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AGÊNCIA, BIOGRAFIA E OBJETOS

Janet Hoskins

Antropólogos desde Mauss (1924/1954) e Malinowski (1922) afirmou que as linhas entre
pessoas e coisas são culturalmente variáveis, e não desenhado da mesma maneira em
todas as sociedades. Em certos contextos, as pessoas podem parecer assumir os
atributos das coisas e coisas pode parecer agir quase como pessoas. Estudos de
sistemas tradicionais de câmbio (de Boas e Malinowski para Strathern, Munn e Campbell)
elaborei este insight detalhando como objetos podem ser dados um gênero, nome,
história e função ritual. Alguns objetos podem ser tão próximos associado a pessoas que
parecem inalienáveis (Weiner 1992), e algumas pessoas – escravos, dependentes -
podem ter sua própria humanidade depreciada, de modo a aproximar-se do estatuto de
posses simples. Dentro deste quadro, pode-se dizer que as coisas têm "biografias" passar
por uma série de transformações de presente a mercadoria para bens inalienáveis, e
também se pode dizer que as pessoas investem aspectos de suas próprias biografias em
coisas.

AGÊNCIA E OBJETOS
A recente virada agente na teoria social levou um número de teóricos para falar de novas
maneiras sobre a agência de objetos. Pode ser útil traçar a genealogia deste uso
particular em a fim de esclarecer seus antecedentes e seus status controverso. Laura
Ahern vê o novo interesse em agência na virada do vigésimo primeiro século como
seguindo os saltos de crítica social movimentos e críticas que questionaram: narrativas
mestras impessoais que não deixam espaço por tensões, contradições ou ações de
oposição por parte de indivíduos e coletividades. Isto é porque as questões sobre agência
são tão centrais para debates políticos e teóricos contemporâneos que o conceito
desperta tanto interesse e porque é portanto, é crucial definir claramente. (2001: 109)
Sua definição, em que agência é "o socioculturally capacidade mediada para agir »(2001:
110), deliberadamente não está restrito a pessoas, e pode incluir bebidas espirituosas,
máquinas, sinais e entidades coletivas (antepassados, corporações, grupos sociais).
Também é deliberadamente relativo desde assim como diferentes sociedades têm
diferentes Noções de ação social, podem ter idéias sobre quem e o que é capaz de agir
em um contexto particular. Uma definição aberta levanta a questão de exatamente o que
se entende por um agente. O capacidade de agir implica individualidade e distinção?
Pode também aplicar-se a relativamente genérico classes de objetos? A agência de
objetos pode ser dissolvidos e descentrados (como certos estruturalistas e pós-
estruturalistas argumentaram) ou a noção de agência por si só implica uma poder
idiossincrático para mudar o mundo? Tal questões precisam ser exploradas em relação a
um estudo etnográfico de objetos como agentes no mundo.
A proposição de que as coisas podem ser ditas ter "vidas sociais" foi desenvolvido em um
influente
coleção editada (Appadurai 1986), que chamou a atenção para as formas em que objetos
passivos foram sucessivamente movidos e recontextualizado. Ensaio de Appadurai em
esse volume enquadrou isso explicitamente como um processo de mercantilização e
decomodificação, embora, é claro, "commodity" seja apenas uma de uma gama mais
ampla de diferentes "identidades" talismã, obra de arte, herança, herança ancestral, ritual
sacra, memento) que um objeto pode assumir. Ele estava preocupado em mostrar como o
espírito capitalista de cálculo ainda é muitas vezes presente no presente (como Mauss
estava bem ciente, desde que ele falou de seu poder coercitivo), e em analisando as
mudanças na identidade do objeto criada por trajetórias que os levaram através de
diferentes regimes de valor. Quinze anos depois, outro coleção intitulada O Império das
Coisas: Regimes de Valor e Cultura Material (Fred Myers 2001) tentou levar essa noção
ainda mais, concentrando-se nas contradições entre a mudança de objetos significados
para diferentes círculos eleitorais.
Ambas as coleções enfatizam o comércio e restrições externas sobre locais significados e
configurações internas, de acordo com uma mudança disciplinar mais ampla de Níveis
"locais" para níveis "globais", e de singlesited projetos de campo para multi-sited em
ordem para rastrear pessoas e coisas enquanto elas se movem através do espaço e do
tempo. O relacionamento entre objetos e subjetividade individual recebeu uma atenção
relativamente curta, assim como relação entre objetos e gênero ou personalidade.
Objetos de fato passam por muitos transformações, e appadurai pede uma estudo dos
"caminhos" e "histórias de vida" das coisas inspirou toda uma série de novos estudos que
olhou para a "mutabilidade das coisas na recontextualização" (Nick Thomas 1989: 49).
este envolve uma forma de "fetichismo metodológico" que analisa as maneiras pelas
quais as coisas podem ser atraído para desvios significativos de caminhos familiares:

É somente através da análise dessas trajetórias


que podemos interpretar as transações humanas e cálculo
que anima as coisas. Assim, embora de um ponto de vista
teórico atores humanos codificar as coisas com
significância, a partir de um ponto de vista, são as coisas
em movimento que iluminar seu contexto humano e social.
(Appadurai 1986: 5)

