinte os azulejos !

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Observe os azulejos e crie novas texturas
Pinte!

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Atividades referentes ao filme

Em que momento do filme encaixa com essas palavras, descreva:

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_______________________________________________

__________________________________________________________________________________________

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foi a trilha sonora você identificou no filme? __________

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Pinte coa as cores complementares!!!

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