CLASSICAL PAINTING ACADEMY PAULO FRADE

Avenida Senador Casemiro da Rocha 735, Mirandópolis -SP CEP:04047-001

Tem o prazer de apresentar a:

APRENDA A DOMINAR AS TÉCNICAS DO

REALISMO CLÁSSICO COM SUCESSO
Transforme-se em um artista capaz de criar obras de arte
aos moldes de Caravaggio e ganhe a atenção e
reconhecimento através de seus trabalhos.

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Com o Mestre Paulo Frade

Artista, pintor, professor e músico!

Estudo desenho e pintura desde os 12 anos

de idade, tenho uma escola de artes em
São Paulo onde ensino desenho e pintura
realista clássica através de conceitos
aprendidos com os grandes Mestres tais
como, Rembrandt e Caravaggio e com
artistas norte americanos. Já são mais de
2300 mil alunos formados presencialmente,
online e através de workshops no Brasil e
fora.

Participo de concursos e exposições locais e internacionais. No mais recente

fui finalista no concurso: Portrait Society of America / NY Members – USA e
com a mesma obra fui escolhido para a exposição no MEAM: Museu Europeu
de Arte Contemporânea – Barcelona – Espanha.

Toda esta bagagem significativa de conhecimento fez com que eu

desenvolvesse um Método único de Desenho e Pintura Realista que está
transformando a vida e a carreira de muitos artistas que querem se
aprofundar na técnica do realismo!

Uso exclusivo para alunos da MARATONA CARAVAGGIO com Paulo Frade

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Quem foi Caravaggio.
Caravaggio (1571-1610) foi um pintor italiano, o mais revolucionário artista do
Barroco, reconhecido pela grande expressividade de suas obras e pelo espetacular
contraste entre luz e sombra.
Michelangelo Merisi, o Caravaggio nasceu na pequena vila lombarda de Caravaggio,
(que mais tarde incorporou ao seu nome), na Itália, no dia 28 de setembro de 1571. Filho de
Fermo Merisi, um mestre de obras, com onze anos ficou órfão de pai. Com 13 anos foi para
Milão, onde trabalhou como aprendiz do pintor Simone Peterzano, discípulo maneirista de
Ticiano.
Em 1592, Caravaggio foi para Roma, onde trabalhou no ateliê de Giuseppe Cesari e
logo se destacou não só por sua originalidade, mas também por sua vida irregular em que
se sucediam brigas e episódios que revelavam seu caráter tempestuoso.

Uma Breve introdução:

Todo o conteúdo descrito aqui foi baseado nos meus 30 anos como
artista profissional, nos meus árduos estudos sobre o tema, e nos artigos
descritos no livro Caravaggio´s Painting Technique.

O método de pintura.
Para demonstrar o método de Caravaggio, executei a cópia da obra São Jerônimo
Meditando, pintada pelo artista em 1606.
Como fontes de informações, usei meus conhecimentos adquiridos durante o tempo
que estudei na academia de artes, e também o livro Caravaggios´s Painting Technique.

Esse livro compila os resultados dos estudos e análises químicas/radiográficas para

a restauração da obra de Caravaggio, a decapitação de São João Batista, entre outras.
Tais estudos trouxeram à luz muito do método que o artista usava, e também os materiais.

O livro pode ser achado na Amazon, clique aqui.

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 São Jerônimo Meditando - Caravaggio - 1606

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 🔔 DEFINA O LEMBRETE DA AULA 4
Velaturas e o melhor projeto de vida para ser o artista do realismo.

PARA ACESSAR:
AULA 1
O Tesouro do realismo clássico
AULA 2
Umber Layer, o 1• Pilar fundamental da técnica de Caravaggio.
Aula3
Underpainting e a carreira do Artista Realista

O método de pintura é dividido basicamente em 3 pilares.

Depois da tela preparada, são eles: Camada umber, underpainting e velaturas.
A Quarta etapa seria os detalhes finais, mas nem sempre é feito depois da terceira
camada seca, pode ser feito enquanto ela ainda estiver úmida, por isso, nesse caso, não
seria uma quarta camada.