O ensaio de Kopytoff "A biografia cultural de coisas no mesmo volume focaram essas
questões em objetos particulares, perguntando, quem faz isto? Em que condições? De
que materiais? Para qual propósito? Quais são os reconhecidos desenvolvimento de
estágios? Como se move de mão a mão? Quais outros contextos e usos pode ter? Com
efeito, seu ensaio incentivou pesquisadores para fazer as mesmas perguntas de uma
coisa que eles fariam das pessoas.
Christopher Steiner argumenta (Steiner 2001: 209) que os antropólogos que se
concentraram no agente elementos de objetos tinham interpretado mal o ideia seminal da
"biografia cultural das coisas" articulado no artigo de Kopytoff em The Social Vida das
Coisas (1986). O modelo processual de comoditização que Kopytoff propôs, ele
argumenta, teve um impacto na antropologia porque coincidiu com a ampliação dos
paradigmas de pesquisa para incluir o movimento transnacional e conexão. No entanto,
em seu zelo para explorar a identidade social de cultura material, muitos autores
atribuíram também muito poder para as "coisas" em si, e assim fazendo diminuíram o
significado do ser humano agência e o papel dos indivíduos e sistemas que constroem e
impregnam bens materiais com valor, significado e significado. Assim, commodity
fetichismo tem sido inscrito como o objeto da modelo em vez de seu assunto ... O ponto
não é que "coisas" são mais animadas do que as que usamos acreditar, mas sim que eles
são infinitamente maleáveis para os significados mudando e contestados construído para
eles através da agência humana. (Steiner 2001: 210)
Talvez seja mais preciso ver isso como duas direções separadas de interpretação, uma
enfatizando as maneiras pelas quais as coisas são mercantilizadas e perder a
personalidade, o outro olhando nos processos pelos quais eles são investidos com
personalidade e pode ter um impacto. O maleabilidade dos objetos, e os muitos diferentes
formas pelas quais eles podem ser percebidos, estão ligados a o que Gell poderia chamar
de sua instrumentalidade ou mesmo - em seu novo uso provocativo do termo - sua
agência, as maneiras pelas quais eles estimulam uma resposta emocional e são
investidos com parte da intencionalidade de seus criadores. Outros também observaram
as maneiras pelas quais as coisas constituem ativamente novos contextos sociais,
trabalhando como tecnologias (como roupas) que pode fazer mudanças religiosas
(conversão para Cristianismo) ou fidelidade política visível como característica do
comportamento das pessoas e da vida doméstica.
Gell formulou uma teoria sobre a criação de objetos de arte que poderiam de fato ser uma
teoria sobre a criação de todas as formas de material cultura. Ele afirma que as coisas
são feitas como um forma de ação instrumental: Arte (e outros objetos) são produzidos a
fim de influenciar o pensamentos e ações dos outros. Mesmo aqueles objetos que
parecem estar sem um diretamente função identificável - isto é, objetos que já foram
teorizados como simples, objetos de contemplação estética - são de fato feita a fim de
agir sobre o mundo e agir sobre outras pessoas. Objetos materiais, assim incorporam
intencionalidades complexas e medeiam agência social. A psicologia da arte precisa para
ver como os padrões e a percepção efeitos específicos sobre os espectadores, e são
projetados para despertar medo, desejo, admiração ou confusão.
Seu trabalho sugere um modelo mais ativo de um biografia do objeto, em que o objeto
não pode apenas assumir um número de identidades diferentes como riqueza importada,
valor ancestral ou mercadoria mas também pode "interagir" com as pessoas quem olhar
para ela, use-a e tente possuí-la.
Objetos de gênero em si alocam aspectos de agência e identidade para as coisas
(Strathern 1988, 1992) e o modelo de Gell de distribuição distribuidamente que
encontramos espalhados por objetos tem uma forte afinidade com a noção de Strathern
de a "pessoa que pode ser" que é divisível coisas que circulam ao longo de trocas
específicas trajetórias. A equivalência sugerida entre o agência de pessoas e de coisas
põe em causa as fronteiras de pessoas individuais e colectivas representações de várias
maneiras. Isto implica que precisamos prestar mais atenção a a dimensão
fenomenológica de nossas interações com o mundo material, e interrogar os objetos que
nos fascinam, bem como nossas razões para sentir esse fascínio.
O quadro teórico que ele elabora para fazendo novo sentido desses objetos - tanto o
"Tradicionais" como pano e os novos como fotografias - vem das ideias de Gell sobre a
tecnologia do encantamento e do encanto de tecnologia. Ele define sua conceito de
dificuldade técnica como produzindo "Efeito halo" da resistência (noção relacionada a mas
ainda assim um pouco diferente, Walter Noção de Benjamin da "aura"). Trabalhos de arte
tornar difícil para nós possuí-los em um intelectual em vez de um sentido material, seu
efeito em nossas mentes é "mágico" - é um forma de encantamento.
Em Art and Agency (1998), Gell leva esse argumento além disso, argumentando que
antropológica teorias de objetos de arte tem que ser principalmente preocupado com as
relações sociais ao longo do tempo quadro de biografias. Ele rejeita o lingüístico
analogias de teorias semióticas e insiste que arte é sobre fazer coisas, que é um sistema
de ação social - e que temos que ver como as pessoas agem através dos objetos
distribuindo partes de sua personalidade em coisas. Estes as coisas têm agência porque
produzem efeitos, eles nos fazem sentir felizes, com raiva, com medo ou luxurioso. Eles
têm um impacto e nós, como artistas os produzem como formas de distribuir elementos
de nossa própria eficácia na forma de coisas. Objetos de arte usam complexidade formal
e virtuosismo técnico para criar "um certo cognitivo indeciferaç˜ao »(1998: 95) que pode
atormentar e frustrar o espectador na tentativa de reconhecer totalidades e partes,
continuidade e descontinuidade, sincronia e sucessão. Ele analisa desenhos involuted
