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Fábio M. Júnior
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Urutu / Tarsila do Amaral
A obra Urutu apresenta símbolos muito importantes da Antropofagia.
Em 1920,Tarsila do Amaral foi em Paris estudar pintura e escultura onde conviveu com
grandes artistas dessa época. Regressou a São Paulo dois anos mais tarde e embora não
tenha participado da Semana de Arte Moderna acompanhou todo o movimento de Paris e
integrou-se ao modernismo, juntando-se ao Grupo dos Cinco, composto por Anita Malfatti,
Menotti Del Picchia, Mário de Andrade e Oswald de Andrade.
Segundo o movimento antropofágico, a arte brasileira não deveria ignorar a cultura estrangeira,
mas também não deveria imitá-la. Logo, a arte internacional seria base e inspiração para a arte
brasileira.
A cobra grande apresentada no quadro de Tarsila é um bicho que assusta e que tem o poder
de “deglutição”. A partir de então, o ovo é uma gênese, o nascimento de algo novo. A
combinação do poder de deglutição com o surgimento de uma novidade caracteriza o
movimento modernista.
Tarsila sempre gostou de viajar tanto pelo Brasil como para o exterior e em uma de suas
viagens para Minas Gerais encontrou-se com as cores de sua infância e apaixonou-se pelas
decorações populares das casas da região. Nesse período juntou-se ao Movimento Pau-Brasil
que durou cerca de três anos de 1924 a 1927 e contou com os artistas Oswald de Andrade
com que namorava nessa época, Mario de Andrade, Blaise Cendrars, Goffredo Silva Telles e
Olívia Guedes Penteado.
Suas pinturas encheram-se de brasilidade, levando para suas telas as cores da natureza, a
cultura popular, o homem rude e as paisagens rurais. São pinturas dessa época: Morro da
Favela (1924), O vendedor de frutas (1925) e Paisagem com touro (1925).
Interpretação de Texto
1- O que o Movimento Antropofágico dizia sobre

a Arte Brasileira?
2- Quanto tempo durou o “Movimento Pau
Brasil”?
3- O Grupo dos Cinco era composto por quais
artistas?
4- O que significa a obra “Urutu”?
5- O que Tarsila do Amaral foi fazer em Paris em
1920?
6- O que a obra “Urutu” apresenta?
7- Qual foi a pintura que a artista fez em 1925?
8- Quais eram as características de suas
pinturas?
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Utilize as coordenadas e siga corretamente as cores para
descobrir o desenho abaixo:
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Utilize as coordenadas e pinte corretamente:
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O Grito /Edvard Munch
Foi somente aos trinta anos que Edvard Munch pintou sua peça máxima. Sua obra mais
conhecida, e uma das mais importantes da história do expressionismo.
‘O Grito’ (1893) é um exemplo dos temas que sensibilizaram os artistas ligados a essa
tendência. Porém, há uma série de fatores que influenciaram Munch a pintar este quadro
que retrata a angústia e o desespero e traz inúmeros outros significados segundo
diferentes estudiosos.
O próprio Edvard Munch deixou um pequeno texto em que fala sobre a experiência que
resultou em ‘O Grito’: “Passeava pela estrada com dois amigos, olhando o pôr-do-sol, quando o
céu de repente se tornou vermelho como sangue. Parei, recostei-me na cerca, extremamente
cansado – sobre o fiorde preto azulado e a cidade estendiam-se sangue e línguas de fogo.
Meus amigos foram andando e eu fiquei, tremendo de medo – senti um grito infinito
atravessando a paisagem”.
Nela, a figura humana não apresenta suas linhas reais, mas contorce-se sob o efeito de
suas emoções. As linhas sinuosas do céu e da água, e a linha diagonal da ponte, conduzem o
olhar para a boca da figura que se abre num grito perturbador.
Segundo outras fontes, o quadro foi inspirado nas decepções do artista. É uma das peças da
série ‘O Friso da Vida’ e foi feita em óleo, têmpera e pastel em cartão de pequenas
dimensões: 91 x 73,5cm. Na ideia inicial de Munch, o quadro trazia apenas um homem de
cartola, de costas, olhando para o céu. Só depois Munch decidiu inserir uma figura meio
andrógina na cena, com uma expressão de desespero.
1- Com que material foi feita a obra: “O Grito”?

