Apostila de arte Ensino Médio - Professora: Cleidilaine - Contato:(37)998665828

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 AULA 01 e 02
Habilidade: (EM13LGG103) Analisar o funcionamento das linguagens, para interpretar e
produzir criticamente discursos em textos de diversas semioses (visuais, verbais, sonoras e
gestuais).
Objetos do conhecimento: A prática teatral como interpretação das realidades e de variados
estilos de texto.
Unidade(s) temática(s):Elementos das linguagens

Texto Teatral
O Texto Teatral ou Dramático são aqueles
produzidos para serem representados
(encenados) e podem ser escritos em poesia
ou prosa.
São, portanto, peças de teatro escritas por
dramaturgos e dirigidos por produtores
teatrais e, em sua maioria, são pertencentes
ao gênero narrativo.
Ou seja, o texto teatral apresenta enredo,
personagens, tempo, espaço e pode estar
dividida em “Atos”, que representam os
diversos momentos da ação, por exemplo, a
mudança de cenário e/ou de personagens.

De tal modo, o texto teatral possui características peculiares e se distancia de outros tipos de
texto pela principal função que lhe é atribuída: a encenação.
Dessa forma, ele apresenta diálogo entre as personagens e algumas observações no corpo do
texto, tal qual o espaço, cena, ato, personagens, rubricas (de interpretação, de movimento).
Já que os textos teatrais são produzidos para serem representados e não contados, geralmente
não existe um narrador, fator que o difere dos textos narrativos.
O teatro é uma modalidade artística que surgiu na antiguidade. Na Grécia antiga, eles possuíam
uma importante função social, donde os espectadores esperavam pelo momento da
apresentação, que poderia durar um dia todo.

Características do Texto Teatral

• Textos encenados
• Gênero narrativo
• Diálogo entre personagens
• Discurso direto
• Atores, plateia e palco
• Cenário, figurino e sonoplastia
• Linguagem corporal e gestual
• Ausência de narrador

Linguagem Teatral
A linguagem teatral é expressiva, dinâmica, dialógica, corporal e gestual. Para prender a atenção
do espectador os textos teatrais sempre apresentam um conflito, ou seja, um momento de tensão
que será resolvido no decorrer dos fatos.
Observe que em grande parte a linguagem teatral é dialógica, no entanto, quando encenada por
somente um personagem é chamado de monólogo, donde expressa pensamentos e sentimentos
da pessoa que está atuando. A fala dos personagens são introduzidas através do nome do
 personagem vêm introduzido com o parênteses ou o travessão, com letra maiúscula, antes da
fala

Elementos da Linguagem Teatral

Os principais elementos que constituem os textos teatrais são:

• Tempo: o tempo teatral é classificado em "tempo real" (que indica o da representação), "tempo
dramático" (quando acontece os fatos narrados) e o "tempo da escrita" (indica quando foi
produzida a obra).
• Espaço: o chamado “espaço cênico” determina o local em que será apresentado a história. Já o
“espaço dramático” corresponde ao local em que serão desenvolvidas as ações dos
personagens.
• Personagens: segundo a importância, os personagens dos textos teatrais são classificados em:
personagens principais (protagonistas), personagens secundários e figurantes.

Estrutura dos Textos Teatrais

Os textos teatrais são constituídos por dois textos:

• Texto Principal: que apresenta a fala das personagens (monólogo, diálogo, apartes).
• Texto Secundário: que inclui o cenário, figurino e rubricas.

Quando produzidos, são divididos de maneira linear em:

• Introdução (ou apresentação): foco na apresentação das personagens, espaço, tempo e do

tema.
• Complicação (ou conflito): determina as peripécias da peça teatral.
• Clímax: momento de maior tensão do drama.
• Desfecho: desenlace da ação dramática.

Gêneros Teatrais
Os gêneros teatrais mais conhecidos são:

• Tragédia
• Comédia
• Tragicomédia

Exemplo: Roteiro Teatral “AUTO DA COMPADECIDA” (ARIANO SUASSUNA)

 I CENA - O EMPREGO
(FRENTE À PADARIA)

CHICÓ: (Grita) Pô de casa!

