Vray 3.4

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Produzido por Inna Lopes

Todos os direitos autorais reservados.
www.vrayparasketchup.com / www.vrayparasketchup.com/blog
INTRODUÇÃO
Esse guia que você está tendo o privilégio de ler agora não é sobre o Vray, pelo
menos não APENAS sobre o Vray, ele vai muito além de mais um ebook recheado
com configurações técnicas sobre o vray que lhe deixarão confusos e só farão
você deixar de usufruir uma das ferramentas mais poderosas do mercado para
fazer apresentações que deixarão seus clientes, professores, amigos todos
encantados com seus projetos.
Portanto, esse guia que você tem o privilégio de ler agora, é um direcionador
que vai te mostrar um caminho, mesmo que você não saiba NADA sobre
RENDERIZAÇÃO NO VRAY, para que você possa criar suas próprias
apresentações arquitetônicas de uma forma a sua ideia seja algo fácil de se
vender e sua proposta de projeto se torne praticamente irresistível. Os softwares 2
do VRAY e SKETCHUP serão o MEIO que usaremos para alcançar o nosso
objetivo final que é apresentar os nossos trabalhos com esse nível de qualidade:

E logo acima eu falei que era um privilégio você está lendo esse guia agora, e
porque isso? Simplesmente porque há cerca de 6 anos atrás quando eu fui
apresentada a possibilidade de fazer apresentações com um nível de realidade
incrível não haviam muitas informações “fáceis” de serem consumidas. Tudo que
eu achava eram pessoas mostrando um programa superdifícil, com um alto nível
de complexidade onde tudo que eu tentava mexer passava bem longe de uma
apresentação que impressionasse.
E por mais que eu lesse livros sobre o Vray e fizesse cursos (pelo menos 3
diferentes) ainda sim parecia que nada funcionava para mim. Cheguei a pensar
que o problema era comigo, que o vray era muito difícil e é isso mesmo.
Contudo, depois de muito tempo me dedicando e praticando fui percebendo

que existiam certas configurações dentro do vray que davam mais resultados e
que tinha muita gente que transformava o que poderia se simples em um bicho
de sete cabeças!
3
Foi então que depois de tanto bater minha cabeça, perder bastante tempo,
energia, e dinheiro hoje posso lhe dizer seguramente que de forma simples,
direta e principalmente d.i.d.á.t.i.c.a eu consigo chegar a resultados
extraordinárias usando os programas do Vray em conjunto com o SketchUp
através de um passo a passo bem específico que eu chamo de “A JORNADA DA
RENDERIZAÇÃO” onde explicarei com mais detalhes sobre ela daqui à pouco!
Mas antes, saiba que não é porque o que vou te explicar é simples, direto e
didático que não será necessário estudo e dedicação tá? Porque apesar das
informações desse guia lhe trazer resultados, será necessário prática e
dedicação.

SOBRE A AUTORA
Bem, deixa eu me apresentar rapidamente a vocês, meu nome é Inna Lopes e

posso dizer para você que basicamente aprender a “modelar, renderizar” e criar
essas apresentações que tornam qualquer projeto impressionante foi o que me
salvou para continuar atuando na área de Arquitetura.
Isso aconteceu porque quando fui fazer o meu vestibular eu não sabia que o
que eu queria na época e caí de “paraquedas” na profissão de Arquiteta. Porém,
em meio a uma crise existencial onde eu pensava coisas do tipo “será mesmo
que vou ter que fazer isso (projetar) o resto da minha vida???” fui apresentada
ao 3D e a Renderização por minha mãe e esse dia foi quando senti meu coração
vibrar por algo que eu realmente amava! Foi um daqueles momentos em que
você vê uma espécie de luz no fim túnel, sabe?
4
Então fui pesquisar mais sobre o assunto e eu descobri que existiam vários
programas que fazem modelagem em 3D e o processo da renderização, porém
pelo fato da casadinha VRAY + SKETCHUP ser uma das melhores para a área de
arquitetura eu dediquei meu tempo em estudar bastante essas duas
ferramentas. Com o tempo comecei a colher vários benefícios por estar fazendo
minhas apresentações com um realismo de projeto incrível.
Mas acontece que comecei a ver vários colegas de profissão, por acharem que
o vray é um programa muito difícil, perderam a oportunidade de também
usufruírem de todos os benefícios que uma apresentação em 3D realista pode
oferecer na hora de conquistar mais clientes e por causa disso eu comecei a me
dedicar a ensinar para as pessoas da área de ARQUITETURA tudo que eu
aprendi SIMPLIFICANDO a vida de quem deseja aprender a fazer lindas
apresentações sem ter que passar pelo gasto de energia, tempo e dinheiro que
eu gastei para entender os passos certos que precisamos seguir para usar o
programa.
ÍNDICE
INTRODUÇÃO .............................................................................................. 2
SOBRE A AUTORA ........................................................................................ 4
O QUE É RENDERIZAÇÃO............................................................................. 6
BENEFÍCIOS DE UMA RENDERIZAÇÃO......................................................... 7
RENDER NORMAL VS RENDER REALISTA .................................................. 10
SEUS PRIMEIROS PASSOS .......................................................................... 12
CONHECENDO A JORNADA DA RENDERIZAÇÃO......................................... 13
OS DOIS MITOS SOBRE O VRAY ................................................................. 18
5
FASE 1 – MODELAR NO SKETCHUP ........................................................... 25
FASE 2 – DETALHAR A MODELAGEM ........................................................ 30
FASE 3 – ENQUADRAR A CÂMERA ............................................................. 32
A LÓGICA DO VRAY E O GRUPO DAS OPÇÕES ........................................... 40
SUAS PRIMEIRAS CONFIGURAÇÕES DE RENDER..................................... 102
FASE 4 - ILUMINAÇÃO ............................................................................. 115
FASE 5 - CLARIDADE ................................................................................ 152
FASE 6 – MATERIAIS ................................................................................ 163
OBSERVAÇÕES FINAIS ............................................................................. 164
SOBRE O TREINAMENTO DE RENDERIZAÇÃO ......................................... 164

O QUE É RENDERIZAÇÃO
Quando você tem uma cena que foi modelada em 3D em um programa, se

torna possível através de um outro determinado programa realizar o processo da
RENDERIZAÇÃO, que nada mais é do que conhecendo as configurações certas,
representar a modelagem em 3D com um realismo próximo de uma imagem
real. Como exemplo temos essa cena modelada em 3D no SketchUp:
E a mesma cena, porém renderizada no programa VRAY:

BENEFÍCIOS DE UMA RENDERIZAÇÃO
E essa prática da modelagem em 3D e renderização é muito utilizada por

profissionais da área de Arquitetura, Designer de Interiores e afins para
representar de forma totalmente clara a proposta de seus projetos, sejam para
seus clientes ou professores.
E se você está lendo esse guia acredito que faça parte desse grupo de pessoas
e quando você aprender a apresentar seu projeto dessa maneira,
automaticamente você usufruirá de diversos benefícios como:
✓ Benefícios que você terá se você for apresentar o seu trabalho

renderizado para um cliente:
Acontece que quem não é da área de arquitetura geralmente tem muita

dificuldade de visualizar um projeto arquitetônico em planta baixa e por causa 7
disso, muitas vezes o cliente fica inseguro com sua proposta em dúvida se você
entendeu realmente o que ele está passando para você, além de que pode
existir ruídos na comunicação, onde ele explica uma coisa, você entende outra
ou vice-versa e com isso o resultado final fica prejudicado.
Quando você apresenta a sua proposta modelada em 3D e renderizada

automaticamente TODAS as dúvidas são sanadas porque ele verá EXATAMENTE
com detalhes tudo que você está oferecendo no seu projeto de uma forma que
pareça uma foto do sonho dele representada ali.
Dessa forma:
• você ganha a confiança do cliente;

• gera mais conexão de com sua proposta;
• dá vida ao seu projeto;
• consegue fechar o projeto com mais facilidade;

• evita erro de interpretação na hora de executar a obra;
• aumenta a chance dele mostrar o seu 3D para pessoas próximas e
consequentemente fazer uma divulgação gratuita do seu trabalho;
• deixa ele encantado com seu profissionalismo.
Eu sei disso tudo porque auto na área de Arquitetura juntamente com minha
mãe que é arquiteta e com isso vejo e usufruo no meu dia-a-dia todos esses
benefícios.
Além de que o 3D é uma chance maravilhosa de você tornar a sua proposta de

projeto irresistível, porque você poderá adicionar detalhes como decoração,
iluminação e materiais diferenciados, que sem a imagem renderizada JAMAIS o
seu cliente veria todo o potencial do seu projeto.

renderizado para um professor:
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Hoje em dia é quase que obrigatório você apresentar os seus trabalhos através
de maquetes eletrônicas na faculdade e por mais que os professores tentem ser
o mais neutro possível referente ao nível de apresentação de projeto dos alunos,
eles são seres humanos, e qualquer ser humano fica impactado ao ver uma boa
apresentação de projeto.
Com isso
• Você vende a sua ideia com muito mais facilidade;

• Deixa os professores impactados com o seu projeto;
• Mostra o seu verdadeiro potencial ao apresentar sua proposta;
• Traz clareza facilitando o entendimento de todos sobre seu
projeto;
• Aumenta a chance de tirar uma boa nota;
• Impressiona tanto os seus colegas quanto o professor com sua
apresentação.

Como estudante de arquitetura eu também usufrui de todos esses benefícios
ao apresentar o meu projeto para os professores.

renderizado para você mesmo:
Quando estamos criando o nosso projeto, por mais que sejamos treinados a
visualizar em nossas mentes como ficará o resultado final, é outra coisa quando
vemos o resultado ali, em nossa frente no 3D e melhor ainda quando
renderizamos e visualizamos o efeito do material, da cor, da textura, da
iluminação, do brilho que o nosso projeto terá.
Eu não consigo nem contar quantas vezes graça a modelagem em 3D

renderizada consegui tomar decisões projetuais importantes com muito mais
precisão!
9
• Aumenta a sua visualização geral sobre o projeto;
• Evita erro de incompatibilidade de projeto;
• Ajuda nas decisões importantes;
• Facilita na criação do projeto.

RENDER NORMAL VS RENDER REALISTA
Como eu faço uma renderização?
Bem, saiba que qualquer ser humano que tenha o SketchUp e o Vray instalado
no seu computado conseguirá fazer uma renderização. Isso acontece porque o
ato de renderizar é simplesmente apertar um botão dentro do programa VRAY.
Especificadamente esse botão:
E com isso você tem resultados como esse:

10
Essa imagem acima é um render normal, sem você configurar absolutamente

nada. Existe níveis de realismo que você consegue gerar em uma renderização.

Agora quando você conhece as técnicas certas para fazer uma boa
apresentação, você naturalmente eleva a qualidade do seu render para um
render REALISTA que temos como exemplo a imagem abaixo, que é a MESMA
modelagem em 3D renderizada com um outro nível de qualidade:
11
Quem já tentou se aventurar SOZINHO em aprender a mexer nas configurações

do vray para encontrar quais são as configurações certas sabe que foi um desafio
e tanto e ainda arrisco dizer que o resultado não foi tão expressivo quanto você
gostaria que fosse, além de ficar super confuso ao tentar entender aquele tanto
de configurações!
Porém, pode comemorar por estar lendo esse guia agora porque é exatamente
isso que irei lhe mostrar aqui: as configurações certas e de uma forma didática
para você fazer um render COM REALISMO. Tudo o que você precisará fazer
para ter resultados extraordinários em suas apresentações e usufruir de todas
aquelas vantagens que comentei acima!

SEUS PRIMEIROS PASSOS
Para que você possa ter o maior aproveitamento possível desse guia serão
necessários dois pré-requisitos:
1) Ter o SketchUp e o Vray instalados no seu computador;

2) Ter um conhecimento prévio sobre modelagem no SketchUp.
O que seria um conhecimento prévio sobre modelagem no SketchUp?
Ter pelo menos modelado um projeto inteiro sozinho(a).
O que seria um projeto inteiro? Pode se tanto de interiores, quanto uma

residência completa, porém se você já modelou um ambiente completo, como
por exemplo uma sala, um quarto, uma cozinha, um banheiro, esse guia já será
de excelente uso para você!
12
Caso ainda não preencha esses dois pré-requisitos, recomendo para o seu maior
aproveitamento das informações contidas nesse guia, buscar instalar os
programas do Vray e do Sketchup no seu computador, assim como estudar
como fazer uma modelagem no Sketchup.
E se o seu caso for de atender a esses dois pré-requisitos, pode seguir em frente
com esse guia porque com certeza ele te ajudará MUITO no caminho do sucesso
de suas apresentações!
Vamos lá, mãos à obra!

CONHECENDO A JORNADA DA RENDERIZAÇÃO
Te apresento agora um dos pontos mais importantes desse guia a JORNADA
DA RENDERIZAÇÃO:
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Você ainda lembra o que é uma renderização, não é? É o processo que irá
transformar a sua modelagem em 3D do SketchUP em uma imagem que parece
mais uma foto!
E afinal de contas, do que se trata essa Jornada Inna??
Simplesmente essa é a metodologia totalmente exclusiva que você não verá em

nenhum outro lugar que eu criei para conseguir te passar da forma mais didática
e mastigada possível o passo a passo que você precisará fazer saindo de alguém
que não sabe o significado de nenhum botão do vray para alguém que renderiza
uma imagem REALISTA, com o nível de qualidade que te mostrei nas páginas
anteriores.
E sabe qual é um dos grandes segredos desse passo-a-passo? A SEQUÊNCIA

ESTRATÉGICA com que ele é apresentado para você, porque é justamente o
mesmo caminho que você vai fazer quando for renderizar sozinho/sozinha a
sua imagem. 14
Anote isso aí que é altamente importante: mais fundamental do que você

conhecer as configurações que funcionam melhor para você no vray, é você
conhecer a SEQUÊNCIA que vá te gerar mais resultado. Sacou?
É como uma receita de bolo onde você tem os ingredientes, certo? Mas adianta
a gente só ter o ovo, a farinha, o leite, o chocolate se a gente não souber a
sequência exata para misturar os ingredientes? Então, renderizar é igualzinho!
Se você ainda não tem contato com o Vray, você pode olhar para essa jornada
e não entender ainda do que se trata e se você já se aventurou na renderização
pode ter uma noção do que se trata, mas em ambos casos não precisam se
preocupar porque nesse guia vou explicar detalhadamente sobre cada uma das
fases.
Nesse momento vou fazer apenas uma apresentação geral para você ir se
familiarizando, combinado?
Essa fase é justamente o que você está fazendo agora, o começo dos seus
primeiros contatos sobre o que é renderizar, a diferença entre um render realista
e um normal e a introdução sobre a jornada na renderização.
Essa fase já podemos colocar a mão na massa. Aqui quebraremos um dos

maiores tabus sobre a renderização onde muitas pessoas acreditam que para
chegar a resultados incríveis em suas apresentações, deverá focar apenas em
aprender as configurações do Vray. Por isso, nessa fase veremos macetes
IMPORTANTÍSSIMOS sobre a modelagem do SketchUp que influenciam
diretamente na qualidade da renderização e da sua apresentação final. 15
Essa fase está diretamente conectada com a fase anterior, onde eu comento
sobre a importância de você pegar uma boa parte do seu tempo e se dedicar a
detalhar a sua modelagem, que nada mais é que inserir em sua apresentação
elementos que CONECTAM sua proposta com a pessoa que está assistindo. E
como fazer isso? Veremos aqui!
Para muitas pessoas essa fase passa batido e por causa disso sentem que tem
algo estranho na cena, mas não sabem exatamente o que é! Enquadrar a câmera
certamente é um daqueles detalhes que não podem passar despercebido!

Eu simplesmente ADORO essa fase, porque é aqui que eu resolvo o problema
mundial do render: ILUMINAÇÃO. Em minha trajetória ensinando sobre como
criar apresentações realistas usando o Vray, definitivamente esse foi o campeão
de dúvidas e aqui você verá onde está o seu erro e como conserta-lo de forma
SIMPLES!
Como assim tem uma fase de iluminação e outra de claridade? Essas duas fases
não deveriam ser a mesma coisa? Aqui que está! NÃO! Apesar de serem primas
a iluminação e a claridade são fatores bem diferentes que influenciam MUITO
na qualidade final de nossas apresentações. Nesse guia te mostrarei a diferença
entre os dois e como resolver todos os problemas, sem dor de cabeça, 16
simplesmente sabendo mexer nas configurações certas!
Chegamos na última fase de nossa jornada da renderização! Aqui

conheceremos sobre o LABORATÓRIO de materiais que existe no Vray, onde é
possível você simular praticamente qualquer tipo de material existente! Porém
te digo que a maior parte dos materiais que eu uso, tem praticamente as
mesmas configurações e para aqueles que gostam de se aprofundar, sempre
existe a possibilidade de simular materiais com uma complexidade maior.