2- Quais elementos estão presentes na obra?
3- Com que idade Edvard Munch pintou sua
‘peça máxima’?
4- De que maneira houve inspiração do autor
para elaborar ‘O Grito’?
5- Em que ano surgiu a obra?
6- Em termos de tamanho, quais as
dimensões da obra?
7- Qual foi a idéia inicial do autor, antes de
criar ‘O Grito’?
8- O que a pintura retrata?
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O Vendedor de Frutas / Tarsila do Amaral
Este quadro remete-nos para um mundo lírico do país tropical abundante em frutos e
paisagens amenas. Esse pequeno barco que está atravessando o oceano carrega muitos
símbolos, como os frutos da terra, que significa a abundância que temos nesse imenso país.
O personagem retratado em primeiro plano, com seu grande chapéu, é o símbolo do trabalho
do campo. Em sua forma e cor, faz rima com os abacaxis e grandes laranjas.
Durante suas viagens pelo Brasil, Tarsila fez muitos esboços, que mais tarde se tornaram a
base de muitas de suas pinturas. As cores eram sempre vibrantes, algo que ela redescobriu
durante essa turnê. Ela também desenvolveu interesse pela industrialização e seu impacto na
sociedade brasileira, o que podemos observar em suas pinturas relacionadas com à cidade
de São Paulo.
No final de sua vida, Tarsila sofria de sérios problemas nas costas, o que a limitou ao uso de
uma cadeira de rodas. Faleceu no dia 17 de janeiro de 1976, aos 86 anos, em São Paulo, e foi
sepultada no Cemitério da Consolação.
Ao longo de sua carreira como artista plástica, foram catalogados 2132 obras. Além das
pinturas, cinco esculturas, centenas de desenhos, ilustrações, gravuras e murais. Mas o mais
importante, é que ela levou as artes brasileiras ao modernismo mundial e ajudou a desenvolver
um estilo único genuinamente brasileiro.
1- Quantas obras foram catalogadas ao longo da

carreira de Tarsila?
2- Como eram as características das cores de
suas obras?
3- Além de pinturas, o que mais a artista produziu?
4- Na obra ‘Vendedor de Frutas’, o que representa
o barco?
5- O que foi mais importante ao término de sua
carreira?
6- O que a pintura ‘Vendedor de Frutas’ nos
remete?
7- Qual cidade tem relação com parte de suas
pinturas?
8- O que representa o personagem da obra
‘Vendedor de Frutas’?
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A Negra / Tarsila do Amaral
Tarsila do Amaral pintou a tela “A Negra” quando estudava em Paris. A artista buscou mostrar
em sua arte um ambiente tipicamente tropical do Brasil, fato este facilmente identificável
através da gigantesca folha da bananeira em diagonal semi curvada que se entrelaça a figura
da negra.
A figura sentada, de braços cruzados e pernas grossas e toscas, tem uma aparência imóvel,
como de uma imagem estática que a memória traz de volta do passado. O olhar triste parece
invocar a tristeza, a melancolia e o pessimismo; fatores dos quais muitos negros vieram a
morrer. Na época recebia o nome de Banzo; hoje é a conhecida “depressão”.
Em A Negra temos elementos cubistas no fundo da tela e ela também é considerada

antecessora da Antropofagia na pintura de Tarsila. Essa negra de seios grandes fez parte da
infância de Tarsila, pois seu pai era um grande fazendeiro, e as negras, geralmente filhas de
escravos, eram as amas-secas, espécies de babás que cuidavam das crianças.
Na interpretação da tela de Tarsila, através das pernas cruzadas da negra é possível

depreender que a mesma possa estar protegendo-se contra a agressão física de seus senhores,
contra o abuso sexual que sofria dentro da casa grande, fechando o sexo. Era comum, os
senhores engravidarem as mucamas na mesma época que engravidavam suas esposas, para
que estas amamentassem seus filhos, portanto a pintura em si denuncia a condição dos negros
na sociedade da época, o enorme seio sugere ser a mulher "ama-de-leite", que muitas vezes
tinha o próprio filho vendido para que pudesse amamentar o filho e/ou filha de seu dono; as
pernas cruzadas sugere a mulher se protegendo, fechada ao sexo, visto que as
"mucamas"muitas vezes tinham de "servir" aos seus "donos".
1- De que maneira Tarsila interpreta ‘A

