O ENT

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---
---

The
LORD
of the
RINGS
SKETCHBOOK
ALAN LEE

CONTRERA BROTHERS
EDIÇÃO

- I
 CONTEUDO

PREFACIO lNTRODUCÃO 8

IO
CONCERNENTE AOS HOBBITS
ALSO ILLUSTRATED BY ALAN LEE:
12
Castles BARROWS AND 33
Faeries
BREELANDERS RIVENDELL 44
The Mabínogion
MORTA 59
Black Ships before Troy
The Wanderi ngs of Odysseus LOTHLÓRIEN 69

The Lord ef the Rings BORDERLAN OS 79

The Hobbít ROHAN 84
The Art ef The Lord ef the Rin,_í!,S FANGORN 87
EDORAS 93
HELM'S DEEP 101
Copyright© Alan Lee 2005
Ilustrações © Alan Lee 1991, 2005
Publicado por HarperCollins Publishers 2005
THE ROAD TO MORDOR 109
1® e Tolkien' são marcas registradas
P/ ofT ele J.R.R. Tolkien Estate Limited. ITHILIEN rr8
MINAS TIRITH
Todos os direitos reservados.
Para obter informações sobre permissão para reproduzir seleções deste livro, escreva para 132
THE ARMIES GATHER
Permissions, Houghton Miíllin Company, 215 Park Avenue South, NewYork, NewYork
10003. 144
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ISBN o-6 r 8-640 14-2
THE BLOW FALLS 154
Principado e vinculado na Itália pela L.E.G.O. SpA
HC 10 9 8 7 6 5 4 3 2 1
THE STEWARD'S TOMB 156

TRADUÇÃO & EDIÇÃO GROND 159

CONTRERA BROTHERS
2022 CIRITH UNGOL 168
MORDOR 176
THE GREY HAVENS 184

AGRADECIMENTOS 188

PREFÁCIO
Quando conheci Peter Jackson e Fran Walsh em Londres, seis meses antes de começaram a filmar
O Senhor dos Aneis na Nova Zelândia, eles me seduziram mostrando-me algumas fotos
surpreendentes da Terra-média. Em duas pontuações este foi um decisivo para a sugestão de que eu
poderia interpretar Gandalf.
Maravilhando-se com os espetaculares designs foi minha introdução a uma saga que ainda não
tinha lido, e percebi que, embora o empreendimento dos dois modestos kiwis fosse extremamente
ambicioso, os gráficos também era possível. Apreciei ainda mais esses desenhos quando depois entrei
nos sets que os reproduziam nos Stone Street Studios em Wellington, bem como nos locais ao ar
livre nas duas principais ilhas da Nova Zelândia. Foi como entrar nas páginas de um livro de
histórias - quase literalmente.
A principal inspiração cênica veio de Alan Lee e John Howe, cujo trabalho ilustrou as palavras
de Tolkien ao lado dos designs do próprio autor.
8 9
Quando os leitores reconhecem os personagens de Tolkien e seus arredores nos fiümes como sendo
"exatamente como eu sempre imaginei", eles estão perdendo
o ponto. Na verdade, o que eles reconhecem da escrita foi filtrado pelas imagens das imagens que
acompanham as palavras. Não que haja algo fotográfico no trabalho de Alan Lee. Ele é um
mestre das antigas artes do desenho e da aquarela, e suas anotações neste livro descrevem bem como
a imaginação do artista chegou à página com tanta confiança.
Que curiosidade única está em suas mãos! O caderno de esboços de Lee mostra e se parece com o
registro de outros artistas, de grandes viagens a terras estrangeiras. Mas, no caso de Alan Lee, seus
esboços da Terra Média e seus habitantes precederam a viagem, e o país que ele ajudou a descobrir
na Nova Zelândia foi, em parte, de sua autoria.
Os atores da Irmandade muitas vezes perguntaram se a técnica da tela verde (ou às vezes azul) de
atuar na frente de uma parede em branco, na qual o cenário será projetado posteriormente, é difícil.
Para aqueles de nós que trabalharam no palco em frente às ameias do castelo que são feitas de lona
e pedra que é apenas madeira pintada, a realidade é a última coisa que se espera em cenários de
teatro e filmes. -a terra parecia completa, pronta e esperando pela equipe e pelos atores uma e outra
vez. Um dos meus dias mais felizes foi passado em um helicóptero sobre os Alpes da Ilha do Sul,
bem acima da linha de neve, onde a Irmandade subiu em direção a Moria.
Abaixo de nós, nas poderosas montanhas, estava a planície onde, até a chegada dos cineastas, só os
pastores haviam visitado. No topo de um afloramento solitário, talvez um remanescente de
movimentos de gelo pré-históricos ao longo do vale, Edoras havia sido construída, como sugerido por
Alan Lee. Construtores não se preocuparam em decorar. Em um segundo de filme, nada é
o que parece. Hoje todas as evidências de Rohan foram removidas, como foi a barganha, e a
planície dos pastores está vazia mais uma vez.
Edoras sobrevive na trilogia de filmes junto com muito mais da imaginação de Alan Lee. Mas aqui
há ainda mais - uma visão da mente de um artista e um close-up de sua caneta, penei! e pincéis no
trabalho. Maravilhoso.
[an McKellen
LONDON 2005
Introdução
Li pela primeira vez O Senhor dos Anéis quando tinha dezessete anos e trabalhava como jardineiro em um
cemitério. Todos os dias eu me perdia entre as criptas cobertas de hera e bosques sombrios, e à noite mergulhava
no mundo estranho e belo que os livros de J. R. R. Tolkien haviam aberto para mim. 1 tinha adorado mitos
e lendas desde o momento em que os encontrei pela primeira vez, e parecia que tudo naquelas histórias que mais
me atraíam havia sido destilado e refinado e forjado em uma narrativa totalmente convincente. Assim, os
subúrbios de Middlesex tornaram-se a Terra-média, e meus amigos tornaram-se Rangers, e eu decidi que
preferia ilustrar livros do que cuidar de túmulos.
Depois de três anos de estudos gráficos e ilustração e mais seis ganhando a vida fazendo capas de brochura, meu
sonho de ilustrar as histórias que mais gostava começou a dar frutos.
10
Havia livros de folclore e lendas celtas mitos e histórias arturianas, e eventualmente L me encontrei
conversando com Rayner Unwin e Jane Johnson sobre a ideia de uma edição ilustrada de O
Senhor dos Anéis para comemorar o centenário do nascimento de seu autor.
Tive a satisfação de ter a chance de ilustrar um dos meus livros favoritos, mas também um pouco
desanimado com a responsabilidade de colocar minhas ilustrações ao lado de um texto tão amado
por seus muitos leitores, e que Já havia demonstrado que funcionava muito bem por conta própria,
sem nenhuma imagem. Eu acho que o filho de Tolkien estava ainda mais nervoso sobre isso do que
eu, e me pediram para fazer desenhos de teste de alguns dos personagens antes de dar o sinal verde.
 '

CONCERNENTE aos HOBBITS

Desenhar, para mim, é mais um processo de edição do que tentar delinear algo que já
existe como uma imagem em minha mente. O penei] está continuamente se corrigindo e
tentando se desviar do que parece errado, e eu frequentemente faço muitos desenhos antes
de chegar a algo que me deixe feliz. Tentando projetar um hobbit genérico que se encaixe
na descrição do autor, evitando as armadilhas de parecer muito infantil, cômico ou grotesco,
era mais difícil do que eu imaginava. Mas o processo de visualização foi ajudado por minha
amizade com um hobbit "real", Kiran Shah, que na quatro pés e duas polegadas mais tarde
se tornaria a dupla de Frodo na trilogia de filmes de Peterjackson.

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 Q uando conhecemos Frodo pela primeira
vez ,tem trinta três anos apenas para "atingir
a maioridade",
Em minhas ilustrações, ele parecia um pouco mais jovem; não tendo (

certeza do ritmo em que os hobbies amadurecem, eu o manteve em

um estado de juventude indeterminada, ao lado da velhice
indeterminada de Gandalf. Gandalf, como Mair é imortal, mas
habita seu corpo atual há cerca de dois mil anos.

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1

Da longa linhagem de magos da lenda e da literatura, surgiu um arquétipo

poderoso e instantaneamente reconhecível. Merlin é o mais conhecido, e eu o
desenhei inúmeras vezes de diferentes formas ao longo dos anos. Como
conselheiro e fazedor de reis de origem misteriosa, que aparece em momentos
cruciais e se retira para o outro mundo quando seu trabalho termina, ele é um
claro precursor de Gandalf, o Cinzento. Uma imagem mental não é um
modelo, no entanto, e sem qualquer um que se assemelhe a um mago por
perto, Eu posicionei dois espelhos em ângulos para prancheta .

