Desenhe a renda 

PRÁTICA 2.1

Ao iniciar a sua renda, pense sempre em usar as linhas que melhor descrevem
as grandes direções da silhueta geométrica da figura de Pedro. É essencial
que você se force a simplificar, abstraindo a linha de contorno de Peter o
máximo possível. Aperte os olhos quantas vezes forem necessárias ao olhar
para seu modelo e tente transformá-lo em um desfoque que se destaca contra
o fundo mais escuro. Se conseguir resolver aquela silhueta que vê assim
simplificada com o mínimo de linhas e conseguir torná-la essencialmente
semelhante, já terá concluído com sucesso o primeiro passo.

Ele acha que esse primeiro ajuste será refinado e corrigido no futuro até chegar
ao menor detalhe; Não se esqueça de usar o espelho para comparar o
desenho com a fotografia de referência. Para isso, será necessário que a foto
de referência esteja em tela ou impressa em papel do mesmo tamanho do
desenho que você vai fazer, para que possa colocar as duas lado a lado, como
tenho nos vídeos do claro, para facilitar a comparação ao usar o espelho. Use-
o a cada 15 ou 20 minutos de trabalho, não se esqueça, ou com certeza vai
considerar bom um ataque cheio de pequenos erros e que não vai demorar
muito para cobrar seu preço.

Por último, mas não menos importante, dedique todo o tempo necessário a
esta primeira etapa do seu desenho. Busque precisão e perseverança,
desenhe bem suavemente com seu 2B ou HB para facilitar futuras correções,
mas em hipótese alguma confie em si mesmo e apresse essa fase. Somente
quando a semelhança é muito razoável você pode encerrá-la ou correr o risco
de arrastar os erros da primeira para a última sessão.

Só terminei a minha instalação após uma hora de trabalho e de ter efetuado

todas as verificações possíveis.

Quando sentir que está pronto, se tanto as linhas de prumo quanto as medidas
e espaços negativos estiverem de acordo e o espelho não chamar sua atenção
para nada na figura, deixe-o descansar por um ou dois dias sem olhar para ele.
Quando voltar a vê-la com um novo olhar, certifique-se de imediatamente
compará-la com a foto de referência e também de usar o espelho, com certeza
encontrará correções a fazer, sempre haverá coisas para melhorar.
Desenhe o interior da figura PRÁTICA 2.2

Por muito tempo e carinho que dedicamos ao nosso primeiro encaixe, a

introdução de dados internos sobre a posição dos diferentes blocos e sua
orientação no espaço servirá para revelar erros, que nos ajudarão a corrigir o
desenho por dentro. fora desta vez. Lembre-se que a cada passo que
avançamos continuamos corrigindo nosso desenho com muito cuidado, usando
os novos dados que inserimos nele.

Recomendo que você leve em consideração a posição dos eixos longitudinal e

transversal nesta fase, e a maneira como eles nos falam, por exemplo, da ação
do tórax e da pelve e sua relação de rotação em relação à nossa posição de
espectadores. A inclusão destes primeiros dados já lhe dará uma boa desculpa
para usar o espelho novamente e assim poder ter certeza de que está
desenhando o mesmo gesto, a mesma ação de bloco e a mesma posição
espacial.

É muito importante que você entenda que nesta fase estamos inserindo uma
grande quantidade de dados sobre volumes musculares e relevos
subcutâneos. Na Unidade 3 seremos obrigados a ajustar e refinar, quando
explicarmos em detalhes a anatomia óssea e muscular. Então desenhe
suavemente!

Sem dúvida, o referencial fotográfico oferece toda a informação visual

necessária e podemos traduzi-la com muita fidelidade com a ajuda de nossas
ferramentas de desenho, mas o suporte dos conceitos que discutiremos mais
tarde será vital para seu real entendimento e seu ajuste final. Por isso, desenhe
suavemente, com precisão, compare incansavelmente com o espelho, sem
esquecer que o traçado que você faz nesta lição não é definitivo. Não se case
com o desenho de linha, sempre mantenha uma postura autocrítica e saudável
ceticismo em relação ao desenho, que o tornará mais hábil na detecção de
erros. Além disso, lembre-se de que ter medido e verificado uma distância, um
ângulo ou um eixo não significa que esteja correto; O fator humano significa
que não podemos baixar a guarda em nenhum momento, principalmente
quando começamos a compor o interior de nossa silhueta e elementos tão
complexos como o espaço e a forma tridimensional passam a cumprir seu
papel.