destinados a entrada e afastar espíritos, tatuagens e escudos perigosos na Polinésia, e
ídolos que são animados em uma variedade de maneiras, e capaz de conferir fertilidade,
doença, curas ou infortúnios. Gell argumenta que um objeto age como um agente quando
a habilidade do artista é tão grande que o espectador simplesmente não pode
compreendê-lo e é portanto, cativado pela imagem. Essa noção de captação afirma que
um objeto é arte na com base naquilo que faz, não no que é. Gell’s abordagem permite-
lhe contornar a problemática distinção entre ocidentais e não ocidentais arte, e apresentar
uma teoria sobre o eficácia da aparência de um objeto – sobre visualidade transcultural,
em outras palavras - do que especificamente sobre arte. Objetos que são muitas vezes
tratada como cultura material ou artesanato, em vez de arte (como têxteis, sacos de
bétele, etc.) portanto, merecem igual atenção, uma vez que fazer é uma característica
particularmente saliente de sua agência ”(Gell 1998: 68).
Gell define cativação como "a desmoralização produzido pelo espetáculo de inimaginável
virtuosismo ”(1998: 71), um efeito criado por nosso ser incapaz de descobrir como um
objeto passou a existir. Muitos objetos importados em localizações remotas na Melanésia
ou Sudeste A Ásia surge como "cativante" - o suave, superfícies brilhantes de cerâmica de
porcelana status ritual como as âncoras da política, Hoskins 1993), os sons explosivos e
balas fatais de armas e, claro, o misterioso realista imagens bidimensionais da câmera.
No Década de 1990, quando os turistas começaram a chegar a isso uma vez área remota
em números substanciais, eles estavam considerados voyeureiros predatórios,
"estrangeiros com caixas de metal que usavam a abertura em forma de mangueira de
suas lentes de zoom para extrair sangue de crianças e levar para casa para poder
eletrônico dispositivos no Ocidente industrial. As câmeras que todo turista traz para
capturar imagens de headhunters e violência primitiva tornou-se os próprios emblemas da
violência exótica que eles foram projetados para capturar (Hoskins 2002).
Em vez de usar essas histórias para produzir ainda outra versão do clichê colonial do
nativo crédulo, a teoria de Gell nos fornece com a visão de que não há nada irracional ou
ainda particularmente "primitivo" em ver o câmera como uma tecnologia de encantamento
– tudo formas de representação visual compartilham essa característica. As fotos em si
raramente eram compartilhadas com seus súditos em "tribal" ou "aventura turismo "- em
vez disso, as pessoas em aldeias remotas viu um desfile de gadgets intimidantes que
parecia roubar algum aspecto de suas vidas que eles não tinham acesso ou controle. O
história da câmera sanguinária codifica um crítico conscientização das desigualdades
globais no acesso a e uso de tecnologia. A noção de captação de Gell nos ajuda a isolar
um reino de especificamente poder visual, que - embora obviamente incorporado em um
contexto econômico político mais amplo de acesso desigual à tecnologia - também é
encantador Em seu próprio caminho.
Olhando fotografias e pinturas no contexto de adoração ancestral e animismo ajuda nos
isolar os "elementos agentes" de certos tecnologias e desengatar esses elementos a
partir de diferenças simples na representação entre uma imagem desenhada à mão,
digamos, e uma produzido por produtos químicos trabalhando para gravar linhas de luz e
sombra. Muito do argumento de Gell baseia-se no que foi deixado por dizer em Walter
"Uma breve história da fotografia", de Benjamin onde ele criticou pela primeira vez o
"fetichista e fundamentalmente conceito anti-técnico de arte com que os teóricos da
fotografia procuraram lutar por quase cem anos (Benjamin 1978: 241).
Na verdade, Gell reconhece sua dívida com Benjamin apenas através de sua
reencarnação espectral como Michael Taussig, que apreendeu sobre a visão de Benjamin
de que "é através da fotografia que primeiro descobrimos a existência deste inconsciente
óptico »(1978: 243) – que é o segredo que nos mostra como o nosso os olhos trabalham
para construir imagens visuais coerentes. Benjamin descreveu os novos mundos visuais
produzidos pela fotografia para "sonhos acordados … que, ampliado e capaz de
formulação, fazer a diferença entre tecnologia e mágica visível como uma variável
completamente histórica (1978: 244). Benjamin argumentou que "o primeiras pessoas a
serem reproduzidas entraram no espaço visual da fotografia com sua inocência intacto,
não comprometido por legendas (1978: 244). Enquanto está sentado para longas
exposições eles tinham que se concentrar na vida no momento em vez que se
apressando por ele, e assim "o assunto como foram expandidos para o cenário ”(1978:
245) e uma espécie de participação no processo que não é mais verdade do instantâneo
rápido. Em vez de ver a imagem de celulóide como o "último refúgio do valor de culto da
imagem", é possível vê-lo como a cunha de uma perspectiva pós-colonial da
modernidade.
Fotografias de figuras reverenciadas do passado, ancestrais e heróis, pode ser usado não
só para comemorá-los de maneira tradicional, mas também para recriá-los visualmente
para um novo mundo de imagens globalizadas. A "resistência" que Gell fala sobre objetos
de arte - sua capacidade para nos desafiar e nos cativar visualmente - sugere que a
"magia" da reprodução mecânica não vai remover a aura de objetos de arte mas apenas
melhorá-lo. John Berger faz um similar argumento quando ele observa que "O falso
religiosidade que agora envolve o original obras de arte, e que é, em última análise,
dependente sobre o seu valor de mercado, tornou-se o substituto para o que as pinturas
perdidas quando o câmera os tornou reproduzíveis ”(Berger 1972: 230). A nova mania de
fotografia no Terceiro Mundo origina-se de uma economia política global em que a
visualidade mecânica é restrita a certos povos e certas instituições, e essas linhas de
acesso são marcadas por diferenças de corrida e cultura, bem como classe.