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ma das primeiras coisas que faço qdo
começo a ilustrar um livro é criar uma página plana, então eu
tenho uma visão geral do que tenho que fazer. Posso então
começar a pensar na forma e na dinâmica da coisa toda antes
de me envolver com os detalhes de qualquer imagem individual.
Esse plano inicial, que tentarei encaixar em uma folha de papel
ou em uma página de um caderno de esboços, consistirá em

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pequenas miniaturas grosseiramente desenhadas, que mudam e
são movidas à medida que o livro se desenvolve. Para fazer um
projeto parecer gerenciável, ajuda ter alguma representação
visual, ainda que incompleta, do resultado final. Listas não
funcionam para mim. Eu tenho algo para organizar, como fazer
as malas para uma viagem,
Vou desenhar uma mala aberta, com pequenas imagens de
tudo que vou empilhar em volta dela, antes de começar a
recolher os objetos reais.

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 Uma dessas viagens, em 1998, me levou à Nova
Zelândia, onde fui convidado sozinho com meu colega
-
ilustrador john Howc, para ajudar no projeto
conceitual da trilogia Lord of the Ring, de Petcjacks on.
Como os seis meses de trabalho originalmente estimados
se estenderam por seis anos, eu me vi totalmente imerso
em 111 aspectos do design para o cinema, e tendo
pensar em grandes detalhes sobre partes da Terra-média
que eu não tinha considerado antes.
Eu desenvolvi técnicas em aquarela para sugerir
detalhes, mas tudo em nossa Terra Média tinha que ser
construído, esculpido, trabalhado e pintado, e nunca
podíamos ter certeza de que a lente da câmera não Começaríamos com as visões mais amplas de qualquer
ficaria perigosamente perto da superfície e própria do parte da Terra-média antes de nos concentrarmos em
Departamento de Arte edifícios individuais. As escolhas poderiam ser feitas
Oficina criada. Isso não significava necessariamente que sobre espaços de estúdio e, no caso de Hobbiton,
os desenhos se tornassem mais detalhados, apenas que equipamentos de terraplenagem a serem implantados.
havia mais detalhes. Os desenhos das fachadas, jardins, cercas, caixas de
correio e maçanetas seguiriam na ordem em que os
trabalhos deveriam ser iniciados.
Finalizar; uma vez que eles estavam em um ponto
onde eles se comunicaram o suficiente para che
próxima fase de construção para começar, eles foram
mostrados
para Pedro, copiado e distribuído.
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 Em seguida, fazíamos reuniões onde compilávamos uma lista
de adereços a serem encomendados por artesãos locais ou
fabricados em nossas próprias oficinas. Mobiliário, carrinhos de
mão, também é, selas e adereços de mão que seriam carregado
Por causa da minha simpatia por listas - elas simplesmente não parecem gerar uma resposta
ou usado pelos atores - tudo tinha que ser concebido como um
séria em mim - minhas próprias anotações tomaram a forma de uma ou duas páginas de
artefato que poderia ter sido criado por uma das culturas da
desenhos pequenos e rápidos. final de uma reunião, para serem fotocopiados e entregues aos
Terra-média.
desenhistas e designers de adereços, que os trabalhariam como planos acabados e medidos.
Eu passava mais tempo nos adereços que seriam associados aos atores ou que faziam parte
da narrativa, e estes geralmente eram desenhados com cuidado o suficiente para que
pudessem ir direto para a pessoa que iria esculpi-los ou fazê-los.
Árvores e outras formas orgânicas são difíceis de representar como planos e elevações, e
estes seriam esculpidos como maquetes de plástico, ou os esboços seriam entregues ao nosso
maravilhoso Departamento de Verdes, sob a direção de Brian Massey, que seria capaz de
recriá-los como impressionantes imagens completas. Florestas em escala completa com
l
musgos, folhas atuantes e aranhas.

22
A Floresta Velha é uma fronteira natural do Condado e uma fronteira do
conhecimento do mundo dos hobbits. Além dele estão maravilhas e perigos
desconhecidos, e dentro dele estranhos poderes que seduzem os incautos.
Amo histórias sobre a floresta selvagem e a maneira como nossa leitura dela
afeta e é afetada por nossa própria experiência com a floresta, especialmente
aquelas que lembramos da infância, quando as árvores eram realmente
gigantes. Na Inglaterra, os velhos bosques sobrevivem se estiverem em terrenos
marginais, pedregosos ou alagados demais para o cultivo. vagando por um
labirinto vivo.
 O nosso primeiro encontro com um dos poucos
habitantes malévolos da floresta selvagem -Old
Man Willow- é seguido, bem a tempo, pela
chegada de Tom Bombadil, uma das criações mais
estranha de Tolkien. Com roupas extravagantes e
rimas, ele é um espírito da natureza, uma
personificação e mestre da terra. Ele é uma espécie
de Homem Verde, embora sejam canções e versos
que brotam de sua boca em vez de vinhas e beirais.
Como em grande parte de nossa herança de
canções folclóricas, há ecos de mais potentes e
arcaicos contos - como o rosto de um deus poderoso
espiando através de uma máscara de vegetação
enrolada.

27
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lembrei-me de alguns de nossos antigos cantores folclóricos locais quando penso de Torn
Bombadil, e sol colocou ele e Goldberry em um Longhouse Devonshire. Este não é
um edifício em particular,é composto por elementos de várias casas esboçados
separadamente. 1
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1
CARREIRAS E CRIADORES
Moro em uma área rica em túmulos pré-históricos, círculos de pedra e menires, de
modo que as imagens que surgem em minha mente ao ler o episódio do monstro de
túmulo lembram fortemente Dartmoor. Às vezes, fico completamente desorientado por
nevoeiros repentinos enquanto caminhava na charneca. As cotovias e as colinas cobertas
de urze iluminadas pelo sol desaparecem, substituídas por poças pantanosas e pelas
estranhas ovelhas espectrais. O controle que você acha que tem. a realidade é
surpreendentemente tênue quando seu mundo foi coberto por um manto de vapor e o
chão em que você está está tremendo como um colchão de água coberto de grama.
Os restos neolíticos mais bem preservados e mais impressionantes que visitei estão na ilha
de Orkney, perto da ponta norte da Escócia. Maes Howe, com cinco mil anos de
idade, é uma tumba com câmaras lindamente construída. Na Saga Orkneyinga há um
relato de como um grupo de vikings, tentando tomar o controle das ilhas, foi forçado a
se abrigar ali durante a noite durante uma nevasca, e como dois deles ficaram loucos.
Outros saqueadores vikings ficaram tempo suficiente para esculpir inscrições rúnicas nas
paredes de pedra, então as criaturas podem não ter sido residentes permanentes.
Embora pitoresca, Bree tem um sabor um pouco perigoso e estranho. É povoado por
uma mistura de hobbits, anões e homens, e há personagens transitórios e duvidosos nas
ruas e pousadas. látem algo da qualidade do Oeste Selvagem, onde o saloon - o
coração sombrio da cidade - se torna a arena para dramas repentinos e encontros que
mudam a vida. Nossa Bree foi construída em uma carnificina a poucos minutos de carro
do estúdio. As casas retorcidas em enxaimel eram construídas em cima dos prédios que já
existiam, e dava para sair das ruas enlameadas, passar por uma porta medieval e entrar
em escritórios e quartéis.

3--J. 35
 Os atores, é claro, estariam entrando em outros cenários internos, construídos nos estúdios.
Sempre tivemos que lidar com os problemas de escala: os hobbits tinham que ser filmados em
um cenário superdimensionado com móveis e adereços combinando - e extras - enquanto
todos os outros precisavam de um ambiente de tamanho normal. Isso significava que a
maioria de nossos sets - além daqueles como Bag End, que exigia dois ambientes, idênticos
em tudo, menos no tamanho - tinham que acomodar ambas as escalas em um pequeno
estúdio lotado. Havia uma série de métodos engenhosos e altamente técnicos para manter
essas ilusões, e estes foram aplicados com muito cuidado, até que Peter percebeu que, uma vez
que o público estivesse acostumado com a ideia de que um bom número do elenco tinha
cerca de um metro e meio de altura, muito poderia ser alcançado por meio de técnicas simples
de prestidigitação na câmera, como fazer com que os atores se apresentem de joelhos.

