Pintart Vol. 4 - Música 2 em 1

E-book licenciado para Flavia de Lima Sodré flaviasodre1@gmail.
com CPF: 01621053717

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Fábio M. Júnior
2
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1º - Método Prático para Sala de Aula
Seja bem vindo(a) ao 1º método de aplicação de música desta apostila em sala de aula.
Nessa 1ª parte vamos trabalhar a música de maneira “prática”, colocando nosso aluno em
contato com a música, através de uma sequência de exercícios com a utilização de áudios.
“É de extrema importância que você faça o download dos arquivos de áudio,

pois sem eles você não conseguirá aplicar os próximos 10 exercícios desta
apostila.”
Acesse o Link Para Baixar os Arquivos: https://pintart.apostiladearte.com/v4
3

Exercício 1:
Ouça com atenção a sequência de gêneros/estilos musicais e assinale a
alternativa que está de acordo com a seguinte gravação:
*[SEQUÊNCIA 1]
Assinale a alternativa correspondente ao áudio:
A) ROCK – SAMBA – CLÁSSICO – SERTANEJO
B) ROCK – SAMBA – SERTANEJO – CLÁSSICO
C) SAMBA – ROCK – CLÁSSICO – SERTANEJO
D) ROCK – CLÁSSICO – SERTANEJO – SAMBA
*[SEQUÊNCIA 2]
Assinale a alternativa correspondente ao áudio:
A) SAMBA – VALSA – ROCK – SERTANEJO – CLÁSSICO
B) SAMBA – ROCK – SERTANEJO – VALSA – CLÁSSICO
C) CLÁSSICO – ROCK – VALSA – SAMBA - SERTANEJO
D) SAMBA – VALSA – SERTANEJO – ROCK – CLÁSSICO
4

Exercício 2:
Escute com atenção o áudio e responda as perguntas abaixo:
A) Quais instrumentos musicais foram tocados?
_______________________________________________________________
______________________________________________________________
B) Qual gênero/estilo musical foi executado?
_______________________________________________________________
______________________________________________________________
C) Qual instrumento musical se destacou mais?
_______________________________________________________________
______________________________________________________________
D) Que nome você daria a essa música?
_______________________________________________________________
______________________________________________________________
5

Exercício 3:
Escute com atenção o áudio e responda as perguntas abaixo:
A) Quantas vezes o som do piano apareceu na música?
_______________________________________________________________
______________________________________________________________
B) Qual instrumento musical parou de tocar, logo que apareceu o som da

flauta?
_______________________________________________________________
______________________________________________________________
C) Na música ‘O Sol’ de Vitor Kley, qual instrumento musical fez a voz

principal?
_______________________________________________________________
______________________________________________________________
D) Qual foi o primeiro instrumento musical a ser executado, nesta música?
_______________________________________________________________
______________________________________________________________
6

Exercício 4:
Ouça com atenção a letra da música: “Jura” de Zeca Pagodinho. Memorize e

anote a letra da música abaixo:
Jura/ Zeca Pagodinho
____________________________________________________________________________
____________________________________________________________________________
____________________________________________________________________________
____________________________________________________________________________
____________________________________________________________________________
____________________________________________________________________________
____________________________________________________________________________
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____________________________________________________________________________
____________________________________________________________________________
7

Exercício 5:
Ouça a sequência de áudios com atenção e identifique qual nota teve maior duração:
1- A) 1ª nota B) 2ª nota C) 3ª nota D) 4ª nota
8

Exercício 6:
Ouça a música instrumental “Valsa das Flores” com atenção e desenvolva um

desenho de imaginação no espaço abaixo:
9

Exercício 7:
Ouça o áudio com atenção e colora apenas os instrumentos executados no

áudio.
10

Exercício 8:
Ouça com atenção a música e colora o desenho que corresponde ao cantor da

música ouvida:
11

Exercício 9:
Ouça a sequência de áudios com atenção e identifique qual nota teve maior intensidade:
12

Exercício 10:
Ouça a sequência de áudios com atenção e identifique qual nota teve maior distorção:
13

MÚSICA MÉTODO 1 – RESPOSTAS:
1) Sequência 1: D Sequência 2: D
2) A) Bateria, Piano e Saxofone.
B) Blues.
C) Saxofone.
D) Opinião do aluno*
3) A) 3 vezes
B) Guitarra
C) Primeiro a guitarra. Depois a Flauta.
D) O Violão
4) Na próxima página*.
5) 1- B, 2- D, 3- A, 4- C, 5-D
7) Piano, Violão, Violino (O menor do desenho), Saxofone,

Harpa.
8) Michael Jackson
9) 1-C, 2-A, 3-B, 4-B, 5-D
10) 1-C, 2-A, 3-B, 4-C, 5-D
14

15

2º -Sequência de Atividades Teóricas para Sala de Aula
Seja bem vindo(a) ao 2º método de aplicação de música desta

apostila em sala de aula.
Nessa 2ª parte vamos trabalhar a música de maneira “teórica”.
Nas próximas páginas você terá acesso a diversas atividades de