Parabéns! Agora você tem em mãos uma informação preciosa sobre uma
metodologia INCRÍVEL que eu desejei MUITO que alguém tivesse me mostrado
lá no começo quando eu não entendia NADA sobre renderização muito menos
sobre o vray!
Essa é a Jornada da Renderização Realista que você vai iniciar a partir de agora
onde a SEQUÊNCIA dessas configurações são tão importantes quanto as
próprias configurações.
Depois de anos batendo cabeça, perdendo tempo, energia e dinheiro, eu tenho

um enorme prazer de estar compartilhando com você o que eu tenho de melhor
para que a partir de agora você começar a criar suas próprias apresentações
realistas sem ter que passar por tudo que eu passei!
Vamos nos aprofundar sobre esses conceitos?
Vamos lá!
17

OS DOIS MITOS SOBRE O VRAY
Antes de entrarmos à fundo na jornada, deixa eu só fazer um alerta para você já

chegar preparado para receber as próximas informações e não cair nesses dois
mitos que muita gente acaba caindo:
• MITO (01)
Você SÓ precisa conhecer as configurações sobre o Vray para fazer renders

realistas;
• MITO (02)
Você tem que conhecer TODAS as configurações do vray, porque só assim

chegar a resultados extraordinários.
Bem, para quebrar o primeiro mito, nesse momento eu quero que você observe
a trajetória da jornada da renderização. Note que existe uma linha cortando 18
quase metade do gráfico aonde de um lado você vê o ícone do SketchUp e do

outro você observa o do Vray. O que significa isso?

Prestem muita atenção porque essa é uma sacada mais poderosa do que você
imagina!
Isso significa que mais da metade de sua jornada para fazer renderizações com
realismo se dará mexendo incialmente no SketchUp.
Só depois de você passar por essas fases iniciais e de EXTREMA IMPORTÂNCIA

é que estará apto ou apta a seguir em frente para a parte do Vray.
Eu não sei quão impactante essa informação é para você, mas eu por muito
tempo não dava a devida importância a ela e hoje arrisco te dizer que 80% da
sua renderização já estará garantida se você investir os eu tempo fazendo uma
boa modelagem.
Para te provar isso, veja a imagem abaixo. Esse foi um quarto que eu modelei e
renderizei a muito tempo atrás
19

Então a minha “ficha caiu” sobre a importância da modelagem. Tempos depois
modelei e renderizei um novo quarto e olha aqui o resultado:
Com isso o primeiro erro que muita gente comete e você agora não cometerá
mais é achar que para chegar a lindos resultados em suas apresentações, seu
foco será exclusivamente em aprender as configurações do VRAY.
Agora você já sabe que existe outros fatores que influenciam diretamente no 20
resultado final de sua apresentação como a modelagem e o detalhamento do

SketchUp.
MUITO melhor não é mesmo? E acredite, o meu conhecimento sobre o vray era
praticamente o mesmo entre o primeiro e o segundo render, mas depois que eu
comecei a dedicar mais tempo em minhas modelagens, elevei
consideravelmente o nível de minhas apresentações!

Tenho esse outro exemplo para te mostrar, onde eu fiz essa primeira
renderização:
21
E tempos depois, melhorei a qualidade dos blocos (olhe as palmeiras e o carro

da cena como melhoraram!) e cheguei nesse resultado:

Esses exemplos são uma comprovação sobre o mito 01 onde as pessoas
acreditam que para chegar a resultados extraordinários em suas apresentações
precisam se dedicar quase que exclusivamente o seu tempo em aprender apenas
as configurações técnicas do vray.
Saiba agora que para você chegar a uma apresentação que impressione será
necessário dedicar o seu tempo há outros elementos além do vray como a
modelagem, onde arrisco dizer que 80% do seu render já estará garantido se
você fizer uma boa modelagem.
Agora pode ficar tranquilo que já já veremos como fazer uma boa modelagem
no SketchUp que será uma boa modelagem voltada para a renderização!
22

QUEBRANDO O MITO 02
Agora iremos quebrar o outro mito onde existe a crença de que você só
conseguirá chegar a resultados de um render realista se conhecer praticamente
tudo sobre o Vray.
Esse mito acontece porque o vray é um programa complicado à primeira vista

e para mim o pior disso é que faz com que muita gente acabe desistindo de
aprender a renderizar com mais qualidade e perdendo os grandes benefícios
que uma apresentação bem-feita pode te trazer.
Porém, nesse momento pode comemorar porque eu posso te garantir que você
conseguirá chegar a resultados como o da imagem abaixo conhecendo no
máximo 30% de todas as configurações existentes do vray.
23

Pode ficar chocado porque sim, você definitivamente não precisa gastar o seu
tempo e energia entendendo cada detalhe do programa! E sabe do que você
precisa? Conhecer as configurações CERTAS aquelas que darão mais resultados
para você criar apresentações de PROJETOS ARQUITETÔNICOS.
Porque eu não sei se você sabe, mas o vray é um dos renderizadores mais
potentes do mundo e ele renderiza inclusive filmes e animações para a indústria
cinematográfica!
Porém a boa notícia é que nossa área de arquitetura não precisa conhecer tudo
sobre o programa para chegar a lindos resultados em nossas apresentações e
aqui nesse guia eu vou te dar um norte para que você tenha acesso as essas
configurações que vão te ajudar de verdade!
24

FASE 1 – MODELAR NO SKETCHUP
PARABÉNS, porque se você chegou até aqui significa que já possui a bagagem
teórica necessária, que eu chamo de Fase 0, para que tirar o melhor proveito da
Jornada da Renderização.
A partir desse momento pode literalmente se imaginar iniciando alguma

apresentação do seu projeto e pensando “por onde devo começar?”
Pois bem, a resposta é: FAZENDO UMA EXCELENTE MODELAGEM NO

SKETCHUP.
Pode escrever na parede do seu quarto, nas notas do seu computador, a

seguinte mensagem:
“TODA RENDERIZAÇÃO REALISTA COMEÇA COM UMA BOA

25
MODELAGEM DO SKETCHUP”.
E a pergunta que não quer calar: o que é uma modelagem extraordinária? Como
eu posso caprichar mais no meu 3D?
Basta você ler atentamente o que vou te escrever agora: o principal fator, deixa
eu repetir isso, atenção, foca aqui: O PRINCIPAL fator (não único tá? Mas o
principal) que realça logo realismo no 3D é utilização de blocos com qualidade
realista.
Como assim Inna?
Bem, você sabe o que são blocos do sketchup, não é? São aqueles bloquinhos
de cama, sofá, ventilador, etc que a gente usa na nossa modelagem no
sketchup.
Agora da mesma forma que existe o o render normal e o render realista, existe
os blocos ruins e os blocos realistas. E como você consegue comparar?

Melhor do que eu te explicar, é você ver com os seus próprios olhos, aqui está
o exemplo de um bloco de cama ruim:
Olhe como ele é duro e muito pouco realista. Agora compare a cama acima 26
com esses dois blocos abaixo:

Você consegue notar a diferença de realismo? A diferença do volume da colcha,
do movimento do tecido, da arrumação da cama! Esses blocos FAZEM TODA A
DIFERENÇA na sua apresentação!
Olhe aqui outro exemplo:
Acima temos um bloco de sofá com muito pouco realismo e na imagem abaixo
conseguimos ver um bloco ultrarrealista:
27

Você nota claramente a diferença de qualidade e realismo entre um bloco e
outro, não é? Uma imagem vale mais do que mil palavras!
Então, a partir de agora, toda vez que você for iniciar sua modelagem no
SketchUp, por favor, só insira blocos de bastante qualidade!
Mas agora você me pergunta: Inna, onde eu acho esses blocos tão realista??
Hoje em dia eu tenho um acervo pessoal com mais de 2500 blocos ultrarrealistas
que eu não vendo em lugar nenhum porque eles são uma exclusividade dos
meus alunos do Treinamento de Renderizações Realistas (que é o meu curso
completo de renderização com Vray para SketchUp), porém, eu tenho uma
excelente notícia para você que está lendo agora!
Eu tenho uma aula exclusiva no YouTube onde eu mostro os PRINCIPAIS sites

que eu faço download desses blocos de forma totalmente gratuita!!
Para assisti-la basta acessar esse link: http://bit.ly/aulasblocos 28
Então assista a aula e comece a montar o seu próprio acervo de blocos!
Agora, fazer uma modelagem excelente significa apenas utilizar blocos de

qualidade?
Com certeza não! Quanto mais conhecedor das ferramentas do SketchUp, mais
detalhes você conseguirá modelar em sua cena, detalhes de esquadrias, móveis,
pisos...
E para facilitar essa parte existe a possibilidade de usarmos alguns plug-ins

dentro do SketchUp. O que são os plug-ins?
São uma espécie de “ferramentas” que não vem como padrão do SketchUp, mas
você pode baixar e anexa-lo ao programa e com isso poderá fazer certas
modelagens com muito mais facilidade!
Tenta fazer um teste e pesquisar no google sobre esses plug-ins:

• Floor Generator
• Making Fur
• Rounder Corner
• North Solar
• SketchUV
• 1001bit tools
Esses são alguns exemplos de plug-ins que eu utilizo em minhas modelagens

para agilizar e dar mais realismo em minhas modelagens!
HORA DA REVISÃO – FASE 01 – MODELAR NO SKETCHUP!

✓ A modelagem é ALTAMENTE importante para você conseguir alcançar um
render realista, por isso dê a devida atenção para ela;
29
✓ 80% do seu render realista já está garantido se você fizer uma modelagem
realista;
✓ Para fazer uma modelagem realista o principal fator é usar blocos de

qualidade;
✓ Assista a minha aula no YouTube onde mostro os principais sites que eu

baixo meus blocos;
✓ Uma modelagem bem-feita também utiliza alguns plug-ins para auxiliar.

FASE 2 – DETALHAR A MODELAGEM
Essa fase é o que diferencia os homens dos meninos e ela está diretamente
relacionada com a FASE 01 (MODELAR NO SKETCHUP) ela é praticamente a
mesma coisa, porém como o nome diz: é a parte do detalhamento de sua
modelagem.
É uma fase importante porque através dela que você consegue personalizar ainda
mais o seu 3D e trazer emoção para sua imagem, porque é no detalhamento que
você traz a capacidade de utilizar certos blocos que humanizam a cena.
Do que você está falando Inna?

Explicando com outras palavras, estou falando do “molho” de nossa
modelagem. É a sua habilidade de utilizar blocos para decorar a sua cena, para
colocar a escova de dentes no banheiro, a fruteira na cozinha, a faca, o queijo e
30
o vinho na varanda goumert, a pantufa do quarto, a chaleira em cima do fogão,
a tomada, o interruptor, o telefone na mesa...
Esses são blocos que não necessariamente fazem parte do projeto, porém dão
muita vida ao seu 3D e gera uma sensação de proximidade do seu projeto com
o cliente. Ainda mais quando você conhece algum hábito do seu cliente como
por exemplo: tomar uma cerveja da Heineken e coloca exatamente ela no seu
3D, entende?
Essa fase 2 não é obrigatório. Você claramente conseguirá fazer um 3D legal se
já utilizar os blocos gerais de qualidade de seu projeto, porém com certeza essa
fase trará um diferencial para o seu projeto e é uma das grandes vantagens de
você fazer uma apresentação em 3D, não é mesmo?
Para exemplificar melhor o que eu estou falando, olhe essa cena, observe que
existe um vaso de decoração nela, um despertador, um porta-retratos, pantufas,
taças em cima da cama...
Se tirassem esses elementos o projeto continuaria existindo, porém para mim

esse é uma das grandes vantagens do seu 3D e que mais te ajuda a vender o
seu projeto porque são nos detalhes que o projeto conecta com a pessoa que
está vendo.
31

FASE 3 – ENQUADRAR A CÂMERA
Acompanhe meu raciocínio:
1. Nesse momento você já modelou sua cena utilizando blocos com

excelente qualidade e realismo, certo?
2. Em seguida você adicionou os detalhes que são os elementos chaves que
irão dar vida ao seu projeto.
3. Logo depois, está você encarando a sua modelagem dentro do
computador e se pergunta: “E agora? Qual é o próximo passo?” É
exatamente isso que veremos agora: Enquadrar a Câmera!
Mas afinal de contas, o que é exatamente esse enquadramento de câmera?
Simplesmente é você escolher bem o ângulo da imagem que você vai renderizar,
da mesma forma que você escolhe uma posição para tirar uma foto. Simples
assim.
32
E como o Vray e o SketchUp são integrados, a cena que você enxergar no seu
3D dentro do SketchUp é justamente a cena que o Vray vai renderizar!
E quando eu comecei a aprender a renderizar não tinha o conhecimento da

importância do enquadramento da câmera, por isso posicionava sem muito
critério.
Vamos ver a diferença entre uma cena com mau enquadramento e outra melhor
enquadrara na próxima página!

Comparando essas duas cenas do quarto novamente. Além da diferença do
bloco de qualidade, qual a outra diferença que está gritante entre uma cena e
outra? Você consegue notar?
Cena 02
Cena 01
33
Observe o enquadramento da cama na Cena 01 e na Cena 02.
Na primeira você nota que é como se alguém estivesse em pé tirando foto do

ambiente e pegando a cama quase que por completo! As linhas verticais estão
paralelas dando uma sensação de alinhamento.
Já na segunda cena, você nota que a cama está cortada, que as linhas verticais
estão todas tortas e parece que alguém estava flutuando quando tirou a foto.

Bem, só com esse exemplo já te falei três coisas muito importantes, pode anotar
aí:
i. Priorize cenas que aparentam que você está em pé e dentro da cena como
se fosse realmente um fotógrafo dentro do ambiente, ou seja, com a
câmera na altura dos olhos;
ii. Posicione a câmera de uma forma que não corte elementos chaves de seu
projeto;
iii. Deixei as linhas verticais de sua cena todas paralelas.
Agora, o que vou te dizer aqui é o que realmente irá te ajudar a criar um
posicionamento de câmera extraordinário. Sabe o que é?
Olhe imagens reais, foto de fotógrafos profissionais dentro de um ambiente como

a imagem abaixo, hoje em dia em qualquer site ou revista de arquitetura você
poderá encontrar vários exemplos de ângulos que você pode explorar no seu
3D. 34
Um site que eu gosto muito é galeriadaarquitetura.com.br. Então essa é uma

dica preciosa ein?!

Nesse momento irei te apresentar 4 passos que eu sempre faço na hora de
escolher o enquadramento de minhas cenas. Isso servirá para te dar um norte e
facilitar seu início:
1. Usar os mecanismos de Girar e Percorrer do SketchUp;

2. Posicionar a câmera em um ângulo favorável;
3. Acionar a opção Perspectiva de dois pontos;
4. Criar uma cena
PASSO 01 - Usar os mecanismos de Girar e Percorrer do SketchUp
Você já passou por uma situação onde você desejava escolher algum ângulo
para renderizar a sua cena e como o ambiente estava apertado quando você
mexia na câmera do SketchUp, a tela ficava toda hora entrando nas paredes,
nos objetos e por causa tirando a sua paciência?
Pois então, no SketchUp temos uma ferramenta que se chama: girar e percorrer.
35
Ela nos ajuda justamente nessa situação que comentei acima onde ao usa-la
você não precisará ficar mais passando pela dor de cabeça de ter a tela do
SketchUp toda hora entrando nas paredes do seu ambiente e dificultando a sua
mobilidade.
Para habilita-la basta ir em no SketchUp em Visualizar/Barra de Ferramentas/ e

habilitar a opção de Câmera
1
2
3

Em seguida aparecerá uma barra de ferramentas na tela do SketchUp e você
poderá ativar essas duas opções clicando no ícone dos pesinhos e do olho:
Se você entrar no ambiente e selecionar os pezinhos ele lhe dará a sensação de

estar percorrendo o ambiente interno. Inclusive se ele encontrar uma parede,
ele vai parar de prosseguir com a câmera ao invés de atravessar a parede que é
o que acontece quando usamos o orbit.
Note que ao selecionar essa opção no canto inferior do SketchUp aparecerá
“altura dos olhos” e é exatamente isso que essa opção significa. Uma pessoa de
1,7 tem a altura dos olhos com cerca de 1,65 de altura, ai você digita esse valor,
aperta enter e o vray entregará justamente essa altura! Muito legal isso, não é?
36
Com essa opção temos a possibilidade de simular uma pessoa “em pé” dentro
do ambiente com muito mais facilidade! Gerando um enquadramento realista
de sua cena!

PASSO 02 - Posicionar a câmera em um ângulo favorável;
Bem, depois de usar essas ferramentas do girar e percorrer para entrar em sua
cena com mais facilidade e colocar a câmera na altura dos olhos, chegou a hora
de você realmente posicionar a câmera em um ângulo favorável para renderizar
a cena.
Nessa hora, sempre escolha o ângulo baseado nos 3 princípios que eu te disse:
i. Posicionar a câmera na altura dos olhos,

ii. Não cortar elementos chaves;
iii. Manter as linhas verticais.
E a melhor dica de todas: olhe imagens referência de projetos REAIS e tente

copiar os ângulos que essas revistas, sites apresentam os projetos!
Sobre manter as linhas verticais vamos ver no próximo passo:

37
PASSO 03 - Acionar a opção Perspectiva de dois pontos;
Esse último das linhas verticais você vai fazer o seguinte, depois que colocou a
câmera em uma posição que fez sentido para você, vá no SketchUp em
câmera/perspectiva de dois pontos e selecione essa opção. Ao fazer isso você
notará a sua cena dando uma “travadinha”.