PADEIRO: Pô de fora! Quem é?
CHICÓ: Sou eu, é sou eu mesmo. Ouvi dizer que o senhor tá precisando de ajudante.
PADEIRO: Por quê? Que me ajudar é?Chico: Sim.
PADEIRO: Pois pode ajudar. Ajuda e Dinheiro são duas coisas que não se enjeitam. (Entrega um
balaio de pão para Chicó)
CHICÓ: Quanto você paga?
PADEIRO: Eu já tô deixando você me ajudar, você que mais o quê? (Segue caminhando e Chicó
acompanha).
JOÃO GRILO: Eu não disse que você tinha a cara de besta Chicó!
DORA: (Toda interessada e oferecida olha para Chicó) Você tá parado é?
CHICÓ: Parado, esfomeado e aperriado.
JOÃO GRILO: E doido pra ajudar.
DORA: Pois o emprego é seu.
PADEIRO: Tudo bem o emprego é seu.
JOÃO GRILO: E o salário?
DORA: O salário é pouco.
PADEIRO: mas em compensação o serviço é muito!
JOÃO GRILO: Serviço muito precisa de dois ajudantes.
PADEIRO: Eu pago os dois pelo preço de um.
JOÃO GRILO: E quanto é o preço de um?
DORA: Cinco tostões.
JOÃO GRILO: (grita) Cinco tostões tá bom pra tu Chicó?
CHICÓ: Pra mim tá.
JOÃO GRILO: Vamos fazer essa conta, Chicó trabalha por dois ganha cinco tostões pelo preço
de um, eu trabalho por mais doise recebo pelo preço de um.
CHICÓ: Eu vou fazer tudo sozinho é?
JOÃO GRILO: Claro que não, né Chicó, mas da metade você dá conta.
CHICÓ: Mas da metade vá lá!
JOÃO GRILO: (Fazendo os gestos com as mãos) Chicó trabalha por dois e ganha o preço de um
e dá conta da metade do serviçoe eu trabalho por dois, ganho preço de um e dou conta da outra
metade do serviço.
PADEIRO: Nada disso, eu falei dois pelo preço de um.
JOÃO GRILO: Mas o senhor tá ganhando quatro pelo preço de dois, Patrão, o que ia dá no
mesmo.
PADEIRO: E é?
DORA: É... Não sabe fazer conta não é?
PADEIRO: Então tá fechado. (Finaliza a Cena)

https://www.todamateria.com.br/texto-teatral/ https://pt.scribd.com/document/427231801/anexo-78-Roteiro-teatral-O-Auto-da-Compadecida-pdf#
 Atividade

Questão 01- Qual é a finalidade do texto dramático (teatral)?

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Questão 02- Como deve ser a linguagem empregada em um texto teatral?

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Questão 03- No texto teatral, como é introduzida a fala dos personagens?

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Questão 04- Quando o texto teatral está sendo encenado, quem é o destinatário?
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Questão 05- Que outros elementos também colaboram na encenação de um texto teatral?
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Questão 06- Sobre as características do texto teatral, marque a opção CORRETA:

a) Textos encenados e Discurso indireto

b) Gênero não narrativo e Cenário, figurino e sonoplastia
c) Diálogo entre personagens, Atores, plateia e palco
d) Linguagem corporal e gestual e Presença de narrador

Questão 07- Os principais elementos que constituem os textos teatrais são: o tempo, o espaço
cênico os personagens descreva.
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Questão 08- Os textos teatrais são constituídos por dois textos, texto principal, texto secundário,
descreva a diferencia entre eles.

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 TRABALHO

Estrutura de um roteiro teatral

Já se perguntou qual é a estrutura de um roteiro teatral? Como vimos, o script especifica todos os
detalhes da obra a ser apresentada. Nesse caso, deve-se ter em mente que a estrutura de um
roteiro de teatro deve ter um começo, um meio e um fim. No entanto, já vimos que há muitos outros
elementos de uma peça que devemos incluir no roteiro.
Assim, não falaremos apenas sobre a estrutura, mas também sobre todas as partes de um roteiro
teatral, que são as seguintes:

Título da obra: o título de qualquer peça é fundamental para que o público a identifique.
Personagens: por sua vez, os personagens são divididos em primários e secundários. Você deve
definir muito bem a personalidade e as características de cada personagem e, se possível, como
ele se veste e até mesmo quais conflitos internos ele tem (caso isso seja relevante para a história).
Direções: este é um dos elementos mais importantes de um roteiro teatral, pois dará as orientações
necessárias sobre as mudanças de cenário e os movimentos, disposição e gestos dos atores em
cena. Aqui você pode anotar todos os detalhes que o dramaturgo considera necessários para a
correta execução e interpretação da peça.
Ato: os atos se referem a cada uma das partes da obra, e são numerados. A passagem de um ato
a outro implica em uma mudança de cenário.
Cena: está dentro do mesmo ato e se refere aos personagens que aparecem no palco, de modo
que uma mudança de cena significaria uma mudança de personagens ou de disposição dos
personagens.
Cenário: é um elemento integrado dentro de uma cena, que representa situações ou breves
diálogos que podem ser independentes ou não do fio condutor da história. Nos cenários, a
decoração pode ou não mudar.
Diálogos: são os textos interpretados pelos atores.
Monólogos: isso acontece quando há um único personagem em cena, que interpreta um texto
para si mesmo, para outros personagens que não estão no palco ou para o público.
 Características de um roteiro teatral
Já falamos sobre os principais elementos de um roteiro teatral, porém, dependendo do tipo de peça
na qual você esteja trabalhando, ela deverá ou não atender a algumas características específicas.
Estas são as principais características de um roteiro teatral que você deve conhecer:
Estrutura coerente: um bom roteiro teatral deve ser dotado de uma certa estrutura que permita a
realização coerente da obra. Uma estrutura linear em uma obra teatral é composta pela introdução,
o meio e o fim, de modo que o fio condutor da peça deve apresentar coerência do início ao fim.
Embora seja verdade que essa estrutura seja o padrão para a redação de roteiros de teatro - e a
mais recomendada para iniciantes -, existem dramaturgos (as) que ultrapassam esses limites e se
arriscam em estruturas mais experimentais.
Detalhes cenográficos especificados: isso implica em uma descrição detalhada pelo autor de
cada um dos elementos que devem figurar em cena no decorrer da obra.
Diálogos claros: são todas as conversas que constituem o andamento de uma peça. Devem ser
especificados com um hífen, seguidos pelo nome do personagem que irá falar e por dois pontos
antes do texto a ser interpretado. Os diálogos são um dos elementos mais importantes de qualquer
peça de teatro, e você deve dar atenção especial a eles.
Ações dos personagens: um roteiro teatral precisa especificar as ações dos personagens na
história, para dar sentido à peça e ajudar os atores a interpretarem melhor seus diálogos.
Antes de começar a escrever sua própria peça, você sempre pode dar uma olhada em um bom
exemplo de roteiro de teatro para se inspirar. Não precisa ser o roteiro de uma peça popular e
grandiosa, mas ao analisar um exemplo de um pequeno roteiro teatral, você poderá ter uma ideia
mais clara sobre a ordem que todos esses elementos devem seguir.

Como fazer um roteiro de teatro

Depois que cada uma das partes e elementos do roteiro estiverem claros, você pode começar a
trabalhar em seu próprio roteiro de teatro. Para isso, propomos algumas perguntas iniciais que
qualquer dramaturgo deve se fazer antes de começar a escrever sua peça:
Que história quero contar? Você terá que pensar com cuidado sobre o que quer contar, transmitir,
tornar visível ou expor na obra. É aconselhável focar em uma ideia ou situação específica que sirva
de ponto de partida, pois isso dará melhores resultados do que optar por uma grande ideia abstrata.
Como irei contar essa história? depois de ter definido o enredo principal da obra, você terá que
detalhar a estrutura do fio condutor da sua narrativa: vai ser algo linear e coerente? Haverá uma
introdução, conflito e solução, ou terá um final aberto?
Quantos personagens existem na minha peça e como eles são? É fundamental que você defina
como será a personalidade de cada um deles. Isso implica em um trabalho criativo árduo, e
possivelmente representará o cerne do seu trabalho - é por isso que leva-se bastante tempo para
definir todos os detalhes sobre seus personagens. Lembre-se de que eles devem parecer reais e
complexos, e devem ser bem diferentes uns dos outros.
Que tipo de ambientação terá a minha peça? O próximo passo será identificar em que época,
lugar e/ou circunstâncias a peça será ambientada, pois assim você poderá ter uma ideia dos itens
de decoração e cenários que devem ser inseridos em cada cena que ocorrerá no palco.
Como criar um final? Você deverá ter em mente uma ideia clara de como irá resolver o conflito
da história e, caso se trate de um final aberto, pensar nas possíveis interpretações que o público
poderá dar para a obra. Sempre oriente a obra para aquilo que deseja passar.
https://educacao.umcomo.com.br/artigo/como-fazer-um-roteiro-de-teatro-29474.html

Atividade
Aprendemos como fazer um roteiro, vamos construir um roteiro, seja criativo!
 AULA 03 e 04
Habilidade: (EM13LGG201) Utilizar diversas linguagens (artísticas, corporais e verbais) em
diferentes contextos, valorizando-as como fenômeno social, cultural, histórico, variável,
heterogêneo e sensível aos contextos de uso.
Objetos do conhecimento:O teatro como manifestação cultural, histórica e estética de um povo.
Unidade(s) temática(s):Condições de produção circulação e recepção de discursos.