interpretação, caça palavras, cruzadinhas para trabalhar na sua
sala de aula!
16

Música Indígena
Os povos indígenas do Brasil perfaziam juntos na época de Cabral cerca de 5 milhões de
pessoas. Desde lá a população total declinou violentamente em função do choque contra a
cultura portuguesa, que resultou em massacre, escravização e aculturação em larga escala
dos índios.
Ao contrário do que se poderia supôr, a tradição musical indígena não é um objeto de
antiquário, é algo vivo e sempre em mutação, sendo constantemente praticada e renovada,
incorporando até mesmo material não-índio, ainda que mantenha seus valores e formas
essenciais preservados, e é uma vitrine de suas visões de mundo, cristalizadas em formas
sonoras.
A maioria dos povos indígenas associa sua música ao universo transcendente e mágico, sendo
empregada em todos os rituais religiosos. A música indígena é ligada desde suas origens
imemoriais a mitos fundadores e usada com finalidades de socialização, culto, ligação com os
ancestrais, exorcismo, magia e cura. É importante também nos ritos catárticos, quando a
música "ao trabalhar com proporções, repetições e variações, instaura o conflito ao mesmo
tempo em que o mantém sob controle".
Segundo certas lendas a música foi um presente dos deuses, entristecidos com o silêncio que
imperava no mundo dos humanos. Noutras tribos a música é tida como originária do mundo
dos sonhos, onde vivem as tribos míticas de animais e dos ancestrais. Ali é conhecida
pelas pessoas sem espírito, aquelas que por algum motivo estiveram no limiar da morte e de lá
retornaram, tornando-se introdutoras de novas melodias após esse contato com o mundo do
além. Menos dramática e mais comumente, a criação de novas músicas se deve aos pajés,
que as intuem em seus transes onde estabelecem contato com deuses e ancestrais, ou aos
guerreiros mais distinguidos da tribo, que sonham com elas.
A música indígena, no entender de Ana Rodgers, é acima de tudo "qualitativa, no sentido que
privilegia as qualidades sonoras em detrimento da dança infinita das permutações vazias e
desencarnadas das notas singulares e dos modos específicos, próprios ao tonalismo pós-
barroco. Ao contrário.... na música indígena (nem propriamente modal, muito menos tonal no
sentido moderno), o timbre, a pulsação e a forma de execução, a postura dos músicos de um
modo geral, ocupam parte do lugar dos modos na música modal. Tudo isso e muito mais (o
contexto social e cosmológico no qual ela é executada) informam sobre os afetos e a qualidade
dessa produção sonora".
Fonte: https://pt.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_ind%C3%ADgena_brasileira
Interpretação de Texto
1- Explique como é a tradição indígena.

2- Segundo a lenda, de onde surgiu a música?
3- O que Ana Rodgers diz sobre a música
indígena?
4- De onde se devem a criação de novas músicas
indígenas?
5- De acordo com outras tribos, qual seria a
origem da música?
6- A tradição da música indígena parou ou
continua em evolução? Por quê?
7- Na sua opinião, por que a música é utilizada
em rituais religiosos?
17

Manguebeat
O Movimento Manguebeat desenvolveu-se em Recife, capital do estado de Pernambuco, a
partir de 1991, e consistiu em uma “cena cultural”, especialmente de corte musical, que
misturava elementos da cultura regional de Pernambuco, como o maracatu rural, com a
cultura pop, sobretudo o rock'n roll e o hip-hop. O Manguebeat também desenvolveu uma
forma própria de exprimir visualmente essa mistura. O uso do chapéu de palha, típico da
cultura pernambucana, aliado a acessórios da cultura pop, como óculos escuros, camisas
estampadas, tênis e colares coloridos produziu um efeito visual acentuado em seus
integrantes.
Os principais idealizadores da cena manguebeat foram Chico Science, Fred Zero Quatro,
Renato L, Mabuse e Héder Aragão. Somaram-se a eles Jorge du Peixe, Pupilo, Lúcio Maia,
Toca Ogan, Gilmar Bola 8, Gustavo da Lua, Otto, entre outros. O termo “manguebeat” é fruto
de uma junção da palavra mangue, que designa um ecossistema típico da costa do Nordeste
brasileiro e da cidade de Recife, com a palavra beat, do inglês, que significa batida – mas que
também remete à linguagem dos códigos binários utilizados na
informática: beat, bits. O caranguejo, forma de vida típica do mangue (ou da lama dos
manguezais), que é capturado e vendido por trabalhadores da região, tornou-se o símbolo do
Manguebeat. Inclusive, o principal manifesto desse movimento cultural, escrito por Fred Zero
Quatro, tem o título de “Caranguejos com cérebro”.
A denominação manguebeat pretendia tornar clara a proposta desse manifesto. Nele, Zero
Quatro afirma que as “artérias” da cultura do Recife estavam “bloqueadas”, que Recife “estava
morrendo” econômica e culturalmente e que, portanto, era necessário revitalizar a cultura da
cidade, misturando o tradicional com o moderno. No trecho a seguir, fica clara a proposta do
autor:
“Hoje, Os mangueboys e manguegirls são indivíduos interessados em hip-hop, colapso da

modernidade, Caos, ataques de predadores marítimos (principalmente tubarões), moda,
Jackson do Pandeiro, Josué de Castro, rádio, sexo não-virtual, sabotagem, música de rua,
conflitos étnicos, midiotia, Malcom Maclaren, Os Simpsons e todos os avanços da química
aplicados no terreno da alteração e expansão da consciência.” (Trecho de “Caranguejos com
cérebro”). Fonte: https://www.historiadomundo.com.br/curiosidades/o-que-foi-movimento-manguebeat.htm
1- Que elementos culturais o movimento

Manguebeat mistura?
2- O que demominava a expressão
“Manguebeat”?
3- O que foi o movimento Manguebeat?
4- Quem foram os idealizadores do
Manguebeat?
5- O que os integrantes do Manguebeat vestiam?
6- Onde ocorreu o movimento Manguebeat?
7- O que se tornou símbolo do Manguebeat?
18

Tropicalismo
O Tropicalismo foi um movimento de ruptura que sacudiu o ambiente da música popular e da
cultura brasileira entre 1967 e 1968. Seus participantes formaram um grande coletivo, cujos
destaques foram os cantores-compositores Caetano Veloso e Gilberto Gil, além das
participações da cantora Gal Costa e do cantor-compositor Tom Zé, da banda Mutantes, e do
maestro Rogério Duprat. A cantora Nara Leão e os letristas José Carlos Capinan e Torquato
Neto completaram o grupo, que teve também o artista gráfico, compositor e poeta Rogério
Duarte como um de seus principais mentores intelectuais.
Os tropicalistas deram um histórico passo à frente no meio musical brasileiro. A música

brasileira pós-Bossa Nova e a definição da “qualidade musical” no País estavam cada vez mais
dominadas pelas posições tradicionais ou nacionalistas de movimentos ligados à esquerda.
Contra essas tendências, o grupo baiano e seus colaboradores procuram universalizar a
linguagem da MPB, incorporando elementos da cultura jovem mundial, como o rock, a
psicodelia e a guitarra elétrica.
Ao mesmo tempo, sintonizaram a eletricidade com as informações da vanguarda erudita por

