Gênesis e/ou híbridos.

Arte Africana, inserção e reconhecimento

nas Artes Visuais contemporâneas. A pesquisa artística e a
produção visual afrodescendente na contemporaneidade.
Estudos de Caso.

Responsável: Andrés I. M. Hernández

Carga horaria 12h

Ementa:
Fornecer ferramentas teóricas e práticas para a avaliação crítica dos
processos de inserção, circulação e reconhecimento dos manifestos
visuais e da produção artística da Arte Africana e seus artistas
contemporâneos e de artistas afrodescendentes em outros contextos
geográficos; assim com em eventos artísticos e culturais globais. O
como e o porquê acontecem estes desdobramentos desde os
processos socioculturais e econômicos que circundam a gênesis e o
reconhecimento destas produções artísticas hibridas da origem e da
chamada História da Arte: gênesis e híbridos particulares.
Com ênfase na América Latina e particularmente em Brasil e Cuba a
partir das bienais de São Paulo e Havana. A Bienal de Havana e a
abordagem investigativa e de reconhecimento global da produção
cultural e artística africana

Plano de aulas
1- África e sua arte. A arte africana e eventos artísticos no mundo.
Diferente, porém igual? Aonde e para que? Projeções para um
reconhecimento mundial.
 2- A Bienal de Havana. Processos de pesquisa da produção
cultural africana e dos artistas africanos contemporâneos.
Particularidades do evento nesta avaliação.
3- Abordagem investigativa e de reconhecimento global da
produção cultural e artística africana: gênesis e híbridos
particulares.
4- Cuba e Brasil; e a os artistas afrodescendentes ventos artísticos
lá e aqui e o mercado de arte deste tipo de produção: Belkis
Ayón e Rosana Paulino

Andrés I. M. Hernández, http://lattes.cnpq.br/6098902819073749 é Doutor em Teoria e

Crítica em Artes Visuais pela UNICAMP, Mestre em Teoria, Crítica e Produção
em Artes Visuais e graduação em Educação. Foi coordenador de exposições na
Bienal de Havana (Cuba - Centro de Arte Contemporânea Wifredo Lam, 1994-1998),
assistente curatorial do departamento de curadoria do Museu de Arte Moderna de São
Paulo, MAM-SP (1999-2005), coordenador executivo do departamento de curadoria
do MAM-SP (2005-2010) e coordenador de projetos da Luciana Brito Galeria, além
de membro do Conselho Consultivo de Arte do MAMAM (Museu de Arte Moderna
Aloísio Magalhães) em Recife (2009 – 2013) e do CIMAM. É autor da série de livros
Obras Comentadas: Avanti Campinas 2019; doações à coleção do MunA –
Universidade Federal de Uberlândia (2016) e Obras Comentadas da coleção do
Museu de Arte Moderna – MAM – de São Paulo (2007); assim como A pipa projeto
de ocupação (2014). Tem publicações em capítulos de livros, artigos, jornais e
revistas, em nível nacional e internacional. Como curador tem diversas exposições
nacionais e internacionais; como Regina Silveira (Metáforas Construídas), em
Colômbia. Como produtor executivo destaca-se a coordenação da exposição Made
by... feito por brasileiros (Antigo Hospital Matarazzo São Paulo, 2014), Oswaldo
Vigas Antológica (São Paulo, 2016) e outras. Ao longo do tempo vem participando
como júri de Salões de arte, editais de Museus e residências artísticas: FUNARTE,
Salão de Abril em Fortaleza, Salão do Pará, Recife, Artistas sem Galeria, 2018; Feira
A Outra, 2019, etc. No seu currículo tem diversas palestras, participações em bancas
de defesa da graduação e pós-graduação, workshop, cursos e comunicações:
UNICAMP, Belas Artes, Metodista. Como artista atuou na performance “El cuerpo
del silencio”, de Tania Bruguera, Estudio de la artista (Havana – Cuba, 1998.
Também participou da performance “Tatuagem Dimensional”, da artista Laura
Lima/Galeria Casa Triângulo (ArcoMadrid - Madri, 1999) e ainda na performance
“Respiração Mais”, dos Irmãos Guimarães (Mouson – Frankfurt, em 2013). Foi
professor convidado pelo instituto de Artes Visuais da UNICAMP - 2016. Atualmente
é Sócio Fundador e curador do SUBSOLO – Laboratório de Arte em Campinas; com
curadorias de exposições de Sara Ramo, Rochelle Costi e Lina Bo Bardi no Subsolo,
entre outras.

Com participação em eventos artísticos nacionais e internacionais.

Brasil: Paço Imperial – Rio de Janeiro; MAMAM Recife; Dragão do Mar-

Fortaleza; MON – Curitiba; MuNA – UFU Uberlândia; MAC – Niterói; MAM Rio de
Janeiro; Centro Cultural Banco de Brasil: Rio de Janeiro, Brasília e São Paulo; MAM
Salvador, Bahia; Museu De Arte Moderna Murilo Mendes, Universidade Federal João
Pessoa, MG; Acervo Artístico dos Palácios de Governo, São Paulo; MAC – USP São
Paulo; Universidade Federal Rural do Rio de Janeiro; Museu Lasar Segall, Pinacoteca
do Estado, São Paulo, Instituto Federal de Artes de Goiás, Galeria de Artes da
UNICAMP, UNESP, Centro Britânico Brasileiro - SP, SESI Uberaba e São Paulo,
Instituto Itaú Cultural, MASP, Praça Victor Civita – São Paulo, SESC São Paulo,
Caixa Cultural Brasília, Arte Pará, PA, FUNARTE , FAAP São Paulo, Centro
Cultural São Paulo; Palestras em várias universidades privadas e públicas como a
Metodista e a UNICAMP entre outros

No estrangeiro: MAM Buenos Aires, Argentina (2000); Museu da -Universidade de

Guadalajara – México (2000); Museo Rufino Tamayo – México DF ; MARCO –
Monterrey, México; Fundação Arpad Szenes-Vieira da Silva, Lisboa; Fundação
Colouste Gulbenkian, Portugal, Museu Metropolitano de Lisboa; La Pedrera,
Barcelona; 20 desarreglos, panorama da arte brasileira 2003, MARCO- Vigo,
Espanha, Panorama da Arte Brasileira 2007, Alcalá 32, Madri – Espanha; Centro
Pompidou, Paris; Museu de Arte Contemporânea de Tókio, Japão; 20 desarreglos.
Panorama da Arte Brasileira 2003, Museo de Arte del Banco de la República, Bogotá,
Colômbia (2008); Las Americas Latinas. Las fatigas del querer (2009), Spazio
Oberdan, Milão; After Utopia a view on Brazilian contemporary art, Centro per l’arte
contemporanea Luigi Pecci, Prato, Itália; When lives become form. Contemporary
Brazilian Art. 1960s to the presente, Yerbabuena, San Francisco, USA(2009);
Pinacoteque, Berlin (2010); Bienal de Cuenca, Cuenca, Equador, 2011 , CIMAM
2011 Annual Conference - Ljubljana, Eslovênia e Zagreb, Croácia – 14 a 17
Novembro 2011. IVAM – Valencia, Espanha;
ARCO Madri, Espanha, 2012, Colóquio Internacional LA DIVERSIDAD
CULTURAL EN EL CARIBE – Casa de las Américas – Havana – Cuba – 20 a 24 de
maio de 2013. Espaço Cultural Mouson – Frankfurt, Alemanha, 2013; palestras em
vários cursos de artes visuais em universidades de arte em Colômbia, Japão, entre
outros países.