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 É UMA TÉCNICA DE CLAREAR E
ESCURECER DETERMINADAS
PARTES DA IMAGEM QUE SERVE
PARA DIVERSOS OBJETIVOS.
Serve para você fazer correções de
sombra, correções de luz. Serve para
você trazer volume para a imagem,
profundidade, e um aspecto
tridimensional para a imagem.
Essa técnica é muito antiga, existe
desde a fotografia analógica. Ela era
feita com ferramentas manuais na
hora de fazer a revelação do filme, e a
gente tem isso no digital também. É
possível fazer o Dodge and Burn de
várias formas.
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O próprio Photoshop tem ferramentas
específicas para isso. A ferramenta
Dodge, e a Ferramenta Burn, que na
versão traduzida se chama ferramenta
Subexposição e ferramenta
Superexposição.
Além dessas ferramentas, existem
várias outras formas de fazer isso,
algumas mais fortes, outras mais fracas,
algumas que dão um bom resultado, e
outras que nem tanto.
Eu vou mostrar para você a forma que
eu faço o Dodge and Burn nas minhas
imagens. Que eu acredito que é a
melhor forma possível.
 Tem duas formas que eu considero as
melhores. Utilizando Curvas, e outra
utilizando camadas com modos de
mesclagem diferentes.
A gente vai ver exatamente como eu
faço o Dodge and Burn, é uma técnica
muito fácil de ser aplicada, mas exige
bastante prática pois é um trabalho
de pintura manual semelhante ao
tratamento de pele na baixa
frequência principalmente.
Então você vai precisar praticar onde
pintar, em qual sentido pintar, e em
qual intensidade, para não pesar a
mão e deixar muito forte, porque não
fica bom se você exagerar.
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O ideal é que não seja possível
perceber que você fez, ideal é que ele
seja algo natural na imagem.
Nós vamos fazer o Dodge and Burn
tanto na pele quanto nos detalhes, só
que há uma grande diferença da
forma como eu faço na pele para a
forma como eu faço no resto. Porque
a maioria das formas de se fazer
Dodge and Burn trabalham também
com a saturação, e acabam
saturando a área em que você está
pintando, e isso na pele não é bom.
Então primeiro eu vou mostrar para
você como eu faço na pele, e depois
eu vou trabalhar com uma outra
 camada para trabalhar os detalhes,
como por exemplo, olhos,
maquiagem, boca, cabelo, cenário e
as roupas. Basicamente eu faço
todos esses detalhes com uma
camada, e a pele eu faço de uma
outra forma.
É nessa ferramenta que a gente vai
clarear o olho, realçar a maquiagem,
trabalhar com direcionamento do
olhar escurecendo o que a gente quer
tirar a atenção, e clareando o que
queremos destacar. Também
podemos trabalhar um pouco com
cor, adicionar um pouco de cor a
algumas áreas da imagem.
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E eu vou mostrar tudo isso para você
nesse módulo.
Essa técnica é muito importante,
apesar de poucas pessoas usarem, ela
é uma das técnicas que eu mais
acredito que trazem um diferencial
para a fotografia.
Eu uso ela há muito tempo em todas
as minhas fotos, e eu recomendo
sempre que os meus amigos usem,
porque como eu falei, a grande
maioria dos fotógrafos não faz isso, e
a diferença é perceptível.
A técnica traz um volume e uma
profundidade muito grandes e que
destacam bastante a fotografia.
 NESSA AULA EU VOU MOSTRAR
PARA VOCÊ COMO FAZER O
DODGE AND BURN NA PELE.

Como clarear e escurecer trazendo

mais detalhe, mais profundidade,
mais volume, mais brilho, e uma
beleza maior para a pele.

Nós vamos fazer isso utilizando curvas.

O primeiro passo é criar uma
camada de ajuste de curvas.
Eu vou clicar em curvas, e o
Photoshop vai criar uma camada
de ajuste de curvas, com a
máscara branca.
E eu vou usar essa primeira
curva para clarear, então essa
vai ser a minha curva de Dodge.
Eu vou criar um ponto no meio
do histograma, e arrastar mais
ou menos até a metade do
primeiro quadrado.

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 Agora eu preciso esconder esse
claro. Para isso eu aperto CTRL
+ I, e a camada vai ficar preta,
escondendo toda a informação
que a curva estava aplicando
na imagem.

Pronto, a minha primeira

camada está pronta. E para
não fazer confusão você pode
renomear a camada clara para
Dodge (clarear), e a camada
escura para Burn (escurecer).

Agora eu vou criar uma nova

camada de curvas, da mesma
maneira que criei a anterior.