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1
37
 Para as ruínas do Topo do Vento, tivemos dois conjuntos,
ambos construídos em escala humana, com um elemento
superdimensionado - a estátua falJen sob a qual Frodo se
esconde enquanto o Rei Bruxo o caça. A aparência final
dramática e altamente eficaz dos Espectros do Anel foi uma
combinação do trabalho dos habilidosos abricantes de armas e
armaduras de Weta, seguindo os desenhos iniciais de Jowing
John Howe e o brilhante figurino de Ngila Dickson.
esfarrapado e projetado para fluir sinuosamente ao vento.
Minhas contribuições para essas cenas foram desenhos para
os sets e figurinos, com Grant Major. Isso foi muito cedo nas
filmagens - a cena de luta do Weathertop foi o primeiro dia
de Viggo Mortensen no set como Aragorn - e acho que
supercompensei com o detalhamento, a cunha pedaços de
musgo! colhidos na alvenaria na rua entre nossas lajes de
pavimentação falsas, e plantando grama seca, talo por talo,
nas áreas que eu pensei que a câmera poderia se aproximar.
Este foi um dos segundos que foram constrídos como
cobertura metateológica que significava que ele tinha que estar
pronto para uso em um a qualquer momento, mas pode
permanecer quase completo e pronto para a ação para vários!
semanas. Todos os dias Grant e eu olharia para o set e veria
alguns pequenos detalhes que podem ser melhorados, e
uma vez que o Departamento dos Verdes invariavelmente
tinha cerca de dez outros grandes conjuntos em andamento,
gostaríamos geralmente apenas fazê-lo nós mesmos

Outra contribuição foi o desenho das coroas que os

. Nazgúl usam quando os vemos através dos olhos
de Frodo em W raithworld.
O desenho nesta página foi feito antes que os
designers de Richard Taylor na Weta - Jamie
Beswarick e Mike Asguith em particular - tivessem
feito modelos para os rostos protéticos que os atores
muito altos usariam. pena ter obscurecido tanto de
seus traços distorcidos e pele cadavérica, então fiz
alguns desenhos mais leves, que foram feitos por
Tony Drawbridge e Chris Strceter na oficina de
objetos do Departamento de Arte.

39
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o livro, são necessários dez dias para percorrer o terreno difícil entre o
Topo do Vento e a floresta em que Bilbo Bolseiro e seus companheiros
anões escaparam por pouco de se tornar a culinária TroU. Para manter
o ímpeto e a tensão dramática em um tratamento fílmico, o tempo teve
que ser comprimido, mas ao longo dos filmes tentamos adicionar
detalhes e referências visuais a aspectos da história que não formariam
parte da base principal da narrativa, mas que realçariam nossa história.
apreciação dela - e nosso senso de escopo e história da Terra-média.
Então foi ótimo que Pecer quisesse ter os trolls scone como parte do
plano de fundo para as cenas após o ferimento de Frodo no Topo do
Tempo, mesmo que não houvesse referência a eles no diálogo.
Normalmente, como parte de um conjunto, seria foi o trabalho do
Departamento de Arte para criar eles, mas os designers da Weta -
com Ben Wootten assumindo a liderança - estavam ansiosos para fazer
as maquetes, e as últimas figuras enormes e lúmpenas foram esculpidas
por seu grupo de construtores de miniaturas
 - � � �- ------------------------------------
Houve uma grande cooperação entre os diferentes departamentos, todos trabalhando intensamente durante o extenso período
de produção. ", produziu 3 50 sets para as filmagens e provavelmente outros 50 ou mais para os captadores para os três
filmes. Além disso, pedreiros, artistas têxteis, um calígrafo e uma grande variedade de artesãos e mulheres foram contratados
para produzir itens especiais, como vidraria élfica e cerâmica hobbit.
A Weta Workshop tinha mais de 200 pessoas fabricando miniaturas, armas e armaduras, e próteses, e desenhando
criaturas e outros efeitos, enquanto a Weta Digital tinha quase os mesmos números escondidos em salas escuras, montando os
efeitos finais dos choques. tripulações, o Departamento de Figurino, Maquiagem, Dublês, Casting, e uma oficina responsável
pelo treinamento e fornecimento de cavalos. Adicione a isso os montadores de iluminação, as cinco equipes de filmagem
separadas, som, edição e música, gerentes de produção e locação, catering - e o caso - e você tem 2.000 pessoas, todas
dedicadas a um único resultado final: a criação desta maravilhosa alternativa de um roteiro, um livro e seus brilhantes
escritores. Você vê e ouve o trabalho de todos os envolvidos na tela, ou sente sua energia e sua ética de trabalho, e o grande
número de horas trabalhadas - com os erros ocasionais e nervos à flor da pele - são transformados pela alquimia peculiar do
filme, e a habilidade e visão do diretor, em uma experiência maravilhosa que é, no fundo, pura narrativa.
E além desse esforço colaborativo imediato estava o apoio mais amplo da comunidade e do país - quase uma vontade coletiva
de ajudar a tornar esses filmes possíveis, de modo que o governo, as autoridades locais, os Maori Iwi e a Nova Zelândia
estavam mais dispostos para ajudar a torná-lo mais fácil para nós.
Sair, perseguido por espectros.
43
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RIVENDELL

Os mapas e descrições de Tolkien da Terra-média foram inestimáveis p​ ara

ajudar todos os ilustradores que foram atraídos por seu material, assim como
seus leitores em geral. das rochas ou da exuberância da floresta, enraízam-se
na mente, embora os detalhes mais sutis permaneçam nebulosos. O que eu
queria fazer com as ilustrações do livro era apoiar e embelezar as
interpretações dos leitores ao invés de oferecer idéias radicalmente novas, e
só segui o texto com bastante cuidado para que os movimentos dos
protagonistas pudessem ser rastreados através da superfície das imagens e à
distância . A satisfação para mim vem do processo de encontrar aquela
composição inicial e depois construir a atmosfera com sucessivas lavagens de
aquarela até que os sentimentos evocados pelas palavras e os evocados pela
imagem comecem a se fundir. Se essas coisas básicas funcionarem, então os
detalhes, que geralmente são onde ocorre a maior parte das invenções, serão
menos questionados e mais convincentes.

44 J
Por causa da natureza do filme - o formato da tela, o desejo da câmera de continuar
se movendo e explorando, e a quantidade de tempo que passamos nesses ambientes -
fomos solicitados por Peter a criar uma miniatura bastante extensa para Rivendell.
Uma vez que estivesse satisfeito com o layout geral e o estilo de arquitetura, era uma
questão de produzir grandes quantidades de detalhes élficos, muitas vezes na forma de
padrões que podiam ser escaneados e devolvidos alguns dias depois como plástico
cortado a laser. Depois de um tempo, essa estética élfica poderia ser invocada a pedido
e sem muita reflexão, entre projetos para tumbas anãs e palácios gondorianos.
Em essência, você poderia descrevê-lo como Art Nouveau, com todos os floreios e
excessos do século XIX editados, numa espécie de Shangri-lá escandinavo.

47
Rivendell não era apenas a "última casa caseira", era também um refúgio
élfico e um lugar onde relíquias de períodos mais gloriosos da história da
Terra-média poderiam ser armazenados com segurança. Eu havia desenhado
a estátua tipo Pietà onde os cacos da espada quebrada Narsíl poderiam ser
exibidos, mas havia também uma nlenção no roteiro de A Sociedade do
Anel de uma série de tapeçarias ou murais, que ajudariam

o espectador a fazer a ligação com eventos no prólogo do filme. Eu fiz

desenhos para sete pinturas mostrando importantes manhãs na história dos
Elfos, e pintei dois eu mesmo - a retirada dos Noldor de Eregion e o
confronto entre Isildur e Sauron.
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Mais crucialmente, Valfenda é o lugar onde os heróis da história se reúnem, o questões são discutidas, e a
Irmandade é formada, com Frodo aceitando seu papel junto com os muitos perigos que ele enfrentará. E outro
personagem vital faz sua primeira aparição lá, embora apenas como um relato preocupante do
Elfos que o capturaram e depois o perderam - Gollum.