meio dos inovadores arranjos de maestros como Rogério Duprat, Júlio Medaglia e Damiano
Cozzela. Ao unir o popular, o pop e o experimentalismo estético, as idéias tropicalistas
acabaram impulsionando a modernização não só da música, mas da própria cultura nacional.
Seguindo a melhor das tradições dos grandes compositores da Bossa Nova e incorporando
novas informações e referências de seu tempo, o Tropicalismo renovou radicalmente a letra de
música. Letristas e poetas, Torquato Neto e Capinan compuseram com Gilberto Gil e Caetano
Veloso trabalhos cuja complexidade e qualidade foram marcantes para diferentes gerações. Os
diálogos com obras literárias como as de Oswald de Andrade ou dos poetas concretistas
elevaram algumas composições tropicalistas ao status de poesia. Suas canções compunham
um quadro crítico e complexo do País – uma conjunção do Brasil arcaico e suas tradições, do
Brasil moderno e sua cultura de massa e até de um Brasil futurista, com astronautas e discos
voadores. Elas sofisticaram o repertório de nossa música popular, instaurando em discos
comerciais procedimentos e questões até então associados apenas ao campo das vanguardas
conceituais.
Fonte: http://tropicalia.com.br/identifisignificados/movimento
1- Cite 5 artistas do movimento Tropicalista.

2- O que as canções desse período relatavam?
3- O que foi o Tropicalismo?
4- O que o grupo Baiano fez para universializar o
MPB?
5- Quais letristas/poetas participaram deste
movimento?
6- Como eram as músicas do movimento
tropicalista?
7- Quem foi Rogério Duarte?
19

Fréderic Chopin
Frédéric Chopin, pianista e compositor polonês, nasceu em 1° de março de 1810, no ducado
de Varsóvia, na Polônia. Sua mãe era polonesa, e o pai era francês. Seu nome de nascimento
era, em polonês, Fryderyk Franciszek Chopin.
Foi considerado uma criança-prodígio. Já com 7 anos de idade, havia composto

duas polonaises (“polonesas”). A polonaise é uma composição instrumental influenciada pelo
compasso de uma dança folclórica da Polônia, e se tornou atração nos salões aristocráticos de
Varsóvia.
Chopin gostava muito da música folclórica e das tradições do campo, e como estudante
acabou descobrindo a música tradicional da Polônia, que o influenciou por toda a vida. Dessa
influência nasceram suas mazurcas, composições instrumentais características da tradição
polonesa.
Quando terminou os estudos, Chopin decidiu viajar pela Europa e se apresentou publicamente
em 1829, em Viena, na Áustria, aos 19 anos, com certo sucesso. Quando voltou para
Varsóvia, dedicou-se à composição, escrevendo principalmente obras para piano.
Em 1831, o ducado de Varsóvia se rebelou contra a Rússia, que o dominava desde 1815, no
fim da era napoleônica, mas foi vencido. A repressão russa sobre os poloneses cresceu.
Chopin estava fora do país, dando concertos, e nunca mais voltou. Foi para Paris e lá viveu o
resto de sua vida. Foi aí que adotou o nome francês de Frédéric Chopin. Logo que chegou
à França, começou a fazer sucesso e se tornou amigo de vários artistas, como o compositor
húngaro Franz Liszt e o escritor Alfred de Musset e o pintor Delacroix, ambos franceses.
Em 1837, Chopin começou a se relacionar com a escritora francesa George Sand (pseudônimo
de Aurore Dudevant). No inverno de 1838-1839, em uma viagem à ilha de Maiorca,
na Espanha, ficou gravemente doente. Mesmo assim, compôs uma série de obras importantes,
entre as quais 24 prelúdios. Logo depois, foi morar com George Sand no centro da França,
onde ficou até 1846, e produziu suas obras mais notáveis, como as
famosas polonaises “Militar” e “Heroica”.
Fonte: https://escola.britannica.com.br/artigo/Fr%C3%A9d%C3%A9ric-Chopin/483176
1- Quando Chopin decidiu se dedicar a

composição?
2- Que instrumento Chopin tocava?
3- O que significa “polonaise”?
4- O que Chopin fez ao terminar os estudos?
5- Com que idade Chopin compôs duas
polonaises?
6- O que fez Chopin adotar seu nome como
‘Fréderic Chopin’?
7- Quando Chopin compôs as polonaises ‘Militar’
e ‘Heroica’?
8- Onde Chopin viveu a maior parte de sua
vida?
20

Heitor Villa -Lobos
Heitor Villa-Lobos (1887-1959) foi um maestro e compositor brasileiro, considerado um
expoente da música erudita no Brasil. Suas peças são executadas no circuito dos mais
prestigiados teatros europeus e americanos.
Em 1905, Villa-Lobos viajou para o Nordeste e extasiou-se com a riqueza do folclore. Em 1907
escreveu “Os Cantos Sertanejos”, para pequena orquestra. Nessa época, buscando uma
formação acadêmica, matriculou-se no curso de Harmonia de Frederico Nascimento, no
Instituto Nacional de Música, mas não se adaptou à disciplina dos estudos. Passou a ganhar a
vida tocando violoncelo, piano, violão e saxofone nos teatros e cinemas cariocas.
Por volta de 1913, Villa-Lobos deu início à sua produção, já abordando os mais diversos
gêneros musicais: "Suíte Floral Para Piano” (1914), “Danças Africanas” (1914), “Uirapuru”
(1917) e “Canto do Cisne Negro Para Piano e Violoncelo” (1917), “Amazonas” (1917), entre
outras. Realizou alguns recitais com suas obras, mas recebia crítica por suas inovações
musicais.
Em 1922, Heitor Villa-Lobos fez sua estréia oficial na Semana de Arte Moderna, em São Paulo.
Sua música moderna foi vaiada, mas o evento foi o início de sua projeção internacional como
um criador original pela fusão dos ritmos folclóricos e populares com a música erudita. A crítica
demorou a entender. Em 1923, com 36 anos, financiado pelo governo, desembarcou em Paris,
para mostrar seu talento, retornando em 1924.
Durante a ditadura do Estado Novo (1937-1945), quando era obrigatório o ensino de música
nas escolas, o maestro foi Secretário de Educação Musical e orientava os professores da rede
pública sobre como ensinar música. Sob sua batuta, promovia apresentações de canto
orfeônico que reunia estudantes em estádios de futebol.
O auge da criatividade de Heitor Villa-Lobos se deu na década de 30, quando deu início à série
das nove “Bachianas Brasileiras”, suítes para diversas combinações de instrumentos que
expressam a afinidade entre Bach e procedimentos melódicos e harmônicos da música popular
instrumental brasileira. Em 1931, ao excursionar por 54 cidades do interior paulista, inspirou-
se para compor “O Trenzinho do Caipira”, parte integrante da peça “Bachianas Brasileiras n.º
2”. A obra se caracteriza por imitar o movimento de uma locomotiva com os instrumentos da
orquestra.
Fonte: https://www.ebiografia.com/heitor_villa_lobos/
1- O que Villa Lobos fez na década de 30?