DA AGÊNCIA À BIOGRAFIA
Fazendo perguntas sobre a agência de objetos levou ao desenvolvimento de uma
abordagem mais biográfica abordagem, particularmente na Melanésia, onde Malinowski
(1922) descreveu pela primeira vez “personalidades” distintivas dos objetos de valor da
concha. O malanggan, uma intrincada escultura em madeira produzido para cerimônias
mortuárias em Nova Irlanda, é o objeto mais amplamente coletado o mundo global da
"arte primitiva". Eles são laboriosamente produzido, então exibido por alguns horas no
final de uma cerimônia. É apenas o memória internalizada do objeto que é valorizado
localmente, por isso pode ser "morto" com presentes de dinheiro shell - e, em seguida,
disponibilizados para venda para colecionadores. Gell descreve esse processo como
tornando o malanggan "um índice de agência de uma natureza explicitamente temporária
»(1998: 225). De fornecendo a "pele" para um parente falecido, o processo de escultura
objetiva relações sociais e reúne a agência dispersa do falecido - visualizando sua
eficácia social como "um tipo de corpo que se acumula, como uma bateria carregada, a
energia potencial de o falecido »(Gell 1998: 225). Küchler, no etnografia mais detalhada
de Malanggan, diz serve como um recipiente para a força vital ancestral, que media e
transmite agência de uma geração a outra (2002), como uma visualização memória que é
publicamente transacionada. O ‘Viscosidade cognitiva’ das obras de arte, permite que eles
sejam os veículos de uma tecnologia de encantamento, reside na sua capacidade de
absorver morte e representá-lo como uma nova forma de vida.
O trabalho de Küchler termina com a observação que os próprios malanggan são
memória objetos que funcionam no sentido oposto do nosso monitores de museus
próprios. Ela observa que "o extraordinário teatro de memória que temos consagrado em
nossos museus é o resultado de um trabalho laborioso e sistemático de deslocamento de
objetos por imagens '(2002: 190). Enquanto nós valorizamos objetos por causa das
memórias ligado a eles, o povo da Nova Irlanda valorizá-los em vez disso por seu trabalho
em destacar memórias, desfazendo e deslocando relações entre pessoas e coisas. Desta
forma, ‘superfícies podem ser veículos de pensamento de maneiras que nós atribuímos
apenas aos tipos vivos ”(Küchler 2002:193). As 'peles animadas' da Nova Irlanda são feito
deliberadamente para afetar o pensamento e sentimento daqueles que olham para eles.
Gell argumenta que a consciência é uma mental processo através do qual temporalidade
subjetiva é constituído através de transformações sobre Tempo. O trabalho de Nancy
Munn (1986) sobre Gawa canoas e objetos de riqueza descreve isso como "Criação de
valor" durante um ciclo biográfico, em que as canoas começam a vida como árvores
cultivadas em terra do clã, são então transferidos para outros clãs para ser esculpido,
depois navegado e negociado contra inhames ou valores de concha. A canoa em si é
desmaterializada mas ainda "de propriedade", embora em outro forma, e é finalmente
convertido em que Munn chama de "espaço-tempo sociotemporal".
UMA O famoso operador kula é capaz de "mover as mentes" grandes distâncias e torna-
se tão encantadora atraente e tão irresistivelmente persuasivo que o caminhos de troca
de todos os objetos de valor mais desejados convergem em sua direção. Sua
personalidade é distribuído através de uma série de objetos ligado por suas ações
estratégicas e calculado intervenções, que antecipam o futuro para guie cada transação
até o final mais útil.
A análise de Gell sobre a política da melanésia troca leva-o de volta à ideia de que o obra
de um artista ocidental pode ser vista como uma forma de pessoal distribuído, uma forma
de coletar "Uma vida" através da recolha de representações que recolhe as memórias
dessa vida e dá eles expressão visual. Seu argumento lembra a distinção feita pelo
sociólogo francês Violette Morin (1969) entre um artigo biográfico objeto 'e' objeto de
protocolo ', ou um objeto padronizado mercadoria. Embora os dois tipos de objetos talvez
produzido para consumo em massa, o relação que uma pessoa estabelece com um perfil
biográfico objeto lhe dá uma identidade que é localizada, particular e individual, enquanto
aqueles estabelecidos com um objeto gerado por um protocolo externo é globalizado,
generalizado e reproduzido mecanicamente. Morin distingue três níveis de mediação
como característica de objetos biográficos - sua relação com tempo, espaço e o
proprietário ou consumidor.

