Técnicas de iluminação no Cinema

Existem várias técnicas de iluminação utilizadas no cinema, e conhecer

as principais entre todas elas é essencial para quem trabalha no meio.
Profissionais de filmagens devem estar sempre antenados sobre novos métodos
de realizar o seu serviço.
E por isso, é muito importante que você esteja por dentro das melhores
técnicas de iluminação praticadas hoje em dia. Muitas delas podem ser
trabalhosas, no entanto, o resultado final acaba sendo extremamente positivo.
Com os equipamentos certos, você pode conseguir captar as melhores
imagens, garantindo uma produção de qualidade muito superior. Porém, para
isso, é preciso conhecer as técnicas, e é justamente por isso que nós estamos
aqui.
Uma das técnicas de iluminação usadas no cinema é a de 3 pontos de
luz, onde são adicionadas lâmpadas da seguinte forma:

 Frontal: para iluminar o rosto do ator (não necessariamente está

alinhada com a câmera);
 Traseira: colocada logo atrás do ator, para tornar sua silhueta mais
visível;
 Lateral: para diminuir sombras e ajudar a focar em determinados
pontos do rosto.

Em todo caso, essa é uma das técnicas mais utilizadas dentro das
filmagens internacionais. A iluminação para vídeos fica praticamente perfeita
com ela, desde que você saiba fazer o posicionamento correto das lâmpadas.

2 – Ambient Light

A Ambient Light nada mais é do que você fazer uso da luz ambiente,
assim como o nome sugere. Aqui, é claro, é recomendado que as filmagens
aconteçam durante o período diurno, para garantir uma captação de imagem de
qualidade.
 Apesar de fazer uso da luz ambiente, isso não quer dizer que você não
deva usar equipamentos de iluminação. Caso note algumas sombras
indesejadas, não deixe de usar aparelhos que façam com que esses defeitos na
luminosidade desapareçam.

3 – Backlighting

A próxima técnica de iluminação é a Backlighting, muito comum em

diferentes tipos de filmes. Aqui, a iluminação acontece por trás da pessoa ou
objeto em cena, para causar maior drama durante a encenação, já que destaca
apenas a silhueta da pessoa.
Por esse motivo, é muito usada em momentos de tensão, como
em clímax de filmes de terror, por exemplo. No mais, ajustar planos e
ângulos é essencial para que você consiga extrair o melhor desse método de
filmagem.

4 – Bounce Lighting

A Bounce Lighting é uma técnica também muito comum, no entanto, não

chega a ser tão simples quanto outras já apresentadas aqui. Nesse caso,
uma fonte de energia forte deve ser rebatida por um outro equipamento capaz
de espalhar a luminosidade.
Sendo assim, a luz é refletida, o que dá maior iluminação para a cena a
ser filmada. Aqui, paredes e tetos, placas refletoras e até mesmo tecidos que
consigam refletir a luz podem ser usados para causar esse espalhamento de
energia.

5 – Hard light (specular light)

A Hard Light é uma fonte de energia forte, que acaba sendo expelida por
um ponto pequeno, ao menos em relação ao objeto a ser filmado. O próprio sol
pode ser enquadrado nesse campo, afinal, ao olharmos para o céu, vemos que
ele é pequeno (proporcionalmente).
No entanto, ele consegue iluminar uma boa área do nosso planeta, e
causar sombras grandes nas “bordar”. É esse o intuito dessa técnica de
iluminação: focar em um ponto específico, e fazer com que as sombras de
outros estejam bem demarcadas.

6 – Key Lighting

Essa técnica de iluminação é muito comum de ser usada, afinal, é utilizada

em cenas com mais de um ator ou objeto em foco. E, como sabemos, muitas
são as filmagens onde mais de um ator está atuando, e por isso, a Key Lighting
é tão popular.
Basicamente, trata-se de colocar objetos de iluminação voltados para as
pessoas que devem receber maior foco. Dependendo do ângulo em que as
lâmpadas sejam colocadas, é possível obter diferentes tipos de cena com essa
técnica.
Ela é excelente para dramatizar cenas de diálogo, com plano fechado
em dois ou mais atores. Como o rosto acaba ficando evidenciado, isso acaba
dando uma carga dramática interessante para quem investe nesse método de
filmagem.

