JORNADA O FOTÓGRAFO DO FUTURO

RESUMO AULA 3

Opa, tudo bem?

Estamos aqui pra mais um resumo de presente! Este é teu caderno de

consultas da Aula 3.

Assim como na segunda aula, vamos só nos lembrar do ponto em que

estamos! Após essa terceira aula tu já deves ter evoluído muito e notando diferenças
significativas na tua fotografia!

Parabéns!
 Então vamos começar o nosso resumo!

Conheces esta expressão?

Se acompanhaste a aula, sabes que isso pode ser um trava-língua dos bons!
(#piadainterna)

Agora deixa eu te dar uma outra expressão:

Leve essa expressão pra tua vida na fotografia e muita coisa vai mudar daqui
pra frente!

CAFÉ TRADICIONAL X CAFÉ ESPECIAL

Algum dia já pensou o que diferencia um café especial de um café

tradicional? Eu nunca tinha pensado, mas meu subconsciente me dizia que eram de
árvores diferentes, de regiões diferentes, enfim...achei que era como vinho.

Até que eu descobri que o café é exatamente o mesmo, com a única diferença
que o especial é uma seleção dos melhores grãos.
 Agora veja esse conjunto de fotos:

Tu já deves ter entendido que este é o meu café tradicional.

Só que eu não quero ser café tradicional. Meu objetivo é ser um café especial
(e cobrar o equivalente pra isso).

Então o que eu faço aqui é o seguinte:

“Nossa Sérgio, só isso?”

Sim. Mas o mais importante não é isto. Nessa etapa eu entrego pros meus
clientes 10% do meu trabalho.

Mas pro mercado, pra minha divulgação nas redes sociais e pros meus
possíveis clientes eu não vou usar esses 10%.
 O que eu vou divulgar vai ser isso aqui ó:

Eu sei que parece absurdo, mas entenda que a partir do momento que tu faz a
seleção do teu trabalho e mostra somente as melhores, tu te tornas um fotógrafo só de
fotos de alto nível.

Esse é o poder de uma curadoria de qualidade.

COMO FAZER A TUA CURADORIA

Pra ter uma visão de uma curadoria de qualidade, olhe sempre pro teu trabalho
como o seguinte funil.

Esse funil representa exatamente tudo o que eu te mostrei até agora. E é assim
que tu deves enxergar o montante das tuas fotografias.

“Mas Sérgio, eu só vou entregar pro cliente as fotos que eu gosto?”

Não exatamente.

Olha só, eu tenho meu gosto pessoal, faço a curadoria do meu trabalho
visando escolher as melhores fotos, mas também preciso olhar pras fotografias que
são importantes pro cliente.
 Quais seriam essas? Em eventos tem fotos protocolares, fotos posadas, fotos
com convidados...e em ensaios eu costumo mandar várias versões das mesmas
poses, porque o cliente tem um apego maior com o visual dele e pode não gostar de
como eles ficaram em uma foto que eu considero ótima.

EDIÇÃO NA PRÁTICA
Agora vamos ver quais os passos que eu faço em fotos que eu quero dar uma
atenção especial.

1º passo: ajuste de balanço de branco

DICA EXTRA: Efeito de Claridade

Esse item trás textura pra imagem. Só que quando aplicamos esse efeito, ele
trás também essa textura pra pele, que muitas vezes gera um efeito negativo,
ressaltando alguns defeitos indesejados.

sem claridade com claridade

No meu gosto pessoal a edição não deve chamar muita atenção, então na
claridade costumo usar bem pouco.
 2º passo: ajuste de curva de tons

Não é um tópico da aula, mas na curva de tons eu costumo usar o preset

‘contraste médio’ do próprio LR.

Com isso, tiro um pouco do contraste geral da imagem na aba ‘Básico’.

Prefiro fazer esse ajuste na curva de tons porque o contraste geral satura todas
as cores junto, então na curva de tons isso não acontece.

3º passo: ajuste de HSL

Costumo sempre aumentar a luminosidade da pele em retratos. Isso é feito

através da luminância das cores de vermelho e laranja.

Uso esse recurso pra dar mais destaque para as pessoas do retrato. Perceba
como a pessoa ganha destaque com um simples ajuste de HSL.

4º passo: correção de cor

ALERTA: Se o teu Lightroom não tem a aba correção de cores, procure na aba
‘Tonalização Dividida’. Não é exatamente a mesma ferramenta, mas trás resultados
semelhantes.
 A correção de cores/tonalização dividida é uma ferramenta muito poderosa,
mas é preciso um correto entendimento pra conseguir tirar o maior proveito dela.