Em relação ao tempo, o objeto biográfico envelhece e pode ficar desgastado e


esfarrapado ao longo do tempo de vida de seu proprietário, enquanto o mercadoria
pública é eternamente jovem e não usado, mas substituído. Em relação ao espaço, o
objeto biográfico limita o concreto espaço de seu dono e afunda suas raízes
profundamente o solo. Ele ancora o proprietário a um determinado tempo e espaço. O
objeto de protocolo, no Por outro lado, está em toda parte e em nenhum lugar, marcando
não é uma experiência pessoal, mas uma compra oportunidade. O objeto biográfico
"impõe em si como testemunha da unidade fundamental de seu usuário, sua experiência
cotidiana transformado em coisa ”(1969: 137-8), enquanto o mercadoria pública não é de
forma alguma identidade do usuário ou do proprietário, que é ao mesmo tempo singular e
universal ao mesmo tempo. Pessoas que cercam-se de objetos biográficos fazê-lo para
desenvolver suas personalidades e refletir nelas, enquanto consumidores de bens
públicos são descentrados e fragmentados por seus aquisição de coisas, e não as use
como parte de um processo narrativo de autodefinição.

OBJETOS COMO ASSUNTO DE BIOGRAFIAS


Pensando em objetos como em alguns aspectos semelhantes para as pessoas levou a
várias experiências com escrita biográfica sobre objetos. Estes vários experimentos
tomaram dois dominante formas: (1) aquelas "biografias de objeto" que começar com
pesquisa etnográfica, e que assim, tentar renderizar uma narrativa de como objetos são
percebidos pelas pessoas que eles estão ligados a, e (2) esforços para "interrogar objetos
próprios, que começam com ou pesquisa arqueológica, e tentar fazer objetos silenciosos
"falam", colocando-os em um histórico contexto, ligando-os a fontes escritas tais como
diários, armazenar estoques, registros comerciais, etc. O primeiro foi principalmente o
domínio de antropólogos (MacKenzie 1991; Hoskins 1993, 1998; Keane 1997; Ferme
2001), o segundo principalmente o domínio dos historiadores da arte (Arnold 2002),
historiadores (Saunders 2003; Ulrich 2001) e arqueólogos (Bradley 1990; Meskell 2004;
Fontijn 2002; Tilley 1996, 1999; Thomas 1996, 1999). Quebrando isso simetria confortável
tem sido o trabalho de um poucos antropólogos que trabalharam extensivamente com
arquivos (Elizabeth Edwards 2001; Ann Stoler 2002) ou com coleções de museus (Shelly
Errington, 1998; Barbara KirshenblattGimblett 1998).

Entre os primeiros antropólogos a explicitamente fazer uma abordagem biográfica para o


estudo de objetos era Maureen Mackenzie em Androgynous Objetos: Sacos de Cordas e
Gênero no Novo Central Guiné (1991). Ela explicitamente se concentra no " ciclo de vida
de um objeto "para" revelar relações e significados que a rodeiam (1991: 27). Os objetos
que ela examina, bolsas feitas de fio enrolado de fibras de casca (bilum), são usado para
manter as crianças, legumes, peixe, lenha, e transportado por homens e mulheres, com
mulheres que as carregam do cabeça e homens carregando-os dos ombros. Como "o
acessório mais trabalhado vida diária »(1991: 1) em Papua Nova Guiné, a bolsa de corda
medeia e manifesta um todo série de relações sociais para o Tekefol pessoas - nutrir,
decoração, sobrenatural proteção, adivinhação de espíritos, troca de presentes, etc.
Um novo mercado turístico e de exportação também o valor do saco de barbante como
mercadoria comercial e pode ser visto nos ombros de adolescentes meninas em
shoppings americanos, bem como Aldeias melanésias. Estilos particulares de corda sacos
são emblemas de identidade regional, iniciatória notas e status ritual. Ao olhar para isto
"Carryall doméstico aparentemente insignificante", MacKenzie concentra-se "nos
diferentes tipos agência e as diferentes competências que gênero demarca »(1991: 22),
rejeitando uma sugestão de Annette Weiner (1977: 13) que o saco de cordas representa
um domínio de controle feminino e autonomia. Sua teórica contribuição é apresentar um
estudo de caso de uma objeto que atravessa de macho para fêmea mundos: "Meu foco
biográfico em um único artefato ... como um objeto completo feito por mulheres e homens,
me darão um conhecimento tecnológico e sociológico compreensão de seu simbolismo
combinatório, e revelar esferas de atividade que um análise de trabalho feminino ou culto
masculino atividade iria sentir falta »(1991: 28). A abordagem adotada em uma série de
estudos de cultura material, história e intercâmbio sobre Sumba também é etnográfico,
mas se concentra mais na elaboração narrativa do que variações na forma física (Hoskins
1993, 1998; Keane 1997). O povo kodi de Sumba, oriental Indonésia, tem uma série de
"história objetos 'que demarcam e preservam um sentido do passado e da memória
coletiva. Esses são chamados de "traços das mãos e dos pés" (oro limya oro witti) dos
antepassados, e consistem de um herança ouro objetos de valor, urnas de porcelana,
espiritualmente armas potentes e instrumentos musicais usado para se comunicar com o
espírito mundo. O jogo do tempo: Kodi Perspectives on Calendários, História e
Intercâmbio (Hoskins 1993)

examinou o uso de objetos de prestígio no ciclo anual de cerimônias rituais, e seu