O teatro na pré-história
O teatro teve origem na Grécia, aproximadamente, no ano IV a.c. inicialmente, as peças teatrais
aconteciam anualmente nos cultos ao deus Dionísio, deus do vinho. Nessa época, surgiram
vários prédios chamados de teatro e anfiteatro. Com o passar do tempo, o teatro grego começou
a tratar a vida política com humor e conhecimento. Isso também aconteceu no império romano,
onde os atores eram perseguidos por satirizar algumas figuras públicas.
Em toda história, a presença do teatro sempre foi fundamental na indicação dos acontecimentos e
na formação da opinião das pessoas. Vamos entender um pouco sobre alguns períodos.

Idade Média
Período de intensa atividade católica.
Durante as missas eram representadas
passagens da bíblia, porém as autoridades
católicas, com medo da perda do caráter
sagrado da missa, proibiram as exibições e
as peças foram para as praças públicas.
Também na Idade Média surgem as
comédias bufas com temas políticos e sociais
e a farsa com uso de estereótipos que
ironizavam acontecimentos do dia a dia.
Aparecem os Saltimbancos, companhias de
teatro que iam de cidade em cidade
apresentando seus espetáculos.
Representação de Teatro Medieva

Renascimento
Na Itália, no final da Idade Média e início do Renascimento, surge a Commedia Dell’Arte, que se
baseava em espetáculos teatrais populares, apresentados nas ruas, com textos improvisados e
personagens de destaques como Arlequim, Pierrot, Colombina, Polichinelo, Pantaleão, Briguela.
Na Inglaterra, a rainha Elizabeth I deu proteção ao teatro da época pois apreciava muito os
espetáculos populares.
Contava com a ajuda de alguns dramaturgos
ingleses para contar a história de seus
heróis, reforçando o sentimento do
nacionalismo. O principal deles era
Sheakespeare que também idealizou e
construiu o mais famoso teatro inglês: o
Globe. Também vale destacar o francês
Moliére, patrono dos atores franceses.
Moliére foi um comediógrafo, ou seja, se
dedicou a escrever comédias e, em suas
histórias, explorava as fraquezas do ser
humano.

https://pt.quizur.com/trivia/o-teatro-elisabetano-JIXS

Romantismo
Nos séculos XVIII e XIX a Europa teve várias revoluções. Nesse período, a burguesia tem uma
ascensão e o teatro sofre influências, o drama substitui a tragédia e a comédia se desenvolve, o
foco do teatro se torna muito mais individual e não é mais social. No romantismo, o teatro volta-se
para o ser humano, as peças falam sobre emoção, e surge o melodrama. Liberdade, fraternidade
e igualdade são os lemas desse período.

Realismo e Naturalismo no teatro

Até o século XVIII o teatro era frequentado pelo povo e essa realidade foi se modificando, a
burguesia começou a ser maioria nas plateias e o teatro passou a mostrar as realidades
burguesas com temas como a vida social, o casamento, o dinheiro entre outros. As
representações também começaram a ser mais naturais, mostrando pessoas comuns, mais
próximas da vida real.

Século XX
A partir do realismo e naturalismo o teatro evolui e se torna um instrumento de discussão e crítica
da sociedade, mesmo com a falta de preocupação da reprodução da realidade nos cenários e
figurinos, os temas tratados ilustram a realidade social. O teatro nessa época trabalha questões
políticas e questões que refletem criticamente aspectos da sociedade vigente. ” No Brasil, a
introdução do teatro se dá com a chegada dos Jesuítas no século XVI. Eles inseriram o teatro
como forma de catequese para os índios.Podemos dizer também que, além da característica
comunicativa, o Teatro tem o “poder” de dialogar com as novas ideias, promovendo conhecimento
e discutindo conceitos relevantes para a formação das pessoas. Esse fato fica evidente quando,
no século XX, as peças teatrais invadem o cinema problematizando eventos inéditos para a
humanidade. A crescente industrialização mundial foi retratada, em 1936, no filme Tempos
Modernos, do ator Charles Chaplin.
Na atualidade, as manifestações teatrais têm ocupado não somente os palcos de grandes teatros,
mas também espaços públicos, fazendo comédias e discutindo várias questões que envolvem
nosso contexto. Violência, política, multiculturalismo, identidade e história, são algumas dessas
questões.

Disponível em: <http://www.arte.seed.pr.gov.br/modules/conteudo/conteudo.php?conteudo=179>. Acesso em: 10 ago. 2021.

 Atividade

Questão 01- Comente, com suas palavras, sobre a importância do teatro na história da
humanidade.
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Questão 02-Você tem o costume de assistir à peças teatrais? Onde? Você considera essa arte
importante para sua vida?
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Questão 03- Coloque V para verdadeira e F para falso.