O que foi essa travadinha? Simplesmente o SketchUp nos fazendo um enorme
favor de manter todas as linhas verticais de nossa cena paralelas e com isso
tornando o nosso enquadramento da cena ainda mais harmônico!
IMPORTANTE:
Se por algum motivo depois de acionar a perspectiva de dois pontos, você

quiser mexer na posição da cena você poderá clicar COM O BOTÃO ESQUERDO
no mouse para mexer a cena, ok?
Porque se você clicar na bolinha central do mouse, essa opção de perspectiva

de dois pontos é DESABILITADA e você terá que acioná-la novamente.
PASSO 04 – Criar uma Cena
Depois de executar os passos anteriores você vem aqui em visualizar / animação

e adicionar uma cena.
38
2 3

Automaticamente irá aparecerá uma aba com a cena adicionada no seu
Sketchup.
O que você acabou de fazer? Simplesmente gravou exatamente a cena que você
escolheu e a partir de agora toda vez que você movimentar sua câmera no
SketchUp você poderá voltar para o exato enquadramento de sua cena, sem ter 39
que se preocupar de toda hora estar enquadrando de novo!

Muito bom, não é?
E saiba que você poderá enquadrar e adicionar quantas cenas você quiser! Basta
repetir o passo-a-passo?
E aí? Gostou dessas dicas? Está gostando desse guia? Me dê o seu feedback
deixando um comentário na página do www.vrayparasketchup.com!

A LÓGICA DO VRAY E O GRUPO DAS OPÇÕES
Eita, que maravilha ein? Vamos dar uma olhadinha na nossa JORNADA DA
RENDERIZAÇÃO e vamos nos situar onde nos encontramos?!
40
Nesse exato momento já passamos por todas as fases inicias e chegamos na linha
divisória de nossa trajetória. Você se recorda que eu comentei o seguinte com
você:
“Só depois de você passar por essas fases iniciais dentro do SketchUp e de
EXTREMA IMPORTÂNCIA é que você estará apto ou apta a seguir em frente
para a parte do Vray.”
Pois então, essa hora de entramos na parte do Vray chegou!
Então, nesse momento, mais importante do que começar a te explicar as mil e
uma funcionalidades do Vray, a primeira coisa que eu desejo te explicar é A
LÓGICA de como funciona esse programa maravilhoso que irá transformar as
suas apresentações em imagens quase reais!
A primeira coisa que você precisa entender é que o vray tem um propósito de
vida muito forte, ele é 100% comprometido com uma missão bem específica
para ajudar você.
Você quer saber que missão é essa?

Simplesmente ele está à sua disposição com um único objetivo que é, leia bem:
simular da melhor maneira possível a sua realidade. É isso aí. Essa realidade que
você consegue enxergar bem com seus lindos olhos em sua volta!
Basicamente é como se ele dissesse o seguinte para a gente:
“Olá eu sou o Vray. Estou aqui para te ajudar com 41
função bem específica que é simular com a maior

precisão possível aqui dentro dessa realidade virtual
do computador, exatamente o que tudo o que você
está vendo aí fora!”
E como é que ele faz isso? Bem, na real, aqui em off entre a gente, ele é meio
gêniozinho e faz isso de muitas formas e com cálculos super complexo, mas
facilitando o nosso entendimento basicamente ele olhou para a nossa realidade
e pensou:
“Hum... deixa eu ver quais são os dois elementos que existe no

mundo real e que mais vão me trazer mais impacto em uma
renderização”

E então ele escolheu dois elementos primordiais que são:
1. A iluminação
2. Os materiais
Portanto, como o Vray é muito inteligente e gente boa, ele facilitou a nossa vida
fazendo o seguinte: ele separou dentro dele um grupo de configurações
específicas para cada uma dessas áreas.
Ou seja, dentro do vray existe um grupo de configurações para você mexer na
iluminação e um outro grupo de configurações para você mexer nos materiais,
certo?
42
Porém, o vray é muito perfeccionista, ele não estava satisfeito com os resultados
que ele estava chegando... e ao fazer alguns testes ele percebeu que usando
apenas esses dois grupos de configurações o resultado das imagens que ele
produzia ainda estafa faltando alguma coisa, um temperinho especial para dar
mais realismo... e para resolver esse problema e nos ajudar ainda mais em
nossas apresentações, ele nos oferece um terceiro grupo de configurações que
eu nomeei de “OPÇÕES”.

Então a junção desses três grupos de configurações “ILUMINAÇÃO +
MATERIAIS + OPÇÕES” são os alicerces das configurações do vray para termos
um render realista e preste muita atenção nisso aqui:
43
Apesar de serem configurações separadas eles trabalham em conjunto onde um
influencia diretamente nas configurações do outro, estão literalmente conectados
e foi exatamente por isso que utilizei essa imagem da intercessão desses três
grupos!
Portanto um dos segredos de um render realista é encontrar a harmonia entre

esses 3 grupos e é exatamente isso que aprenderemos de agora em diante!
Aí você fala para mim: huuum, entendi tudo e o que você está falando Inna e
está tudo muito bonito, mas tenho uma pergunta que não quer calar: aonde
estão todas essas configurações dentro do Vray?
Ahááá Excelente pergunta porque é exatamente o que vamos ver a partir de

agora! Vamos conhecer a chamada barra de ferramentas do vray que é onde
existem todos os botões para acessarmos cada grupo desses!
Então, pode pegar o lápis e o papel e anotar tudo o que você achar mais
importante!

Essa é a barra de ferramentas do Vray:
Para que elas apareçam no SketchUp você deve ir em Visualizar / Barra de

Ferramentas / e ativas as três barras: Vray for SketchUpe, Vray Lights e Vray
Objects:
1
2
44
3
Você pode não estar entendendo o que significa nenhum desses botões à
primeira vista, mas aos poucos, ao ler esse guia, o significa e função de cada um
deles ficará bem claro em sua mente.
Vamos iniciar apresentando onde fica dentro do Vray, as configurações do
grupo que nomeei como “OPÇÕES”.

Então você observar que as barras do “Vray for SketchUp e Vray Objects” estão
incluídas no grupo das opções. Nesse momento vou te apresentar o que é cada
um desses botões e em seguida veremos qual é a sua funcionalidade,
combinado?
ASSET EDITOR - Um dos botões mais importantes de toda a barra de ferramentas

porque é nele que conseguimos organizar tudo que editamos dentro do Vray.
RENDER - Esse é o botão onde toda a mágica acontece! Ao clicar nele uma
nova janela se abre com a sua imagem sendo renderizada.
RENDER INTERACTIVE – Observe como esse botão é parecido com o do

Render! Isso acontece porque ele também renderiza, porém de um jeito 45
diferente que também é conhecido como “render em tempo real”.
BACTH RENDER – Esse botão é mágico! Ele serve para você programar uma
sequência de imagens de deixar o Vray renderiza-las de forma automática.
SHOW FRAME BUFFER – Ao clicar aqui, abrirá uma nova janela mostrando o
resultado de sua última renderização. Porém, aqui também teremos opções
de “pós produção” que veremos o que significa mais pra frente!
LOCK CAMERA ORIENTATION – A função desse ícone está relacionada com

o RENDER INTERACTIVE. Ele travará a janela da renderização em tempo real.
INFINITE PLANE – Essa opção possibilita criar um plano infinito em nossa

renderização.
EXPORT PROXY – Aqui você poderá pegar algum objeto dentro do SketchUp
e transforma-lo em proxy. E o que é proxy? Veremos mais na freten!

IMPORT PROXY – Ao invés de exportar, aqui nos possibilita importar algum
proxy para o SketchUp.
FUR – Esse botão maravilhoso nos permite criar gramas realistas com muita
facilidade, assim como tapetes felpudos e qualquer outro elemento com
“pelos”.
MESH CLIPPER – Essa funcionalidade é excelente porque ela permite criarmos

cortes dentro do nosso modelo e renderizar com esses cortes à vista.
Se você clicar no ícone do ASSET EDITOR irá abrir uma nova janela onde cada
um dos ícones dessa nova janela estará incluso em um dos 3 grupos de
configurações do Vray. Montei um esqueminha para você visualizar o que é
cada uma dessas partes:
46
VRAY ASSET EDITOR

Dentro do ASSET EDITOR os ícones se distribuem da seguinte maneira:
O primeiro ícone está o único local onde você conseguirá editar as configurações
do grupo dos MATERIAIS. Nós aprenderemos a mexer nessa parte para dar vida
as texturas de nosso 3D e deixar nosso projeto incrível:
MATERIAIS
47

O segundo ícone, por te uma lâmpada intuitivamente já notamos que é onde
existe um espaço separados apenas para a edição das luzes do Vray. Essa aba
está diretamente conectada com a barra de ferramentas do “Vray Lights” e toda
vez que você adicionar qualquer uma dessas luzes, aparecerá como uma lista
aqui no ASSET EDITOR.
ILUMINAÇÃO
48

Já os outros ícones estão inclusos no grupo das opções. O primeiro ícone que
tem o formato de um CUBO e é conhecido como “GEOMETRY”, está
diretamente relacionado com a barra de ferramentas do “Vray Objects”.
O Segundo ícone, no formato de uma engrenagem, é onde se encontra as

configurações gerais da renderização. Já o ícone parecendo um bule de
café, é a possibilidade de você iniciar uma renderização.
E a última opção, ao clicar, abrirá a janela do FRAME BUFFER que é muito
importante e veremos do que se trata essa configuração na próxima página!
OPÇÕES
49

Bem, apesar de dentro do botão do ASSET EDITOR termos configurações do
grupo dos MATERIAIS e da ILUMINAÇÃO, nesse momento o nosso foco é
conhecer as configurações que estão incluídas do grupo das OPÇÕES.
Por isso agora vamos conhecer uma ferramenta importantíssima chamada:
FRAME BUFFER
Já vimos que existe uma barra de ferramentas que fica “solta” no SketchUp e
temos uma outra que fica dentro do ícone do “ASSET EDITOR”.
Se você parar para observar, vai notar que tanto o ícone do RENDER quanto o
ícone do FRAME BUFFER se encontram em ambas barras de ferramentas, por
isso tanto faz você clicar em uma ou em outra, o resultado será o mesmo.
Barra de ferramentas “solta” Barra de ferramentas do “ASSET EDITOR”
50
RENDER FRAME BUFFER RENDER FRAME

ASSET EDITOR BUFFER
Isso acontece para facilitar o seu acesso a essas funções.
O ícone do render, já vimos que serve para iniciar a renderização de nossa cena,
e ao clicarmos nesse ícone do render, abrirá uma nova janela conhecida como
FRAME BUFFER.
Porém, nem todas as vezes você precisará iniciar uma renderização quando
quiser acessar o frame buffer porque isso também será possível clicando no ícone
específico para abrir essa janela SEM TER UMA RENDERIZAÇÃO acontecendo.

Se você ainda não iniciar nenhuma renderização de sua cena e clicar no ícone
do FRAME BUFFER encontrará esse resultado:
51
Observe que ao abrir essa janela você também encontra aqui no cantinho
superior um ícone que lembra alguma coisa para você?
FORMA 03
Esse é justamente o ícone para

iniciar uma renderização! Por isso,
aqui existe mais uma outra forma de
você iniciar uma renderização no
Vray. Ao clicarmos nela você notará
o render sendo iniciado.
FORMA 01 FORMA 02

Então ao iniciar um render você terá um resultado parecido com esse (aqui o
render está em processo...):
52
Agora presente atenção porque isso é importante: uma vez que a renderização
foi iniciada no seu computador, não adianta você fechar a janela do Frame Buffer
clicando no “X” para que o render seja interrompido porque mesmo que você
faça isso, notará que a renderização continuará acontecendo!

Se você simplesmente iniciar um render e quiser interrompe-lo deverá fazer o
seguinte:
1) Abrir a janela do Frame Buffer

2) Clicar no Ícone do “STOP”
O render só será interrompido quando esse “STOP” ficar na cor cinza! Se ele
estiver na cor VERMELHA pode ter certeza que tem uma renderização
acontecendo!
53
Agora te pergunto, será o que as funções do FRAME BUFFER realmente

acabaram por aqui?
Bem, posso te dizer com toda a certeza que NÃO! Essa ferramenta tem MUITO
mais a nos oferecer e agora vou lhe mostrar 8 configurações muito boas que
poderemos usar para facilitar a nossa vida no Vray!

01) HISTÓRICO
O histórico tem a função de salvar de forma mais rápida as renderizações e ao

fazer isso você consegue ver na barra lateral quanto tempo durou aquele render
e qual o tamanho da saída da imagem, como exemplo da figura abaixo 800x600.
Além do mais, o histórico também servirá como base para irmos comparando
o progresso das nossas renderizações, porque dificilmente você conseguirá
acertar de primeira as configurações de um render realista.
Então colocamos as configurações bases e vamos acertando os detalhes. Ao

salvar as imagens no histórico podemos ir comparando para observar o nosso
progresso.
Para usá-lo é bem simples:
i) Abra a janela do FRAME BUFFER;

ii) No canto inferior esquerdo da janela, terá uma espécie de “H” clique em
cima dele e verá uma nova aba aparecendo do lado esquerdo;
54
iii) Nessa nova aba que se abriu terá um símbolo de ligar, clique em cima
dele e uma nova janela será aberta;
iii
ii
i

iv) Nessa nova janela com o nome de “Render History Setting” clique nos
três pontinhos do “History Directory” para escolher uma pasta em seu
computador onde ficará armazenado os arquivos salvos.
v) E logo abaixo você encontrará a opção “Maximum Size on Disk (MB)”,
essa opção servirá para você definir um tamanho máximo de imagens
que poderão ser inseridas no seu histórico para não pesar muito no seu
computador. Eu geralmente deixo cerca de 5000MB.
vi) Depois você aperta o OK.
iv
vi
55
vii) Agora toda vez que você renderizar uma imagem, basta ativar o histórico
apertando no H e clicar no disquete que aparecerá na aba do histórico.
Saiba que essa imagem do HISTÓRICO não é salva no formato padrão de
imagens no seu computador. Ela fica armazenada apenas no próprio Vray.
vii

Para você salvar uma imagem que você acabou de renderizar no seu
computador, você clica no disquete que tem logo acima da janela do Frame
Buffer, abrirá uma nova janela para você selecionar a pasta onde deseja salvar
e o TIPO da imagem! (.JPEG, .PNG)
56

Se por acaso você tem várias imagens no seu histórico e tem uma que você
renderizou faz tempo e não salvou no seu computador.
Porém agora você deseja salvar ela no formato padrão de imagens no seu
computador, como você faz?
i) Basta você selecionar a imagem mais antiga no seu histórico;

ii) Em seguida, SEM ESTAR COM NENHUMA RENDERIZAÇÃO ATIVA, clica
nesse ícone;
iii) Automaticamente a imagem antiga aparecerá na tela principal do
Frame Buffer;
iv) Nesse momento, basta você clicar no disquete principal, como te
ensinei logo acima e salvar a imagem no seu computador.
ii
iv
57
iii
i Imagem mais antiga
E prontinho, agora você já sabe as principais funções do HISTÓRICO! Vamos

para a próxima funcionalidade do Frame Buffer!

02) A/B
Essa opção de A/B nos possibilita comparar uma imagem renderizada com a
outra e isso nos ajuda muito por vários motivos.
Um deles é porque como já comentei com você dificilmente se coloca as

configurações de primeira no vray e chega a um belíssimo resultado, por isso
são necessários vários testes vray até chegar no resultado final.
Então enquanto estamos nessa fase de testes, comprar uma imagem com a
outra sempre nos ajuda a perceber em qual ponto devemos melhorar.
Outra função bem importante dessa opção é quando fazemos algumas

modificações no projeto e queremos comprar uma imagem com a outra de uma
forma mais rápida. Então usamos essa configuração para tomar decisões de
forma mais precisa.
58

Para usar essa função será necessário integra-la com o histórico, porque só será
possível comparar duas imagens que estejam salvas no histórico DO VRAY.
i) Com o histórico aberto selecione a primeira imagem que você deseja

comparar;
ii) Em seguia aperte na letra “A” do histórico;
iii) Automaticamente você notará que surgirá uma linha que dividirá a
imagem no meio;
iv) Para escolher a imagem que aparecerá do outro lado, selecione a
segunda imagem no histórico e agora aperte a letra “B”.
v) Você notará que no cantinho dessas imagens terá uma letra “A” ou “B”
identificando cada uma delas.
vi) Você poderá desabilitar essa função clicando no ícone principal do A/B.
O lado esquerdo mostrará a imagem A e o lado direito a imagem B. Você

poderá puxar a linha que divide as imagens para um lado ou para o outro
fazendo a comparação quantas vezes quiser.
59
ii
vi
i
v
iii
iv

03) TRACK MOUSE
Quando a gente renderiza no Vray com uma determinada configuração,

aparece esses quadradinhos chamados de BUCKETS e eles seguem uma
trajetória padrão do próprio Vray.
TRACK MOUSE
BUCKET
CH
60
Agora imagine que você deseja renderizar primeiro um trecho da sua imagem
para ver se a configuração que você fez ficou legal, como um material do sofá,
uma região do piso ou qualquer outra parte...
Ao invés de você esperar esses “buckets” seguirem toooda a trajetória normal

deles para então finalmente chegar no ponto onde você deseja ver com mais
rapidez, simplesmente selecione essa opção do track mouse e leve o mouse
para a região que deseja renderizar primeiro e todos esses “buckets” seguirão
onde o cursor do seu mouse estiver posicionado, adiantando assim, a
renderização daquela região de sua cena!
Essa é uma dica EXCELENTE para AGILIZAR o processo de TESTES de uma

renderização!