2- Como foi a estréia de Villa Lobos na Semana
da Arte Moderna?
3- Quem foi Villa Lobos?
4- Que música Villa Lobos compôs em 1931?
5- O que Villa lobos fez aos 36 anos de idade?
6- Cite o nome de 5 músicas de Heitor Villa
Lobos.
7- O que foi obrigatório durante a ditadura do
novo estado?
21

Luiz Gonzaga
Conhecido como “O Rei do Baião”, “Filho de Januário”, “Rei da Sanfona” Luiz Gonzaga do
Nascimento ou simplesmente Luiz Gonzaga foi o maior expoente musical da cultura e música
nordestina.
Nascido na cidade de Exu no estado de Pernambuco no dia 13 de dezembro de 1912 o cantor

e compositor era filho de Ana Batista de Jesus Gonzaga do Nascimento (Mãe Santana) e
Januário José dos Santos do Nascimento.
O local exato do nascimento de Luiz Gonzaga foi a Fazenda Caiçara que ficava no povoado
chamado Araripe. O pai de Luiz Gonzaga o velho Januário era vaqueiro, mas gostava de tocar
sanfona e sabia consertar o instrumento. Com o pai aprendeu a tocar e se apresentava em
festas de casamento e folias da região.
Aos 18 anos Luiz Gonzaga se apaixona pela filha de um Coronel chamada Nazarena e começa
a namorar. Porém, o fazendeiro não concorda com o relacionamento por Luiz Gonzaga ser
desprovido de dinheiro, filho de pessoas pobres e por ainda não ter responsabilidades.
Revoltado seguiu namorando escondido com a jovem e juntos tiveram uma relação íntima para
forçar o coronel a aceitar. Na época caso o homem “desonrasse” ou seja, tivesse relação com
a jovem, teria que escolher entre casar ou morrer!
Toda jovem teria que se casar virgem. Porém, o fazendeiro não se curvou e obrigou Nazarena
a casar com outro homem, porém, antes disso lhe espancou muito.
Luiz Gonzaga ainda tentou enfrentar o poderoso coronel numa feira de Exú e após este
ameaçar matá-lo diretamente a seus pais Gonzaga levou uma surra da mãe e do pai. Naquele
dia com a desilusão amorosa e envergonhado fugiu de casa e logo ingressou nas fileiras do
Exército.
Neste período viajou muito com o Exército e ficou muitos anos longe de sua família. Enquanto
viajava não deixava de tocar seu acordeon e aprender música.
1- Quem foi Luiz Gonzaga?

2- Por qual motivo Luiz Gonzaga teve dificuldades
em seu relacionamento com a filha do coronel?
3- Onde nasceu Luiz Gonzaga?
4- Que instrumento musical Luiz Gonzaga
tocava?
5- Que papel importante teve o pai de Luiz
Gonzaga, em sua carreira?
6- Onde Luiz Gonzaga começou a se apresentar?
7- A viagem para o exército impediu Luiz
Gonzaga de seguir com a música? Explique.
22

Vinícius de Moraes
Marcus Vinícius de Mello Moraes foi um poeta e compositor brasileiro. Também atuou
como dramaturgo e diplomata.
"Garota de Ipanema", composição em parceria com Antônio Carlos Jobim, tornou-se um hino
da música popular brasileira.
Vinicius de Moraes nasceu em 19 de outubro de 1913, no Rio de Janeiro. Seu pai era
funcionário público e também poeta e a sua mãe era pianista. Demonstrou interesse por poesia
desde cedo e realizou seus estudos no colégio jesuíta Santo Inácio. Fez parte do coral da
igreja, onde despertou e desenvolveu seus talentos musicais.
Não exerceu a advocacia, foi trabalhar como censor cinematográfico. Em 1938 recebeu uma
bolsa de estudos e foi para Inglaterra estudar inglês e literatura na Universidade de Oxford. Lá
trabalhou na BBC londrina até 1939.
Fez parcerias musicais com diversos artistas renomados, entre eles Toquinho, Tom Jobim,
Baden Powell, João Gilberto, Francis Hime, Carlos Lyra e Chico Buarque.
Suas músicas de maior notoriedade são "Garota de Ipanema", "Gente Humilde", "Aquarela", "A
Casa", "Arrastão", "A Rosa de Hiroshima", "Berimbau", "A Tonga da Mironga do Kaburetê",
"Canto de Ossanha", "Insensatez", "Eu Sei Que Vou Te Amar" e "Chega de Saudade".
Compôs a trilha sonora do filme Orfeu Negro, que conquistou a Palma de Ouro no Festival de
Cinema de Cannes em 1959 e o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro em 1960.
Em 1961 compôs Rancho das Flores, baseado no tema “Jesus, Alegria dos Homens”, de
Johann Sebastian Bach.
Junto a Edu Lobo, venceu o Primeiro Festival Nacional de Música Popular Brasileira com a
música "Arrastão".
Participou de shows com importantes personalidades da música, como Chico Buarque de

Hollanda, Elis Regina, Dorival Caymmi, Maria Creuza, Miúcha e Maria Bethânia.
1- Cite 5 músicas de Vinícius de Moraes.