( ) O teatro grego sempre foi caracterizado pelas comédias que animavam os bares e casas de
show.
( ) O teatro pode ajudar na construção do pensamento crítico das pessoas, através de discussões
dos assuntos sociais.
( ) O Romantismo marcou o período de intensa atividade católica no teatro.
a) V F F.
b) V V V.
c) F F F.
d) F V F.

Questão 04- Em qual século surgiu o teatro no Brasil?

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Questão 05- Faça um breve comentário sobre a origem do teatro.

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Questão 06- O teatro teve origem na Grécia, aproximadamente, no ano IV a.c. inicialmente, as
peças teatrais aconteciam anualmente nos cultos ao deus Dionísio, deus do vinho. Nessa época,
surgiram vários prédios chamados de teatro e anfiteatro. Com o passar do tempo, o teatro grego
começou a tratar a vida política com humor e conhecimento. Marque a alternativa INCORRETA:
a) No Brasil, a origem do teatro foi no século XVI.
b) No Realismo surgem as comédias bufas com temas políticos e sociais e a farsa com uso de
estereótipos que ironizavam acontecimentos do dia a dia.
c) No Romantismo, o teatro volta-se para o ser humano, as peças falam sobre emoção, e surge o
melodrama. Liberdade, fraternidade e igualdade são os lemas desse período.
d) No Renascimento, surge a Commedia Dell’Arte, que se baseava em espetáculos teatrais
populares, apresentados nas ruas, com textos improvisados.
 AULA 05 e 06
Habilidade: (EM13LGG604) Relacionar as práticas artísticas às diferentes dimensões da vida
social,cultural, política e econômica e identificar o processo de construção histórica dessas
práticas.
Objetos do conhecimento: Analisar a arte como produto social, cultural, político e econômico.
Unidade(s) temática(s): Produção e circulação de arte

Gêneros Teatrais

Teatro de sombras
É uma arte muito antiga de contar histórias originárias da china um entretenimento que usa
bonecos de sombra. As imagens produzidas pelos bonecos podem ter diversas cores e outros tipos
de detalhes. Muitos efeitos podem ser alcançados através da movimentação tanto dos bonecos
quanto da fonte de luz. Um marionetista (pessoa que controlas as marionetes ou aquele que faz as
marionetes ) talentoso pode fazer as figuras parecerem andar, dançar, lutar, acenar com a cabeça,
cantar e rir.

Teatro de fantoches/bonecos/marionetes
Apresentação feita com fantoches, bonecos de manipulação ou marionetes, muitas vezes tendo
até o palco, as cortinas e todos os detalhes construídos especialmente para a apresentação.

Teatro infantil

Numa visão geral, o teatro infantil contém personagens caricatas, roupas coloridas e é
acompanhado com componentes musicais. Na maioria das vezes, as obras infantis têm uma moral
da história com o intuito de agregar valores para o público-alvo
 Teatro de rua

Podemos definir teatro de rua como um “Teatro que se produz em locais exteriores às construções
tradicionais: rua, praça, mercado, metrô, universidade, etc.” (Patrice Pavis) É uma forma teatral que
possui suas origens na antiguidade, o teatro nasceu no espaço aberto e desde a Grécia Antiga
colocou na cena os problemas da polis e dos cidadãos.

Tragédia

Uma variante do drama, a tragédia é caracterizada pela seriedade e dignidade, envolvendo um

conflito entre uma personagem e algum poder de instância maior (deuses, sociedade, lei e etc)

Comédia

Na Grécia, a arte era representada pelas máscaras da tragédia e da comédia, posteriormente

sendo diferenciadas por Aristóteles como: a tragédia tratando-se de homens superiores (heróis) e
a comédia, inferiores (pessoas comuns). Hoje a comédia encontra um espaço e valorização para
manifestações críticas nas esferas da política, social ou econômicas. É fortemente consumida pela
massa e admirada por grande parte do público. Uma das suas primeiras definições foi “o que é
engraçado, que faz rir”.

Drama

Na Grécia Antiga, surgiu para descrever “ação”. A partir da análise de Aristóteles que dividia a
literatura de sua época em narrativo, épico, dramático e misto, teóricos dividiram a literatura em
narrativo, dramático e lírico. Drama é usado, também, para definir gêneros de filmes, cinema,
televisão, teatro e etc. Também é considerado drama a obra de teatro/filme que possua situações
tensas e conflituosas em sua maioria.

O teatro se estende em muitas outras facetas, se adaptando com o passar dos anos e evolução
da sociedade. Também são fortemente conhecidos e reproduzidos: os musicais, os monólogos,
óperas, melodramas, tragicomédias, autos, teatro invisível, teatro lambe lambe, de revista e muitos
outros.

https://legendaculturalblog.wordpress.com/2017/03/28/os-tipos-de-teatro/
 Atividade

Questão 01- Relacione os tipos de teatro com suas respectivas definições .