04) REGION RENDER
Se você já tentou renderizar alguma cena, já notou que o vray renderiza a cena
inteira de vez, certo?
Então, se acontecer uma situação parecida com a que eu comentei

anteriormente, onde você deseja ver um resultado específico apenas de uma
região de sua cena, para ver se a configuração que você acabou de mexer ficou
legal ou não.
Já vimos a opção do track mouse, porém mesmo usando ela, você tem que
esperar TODA a cena carregar do zero para então começar a colocar o mouse
por cima.
E se for possível você selecionar apenas aquele pedacinho da cena para
renderizar, onde o render só vai carregar naquele espaço selecionado?!
Com isso vai ser MUITO MAIS RÁPIDO ver o resultado. É exatamente isso que o
Region Render faz.
61
Basta i) clicar no ícone específico e ii) selecionar a parte da cena que você deseja
renderizar segurando o botão esquerdo do mouse e iii) apertar no ícone do
render que ele renderizará apenas dentro daquela seleção!
i REGION RENDER
iii
ii

05) EXPOSURE
Que o Frame Buffer é uma ferramenta sensacional, isso já estamos percebendo,

porém, as próximas configurações que falarei sobre ele se tratarão sobre o que
é chamado de “PÓS PRODUÇÃO”.
E o que é essa tal de PÓS PRODUÇÃO? Simplesmente é qualquer alteração que

a gente faça na imagem APÓS a renderização. É uma produção de imagem pós
renderização. Por isso o nome, pós-produção.
Geralmente as pós-produções de imagens renderizadas são feitas em editores

externos como photoshop, porém o vray agora nos fornece boas ferramentas
de pós-produção dentro dele mesmo que possibilita que façamos alterações na
imagem DE FORMA INSTATANEA. E sabe o que significa isso? Mais qualidade
em menos tempo!
Preste atenção nessa informação porque ela é PODEROSÍSSIMA para o
resultado final de sua apresentação sair com uma qualidade maior. E a melhor
parte é que é uma configuração SUPER FÁCIL de mexer! 62
Depois que você renderizou uma imagem, dentro do frame buffer i) clique no
primeiro ícone inferior e verá que uma nova aba do lado direito será aberta.
A primeira opção será o Exposure. ii) Clique na setinha para expandi-lo iii) e na
caixa para habilita-lo.
iii ii

A primeira linha é sobre a exposição da imagem, onde se você puxar para o lado
direito terá uma imagem mais estourada, já para o lado esquerdo, terá uma
imagem mais escura.
A segunda linha é do Highlight Burn. Eu recomendo você puxar ela toda para a
esquerda porque ela elimina as luzes estouradas da renderização.
E o terceiro elemento é o contraste da cena, algo que aumenta
consideravelmente o realismo, porém use com moderação.
iv. Para ver a diferença da imagem com e sem o efeito basta habilitar ou
desabilitar a caixinha.
v. Se quiser resetar as configurações que você mexeu para torna-la padrão
novamente, basta clicar nesse ícone e selecionar a opção “reset”.
iv v
63

06) WHITE BALANCE
Seguindo a mesma linha do Exposure, o White Balance faz parte de

configurações presente em pós-produções de um render.
Fazendo o mesmo passo-a-passo anterior para chegar no exposure, logo abaixo

você terá o White Balance.
O que ele faz?
Ele permite que a gente configure a imagem para que ela tenha uma tonalidade
mais quente ou fria, dependendo de que lado você leva o cursor.
64

07) CURVE
O Curve é um elemento que eu gosto muito, ele é na mesma linha que o

Exposure e o White Balance.
Utilizando o mesmo passo-a-passo para acessar as configurações dele, aqui

você poderá configurar a claridade da cena, tornando ela mais clara ou mais
escura e realçando os pontos fortes de sua renderização.
Para usá-lo você deve i) clicar nos pontinhos pretos que existe nas pontas do
gráfico e ii) quando surgir uma reta tangente, iii) você clica no em cima da
bolinha branca para mover para cima ou para baixo e observar as mudanças em
sua cena. i
iii
65
ii

08) HUE / SATURATION
E para finalizarmos a relação de configurações que vão nos ajudar muito aqui
no Frame Buffer, temos o Saturation.
Que mais uma vez segue as linhas das últimas configurações, também sendo
uma opção de pós-produção onde você poderá deixar a sua imagem mais
saturada ou mais monocromática!
Nessa configuração, eu recomendo você mexer apenas na parte de
“SATURATION” deixando o HUE e o Lightness sem mexer.
66
Então você nota que essa janelinha do Frame Buffer tem muito para nos oferecer
não é mesmo? E o melhor, configurando a imagem deixando ela muito mais
bonita e realista de forma instantânea. Lindo isso, não é?
Bem, depois de entendermos as funcionalidades do Frame Buffer, chegou a hora
de seguirmos em frente para uma próxima configuração dentro do grupo das
OPÇÕES.
RENDER INTERACTIVIVE 67
O que é isso? É a possibilidade de renderizarmos em tempo real! É muito show

essa configuração e eu adoro ela, porém tem uma questão importante, é
necessário você ter uma placa de vídeo razoável no seu computador para que
essa função funcione legal no seu PC sem travar tudo!
Acontece que a renderização tradicional puxa as funções do PROCESSADOR

(CPU) do seu computador, porém, somente nesse caso da renderização em
tempo real, ele irá puxar as configurações da sua placa de vídeo. (GPU)
Para usar essa funcionalidade é bem simples, basta você clicar no ícone do
render interactive e aguardar a janela do frame buffer abrir.
Então notará que toda vez que você faz alguma movimentação na janela do
Sketchup, a renderização acontecerá em tempo real!
Note que o render acontecerá de forma progressiva e quanto mais tempo você
fica parado em uma mesma posição, maior os detalhes do render vão
aparecendo.
Bem, em uma situação “estática” como esse guia fica mais difícil lhe mostrar na
prática essa funcionalidade funcionando, porém abaixo você consegue notar as
imagens do render interactive acontecendo.
68

LOCK CAMERA ORIENTATION
Agora, acontece que quando ligamos essa opção do render interactive, ficamos
“presos” a tela do SketchUp, não podendo mexer em nada porque a
renderização vai acompanhando o nosso movimento na janela do SketchUp.
Porém, para que isso não aconteça sempre, existe uma solução simples é que
no momento em que você está com o render interactive ligado, você poderá
acionar a opção “Lock Camera Orientation” e automaticamente a o render ficará
“travado” em um único ponto e você poderá mexer sua janela do SketchUp sem
problemas.
Então essa função do Lock Câmera Orientation na barra de ferramentas do Vray
tem essa função exclusiva vinculada com o Render Interactive do Vray.
Lock Camera Orientation

69
BATCH RENDER
Olhando a principal barra de ferramentas do Vray, a gente já consegue ver que
já conhecemos praticamente todas as suas funcionalidades, restando apenas
uma última função que é conhecida como BATCH RENDER.
Ah, legal, mas o que é isso?

Imagine o seguinte: você já modelou o seu 3D, já configurou tudo para deixar
o render lindão e agora você tem umas 4 cenas para renderizar. Nesse caso
existe duas possibilidades
1. Ou você renderiza cena por cena e espera terminar uma para então
começar renderizar a outra de forma manual;
2. Ou, avisa para o vray: Olha, seguinte, tenho essas quatro cenas aqui e
quando você terminar uma já pode engatar na outra, beleza?
E você pode por exemplo, ir dormir e configurar para o vray ficar renderizando
todas as suas cenas enquanto você dorme. Isso que eu chamo de literalmente
trabalhar enquanto dorme haahhaah
Essa é uma opção muito interessante não é mesmo? E é justamente o que faz
esse batch render, se você observar ele é até uma sequência de ícones parecidos
com o ícone do frame buffer.
70
E assim, o batch render funciona a maioria das vezes, mas como nem tudo são
flores, existe momentos em que ele dá alguns erros e acaba não renderizando
cena nenhuma. Por isso te recomendo que quando for usar essa configuração
que não seja na véspera de entregar o seu trabalho!! Rs
Mas, de forma geral é uma configuração muito boa e nós aprenderemos como
fazer isso agora!
A primeira coisa que você precisará deixar configurado, são as cenas que deseja
renderizar. Já aprendemos no início da Fase 3 – Enquadrar Câmera um passo a
passo para criarmos as nossas cenas.

Depois que você já está com suas cenas criadas e salvas no SketchUp, seu
próximo passo será o seguinte:
i. Vá em Visualizar / Animação / Configurações
71
Abrirá uma nova janela onde você vai:

ii. Desabilitar a opção “ativar a transição entre cenas”
iii. E colocar o valor ZERO (0) em tempo entre as cenas.
Essas são medidas de prevenção para diminuir as chances de erro dessas
funções do batch render.
ii

Feito isso agora você irá abrir o Asset Editor do Vray, em seguida irá na
aba das configurações e clicará na opção “RENDER OUTPUT”.
72
Em seguida você habilita a opção “Save Image” e clica nesse símbolo

para escolher a pasta onde as imagens serão salvas e o tipo de arquivo (.JPEG
OU .PNG).

Depois de ter:
✓ Configurados as cenas;
✓ Aberto as opções do Output;
✓ Escolhido a pasta onde será salva as imagens.
Seu próximo passo será simplesmente clicar no ícone do batch render e aguardar
sentado(a) as suas renderizações acontecerem em sequência!
Muito bom, não é?

E mais uma vez, eu faço questão de alertar para você não usar essas
configurações NA VÉSPERA de entrega de algum trabalho, combinado?
73
VRAY OBJECTS – INFINITE PLANE
Já conhecemos a primeira barra de ferramentas completa, agora vamos

entender o que significa as funções dessa barra de ferramentas chamada “Vray
Objects”. Começaremos com o Infinite Plane.

A primeira coisa que vou te recordar é que quando te apresentei os ícones das
opções do ASSET EDITOR, comentei que esse ícone
parecendo um cubo chamado de “GEOMETRY” estava diretamente conectado
com a barra de ferramentas do Vray Objects.
Como eu comentei com você, o ASSET

EDITOR, nos fará um grande favor de
ORGANIZAR muitas de nossas
configurações do Vray.
74
Então toda vez que adicionar

qualquer uma das ferramentas
inclusas nessa barra de ferramentas
“Vray Objects” automaticamente
notará que um novo elemento
aparecerá nessa aba do
“GEOMETRY”.
Por isso, ao adicionar o “Infinite Plane”,

você notará que aparecerá
no “GEOMETRY” a opção “Infinite
Plane”.

E para que serve esse Infinite Plane, afinal de contas?
Como o próprio nome já diz: Criar um plano infinito em nossa renderização. Eu

particularmente quase não uso essa opção, porém estou lhe mostrando como
uma possibilidade existente no vray.
Ao selecionar o ícone do Infinite Plane, você poderá posiciona-lo em

QUALQUER ponto do Sketchup.
75
Ao inseri-lo na cena, notará que aparecerá um retângulo no SketchUp.

Pode deixar esse retângulo posicionado em qualquer ponto no SketchUp que
não tem problema. Você notará que a partir de agora, ao renderizar a cena,
você aparecerá um plano infinito na imagem.
76
RENDER SEM PLANO INFINITO
RENDER COM PLANO INFINITO

VRAY OBJECTS – PROXY
Você já ouviu falar na ferramenta PROXY do Vray? Não? Ah, você precisa
conhecer, porque ele é excelente em deixar um bloco do SketchUp mais leve.
Como ele faz isso? Olha eu não sei exatamente quais são os cálculos que o
programa faz para realizar tal proeza, mas vou te ensinar como usá-lo a seu
favor durante uma modelagem.
Só para você ter uma ideia, um bloco de vegetação de um coqueiro em formato

normal do SketchUp tem o tamanho de 34MB e o MESMO coqueiro
transformado em proxy fica com 531 KB. Uma diminuição de quase 90% do 77
tamanho do arquivo!!! Impressionante não é mesmo?!
Vale ressaltar que o passo-a-passo que vou te ensinar aqui é algo mais simples.
Existe configurações mais elaboradas sobre o proxy que eu não irei abordar
nesse GUIA, ok?
A primeira coisa que você precisa saber antes de usar essa ferramenta é: só
transforme um bloco em proxy depois de já ter configurado todos os materiais
dele.
Isso acontece porque com o método que vou te ensinar aqui, depois que você
transforma um bloco em proxy, não poderá mais editar os materiais dele.
A segunda coisa que você precisa saber é que o bloco precisa estar em um grupo!
Sabendo disso vamos lá entender como usar essa ferramenta a nosso favor.

Com a sua modelagem aberta e com o objeto que você deseja transforma em
Proxy, primeiro se pergunte:
1) Esse bloco já está com os materiais configurados? (sim!)

2) Esse bloco está em um grupo? (sim!)
Respondendo sim para essas duas perguntas, você selecionará o bloco que
deseja transformar em proxy e em seguida vai na barra de ferramentas do Vray
Objects e clicará no ícone do “Export Proxy”. (Segundo ícone).
78
Bloco
selecionado
em grupo e
com o
material já
configurado!

Logo em seguida uma nova janela se abrirá solicitando que você escolha alguma
pasta para exportar o arquivo no formato .vrmesh.
(Esse formato .vrmesh é o padrão do PROXY e nós não usaremos ele agora, por
isso, você poderá até excluí-lo depois.)
Depois de escolher a pasta aperte em SALVAR.
79
Aparecerá uma nova mensagem perguntando se você realmente deseja

transformar o bloco em proxy, basta apertar em SIM.

Não se assuste com o que vai acontecer logo depois. Simplesmente o bloco
ficará todo desconfigurado como o da imagem abaixo. É assim mesmo, não se
preocupe!
80
Quando você apertar o botão para renderizar, o objeto aparecerá normalmente
e você ainda terá a vantagem de ter o seu 3D MUITO MAIS LEVE!

O outro ícone do Vray Proxy é o de Import Proxy, que serve para importar
arquivos no formato .vrmesh. Porém isso já inclui certas configurações mais
avançadas que não abordaremos aqui.
VRAY OBJECTS – FUR
Essa configuração do FUR é simplesmente GENIAL porque permitirá você fazer

materiais que simulam grama com um realismo incrível e de forma
supersimples. Também permite simular tapetes “felpudos” com muita facilidade 81
e qualquer outro material que simule pelos, como pelúcias.
Você poderá usar essa ferramenta em QUALQUER BLOCO, a única condição é

esse bloco está inserido em algum grupo.
Uma vez que você tem um objeto em grupo no SketchUp, como por exemplo,
criei uma face no SketchUp para simular um terreno e agrupei ela, você seleciona
esse objeto e verá que o FUR será habilitado.

Basta clicar no ícone e automaticamente o objeto que estava selecionado
ganhará características do FUR. Você notará que independente do objeto que
você selecione, ele ganhará um “pontilhado” no bloco.
Linha
pontilhada
no objeto.
82
Agora adicionarei uma textura de grama nessa face do SketchUp.

Lembra que eu comentei que todas as ferramentas do Vray Objects irão aparecer
no Geometry?
Pois então, para você configurar o tamanho da grama, a densidade, o

movimento... você terá que:
a) Entrar nas configurações do Asset Editor;

b) Em seguida selecionar o ícone do GEOMETRY.
83
Com isso você notará que aparecerá o objeto que você acabou de transformar
em FUR escrito como VRAY FUR.
c) Note que existe uma setinha para o lado, clique nessa setinha e abrirá
uma nova aba com algumas configurações para você mexer.

Com a janela do Vray Fur expandida, você terá acesso as configurações que irão
personalizar a sua grama, ou qualquer ou elemento que simule esses “pelos”.
Existe essa primeira aba que já vem aberta escrita “BASIC PARAMETERS” e o
significado das principais funções que aparecem ali são:
d) Lenght - Altura
e) Thickness - Espessura
f) Gravity - influência da gravidade / dobra as pontinhas
g) Bend - Inclinação
h) Taper - Afinamento das pontas
i) Scale - Aumenta a escala de forma geral / não é a altura, é realmente a
escala geral do elemento.
84
SUGESTÃO OURO:
Eu sugiro você abrir o seu SketchUp, fazer uma face simples como o exemplo
acima, agrupa-la, ativar o FUR, adicionar uma textura, abrir as configurações do
FUR, ativar o RENDER INTERACTIVE e ir mexendo em cada um desses parâmetros
para você entender exatamente qual a reação exata de cada um em tempo real!

Sem mexer em NADA das configurações, o resultado que a gente chegará é
esse:
85
Muito bom não é mesmo?? Esse FUR é uma mão na roda para fazermos
elementos “felpudos” realistas. A mesma lógica servirá para tapetes, que é outro
uso muito bom dessa configuração.

Só as configurações padrões já geram um resultado excelente, como você já
viu.
Mas, para aquelas pessoas que são mais curiosas, existe outras configurações
interessantes de se mexer no FUR também.
Você nota que existe uma aba chamada “VARIANCE”, ela permitirá você criar
uma variação maior em certos elementos o que poderá trazer mais vida e
realismo a simulação que você estiver realizando (seja de uma grama, tecido ou
pelúcia).
a) Direction Variance: Maior variação na Direção do FUR;

b) Length Variance: Maior variação na Altura do FUR;
c) Thicknesse Vaiance: Maior variação na Espessura do FUR;
d) Gravity Variance: Maior variação na Gravidade do FUR.
86

E uma última configuração que eu acho interessante também é referente a
distribuição do FUR, onde você poderá aumentar o diminuir a DENSIDADE dos
elementos.
Essa configuração poderá ser mexida na aba do “DISTRIBUTION”.
Você verá que ele tem a opção “per área” onde poderá aumentar o diminuir
esse valor para aumentar ou diminuir a densidade.
87
DICA ESPERTA: Se você estiver fazendo grama, recomendo utilizar uma

textura de grama REAL porque isso fará com que haja variações na cor do FUR
que será gerado. Se você simplesmente colocar a cor verde, ficará bom também,
mas não fica TÃO REALISTA como se usar uma textura de grama!