Negra’?
2- Baseado em que foi feita essa pintura?
3- Em que país foi pintada essa obra?
4- Por que as mulheres negras na época
tinham seus filhos vendidos?
5- O que significa a expressão “Banzo”?
6- Que elemento na pintura, destacou o
ambiente tipicamente tropical do Brasil?
7- O que é possível perceber no fundo da
tela?
8- Por qual motivo Tarsila interpretou as
pernas cruzadas da negra?
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Abaporu / Tarsila do Amaral
Em janeiro de 1928, Tarsila queria dar um presente de aniversário especial ao seu marido,
Oswald de Andrade. Pintou o 'Abaporu'. Quando Oswald viu, ficou impressionado e disse que
era o melhor quadro que Tarsila já havia feito. Chamou o amigo e escritor Raul Bopp, que
também achou o quadro maravilhoso. Eles acharam que parecia uma figura indígena,
antropófaga, e Tarsila lembrou-se do dicionário Tupi Guarani de seu pai. Batizou-se o quadro
de Abaporu, que significa homem que come carne humana, o antropófago. E Oswald escreveu
o Manifesto Antropófago e fundaram o Movimento Antropofágico. A figura do Abaporu
simbolizou o Movimento que queria deglutir, engolir, a cultura européia, que era a cultura
vigente na época, e transformá-la em algo bem brasileiro.
Outros quadros desta fase Antropofágica são: 'Sol Poente', 'A Lua', 'Cartão Postal', 'O Lago',
'Antropofagia', etc. Nesta fase ela usou bichos e paisagens imaginárias, além das cores fortes.
A artista contou que o Abaporu era uma imagem do seu inconsciente, e tinha a ver com as
estórias de monstros que comiam gente que as negras contavam para ela em sua infância. Em
1929 Tarsila fez sua primeira Exposição Individual no Brasil, e a crítica dividiu-se, pois ainda
muitas pessoas ainda não entendiam sua arte.
Ainda neste ano de 1929, teve a crise da bolsa de Nova Iorque e a crise do café no Brasil, e
assim a realidade de Tarsila mudou. Seu pai perdeu muito dinheiro, teve as fazendas
hipotecadas e ela teve que trabalhar. Separou-se de Oswald.
1- Quais são os outros quadros da fase

‘Antropofágica’?
2- Em que ano houve a crise do café no
Brasil?
3- Que elementos Tarsila usava na fase
‘Antropofágica’?
4- Por que a autora pintou a obra
‘Abaporu’?
5- O que a obra ‘Abaporu’ simbolizou?
6- O que houve em 1929?
7- O que significa ‘Abaporu’?
8- O que o escritor Raul Bopp achou da
obra?
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A Lua / Tarsila do Amaral
Tarsila fez grande sucesso com suas obras. Ela fez parte do movimento modernista brasileiro.
O quadro ‘Operários’ dá inicio à pintura social no Brasil, depois ela pintou outros quadros que
ficaram famosos. A sua vida virou bons filmes que fizeram sucesso no cinema e na televisão.
Com a evolução do cinema, a arte passou a ser vista de forma diferente por todas as pessoas
que não achavam à arte interessante e consideravam os pintores pessoas esquizofrênicas
incapazes de pensar.
Os quadros de Tarsila já fizeram a volta ao mundo contando sua história e são usados como
exemplo de pintura nas escolas para a educação das crianças em relação às artes.
A pequena figura humana está sozinha, contemplando o espetáculo da imensidão ao seu

redor, iluminada pela lua. A paisagem é indistinta, e a figura confunde-se com as camadas de
tinta escura. Somente a parte superior da tela clareia-se pelo astro noturno. Esse é o mesmo
espaço surreal que Tarsila do Amaral reelabora em 1928, em sua tela ‘A lua’, quando as
impressões do surrealismo concretizam-se nas suas pinturas.
Este quadro era o preferido de Oswald de Andrade, seu marido quando pintou a tela. Ele
conservou o quadro até sua morte (mesmo já separado de Tarsila).
Tarsila participou da I Bienal de São Paulo em 1951, teve sala especial na VII Bienal de São
Paulo, e participou da Bienal de Veneza em 1964.
1- Como é a paisagem da obra ‘A Lua’?