1 - Teatro Infantil
2 - Teatro de Rua
3 - Comédia
4 -Teatro de sombras

a) ( ) Arte chinesa antiga. Conta-se histórias usando bonecos de sombra. Os efeitos são atingidos
através da movimentação tanto dos bonecos quanto da fonte de luz.
b) ( ) Manifestações críticas nas esferas da política, social ou econômicas. É fortemente consumida
pela massa e admirada por grande parte do público. Uma das suas primeiras definições foi o que
é engraçado, que faz rir&quot;.
c) ( ) Os atores fazem uso do próprio corpo e voz para representar em espaço aberto/público, mais
precisamente nas cidades.
d) ( ) Contêm personagens caricatas, roupas coloridas e é acompanhado com componentes
musicais.

Questão 02- Sobre o teatro de sombras é correto afirmar que:

a) O teatro de sombras é uma arte muito antiga, originária da África, de onde se espalhou para o
mundo.
b) Consiste na manipulação de um boneco de varas, entre uma luz e uma tela, o que faz com que
o espectador, sentado diante da tela, veja apenas a sombra do boneco.
c) É uma metodologia que pretende usar o teatro como ferramenta de trabalho político, social,
ético e estético, contribuindo para a transformação social.
d) O teatro de sombras é uma arte muito antiga, originária do Brasil, de onde se espalhou para o
mundo.

Questão 03- A rua deve ser espaço democrático e o teatro que nele é feito tem potência muito
maior no que diz respeito a afetar maior número de pessoas de todas as classes e gostos.
Interessado ou não no espetáculo, com foco direcionado a isto ou não, alguma percepção e reflexão
é possível a partir da relação estabelecida naquele momento. Não há desigualdades ou distinções
– todos são iguais sobre aquele chão de onde floresce a apresentação e a participação de cada
um. A cidade é o ambiente do espetáculo na sociedade pós-moderna. O lugar do real e da fantasia,
das catarses íntimas eclodirem a partir do público. (...) Assim, entende-se que a própria cidade
pode ser palco aberto, onde pretende-se discutir, dialogar e entreter o público. A cidade como
espaço de apropriação e de pertencimento, transformando e reinventando.
(Disponível em <http://www.periodicoseletronicos.ufma.br/index.php/ricultsociedade/article/view/10492> Acesso em 20 nov. 2020)
A partir da descrição no texto, apreende-se que o teatro de rua
a) Dialoga de maneira política com a sociedade em que se encontra, pois ocupa o espaço público
de maneira sincrética.
b) Obriga o espectador a olhar a produção artística, o que nem sempre gera uma boa recepção por
parte do público.
c) Cria uma maior preservação da arte, já que não cobra ingressos para a entrada do público nos
locais de apresentação.
d) Elabora questões irreais, criando elementos para os espetáculos próximos da fantasia e do
realismo fantástico.
 AULA 07 e 08
Habilidade: (EM13LGG504MG) Propiciar vivências holísticas (yoga, meditação, taí chí chuan,
entre outras) para o desenvolvimento de percepções de mundo, subjetividades pessoais,
sensibilidade mental, de forma a construir uma vida melhor em sociedade.
Objetos do conhecimento: Propiciar vivências com obras teatrais, que ajudem na concentração
e no autocontrole.
Unidade(s) temática(s): Bem estar e qualidade de vida

Quais são os benefícios do teatro para o seu desenvolvimento?

Ajuda a identificar novas habilidades

As aulas de teatro nos colocam, mesmo que por meio da encenação e leitura, em contato com
diversas situações inusitadas e que estão completamente fora de nossa realidade.
Com isso, pouco a pouco descobrimos novas habilidades e particularidades até então
desconhecidas por nós mesmos. Bacana, não é mesmo?

Aumenta a autoestima e a segurança

As artes cênicas são famosas pelo seu imenso trabalho no desenvolvimento e aprimoramento
pessoal. O que inevitavelmente leva a maior auto aceitação e autoestima daqueles que a
praticam. Ainda falando sobre as situações diferentes que são vivenciadas durante as cenas,
podemos adicionar que elas também nos ensinam a lidar melhor com os obstáculos de forma
mais criativa.
Além disso, as aulas trabalham pontos como postura, entonação vocal e consciência corporal,
nos permitindo conhecer melhor nosso próprio corpo e nos deixando ainda mais seguros de
nossas escolhas.