significado na preservação e autenticação memórias de façanhas ancestrais. Encontros
recentes entre objetos tradicionais como um supostamente urna unmovable contendo
água benta e a "equipe de funcionários" colonial concedida pelos holandeses invasores
em líderes locais (rajas) foram rastreados até mostrar percepções locais que objetos de
prestígio poderia ajudar a fazer história "escolhendo" a sua localização adequada e
exercer uma influência misteriosa em seus guardiões humanos para garantir que eles
acabaram lá. Certas ferramentas rituais – o "Posses dos ancestrais" – acreditavam-se ser
repositórios de poder mágico que poderia afetam os processos que vieram a representar:
'Poder objetivado em um objeto concreto preserva uma impressão de estabilidade,
mesmo quando o objeto entra em posse de um rival; portanto, pode legitimar a
usurpação, mantendo um ficção de continuidade »(1993: 119). Em esferas mais privadas,
domésticas comuns objetos como um fuso, um saco de bétele e um tecido manto também
usado como uma mortalha funeral ilustrar conexões entre pessoas e coisas que são
menos ritualizado mas igualmente íntimo. Em Biográfico Objetos: como as coisas contam
as histórias das pessoas Vidas (Hoskins 1998) seis mulheres e homens narram suas
próprias vidas, falando sobre suas posses, usando esses objetos como um pivô para
introspecção e uma ferramenta para autobiografia reflexiva. As propriedades metafóricas
são profundamente gênero, e estabelecido através do convencional uso de dísticos
emparelhados em linguagem ritual, que retratam o saco de betel como contendo o dobras
férteis do corpo de uma mulher, ou o fuso e a lança como a força de prova do masculino
penetração. O desejo de possuir outro pessoa em um sentido sexual pode ser desviado
para a posse de uma coisa amada, muitas vezes um substituto companheiro ou cônjuge
(às vezes enterrado com uma pessoa solteira "para fazer o grave completo »). Temas
difusos do dualismo e a busca pela contraparte é projetada para o mundo dos objetos,
onde fantasias de inteireza e conclusão são mais facilmente cumpridas.
Sinais de Reconhecimento de Webb Keane: Poder e perigos de representação em um
indonésio Society (1997) examina temas semelhantes no transações de câmbio de
Anakalang, outra Domínio de Sumbanese. Sua abordagem é menos biográfica - na
medida em que não aborda muitos vidas individuais - e mais processuais. Ele olha para
as maneiras em que palavras e coisas são investidos com valor social como são
transacionados em conjunto, introduzindo um dimensão aos eventos de fala, de modo que
descrições são parte de um complexo político economia em que as coisas nem sempre
são o que eles parecem. Ele argumenta que a agência não deve necessariamente estar
localizado em biologicamente discretos indivíduos, mas é mais notável em contextos
cerimoniais formais, que "exibem e bater em uma agência que supostamente transcende
os indivíduos particulares presentes e o temporal momento em que eles agem »(1997: 7).
Então, a agência em Sumba pode ser localizada em desincorporado antepassados, casas
de linhagem, inter-clã alianças, e até mesmo bens de valor herança, todos que estão
sujeitos a obras em andamento e transformação. Objetos de material podem ser usados
para revelar e esconder histórias secretas, como exploradas em The Underneath of
Things, de Mariane Ferme: Violência, história e todos os dias em Serra Leoa (2001).
Olhando para as conexões entre cola nozes, pano, óleo de palma, barro, casas e cabelo
estilos, ela encontra uma história oculta da escravidão e opressão, que deixou é marca no
gênero relações também. Como "os portadores materiais de coletivos memória »(Ferme
2001: 9) estes todos os dias objetos são inscritos com dados biográficos e históricos
ressonâncias. Argila e óleo, por exemplo, são "substâncias biográficas que inscrevem
temporalidade no corpo »(Ferme 2001: 17), produzindo calor ou frescor em vários rituais
do ciclo de vida que socialmente constroem gênero e mantêm sua força através de
memórias corporais. Ferme argumenta, "o mundo material é importante, mas ... o vida
que objetos e substâncias assumem, de circunstâncias não de sua própria criação, mas
de seu feito, produz significados instáveis e eventos imprevisíveis »(2001: 21). A
circulação de objetos do cotidiano ocorre dentro não só uma economia política visível,
mas também "Uma economia oculta" em que penteados e padrões de vestuário fixar a
importância do histórico eventos no tempo e agir como "pistas mnemônicas" a estratégias
secretas desenvolvidas por pessoas usadas a viver perto da morte. Uma "estética da
ambigüidade" desenvolveu-se como uma maneira de viver com permanente perigo. A
guerra civil que se enfureceu em todo o país desde 1991 criou novas narrativas em torno
de objetos ligados à dor e violência, objetos que escondem seu verdadeiro significados
sob a superfície. Ferme sugere que existem histórias nas sombras de esta nação africana
que precisa ser recuperada e entendido em relação a muitos diferentes níveis de
ocultação e circulação.
O estudo de Ferme é inspirado, em parte, pela micro-história de Carlo Ginzburg, que se
concentra em detalhes minúsculos como pistas para processos sociais mais amplos e
transformações, construindo um complexo realidade social de material aparentemente
insignificante dados (Ginzburg 1989). Uma agenda semelhante está por trás do
historiador Laurel Thatcher Ulrich O Age of Homespun: Objetos e Histórias no Criação de
um mito americano (2001). Mudando de estudar as vidas das pessoas comuns, através
de testamentos e diários, para estudar seus artefatos, Ulrich olha para cestos, rodas de
fiar, bordado e pano para interrogar um total de quatorze objetos e descobrir detalhes
sobre sua fabricantes e usuários e as comunidades que eles construído. Ela retrata o
século XVIII Inglaterra como um campo de batalha de índio, colono, escravo e culturas