VRAY OBJECTS – MESH CLIPPER
Nesse momento você praticamente já conhece TODOS os elementos que

usamos para fazer apresentações realistas presentes do grupo das OPÇOES do
Vray!
Parabéns por te chegado até esse ponto do guia!
E agora iremos conhecer o nosso ÚLTIMO ELEMENTO do Vray Objects! Uma 88

configuração que é simplesmente maravilhosa e facilita muito a nossa vida na
fase 3 de nossa jornada da renderização que é o ENQUADRAMENTO DE
CÂMERA.
Mas afinal de contas, do que se trata esse tal de MESH CLIPPER?
Simplesmente ele nos faz o grande favor de criar CORTES no 3D, onde é possível
visualizarmos esse corte durante a renderização.
Isso é excelente para quando precisamos renderizar em ambientes pequenos,

onde o ângulo da câmera não fica bom dentro do ambiente, por isso fazemos
um corte na parede e renderizamos do lado de fora.
Vamos entender como fazer isso na prática!

Temos aqui exatamente um exemplo de um banheiro pequeno.
Se tentarmos colocar a câmera do SketchUp dentro do ambiente ficará muito

apertado e cortará muito elementos, além de não conseguirmos enxergar o
projeto direito.
Então o que faremos?
89
i. Vá em Visualizar / Barra de Ferramentas / e habilite a opção Seção

ii. Clique no primeiro ícone da barra de ferramentas da Seção (Plano de
Seção);
iii. Selecione a face que deseja fazer o corte e clique, automaticamente você
notará que um corte será criado no 3D.
iv.
iii
ii
90
Para mover esse corte e posicionar a melhor a cena, selecione essa seção (iii)
que aparecerá, aperte a letra M e movimente o corte para a posição desejada.
DICA ESPERTA: Se você clicar com o botão direito do mouse na seção,
notará que aparecerá uma opção de “Alinha Visualização”. Se você seleciona-la,
notará que a câmera do SketchUp ficará alinhada com o corte!

Depois que você está com o corte instalado, se você simplesmente renderizar a
cena, já te adianto que o resultado não ficará tão interessante:
Se você notar, toda a luz de fora do 3D está entrando no ambiente. E não é isso
que queremos. Como configurar isso?
91
Lembra que todo elemento do Vray Objects aparecerá no ícone de GEOMETRY
que fica inserido no ASSET EDITOR?
Pois então, com o Mesh Clipper não seria diferente, ele aparece como
“SectionPlane” (a) e clicando na setinha (b) você verá uma nova aba com as
configurações aparecendo.
Com isso, você nota que a lógica das configurações são mais ou menos as
mesmas!
(a)
(b)
c) Dando um duplo clique em cima da palavra “SectionPlane” você poderá
renomear essa configuração para “corte da parede 1” por exemplo.
Dentro das configurações você vai encontrar o seguinte:
d) Enabled: Ativa ou desativa o corte na cena;

e) Affect Lights: Essa é a configuração que iremos DESABILITAR para que a
luz externa, do sol, não entre mais no 3D.
(e)
(c)
92
Com o Affect Lights desativado vamos ver o novo resultado:

Com o affect Lights desabilitado, o problema do sol entrando no ambiente foi
resolvido, porém existe uma outra questão.
Se você voltar e observar a imagem anterior, vai notar que o reflexo do vidro
está refletindo o infinito e não a parede que foi cortada.
É possível resolver isso?
SIM! Através da configuração:
f) Camera Rays Only: HABILITE essa opção para fazer com que espelhos e
materiais reflexivos, reflitam a parede interna do ambiente e não o
“infinito” do SketchUp.
(f)
93

Existe uma outra configuração que eu recomendo você DESABILITAR:
g) Clip Lights: A função dela é cortas as luzes internas que você inserir em
seu ambiente (veremos mais detalhes sobre essas luzes na próxima fase).
Como queremos o efeito mais natural possível, recomendo DESABILITAR o clip

Lights para não cortar nenhuma luz que for inserida na cena.
(g)
94
RESUMINDO:
Basicamente todas as vezes que eu ativo o mesh clipper em minha cena eu faço
o seguinte:
DESABILITO:
✓ Affect Light
✓ Clip Licht
E HABILITO:
✓ Camera Rays Only

Para finalizar, vou te mostrar como é possível escolher a COR do preenchimento
do corte!
1. Primeiro lugar DESABILITE a opção: “Use Object Material”;
95
2. Em seguida, vá no ícone de criação de materiais;

3. No canto inferior, no primeiro ícone, clique com o botão esquerdo do
mouse;
4. Escolha o material “GENERIC”;
96

5. Ele irá aparecer na lista de materiais com a aba do VRAY BRDF aberta;
6. Na parte do Diffuse, clique no quadrado com a cor;
6
5 97

7. Abrirá uma nova janela com a cor. Escolha a cor que deseja para o
preenchimento do corte. Vou colocar preta;
98

8. Volte para as configurações do corte;
9. A última opção escrita “Material” tem como padrão o “none”;
10. Clique em cima desse “None” e escolha o material que você acabou de
criar com o nome Generic;
8
99
10

11. Agora renderize a cena.
100

Com isso, você poderá escolher qualquer cor para preencher os cortes! Uma
forma muito legal de usar essa opção é na criação de planta baixa humanizada
como essa imagem abaixo.
Esse foi um projeto renderizado por mim utilizando essas técnicas que acabei
de ensinar a você!
O plano de fundo cinza, eu juntei uma imagem que achei no google com a
renderização, dentro do PowerPoint! ☺
101

SUAS PRIMEIRAS CONFIGURAÇÕES DE RENDER
Uau, quanta coisa interessante a gente já viu sobre o Vray não é mesmo?
Só recapitulando com você, depois de

percorremos toda a Jornada da
Renderização chegamos na FASE 3 onde
aprendemos a importância do
ENQUADRAMENTO DA CÂMERA. A
partir daí nos tornamos
aptos a entender como
funciona a LÓGICA das 102
configurações do Vray e vimos que o
Vray separou as configurações dele em 3 grandes grupos:
Foi então que mergulhamos FUNDO na exploração das configurações inseridas

no GRUPO DAS OPÇÕES!
Esse mergulho nas configurações do grupo das OPÇÕES foi fundamental para
você conhecer as potencialidades do Vray, porém agora vamos focar novamente
na sua Jornada da Renderização.
Portanto, logo após você fazer o enquadramento da câmera com os 4 passos

que te passei:
1. Usar os mecanismos de Girar e Percorrer do SketchUp;
2. Posicionar a câmera em um ângulo favorável;
3. Acionar a opção Perspectiva de dois pontos;
4. Criar uma cena.
Sua próxima ação agora será fazer as suas primeiras configurações BASE para
iniciar a sua renderização.
O que vou te ensinar aqui é um tipo de parâmetro que você só precisará mudar
uma vez em sua cena e depois não precisará mais modifica-lo!
Pode comemorar! Porque isso é algo raro por aqui hahaha geralmente temos 103
que estar sempre aperfeiçoando as configurações de uma renderização.

Bem, quando você abre o Asset Editor e vai no ícone da engrenagem
das opções, logo na primeira aba escrita: “Renderer”, você verá essas opções de
renderização:
✓ Interactive;
✓ Progressive.
104
Se por acaso você habilitar o tipo de Render Interactive (a), notará que o ícone
do render mudou (b), porque isso?
b Simplesmente porque você acabou
de ativar o Renter Interactive, que
é aquela renderização que
acontece em tempo real, lembra?
Se você apertar nesse ícone
a
(b) o que acontecerá? Um render
em tempo real!

Agora se você desabilitar o Render Interactive (a) como configuração padrão do
Vray aparecerá essa opção do Render Progressive (c), o que é isso?
a
c
Quando a gente clica no ícone para renderizar ao invés de aparecer

aqueles quadradinhos chamados de BUCKETS, a qualidade do vray vai
melhorando progressivamente até o momento que ele esteja totalmente
renderizado. 105
buckets
Render Progressive
Isso pode ser interessante para você ir observando a qualidade do render aos
poucos, porém o resultado final desse render progressive não fica legal porque
fica com mais ruído que são esses pontinhos pretos na imagem que dá a
impressão de render de baixa qualidade, além de que eu sinto que ele demora
mais.

Portanto para resolver isso é bem simples basta você desabilitar o render
progressivo e deixar tanto progressive, quanto Interactive DESABILITADOS.
DESABILITAR
Depois, você clica em uma setinha para o lado e abrirá outras configurações.
106

Nessas novas configurações vá na aba do Global Illumination (d) e na parte do
Primary Rays (e) tem uma opção padrão chamada “Brute Force” (f).
Essa configuração do Brute Force faz a sua renderização DEMORAR MUITO MAIS
TEMPO.
(d)
(f)
(e)
107
Por isso mude ela para uma opção chamada “IRRADIANCE MAP” (g).
(g)

Em seguida em Light Cache pode diminuir o Subdivis de 1000 para 800/600 (h).
(h)
108
O que foi que eu acabei te mostrar?
Simplesmente essas são as configurações mais otimizadas que eu já encontrei em

termo de qualidade de render e tempo de renderização!
✓ Desabilitar o progressive;
✓ Mudar de Brute Force para Irradiance Map;
✓ Baixar o Subdivis para 600/800.
E para fechar com chave de ouro sobre essas configurações iniciais, falaremos
sobre um “pontilhado” que fica no 3D parecendo que ele está com uma
qualidade baixa. Esse pontilhado é chamado de “Ruído” ou em inglês “Noise”.
Como é que a gente resolve isso de forma simples?

RESOLVENDO O “RUÍDO” – “NOISE” – PONTILHADO DA IMAGEM
Existe duas configurações padrões que você poderá mexer para resolver essa
questão do ruído da imagem.
A primeira delas é na aba do “Raytrace” (i) onde você verá uma opção chamada
“Noise Limit” (j).
(i)
(j)
109
O que é isso?
Como o próprio nome diz é o “LIMITE DE NOISE” ou seja, o limite do ruído, de
pontilhados que fica na imagem renderizada. Quanto menor o Noise Limit,
menos pontilhados e mais qualidade e vice-versa.
Porém, existe uma ressalva importante: se você baixar DEMAIS esse valor, o seu
render vai demorar MUITO.
Por isso, o valor que eu recomendo você colocar é 0,01. Não menos que isso! Esse
é o valor que eu uso para renderizar todas as minhas imagens realistas.

Porém, eu também uso um outro mecanismo para diminuir o
Noise/Ruído/Pontilhado que vou te ensinar agora.
Existe uma aba nas configuras chamada “Render Elements” (l) e é uma das
melhores configurações do Vray!
(l)
(m)
110
Você verá escrito “Add Render Elements” (m) e nessa parte escreva a seguinte
palavra: DENOISER (n) e selecione essa opção.
(n)

Agora, ATENÇÃO AQUI EIN?! Para você usufruir dos benefícios dessa
configuração do “DENOISER” você precisará fazer o seguinte:
1) Clique no ícone do render e renderize a sua imagem.

2) Depois que sua imagem estiver FINALIZADA aperte na setinha cinza para
baixo e verá uma relação de configurações.
3) Escolha a opção do Denoiser.
4)
(2)
(3)
111

Automaticamente você verá como que um milagre todos os
“ruídos/pontilhados” da sua imagem sumirem! Olhe para o piso da imagem com
e sem o DENOISER? É simplesmente incrível essa configuração!
5) Em seguida, basta clicar no ícone de salvar a imagem e salva-la em seu

computador!
6)
(5)
112

RESUMO DAS PRIMEIRAS CONFIGURAÇÕES DO VRAY:
Logo após você passar da FASE 3 onde enquadrou a sua câmera, seu próximo
passo será configurar esses 4 elementos inicias do Vray:
✓ Desabilitar o progressive;
✓ Mudar de Brute Force para Irradiance Map;
✓ Baixar o subdivis para 600/800.
✓ Ativar o Denoiser no Render Elements.
Mostrando algumas outras

possibilidades dessa parte de
configurações,
o) Saiba que clicando aqui você irá
“zerar” todas as configurações que
você mudou nessa parte das
configurações, retornando as 113
configurações padrões do vray.

p) Nesse outro ícone, você poderá
importar algum arquivo no formato
.vropt em que será inserido
configurações pré configuradas.
q) E se por acaso você mexeu aqui
nessas configurações e deseja
salva-las para importar em um
novo 3D basta clicar nesse ícone,
salvar o arquivo no formato .vropt
no seu computador e quando for
usar um outro 3D clica no ícone
anterior e importa o arquivo que
(o) (p) (q) você terá exatamente as
configurações que você salvou!

Agora eu quero que você olhe para a Jornada da Renderização e para os 3
grandes grupos de configurações do Vray.
114
Eu comentei com você que as primeiras fases da jornada eram focadas
principalmente em configurações do SketchUp para então estarmos aptos em
iniciar as configurações do Vray.
A partir do momento que entramos nas configurações do Vray basicamente cada

fase será vinculada a um grande grupo de configurações.
Onde a FASE 4 – ILUMINAÇÃO está vinculado com o grupo de configurações de

iluminação (cor amarela).
A FASE 5 – CLARIDADE está vinculado com o grupo de configurações do vray das

opções (cor azul).
E a FASE 6 – MATERIAIS está vinculado com o grupo de configurações dos

materiais (cor verde).
Essas cores não foram colocadas dessa forma por acaso!

FASE 4 - ILUMINAÇÃO
Eita que maravilha, estamos chegando na FASE 4 de nossa jornada!! Uma fase
onde a maioria que já tentaram se aventurar no Vray sozinhos tiveram
dificuldades de mexer.
Mas agora quero que você leia isso com bastante atenção: se você algum dia
achou que tinha problema de iluminação no vray saiba que isso NÃO É
VERDADE.
Como assim?
Você verá nessa fase que configurar as luzes do Vray é algo muito simples. As
configurações são fáceis de mexer.
Então aonde está o problema?

A maioria das pessoas tem problema de CLARIDADE que é o assunto que 115
abordaremos na próxima FASE.
E qual a diferença entre Iluminação e Claridade? Ahá, isso você perceberá em
breve, mas nesse momento eu vou te explicar como funciona a LÓGICA das
configurações de iluminação te dizendo como é que o vray raciocina nessa parte
para ficar tudo 100% claro para você! Certo?
Já vimos que a verdadeira função do Vray é ser um simulador de realidade, por

isso a melhor forma de eu te explicar sobre como funciona a lógica da
iluminação dentro dele é lhe perguntando:
➢ Em nossa vida real, quais são as fontes de iluminação que existe em nossa
volta?

Bem, se você for uma pessoa atenta vai olhar em sua voltar e notar que temos
duas principais fontes de luz em nossa realidade:
✓ A luz do sol e;
✓ A luz provinda da energia elétrica, que são os nossos abajures, pendentes
e luminárias em geral...
Indo para o vray isso será IGUAL! Montei um esquema para resumir para você:
Entenda que para configurar a luz do SOL em nossa cena, o SketchUp

contribuirá através das configurações de SOMBRAS dele e o Vray nos entregará 116
ferramentas específicas para configurar o sol, que chamamos de:
➢ Iluminação natural
E eles nos entrega duas possibilidades de configurar o sol que é através do:
✓ Sunlight
✓ Ou do HDR
o Dome light
E essa luz no formato HDR porá ser ativada através de uma DOME LIGHT.
O esquema abaixo lhe mostra o resumo de como funciona:

Eita que agora te xinguei todo(a) com esses nomes de luz, não foi?
Mas não se preocupe porque ao ver na prática tudo ficará mais claro e
transparente para você!
Bem, vimos até agora a iluminação do Sol. Mas e sobre a iluminação da energia
elétrica? Como será que são as configurações do Vray para simularmos nossos
abajures, pendentes, spots?
Saiba que o vray também nos dará ferramentas para simular diversos tipos de
luzes artificiais que você possa imaginar através de 6 tipos diferentes de luzes.
São exatamente essas 6 que estão numeradas no esquema abaixo:
117
Bem agora que você já tem uma mínima noção de como é a lógica da
iluminação do vray, vamos entrar aqui nas barras de ferramentas e entender o
que significa cada ícone da barra de ferramentas!
Primeiro, para você ativar a barra de ferramentas do vray no seu SketchUp, basta
ir em visualizar /barra de ferramentas / e selecionar o Vray Lights.

