Você quer melhorar a qualidade das suas fotografias?

Conheça um pouco mais sobre 8

técnicas aplicadas no momento do disparo que podem ajudar!

É verdade que um dos principais atributos que um bom fotógrafo precisa ter é o
olhar apurado, porém isso não é tudo. É preciso estudar um pouco a teoria
para conhecer e poder usar vários efeitos e técnicas que tornam as fotografias
mais bonitas e profissionais.

Nós já falamos um pouco aqui sobre alguns truques de edição para quem
deseja fazer uma pós-produção e deixar uma fotografia com uma aparência
mais profissional. Porém, existem técnicas que o fotógrafo precisa saber antes
de tirar a foto, para que ele possa aplicar os seus conhecimentos no momento
do disparo. Veja nesta seleção alguns desses efeitos e saiba como obtê-los
com a sua câmera.

Bokeh

O efeito do Bokeh é bastante visível quando existem pequenas fontes de luz no

fundo desfocado (Fonte da imagem: Bryan Matthew/Jessica Lee)

A palavra “Bokeh” vem do termo original “Boke”, que, em japonês, tem um

significado próximo a “desfoque”. Esse efeito possui uma definição bastante
ampla e é facilmente reconhecível, porém muitas vezes ele é confundido com
a fotografia macro. Apesar de serem efeitos quase que complementares, eles
não são exatamente a mesma técnica.

O Bokeh é reconhecido principalmente pelo desfoque em forma de disco que é

ocasionado pelas luzes ou áreas ao fundo da imagem, parecendo bolinhas, na
maior parte dos casos. Alguns fotógrafos colocam filtros na frente da lente com
formatos especiais, como uma estrela ou coração, para que os desfoques do
Bokeh fiquem com essa forma.

Máscaras na frente da lente ajudam a criar formas diferentes para o Bokeh

(Fonte da imagem: Leo Fung)

Para conseguir uma imagem com Bokeh é preciso diminuir a profundidade de

campo aumentando ao máximo a abertura da lente, como se faz em uma
fotografia macro. É necessário desfocar as fontes de luz do fundo para que
elas se transformem nas simpáticas bolinhas na sua imagem.

É possível conseguir o efeito de Bokeh em áreas escuras, porém se o fundo for

muito “chapado”, com formas muito grandes e sem detalhes, tudo o que se
consegue é uma boa fotografia macro mesmo. O efeito do Bokeh é conseguido
pela distorção dos detalhes e pequenas fontes de luz no fundo da imagem.
Lens Flare

Lens Flare são esses "anéis" coloridos e distorções ocasionados pelo ângulo
de entrada da luz na lente (Fonte da imagem: Flickr/Jordan)

Nós já mencionamos o Lens Flare por aqui rapidamente, mas vale a pena falar
mais uma vez. Ele nasceu como uma imperfeição, porém acabou caindo nas
graças dos fotógrafos e hoje é usado de propósito como um efeito estético na
fotografia.

O Lens Flare nada mais é do que uma distorção do raio de luz quando ele
entra diretamente pela lente – porém pelas bordas, não exatamente pelo
centro. Por exemplo, quando você aponta a câmera para o céu e o sol está
causando um reflexo nas laterais da fotografia ou ainda na borda de algum
elemento da paisagem. Isso acontece bastante em fotografias do pôr do sol, já
que nesse horário o astro está iluminando diretamente a lente em um ângulo
favorável.
Golden Hour

Fotografe retratos nesses horários e obtenha lindos resultados (Fonte da

imagem: Aubry Rose Aragon)

Não é só o Lens Flare que aparece melhor (e mais naturalmente) no pôr ou no

nascer do sol – esses horários são os “queridinhos” dos fotógrafos. Eles são
chamados de “Golden Hour”, ou “A Hora de Ouro” no inglês, e são perfeitos
para fotografias de retrato ao ar livre.

O que favorece a estética da fotografia nesses horários é a angulação do sol,

que está iluminando diretamente os elementos da foto em um ângulo de frente,
e não muito inclinado. A iluminação é mais suave e as sombras são menos
“duras” (veja neste artigo o que é luz dura e suave), porém toda a cena é
iluminada, causando um efeito dramático interessante.
O brilho do sol dá um ar poético e doce para a cena (Fonte da imagem: Melissa
Emiko)

Em alguns casos, o reflexo do sol encobre os elementos da foto criando um

filtro natural que parece deixar a foto com menos contraste, sendo esse
também um tipo de lens flare. A Hora de Ouro é ótima para fotos de casais e
imagens poéticas.

É preciso ser rápido ao fotografar nessas horas do dia, já que essa condição de
luz vai embora muito rapidamente: aproximadamente meia hora de manhã e
meia hora à tarde. Este site possui uma tabela com esses horários certos,
basta dizer a sua cidade e o mês desejado.
O ar ao fundo parece iluminado pelos raios solares (Fonte da imagem: Callum
Baker)
Regra dos terços e Proporção Áurea
Nós já falamos bastante aqui sobre a regra dos terços, uma sugestão para a
disposição dos elementos em uma foto, de forma que eles fiquem mais bem
distribuídos. Para isso, é preciso dividir a tela mentalmente em nove partes e
tentar enquadrar o elemento principal em um dos quatro pontos centrais,
conforme a imagem a seguir:

Observe como os elementos estão dispostos com base na grade da regra dos
terços (Fonte da imagem: Moondigger)

Estudos indicam que, quando olhamos para uma imagem, esses pontos
(principalmente o de baixo na esquerda e o de cima na direita) são aqueles em
que nós prestamos atenção inicialmente, sendo que essa disposição valoriza a
fotografia e o que é fotografado.

