ARTE NO

CINEMA 
Colegio: Paulo Freire
Aunos: Enzo, Arthur, Gabriel, José Ariel, Kayo, Tiago, Victorio
2A matutino 
 O QUE É ARTE
 Arte é a expressão de um ideal
estético através de uma atividade
criadora. É um tipo de manifestação
humana universal (existe em todas as
culturas) que se comunica de forma
simbólica e criativa com a sociedade.
 Uma obra de arte transmite ideias,
sentimentos, crenças ou emoções.
Essa linguagem pode ter também
finalidade transgressora, expondo ao
mundo uma visão crítica, de
denúncia e nem sempre agradável da
realidade.
ORIGEM DA PALAVRA 
O termo arte vem da palavra latina ars, que
significa "talento", "saber fazer".
Existem muitas definições de arte e seu
significado varia conforme a época e a cultura.
Atualmente, a palavra arte é usada para
designar a atividade artística ou o produto da
atividade artística. Enquanto atividade, a arte é
uma criação humana que busca aliar forma e
conteúdo para se comunicar a partir de um
conjunto de técnicas.
TIPOS DE ARTE 
 A arte apresenta-se por diversas formas, como: 
 1ª Arte - Música;
 2ª Arte - Dança / Coreografia;
 3ª Arte - Pintura;
 4ª Arte - Escultura / Arquitetura;
 5ª Arte - Teatro;
 6ª Arte - Literatura;
 7ª Arte - Cinema;
 8ª Arte - Fotografia;
 9ª Arte - Histórias em Quadrinhos;
 10ª Arte - Jogos de Computador e de Vídeo;
 11ª Arte - Arte digital.
ARTE NO CINEMA  
 Cinema consiste na arte de produzir obras estéticas, narrativas
ou não, utilizando a técnica de projetar fotogramas de forma
rápida e sucessiva, criando a impressão de movimento. Um dos
momentos mais importantes para o desenvolvimento das artes f
a invenção da fotografia, principalmente da fotografia animada.

O cinema é uma arte sui generis. Ele representa a realidade

como a pintura e a escultura, mas também consegue trazer
movimento, como a dança. Ademais, consegue encaixar a músic
na representação da beleza que se une intimamente com a
“pintura” que ele retrata
CINEMA 
 Cinema é a abreviação de cinematógrafo.
"Cine", vem do grego e significa
movimento e o sufixo "ágrafo", aqui
significa, gravar. Assim, temos o
movimento gravado. Que consiste na arte
de produzir obras estéticas, narrativas ou
não, utilizando a técnica de projetar
fotogramas de forma rápida e sucessiva,
criando a impressão de movimento.
 HISTORIA DO CINEMA 
 O cinema mundial só foi possível com a invenção do
cinetoscópio, em 1889, por William Dickson. O assistente
de Thomas Edison criou a primeira máquina capaz de
capturar imagens em movimento. 

 O cinetoscópio, no entanto, não era capaz de projetar

imagens. O espectador tinha de observar as imagens por
meio de uma lente que dava para uma câmara escura do
aparelho onde eram projetadas as imagens.
 CONTINUAÇÃO
 No ano de 1892, o francês Léon Bouly conseguiu, a partir do
cinetoscópio, desenvolver o cinematógrafo, um modelo que conseguia
gravar e projetar a luz das imagens-movimento em tela, em quadros por
segundo.

  O cinematógrafo acabou por ser patenteado pelos irmãos Lumière, que

passaram, a partir de 1895, a fazer várias produções cinematográficas
de pequena capacidade e a exibi-las em sessões especiais.

 A primeira apresentação de cinema aconteceu no Grand Café, em Paris,

em 28 de dezembro de 1895. A apresentação foi composta por uma
série de dez filmes, com duração de 40 a 50 segundos cada. Foi pelo
fato dos filmes não terem sons que surgiu a expressão “cinema mudo”,
os atores falavam e em seguida surgia a legenda na tela. Um dos
grandes destaques do cinema mudo foi Charles Chaplin.
 EVOLUÇÃO NO CINEMA 
 A primeira pessoa a explorar a via narrativa do cinema foi a francesa Alice
Guy-Blaché (1873-1968). Autora de quase mil obras, ela fez o primeiro
filme baseado num conto popular, "A fada dos repolhos" (1896). Alice Guy
começou a experimentar filmar com dupla exposição, atrasar ou apressar a
velocidade da câmara a fim de conseguir efeitos interessantes para narrar
suas estórias. Ela ainda seria a primeira a usar cores e som nos seus filmes.

 -George Méliés:contribuiria para o desenvolvimento da linguagem

cinematográfica introduzindo cortes, sobreposição e zoom.Sua maior
produção, em roteiro, efeitos especiais e produção, foi o filme “Viagem à
Lua”, adaptação cinematográfica da obra literária de Júlio Verne.
 CONTINUAÇÃO 
 O cinema com som surgiu em 1926, com o
filme "The Jazz Singer, da Warner
Brothers, recurso criado com o auxílio de
um sistema de som Vitaphone, porém o
som do filme não era totalmente
sincronizado. Somente em 1928 a Warner
Brothers obteve sucesso com a
sincronização entre o som e a cena, no
filme “The Lights of New York".