2- Qual música se tornou o hino da música
popular brasileira?
3- Quem foi Vinícius de Moraes?
4- Em que se baseava a música ‘Rancho das
Flores’?
5- Como Vinícius de Moraes descobriu seus
talentos musicais?
6- Vinícius de Moraes fez shows com músicos
importantes. Quem eram?
7- Que conquista Vinícius de Moraes teve ao lado
de Edu Lobo?
23

Cartola
Cartola nasceu no Rio de Janeiro, em 11 de outubro de 1908, mais precisamente no bairro do
Catete, filho de Sebastião Joaquim de Oliveira e Aida Gomes de Oliveira, o quarto fruto de uma
série de sete filhos. Ele foi batizado como Angenor de Oliveira, mais tarde um dos maiores
cantores, compositores e poetas brasileiros.
Ao completar oito anos ele já integrava blocos de carnaval, e neste período sua família se
transferiu para Laranjeiras, quando aprendeu a tocar cavaquinho com o pai, no rancho
conhecido como Arrepiados, bem como ao lado das irmãs, participando das Festas de Reis,
quando elas se vestiam de ‘pastorinhas’.
Aos onze anos, por problemas financeiros, sua família foi obrigada a fixar residência no Morro
da Mangueira. Ele conseguiu estudar até o primário, mas aos 15 anos, com a perda da mãe, o
cantor abandonou tanto a família quanto os estudos, dando impulso à sua vida de boemia.
Mesmo assim, Cartola foi fértil na sua produção poética, mas jamais se enquadrou
profissionalmente. Passou a vida em empregos temporários, como pedreiro, pintor de paredes,
lavador de carros, vigia de prédio e contínuo em uma repartição pública.
No ofício de pedreiro ele ganhou o apelido que o consagraria, pois ele usava um chapéu para
trabalhar, já que sua vaidade o deixava nervoso sempre que sujava os cabelos com a
manipulação do cimento. A morte prematura de Dona Aida e o rigor paterno levaram a sua
saída de casa. Ao se ver sem ninguém, ele mergulhou nos casos amorosos, ficou enfermo e foi
obrigado a deixar o trabalho.
Seu envolvimento com o Carnaval, desde pequeno, o levou a participar da fundação da escola
de samba Estação Primeira da Mangueira, a segunda a ser criada em solo carioca, no ano de
1928. Em 1925, ao lado de seu amigo Carlos Cachaça, ele instituiu o Bloco dos Arengueiros, o
qual alguns anos depois, no dia 28 de abril de 1928, foi expandido e se transformou na
Mangueira.
O nome da Escola e suas cores, verde e rosa, foram escolhas de Cartola, inspirado no colorido
de seu time de futebol, o Fluminense. Logo no desfile inicial, o samba enredo da Escola foi
composo por Cartola, Chega de Demanda, responsável pelo primeiro prêmio da Mangueira, só
gravado por ele em 1974, no disco História das escolas de samba: Mangueira, pela Marcus
Pereira.
Fonte: https://www.infoescola.com/biografias/cartola/
1- Que instrumento musical Cartola aprendeu a

tocar aos 8 anos de idade?
2- De onde surgiu o apelido “Cartola”
3- Cartola torcia para qual time de futebol?
4- Que tipos de empregos teve Cartola, durante
sua vida?
5- O que fez Cartola sair de casa?
6- Até quando Cartola seguiu os estudos?
7- O que Cartola teve autonomia de escolher , no
decorrer de sua carreira?
24

Música Moderna
Uma revolução ocorreu na música do século XX com ganho de popularidade

do rádio pelo mundo, e novas medias e tecnologias foram desenvolvidas
para gravar, capturar, reproduzir e distribuir música. Como ela já não era mais
limitada a concertos e clubes, tornou-se possível aos artistas da música ganhar
rapidamente fama nacional e até internacional. Da mesma forma, o público
poderia agora estar exposto a um leque maior de opções que anteriormente,
resultando no fenômeno da world music. As apresentações tornaram-se cada
vez mais visuais com a transmissão e gravação de vídeos musicais e
concertos. Música de todo gênero tornou-se cada vez mais portátil. Os fones
de ouvido permitiram às pessoas a sentarem-se próximas das outras e ouvirem
composições completamente diferentes ou compartilhar a mesma composição.
As leis de direitos autorais foram desenvolvidas, mas novas tecnologias
tornaram mais fácil a gravação, o compartilhante e a reprodução ilegal de
música.
A música do século XX trouxe nova visão e maior experimentação com

novos gêneros musicais e formas que desafiaram os dogmas de períodos
anteriores. A invenção e disseminação dos instrumentos musicais eletrônicos e
do sintetizador em meados do século revolucionaram a música popular e
aceleraram o desenvolvimento de novas formas de música. Os sons de
diferentes continentes começaram a se fundir de alguma forma. Modos mais
rápidos de transporte permitiram aos músicos e fãs a viajar mais longe para
apresentar ou ouvir.
A música popular data ainda de meados do século XIX, e foi desenvolvida

no século XX.
25

CRUZADINHA:
Após realizar a leitura do texto, encontre a solução abaixo:
01) Uma das linguagens da arte.

02) Profissional da música.
03) equipamento que surgiu no século xx e revolucionou a música.
04) Objeto utilizado para ouvir músicas.
05) Contribuiu para a gravação, captura, reprodução e distribuição da música.
06) Obra criada pelo compositor.
07) Termo utilizado para designar diversos estilos de música.
08) Meio de comunicação que utiliza a música no seu dia a dia.
09)Elemento da música.
10) Recurso utilizado para registrar a música, possibilitando ouvi-la outras vezes
novamente.
26