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1° Pilar - Camada umber

Antes de falarmos sobre a camada umber, vamos entender como as telas de caravaggio
eram preparadas.
As telas eram preparadas primeiro com a encolagem, esse processo era feito com uso de
algum tipo cola animal, e tinha o objetivo de selar a tela.
Posteriormente a tela recebia uma imprimatura que era feita com cores terrosas a óleo, um
ocre vermelho com um pouco de amarelo ocre, por exemplo.
Em alguns casos, como mostram os estudos na pintura de Caravaggio, a decapitação de
São João Batista, por cima dessa cor terrosa citada acima, havia uma segunda imprimatura
feita com terra vermelha e preto.

Com a preparação ainda molhada, Caravaggio criava incisões diretamente na preparação

ainda molhada.
Essas incisões eram feitas muitas vezes com o cabo do pincel, e serviam para nortear o
artista quanto ao posicionamento dos modelos na cena.

Nas análises durante os processos de restauração, nunca foram detectados desenhos

prévios, por esse motivo, supõe-se que o artista criava uma espécie de desenho com o
próprio pincel e já colocava os escuros, o que chamamos de camada Umber.

Então podemos concluir que a camada umber é uma espécie de mapeamentos dos escuros
enquanto o desenho é construído. Uso muito esse processo, é um tipo de construção pelos
espaços e formas.

Também existe a teoria que Caravaggio usava a câmera escura para projetar as figuras na
tela. Apesar de ser uma teoria interessante, isso nunca foi confirmado.

Aqui vai uma interessante matéria sobre o assunto:

https://phys.org/news/2009-03-caravaggio-techniques.html

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 Camada Umber Concluída - Executada com a cor Brown Van Dyck.

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2° Pilar - A underpainting

A underpainting é uma camada base onde o artista modela todas as formas

com precisão e trabalha os valores tonais. Esses valores não são definitivos ainda,
uma vez que no processo de velaturas serão ajustados e corrigidos.
Geralmente, o pintor escurece as sombras e tinge as luzes com cores mais escuras
e transparentes que a definida na underpainting.

Esse processo é executado iniciando-se a aplicação das luzes com tinta

muito espessa e opaca que, na sequência são arrastadas em direção às sombras,
criando assim as passagens tonais. É importante frisar que a cor da tela ficava
aparente nas sombras e um pouco nos meios tons, pois eram aplicados de forma
transparente e semitransparente, no caso dos meios tons. Isso mostra a importância
da imprimatura escura e terrosa. De uma certa forma, as sombras são sempre
transparentes e quentes.

Lendo o livro Rembrandt, Art in The Making, pude constatar o que meu
mestre, Pedro Alzaga, havia me ensinado décadas atrás: Sombras quentes, meios
tons frios, luzes quentes e brilhos frios.

Porque citei Rembrandt se estamos estudando Caravaggio?

Simples, os artistas barrocos já tinham isso como uma regra para representação da
realidade pictórica.

O uso da underpainting era muito comum na época, e ela pode ser executada
com uma escala de valores monocromáticos, que é caso da grisalha, ou com
algumas cores terrosas.

Há fortes indícios que Caravaggio também usou cores terrosas na

underpainting, porém, como sabemos, usou muito a grisalha. Isso pode ser visto na
obra inacabada, o martírio de Santa Úrsula, onde a underpainting é visível.

Santa Úrsula, Detalhe da underpainting grisalha.

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 Repare que a Santa Úrsula está na underpainting, que foi executada com
tons de cinza, na verdade, uma grisalha. Porém, logo atrás dela, a underpainting
das figuras estão pintadas com cores terrosas.

Detalhe da figura que está atrás de Santa Úrsula - Underpainting com

cores terrosas.

Para realizar a cópia, eu usei uma underpainting feita com cores terrosas,
são elas:
Branco de Titânio, Amarelo Ocre, Terra Vermelha, Vermelho de Cádmio Claro (para
o manto vermelho) e Terra Preta.
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 Mas na falta dessas cores, você pode usar:
Branco de Titânio, Ocre Amarelo, Siena Queimada e Preto de Marte (ou
outro).