Para esta fase do desenho usei facilmente cinco horas de trabalho e usei o
espelho cerca de 50 vezes; Não estou brincando, quanto mais cedo você
entender a importância do espelho, mais cedo você entenderá o quão
vulneráveis estamos tentando desenhar de forma realista ... Não só vai te
ajudar a encontrar seus erros, mas vai te alertar sobre a necessidade de olhar
melhor, de verificar mais vezes, de gastar mais tempo nele ... fará de você um
melhor desenhista!
Desenhe o padrão de sombra PRÁTICA 2.3

Já temos um soquete com informações anatômicas dentro, e se tudo deu certo

e você gastou bastante tempo, vai se parecer muito com o nosso modelo.
Nesta fase do desenho devemos nos censurar um pouco, infelizmente ... :(

Sei que aprendemos muito sobre a luz e a maneira como ela expressa a
realidade tridimensional de Peter, mas ainda não vamos traduzir nenhum
desses dados para o desenho.

Você se lembra que um dos perigos mais sérios que encontraremos quando
analisarmos a luz e tentarmos representá-la com tons é o efeito de campo? O
efeito de campo é aquela ilusão de ótica que nos faz confundir valores e altera
dramaticamente a realidade ótica e espacial do nosso desenho, fazendo-nos
incorrer em graves paradoxos que arruínam a ilusão tridimensional que
queremos gerar. Para começar a processar as luzes como luzes e as sombras
como sombras, vamos delimitar claramente o padrão de sombra do nosso
modelo, e para isso a melhor ferramenta será apertar os olhos ao olhar para a
nossa referência para poder separar claramente alguns dos outras. No entanto,
há uma dupla circunstância que torna nosso modelo um caso um tanto
particular.

Por um lado, as sombras são muito compactas no geral, o que nos ajudará
tremendamente. Mas devemos ser particularmente cautelosos ao modelar a
região sob o pescoço posteriormente, porque é onde encontraremos a luz mais
refletida e pode gerar um efeito de campo.

Por outro lado, as luzes são muito mais “diversas”. Há uma grande variedade
de tonalidades, desde a mais clara até a mais escura no terço inferior da figura.
Ao separar a luz da sombra do Pedro, principalmente nas pernas onde a luz é
mais escura, devemos fazer um esforço porque tendem a se misturar muito
para ter um valor semelhante. Eles podem ser encontrados próximos,
tonalmente falando, mas ainda assim é fácil detectar o início das próprias
sombras e as sombras projetadas na coxa, pernas e pés.

A grande vantagem de introduzir um tom na sombra da figura é que, pela

primeira vez, nosso desenho não é mais estritamente linear. Esse tom de certa
forma o torna muito mais relacionado à fotografia de referência, onde apenas
os tons nos contam a história daquele corpo. Desta forma, é também a primeira
vez que o nosso desenho se aproxima o suficiente da referência para poder
comparar os dois com rigor. Aproveitaremos para corrigir mais uma vez todo o
nosso desenho com a ajuda do espelho.

Novamente, durante esta fase, você precisará usar o espelho quantas vezes
forem necessárias. Para lhe servir de referência, nesta fase do desenho utilizei
cerca de duas horas de trabalho.
 Lista de materiais

Papel tipo Bristol 180 gramas ou mais

Lápis Faber Castell 6H, 5H, 4H, 3H, 2H, HB, F, B, 2B, 3B, 4B, 5B, 6B, 7B, 8B
Chiclete Faber Castel
Adquitecto de borracha técnica dura
borracha Zero pequena rodada Mono
Cortador
Espelho
Vara de medição, agulha de costura
Lixa afiada
Manchas de diferentes espessuras
Papel de cozinha
Tabela
Cavalete