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O surgimento da fotografia e do cinema

Em 1871, a fotografia instantânea surgiu e revolucionou essa arte. Já o
cinema ficou conhecido em meados de 1895, através dos irmãos Louis e
Auguste Lumière. Apesar dos irmãos não serem os criadores, foram eles quem
patentearam a invenção.

A Importância da Fotografia no Cinema

Fotografia e cinema: o que essas duas artes têm em comum? Qual a
importância da fotografia no cinema?
Do surgimento até os dias de hoje, a chamada oitava arte tem uma grande
impacto no cinema, sendo até uma categoria de premiação do maior prêmio do
mercado cinematográfico do mundo.

O surgimento da fotografia e do cinema

A fotografia surgiu no início do
século 19, pelo francês Louis
Daguerre. O primeiro aparelho,
patenteado por ele e amplamente
comercializado, foi chamado de
daguerreótipo.
Este equipamento foi inspirado
na heliografia (gravura que usava a
luz do sol como meio de exposição).
Em 1871, a fotografia instantânea
surgiu e revolucionou essa arte.
Já o cinema ficou conhecido em meados de 1895, através dos irmãos Louis
e Auguste Lumière. Apesar dos irmãos não serem os criadores, foram eles
quem patentearam a invenção. O cinematógrafo filmava, copiava e projetava
tudo ao mesmo tempo!
Antes dele, William Dickson, assistente de Thomas Edson, criou o
cinetoscópio, em 1889. O aparelho conseguia capturar as imagens em
movimento, mas sem projetá-las. Ainda assim, serviu de base para a criação
do cinematógrafo.
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A primeira exibição realizadas pelos irmãos Lumière foi no dia 22 de março

de 1895. O filme mostrava a
saída os funcionários da
empresa Lumière, em Lyon.
A partir de então, os registros
passaram a serem todos os
mais conceituais e menos da
vida cotidiana. O cinema passou
a ser considerado arte nas
primeiras décadas do século XX, com o interesse de artistas do teatro,
ilusionismo e outros efeitos cênicos.

Qual a relação entre fotografia e cinema?

O cinema reúne diferentes artes, incluindo a fotografia. Ainda que já
existissem registros fotográficos no século 19, a necessidade de capturar
imagens em movimento motivou o fotógrafo Eadweard J. Muybridge.
Ele percebeu que ao fotografar o mesmo corpo, com pequenas alterações
de posição, 24 vezes, ele conseguiria uma idéia de movimento se folheasse os
registros de forma sequencial e com alta velocidade.

A importância da fotografia no cinema

A oitava arte (fotografia) faz parte e tem grande influência para a qualidade
da sétima arte (cinema). Assim, compreendemos que um não existe sem o
outro.
Quando se planeja contar uma história em movimento, é preciso considerar
e aplicar todas as técnicas fotográficas. A imagem, as cores, a iluminação terão
sua próprias narrativas.
Foi no final do século XIX, em 1895, na França, os irmãos Louis e Auguste
Lumière inventaram o cinema. Na primeira metade deste século a fotografia já
havia sido inventada por Louis-Jacques Daguerre e Joseph Nicéphore Niepce,
possibilitando esta criação revolucionária no mundo das artes e da indústria
cultural: o cinema.
Para se chegar à projeção cinematográfica atual, muitos processos de
investigação foram feitos em relação aos fundamentos da ciência óptica. Já
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vem dos primórdios da humanidade a necessidade de registrar movimentos

através de pinturas e desenhos nas paredes. No século XV, Leonardo da Vinci
realizou trabalhos utilizando a projeção da luz na superfície, criando a Câmara
Escura, que era uma caixa fechada, possuindo um orifício com uma lente, local
destinado a passagem da luz produzida pelos objetos externos. A imagem
refletida no interior dessa caixa era a inversão do que se via na realidade. Mais
adiante, no século XVII, O alemão Athanasius Kirchner criou a Lanterna
Mágica, objeto composto de um cilindro iluminado à vela, para projetar imagens
desenhadas em uma lâmina de vidro.
No século XIX, muitos aparelhos que buscavam estudar o fenômeno da
persistência retiniana foram construídos, este fenômeno é o que mantém a
imagem em fração de segundos na
retina. Joseph-Antoine Plateau foi o
primeiro a medir o tempo da persistência
retiniana, concluindo que uma ilusão de
movimento necessita de uma série de
imagens fixas, sucedendo-se pela razão
de dez imagens por segundo. Plateau,
em 1832, criou o Fenacistoscópio,
apresentando várias figuras de uma
mesma pessoa em posições diferentes desenhadas em um disco, de forma
que ao girá-lo, elas passam a formar um movimento.