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Também era importante que as paisagens criadas digitalmente, que são par de tantas das tomadas, pertencessem a esse mesmo
mundo; que não devemos recair na fantasia só porque tudo é possível. As montanhas pintadas foscas e modeladas por
computador deveriam ser tão reais quanto as filmadas, e por isso a coleta de fotografias cênicas tornou-se uma prioridade, tanto
durante a filmagem quanto na pós-produção. uma unidade especial foi montada para coletar material, geralmente na forma de
"ladrilhos" fotográficos - uma vista inteira, às vezes de 360 graus, composta por dezenas de fotografias tiradas em formação de
grade. , e sequências de Mordor. Além disso, as próprias unidades de filmagem geralmente levavam blocos de locações, para
serem usados como plano de fundo para quaisquer tomadas que mais tarde fossem inseridas nas cenas que estavam filmando,
bem como quaisquer bons céus do amanhecer ou cachoeiras que vissem.
 Pude compartilhar a empolgante experiência de explorar a maioria dos lugares
que íamos filmar, bem como muitos outros que estavam perto, mas não
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exatamente, perfeitos para usar nessas cenas de tirar o fôlego. Esse período
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inicial de procura de locações foi uma revelação, frequentemente repetida
quando voltávamos para observar o progresso da montagem e filmagem do
cenário. Revisitamos alguns desses locais durante a pós-produção, s01nctimcs
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com um bando de pintores foscos, liberados por um dia de seus computadores
e piscando à luz do sol desacostumada.A viagem que me lembro mais
vividamente foi realizada durante a pós-produção de The Ret11m of the
Kí11,'(. Craig Potton, um excelente fotógrafo neozelandês, e 1, junto com
Libby Hazell - que estava coordenando a viagem - passaram dois dias
maravilhosos em O helicóptero de Alfie Speight, atirando nos azulejos que
seriam usados para criar os Campos Pelennor, as Montanhas Brancas,
Dunharrow e vários outros ambientes, e explorando enormes extensões de
paisagens montanhosas remotas, coletando material para pintores e
compositores de macte e textura. O estágio 1 havia praticamente parado de
usar fundos desenhados ou pintados na arte de efeitos visuais que eu estava
fazendo, em vez de usar o Photoshop para posicionar as fotografias: as fotos
do filme que haviam sido tiradas.
 O Departamento de Miniaturas de Richard Taylor, liderado por John Baster e Mary MacLachlan,
produziu cerca de oitenta cidades, prédios e ambientes cuidadosamente elaborados em uma variedade de
escalas diferentes. Os oncs arquitetônicos exigiam muita entrada de projeto, mas aqueles que eram mais
orgânico geralmente podia passar rapidamente de um esboço inicial para uma maquete e para o objeto
acabado. e rajadas digitais de neve. Essas tomadas rápidas da tempestade foram intercaladas com
tomadas mais próximas, filmadas em um dos estúdios. As miniaturas do filrn unir, lideradas por Alex
Funke, filmaram? grande quantidade de filmagens em um longo período, e os resultados surpreendentes
são responsáveis por grande parte do nosso envolvimento com os filmes. Em tantos filmes, as tomadas
de widc em fuga, as vistas pintadas em fosco ou CG, são inscrtas como floreios repentinos,pretende
impressionar. A abordagem de Petcr foi dar ao trabalho de miniaturas e outros efeitos o mesmo tipo de
atração dado ao papel vivo, para que um fluísse naturalmente para o outro e a história fosse
impulsionada, em vez de interrompido. As miniaturas, lindamente acabadas ;111d vestidas para a
câmera por Paul Van Ommen e sua equipe, às vezes eram feitas muito antes de serem filmadas ou
mesmo storyboards, e as tomadas e sequências muitas vezes desenvolvidas como resultado de tbcir design
e fabricação e a atenção que Peter deu a eles durante todo esse processo. A presença física sugeriu
ideias no mesmo maneira que um local ou conjunto de vestidos inspirava um determinado ângulo de
carnificina. Por causa disso, as miniaturas eram geralmente muito completas, e criadas para que
pudessem ser acessadas de qualquer posição. Durante as etapas iniciais de pré-produção, quando john,
Grant, Dan e ! foram bascados na Wcta com Richard, havia uma urgência em começar o trabalho
nas miniaturas em andamento. Com tanta coisa para fazer, e o fato de que muito do trabalho em
cenários e locações seria baseado neles, criar desenhos para as miniaturas foi o primeiro passo para
estabelecer o visual do filme, ao invés de, como geralmente acontece, sendo parte do processo de pós-
produção. Assim, enquanto John foi colocado para trabalhar em seu papel como arquiteto de Sauron,
bem como armeiro e mestre de feras, r começou a trabalhar no Abismo de Helm, Valfenda e Moria.
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1\1\0RIA
Enquanto em O Hobbit, os Anões de J.R. R. Tolkien são bastante
protótipos amplamente desenhados. Poesia nórdica antiga e suas maneiras de contos de
fadas - por o tempo que eles ressurgem em O Senhor dos Anéis eles têm
adquiriu uma história venerável e complexa, e Moria, seu
casa antiga, é uma civilização perdida. encontrei o todo episódio do livro bastante
aterrorizante na primeira leitura, e me lembrei da experiência de estar em uma feira casa
assombrada quando eu era muito jovem - na escuridão e imaginando vastos, ecoando,
salões cheios de sustos e mergulhando profundidades, tudo em um espaço do tamanho
de um galpão.
Eu não imaginei por um minuto que os Anões pudessem viver em um ambiente
reduzido; seu amor pelo artifício, pelo grande ideias e gestos, sugere que eles gostariam
de construir uma escala épica, até gigantesca - e, além disso, eles tinham uma montanha
inteira para brincar.
I

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I
I

Imagens com um elemento arquitetônico importante precisam de um

desenho em perspectiva estruturada como um trabalho de fama. Uma vez que
no local, posso adotar uma abordagem mais relaxada para trabalhar no
aguarela final, sabendo que existe uma base forte
sustentando-o. Pode ser um pouco frustrante passar
esse processo quando você está ansioso para começar a espirrar aquarela, mas tenho uma
forte lembrança de um velho pedante que ensinava desenho técnico na escola e
desprezava meus esforços. Acho que ainda estou tentando provar algo para ele.
 Seguimos a Irmandade através da montanha passo a passo, desenho por desenho,
miniatura por miniatura e conjunto por conjunto. Achamos que a arquitetura deveria
ter uma qualidade geométrica e cristalina – pegando dicas das runas e pedras preciosas
que eram tão importantes para os anões - e cobriu as paredes da câmara de Marzabul,
o local da tumba de Balin, com histórias rúnicas à prova de botão de pausa.
ohn fez muitos desenhos e pinturas de Balrog, e estes foram a base para outros trabalhos
de design e algumas excelentes esculturas de Ben Wootten. Após sua dramática
descida às raízes das montanhas, pensamos que poderíamos seguir Gandalf e seu
inimigo de fogo: até a Escada Sem Fim, com o Balrog se tornando uma criatura de
lodo. Fiz alguns desenhos e Mary Maclachlan fez algumas maquetes mostrando como
isso ficaria. Muito trabalho foi feito pelos designers de criaturas Weta sobre como um
Balrog de slime poderia se parecer, mas acho que Peter decidiu que poderíamos estar
forçando nossa sorte e o limite de dor do público, seguindo seu progresso muito de
perto.
Afuga e saída de Moria foi maravilhosamente recriada em filme, com
performances muito emocionantes, e estas foram amplificadas pelo cenário
extraordinário e austero do Monte Owen. Tínhamos viajado para lá em
uma de nossas primeiras viagens de reconhecimento, procurando uma
caverna ou uma dobra na encosta da montanha onde poderíamos
construir de forma convincente uma porta dos fundos dos anões. E embora
não tivéssemos encontrado exatamente o que estávamos procurando, Peter
gostou da sensação. do local e teve a ideia de construir uma extensão
digital para a montanha. Um helicóptero foi usado para fazer o plano
geral, depois o filme foi escaneado e entregue ao Departamento de
Câmeras da Weta Digital. As dimensões e perspectiva da encosta da
montanha foram combinados e duplicados em uma grade de arame
usando um programa de modelagem de computador - Maya - e o
paisagismo extra modelado nele, junto com o arco, os degraus e a ponte.
Texturas foram tiradas das rochas filmadas e pintadas nas digitais para
amarrar tudo junto. Funciona, em parte por causa das habilidades dos
modeladores e compositores, mas principalmente porque estamos tão turvos
com a perda de Gandalf que mal podemos ver as rochas, muito menos
procurar onde elas se juntam.
Enquanto estávamos na montanha, nuvens se aproximaram e os
helicópteros tiveram que nos abandonar por um tempo. Mas era um belo
lugar para ficar preso e uma pausa bem-vinda em nossa agitada agenda.
Acho que nunca vi nenhuma imagem que se aproximasse da força evocativa da escrita de
Tolkien sobre Lothorien, incluindo a minha. Não se trata simplesmente de traduzir suas
descrições em forma pictórica, porque sua força não está tanto nas imagens que evocam, mas
nos sentimentos que evocam. Acho que esses sentimentos são derivados de algo primordial,
uma conexão com a floresta que foi quebrada no início do desenvolvimento da humanidade -
um paraíso perdido que parte de nós ainda anseia.
Isso aparece em todos os escritos de Tolkien sobre a natureza, mas parece ter um poder extra
naqueles episódios sobre árvores e florestas. Lothorien, em particular, torna-se não apenas o
coração dos reinos élficos restantes, mas quase a alma da própria Terra-média.