2- Em que ano essa pintura foi
reelaborada?
3- De quais eventos, Tarsila do Amaral
participou?
4- Qual de seus quadros deu origem à
pintura social brasileira?
5- Qual o quadro preferido de Oswald de
Andrade?
6- O que ocasionou a evolução do
cinema?
7- Qual gênero da pintura ficou presente
nas obras de Tarsila do Amaral?
8- O que acontece com a parte superior
da tela ‘A Lua’?
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Sol Poente / Tarsila do Amaral
Em Sol poente, de 1929, tela também da fase mais surrealista, a vegetação já

se encontra totalmente revolucionada, e o que já não se pode mais definir
como cactos, plantas cilíndricas de ponta arredondada, verga para a direita
como fazem as árvores que crescem em local de vento.
No fundo à esquerda estão uns poucos cactos remanescentes. Mas, nessa

tela, onde cinco animais se encontram num lago à frente, o que mais chama a
atenção é sem dúvida o que lhe dá título: o sol poente e o céu que ele projeta.
Nesse céu, o dégradé do laranja para o amarelo é intenso e espalhado por
vários arcos que dividem o espaço.
Se foi possível perceber o volume macio dos corpos das figuras arredondadas
e também a maciez da vegetação, nessa tela esse céu completa a idéia Tarsila
do Amaral, e que talvez realmente o seja, e, porém, decorrente da observação
das formas nela contidas, que criam sem dúvida um universo particular, uma
natureza reinventada. Um universo impregnado da personalidade da artista,
que nele trabalha despretensiosamente sua visão feminina do mundo e com
segurança coloca as coisas nos lugares que acredita próprios para elas.
1- Qual o nome da obra ao lado?

2- Em que ano ela surgiu?
3- O que está presente na pintura?
4- Qual o gênero dessa pintura?
5- O que se percebe no fundo à esquerda
da tela?
6- De que cor é o céu?
7- Quais tipos de plantas estão presentes
nessa pintura?
8- De que maneira Tarsila do Amaral
enxerga a obra?
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Leonardo Da Vinci
Leonardo da Vinci é lembrado por ser um dos maiores gênios

da história da humanidade.
As suas contribuições ultrapassaram o ramo das artes e suas
obras, como A Última Ceia e Mona Lisa, são algumas das
pinturas mais famosas e reproduzidas de todos os tempos.
O artista é uma das figuras mais importantes da época

do Renascimento – movimento de ordem artística, cultural e
científica que ocorreu na Europa na passagem da Idade
Média para a Idade Moderna (séculos XIV, XV e XVI).
Cientista e inventor, Da Vinci foi um homem à frente do seu

tempo e realizou consideráveis estudos nas áreas de anatomia
humana, escultura, óptica, matemática, arquitetura, engenharia
civil, entre outras.
Nas suas pinturas, o artista aperfeiçoou o uso

do sombreamento (sfumato) e, na escultura, fez uso da
perspectiva para modelar objetos em superfícies bidimensionais e
tridimensionais.
Após fazer a leitura, procure as palavras abaixo:
ANATOMIA
ARQUITETURA
BIDIMENSIONAIS
ENGENHARIA
HUMANIDADE
MONALISA
OPTICA
RENASCIMENTO
SOMBREAMENTO
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Van Gogh
Vincent Van Gogh (1853-1890) foi um importante pintor holandês,

um dos maiores representantes da pintura pós-impressionista.
Vincent Willem van Gogh (1853-1890) nasceu em Zundert, uma

pequena aldeia holandesa, no dia 30 de março de 1853. Filho de
um pastor calvinista era uma criança rebelde e insociável. Em
1869 ingressou num internato provinciano. Com 16 anos vai para
Haia trabalhar com o tio que abriu a sucursal da Galeria Goupil,
uma importante empresa que comerciava obras e livros. Depois
de três anos é mandado para Bruxelas, onde passa dois anos.
Depois vai para Londres, sempre a serviço da galeria.