Favorece o desenvolvimento da autodisciplina

Embora super divertidas e relaxantes, as aulas teatrais exigem de seus estudantes. Para ser
bem-sucedido na área, queira você se tornar ator ou não, é necessário desenvolver disciplina.
Por isso, aprendemos a não deixar a procrastinação se aproximar do nosso dia a dia e a controlar
melhor nosso tempo e tarefas. Isso permite que possamos dedicar mais tempo a nós mesmos,
nos conhecendo ainda melhor.
 Possibilita a vivência de novas experiências
Entrar em contato com novas histórias, situações e ambientes é um ótimo exercício de empatia e
autoconhecimento. Toda essa gama de diversidade é um prato cheio para que possamos
vivenciar, de certa forma, experiências completamente únicas e que nunca poderíamos vivenciar
em nosso dia a dia comum.
Outro ponto bastante interessante é a possibilidade de fazer novas amizades com pessoas que
também não teríamos a oportunidade de conhecer fora do âmbito teatral. Os amigos também são
cruciais na jornada em busca do autoconhecimento!

Auxilia no descobrimento de novos gostos e interesses

Por fim, retomaremos o tópico das novas habilidades introduzindo uma nova perspectiva: a
descoberta de novos gostos e interesses. Afinal de contas, todos precisamos nos divertir um
pouco, certo?
O teatro não só as aulas, mas o ambiente e as pessoas nele inseridas — abre portas para um
mundo de possibilidades e descobertas, despertando a paixão por diversos temas com os quais
dificilmente teríamos contato fora dos palcos.
Vale a pena lembrar que o autoconhecimento é um trabalho contínuo, já que estamos
constantemente em evolução. Por isso, é importante estar sempre aberto a novos aprendizados,
para facilitar ainda mais o processo iniciado com as aulas de teatro!
Já deu para notar o quão potente o teatro é para o autoconhecimento, não é mesmo? Que tal dar
uma chance para essa arte e fazer algumas aulas? As vantagens vão muito além do aprendizado
de um novo ofício: são ensinamentos para toda a vida!
https://www.macunaima.com.br/vivaarteviva/os-beneficios-do-teatro-e-como-ele-ajuda-no-autoconhecimento/

Atividade

Questão 01- O aquecimento corporal é parte do trabalho do ator, do bailarino e de qualquer pessoa
que solicita uma atuação intensa de seu corpo, como um atleta. Quando aquecemos o corpo
estamos informando-o de que ele será solicitado e dando maior preparo para sua musculatura,
tanto para que ela faça força se contraia quanto para que se alongue.
A maneira de alongar o corpo é tão variada quanto os diferentes tipos de corpos que existem em
uma sala de aula, mas o importante é termos em mente a necessidade de deixar a musculatura
preparada para diferentes qualidades de movimento.
Neste aquecimento vamos trabalhar com as articulações! Proponha ao grupo de alunos que
movimentem cada uma das articulações, começando dos dedos do pé e subindo pelas pernas,
coluna, braços, cabeça e maxilar.
Depois de movimentar as articulações, proponha que cada um estique o máximo possível cada
parte do corpo, com frases que ajudem-nos a realizar, como: Levem os braços até que a ponta dos
dedos toquem os dois lados da sala! Cresça a cabeça o máximo que puder, abrindo espaços entre
cada uma das vértebras! Abra os dedos dos pés!
Lembre que o alongamento pode ocorrer em diferentes direções, o que significa que podemos
alongar a musculatura posterior das costas, curvando o corpo para frente e para baixo e também
podemos alongar a anterior, na barriga, curvando para trás. Os lados do corpo também precisam
ser alongados.
A sensação depois de um alongamento, principalmente para adultos, é de que crescemos e é uma
sensação muito prazerosa, pois costuma ampliar os espaços encurtados de nossas articulações.
As crianças são mais flexíveis, o que não exclui a necessidade de se alongarem, mas as propostas
podem ser mais lúdicas.
 http://manualdovocalista.blogspot.com/2011/01/aquecimento-parte-i-corporal.html

Questão 02- Sobre os benefícios do teatro para o desenvolvimento do corpo e da mente, marque
as opções corretas.
I - Ajuda a identificar novas habilidades
II - Aumenta a autoestima e a segurança
III - Favorece o desenvolvimento da autodisciplina
IV - Possibilita a vivência de novas experiências
V - Auxilia no descobrimento de novos gostos e interesses
Marque a opção que representa corretamente a seleção realizada.
a) Apenas as questões II, IV e V estão corretas.
b) Apenas as questões I, II, III e IV estão corretas.
c) Apenas as questões I, III e V estão corretas.
d) Todas as alternativas estão corretas

Questão 03- Quais os benefícios do teatro?