I
Essa estética tinha que ser mantida em todos os aspectos do processo de design: em adereços,
figurinos, joias, cabelo e maquiagem. Fran Walsh e Philippa Boyens, junto com Peter, prestaram
atenção especial para garantir que tudo relacionado aos Elfos tivesse aquela beleza etérea.

Essa beleza tinha que abranger a força também. Os Elfos de Tolk.ien não são sprites; eles devem
mais à tradição celta, na qual sua natureza sobrenatural é temperada pela necessidade ocasional
de ir à batalha contra invasores mortais e monstros. elegantes empunhando uma espada como se
estivessem descansando em um divã, recitando a Balada de Leithian.

73
A sensação de harmonia com a natureza que testemunhamos em
Rivendell é levada mais longe em Lothorien, e assim, enquanto as
habitações acima estão tão leves quanto flores nos galhos, as raízes
das árvores gigantescas abraçam antigas pedras, criando uma
arena, um círculo mágico , em que Frodo e Sam, bem como a
própria Galadriel, vislumbram possíveis futuros. O espelho de
Galadriel, a Clareira em que se encontra e Caras Galadhon
também são anéis de poder, preservando verdades antigas e
enviando ondas de sabedoria para o mundo.
EU

75
Galadriel é uma figura arquetípica, uma de uma longa
linhagem de fadas e rainhas das fadas que percorrem nossa
herança literária, oferecendo orientação, reprovação ou um
ideal brilhante para gerações de heróis valentes (mas hesitantes
ou esquecidos). remonta às sibilas do mundo antigo; como
imortal, às primeiras imagens da mãe terra; e como doadora de
presentes mágicos, ela é a fada madrinha de inúmeros contos.
Ela também é a fada ajudante que aparecerá em momentos
cruciais e oferecerá conselhos, um amuleto ou um item simples
que se tornará uma luz para afastar monstros, uma corda para
escalar um penhasco ou uma faca para ferir uma bruxa.

1/
 FRONTEIRAS
As figuras monumentais que marcam a parte mais
setentrional do antigo reino de Gondor, o
Argonath, são esculpidas nas falésias que se erguem
acima do Anduin. de ambos os lados. Uma bela
miniatura foi criada emWeta, que incluía uma parte
substancial do desfiladeiro, e isso foi misturado nas
cenas filmadas no local.

Ao longo dos filmes, uma quantidade enorme

de pedra artificial foi usada, moldada a partir de rochas e
falésias ao redor da costa de Wellington. Isto
parece funcionar em qualquer escala, seja pontilhada com
árvores em miniatura ou olhando um close-up do pé de um
hobbit.
Neste ponto, tivemos que decidir sobre o design das coroas dos
antigos reis, porque estes teria que ser refletido no olhar de a
armadura antiga, as muitas estátuas e características
arquitetônicas em MinasTirith, e a coroa que seria usada na
coroação de Aragorn.

79
Ruínas mais antigas podem ser encontradas em Amon Hen, a Sede da Visão dos antigos reis de N{1menor.
Embora o texto faça referência à própria Sede, à área imediatamente à sua volta e aos antigos degraus rachados
que levam até lá, pensamos que aqui poderia ser uma desculpa para criar algumas ruínas mais extensas. Como
um local de algum significado, outros edifícios podem ter se acumulado em torno dele, como aconteceu em torno
de Delfos - outro tipo de assento de observação - e, como estávamos agora no reino de um povo que construiu (
em escala épica, pode haver evidências disso. Quando estávamos olhando para o local pela primeira vez, T fez
um pequeno desenho no caderno de bolso que sempre carrego comigo, de Borom.ir e os cadáveres de seus
agressores sob o olhar morto de uma cabeça monumental, deitado de lado com uma árvore caída encostada nele.
Achei que seria um fundo apropriado para aqueles momentos dramáticos e emocionantes, e poderia até aparecer
em alguns dublês - os diretores de luta estão sempre à procura de objetos que as pessoas possam cair. e silenciosa
testemunha da rendição de Boromir à tentação e sua tentativa de arrancar o
Anel de Frodo.

Falando em dublês, o Seeing Seat foi o cenário de uma queda da graça para mim também. Eu havia seguido Sam Genet,
o escultor - um dos heróis desconhecidos de todo o empreendimento, a propósito, que esculpiu hectares de pedra, penhascos
e características arquitetônicas em toda a extensão de nossa Terra-média - para olhar para um detalhe em sua escultura do
assento quando parte do poliestireno desmoronou sob mim e eu caí, quebrando meu pulso. A primeira pergunta nos lábios
de todos foi "Qual mão?" Mas eu estava de volta à minha mesa em algumas horas, meu braço esquerdo engessado e o
direito rabiscando, recuperando o tempo perdido.

So 8I
Durante toda a filmagem e o período que a antecedeu, estivemos tão envolvidos nas tarefas imediatamente à nossa
frente que não foi fácil julgar como a Irmandade dos Rinl acabaria. Sabíamos que tínhamos um elenco excelente,
roteiro e diretor, e que todos nós trabalhamos ao máximo capacidades, mas também que houve momentos em que
todos os ingredientes certos pareciam estar no lugar e a mágica simplesmente não aconteceu.
e prazer, Peter saiu da sala de edição com algo além do nosso expectativas, um filme tão comovente e profundo
quanto espetacular e dramático, e que redefiniu o que um filme de "fantasia" poderia fazer. A música e o som, os
efeitos especiais e os cenários nos quais trabalhamos por tanto tempo foram agora em seu devido lugar, apoiando uma
história convincente. Foi vendo o personagens trazidos tão vividamente à vida, porém, que me deu o maior prazer.
'vc tentou pensar em um filme que pudesse ser visto como um precursor, um modelo que tivesse que ser igualado, mas
não existe realmente. O que existe, para mim, é uma lembrança da impressão de certos filmes vistos na infância, ou
livros, ou gêneros encontrados pela primeira vez; a excitação visceral sentida quando uma nova história - um novo
mundo - está sendo aberta, e você sabe que está nas mãos de um mestre contador de histórias.
ROHAN
We seem to enter a larger and perhaps more grown-up world when we
find ourselves following the trail ofthe captive hobbies across the wide
expanse of the plains of Rohan. Creatures of myth and legend still inhabit
the forests and craggy mountainsides, but we are now in a land dominated
by a vigorous warr ior people, the Rohirrim, and a world in which hurnan
tragedy and the effects of those long-rumored wars are more in evidence.

The job ofcreating arms and armor for the r iders and a breed of
opponents worthy ofthem was taken up enthusiastically by Richard's
designers at\Xleta. Getting a formidable and iconic look for the Uruk-hai
was the end result ofa long period of development and design in which my
more "storybook" efforts were soon overtaken.
Adoro desenhar árvores e florestas. É como desenhar pessoas com uma capacidade infinita de se
esticar e torcer, sua história registrada em cada cicatriz e irregularidade - e eles vão manter sua
pose por anos Florestas inventadas, informadas por longas horas desenhando em reais, me deram
a oportunidade de desenhe e desenhe com liberdade e delicadeza, desde que lembrei que as
árvores também têm uma anatomia.
As forças concorrentes que afetam o crescimento de uma árvore -
gravidade, vento e a necessidade de luz pode ser lido nas
contorções de galhos e a forma do tronco. Como a pele, a casca
esconde apenas parcialmente a estrutura por baixo, e em árvores
velhas a casca é freqüentemente apodrecida ou quebrada.
Desenhar árvores é mais um ato de empatia do que de análise, e
parece que acho um pouco mais fácil agora do que quando era
uma muda.
Nas sociedades pagãs, havia uma crença generalizada de que as árvores continham espíritos
que podiam punir aqueles que as atacavam.
sem fazer as devidas observâncias, e os Ents e I-luorns.
A floresta de Fangorn é a personificação perfeita dessa ideia.
como personagem é uma criação maravilhosamente original, mas seus antecedentes
são tão antigos quanto as colinas. A história mais antiga que conhecemos, o épico de
Gilgamesh, fala de uma batalha entre o herói (da cidade de Uruk) e Humbaba, guardião
das florestas de cedros. Humbaba é morto, para o desespero dos deuses, e os cedros são
destruídos, use como os bosques sagrados do norte da Europa foram destruídos por zelosos
cruzados. As florestas ainda têm a capacidade de nos inspirar com admiração e
reverência e o sentimento de que estamos entre seres sencientes, e o trabalho de Tolkicn é um
lembrete poético e comovente disso.