Vamos começar então a entender os ícones e configurações do grupo de
iluminação do vray.
Aqui você nota que temos uma barra exclusiva chamada “vray lights” que
significa as luzes do vray, porém nessa barra você terá acesso a todas as
simulações que vray nos entrega para a ILUMINAÇÃO ARTIFICIAL, ou seja, a
iluminação provinda da energia elétrica da vida real.
Portanto é através desses ícones que puxaremos as iluminações de nossos

abajures, da iluminação indireta de algum forro, de pendentes e cada uma
dessas luzes tem uma função diferente que se adequa melhor a certos tipos de
luminárias.
E apesar de termos 8 ícones são um total de 6 luzes. Vamos ver cada uma delas. 118
PLANE LIGHT
Plane Light que é opção de emissão de luz através de um plano. Para inseri-la
na cena basta clicar em cima do ícone e fazer um retângulo no 3D.

Agora eu vou te recordar é que quando te apresentei os ícones das opções do
ASSET EDITOR, comentei que esse ícone parecendo uma lâmpada
chamado de “LIGHTS” estava diretamente conectado com a barra de ferramentas
do Vray Lights.
Como eu comentei com você, o ASSET

EDITOR, nos fará um grande favor de
ORGANIZAR muitas de nossas
configurações do Vray.
Então toda vez que adicionar
qualquer uma das luzes inclusas nessa
barra de ferramentas chamada “Vray
Lights” automaticamente notará que
um novo item aparecerá como lista 119
nessa aba do “LIGHTS”

Por isso, ao adicionar o “Plane
Light”, você notará que
aparecerá no “LIGHT” a opção “Vray
Rectangle Light”
E se você clicar nessa setinha aqui do
lado, notará que uma nova aba com
as configurações da luz será aberta.

Porém, antes de te falar sobre as configurações da Plane Light no Vray, quero
te dar duas dicas que depois de alguns anos de muita prática tenho o prazer de
compartilhar com você as minhas melhores dicas
A primeira dica é: essa luz é a PRINCIPAL luz que eu uso. Para mim ela é que
apresenta os melhores resultados, seguida da luz Sphere e IES que veremos em
seguida. As demais quase não uso.
E sobre a Plane Light, toda vez que você inseri-la no SketchUp, SEMPRE se
certifique de duas coisas:
1. PRIMEIRO: Ela está do lado certo.
2. SEGUNDO: Ela tem um afastamento mínimo de 5mm da face que ela foi
inserida.
O que seria o lado certo? O lado na cor BRANCA e não ROXA.
120
Porque isso?
Por um motivo muito simples: a face branca é a face padrão onde a luz é emitida
e se você deixar a face roxa virada, a luz será “espremida” contra a face e na
renderização parecerá que deu algum tipo de erro.

O segundo ponto é sobre o afastamento da Plane light com a face que ela foi
inserida. Recomendo fazer isso porque se ela fica “grudada” na face também
acontece uma espécie de erro.
Na imagem abaixo ela está até com um afastamento maior do que eu

geralmente coloco. 5mm já é suficiente!
121

Agora vamos entender o que são as principais configurações da Plane Light.
Você vai observar que todas as luzes do Vray seguirão um padrão bem parecido,
mudando apenas algumas peculiaridades.
• Enabled – Ativa ou Desativa a Luz na Renderização;

• Color – Permite você renderizar em cores diferentes. Pode colocar uma
luz mais quente com cores amarelas ou laranjas ou mais frias com tons
azuis. Ou até uma cor colorida como Rosa, Vermelho caso seja
interessante para o projeto!
• Intensity – É a intensidade da Luz, porém você poderá diminuir ou
aumentar tanto mexendo na barra, quanto clicando em cima do número
da luz (30) e digitando um novo valor. Saiba que você pode digitar o valor
que quiser, 100, 1.000, 20.000 que a intensidade aumentará o seu valor.
Digo isso para você não se limitar apenas no limite do valor que a barra
vai;
122

• Shape – Define o formato do Plane Light – Retângulo ou Oval;
• Invisible – Faz a plane light ficar invisível NA RENDERIZAÇÃO. Apena a luz
que ela emite aparecerá no render, porém ela em si não. A maior parte
das vezes eu utilizo essa opção habilitada, porém quanto simulo uma luz
tipo paflon, por exemplo, eu deixo um plane light do tamanho da
luminária e deixo visível no render porque simulará a emissão de luz;
Plane Light
123

• Double Sided – Ao ativar essa opção, a plane light emitirá luz nos dois
lados de sua face. Tanto na face branca quanto na face roxa
simultaneamente;
• Affect Reflections – ATENÇÃO: Sempre DESABILITE essa opção. Porque se
você mantê-la habilitada toda vez que criar materiais reflexivos ou espelho
a plane light irá refletir mesmo que esteja com a opção invisible habilitada.
E uma última curiosidade sobre essa luz é a seguinte: o tamanho dela influencia
na quantidade de luz que ela emite. Por isso quanto maior for o tamanho dela
na cena, menores serão os valores que você irá inserir o “Intensity”. Quanto
menor o tamanho dela no SketchUp, maior será a intensidade de luz que você
terá que colocar para ela emitir uma quantidade de luz suficiente!
Essas sãos as principais configurações!
124

DICA: Eu recomendo você testar em seu computador o que faz na prática dada
uma dessas funções.
Para criar um efeito mais realista desabilite o plano e fundo e a luz do sol
fazendo o seguinte:
Selecione a opção “sunlight” dentro da aba das luzes e DESABILITE A FUNÇÃO

ENABLE.
Dentro do ícone das CONFIGURAÇÕES (A), abra a aba do “ENVIRONMENT” (B)

e desabilite o “BACKGROUND” (C). (A) 125
(C)
(B)

E você terá um resultado como esse para fazer testes e estudar as configurações
das luzes, bem legal, não é??
SPHERE LIGHT
Essa é uma luz em forma de uma ESFERA que emite iluminação em todas as 126
direções.
Para inseri-la clique no ícone e em seguida em algum lugar do SketchUp, notará

que você definirá o tamanho dela através do raio. Uma vez que ela está inserida
no SketchUp, você poderá alterar o tamanho dela usando a ferramenta Scale.

Entrando nas configurações do Vray Sphere Light, você observa que ele
apareceu na relação da lista de luzes e clicando na setinha, aparecerá as
configurações padrões dele. Note que são bem parecidos com o do Plane Light.

• Color – Permite você renderizar em cores diferentes;
• Intensity – Configura a intensidade;
• Invisible – Faz a Sphere Light ficar invisível NA RENDERIZAÇÃO;
a Sphere light irá refletir mesmo que esteja com a opção invisible
habilitada.
OBS: Essa luz também é influenciada pelo tamanho. Quanto maior o tamanho,
menores os valores que você terá que inserir na intensidade e vice-versa.
Essas sãos as principais configurações!
127

SPOT LIGHT
O spot light emite uma luz concentrada em forma de conte que lembra muito
um holofote ou um farol. Para inseri-la na sua cena, basta clicar no ícone e em
seguida em alguma face no SketchUp.
Você verá um elemento com esse formato aparecendo:
128
Ele será bem pequeno, por isso, poderá aumentar o tamanho através da
ferramenta Scale e o resultado na renderização, sem configurar nada será esse:

Note que na renderização o símbolo do Spot Light dentro do SketchUp não
aparece já por padrão, diferente do Plane Light e Sphere light que para eles
deixarem de aparecer é necessário habilitar a opção “INVISIBLE”.
Entrando nas configurações do Spot Light, teremos:

129

Porém, aqui veremos algumas configurações diferentes das outras e que são
específicas da Spot Light. Apesar dela simular uma luz parecida como a de um
holofote, é possível “suavizar” as bordas dela e transforma-la em um outro tipo
de luz que pode inclusive ser usada em projetos de interiores.
• Cone Angle – Quanto maior for o número dessa configuração maior será
o ângulo do cone, como você pode observar a imagem abaixo e vice-
versa. Porém, você também nota que a intensidade da luz também
aumenta conforme o ângulo do cone aumenta.
130
• Penumbra Angle – Essa configuração “suaviza” as bordas da luz, deixando

um aspecto interessante. Agora se atente que quanto mais você aumentar
o valor da penumbra, o ângulo do cone também aumentará, por isso,
caso for usar, recomendo você diminuir bem o valor do Cone Angle.
DIMINUIR

IES LIGHT
Para essa luz funcionar precisa de um arquivo específico no formato. Ies. O
efeito que ela pode gera é muito bonito e lembra bastante as luzes tipo
dicroicas.
ATENÇÃO: Você só conseguirá usar essa luz se tiver um pacote de luzes com o
arquivo .ies.
Ao clicar no ícone dela, automaticamente verá uma nova janela se abrindo para
você ir em algum lugar no seu computador e selecionar o arquivo .ies.
Então você escolhe uma luz e seleciona “abrir”.
131
Em seguida clique em alguma face dentro do SketchUp e verá um símbolo

aparecendo. Ele também será bem
pequeno e se quiser, poderá
amplia-lo com a ferramenta do
scale.

Se renderizarmos a cena sem configurar nada, provavelmente você NÃO VERÁ
NENHUM RESULTADO. Isso acontece que com essa luz você precisará fazer o
seguinte:
• HABILITE essa função do Override Intensity.
O que é isso? Na luz IES o vray deixa que o arquivo emita a própria luz, porém
na maioria das vezes essa luz não é o suficiente e por isso você tem que
sobrepor a intensidade da luz habilitando essa opção. Automaticamente você
verá que a opção logo abaixo “Intensity (lm)” será habilitada.
132
Você também vê as configurações padrões das luzes nela:


Em seguida, aumente os valores dessa luz para 100.000, 500.000 e não se assuste
porque é assim mesmo. Vá fazendo teste e vendo qual valor de intensidade se
adequa melhor na luz. Em determinadas luzes, eu já cheguei a ir na casa dos
milhões na intensidade e por causa disso muita gente acaba achando que a luz
está com defeito quando na verdade ela precisava aumentar a intensidade!
133
O resultado dessa luz fica muito legal quando ela se aproxima da parede porque
ela geralmente tem alguns desenhos muito bonitos.
E a luz IES é basicamente isso:
✓ Clicar no ícone;
✓ Escolher o arquivo .IES no seu computador;
✓ Habilitar o override Intensity;
✓ Aumentar a intensidade na casa dos 500.000 à um milhão.

OMNI LIGHT
Olha, vou apenas inserir essa luz aqui a nível de conhecimento porque eu nunca
usei ela.
A omni light simula um ponto de luz, por isso basta clicar no ícone e inserir a
luz na cena e como as demais, poderá aumentar o tamanho dela através da
ferramenta do Scale.
As configurações dela são padrões e aumentando a intensidade você terá o

seguinte resultado: 134


MESH LIGHT
Essa opção do Vray possibilita você transformar um objeto agrupado em uma
fonte de luz.
Para fazer isso é bem simples, basta selecionar um bloco agrupado no SketchUp
e clicar no ícone do Mesh Light. Nesse momento você transformou esse bloco
em uma fonte de luz e notará que ele ganhará linhas pontilhadas em volta dele:
135
As configurações dele serão muito parecidas com a Plane Light e Sphere Light:
• Invisible – Faz a Sphere Light ficar invisível NA RENDERIZAÇÃO;
• Double Sided – Ao ativar essa opção, a plane light emitirá luz nos dois
lados de sua face. Tanto na face branca quanto na face roxa
simultaneamente;
a Sphere light irá refletir mesmo que esteja com a opção invisible
habilitada.

O resultado na renderização dessa Mesh Light que eu criei será esse:
ADJUSTE LIGHT INTENSITY 136
Essa opção serve para ajustar de forma “rápida” a intensidade das luzes
artificiais. Para usa-la basta clicar em cima desse ícone e em seguida passar o
mouse em cima de alguma das luzes artificiais e aparecerá o seguinte:
Quando isso aparecer, pressione o botão esquerdo do mouse e arraste para

cima ou para baixo para aumentar ou diminuir a intensidade da luz.

Nesse momento você já conhece praticamente TODOS os ícones da barra de
ferramentas do Vray Lights e todas as possibilidades de simulação de luzes
artificiais ein?? Que maravilha!
Ficou faltando apenas um ícone que veremos a seguir, onde começaremos a

falar sobre as configurações da iluminação natural!
137

CONFIGURANDO A ILUMINAÇÃO NATURAL
Revisando o nosso esquema onde foi explicado como funciona na prática as
configurações de iluminação para a o nosso render vemos que na parte de
iluminação natural temos certas configurações que mexemos no SketchUp e
outras que mexeremos no Vray. Vamos lá entender com mais detalhes sobre
essas informações!
SKETCHUP (sombras e solar north)

Já te antecipo aqui que poucas pessoas dão o devido valor a essa configuração 138
durante uma renderização!
Uma das grandes vantagens da casadinha do Vray + SketchUp é que eles são
totalmente integrados, por isso quando você mexe no posicionamento das
sombras no SketchUp é justamente a mesma posição que aparecerá em uma
renderização no Vray.
Para mexer nas sombras no SketchUp é bem simples, vá em Visualizar / Barra

de ferramentas / Sombras. Pode mudar de forma sutil o posicionamento dessa
configuração dependendo da
versão do SketchUp (a
da imagem é 2015),
mas a lógica é a
mesma!

A barra de ferramentas de sombras será ativada, aqui você poderá posicionar
de forma estratégica as sombras do sol.
Configurações Ativar/ Escolher mês do Escolher horário

de sombra Desativar as ano do dia
sombras
E PRESTE ATENÇÃO: Posicionar de forma estratégica as sombras em sua cena é

um fator bem PODEROSO para trazer realismo em sua cena. Não subestime o
potencial dessa função.
Use ela para fazer um jogo de sol e sombras em seu 3D mexendo na volumetria
de uma fachada e se for fazer cenas internas, sempre use o sol entrando pela
janela e batendo nos móveis. O efeito dessa luz fica muito bonito!
Olha o exemplo dessa cena interna abaixo. O sol foi projetado para dentro da
cada fazendo esse efeito MUITO bonito no projeto. 139
Sombras do sol

Na no exemplo abaixo que já é uma cena externas você também consegue ver
como as sombras deram uma vida no projeto.
140
Ambas imagens são projetos REAIS (e não renderizações) e foram retiradas do

site da www.galeriadaarquitetura.com que é o site que mais uso para referência
nos meus 3D, tanto para olhar os posicionamentos de câmera, quanto as luzes,
os detalhes de projeto, os materiais, e tudo o mais que eu possa trazer de
elemento realista para minha cena!

OBSERVAÇÃO: Quando o seu 3D estiver com muitos blocos, não deixe as
sombras ATIVADAS no SketchUp porque isso deixar o computador mais lento.
Nesses casos ative somente para posicionar o sol da maneira que desejar e
então desabilite novamente a função das sombras.
Um outro elemento que ajuda bastante na hora de fazer um melhor

posicionamento de sombras é instalar um plug-in chamado Solar North.
Como eu expliquei, o plug-in nada mais é que algumas ferramentas que são
desenvolvidas para o SketchUp, mas não vem instaladas como padrão e por isso
você tem que instalar manualmente.
Geralmente os plug-ins são ferramentas “extras” que tornam a modelagem no
SketchUp mais fácil ou mais prática.
O North Solar é um plug-in onde é possível você escolher onde serão os pontos
cardeais de sua cena, indiciando onde fica o Norte. Dessa forma conseguimos
explorar uma relação do jogo de sol e sombra muito mais interessante em nosso
141
3D.
Para instala-lo é bem simples basta você ir aqui em Janela (1) / Extension
Warehouse (2) e abrirá uma nova janela.

É muito importante que você clique em “iniciar sessão” (3) e faça o seu login,
porque sem isso não conseguirá baixar o plug-in.
142
Quando carregar a imagem abaixo, efetue o seu login.

Depois de efetuar o login basta digitar Solar North (4) nas buscas e buscar:
Automaticamente irá aparecer uma lista com alguns plug-ins e ele vai ser essa
primeira opção. Clique em cima dele (5)!
143

Basta você clicar nesse botão de instalar (6) e o plug-in será instalado.
OBS: Na imagem está “desinstalar” porque o plug-in já está instalado meu

computador!
Após isso quando você abrir sua janela aqui no SketchUp, vá em Visualizar /
barra de ferramentas e terá aqui essa opção o norte solar para habilitar ou
desabilitar. 144
Ele nos oferece esses 3 ícones onde se você clicar no primeiro, ele servirá apenas
para nos mostrar onde está apontando norte solar na cena, através de uma linha
laranja que aparecerá no Sketchup.

Se você clicar no segundo ícone, ele te possibilitará rotacionar manualmente o
sol e com isso conseguir diferentes efeitos de sombras em sua fachada ou cena
interna.
Juntando essa configuração do solar north com a ajuda das configurações de

sombras do SketchUp, onde vimos que somos capazes de modificar o dia e
horário da cena do nosso projeto, conseguimos explorar bem um
posicionamento bacana para o nosso 3D.
145
E por último podemos rotacionar o sol digitando manualmente o ângulo de

posição dele.
Eu praticamente só uso o
segundo ícone! Mas enfim, é
um plug-in supersimples e
fácil de mexer que será
fundamental para quando
você for posicionar o sol em
seu 3D!

