PÓS PRODUÇÃO EM

EDIÇÃO
Jean C. Zanoni
Fotógrafo
 PRIMEIROS PASSOS
EM QUE FORMATO DEVO FOTOGRAFAR? RAW OU JPEG?

- O arquivo RAW não é nem exatamente uma fotografia ainda. Ele tem valores de
R, G e B. Que são os canais de RGB que é o vermelho, verde e azul.
Então o RAW é o arquivo cru da câmera ainda, ele possui muitas informações que
você não consegue ver ali na fotografia.

- Digamos que eu tirei uma foto no formato RAW e achei que ela ficou MUITO
escura, eu consigo clarear de 3 a 5 pontos (dependendo da câmera) no alcance
dinâmico na hora da edição.
Por exemplo: se a foto em que eu tirei está em f8.0 e ela saiu escura, eu consigo
clarear ela de 3 a 5 pontos no pós processamento.
Então se eu fiz a foto em f8.0 eu consigo puxar ela para f5.6, f4.0, f2.8.
 PRIMEIROS PASSOS
EM QUE FORMATO DEVO FOTOGRAFAR? RAW OU JPEG?

- A grande diferença para o JPEG, é que o JPEG é uma conversão do arquivo em

RAW para outro formato.
Ou seja, quando fazemos a foto em JPEG, a câmera na verdade fez a foto em RAW e
automaticamente compactou ela para JPEG.

- Nas configurações da câmera você consegue ajustar algumas opções como brilho,
saturação, contraste, matiz, nitidez... Tudo isso são configurações de edições de
edição que são aplicadas apenas nos arquivos JPEG.
 PRIMEIROS PASSOS
EM QUE FORMATO DEVO FOTOGRAFAR? RAW OU JPEG?

- Em resumo: Se seu intuito é fotografar e pegar pesado na edição, use o formato

RAW.
- Se o seu objetivo é apenas fotografar e tirar as fotos prontas direto da câmera,
use o formato JPEG. Porém capriche na hora do clique, use a criatividade.

Podemos encontrar nominações do arquivo RAW diferentes dependendo da

marca da sua câmera. Por exemplo:
- Canon: RAW
- Nikon: NEF
- Sony: ARW
- Configurando o Lightroom:
Editar > preferências > edição externa (Ctrl +‘+’ + ,)

Alterações:
- Formato de arquivo de tiff >> PSD
Primeiros
- Espaço de cor de Pro Photo RGB >> sRGB
- Profundidade de bits de 16/componente >>
Passos
Configurando o photoshop e
8bits/componente lightroom para os perfis sRGB

Alterações:
- Configurações de arquivos (Ctrl + shift + e)
- Formato de imagem PSD ou JPEG (como preferir)
- Espaço de cor altera para sRGB
- Configurando o Photoshop:
Editar > Configurações de cores (Ctrl + shift + k)

Alterações:
- Na aba RGB vai estar RGB(1998), então você
Primeiros
altera para sRGB IE6... Passos
Configurando o photoshop e
- Ative também as ferramentas essências do lightroom para os perfis sRGB
photoshop. No canto superior direito terá esse
símbolo: Basta clicar na setinha ao lado e ir
na opção ‘essenciais’
 LIGHTROOM
CÂMERA RAW
- Colorir: Barra que trabalha com o equilíbrio entre magenta e verde. Usar quando
tiver algum exagero de magenta ou de verde na foto para equilibrar
- Exposição: Meios tons (mas quando é modificado a exposição acaba
modificando a exposição de toda a imagem)
- Realces: Que são, ao contrário das sombras, as áreas claras da imagem, mas
não tão claras quanto o branco.
- Brancos: As áreas brancas da imagem (estouradas também)
- Contraste: Trabalha a diferença entre o preto e o branco.
- Sombras: Ideal quando for preciso recuperar informação nas áreas escuras.
- Pretos: Em casos extremos é utilizado com cuidado para não trazer ruído para a
foto
 LIGHTROOM
CÂMERA RAW
- Claridade: Um contraste fino que serve para deixar a foto mais marcada, mais
borrada ou dramática / suave.
- Desembaçar: Serve para aplicar um contraste bastante agressivo na imagem e
acaba eliminando alguns problemas como máquina de fumaça, nuvem, neblina.
- Vibração: Identifica áreas que já estão muito coloridas e evita adicionar mais cor
na área. Identifica tons de pele, e evita de colocar mais cor em peles. Usar
sempre que precisar de mais cor na fotografia.
- Saturação: Vai aumentar ou tirar a cor de toda a imagem.
 PHOTOSHOP
- Após fazer a edição inicial no lightroom, vamos prosseguir para o photoshop. É
aqui aonde a mágica realmente acontece.

- Antes de começarmos quero dar uma ressalva que:

Não existe edição errada, existem conceitos e gostos diferentes.

Porém contudo e todavia, existem algumas regrinhas nas edições que seria bacana
seguir para ter mais atratividade em suas fotografias.
E são essas que eu passarei para vocês.
 PHOTOSHOP
Aqui vamos separar em tópicos:
- Tratamento de pele
- Dodge and Burn (luz e sombra)
- Colorização
- Níveis
- Corte e finalização.
- Bônus – overlay de efeitos
 TRATAMENTO DE PELE
Separação de frequências

- Duplique sua imagem 2 vezes (Ctrl + J)

- Renomeie sua primeira camada como ‘baixa frequência’ e a segunda camada
como ‘alta frequência’. Isso é apenas para melhor organização.
- Desativem a alta frequência
- Com a camada baixa frequência selecionada vai até o menu ‘filtro > desfoque >
desfoque gaussiano’
 TRATAMENTO DE PELE
Quanto mais fechada for o rosto da pessoa em relação ao quadro inteiro, maior deve
ser o desfoque, pois a pele estará ocupando mais pixels do quadro.