91
, ,,� "<k
•

l
r1
.,.
I,

EDORAS
Quando Tolkien descreveu Meduseld, tenho certeza que ele
também estava pensando em Heorot, o salão de festas
"horngablcd" de Hrothgar, rei dos Geats, no poema anglo-
saxão Bcowulf. Eu tinha feito uma pintura disso para um livro
anterior, Castles, e isso se tornou um ponto de partida para os
projetos do Golden Hall. É de madeira, mas eu queria que fosse
decorado e fortalecido com muito ouro e ferragens, e presumi que
a importância do cavalo na cultura rohan seria refletida nos
detalhes da construção.
( I"\

Encontramos a localização perfeita para Edoras em um vale na

Ilha Sul. Acho que era o mais próximo possível da descrição de
Tolkien, e construímos o salão, os estábulos e o portão principal,
com alguns prédios ocres ao redor do 111, em um afloramento
escarpado cercado por montanhas magníficas. Para tomadas mais
amplas, precisávamos do resto da cidade, e os prédios extras
foram modelados digitalmente e pintados e iluminados para
combinar com os reais.

<)2 l)J
 No esplendor ornamentado e envelhecido do Golden Hall, um drama atemporal se desenrola
quando as forças da decadência e da corrupção são banidas e o rei recupera a saúde. Na recuperação
de Théoden há ecos da história de busca do Graal do Rei Pescador, cuja ferida só pode ser curada
com as palavras certas, as perguntas de um buscador da verdade. Com a cura do rei, o deserto que
ele preside torna-se fértil novamente, e os cidadãos recebem uma nova esperança.
O confronto entre Gandalf e o agente de Sam Man, Grima Língua de Cobra, também carrega
fortes ressonâncias. ou talvez seja apenas conversa que estou escrevendo isso no meio de uma
campanha eleitoral.

94
 E com os anglo-saxões, as lendas de Rohan contêm referências a dragões, grandes javalis e
outros animais extraordinários, e estes foram usados extensivamente nas muitas características decorativas
de Meduseld e dos edifícios circundantes. um registro de uma cultura antiga e rica.
As figuras do ancestral de Thcoden, Eorl montando Felaróf, de quem Shadowfax é
descendente, são tecidas em uma tapeçaria que aparece proeminentemente na descrição de
Tolkien do Salão Dourado. como a morte do dragão Scatha, e a história da morte do pai de
Eorl quando ele tentou domar o cavalo selvagem, e alguns referindo-se a personagens e
contos obscuros demais para serem registrados. Fiquei muito feliz com os resultados finais de
todos eles, exceto o principal, e embora tenha trabalhado a noite inteira tentando resgatá-lo
para uso no set no dia seguinte, não correspondeu ao esplendor do resto do Golden Hall ou
a evocativa descrição de Tolkien. Nós não sabíamos quanto de qualquer uma das tapeçarias
seria visto, mas temendo que a câmera pudesse se concentrar naquela, nós a deixamos
definhar na loja de acessórios.

99
 I-f ELM'S DEEP
Comecei a trabalhar em projetos para Helm's Deep no meu primeiro dia na Nova Zelândia, em janeiro de
1998. Peter sabia que isso teria um papel importante no filme e queria poder começar a planejar a batalha e
a preparação para isto. A cada dia eu me aproximava um pouco mais do design finalizado e da compreensão
de até que ponto a miniatura se torna não apenas uma ferramenta de design, mas uma ajuda para resolver a
mecânica da história. Trago fortes lembranças do tempo de criança construindo fortalezas de papelão e fazendo
castelos de areia na praia - com narrativas épicas passando pela minha cabeça - e logo percebi que o intenso
interesse de Peter pelas miniaturas tinha uma base semelhante: estávamos criando arenas em que poderíamos
nos surpreender.
Em algumas semanas, trabalhando com Grant e Richard, resolvemos o projeto e começamos a trabalhar em
uma maquete para a miniatura. Trabalhamos em argila para modelar o vale, porque a argila é um material tão
rápido e maleável, mesmo embora ele esteja fadado a desmoronar logo depois que você o empurra para um
canto e esquece.

V
Desenhar figuras em ação tinha algumas dificuldades inerentes: não se pode esperar que modelos mantenham
poses dramáticas por muito tempo sem parecerem desajeitadas ou entediadas, e fotografias de pessoas em ação -
mesmo quando copiadas de perto - invariavelmente parecem erradas. Colocá-los em uma cena de batalha
lotada e confusa torna mais fácil; quando uma figura começa a parecer pouco convincente, você pode
posicionar outra na frente do joelho ofensivo, ou qualquer parte do desenho que esteja causando problemas, e
os escudos podem ser tão úteis para um artista errante quanto para um cavaleiro errante. laffse1, torna-se
impraticável fazer qualquer coisa além de desenhar na imaginação, e a distância extra é muito indulgente.
O desenho como o oposto, feito sem nenhum trabalho preparatório e sem referência a modelos ou
fotografias, pode aguentar muito bem até que você comece a transformá-lo em pintura. Todas as
pequenas falhas do desenho são subitamente expostas ao dar um passo mais perto de uma
representação da realidade, e o que poderia parecer encantador no desenho começa a parecer
inepto. como eu posso, geralmente em papel vegetal, e faço mais estudos de figuras individuais.
Isso pode facilmente resultar em personagens em uma pintura perdendo um pouco de sua
vitalidade, e eu vou acabar com figuras perfeitamente proporcionadas que parecem um pouco de
madeira. Às vezes sinto que minhas árvores não têm mais vida do que meu povo.
 O ataque de Treebeard e seu exército de Ents e Huorns em Isengard foi uma das
sequências de efeitos mais difíceis abordadas durante a pós-produção de The Two
To111ers. Uma questão era como transmitir de maneira simples e emocionante a

- ideia dos Ents desviarem o rio para que inundasse Isengard. Uma montagem de fotos
mostrando Ents envolvidos em várias formas de engenharia civil seria uma coisa difícil
de gerenciar, e assim fazê-los destruir um maldito convenientemente localizado parecia
uma solução elegante e visualmente satisfatória.

107
 I h , 1/ / I ml Ian, ,
thq b1r,, 111r l,,1r1,I�,
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1 C /th tl/d /,,1,1< ·'

ii b1tl( tlf /1/((/I,

O CAMINHO PARA MORDOR

G ollum é, quase literalmente, um arquétipo de sombra, a parte de nós
mesmos que mais tememos e negamos; uma criatura que rastejou das
profundezas de nossa psique e segue nossos passos como um lembrete
constante do que podemos nos tornar. O desafio de trabalhar tal
complexidade em um personagem animado gerado por computador foi
assumido com prazer por Andy Serkis e todos os outros envolvidos em
sua criação.

I [O
 Alive ll'itl,out breath;
as cold t1s dc,11h;
Pântanos, pântanos e pântanos figuram fortemente em nossa herança de lendas e folclore porque
11euc1· thirsti11t, ever dri11ki11g;
grandes extensões da Europa já foram cobertas por então e, como as florestas, eram um refúgio para
rl,111 ill 111,1il, flCl'(T cli11ki11g.
bandidos e aqueles que viviam nas fronteiras da sociedade. Eles formaram defesas naturais onde um
pequeno grupo de rebeldes com conhecimento local poderia desafiar e confundir uma força
perseguidora maior. Eles também eram lugares de sacrifício, e algumas das vítimas bem preservadas
foram entregues como testemunhas eloquentes, embora silenciosas, dos tempos em que viveram e de
seus próprios fins trágicos.
 Smeagol levou Frodo e Sam a um ponto de observação e esconderijo
com vista para o Portão Negro - o entrada para Mordor - e descansei lá
por um tempo, pacientemente, enquanto eu tentava decidir como deveriam
ser as Torres dos Dentes. John chegou a seus excelentes projetos para a
miniatura usada no filme um pouco mais diretamente com mais do que
apenas um dois hobbits cansados esperando por ele - e eu providenciei o
mecanismo que é usado para abrir o portão, e um novo papel e uma muda
de roupa para o troll das cavernas de Moria.