européias, cada uma deixando marca no design desses "objetos sobreviventes".
Ulrich também examina a construção da cultura memória, citando o trabalho do teólogo
Horace Bushell e examinando o perene Nostalgia americana pelos "bons velhos tempos",
quando a roupa e outras necessidades eram principalmente feito em casa pelo trabalho
familiar. Com o objetivo de estudar "O fluxo da vida comum", a fim de "descobrir a
eletricidade da história ", Ulrich identifica muitos indivíduos envolvidos com esses
artefatos. Mas são os próprios objetos que emergem como "personalidades" mais fortes
do livro. Nós aprendemos índios americanos (como a Serra Leoa de Ferme mulheres) viu
wigwams e construção de casas (assim como o plaiting do cabelo) como formas de
"tecelagem", esse bordado de inspiração francesa enquadrado em casas de Boston, e
que objetos de riqueza foram exibidos em cobiçados armários Hadley documentar e
preservar o prestígio familiar.
Perguntas de proveniência são exploradas em uma série de histórias de detetive, que
depois levam a ligações de geografia, genealogia e história. Dana Arnold reúne uma série
de ensaios na metrópole e sua imagem: construindo Identidades para Londres, c. 1750–
1950 (2002) que apresentar a biografia de uma cidade no modelo de uma história de vida
humana. A coleção olha para chave momentos no surgimento de Londres como um
metrópole e maneiras diferentes a sua imagem tem foi concebido e representado. A
complexidade das diferentes identidades de Londres é revelado nas tensões e
contradições entre manifestações de orgulho cívico e nacional, a relação entre privado e
governamental instituições e questões de planejamento urbano. Questões específicas de
estilo arquitetônico são examinado no contexto da relação entre a cidade de Londres e
Londres como um metrópole. As identidades urbanas são exploradas com uma
metodologia que analisa como a cidade tem foi antropomorfizado como é retratado em as
artes visuais, planejadas pelos arquitetos e urbanistas, e estudado por historiadores que
interpretam seus vários alter egos e identidades anteriores. Arqueólogos também se
adaptaram biográfica métodos. Mundos Objetos de Lynne Meskell em Egito antigo:
Biografias materiais no passado e Present (2004) analisa como objetos escavados
revelam vidas e preocupações dos antigos egípcios. O que as práticas funerárias egípcias
nos dizem sobre suas noções de pessoa, gênero e experiência corporal? Faça pirâmides
gigantes e o preservação do corpo através da mumificação sinalizar uma preocupação
particular com a incorporação e memória, para que o corpo físico seja necessário para o
legado social? Noção de Meskell da "biografia material" reúne questões de personalidade
e os significados de objetos em relação a uma cultura antiga que é fortemente
documentado, mas ainda incompletamente Entendido. Ela também faz perguntas
comparativas sobre por que a antiguidade egípcia tem sido de tão grande interesse
popular, de marcos parisienses para os modernos templos de comércio que são casinos
de Las Vegas. Os mistérios provocaram por este mundo desaparecido sugerem maneiras
em que objetos antigos são usados para mediar entre passado e presente, e convocar
uma alternativa espaço cultural para explorar contemporânea preocupações com
mortalidade e materialidade. Paisagens Sacrificiais de David Fontijn: Cultural Biografias
de pessoas, objetos e lugares "naturais" na Idade do Bronze do Sul da Holanda (2002)
analisa valores metálicos elaborados que foram deixados para trás em vários locais
aquáticos. Por que as comunidades que os enterraram nunca volta para recuperá-los?
Escavações controladas de assentamentos e cemitérios locais revelaram poucos desses
objetos, enquanto mais córregos remotos e pântanos tê-los em grande abundância. O
depósito seletivo de esses objetos de bronze estão relacionados em seu argumento para
a construção de várias formas de social identidade, como homem ou mulher, ou de
pertencer para comunidades locais ou não locais. Ele então discute as "biografias
culturais" de armas (machados, lanças, punhais), ornamentos e vestido acessórios e tenta
reconstruir os contextos sociais em que esses objetos já "viveram".
Um pouco mais longe, uma coleção recente sobre a história do conhecimento científico
olha para as biografias de objetos científicos (Daston 2000) e pergunta: Por que um objeto
ou fenômeno tornar-se o assunto da ciência inquérito? Por que alguns desses objetos
permanecem provocante, enquanto outros desaparecem do centro etapa? Por que alguns
objetos retornam como o foco de pesquisa muito depois de terem sido abandonados?
Sonhos, átomos, monstros, cultura, sociedade, a mortalidade e o eu estão entre os
objetos endereçados, e o livro varia de do século XVI ao século XX, explorando as
maneiras pelas quais os objetos científicos são real e histórico. Marshall Sahlins tem um
contribuição intitulada "Pessimismo sentimental e experiência etnográfica: ou, por que
cultura não é um objeto que está desaparecendo ”. Enquanto a noção de "biografia" aqui
é, obviamente, em certa medida um conceito retórico, é usado deliberadamente para
sugerem uma trajetória de vida, um processo no qual um conceito ou diagnóstico pode ter
uma "juventude", um período de "desenvolvimento maduro" e até um "Morte", de modo
que seu tempo de vida se assemelha ao de um Individual. Objetos de investigação são
descobertos e inventou, tornou-se popular por um período e então pode experimentar um
declínio de sua influência, e eles crescem mais "reais" quando se tornam enredados em
teias de significado cultural.
O pano atraiu uma atenção especial como objeto biográfico, porque é usado no corpo e é
frequentemente um marcador de identidade. Entre as dobras: histórias de pano, vidas e
viagens de Sumba (Forshee 2001) começa cada capítulo com uma fotografia de um têxtil,
e segue com uma descrição do indivíduo que projetou e teceu o têxtil, mostrando como