Underpainting concluída

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3° Pilar - As velaturas

As velaturas são camadas de tinta aplicadas de maneira transparente e semi

transparente sobre a underpainting completamente seca.
O objetivo é colorir a camada de baixo mantendo a sua luminosidade, feito
impossível se adicionarmos brando para clarear as cores.
Nesse processo são usadas nas luzes camadas de tintas translúcidas e com pouca
ou nenhuma adição de branco, pois é a camada de baixo que vai iluminar a camada
posterior.
Em outras palavras, a luz atravessa as camadas de velaturas, rebate no branco da
underpainting, e traz toda luminosidade à obra.
É importante salientar que, para conseguir cores transparentes com viscosidade e
plasticidade, item muito importante para velaturas "vítreas'', não basta adicionar o
somente óleo e solvente, é preciso mais um agente (meterial) para alterar essa
reologia.
A composição desses materiais é chamada de medium de pintura.
Conforme análises da obra de Caravaggio, menino picado por um lagarto nos revela
em uma amostra retirada da manga do menino, Caravaggio usou uma espécie de
têmpera feita com ovo e óleo de nozes.

Caravaggio, menino picado por um lagarto

Não é possível saber a quantidade de cada material usado ou as receitas de

mediums formuladas por Caravaggio, porém, apesar disso, eu desenvolvi algumas
receitas bem funcionais baseadas nas análises do livro citado aqui, Caravaggio’s
Painting Technique, e nos estudos do pintor e pesquisador Louis Velasquez.
Bom, falamos sobre os 3 pilares da técnica de caravaggio, materiais, preparação da
tela e receitas, mas não falamos das cores que o artista usava corriqueiramente em
sua paleta de pintura.
Então, seguindo a fonte primária de meus estudos, o livro Caravaggio’s Painting
Techniques, as cores seriam as seguintes:

Branco de chumbo, Amarelo estanho, Azurita, Amarelo ocre, Verdigris, Terra Verde,
Vermelhão, Vermelho ocre, Carmim Alizarin, Sombra e Negro de fumo.

Obs: Algumas dessas cores eram muito tóxicas como, por exemplo, o Branco de Chumbo,
Amarelo estanho, Vermelhão.

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Cores usadas nas velaturas
Para executar as velaturas, usei cores modernas e não tóxicas.
São elas:

Branco de Titânio, Amarelo Ocre, Siena Natural, Terra Vermelha (pode ser
substituída por Siena Queimada), Vermelho de Cádmio Médio, Verde de Cromo
Marrom Van Dyck e Terra Preta (pode ser substituído por Ivory Black)

Com as velaturas aplicadas e os detalhes na mesma camada, concluí minha cópia.

Velatura concluída - Resultado final da cópia

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 Breve relato sobre os mediums usados no processo de pintura.

Para a underpainting usei como medium o Liquin de Impasto e o Liquin original,

ambos da Winsor e Newton.
O motivo dessa escolha é a secagem rápida que esses mediums alquídicos
proporcionam.

Para as velaturas, usei mediums com materiais da época de Caravaggio como, por
exemplo, o óleo espesso ao sol, ovo e carbonato de cálcio. Todo esse material foi
detectado em diversas restaurações em obras do artista.

OBS:
Eu, particularmente, prefiro usar mediums tradicionais com base de carbonato de
cálcio, óleo de sol e ovo. O resultado de plasticidade e viscosidade é incrível,
impossível de se obter com materiais modernos.

Espero ter ajudado a todos a compreenderem um pouco da incrível técnica desse

grande gênio da pintura, o mestre Caravaggio.

Material complementar
Excelentes sites com obras de Caravaggio em altíssima qualidade:

https://www.haltadefinizione.com/image-bank/?mixed=caravaggio

https://artsandculture.google.com/search?q=Caravaggio

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 Bônus da maratona Caravaggio
Conteúdos extras da aula 1:

Qual a diferenca entre Pintura em Camadas e Pintura Alla Prima?

Como utilizar o valor tonal na pintura.

Como a Pintura Pode Ajudar na Tatuagem?

Conteúdo extra da aula 2:

Curso Gratuito de Desenho Básico - YouTube

Conteúdo extra da aula 3:

Como pintei a capa do filme 1964, 0 Brasil Entre Armas e Livros.

Conteúdo extra da aula 4:

Como Envernizar uma Pintura a Óleo

Diferenças técnicas entre Rembrandt e Caravaggio

Como pintar usando a técnica de Rembrandt com materiais atuais.

Testando óleo e ovo na pintura em tela.

Tudo sobre Mediums tradicionais.

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 Testemunhos
É muito gratificante ver a evolução de tantos artistas, pessoas que começaram do zero e
hoje estão entregando resultados incríveis.

Clique no link abaixo e veja as histórias de sucesso dos meus alunos:

Histórias de sucesso dos Alunos do Paulo Frade

E aqui estão algumas obras de arte dos meus Alunos!

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