I LJ.
Decidi que isso daria uma boa imagem
de capa para a edição do centenário
enquanto trabalhava na pintura. Ele mostra
alguns dos principais protagonistas em um
ponto crucial da história e é imediatamente
reconhecível. O fato de o livro e seu autor
serem tão conhecidos significava que havia
pouca necessidade de criar uma imagem
mais alta, e a tipografia também poderia ser
bastante restrita.
ITH I LIEN
Crcy ,1s ,1 11101rsl,
S O verso de Sam não é bem um enigma, já que ele revela que e manuscritos como o
B(,.z as <1 house,
.\osc Ii/a ,1 s1wke,
I make 1/,e earth shake,
h I tr,1111p 1/,,rr,�/, thcgrn,,,
"l ilt• ,rkii,lya·
Old English Exeter Book. Tolkien obviamente adorou esse material e o usa como um
dispositivo de enredo, bem como por seu valor de entretenimento. Esses exercícios
lúdicos de metáfora podem ter consequências profundas, como Bilbo descobre ao ser
desafiado para um concurso de enigmas por Goll um.Suspeito que, dado o valor
atribuído à tradição bárdica em épocas anteriores, os enigmas podem ter algum
significado ritual e também fornecer um campo de treinamento para os compositores de
poesia épica. De qualquer forma, aqui está um dos meus:
1)111: 11p _tro111 the c,mh ,111d ,calcd i11 a, ?f)in
sold {<lY le,., 1h1111 my tmc 1•,ort/1,
lt,ukul b y ,h<11p bla1'1, a11d druJ<.,.Zl'd ,>Fer ,1 ,,,,t/c me 11l,>11'
/}( hmd a p,1/c c/1,1ric>tccr,
lu11 1,11,, I !,ore, -'<'Ill< l ,,,dc11 c of the 11111
\',n11 ,hru11kc n i11 .,i · £,
lt,11'i11,.z find 111y liji h,1d·11 mi
111y .,ft,11 dc1111s<
c11101fu r '; co11cq1tio11
1 l71,u ,1111 I?
 I

muito tempo que trabalho noite adentro para cumprir um prazo, juro que será a última vez. Geralmente é completamente
contraproducente, e eu me vejo lutando nebulosamente no dia seguinte, tentando corrigir os erros de uma ilustração feita às
quatro horas da tarde.
Pela manhã, quando uma boa noite de sono teria sido mais útil. Descobri que à medida que o ritmo de produção do filme se tornava
mais agitado, essa síndrome - que eu esperava ter deixado para trás na Inglaterra - começou a reaparecer, e havia muitas noites em
que Grant Major e eu fazíamos companhia ao turno da noite, tentando preparar um set para a chegada da tripulação às 6 da
manhã.
A piscina proibida era um daqueles conjuntos complicados que não podiam ser pré-fabricados e tinham ser construído in loco com
muita pressa. O fato de conter uma cachoeira, que dividia com o conjunto da gruta de Faramir, e estar espremido em um dos estúdios
menores, agravou as dificuldades. Achei que tivéssemos um uso elegante e econômico do espaço, e teria sido perfeito se não tivesse que
acomodar também os atores, a equipe de filmagem e todo o seu equipamento. Foi um pouco embaraçoso, mas muito engraçado, voltar
no final do dia e vê-los empoleirados em todas as rochas disponíveis, como os duendes na gruta do Papai Noel.

12.
 Os cenários externos geralmente eram uma experiência mais agradável

�,
para todos. Os touros teriam sido escolhidos por alguma qualidade
interessante que Peter queria capturar; com a cena da encruzilhada era o
aspecto arruinado de algumas das árvores, como se exércitos estivessem
marchando pela floresta. Nossa estátua do rei sem cabeça foi baixada no
lugar - com um pouco de dificuldade, e a tosca adição órquica fixada no
topo. Queríamos deixar outras evidências de sua presença e, assim,
ri,""
enquanto galhos quebrados estavam espalhados pelo chão, pintamos
grafites de minério ao redor da base da estátua. Nós realmente não
sabíamos o que os Ores teriam a dizer, ou como seriam seus rabiscos;
[ produziu eu mesmo uma seleção de rabiscos ociosos e símbolos sujos, e
depois deixei os pintores por conta disso.

'1

123
M
inas Morgul, a cidade irmã doente e corrompida de
Minas Tirith, brilhando com sua misteriosa luz de
cadáver e cheirando a vapores fétidos, é um dos
grandes castelos assombrados da literatura mundial -
uma criação fascinante e horrível, e uma introdução
impressionante à sucessão de experiências aterrorizantes
que aguardam nossos heróis quando eles entram em
Mordor.
Todas as fortificações que cercam Mordor foram construídas pelos N{nnen6reans para conter Sauron, mas
quando seu poder retornou, elas foram tomadas e ocupadas por suas forças e receberam uma reforma órquica;
a cantaria em ruínas coroada com espigões de ferro enferrujados e casebres toscos erguidos nos pátios. Eu
projetei um pequeno cenário para um breve vislumbre do Rei Bruxo se preparando para a guerra, mas teria
sido interessante ver um pouco mais do que está por trás daquelas paredes brilhantes. Com seus fumos nocivos
e malévolos R.ingvnaiths, Minas Morgul não poderia ter sido o posto mais desejável
para um soldado de infantaria Ore.
 . .
\1

'b,-*
. V

-��>--
E os Orkes tinham o vizinho do inferno em Shelob. T encontrado A descrição de Tolkien dela
apertando seu abdômen inchado através de uma fissura na rocha uma das mais memoráveis, e
enjoado, momentos no livro. Peter usou o processo de design para criando a criatura como uma
forma de exorcizar suas memórias de encontros de infância com as aranhas da teia do túnel que
I
I viviam debaixo de sua casa. Estou muito feliz por viver ao lado de aranhas - achando a química
menos perturbadora do que Aies - mas fiquei quase tão assustado quanto Frodo quando vi C

Richard Taylor brandindo uma seção perfeitamente detalhada de um metro e meio de

comprimento da perna de Shelob.
 Os Minérios estacionados em Cirith Ungol, Gorbag e Shagrat
e suas tropas briguentas, dão uma pequena visão do modo de
vida de alguns dos servos de Sauron, e parece bastante sombrio e
pouco recompensador. Muitas vezes pensei que a história da
Guerra do Anel, contada do ponto de vista de um soldado de
infantaria Ore, ofereceria uma nova perspectiva interessante.
 ,(/

M inérios e os Uruk-hai foram, sem dúvida, criados

por Melkor e Sauron de Elfos capturados,
transformados por tortura e feitiçaria, mas não
tenho certeza se eles poderiam se reproduzir entre
si. Tolkien usa a frase "ninhada de larvas",
possivelmente referindo-se ao mito nórdico da
criação de Ymir, o gigante, cuja carne e ossos
formaram a terra e suas montanhas rochosas,
enquanto os trolls, elfos negros e outras criaturas
subterrâneas foram chocados dentro de seu
cadáver. [r é um começo de vida ruim, mas eles
devem ter algumas características redentoras - um
apego sentimental a objetos brilhantes, talvez, ou de
vez em quando pontada de autopiedade.
 MINAS TIR11"H

A antiga cidade-fortaleza dos Reis de Gondor é lindamente evocada no livro, e criar

uma experiência equivalente para o filme O Retorno do Rei, onde estaríamos vendo isso
em tantas cenas, foi um desafio emocionante e um grande preocupação para todos nós que
trabalhamos nele. A abordagem que tomei com os desenhos foi seguir Gandalf e Pippin
enquanto eles atravessavam o Grande Portão até a praça da cidade e pelas ruas enquanto
subiam até a Cidadela, a duzentos metros acima. Esta foi uma oportunidade para eu fazer
uma viagem imaginária pela cidade, e as formas arquitetônicas se cristalizaram à medida que
eu avançava ao longo do percurso.

I J2
Ao lado dos desenhos, trabalhei em uma maquete de plasticina para que Peter pudesse ver
e fazer comentários sobre a forma geral à medida que ela evoluía. Em seguida, passamos
para uma maquete maior, com os modelmakers john Baster e Mary Maclachlan assumindo
a maior parte do trabalho, e uma equipe maior trabalhando na miniatura final. Havia
tantos edifícios nesta e na miniatura de Osgiliath que pré-fabricamos um grande número de
elementos arquitetônicos - pilares, arcos, janelas e paredes - como um kit para que cada um
dos modelistas pudesse produzir uma variedade de edifícios, atendendo a diferentes
propósitos, mantendo um estilo coeso.

Todos os edifícios principais - os portões, a cidadela, as Casas de Cura, a guarnição e

qualquer coisa que precisássemos reproduzir como um conjunto foram cuidadosamente
projetados, e alguns também foram feitos em escala maior para que pudessem ser
examinados mais de perto, mas o ½2- A miniatura em escala de toda a cidade estava tão
bem acabada que a câmera conseguiu chegar mais perto do que qualquer um havia
imaginado.

I 34
I

O Departamento de Arte construiu uma grande Minas

Tirith, incorporando o primeiro e ...
segundo portão, uma rede de ruas e vielas,
e uma seção de parede. Os desenhos nesta página
foram feitos para um pequeno set que foi construído durante
pós-produção em The Ret11m of the King para algumas cenas extras, como o
bate-papo entre Gandalf e Pippin enquanto eles se preparam para o pior,
enquanto os trolls estão batendo nos portões. Nosso objetivo com esses conjuntos
era dar a Peter e Andrew Lesnie tantas opções quanto possível, e recriar o
sentimento gentil que você tem ao caminhar por um velho
Cidade italiana pela primeira vez, com becos intrigantes, degraus e arcos que
levam em diferentes direções.