As obras mais impressionantes do artista foram pintadas
enquanto esteve em Arles. Nos diversos autorretratos e
paisagens, suas emoções são transmitidas em cores vivas,
grossas camadas de tinta e pinceladas fortes.
É dessa época o “Quarto do artista em Arles”.
Grande parte de sua história está descrita nas 750 cartas que
escreveu para seu irmão Theo, e que evidenciava a forte ligação
entre os dois.
VINCENT
ZUNDERT
GALERIA
LONDRES
HAIA
BRUXELAS
PINTOR
OBRAS
IMPRESSIONISTA
25

Romero Britto
Pintor, escultor, serígrafo e artista plástico brasileiro, consagrado no

mundo inteiro pela sua arte pop.
Romero Britto nasceu no Recife, Pernambuco, em 6 de outubro de
1963, aos 8 anos de idade começou a mostrar interesse e talento
pelas artes. Com muita imaginação e criatividade, pintava em
sucatas, papelão e jornal. Sua família o ajudava a desenvolver seu
talento natural, dando-lhe livros de arte para estudar. "Eu ficava
sentado e copiava Tolouse e outros mestres dos livros, por dias e
dias."
Freqüentou escolas públicas, recebeu bolsa de estudos para uma
escola preparatória e aos 17 anos entrou para a Universidade
Católica de Pernambuco, no curso de Direito. Viajou para a Europa
para visitar lugares novos e ver a arte que só conhecia nos livros.
Durante um ano pintou e exibiu seus trabalhos em vários países
como Espanha, Inglaterra, Alemanha e outros. Quando retornou ao
Brasil, seu desejo de ter contato com o mundo ficou ainda mais forte,
queria continuar a viajar e mostrar sua arte. Com isso, desistiu do
curso de Direito e decidiu ir visitar um amigo de infância, Leonardo
Conte, que estava estudando inglês em Miami, nos Estados Unidos.
ALEMANHA
ESPANHA
EUROPA
MIAMI
PERNAMBUCO
PINTOR
POP
SERÍGRAFO
TALENTO
TOLOUSE
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Pablo Picasso
Pablo Picasso (1881-1973) foi pintor, escultor e desenhista

espanhol, naturalizado francês, e um dos maiores mestres da arte
do século XX. Além de renomado, Picasso também demonstrou
uma versatilidade técnica e uma produtividade artística
dificilmente igualada.
Produziu milhares de trabalhos, entre pinturas, esculturas e
cerâmica, nas quais empregava diversos materiais.
Também foi um dos fundadores do Cubismo, onde buscou
desconstruir geometricamente a imagem e, com isso, adicionar ao
real novas possibilidades além da mera reprodução.
Sofrera grande influência das artes grega, ibérica e africana, as
quais são facilmente visíveis em suas obras.
Após realizar algumas exposições de suas obras, Picasso
superou a dificuldade financeira e continuou sua produção quase
frenética. Sua versatilidade o leva a se dedicar à escultura,
gravação e cerâmica durante toda a duração da II Guerra Mundial.
Sua carreira acaba junto com sua saúde, e, como uma
homenagem inédita, no seu 90.º aniversário, o Museu do Louvre
lança uma grande exposição de Pablo Picasso.
AFRICANA
CUBISMO
DESENHISTA
ESCULTURAS
EXPOSIÇÃO
FRANCÊS
GREGA
IMAGEM
LOUVRE
PINTURAS
TÉCNICAS
27