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 AULA 09
Habilidade: (EM13LGG504MG) Propiciar vivências holísticas (yoga, meditação, taí chí chuan,
entre outras) para o desenvolvimento de percepções de mundo, subjetividades pessoais,
sensibilidade mental, de forma a construir uma vida melhor em sociedade.
Objetos do conhecimento:Propiciar vivências com obras teatrais, que ajudem na concentração
e no autocontrole.
Unidade(s) temática(s): Bem estar e qualidade de vida

Práticas corporais

Práticas corporais são atividades físicas, exercícios ou técnicas que envolvem movimento do corpo
e que visam melhorar a saúde, o condicionamento físico, a flexibilidade, a coordenação, a postura,
entre outros aspectos relacionados ao bem-estar físico. Essas práticas podem ser realizadas por
diferentes motivos, incluindo a busca por uma vida saudável, o desenvolvimento de
habilidades específicas, o relaxamento e o alívio do estresse, a expressão artística, entre outros.

Alguns exemplos de práticas corporais:

Yoga: Uma antiga prática que combina exercícios físicos, técnicas de respiração e meditação para
promover o equilíbrio entre corpo e mente o fortalecimento muscular e desenvolvimento da
flexibilidade sua principal finalidade desenvolvimento físico e controle emocional.

Pilates: É uma forma de exercício que tem como objetivo principal melhorar a flexibilidade do
corpo. Ao praticar Pilates regularmente, os praticantes podem experimentar uma série de
benefícios, incluindo um aumento na amplitude de movimento, uma melhora na postura e uma
redução no risco de lesões.

Chi Chuan: É uma arte marcial chinesa conhecida por seus movimentos lentos, suaves e fluidos,
que promovem o equilíbrio e a harmonia entre corpo e mente.
Dança: Uma forma de expressão artística que também proporciona exercício físico. Pode incluir
diversos estilos, como balé, dança contemporânea, danças de salão, entre outros.

Alongamento: Uma prática que visa melhorar a flexibilidade muscular e a amplitude de

movimento das articulações. É frequentemente usado como parte do aquecimento ou para
relaxamento.

Artes Marciais: Além do aspecto de autodefesa, muitas artes marciais também incluem
treinamento físico intenso, focando na resistência, força e agilidade.

Caminhada e Corrida: Atividades aeróbicas populares que melhoram a saúde cardiovascular,

aumentam a resistência e queimam calorias.

Atividades Aquáticas: Natação, hidroginástica e outros exercícios realizados na água

proporcionam resistência suave e são gentis para as articulações.

CrossFit: Um programa de treinamento de alta intensidade que combina elementos de

levantamento de peso, cardio e ginástica.

Treinamento de Força: Levantamento de pesos e uso de equipamentos de academia para

fortalecer os músculos e melhorar a resistência.

Esportes Coletivos: Futebol, basquete, vôlei e outros esportes que envolvem a interação com
outras pessoas e trabalham diversos aspectos físicos.

https://brasilescola.uol.com.br/educacao-fisica/ginastica.htm
https://www.efdeportes.com/efd166/a-danca-como-pratica-regular-de-atividade-fisica.htm
https://www.educacaofisicaa.com.br/2007/10/historia-da-educao-fsica.html

Atividade

Questão 01- As Práticas Corporais são expressões individuais e coletivas do movimento corporal
advindo do conhecimento e da experiência em torno do jogo, da dança, do esporte, da luta e da
ginástica. Assim, julgue as assertivas abaixo e marque a alternativa que NÃO corresponde às
práticas corporais.
a) Orientação para a realização de exercícios.
b) Práticas de caminhadas
c) Práticas esportivas e terapêuticas
d) ) Práticas de alongamento

Questão 02- O que são práticas corporais e qual é o objetivo principal delas?
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Questão 03- Cite três exemplos de práticas corporais que têm foco na melhoria da flexibilidade.
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Questão 04- Qual é a diferença entre Yoga e Pilates em termos de abordagem e benefícios?
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Questão 05- Como o Tai Chi se diferencia de outras formas de exercício físico em relação aos
movimentos?
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Questão 06- Além do exercício físico, qual é outro aspecto importante abordado pelas práticas de
dança?
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Questão 07-

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A imagem com uma postura básica,retrata a filosofia da yoga e tem por principal finalidade
representar a

a) Necessidade de se manter uma postura para o fortalecimento muscular.

b) Prática corporal da moda com muitos curiosos e adeptos ao redor do mundo.
c) Prática da Yoga no desenvolvimento de capacidades físicas como força e emagrecimento.
d) Prática da Yoga como ferramenta no desenvolvimento físico e controle emocional.