O Praxinoscópio foi criado pelo francês Charles Émile Reynaud, um

invento importante para o surgimento do cinema.
Este aparelho era um tambor giratório
com desenhos colados na sua superfície
interior, e no centro deste tambor havia
diversos espelhos. Na medida em que
girava-se o tambor, no centro, onde
ficavam os espelhos, via-se os desenhos
se unindo em um movimento harmonioso.
Dentre outros inventos, há o cinetoscópio,
inventado por Thomas A. Edison, que
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consistia em um filme perfurado, projetado em uma tela no interior de uma

máquina, na qual só cabia uma pessoa em cada apresentação. A projeção
precisava ser vista por uma lente de aumento.
Em 1890, Edison projeta diversos filmes de seu estúdio, aos quais encontra-
se “Black Maria”, considerado o primeiro filme da história do cinema. É a partir
do aperfeiçoamento do cinetoscópio, que o cinematógrafo é criado pelos
irmãos Louis e Auguste Lumière, na França, em 1895. O cinematógrafo era ao
mesmo tempo filmador, copiador e projetor, e foi considerado o primeiro
aparelho realmente qualificado de cinema. Louis Lumière foi o primeiro
cineasta a realizar documentários em curta metragem na história do cinema. O
primeiro se intitulava “Sortie de L’usine Lumière à Lyon” (Empregados deixando
a Fábrica Lumière), e possuia 45 segundos de duração. Neste mesmo ano de
1895, Thomas Edison projeta seu primeiro filme, “Vitascope”.
O americano Edwin S. Porter, apropriou-se dos estilos documentarista dos
irmãos Lumière e os de ficção com uso de maquetes, truques ópticos, e efeitos
especiais teatrais de Georges Méliès, para produzir “Great Train Robbery” (O
grande roubo do trem), em 1903, um modelo de filme de ação, obtendo êxito e
contribuindo para que o cinema se popularizasse e entrasse para a indústria
cultural.
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A indústria cinematográfica atual é um mercado exigente e promissor para

diferentes áreas do saber. Não são apenas os atores e atrizes que brilham nas
cenas que são
apresentadas a um público
local e internacional, pois
a realização de um filme
precisa englobar uma
equipe de trabalho. Na
construção e realização de
um filme existem os
seguintes profissionais: o
roteirista que escreve a
história e as narrativas dos
personagens, ou melhor, os diálogos; o “diretor” que tem a função de
coordenar, direta e indiretamente, o trabalho de todas as pessoas envolvidas
com o filme, da concepção à finalização; o “diretor de fotografia”, um
profissional de artes visuais com sensibilidade e competência para decidir
como iluminar uma cena, que lentes serão melhores para determinados
ângulos, o tipo de filme a ser rodado, entre outras atribuições; há quem seja
responsável pela trilha sonora do filme, que é o compositor musical, ele é quem
fica responsável por contribuir para o clima pretendido pelo diretor; O “produtor”
é a pessoa ou grupo de pessoas que se encarrega de viabilizar a realização do
filme, buscando patrocínios e parcerias, e ainda, tratando da parte burocrática
que envolve toda a equipe.
Há também uma equipe de técnicos especialistas que são fundamentais junto
aos profissionais já apresentados, que são: o “técnico de efeitos especiais” cuja
tarefa é realizar efeitos visuais e sonoros às cenas já filmadas, inclusive
utilizando inserção de efeitos posteriores por computador; o técnico de som,
que cuida dos diferentes microfones durante as gravações, cuidando para que
só haja a captação do que se julgue essencial; o “operador de câmera” que fica
responsável por focar os ângulos solicitados pelo diretor; e os “editores” ou
“montadores”, que trabalham numa ilha de edição, juntos com o diretor ou
orientados por um mapa organizado pelo próprio diretor, onde se encontra
organizados as cenas, os sons, a trilha sonora, entre outros parâmetros
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qualitativos e quantitativos de finalização do filme. Outros profissionais como

coreógrafos, figurinistas, e maquiadores são essenciais em determinadas
produções.

Conclusão
A fotografia tem grande influência no cinema, desde sua concepção até os
dias de hoje.
Serviu como inspiração para inventores serem capazes de criar sistemas e
equipamentos para registro e projeção de imagens em movimento, e são
essenciais para a narrativa visual de qualquer filme.

Bibliografia:

www.infoescola.com › historia-do-cinema - InfoEscola

www.fotografiamais.com.br > fotografia-cinema