Antes de mais nada, preciso que tu entendas o que são tons médios, sombras
e realces.

Sombras: são os pontos mais escuros da imagem.

Realces: tons mais claros da imagem

Tons médios: pontos intermediários entre sombras e realces

E como essa ferramenta trabalha com esses pontos?

Imagine agora tu colocares um óculos com lente amarela. Tudo ficaria com um
tom amarelado, concorda?

Essa ferramenta permite fazer exatamente isso, mas de uma forma muito mais
eficiente, porque ela trabalha justamente naqueles três pontos: realces, tons médios e
sombras.

Então tu podes aplicar uma cor específica em apenas um desses tons.

Como funciona isso na prática? Vou trabalhar aqui na minha foto alterando as
altas luzes (realces).
 Por exemplo, aqui apliquei um verde.

Eu, particularmente, gosto de um tom mais alaranjado.

CUIDADO! Ao adicionar correção de cores, ela também é aplicada caso troque o perfil
da imagem para P&B. Sempre confira essa aba ao usar P&B (principalmente presets)

Outro alerta importante: a pele da pessoa no rosto costuma ser diferente da

pele do restante do corpo (principalmente quando tem maquiagem ou em gestantes).

Então eu corrijo isso com um pincel de ajuste localizado e aumento um pouco a

temperatura de cor.
2ª EDIÇÃO NA PRÁTICA
A próxima foto é bem diferente da primeira pra explorar mais ferramentas.

1º passo: dou um Ctrl+C e Ctrl+V da foto anterior pra antecipar os ajustes

básicos (Aula 2)

2º passo: ajuste de branco de acordo com o tom de pele do casal

 3º passo: faço o direcionamento de olhar através do método FBI (Aula 1)

Após o ajuste:

4º passo: aplico a claridade com o pincel só na volta da janela pra dar aquele
efeito de textura que vimos antes.
 Nesse mesmo pincel de ajuste localizado aplico uma temperatura de cor maior
pra realçar esse amarelo da parede.

Como a parte de cima da imagem ganhou um destaque desnecessário

(chamando muita atenção), escureci um pouco com o filtro graduado.

E com esses poucos passos, saindo do zero, sem presets, temos um Antes e
Depois, na minha opinião, bem interessante.

Antes Depois
 Eu gosto de adicionar um quinto passo a fotografias como esta porque,
sinceramente, me incomoda bastante essa perspectiva distorcida da imagem (sim,
tenho um pouco de TOC)

5º passo: Correção de distorção

Abro a aba ‘Transformação’ e clico em „Upright‟

Então eu traço duas linhas verticais e duas linhas horizontais mostrando ao

Lightroom quais são as referencias de linhas retas que ele pode utilizar.

E, imediatamente, o Lightroom faz a correção e deixa a foto como eu quero.

 A única coisa que ainda precisamos fazer é o crop pra eliminar as áreas que
perdemos da imagem e a nossa fotografia está pronta!

Antes Depois

3ª EDIÇÃO NA PRÁTICA
Fotografia de newborn.

1º passo: Começo fazendo o ajuste do balanço de branco:

2º passo: direcionamento de olhar

3º passo: Igualar a pele (luz)

 4º passo: retoque de pele

O Lightroom não é o ideal, mas tem alguns casos em que conseguimos

melhorar bastante. Com o pincel de ajuste, aplico um pouco de textura e nitidez no
negativo.

5º Passo: Elimino os pontos brancos com a ferramenta de remoção de

mancha.

E esse é o Antes e Depois. O que achastes?

Antes Depois
DESAFIO
Agora é a tua vez!

Pega o desafio e aplica tudo o que aprendeste aqui.

Lembra sempre:

CLIQUE AQUI PARA PARTICIPAR DO DESAFIO → https://fotografodofuturo.com/desafio

E nesse resumo tenho um

RECADO ESPECIAL
Se por acaso perdestes alguma aula, amanhã na última aula eu vou fazer um
resumão e te explicar como tudo o que foi visto até aqui está conectado!

E se assististes a todas as aulas até aqui, amanhã é o grande fechamento!

Vamos unir todas as peças e vou te explicar como funciona o Método 5.0, método que
eu e meus alunos utilizamos pra fazer edições de alto nível em tempo recorde!

Não dá pra perder!

Clica aqui embaixo e define o lembrete:

Grande abraço,
Sérgio Nogueira