Rap
A expressão RAP provém da língua inglesa, com o sentido de Rhythm And Poetry –
traduzindo, Ritmo e Poesia. Este estilo é assim denominado porque mescla um ritmo intenso
com rimas poéticas, integrando o cenário cultural conhecido como Hip Hop. Nascido na
Jamaica, ele se transformou em produto comercializável entre os norte-americanos.
O Rap desenvolveu-se entre as classes pobres dos EUA, particularmente entre os afro-
americanos e os hispânicos, que ansiavam por uma sonoridade que traduzisse seu cotidiano e
sua cultura, no início dos anos 70. Na Jamaica, em meados da década de 60, o rap ganhou
impulso com o aparecimento de equipamentos sonoros que eram dispostos ao ar livre nos
guetos deste país, dando vida às festas produzidas nas ruas jamaicanas.
Posteriormente os bailes passaram a ter como cenários amplos locais até então usados como
depósitos. Estas festas, mais aprimoradas, contavam não só com a presença de um DJ, mas
também com a intervenção de um MC ou Mestre de Cerimônias, igualmente denominado
‘toaster’, o qual incitava as pessoas com palavras de ordem rimadas, traduzindo geralmente
questões de ordem sócio-política, especialmente temas controvertidos.
Nos primeiros anos da década de 70, uma séria crise social e econômica atingiu a Jamaica,
provocando a ida de vários jamaicanos, principalmente os mais jovens, para os EUA. Na
bagagem eles traziam esta nova sonoridade, os equipamentos de som e a canção falada. Um
deles, o DJ Kool Herc, foi o responsável pela inserção em Nova Iorque destes elementos
essenciais do Rap.
Imediatamente este ritmo, que versava sobre os obstáculos enfrentados pelos miseráveis dos
guetos das grandes metrópoles, contagiou a população sofrida dos subúrbios norte-
americanos. As músicas, repletas de gírias dos grupos juvenis formados nestes bairros pobres,
unidas às danças urbanas de rua, com suas coreografias velozes e acrobacias corporais,
passaram a constituir rapidamente o cenário do hip hop norte-americano. Completa este
panorama um visual composto por inúmeros grafites expostos nas fachadas dos prédios
urbanos.
Em princípios dos anos 80 uma parcela da juventude americana, já insatisfeita com o estilo da
disco music, passou a criar mix de músicas conhecidas, elaborando sobre elas arranjos típicos.
Cabe ao MC conectar esta mixagem a um discurso poético, de teor social e político, o qual
geralmente se opõe ao sistema vigente.
O disco Rapper’s Delight, gravado pela banda Sugarhill Gang, deu o impulso de partida para
que o novo ritmo se alastrasse pelo território norte-americano. Este som, que une poesia a uma
pulsação veloz, é normalmente secundado por um baixo, ou apresentado ao ouvinte à capela,
ou seja, sem nenhum instrumento.
27

CRUZADINHA:
01) País onde o rap se tornou um produto comercializável.

02) Termo utilizado para designar o MC (mestre de cerimônia) que iniciava rimas.
03) A banda Sugarhill Gang gravou um que se chamava 'Rappers Delight'.
04) Característica de música ouvida sem acompanhamento de instrumentos.
05) Foi atingida pela crise social e Econômica, na década de 70.
06) Classe onde o rap se desenvolveu.
07) Para os afro-americanos, o objetivo do Rap é traduzir o seu...
08) Expressão utilizada para designar: ritmo e poesia.
09) Foi contagiada pela Movimentação do rap.
10) Material utilizado nas fachadas dos prédios urbanos.
28

Jazz
Proveniente de uma amálgama de estilos incluindo o blues – notavelmente os work

songs dos escravos dos EUA - do ragtime e dos spirituals, o jazz foi um dos estilos
autenticamente norte-americanos e passou por uma infinidade de transformações ao
longo do século XX.
Utilizado entre o fim dos anos 1910 e começo da década de 1920, o termo "jazz" foi
utilizado para designar um tipo de música que nascia em localidades como Nova
Iorque, Chicago e New Orleans, onde surgiram os pioneiros e principais expoentes do
gênero: a Original Dixieland Jass Band e a Original Creole Jazz Band. Especialmente
em Chicago, os nomes mais importantes eram Louis Armstrong e Bix Beiderbecke,
seguidos pelos músicos de Nova Iorque, Fats Waller e Fletcher Henderson. A partir do
ano de 1930 o gênero já se encontrava proeminente e com diversas grandes
orquestras consolidadas. Entre elas, destacam-se as de Earl Hines, Count Basie,
Duke Ellington e Cab Calloway.
Ainda na década de 1930 ocorre o surgimento de uma vertente mais popular do jazz,
chamada de swing. Era um ritmo mais dançante com imensa aceitação na época. A
partir do ano de 1945 um estilo de jazz chamado bebop surge com um ritmo mais
fechado ao gosto popular, radicalizando-se a partir dos anos 1950, quando virou o
hard bop. Ainda em 50, o estilo contou com nomes como Bill Evans, Thelonious Monk,
Gerry Mulligan, João Gilberto, Frank Sinatra, Art Blakey, Clifford Brown, Tom Jobim,
Oscar Peterson e Charles Mingus. Em detrimento do som mais agressivo destes dois
estilos, surge no mesmo período o cool jazz, apresentando uma proposta mais
intelectual.
Em contraponto a estes estilos menos populares, um dos maiores nomes da história

do jazz foi Glenn Miller, nascido em 1904. Miller foi um bandleader da era do swing e
um dos artistas com maior número de vendas entre os anos de 1939 e 1942, fazendo
música popular e liderando uma das mais importante big bands do período.
Na década de 1960 surgiu o freejazz, criado nos EUA por músicos como John
Coltrane e Rashied Ali. Com origem no bebop, propunha improvisação e liberdade
musical aos instrumentistas. Entre outras fusões, uma das mais notáveis foi a fusão do
jazz com o rock’n’roll. Atualmente há espaço para diversos gêneros de jazz. Essas
vertentes vão de dixieland ao experimentalismo do freejazz, passando pelos standards
e por composições mais ambiciosas.
29

CRUZADINHA:
01) Foi um dos nomes mais importantes Jazz.