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 E agora eu vou fazer ao
contrário. Ao fazer um ponto no
meio do quadrante eu vou
baixar, mas não vou baixar
tanto quanto eu subi o claro (no
meio do próximo quadrado),
porque o escuro é mais
agressivo. E outra coisa que
você vai notar, é que quando eu
escureço a imagem, eu acabo
saturando ela.
Porque mudando para
luminosidade o Photoshop vai
descartar a alteração de cor que
essa curva pode fazer na foto,
mantendo somente a alteração
de luminosidade. Então no
momento que eu troco, ele deixa
de alterar a saturação.

A partir daqui você tem duas

opções. A primeira é mudar o
modo de mesclagem da
camada de Normal para
Luminosidade.

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 E uma outra forma seria fazer o
Burn ou escurecer, fazendo uma
outra camada ao invés de curvas.
Você poderia criar uma camada
nova, e passar o modo de
mesclagem dessa camada de
Normal para Luz Indireta.
O Luz Indireta quase não satura,
então você poderia pintar com a
cor preta na imagem, que o
Photoshop ia pintar a imagem
normalmente.
Eu vou fazer com as curvas para
ficar mais fácil de você entender,
depois disso você pode fazer com
Luz Indireta sem problema nenhum,
os dois vão funcionar muito bem.
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Dentre todas as formas de fazer
Dodge and Burn que eu conheço,
essas duas são as melhores.
Utilizando curvas, ou utilizando
camadas em Luz Indireta e Sobrepor.
Se você pesquisar como fazer Dodge
and Burn na internet você vai ver
diversas formas, mas eu acredito
muito que essas formas de fazer que
eu estou mostrando aqui para vocês
são as melhores.
Na camada Burn (Escurecer), você
cria um ponto no meio do
histograma, abaixa o ponto, e altera
o modo de mesclagem dessa
camada de Normal para
Luminosidade.
 Feito isso, você aperta CTRL + I
para esconder tudo isso.
E agora eu só preciso pegar um
pincel na cor branca para revelar
a máscara.
Eu vou usar esse pincel com fluxo
em 100%, e a opacidade em 10%.
Normalmente eu trabalho com a
opacidade em 100 e vou
variando o fluxo. Porque ele me
dá mais praticidade e mais
velocidade. Só que eu corro um
risco muito grande de exagerar
trabalhando com o fluxo baixo.
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Então esse é um dos poucos
casos em que eu recomendo que
você comece trabalhando com o
fluxo em 100% e opacidade em
10%, porque isso vai dar mais
controle e ocasionar menos
erros.
Depois que você pegar mais
prática você pode sim trocar,
deixar a opacidade em 100 e o
fluxo baixo.
Então com a opacidade em 10%,
fluxo em 100%, clicar com o
botão direito, e a dureza tem
que estar em 0%.

Eu gosto de começar pelo Dodge,
gosto de começar clareando e
depois escurecer.
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Normalmente você vai ter mais
coisas para clarear na imagem,
do que para escurecer. Então o
trabalho com o Dodge leva um
pouco mais de tempo, e o
trabalho com Burn um pouco
menos.
Começando com o clarear, eu vou
clarear as áreas que já são mais
claras no rosto, as áreas que já
receberam mais luz. E isso vai
muito de acordo com a
maquiagem, seguindo o processo
que se usa de iluminação na
maquiagem.
 Usar um pincel com o tamanho de
acordo com a área em que eu
estou pintando. E se você notar
que não está homogêneo, pincela
mais uma vez no local.
A aplicação é semelhante à a
maquiagem, iluminando nas áreas
onde bate mais luz e se quer
chamar mais atenção, e
escurecendo o contorno e as
áreas de menos atenção.
São poucas pinceladas que se
usa, porque cada vez que você
solta o botão o pincel recarrega
com mais 10% de opacidade.
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Então caso esteja muito forte, você
pode reduzir a opacidade para 5% e
ter um resultado mais sutil.
Se você notar que tem alguma coisa
muito escura na imagem, você pode
aproveitar para clarear usando essa
mesma camada.
Feito isso, você pode selecionar as
duas camadas, pressionar CTRL + G e
coloca-las num grupo. Aí você pode
trabalhar com a opacidade desse
grupo. Caso tenha ficado muito forte,
basta baixar um pouco a opacidade e
o resultado será mais natural.
 AGORA NESSA AULA NÓS
VAMOS FAZER O DODGE AND
BURN DOS DETALHES.
Aqui nós vamos trazer um
destaque ou um realce para
os olhos, para a boca, para
a maquiagem, para o cabelo,
e para a roupa.
Eu não vou fazer isso utilizando
curvas, como eu faço na pele.
Agora eu vou usar uma nova
camada no modo Sobrepor.
O modo sobrepor é um pouco mais agressivo,
ele contrasta e satura mais.
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E como eu já falei, na pele a
gente não pode saturar, porque
a pele não é muito saturada, já
nos detalhes nós podemos e
devemos saturar para trazer
mais realce, e dar esse toque
que fica muito especial.
A forma de fazer é muito fácil,
assim como com as curvas, só
vai ser necessária a prática para
identificar onde pintar e qual
intensidade pintar.
O primeiro passo para fazer o
Dodge and Burn dos detalhes é
criar uma nova camada vazia,
sem preenchimento.