Porém, essa não é a única regra para a disposição dos elementos na

fotografia. Se você quiser ir um pouco além, pode adotar a Proporção Áurea
(muitas vezes chamada de “Retângulo de Ouro”, apesar de não serem
exatamente sinônimos) nas suas imagens. A sua origem é matemática e muito
antiga, mas o que interessa para o fotógrafo é conhecer a disposição desse
retângulo.
O retângulo de ouro serve como um guia para o alinhamento dos elementos da
foto (Fonte da imagem: John Guarino)

Essa proporção forma um retângulo com uma espiral perfeita, sendo que isso
está bastante presente na natureza e torna a fotografia mais agradável aos
olhos. Procure enquadrar o centro da imagem no centro da espiral, fazendo
com que o resto pareça estar seguindo essa linha imaginária de maneira
suave.

Nem sempre isso é possível, porém os resultados são agradáveis ao olhar e

tornam a foto mais bonita. Use um programa de edição posterior para cortar a
foto na proporção correta, já que o Retângulo de Ouro possui o tamanho um
pouco diferente do que as fotografias normais das câmeras fotográficas.
Panning
Esse é um efeito interessante e, apesar de ser difícil no começo, pode ser feito
por qualquer pessoa com uma câmera e muita paciência. O Panning acontece
quando o fotógrafo registra um objeto em movimento, mas faz com que ele
pareça imóvel e a sensação de velocidade venha do fundo em “movimento”.

Treine o panning para conseguir acompanhar o objeto em movimento

perfeitamente (Fonte da imagem: Santita Putri)

Para que isso aconteça, é preciso mover a câmera na mesma velocidade e

direção do que o objeto em movimento, acompanhando a sua trajetória. O
obturador precisa ficar aberto tempo o suficiente para pegar o movimento,
porém não muito a ponto de deixar toda a imagem borrada e tremida –
geralmente um segundo (ou um pouco menos) é suficiente.

Para conseguir uma fotografia perfeita é preciso muito treino, já que isso requer
que você mexa a câmera exatamente na mesma velocidade aparente do objeto
fotografado. Porém, “pannings parciais” (quando o objeto está quase
completamente focado, com algumas pequenas distorções) também têm a sua
beleza
Longa Exposição

Dominando a longa exposição é possível fotografar estrelas de maneira

belíssima! (Fonte da imagem: Ben Canales)

Dominar o uso da longa exposição pode levar muito tempo, porém é uma das
técnicas que mais possuem aplicações práticas dentro da fotografia. Imagens
do céu, lightpaintings, fotografias noturnas e muito mais, tudo isso é possível
deixando o obturador aberto por mais tempo do que o usual.

Nós já ensinamos como criar desenhos utilizando a luz com a técnica do

lightpainting neste artigo, e aqui você pode ver como é bem mais fácil do que
parece fotografar estrelas (e o seu movimento) no céu, mas não é só isso que
a longa exposição pode fazer. Você pode criar cenários fantasmagóricos em
cidades, fazer com que o mar se torne uma grande colcha de algodão e não
para por aí.
 Com a longa exposição é possível deixar o mar com um aspecto
fantasmagórico (Fonte da imagem: Tony Armstrong)

Para fotografar com pouca luz usando a longa exposição é preciso de um tripé
ou apoio firme, além de uma câmera com ajustes manuais de diafragma e
exposição. Câmeras automáticas conseguem alguns bons resultados, porém
com mais limitações.
Contraluz
O efeito de contraluz nada mais é do que quando o objeto a ser fotografado é
colocado entre a câmera e a fonte de luz, fazendo com que a iluminação fique
na parte de trás do elemento e não na frente, como o usual. Isso faz com que o
fundo fique mais claro e produz lindas imagens de silhuetas.

Já falamos aqui sobre como fotografar silhuetas; você pode ler neste artigo. O
resultado do uso do contraluz é uma imagem com muito contraste entre a parte
clara e a escura, já que a lente não consegue balancear a iluminação tão bem
quanto os nossos olhos.

O contraluz resulta, em grande parte dos casos, em fotografias de silhueta

(Fonte da imagem: Ana Nemes)

O outro uso desse efeito é mais brando e é muito usado para fotografar
retratos. Trata-se de uma luz contrária mais suave e, geralmente, com uma
angulação indireta, causando um brilho leve, apenas servindo como uma
“borda” que destaca a pessoa do fundo.

Esse tipo de contraluz pode ser feito de maneira artificial, com o uso de uma
luz traseira posicionada acima da pessoa ou objeto, ou pode ser natural,
usando a luz solar e uma barreira natural que ajude a produzir sombra, como
árvores, nuvens ou uma parede. Utilize a Hora de Ouro para conseguir efeitos
interessantes com o contraluz.
O contraluz nesse caso foi usado como um efeito de destaque das pessoas em
relação ao fundo (Fonte da imagem: Flickr/Shan.in.W)

Esses são apenas alguns exemplos do uso de técnicas na fotografia e não

precisam ser seguidos à risca. O importante é conhecer a teoria e as regras,
para então poder quebrá-las e experimentar novos efeitos, sabendo como obter
o visual que se deseja.

Leia mais em: http://www.tecmundo.com.br/fotografia-e-design/17201-8-

tecnicas-fotograficas-para-capturar-imagens-profissionais.htm#ixzz2mGdGtv3s