7 – Luz Natural

A Luz Natural é uma técnica muito usada, porém, de grande dificuldade

de ser manuseada até mesmo por pessoas experientes. Aqui, o uso da luz do
sol é a fonte principal de energia, e fazer ajustes é o básico para conseguir
captar os melhores ângulos da filmagem.
Diferencia-se da Ambient Light porque aqui nenhum aparelho de
luminosidade é usado. Toda a iluminação que estará presente nas filmagens é
apenas a luz do sol ou da lua, caso deseje gravar algo de noite, apesar de não
ser recomendado com esse método.

8 – Motivated Lighting

A Motivated Lighting é uma técnica usada para imitar uma fonte de

energia natural, mesmo que o local não esteja bem iluminado. É muito usada
para criar mundos fictícios, com iluminação natural dentro do contexto em que é
desenvolvido.
 Contudo, também pode ser usado para acentuar as luminosidades que já
existem, no entanto, não estão com aspecto natural. O objetivo aqui é fazer com
que o seu público fique totalmente imerso, afinal, a iluminação deve parecer o
mais real possível.

9 – Practical Lighting

A Practical Lighting é uma técnica simples, afinal, será a iluminação

causada pelos próprios personagens presentes na cena. Um exemplo dela é
quando um ator acende um abajur durante a filmagem, o que acaba
melhorando a iluminação presente no local.
Ela é simples, porém, deve ser muito bem planejada para que não seja
afetada pelas outras técnicas de iluminação presentes. Caso isso aconteça,
muitas sombras podem acabar aparecendo, o que afeta a qualidade da
filmagem.

10 – Side Lighting

Por último, entre as principais técnicas de iluminação utilizadas no

cinema, devemos falar da Side Lighting, usada para dar foco. Basicamente,
trata-se de uma iluminação em que as luzes estão sob uma única pessoa, para
que ela tenha destaque em cena.
Para isso, as luzes devem estar em cima da câmera, para garantir que o
ângulo desejado seja conquistado pelo cinegrafista. Esse tipo de técnica é
essencial para quem quer garantir que terá conteúdos de qualidade durante a
realização das filmagens.

Ângulos de iluminação

Tão importante quanto posicionar uma fonte de luz é entender como ela
irá se comportar ao modelar o rosto de um personagem, que formas ela cria, sua
relação de volume no espaço.
Conforme movimentamos a luz em relação ao eixo da câmera, a sombra
gerada carrega uma carga de dramaticidade na cena. Quanto mais perto do eixo
da câmera estiver a fonte de luz, menos a sensação de volume será evidente.
Porém ao diminuir a área de sombra, também perdemos em volume e
dramaticidade.

Conforme ilustrado na imagem acima, a direção da luz normalmente é

marcada em ângulos. Em relação ao eixo da câmera, uma fonte de luz a 0º está
de frente para o personagem; se estiver a 90º significa que ela está posicionada
totalmente lateral ao personagem; enquanto que se estiver a 180º em relação à
camera, a fonte luminosa estará iluminando as costas do personagem, formando
o que chamamos de contraluz.

LUZ A 0º

Também conhecida como iluminação butterfly, a luz no mesmo eixo da

câmera e a 45º acima do personagem gera uma sombra em formato de borboleta
abaixo do nariz. Mantém uma boa relação de contraste e volume no rosto, porém
perde dramaticidade. É bastante utilizada em publicidade.

Luz a 15º

Ainda bem próxima do eixo da câmera, a luz a 15º começa a criar maior
sensação de volume por estar mais lateral ao rosto do personagem. Quanto mais
lateral ao rosto de um personagem, maior a sensação de volume, e
consequentemente maior é a área de sombra.

Luz a 45º

Se o que você busca é uma iluminação tradicional, a luz posicionada a

45º do eixo da câmera e também a 45º acima do personagem não tem erro.

Conhecida como Luz Rembrandt em alusão ao famoso pintor holandês do

século XVII por formar um triângulo na face exposta à sombra (uma das
características que imortalizou o artista homenageado), tornou-se um clássico
na representação de volume, forma e sombra.