Então, quanto mais distante ou aberta for a foto menor deve ser o desfoque.

Para descobrir o valor ideal, eu vou zerar o raio e vou aumentar gradativamente
esse valor, até que eu consiga tirar a textura da pele sem borrar de mais, sem fazer
com que eu não consiga mais diferenciar os tons.

É sempre bom preservar um pouco mais de textura do que o mínimo, porque dessa
forma eu garanto que vou ter um retoque mais natural.
 TRATAMENTO DE PELE
Separação de frequências

- Ative novamente a visualização da alta frequência.

- Com a camada alta frequência selecionada, você vai até o menu ‘Imagem >
Aplicar imagem...’
(As configurações agora não tem variáveis, serão sempre as mesmas)
- Origem: A referência que vou usar
- Camada: Baixa Frequência
- Canal: RGB
- Inverter: Deixar desmarcado
- Destino: Onde e como eu vou aplicar a camada de Baixa Frequência que eu
escolhi na origem. Eu vou aplicar ela na Alta Frequência (que é a camada que
estava selecionada)
 TRATAMENTO DE PELE
- Mesclagem: Subtrair
- Escala: 2
- Deslocamento: 128
- OK

Agora a imagem fica cinza, só que esse cinza é um cinza neutro, um cinza 50% que
desaparece completamente em qualquer modo de mesclagem de contraste

- Com a camada alta frequência selecionada, altere o modo de mesclagem dela

para ‘luz linear’
 TRATAMENTO DE PELE
Agora em um piscar de olhos a foto voltou a ser a original como era antes hahaha

- Agora clique sobre a camada ‘alta frequência’ segurando a tecla CTRL e então
clique na camada ‘baixa frequência’ também após isso agrupe essas camadas
(CTRL + G)

- Renomeie esse grupo como ‘frequências’

- Abra o grupo clicando no ícone ‘>’

Agora, tudo o que eu fizer na camada de Baixa Frequência vai estar abaixo da
textura, vai estar com a textura sobreposta em cima.
 TRATAMENTO DE PELE
Agora vamos fazer a mágica acontecer. Vamos começar retocando a pele pela
‘baixa frequência’

- Selecione a ferramenta de pincel de mistura (B)

- Nas configurações superiores deixe os 4 primeiros campos em 25% e último
campo (suavização) 0%
- Desmarque a opção ‘limpar pincel a cada traçado’
 TRATAMENTO DE PELE
Agora você tem duas opções para trabalhar.
- Com a camada nítida ou com a camada desfocada.

Se você quiser trabalhar com camada nítida basta deixar todas as camadas visíveis,
caso queira fazer o tratamento de pele com a imagem desfocada basta desativar a
alta frequência.

Lembrando que as pinceladas que vocês vão dar agora, é preciso estar seleciona a
camada ‘baixa frequência’.
 TRATAMENTO DE PELE
Prontinho, agora que você fez o tratamento de pele está na hora de darmos alguns
retoques.

- Selecione o grupo ‘frequências e crie uma camada nova com as teclas

(CTRL + SHITF + ALT + E)
- Para remover algumas imperfeições do rosto vamos utilizar a ferramenta de
correção (J)
 DODGE AND BURN
Agora bora para o dodge and burn, ou em outras palavras, luzes e sombras.

Essa etapa é muito fácil, principalmente para quem entende de maquiagem.

- Crie uma nova camada

- Com a nova camada selecionada altere o modo de mesclagem dela para ‘luz
indireta’
- Selecione o pincel (B)
- Nas configurações superiores o fluxo é ajustável, já a opacidade deixa em 100%
 DODGE AND BURN
Dica bônus, duplique a camada de luzes e sombras, altera o modo de mesclagem
para ‘sobrepor’ reduza a opacidade para 0% e então vai aumentando aos poucos
para ter um pouco mais de profundidade na pele.

Essa pintura com luz e sombra serve também para direcionar o olhar da pessoa
para o assunto principal, dessa forma é muito utilizada em fotografia de produtos,
paisagem, etc...
Dodge
and
Burn
 COLORIZAÇÃO
Agora vamos dar um pouco de cor a imagem.

Para nossa aula vamos utilizar a ferramenta ‘cor seletiva’

- Vá até Ajustes > cor seletiva
- Para ativar o menu ajustes pasta ir no menu ‘Janela > ajustes’

Agora com o menu aberto basta ir colorizando a sua imagem no modo em que você
acha que combine mais. Use sua criatividade e lembre-se, que as cores conversam
com as pessoas de forma indireta.
 NÍVEIS
Agora vamos dar um pouco mais de contraste a imagem.

Vamos deixar os brancos ainda mais brancos e os pretos ainda mais pretos.

Para abrir esse menu basta ir em:

- Ajustes > Níveis

Agora basta você ajustar a seu gosto.

 CORTE E FINALIZAÇÃO
Após você fazer toda a edição vamos para os cortes e finalização.

Para iniciar selecione sua ultima camada e execute o conjunto de teclas

(CTRL + SHIFT + ALT + E) e então seleciona essa nova camada que foi criada.

Após isso use a ferramenta de corte ‘C’ e então ajuste o enquadramento da

imagem.

Após isso basta salvar sua imagem e correr pro abraço.

 OVERLAY DE EFEITOS
Essa é uma etapa de efeitos, cuidado ao usar excessivamente.

Veja como fazer: Basta colocar seu overlay de efeito, alterar o modo de mesclagem
para divisão, então cria uma máscara e retira o efeito com o pincel (B)
MUITO OBRIGADO
Instagram: Jean_zanoni
WhatsApp: 49 9 8887-8453
Campos Novos – SC