VRAY SUN
Acabamos de iniciar o processo de configuração da luz natural no nosso 3D e
vimos que o primeiro elemento que iremos mexer será nas sombras do
SketchUp, correto?
Em seguida, o que mais poderemos configurar do sol?
Bem, nesse momento vamos explorar uma configuração que fica dentro do Vray
chamada “Vray Sun” e para acha-la é bem simples.
Basta entrarmos no ASSET EDITOR e em seguida irmos para o painel das

luzes e você vai notar que existirá uma luz que terá uma presença
constante nesse painel que o SunLight e inclusive se você tentar excluí-la, notará
que não conseguirá porque essa luz só poderá ser desativada e não excluída.
O Vray Sun e SunLight são a mesma coisa tá?
146
ATIVA OU DESATIVA
EXPANDIR AS OPÇÕES

Se você desativar o SunLight vai perceber que a sua cena NÃO TERÁ MAIS
SOMBRAS, apesar do céu continuar azul.
E existe uma única configuração que eu sempre mexo aqui o SunLight que e o
“Size” que traduzindo para o português significa o tamanho do sol!
Olha só o que essa configuração faz:
Se renderizarmos o sol sem configurar nada teremos esse resultado:
147
Agora se viermos aqui no “SIZE” e aumentar esse valor para 5 por exemplo, olha
só o resultado que teremos:

Você consegue notar a diferença da imagem abaixo com a anterior? Se observar
bem vai perceber que o sol está mais “esfumaçado” porque é justamente isso
que essa configuração faz.
Ela tira esse aspecto de “SOMBRA DURA” para dar uma suavizada e deixar a
iluminação do sol mais bonita e realista!
Por isso essa é uma dica muito boa para você usar!
148

HDR (DOME LIGHT)
Existe uma segunda possibilidade de configurarmos a luz no Vray que é com a
Dome Light. Essa luz é justamente aquele último ícone da barra de ferramentas
do “Vray Lights” que ainda não vimos.
Quando você clica nesse ícone e depois clica no SketchUp você verá um “globo”
(a) inserido na cena. Esse globo não aparece na renderização, por isso pode
deixa-lo em qualquer lugar da cena.
Já na aba das configurações das luzes notará que a Dome Light (b) aparecerá
para mexermos em suas configurações.
Uma coisa que te recomendo logo é DESATIVAR o SunLight, porque se você 149
deixar os dois ativados, você terá literalmente “dois sois” iluminando o seu 3D.
E assim, a não ser que o seu projeto seja fora do planeta terra, eu recomendo
você não deixar os dois ativos ao mesmo tempo. Ou um, ou outro...
(a)
(b)

Algumas observações sobre a Dome Light:
✓ A posição da sombra dela não é configurado pelas sombras do SketchUp,

da mesma forma que o SunLight é. Para posicionar as sombras do Dome
Light existe uma outra configuração.
✓ Para você usufruir os benefícios dessa luz é importante que você tenha
algum arquivo de luz no formato .HDR porque da mesma forma que as
luzes .IES precisam de um arquivo externo para funcionarem a Dome Light
também funciona assim.
150
Esses arquivos contêm informações de luz e também imagens de paisagem:

✓ Quando você adiciona a Dome Light sem configurar nada, o Vray já te
entrega um arquivo padrão dele e caso você renderize terá esse resultado:
✓ Umas das maiores vantagens da luz HDR é quando renderizamos o céu

151
aparecerá no 3D dando um contexto e realismo maior para a cena. Porém,
como é um outro tipo de configuração geralmente eu renderizo na maior
parte das vezes com o SunLight mesmo!

FASE 5 - CLARIDADE
Esse é O MAIOR dilema que existe na história da renderização e acredite, 99%

das pessoas que já tentaram renderizar no vray acreditam ter problemas de
iluminação em suas cenas.
Mas agora eu digo: apesar delas acreditarem piamente nisso, o problema delas
definitivamente não é iluminação. O maior problema que a maioria das pessoas
tem é equalizar a claridade da cena!
Então chegou a grande hora de você finalmente entender a grande diferente

entre iluminação e claridade!
Pois é, e o que é claridade? Simplesmente é quando uma pessoa reclama que
sua cena está escura demais ou clara de mais, com a luz estourando. Simples
assim rs.
Tenho aqui um exemplo perfeito para você entender 100% do que estou falando 152
sobre claridade e iluminação.

Olha essa renderização. Note que ela está escura certo?
(a)
(b) (b)
Porém a luz do sol está configurada e você pode até ver a luz entrando aqui
pela janela (a) e refletindo no ambiente, inclusive a luz artificial também está
153
presente nessa cena, olhe esses dois pendentes (b) e note como em cada um
existe uma SPHERE LIGHT inserida!

Agora olhe a cena abaixo, olha como ela está muito mais bonita aos nossos
olhos e como ela está com a claridade totalmente equalizada não ficando nem
com a luz estourada demais nem com a luz escura demais.
Note que a luz do sol (a) e a luz artificial (b) continuaram a mesma, ou seja o
problema não era a configuração de luz e sim a de CLARIDADE, sacou?
Iluminação – OK
Claridade – OK
(a)
(b) (b)
154
Iluminação – OK
Claridade – Escura
(a)
(b) (b)

Aqui está a mesma cena, com a CLARIDADE EQUALIZADA e com AS LUZES
ARTIFICIAIS DESATIVADAS.
155
Agora você consegue entender o que é uma cena: CLARA E ESCURA?
E que geralmente as pessoas tem problemas de equalizar essa CLARIDADE da

cena e não necessariamente tem problema em configurar a ILUMINAÇÃO da
cena, que são as LUZES ARTIFICIAIS e a LUZ DO SOL.
E a grande pergunta é: COMO EU CONFIGURO A CLARIDADE DE MINHA CENA?
Então, essa foi uma das maiores DESCOBERTAS na minha trajetória para
entender as configurações do Vray, onde hoje em dia eu sei exatamente quais
são as configurações CERTAS para equalizar a cena de uma forma perfeita onde
a apresentação do seu projeto fique simplesmente INCRÍVEL.
E sabe qual á a melhor parte? É bem simples de mexer nessas configurações, a

única coisa que você precisará é da orientação certa e uma vez que entender
esse mecanismo, configurar a claridade de sua cena será algo bem simples a se
fazer!

Hoje eu criei uma metodologia dentro dessa FASE 5 que eu chamo de “OS 7
PASSOS MESTRES” que é justamente as 7 configurações que você precisará
mexer no Vray para deixar sua cena totalmente equalizada.
E são configurações bem simples e diretas viu? Não estou aqui para complicar
nem minha vida nem a sua!
Porém, se eu for te explicar cada um deles aqui nesse guia, ele ficará MUITO
longo o que não é o objetivo.
Mas a boa notícia é que vou te passar agora os passos que mais trazem
IMPACTO na hora de configurar a claridade!
Bem, você pode ter se perguntado “porque esses exemplos que inna colocou
estão sempre bancos, sem textura??”.
E a resposta disso é muito simples, é porque eu ativo uma configuração do vray

chamada override que irá te ajudar em vários pontos, inclusive a equalizar mais
rapidamente a claridade da cena.
156
O que faz essa configuração? Exatamente isso que você viu: ela “oculta” todos
os materiais da cena e joga um tom de cinza por cima.
E qual é a vantagem de usar essa configuração? A maior vantagem é que você
consegue renderizar MUITO MAIS RÁPIDO dessa forma e com isso configurar a
iluminação e a claridade fica bem mais fácil.
Então, depois que chegamos a um resultado de iluminação e claridade que nos
agrade, desativamos o override e começamos com os materiais.
Para ativar esse override você precisa abrir o Asset Editor (a) e ir no ícone das
configurações (b):
(a) (b)
Dentro do ícone das configurações (a) teremos uma aba chamada “override” (b)
e basta você ativa-la (c) que a partir de agora a sua renderização sairá toda
“monocromática”. Para ela voltar ao normal basta desativa-la.
(a)
(b) (c)
157
Uma vez que você tem uma cena em Override ficará muito mais fácil de você
executar as FASES 4 (ILUMINAÇÃO) E 5 (CLARIDADE) de sua cena.
Agora veremos qual é a configuração que mais influenciará na claridade de

nossa cena!
Bem, o Vray como um SIMULADOR DE REALIDADE ele imagina que existe uma
pessoa dentro do SketchUp com uma câmera fotográfica tirando as fotos das
imagens que você está criando.
Por conta disso, ele criou um local específico para configurar as opções de uma
câmera fotográfica.

Porém, para simplificar essas configurações, o fator mais importante para ser
levado em conta é a “EXPOSIÇÃO” da câmera.
Onde quanto maior for a exposição, mais claridade vai ter em sua cena, e quanto
menor exposição, mais escura ficará a sua cena.
Essa configuração de exposição poderá se encontrada no ícone das

configurações do ASSET EDITOR e na aba “câmera” (a).
Nessa aba a opção que você deverá presta atenção será o EV (Exposure Value)
(b), que nada mais é do que o valor de exposição de sua cena.
Quando MENOR o valor do EV

MAIOR será a claridade e vice-
versa. 158
Valores como 8, 9 já deixam a

cena BEM CLARA. (a)
(b)

Aqui está um exemplo da cena com EV de 9:
Aqui está um exemplo da cena com EV de 17: 159

E aqui está o exemplo da cena com o EV equalizado. Nessa cena o valor
equalizou com 10,8, porém cada cena é um caso diferente...
Existe uma outra forma muito interessante e bem rápida de equalizar a claridade
160
e é uma configuração que já vimos!
Abrindo o FRAME BUFFER, na aba do Exposure (a), você poderá equalizar a

claridade de sua cena de forma instantânea!
Recomendo você sempre puxar o Hight Light Burn (b) todo para a esquerda!
(a)
(b)

E para fechar com chave de ouro na equalização da claridade de sua cena, eu
recomendo você ativar uma configuração chamada AMBIENT OCCLUSION.
A função dela é simplesmente deixar as “arestas” da cena mais visível, mais

destacada, dando uma impressão de qualidade muito maior na cena!
Para ativa-la basta fazer o seguinte:
a) Abra o Asset Editor e vá na parte das configurações;

b) Clique na setinha para expandir as opções;
c) Vá na aba do Global Ilumination;
d) Em seguida encontrará o Ambient Occlusion, basta ativa-lo;
e) Ao renderizar a cena notará como as arestas ficarão muito mais visíveis e
bonitas!
(c)
(a)
161
(b)
(d) (e)

Eu tenho um grande prazer de te dizer aqui que compartilhei com você alguns
dos passos dos 7 PASSOS MESTRES que eu ensino para meus alunos do
Treinamento de Renderizações Realistas, que é o meu curso 100% online que
eu ensino com mais detalhes como você pode configurar a iluminação e
equalizar a claridade de sua cena para deixar a sua apresentação com um
realismo invejável, mas acontece que que se eu fosse detalhar tudo nesse guia
ele ficaria extremamente longo, o que não é o objetivo agora!
Mas tenho certeza que com as informações que estão aqui você poderá elevar o
nível de suas apresentações de forma consistente e conseguirá chegar a
renderizações realmente bem realistas!
162

FASE 6 – MATERIAIS
Estamos entrando agora na nossa última fase da Jornada da Renderização.
163
Portanto na FASE 0 você aprendeu a diferença entre um render normal e um

render realista. Em seguidas nas FASES 1 E 2 capricharam na modelagem e no
detalhamento de sua modelagem, em seguida partiram para a FASE 3 e
enquadraram sua câmera.
Inseriram as Luzes Naturais e Artificiais no seu 3D na FASE 4. Já na FASE 5

equalizaram equalizou a claridade de seu 3D usando o Override.
Chegamos finalmente na FASE 6 onde aprenderemos sobre os MATERIAIS!

A primeira coisa que você precisa saber sobre os materiais no Vray e no
SketchUp é uma excelente notícia onde esses dois programas são totalmente
COMPATIBILIZADOS.
O que isso significa?
Simplesmente que todo material que você aplica no SketchUp, automaticamente

aparecerá nas configurações do Vray facilitando MUITO na hora de configurar!
Por exemplo, se eu aplicar uma determinada cor em qualquer objeto do meu

3D:
164
Ao abrir as
configurações do
Vray, essa cor
automaticamente foi
inserida para
podermos
configura-la como
quisermos. Sacou?
Agora saiba que dentro do vray existe centenas quiçá milhares de configurações

onde é possível mexer em micro detalhes de grande complexidade. Mas grande
questão aqui é o nosso foco que é aprender a dar realismo em materiais que
serão usados em projetos arquitetônicos combinado?
Você vai aprender a deixar os eu cliente se sentindo dentro do próprio ambiente

quando você fizer a sua apresentação!
Saiba que o Vray é capaz de simular praticamente qualquer material que você
quiser com um grande realismo, mas para esse guia não ficar longo demais irei
abordar aqui as primeiras configurações que você deverá ter contato,
Porém, já te recomendo não se limitar apenas as configurações que serão

apresentadas nesse guia e sempre buscar se atualizar e entender mais sobre a
lógica do programa e principalmente COMO VOCÊ PODERÁ PERSONALIZAR a
sua apresentação!
Bem, para acessar o nosso superlaboratório de materiais você clicará no Asset

165
Editor e dentro dele já vimos que o primeiro ícone se trata do
nosso laboratório de materiais!
a) Olha só, logo de cara temos essa super janelona de “preview” onde
conseguimos ter uma visualização das configurações que estamos
editando no material;
b) E logo aqui embaixo você vai ter a lista de materiais que existe no 3D;
c) Digamos que você criou um material específico, deu um nome para ele e
deseja encontra-lo mais facilmente para editar, você pode digitar aqui o
nome desse material que ele aparecerá na sua lista.
PREVIEW
(a)
166
(c)
(b)

Se você clicar com o botão direito em cima de qualquer material, você vai se
deparar com uma série de configurações. Vamos ver o que faz cada uma delas:
Select Objects In Scene: Ao clicar nessa

opção, você irá selecionar todos os
objetos que estão no seu 3D e que
possuem esse material que você
selecionou aplicado;
Apply Material To Selection: Essa

opção serve para você selecionar
determinados objetos ou faces dentro
do SketchUp e ao selecionar a opção
“apply material to selection” você
aplicará o material que acabou de
clicar, nas faces ou objetos que
167
selecionou dentro do SketchUp;
Rename: Renomei o material;
Apply Material To Layer: Faz a mesma

coisa que o “Apply Material To
Selection” porém, dessa vez para um
layer específico que você criou no
SketchUp;
Duplicate: Duplica o Material;
Copy: Copia o Material;
Paste: Cola o Material;
Save As: Salva o material como um determinado arquivo em seu computador;
Delete: Deleta o material.

Aqui no preview o vray faz algo muito legal para nós, você pode clicar nesses
três pontinhos (a) e terá algumas opções de visualização onde a depender do
material ficará mais coerente na simulação, facilitando a gente não ficar fazendo
tantos testes até chegar em uma configuração que nos agrade.
GENERIC FABRIC FLOOR
(a)
168
GROUND SUBSURFACE SCATTERING WALL WALL CLOSEUP

Aqui embaixo você terá alguns ícones, o que significam? O primeiro serve para
a criação de um novo material a partir daqui do Vray.
Se por ventura você configurou um material e acredita que poderá usá-lo

novamente em outros 3D você conseguirá salva-lo clicando nesse ícone (a)
e salvando um arquivo no formato .vrmat em alguma pasta do seu computador.
Quando quiser importa-lo basta clicar nesse ícone (b) e selecionar o

material que você salvou que ele aparecerá na sua lista de relação de materiais
com as configurações que você já fez.
169
(b) (a)

Agora vou te apresentar uma parte que quem está iniciando chega os olhos
brilham! O vray já nos entrega uma biblioteca de materiais pré configurados
para usarmos em nossa cena, onde ao apertamos nessa setinha (a) conseguimos
ver a relação de materiais, com a sua imagem e o nome!
Eu particularmente acho pequenininha essa pré-visualização então aqui em

baixo (b) você pode aumentar puxando essa barra.
(a)
170
(c)
(b)
Você também pode clicar e segurar esse nome “Library” (c) e puxar para outros
pontos da janela. Dessa forma poderá organizar como achar melhor.
Nesse caso, vou puxar a aba “Library” para o canto, próximo do “Categories” e
você verá o resultado na imagem a seguir:
Aqui está:
171
Existe diversos materiais para você se divertir! Porém, se você ficar preso apenas
só nisso vai se limitar muito, porque se você quiser usar qualquer material que
não está nessa lista ferrou, porque não saberá como fazer!

Atenção aqui ein: Para você usar algum material desses você precisa fazer 4
passos:
1. Selecione no 3D as faces do objeto que você deseja aplicar o material;
172
OBJETO SELECIONADO

2. Vá na biblioteca de materiais e escolha o material que deseja usar;
3. Selecione ele e arraste até a relação de materiais existentes;
MATERIAL ESCOLHIDO
173
ARRASTE
ATÉ A LISTA
DE
QUANDO
MATERIAIS
CHEGAR
AQUI,
SOLTE

4. Clique em cima dele com o botão esquerdo do mouse e aperte “apply
material to selection” e tcharan, o material já pré configurado irá para a
sua cena!
OBS: para isso funcionar você precisa se certificar que o as faces ou o objeto no
SketchUp está realmente selecionado!
174

Uma coisa estranha aconteceu na imagem acima não foi? Você aplicou o
material, mas ele ficou em uma cor cinza, estranha...
Na verdade, se você der um “zoom” no 3D notará que existe uma textura de

couro, porém não está na cor preta que você escolheu... Porque isso?
175
Bem, para te explicar eu precisaria me aprofundar em alguns conceitos dos
materiais do Vray, mas basicamente basta você entender que apesar de no
SketchUp ele não estar na cor que você deseja, ao renderizar você terá
exatamente o material que escolheu, ok?
E nesse caso se
achar que a
textura ficou
muito pequena,
basta aumentar a
escala com as
configurações do
SketchUp.