02) Era característica do "FreeJazz".
03) Era característica do jazz, Ser um ritmo...
04) Foi um dos criadores do "FreeJazz".
05) Estilo musical que teve relação na origem do jazz.
06) Estilo musical criado pelos norte americanos.
07) A característica do "Cool Jazz" era propôr uma música Mais...
08) Músico que relação com o Jazz na década de 50.
09) Foi a vertente mais popular do Jazz.
10) Local onde Louis Armstrong e Bix Beiderbecke tiveram destaque.
30

Pop
O Pop surgiu nos Estados Unidos na década de 50. O estilo musical é marcado pela
conservação da estrutura formal da música: “verso – estribilho – verso”, executada de
modo sensível e melódico, normalmente assimilado por um grande público. Ainda são
características dos cantores Pop o hábito de fazer cenários de shows extravagantes,
muita dança e inúmeros outros artíficios.
Anos 50
A história do Pop se inicia um pouco antes, na década de 30, pois foi nesse período
que surgiram estilos que influenciariam mais tarde o desenvolvimento do gênero,
como o Blues e o Country. De fato, os cantores mais famosos da década de 50 foram
Bing Crosby, Frank Sinatra, Dean Martin e indiretamente, Elvis Presley.
Anos 60
Com a evolução do estilo musical, cantores como Bob Dylan, Carole King, Neil
Diamond, ídolos dos adolescentes da época, surgiram nesse período. Além disso,
algumas músicas do The Beatles também tiveram sua faceta Pop.
Anos 70
No cenário da música dos anos 70 surgiram os estilismos country dos Eagles, o rock-
influenced pop de Rod Stewart, Steely Dan, Fleetwood Mac. e ABBA, além dos novos
sons vindos da Disco e dos Bee Gees, e o piano-based Pop de Billy Joel e Elton John.
Anos 80
O Pop dos anos 80 pode ser resumido em dois fenômenos: Michael Jackson, já que
seu álbum Thriller se tornou o mais vendido de todos os tempos (104,5 milhões de
cópias até 2006); e Madonna com seu Dance Pop. Michael e Madonna fizeram tanto
sucesso que são considerados “rei” e “rainha” do Pop, respectivamente.
Anos 90
Os anos 90 foram marcados pelas boy bands e girl groups (grupos de 5 a 6 garotos ou
garotas vocalistas dançantes que se revezavam no solo vocal). Alguns exemplos de
bandas assim que estouraram na época são Spices Girls e Backstreet Boys. Ainda
nesse período, podemos citar o surgimento das pop princesses, como Mandy Moore,
Britney Spears, Beyoncé, Jessica Simpson e Christina Aguilera, e os fenômenos do
Pop latino Ricky Martin, Jennifer Lopez, Shakira e Enrique Iglesias.
Fonte: https://brasilescola.uol.com.br/artes/pop.htm
31

CRUZADINHA:
01) É característico do som Pop.

02) Foi considerado o rei do Pop.
03) Foi considerada a rainha do Pop.
04) Artista dos anos 50.
05) Cantor que teve presença na evolução do Pop.
06) Características do shows de Pop.
07) Estilo musical que surgiu na década de 30.
08) Cantora que foi fenômeno do Pop latino.
09) Banda dos anos 70.
10) É característica do estilo musical dos Eagles.
32

Música Erudita
A Música erudita ou clássica é bem difícil de se definir. De uma
forma mais geral, pode-se afirmar que ela abrange toda forma
musical admitida nas academias, pesquisada e interpretada no
âmago das convenções e dos cânones previamente
determinados pelos historiadores da música.
Uma outra concepção restringe-se ao que se chama de música

clássica, definindo-a como uma estrutura esteticamente distinta,
harmônica, objetiva e rigorosa, ausente de informalidades,
emoções excessivas e procedentes da alma humana, típicas
das músicas nascidas durante o Romantismo. Mas aí reside um
problema difícil de equacionar, o de que músicos como
Beethoven e Schubert apresentam características românticas
em suas composições, e seria inviável excluí-los do quadro das
músicas clássicas só por esta razão.
Procure as palavras em destaque do texto acima:
33

Antonio Vivaldi
Antonio Lucio Vivaldi nasceu em Veneza, Itália, no dia 4 de
março de 1678, e tornou-se célebre por sua maestria musical e
suas composições barrocas. Ele era conhecido como ‘o padre
ruivo’, pois tinha cabelos avermelhados. Sua obra inclui 477
concertos e 46 óperas, mas é até hoje conhecido por uma única
criação, As Quatro Estações, de 1723.
Seus pais, Camilla Calicchio e Giovanni Battista Vivaldi,

estimularam o primogênito a percorrer o caminho musical. Seu
progenitor exercia o ofício de barbeiro, mas também desenvolvia
seu dom para o violino. Assim, não foi difícil para o homem
singelo promover o começo da trajetória artística do filho,
inscrevendo-o na Capela Ducal de São Marcos quando ainda era
uma criança, com o objetivo de lapidar seu talento na esfera da
música. O pai providenciou igualmente seu ingresso na
orquestra da Basílica de São Marcos; aí o jovem se destacou
como o melhor violinista de sua época.
34

Freddie Mercury
Foi um cantor, pianista e compositor britânico que ficou
mundialmente famoso como fundador e vocalista da banda
britânica de rock Queen, que ele integrou de 1970 até o ano de
sua morte.
Mercury tornou-se célebre pelo seu poderoso tom de voz e seus
desempenhos energéticos que sempre envolviam a platéia,
tendo sido considerado pela crítica como um dos maiores
artistas de todos os tempos. Como compositor, Mercury criou a
maioria dos grandes sucessos do Queen, como "We Are the
Champions", "Love of my Life", "Killer Queen", "Bohemian
Rhapsody", "Somebody to Love" e "Don't Stop Me Now". Além do
seu trabalho na banda, Mercury também lançou vários projetos
paralelos, incluindo um álbum solo, Mr. Bad Guy, em 1985, e um
disco de ópera ao lado da soprano Montserrat
Caballé, Barcelona, em 1988. Mercury morreu vítima
de broncopneumonia, acarretada pela AIDS, em 1991, um dia
depois de ter assumido a doença publicamente.
35