motivos e cores podem refletir a personalidade do criador. O novo desenvolvimento do
comércio, turismo e mercado comercial na ilha revê como esses panos viajaram como
commodities bem como expressões de inventividade artística.
Roupas do Pacífico (Colchester 2003) parece menos na questão da autoria e mais na
mudança contextos sociais e históricos, particularmente influências de missionário e
colonial autoridades que tinham suas próprias idéias de como Os habitantes das ilhas do
Pacífico devem estar vestidos. Conversão para o cristianismo é muitas vezes marcado
por mudanças na vestir, e novos estilos compostos são proeminentes em comunidades
diaspóricas, sugerindo que um nova maneira de vestir também é uma nova moda do auto,
um processo biográfico de mudar o interior pessoa para caber novas roupas externas. A
roupa é analisada como uma tecnologia que "recriava contextos novos ”(Colchester 2003:
15) no formas híbridas de modestos trajes "Sunday best" em Taiti e Samoa, Ilhas Cook
aplique colchas e até camisetas na polinésia Auckland.
CONCLUSÃO
Os antropólogos há muito argumentam que as coisas podem, em certas condições, ser ou
agir como pessoas: eles podem ser ditos ter uma personalidade, para mostrar volição,
aceitar certos locais e rejeitar outros, e assim ter agência. Freqüentemente, atributos de
agência estão ligados ao antropomorfismo processo pelo qual as coisas são ditas ter
vidas sociais como pessoas e, assim, ser assuntos apropriados para biografias.
Gell’sdesafio para a teoria antropológica veio de uma perspectiva fenomenológica. Em
uma anterior reflexão sobre as teorias do oculto (Gell 1974: 26) ele argumentou que "o
pensamento mágico é seduzido por as imagens que faz de algo que, por definição não
pode ser representado, mas os atos rituais tentam para representá-lo de qualquer
maneira. De maneira semelhante, o seu teorias da tecnologia de encantamento sugerem
que objetos que desafiam nossos sentidos ou nossa compreensão tem seus mais
poderosos efeitos em nossas imaginações. Sua abordagem se mostrou controversa.
Embora algumas coleções tenham sido obviamente inspirado por seus desafios (Pinney e
Thomas 2001), outros foram mais críticos (Campbell 2002), ou pareciam reagir ignorando
amplamente (Myers e Marcus 1995; Phillips e Steiner 1999). Na arte de Kula (2002)
Campbell examina as camadas de significado codificado no tábuas de proa esculpidas e
pintadas de Trobriand canoas, argumentando que as associações de cores e outros
elementos formais "falam" aos ilhéus sobre questões emocionais e espirituais. Este
parece perto dos argumentos de Gell sobre o agência de objetos de arte, mas Campbell
encontra sua abordagem em última análise, muito restritiva. Enquanto ela aplaude o
interesse na intenção, causalidade, resultado e transformação que faz parte de ver arte
como veículo de ação social, ela hesita em deixar de lado "as abordagens que examinam
a maneira elementos formais codificam significados e os processos de representar
relacionamentos significativos e o contexto em que eles se comunicam (2002: 8). A arte
tem sido investigada há muito tempo um código visual de comunicação e problema da
estética indígena é um importante componente disso. Ela diz que o elementos biográficos
da arte e as formas de que pode fornecer um resumo ou indireta "Biografia visual", deve
permanecer central para o disciplina.
Gell argumentou que uma abordagem biográfica para o estudo de objetos também é
particularmente abordagem antropológica, porque "a visão tomada pela antropologia dos
agentes sociais tenta replicar a perspectiva de tempo de esses agentes em si mesmos
”(Gell 1998: 10). Em contraste, história ou sociologia poderia ser descrita como supra-
biográfica e social e cognitiva psicologia como infra-biográfica. Porque antropologia tende
a se concentrar em "o ato" no contexto da "vida" - ou uma fase particular da "vida" - é
necessariamente preocupado com o ciclo de vida e o agente individual. O profundidade
de foco especificamente biográfica define uma metodologia que funciona melhor nos
espaços percorridos por agentes no curso de suas biografias. Antropologia estuda
relações sociais ao longo da vida, e sua abordagem ao O estudo dos objetos de arte
deve, portanto, nas suas relações com as pessoas que produzem e circule-os. O grande
número de obras que tentaram apresentar biografias culturais de objetos ou falar sobre a
vida social das coisas testemunham o fato de que não são apenas os antropólogos que
têm foi inspirado pelo quadro biográfico. Mas eles também mostram que a noção de
biografia - emprestado da teoria literária – forneceu novas perspectivas sobre o estudo do
material cultura, e provocou novas perguntas sobre como as pessoas estão envolvidas
com as coisas que eles fazer e consumir. Enquanto antropológico pesquisa se expandiu
para além do estudo de pequenas sociedades para maiores contextos globais e
conexões, a ênfase no indivíduo agente e fases do ciclo de vida permanece importante na
disciplina, e é talvez uma marca de trabalho de campo mesmo multi-localizado.
Quando historiadores, filósofos da ciência e historiadores de arte emprestam certos
métodos e conceitos da antropologia, eles estão pagando homenagem a insights
desenvolvidos em um artigo biográfico contexto e expandido para dar conta de
movimentos sociais e culturais. O agente virar que se tornou proeminente em vários
formas de teoria da prática requer atenção para quadros biográficos de significado e
individual relações estabelecidas através de coisas com outras pessoas. Pesquisas
futuras continuarão questionar os contextos culturais estabelecidos para classes inteiras
de objetos (roupas, jóias, partes do corpo, etc.) e os pressupostos que seus contextos
implicam. Objetos em si podem não ser animado, mas suas relações certamente animado
muitos debates sobre as formas compreender a sociedade, a cultura e o ser humano
vidas.
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