Essa biblioteca do Vray é realmente muito interessante, mas acontece que ela é
bem limitada e por isso, dificilmente você conseguirá tornar o seu projeto
realmente o mais próximo da realidade do que você deseja apresentar, usando
apenas ela.
Por isso, eu recomendo a você começar realmente fazer um esforço maior em

compreender a lógica da criação dos seus próprios materiais, que não é algo
difícil a se fazer.
Se você começar a se familiarizar com as ferramentas, ficara realmente bem fácil

de criar seus próprios materiais.
Dentro das configurações dos materiais existe uma outra setinha (a) que se você
clicar terá uma relação de configurações mais avançadas para você mexer.
Porém existe algo chamado “Quick Settings” que aparecerá se você clicar nessa
aba (b) e nada mais é do que uma relação resumida das principais configurações
176
que você precisa mexer nos materiais, de uma forma mais simples e rápida.
(a)
(b)

DIFFUSE – COR E TEXTURAS
Temos essa primeira aba chamada “DIFFUSE”. Ela é onde definimos as cores do
material. Você poderá mudar a cor clicando nesse quadrado (a).
Aqui também é possível adicionar

TEXTURAS personalizadas, como por
exemplo um determinado papel de
parede que vamos colocar no projeto,
madeira, tijolinhos, tecidos.
Para adicionar essas texturas você

precisará clicar nesse ícone (b) onde
177
abrirá uma nova janela:
(a) (b)

Quando abrir essa nova janela, você verá uma lista com vários nomes esquisitos
de configurações que chamamos de “mapa”.
MAPAS DO VRAY
178
E o que faz um mapa??
Pelo nome de mapa, você deve imagina que esses mapas adicionam um novo
direcionamento a configuração que você está mexendo.
Portanto nós estamos conhecendo as configurações do DIFFUSE, certo? E vimos

que a função dele é definir as cores dos materiais.
Porém, o vray nos traz outras possibilidades para essa configuração do diffuse,
além de apenas adicionar cores, quando ele nos fornece essa relação de
“mapas”.

E qual será esse novo direcionamento que vamos dar agora???
Simplesmente queremos ir além de apenas deixar uma cor no material e a partir

de agora adicionar uma TEXTURA.
E o que é uma textura?
É uma imagem que a gente acha na internet, ou até com uma foto que você
mesmo tira, do material que vamos adicionar no nosso projeto.
Pode ser o material de uma madeira, de um papel de parede, de tijolinhos, de

uma grama, de um tecido, de um metal, couro... enfim, infinitas possibilidades
para os eu projeto!
Então o mapa que vai adicionar essa textura para a gente tem o nome de
“BITMAP”.
179

Ao clicarmos no Bitmap automaticamente uma nova janela será aberta, nos
direcionando para escolhermos uma imagem que simule o material que
desejamos.
180
Eu já tenho uma biblioteca pessoal com mais de 1.500 imagens de alta qualidade
para simular diversas texturas que fui compilando ao longo dos anos. Porém,
por mais que me peçam, essa biblioteca NÃO ESTÁ À VENDA porque eu ofereço
ela de forma exclusiva para os alunos que entram no Treinamento de
Renderizações Realistas.
Portanto é bem importante você começar a criar a sua própria biblioteca porque
isso facilitará MUITO na hora que você estiver modelando o seu projeto!

Quando você selecionar um material, ele aparecerá nessa janela (a) e se por
acaso você quiser trocar o material, basta clicar nesse ícone (b) que abrirá
novamente a janela para você escolher a imagem no seu computador.
Depois que estiver tudo ok, basta clicar no “back” (c).
(a)
181
(b)
(c)

Pronto, a textura estará inserida no SketchUp! Você nota que nessa parte do
Diffuse ainda está com a cor verde, porém a textura inserida sobrepõe a cor.
182
E mais uma vez, caso esteja com um tamanho muito pequeno, basta ir nas
configurações do SketchUp e aumentar a escala da textura.

REFLECTION – BRILHO
A segunda opção que encontramos no quick settings e é extremamente
importante porque nos trás a possibilidade de dar adicionar brilho nos materiais.
E se pararmos para pensar praticamente tudo brilha em nossa vida real, o que
realmente diferencia de um material para o outro é a QUANTIDADE de brilho e
a OPACIDADE dele.
Quanto mais você puxar para a esquerda a barra do reflection, (a) a cor dela se
tornará branca e o material terá um brilho inserido nele.
183
(a) (a)

Agora acontece de você não querer que um material tenha esse brilho tão
espelhado... Então é possível você dar o brilho do material, porém de uma forma
mais “opacada”.
Mudei o estilo do preview dos materiais de “GENERIC” para “FLOOR” para que
você possa visualizar melhor como funciona essa configuração.
Para diminuir o brilho será necessário mexer em uma configuração bem simples
chamada “GLOSSINESS”, onde quanto menor o valor, mais “opaco” se tornará o
brilho.
Ou seja, o REFLECTION dá ou tira o brilho do material. E uma vez que você

colocar o brilho através do REFLECTION o GLOSSINESS irá regular a intensidade
desse brilho. Se o REFLECTION estiver desligado o GLOSSINESS não funcionará.
REFLECION - LIGADO REFLECION - LIGADO REFLECION - DESLIGADO
GLOSSINESS = 1 GLOSSINESS = 0,45 GLOSSINESS = NÃO FUNCIONA

184

DICA ESPERTA: os materiais ficam muito mais realistas quando você coloca um
“brilho opaco” do que quando você deixa sem brilho nenhum!!
185

REFRACTION – VIDRO E ÁGUA
Essa configuração conhecida como REFRACTION é a configuração que simula os
materiais de vidro e água e ela é muito fácil de criar.
Bata puxar a barra dela toda para a direita (a) que o material automaticamente
ficará transparente e com uma configuração bem próxima do vidro.
Para ficar mais real ainda é importante que você também deixe o REFLECTION
(b) que a configuração do brilho, totalmente refletida.
186
(b) (b)
(a) (a)

Caso você queira mudar a cor do “vidro” ou colocar uma cor parecida com água,
perceberá que mesmo que mude a cor na parte do “DIFFUSE” ele continuará
transparente.
Por isso, nesse caso você terá que utilizar uma configuração chamada “FOG”
onde você clicará no quadrado branco (a) e aparecerá uma nova janela com
uma relação de cores para você escolher. Basta escolher o tom que desejar e
verá que ela será refletida no material transparente.
Porém um aviso importante: use sempre core BEM CLARAS porque ele
POTENCIALIZA muito a cor!
187
(a)

ESPELHO E METAIS
A fórmula para fazer um espelho é bem simples: basta você criar um material
totalmente reflexivo.
Para fazer isso faça o seguinte:
a) deixe a cor PRETA no DIFFUSE;

b) ative o reflexo até o final;
c) leve o IOR para o valor 0;
Automaticamente verá um espelho no

preview.
O IOR é um fator de reflexão que eu

recomendo utilizar apenas para fazer
espelhos e materiais metálicos.
188
(b)
(a)
(c)

Para expandir um pouco a sua mente, veja algumas possibilidades que você
poderá explorar:
Poderá mudar a cor do reflexo e fazer um espelho de bronze ou até algo

parecido com ouro. (é importante que o DIFFUSE esteja na cor preta para
funcionar corretamente, ok?)
189
Também poderá diminuir os valores do GLOSSINESS e verá uma espécie de

metal cromado! MUITO legal não é??

Então entendendo o que cada função faz você conseguirá sozinho(a) raciocinar
junto ao programa e montar seus próprio materiais de uma forma realista para
deixar a sua apresentação incrível!
190

OBSERVAÇÕES FINAIS
Eu projetei esse guia de uma forma que ele não ficasse LONGO demais e nem
muito básico.
Quis lhe entregar um conteúdo DE QUALIDADE onde você já consiga dar os

seus primeiros passos e alcance resultados expressivos para a sua apresentação
de projeto.
Saiba que existe diversos outros macetes e informações superinteressantes para

você chegar a resultados extraordinários e desejo de coração que você tenha
gostado das informações que compartilhei com você aqui!
Se possível, gostaria de saber diretamente o seu feedback e por isso através dessa
página www.vrayparasketchup.com você poderá escrever o seu comentário.
E se eu tivesse que lhe dar um conselho final seria:

191
Renderizar é muito teste, por isso uma dica que SEMPRE dou para meus alunos
é: escolha uma imagem de referência de algum projeto real que seja próximo do
3D que você vai modelar. Um site que gosto muito é o
www.galeriadaarquitetura.com.br.
Em seguida, em cada fase vá olhando os elementos da imagem de referência e

levando para o seu 3D. Por exemplo, pegue uma imagem X como referência.
Na fase 1 e 2 vá observando os móveis, as disposições dos objetos do projeto,

os detalhes, as luminárias, o rodapé, o tapete, o máximo de elementos que você
olhar para imagem e puder levar para o seu 3D (personalizando com seu gosto)
te ajudará muito.
Na fase 3, você olha para a mesma imagem e visualiza como está o

enquadramento da câmera dela, como o fotógrafo posicionou o ângulo da
câmera e então pegue as dicas que te passei e faça o mesmo.

Na fase 4 e 5, observe como o sol está posicionado na sua imagem de referência
e tende fazer algo próximo e veja mais ou menos os contrates e a claridade da
cena e puxe para a sua.
Na fase 6, veja cada textura existente, o brilho, a rugosidade, o reflexo, e tente

trazer isso para a sua modelagem em 3D.
Quanto mais incrível for a sua imagem de referência, mais você treinará o seu
cérebro para buscar as configurações do Vray que deixe o seu 3D parecido com
aquela imagem.
Mesmo que no início você sinta dificuldade, o que é TOTALMENTE NORMAL,

com o tempo e estudo você se aproximará cada vez mais de apresentações
incríveis. E pode ter a certeza que estarei aqui para te ajudar e lhe dar o suporte
necessário para você conseguir chegar lá! ☺
192
SOBRE O TREINAMENTO DE RENDERIZAÇÃO

Comentei algumas vezes aqui no guia sobre esse treinamento e o que é isso?
É uma missão que eu, Inna Lopes, abracei ao perceber que colegas da área de
Arquitetura estavam deixando de explorar o potencial que existe em
apresentarem os seus projetos tanto para os professores na faculdade quanto
para os clientes, através de um 3D renderizado de forma realista. Isso porque
sentiam dificuldade em entender o software do Vray por acharem complicado.
E isso me incomodava porque eles perdiam a oportunidade de dar vida para

suas ideias e aumentar em até 10x a chance de fecharem uma proposta!!!
193
Então me dediquei muito em aprender não apenas as ferramentas certas para
renderizar com realismo no Vray, mas também em criar uma METODOLOGIA
COM BASTANTE DIDÁTICA que facilitasse o entendimento do programa e
quebrasse a barreira de entendimento de como se fazer renderizações realistas,
mostrando SEM SEGREDOS tudo que você precisa entender para fazer suas
próprias apresentações realistas.
E eu compartilhei um pedaço dessa metodologia com vocês nesse guia, porém

para ajudar o maior número de pessoas criei um CURSO 100 % ONLINE que
ajuda e esses profissionais da área Arquitetura aprenderem a subirem o nível de
suas apresentações de projetos para deixar todos encantados com suas
propostas, e tornar a venda de suas propostas/ideias praticamente irresistíveis.
E como eles conseguirão isso?

Buscando uma vaga para conhecer de forma mais aprofundada e totalmente
didática quais são as configurações exatas que precisarão mexer para
seguramente chegar a resultados impressionantes em suas apresentações
utilizando os softwares do SketchUp para a modelagem em 3D e do Vray para
a renderização das imagens.
Porque o nome de “TREINAMENTO”?
Coloquei esse nome porque esse não é um curso online tradicional onde você
faz sua matrícula, entra no curso e fica “solto” na plataforma de aulas.
Eu descrevo esse tipo de curso como “passivo” onde o aluno praticamente tem
que se virar sozinho nas aulas sem a assistência do instrutor. 194
No treinamento que ofereço ele tem uma metodologia ATIVA onde o aluno terá
exercício PRÁTICOS para serem realizados e cada exercício é acompanhado
diretamente por mim.
Existe as aulas em vídeo que são gravadas e ficam disponíveis para a pessoa
reassistir quantas vezes quiser por um período de no mínimo 2 anos.
E existe os exercícios e o acompanhamento que eu faço sobre o progresso dos

alunos! E por causa disso eu nomeei de Treinamento e não Curso!
Sobre a Metodologia:
Também existe uma preocupação muito importante que tenho e estou
MELHORANDO constantemente que é com a didática das informações que são
passadas.
Acredito totalmente que por mais complexo que seja qualquer assunto sempre
é possível simplificar e explicar de forma didática.
O vray é bem conhecido por ser difícil e complexo, porque de fato ele é, porém,
muita gente não sabe que o Vray é um dos renderizadores mais poderosos do
mundo e é usado inclusive na indústria do cinema e por isso que ele tem tantas
configurações difíceis.
Porém, a grande sacada é que para você aprender a renderizar com realismo
projetos arquitetônicos você não precisa mergulhar em toda a complexidades
das configurações presente no programa, você apenas precisa conhecer as
195
configurações CERTAS para gerar EXECLENTES RESULTADOS em uma imagem
realista de um PROJETO ARQUITETÔNICO.
É justamente esse o meu foco na hora de apresentar as configurações do vray

tornando o processo de aprendizado cada vez mais simples.
Os fundamentos do treinamento é justamente essa jornada da renderização que

você aprendeu através desse guia, porém com alguns diferenciais fundamentais:
✓ O aprofundamento maior nas dicas e macetes de cada jornada;

✓ Uma relação de bônus que não vendo em lugar nenhum, como blocos,
plugins, texturas e são exclusivos para os alunos do treinamento;
✓ Exercícios práticos;
✓ O meu acompanhamento no com o seu progresso.
Como consigo uma vaga?

Eu abro as vagas para esse Treinamento apenas algumas vezes no ano e devido
a assistência que dou aos meus alunos as vagas ficam bem limitadas, por isso se
você tiver algum interesse em saber quando será a nova turma basta acessar:
www.vrayparasketchup.com/treinamento
E também fique á vontade para acessar o meu blog onde ofereço diversos
materiais gratuitos:
www.vrayparasketchup.com/blog
196
Siga as Redes Sociais:

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CONTATO:
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Produzido por Inna Lopes

Produzido por Inna Lopes

Contudo, depois de muito tempo me dedicando e praticando fui percebendo

Produzido por Inna Lopes

Bem, deixa eu me apresentar rapidamente a vocês, meu nome é Inna Lopes e

Produzido por Inna Lopes

Quando você tem uma cena que foi modelada em 3D em um programa, se

E a mesma cena, porém renderizada no programa VRAY:

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E essa prática da modelagem em 3D e renderização é muito utilizada por

✓ Benefícios que você terá se você for apresentar o seu trabalho

Acontece que quem não é da área de arquitetura geralmente tem muita

Quando você apresenta a sua proposta modelada em 3D e renderizada

• você ganha a confiança do cliente;

Produzido por Inna Lopes

Além de que o 3D é uma chance maravilhosa de você tornar a sua proposta de

✓ Benefícios que você terá se você for apresentar o seu trabalho

• Você vende a sua ideia com muito mais facilidade;

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✓ Benefícios que você terá se você for apresentar o seu trabalho

Eu não consigo nem contar quantas vezes graça a modelagem em 3D

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E com isso você tem resultados como esse:

Essa imagem acima é um render normal, sem você configurar absolutamente

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Quem já tentou se aventurar SOZINHO em aprender a mexer nas configurações

Produzido por Inna Lopes

1) Ter o SketchUp e o Vray instalados no seu computador;

O que seria um conhecimento prévio sobre modelagem no SketchUp?

Ter pelo menos modelado um projeto inteiro sozinho(a).

O que seria um projeto inteiro? Pode se tanto de interiores, quanto uma

Vamos lá, mãos à obra!

Produzido por Inna Lopes

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E afinal de contas, do que se trata essa Jornada Inna??

Simplesmente essa é a metodologia totalmente exclusiva que você não verá em

E sabe qual é um dos grandes segredos desse passo-a-passo? A SEQUÊNCIA

Anote isso aí que é altamente importante: mais fundamental do que você

Essa fase já podemos colocar a mão na massa. Aqui quebraremos um dos

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Chegamos na última fase de nossa jornada da renderização! Aqui

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Depois de anos batendo cabeça, perdendo tempo, energia e dinheiro, eu tenho

Vamos nos aprofundar sobre esses conceitos?

Produzido por Inna Lopes

Antes de entrarmos à fundo na jornada, deixa eu só fazer um alerta para você já

Você SÓ precisa conhecer as configurações sobre o Vray para fazer renders

Você tem que conhecer TODAS as configurações do vray, porque só assim

quase metade do gráfico aonde de um lado você vê o ícone do SketchUp e do

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Só depois de você passar por essas fases iniciais e de EXTREMA IMPORTÂNCIA

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resultado final de sua apresentação como a modelagem e o detalhamento do

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E tempos depois, melhorei a qualidade dos blocos (olhe as palmeiras e o carro

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Esse mito acontece porque o vray é um programa complicado à primeira vista

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A partir desse momento pode literalmente se imaginar iniciando alguma