Eu sempre vou criando as
camadas uma em cima da
outra, no topo. Sempre tome
o cuidado de manter as
camadas em que está
trabalhando em cima, para
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que o que você for fazer fique
sobre o que você já fez.
Essa camada em que estamos
trabalhando pode ficar dentro
do grupo de Luzes e Sombras,
porque ela também se trata
disso.
Eu vou renomear essa camada
para Detalhes. O que eu gosto
muito de fazer é colocar no
nome da camada o modo em
que ela vai estar. Então, como
eu vou passar essa camada do
modo normal para modo
Sobrepor, eu vou escrever
Detalhes (Sobrepor).
 Dessa forma eu já sei do que se
trata cada camada e já sei em
qual camada que eu preciso
trabalhar.
Após renomear eu passo o
modo de mesclagem de Normal
para Sobrepor.
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É diferente da máscara porque
aqui eu não tenho máscara
nessa camada. Sem máscara
eu estarei pintando, jogando
uma tinta na imagem,
clareando com o branco e
escurecendo com o preto.
E para alternar entre uma cor e
outra é só apertar X no teclado.
E se você estiver com outras
cores selecionadas que não
sejam o preto e branco, basta
você apertar D que o
Photoshop vai zerar para preto
e branco.
Eu vou começar pelo branco,
com a opacidade em 10%, e o
fluxo em 100%.
 Começando pelos olhos, eu vou
deixar o zoom de maneira que
pegue os dois de maneira
próxima, e vou clarear o reflexo
da luz no olho e a íris.
Depois de clarear, eu vou pegar
o preto, diminuir o pincel e
escurecer o contorno da íris.
Se ficar muito forte a correção,
você pode pegar a borracha,
com opacidade em 10% e fluxo
em 100%, deixar o pincel
grande, e dar cliques até chegar
no que imagina ser ideal.
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Nos lábios nós clareamos o
centro dos lábios, e
escurecemos o contorno de
maneira bastante sutil.
Em seguida eu trabalho a
maquiagem, e se eu for bem
detalhista eu posso aumentar
um pouco a opacidade, e
escurecer cada um dos cílios
para trazer mais destaque aos
olhos. A sombra dos olhos eu
não preciso trabalhar
necessariamente de preto. Eu
posso usar a própria cor da
maquiagem e reforçar.
 Também posso preencher
alguma parte da sobrancelha.
O cabelo é bem mais simples. Eu
vou identificar as áreas que
estão mais claras, e vou pincelar
por cima clareando mais
algumas vezes.
Em seguida eu repito a
sequência com o preto nas
áreas mais escuras.
Não é sempre que eu faço o
Dodge and Burn na roupa.
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Tem roupas que eu não preciso
fazer, ou simplesmente não tem
como fazer porque ela não tem
volume, ou como por exemplo,
a roupa preta, que não tem
como colocar luz e a roupa
branca que não tem como
colocar sombra. Na roupa
vamos aplicando a cor branca
onde temos mais luminosidade,
e com o preto eu pinto nas
partes mais profundas para
criar o volume.
Feito isso, está pronto o Dodge
and Burn dos detalhes.
 NESSA AULA EU VOU MOSTRAR
COMO VOCÊ PODE TAMBÉM
TRABALHAR COM O
DIRECIONAMENTO DO OLHAR,
E TRABALHAR NO CENÁRIO
UTILIZANDO A TÉCNICA DE
DODGE AND BURN.
O procedimento é o mesmo, só
que nós vamos pintar de uma
forma diferente, com um objetivo
diferente. E aqui também, nós
podemos trabalhar com cor.
O Dodge and Burn do cenário, ou
do ambiente, pode ser feito tanto
com a camada Burn de curvas,
quanto a camada Sobrepor.
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Para escurecer eu vou usar
Curvas, então eu só clico na
máscara, seleciono a cor
branca, pego o pincel, e
escureço onde quero. Tirando
um pouco do destaque de
algumas áreas que estão muito
claras, fazendo uma leve
vinheta natural, e dessa forma
eu direciono o olhar para a área
que está mais clara.
Agora com a camada Sobrepor,
eu vou realçar as cores que eu
quero na imagem usando as
mesmas cores com o conta
gotas. Como, por exemplo, a luz
do sol, e o verde das plantas.
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