Luz a 90º

Totalmente lateral, marca completamente o meio do rosto, mantendo

volume, banhando um lado do rosto com luz e outro lado com sombra profunda.

Luz a 130º
 Passado dos 90º, começa-se a iluminar na região de contraluz. A fonte
luminosa posicionada a 130º em relação ao eixo da câmera ilumina quase que
somente a silhueta.

Luz a 180º

O mais radical de todos os contraluz, também chamado de luz de cabelo,

destaca a silhueta do personagem, mas também pode ser utilizado como luz
principal em uma cena com ar de suspense, por exemplo.

Vejamos agora as características da luz com relação à sua altura perante

o personagem, e que efeitos sua sombra é capaz de provocar na narrativa de
uma cena.
Além da luz posicionada a um ângulo de 45º de altura em relação ao rosto
do personagem, como visto anteriormente, também há outras formas de
trabalhar verticalmente a fonte a luz.

Top Light

Também conhecida como a luz do Dom Corleone. Quando posicionada

no topo, a 90º do personagem, esse tipo de iluminação radicaliza a
dramaticidade da cena por não permitir que os olhos do ator sejam vistos.

Iluminação lateral

Aqui vemos a luz a 0º em relação ao rosto do personagem e a 45º em

relação ao eixo da câmera. Mesmo com uma relação de volume bonita, por
estarmos acostumados com a fonte de luz vindo do alto na natureza, a luz na
altura do rosto é pouco natural, causando mistério e certa estranheza no
espectador.

Desconforto

Posicionada a -45º em relação ao rosto do personagem, a luz vinda de

baixo para cima é antinatural. Normalmente utilizada em situações noturnas,
como a luz de um abajur por exemplo, esse tipo de iluminação é comumente
associado a filmes de terror.

A psicologia das cores

Vermelho: raiva, paixão, desejo, excitação, energia, velocidade, força,

poder, calor, amor, agressividade, perigo, fogo, sangue, guerra, violência.

Rosa: amor, inocência, saúde, feliz, contente, romântico, charmoso,

divertido, suave, delicado, feminino

Amarelo: sabedoria, conhecimento, relaxamento, alegria, felicidade,

otimismo, idealismo, imaginação, esperança, luz do sol, verão, desonestidade,
covardia, traição, ciúme, cobiça, engano, doença, perigo

Laranja: humor, energia, equilíbrio, calor, entusiasmo, vibrante,

expansivo, extravagante

Verde: cura, calmante, perseverança, tenacidade, autoconsciência,

orgulho, natureza imutável, meio ambiente, saudável, boa sorte, renovação,
juventude, vigor, primavera, generosidade, fertilidade, ciúme, inexperiência,
inveja

Azul: fé, espiritualidade, contentamento, lealdade, realização, paz,

tranquilidade, calma, estabilidade, harmonia, unidade, confiança, verdade,
confiança, conservadorismo, segurança, limpeza, ordem, céu, água, frio,
tecnologia, depressão

Roxo/violeta: erótismo, realeza, nobreza, espiritualidade, cerimônia,

misterioso, transformação, sabedoria, iluminação, crueldade, arrogância, luto,
poder, sensível, intimidade

Marrom: materialista, sensação, terra, casa, ao ar livre, confiabilidade,

conforto, resistência, estabilidade, simplicidade.

Cores que não fazem parte do espectro

 Preto: “Não”, poder, sexualidade, sofisticação, formalidade, elegância,
riqueza, mistério, medo, anonimato, infelicidade, profundidade, estilo, mal,
tristeza, remorso, raiva

Branco: “Sim”, proteção, amor, reverência, pureza, simplicidade, limpeza,

paz, humildade, precisão, inocência, juventude, nascimento, inverno, neve, bem,
esterilidade, casamento (culturas ocidentais), morte (culturas orientais), frio,
clínico, estéril

Prateado: riqueza, glamour, distinto, terreno, natural, elegante, elegante,

alta tecnologia

Dourado: preciosidade, riqueza, extravagância, caloroso, riqueza,

prosperidade, grandeza