John Lennon
Um dos mais célebres compositores britânicos, músico,
escritor e ativista pela paz, John Winston Lennon, mais
conhecido como John Lennon, nasceu no dia 9 de outubro
de 1940, em Liverpool, Reino Unido. Ele é um dos maiores
ídolos do século XX.
Seus pais, Julia e Alfred Lennon, foram figuras ausentes

em sua existência, especialmente o lado paterno. Educado
por sua tia Mimi, ele eventualmente recebia uma visita de
sua mãe, com quem aprendeu a tocar guitarra.
Lennon tinha paixão pela literatura, e alguns poemas

compostos neste período seriam posteriormente convertidos
em famosas canções dos Beatles. Logo cedo John e Paul
criaram uma sintonia perfeita, até mesmo por
compartilharem alguns eventos de suas existências,
especialmente a perda prematura da mãe. Eles viriam a
formar uma das mais célebres duplas de compositores da
história da música, sendo responsáveis pela criação das
mais belas letras de todos os tempos.
36

Amy Winehouse
A cantora britânica Amy Winehouse nasceu no dia 14 de
setembro de 1983 na cidade de Londres. Filha de uma
família judia, iniciou suas atividades musicais muito cedo,
fundando a banda de rap “Sweet ‘n’ Sour, as Sour” aos 10
anos. Esse foi o primeiro contato de Amy com a música e já
demonstrava que seguiria pelo caminho da black music. O
grupo não passou de uma brincadeira, mas ajudou Amy a
desenvolver seus dons artísticos, que foram uma influência
do pai da cantora, o taxista Mitchell, durante sua infância.
No ano de 2007, casa-se com Blake Fielder, mas terminam

pouco tempo depois com a prisão do marido. Após um ano
na detenção, Blake retorna à liberdade, mas desta vez era
Amy que seria presa por posse de entorpecentes. Em 2009,
os dois divorciam-se após Blake acusar de Amy de
infidelidade durante o tempo em que ele estava na prisão.
Após algum tempo, a cantora começa a namorar Reg
Traviss, um diretor cinematográfico pouco envolvido com
álcool e drogas, mas o relacionamento não dura muito.
37

Michael Jackson
Michael Jackson (1958-2009), conhecido como o Rei do Pop
(apelido dado por Elizabeth Taylor), foi um cantor, compositor
e dançarino norte-americano. Ele foi um dos maiores artistas
do showbiz mundial.
Michael Jackson nasceu em Indiana, Estados Unidos, no dia
29 de agosto de 1958. Filho de Joseph Walter Jackson
(conhecido como Joe) e Katherine Scruse Jackson, Michael era
o sétimo de nove irmãos.
Em 1982, lançou o álbum Thriller, que se tornou um sucesso

mundial e viria a se tornar o álbum mais vendido da história
da música. Os vídeos de divulgação de suas músicas, entre
elas, Billie Jean, Beat it e Thriller, exibidos na MTV, foram
considerados os melhores clipes de todos os tempos.
O cantor, que levava uma vida excêntrica, fez várias cirurgias

que mudaram radicalmente a sua aparência. Michael mudou a
sua cor de pele, resultado de uma suposta doença (vitiligo).
Segundo o próprio artista, ele teria realizado duas plásticas no
nariz para ajudar a respirar melhor e alcançar notas mais
altas.
38

Releitura de Imagem
Utilize a imagem acima como referência para completar o desenho abaixo e

colora com capricho:
39

Releitura de Imagem
Utilize a imagem acima como referência para completar o desenho abaixo e

colora com capricho:
40

GABARITO CRUZADINHAS
41

42

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Assinale a alternativa correspondente ao áudio:

A) ROCK – SAMBA – CLÁSSICO – SERTANEJO

B) ROCK – SAMBA – SERTANEJO – CLÁSSICO

C) SAMBA – ROCK – CLÁSSICO – SERTANEJO

D) ROCK – CLÁSSICO – SERTANEJO – SAMBA

Assinale a alternativa correspondente ao áudio:

A) SAMBA – VALSA – ROCK – SERTANEJO – CLÁSSICO

B) SAMBA – ROCK – SERTANEJO – VALSA – CLÁSSICO

C) CLÁSSICO – ROCK – VALSA – SAMBA - SERTANEJO

D) SAMBA – VALSA – SERTANEJO – ROCK – CLÁSSICO

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Escute com atenção o áudio e responda as perguntas abaixo:

A) Quais instrumentos musicais foram tocados?

B) Qual gênero/estilo musical foi executado?

C) Qual instrumento musical se destacou mais?

D) Que nome você daria a essa música?

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Escute com atenção o áudio e responda as perguntas abaixo:

A) Quantas vezes o som do piano apareceu na música?

B) Qual instrumento musical parou de tocar, logo que apareceu o som da

C) Na música ‘O Sol’ de Vitor Kley, qual instrumento musical fez a voz

D) Qual foi o primeiro instrumento musical a ser executado, nesta música?

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Ouça com atenção a letra da música: “Jura” de Zeca Pagodinho. Memorize e

Jura/ Zeca Pagodinho

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1- A) 1ª nota B) 2ª nota C) 3ª nota D) 4ª nota

2- A) 1ª nota B) 2ª nota C) 3ª nota D) 4ª nota

3- A) 1ª nota B) 2ª nota C) 3ª nota D) 4ª nota

4- A) 1ª nota B) 2ª nota C) 3ª nota D) 4ª nota

5- A) 1ª nota B) 2ª nota C) 3ª nota D) 4ª nota

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Ouça a música instrumental “Valsa das Flores” com atenção e desenvolva um

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Ouça o áudio com atenção e colora apenas os instrumentos executados no

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Ouça com atenção a música e colora o desenho que corresponde ao cantor da

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1- A) 1ª nota B) 2ª nota C) 3ª nota D) 4ª nota

2- A) 1ª nota B) 2ª nota C) 3ª nota D) 4ª nota

3- A) 1ª nota B) 2ª nota C) 3ª nota D) 4ª nota

4- A) 1ª nota B) 2ª nota C) 3ª nota D) 4ª nota

5- A) 1ª nota B) 2ª nota C) 3ª nota D) 4ª nota

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4- A) 1ª nota B) 2ª nota C) 3ª nota D) 4ª nota

5- A) 1ª nota B) 2ª nota C) 3ª nota D) 4ª nota

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2) A) Bateria, Piano e Saxofone.

C) Primeiro a guitarra. Depois a Flauta.