Caravaggio
Caravaggio (1571-1610) foi um pintor italiano, o mais

revolucionário artista do Barroco, reconhecido pela grande
expressividade de suas obras e pelo espetacular contraste entre
luz e sombra.
Michelangelo Merisi, o Caravaggio nasceu na pequena vila
lombarda de Caravaggio, (que mais tarde incorporou ao seu
nome), na Itália, no dia 28 de setembro de 1571. Filho de Fermo
Merisi, um mestre de obras, com onze anos ficou órfão de pai.
Com 13 anos foi para Milão, onde trabalhou como aprendiz do
pintor Simone Peterzano, discípulo maneirista de Ticiano.
Em 1592, Caravaggio foi para Roma, onde trabalhou no ateliê de
Giuseppe Cesari e logo se destacou não só por sua originalidade,
mas também por sua vida irregular em que se sucediam brigas e
episódios que revelavam seu caráter tempestuoso.
Sempre envolvido em intrigas, em 1606, Caravaggio matou um
adversário durante um jogo e se viu obrigado a fugir de Roma e
nos anos seguintes percorrer várias cidades até chegar à ilha de
Malta, onde pintou a “Decapitação de São João Batista”, na
catedral de La Valleta.
ATELIÊ
BARROCO
ITALIANO
LUZ
MALTA
MICHELANGELO
MILÃO
ROMA
SOMBRA
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Anita Malfatti
Anita Malfatti (1889-1964) foi uma artista plástica brasileira. A

mostra expressionista da pintora realizada em São Paulo na
Exposição de Pintura Moderna foi um marco para a renovação
das artes plásticas no Brasil.
Anita aprendeu a pintar com a mãe, que após a morte do marido
dava aulas de pintura e línguas, para sustentar a família. Com 19
anos formou-se professora. Em 1910, com a ajuda de um tio e do
padrinho, foi estudar na Alemanha, onde frequentou o ateliê de
Fritz Burger e em seguida matriculou-se na Academia Real de
Belas Artes em Berlim, onde estudou pintura expressionista, cujo
objetivo era expressar o emocional, distorcer formas e usar cores
pouco reais.
Em 1914, Anita Malfatti voltou ao Brasil e realizou uma exposição
na Casa Mappim, quando apresentou os estudos da pintura
expressionista feitos no ateliê de Lovis Corinth, em Berlim. Em
1915, foi para Nova Iorque, onde estudou na Arts Students
League e na Independent Scool of Art, sob a orientação de Homer
Boss, que dominava o expressionismo, movimento pouco
conhecido na época, principalmente fora da Europa, quando teve
a liberdade de pintar livremente, sem limitações estéticas.
ALEMANHA
BERLIM
BRASILEIRA
ESTÉTICAS
EUROPA
EXPRESSAR
EXPRESSIONISMO
LIBERDADE
MODERNA
PLÁSTICAS
PROFESSORA
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1- Com que material foi feita a obra: “O Grito”?

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1- Quantas obras foram catalogadas ao longo da

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Em A Negra temos elementos cubistas no fundo da tela e ela também é considerada

Na interpretação da tela de Tarsila, através das pernas cruzadas da negra é possível

1- De que maneira Tarsila interpreta ‘A

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1- Quais são os outros quadros da fase

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A pequena figura humana está sozinha, contemplando o espetáculo da imensidão ao seu

1- Como é a paisagem da obra ‘A Lua’?

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Em Sol poente, de 1929, tela também da fase mais surrealista, a vegetação já

No fundo à esquerda estão uns poucos cactos remanescentes. Mas, nessa

1- Qual o nome da obra ao lado?

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Leonardo da Vinci é lembrado por ser um dos maiores gênios

O artista é uma das figuras mais importantes da época

Cientista e inventor, Da Vinci foi um homem à frente do seu

Nas suas pinturas, o artista aperfeiçoou o uso

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Vincent Van Gogh (1853-1890) foi um importante pintor holandês,

Vincent Willem van Gogh (1853-1890) nasceu em Zundert, uma

Depois vai para Londres, sempre a serviço da galeria.

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Pintor, escultor, serígrafo e artista plástico brasileiro, consagrado no

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Pablo Picasso (1881-1973) foi pintor, escultor e desenhista

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Caravaggio (1571-1610) foi um pintor italiano, o mais

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Anita Malfatti (1889-1964) foi uma artista plástica brasileira. A

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