137
 Criamos muitas esculturas decorativas em pedra, fontes e
pátios, e prestamos atenção especial às estátuas que eram vistas
em muitas das ruas, e as efígies dos Reis de Gondor ficam em
ambos os lados do salão de Denethor. Nossa equipe de
escultores - Brigitte Wuest, Heather Kilgour, Natalie
Staniforth, Kirk Nicholls, Paul Dean, Gary Hunt, Nathan
Hall e Virginia Lee - bem como a incansável e talentosa
equipe de Sam Genet e Ra Vincent, produziram uma
grande quantidade de excelente trabalho. Às vezes, a oficina
parecia algo que poderia ter sido visto na Itália renascentista
se não fossem os pedaços de poliestireno voando em todas as
direções, chicoteados em uma tempestade de neve por aquele
vento implacável de Wellingcon.

\
I

\ }
r 39
A sala do trono, onde Denethor está sentado desamparado segurando os
pedaços do chifre quebrado de .13orornir, foi o último conjunto concluído em
nossa maratona. Ele dividia o espaço em um armazém no cais de Wellington
com a orla da Floresta de Fangorn. Kathryn Lim, a pintora principal do set, fez
muito para criar uma qualidade clássica atemporal, com paredes, pilares e pisos
com acabamento em mármore frio. Esta foi também a minha última noite
passada dando mais pátina às estátuas, e no alto em uma colheitadeira de
cerejas aplicando um acabamento de mosaico dourado nos tetos - algo que
ficou gravado na minha memória, se não no celulóide. No entanto, finalmente
consegui meu teto de mosaico - três anos depois, ao projetar a extensão do
conjunto gerado por computador para as tomadas amplas - e o Photoshop foi
uma maneira muito mais fácil de fazer isso.

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 A o ilustrar a edição centenária, deparei-me com um constrangimento técnico: o papel de
arte em que as ilustrações seriam impressas só podia ser encadernado em seções de papel de
texto. Desde que eu queria cada ilustração estar diretamente relacionada ao texto
da página oposta - acho irritante recorrer a uma imagem que se relaciona com algo que li cerca de cinco
páginas antes - deixei esse fator arbitrário ditar quais cenas eu ia ilustrar. Isso facilitou para mim em alguns
aspectos: eu não precisaria perder tempo decidindo quais eram os cinquenta melhores momentos do livro, e
o texto é tão rico, com coisas interessantes acontecendo em cada página, que eu não uma perda para o
que desenhar.
No entanto, pode ser um pouco frustrante não acertar um ponto no texto que você gostaria de ilustrar.
O Príncipe de Dol Arnroth é um personagem que pintei apenas uma vez, em um pequeno painel de
madeira pendurado no quarto de Pippin em Minas Tirith. Ele chega ao local acompanhado por
cavaleiros montados e estandartes dourados, apenas algumas páginas além daquela para a qual a foto ao
lado foi projetada - não muito atrás do Gordo, Senhor de Lossarnach, que acho que ninguém jamais
desenhou.
 Os Rohirrim se reúnem em força em Dun Harrow em preparação
para sua cavalgada em defesa de Gondor. Para filmar esta cena, um
exército de figurantes - praticamente qualquer um que pudesse fornecer
seu próprio cavalo era bem-vindo - foi reunido em um local remoto na
THE ARMIES GATHER Ilha Sul. A logística envolvida no gerenciamento desses "grandes dias" é
um pouco como mobilizar um exército, com armas, armaduras e outros
equipamentos sendo distribuídos, catering em massa organizado e o
marechal de campo - Peter ou um dos outros
diretores de unidade, como John Mahaffie - supervisionando toda a
operação, emitindo ordens por meio de diretores assistentes empunhando
megafones.

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 As tropas no terreno seriam posteriormente complementadas por uma vasta reserva digital,
classificada de acordo com seu grau de detalhe, desde heróis em primeiro plano até aqueles com
a menor resolução à distância. Um plano amplo como o abaixo, filmado em um pequeno set
em Wellington na frente de uma tela azul e alguns caminhões, seria estendido com uma
miniatura e um fundo fotográfico feito de um helicóptero em uma parte remota dos Alpes do
Sul. Barracas digitais, fogueiras, cavalos e cavaleiros foram adicionados assim que todo o resto
estava no lugar.

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Um exército de mortos foi convocado das profundezas da Weta Digital. Trabalhei um
pouco no visual deles, além de desenhar cenários e miniaturas para as fotos. Nesta fase eu
estava trabalhando no Departamento de Arte de Efeitos Visuais com Jeremy Bennett e
Gus Hunter. Estávamos produzindo obras de arte - principalmente no Photoshop - para
as tomadas de efeitos entregues por Peter enquanto ele cortava o filme. A cada poucos dias
nos reuníamos em sua sala de edição enquanto ele falava sobre o novo material, depois
coletávamos quadros como JPEGs do Editorial e pronto para funcionar.
Composições complexas - com muitas figuras - podem ser bastante difíceis de organizar se você sentir que precisa de um desenho
altamente resolvido antes de começar a trabalhar em aquarela. Fiz várias tentativas, cada vez mais confusas, com esta justificação
antes de me lançar nela, pintando o Ore na parte inferior primeiro, e depois o atrás dele, voltando para o rnelee e subindo a
página em branco, com nada mais do que um desenho muito grosseiro como guia. Quando cheguei na metade, coloquei um
pedaço de papel vegetal por cima e desenhei o resto das figuras com mais cuidado e com uma ideia mais clara do que estava
fazendo.
THE BLOW FALLS

A Batalha dos Campos de Pelennor, embora não seja

exatamente o clímax da história, representa um ponto de
virada, o momento em que as forças de Sauron e sua
vontade são resistidas com sucesso. O Rei Bruxo, seu
tenente, lança o ataque de Minas Morgul e rapidamente
invade Osgiliath, a cidade em ruínas que fica no centro do
território disputado.

r 54
O TÚMULO STEWARD'S
Minhas memórias de trabalhar em um cemitério, lendo Edgar Allan Poe e
vagando em um torpor pré-rafaelita pela necrópole atmosférica em Highgate,
finalmente foram usadas para projetar as Relíquias - onde os Reis e Regentes de
Gondor foram enterrados. Esta existe apenas como uma miniatura, mas fizemos
um belo interior de mármore, com efígies e outros detalhes escultóricos, como
cenário para a saída dramática e ardente de Denethor.
GROND
Quando Grond é puxado pelo campo de batalha por trolls e
"grandes feras" e balançado contra os enormes e fortemente decorados
portões de Minas Tirith, suas mandíbulas ferozes e brutais também estão
rasgando as figuras de bronze dos defensores e líderes históricos da
cidade. Cada golpe é uma tentativa de obliterar a cultura gondoriana,
bem como de obter acesso ao seu último reduto.
Grond foi projetado e construído em Weta como uma miniatura,
embora mesmo com um quarto de seu tamanho em escala real, fosse
uma visão inspiradora e parecia capaz de causar muitos danos.

159
Grond recebeu o nome da maça que Morgoth usou em suas guerras
contra os Noldor. Conhecido como o Martelo do Submundo, deixou
grandes feridas abertas na terra e soou como um trovão. Ele é forjado na
imagem de um enorme lobo voraz, e isso evoca memórias de Carcharoth,
o lobo que guardava a fortaleza de Morgoth, assim como Fenrir, que seria
desencadeado durante o Ragnarok, a batalha final entre os deuses e
gigantes da mitologia nórdica.
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Histórias de batalhas cataclísmicas em que o sobrenatural
ou criaturas monstruosas estão enfileiradas umas contra as outras,
ao lado de combatentes humanos, ocorrem na maioria das culturas
e na literatura épica, desde a Batalha Celta das Árvores até o
Mahabharata. Eles invocam a interação de forças primitivas e
calamidade natural, mas provavelmente também são memórias
mitificadas de guerras e escaramuças entre diferentes tribos ou
sociedades, nas quais uma nova arma, ou a poderosa divindade
invocada por um oponente, causa uma impressão duradoura
naqueles mais feridos. pelo encontro.
Sempre que tenho a oportunidade de observar cavalos fazendo qualquer coisa além de
cortar grama, Twill está por perto com uma câmera ou caderno de desenho, continuando
uma busca ao longo da vida para entender e absorver todas as suas formas mutáveis e
mecânicas afinadas. Não tenho escassez de livros de referência, mas simplesmente copiar
uma fotografia não funciona para mim. Copiei cuidadosamente as gravuras anatômicas
de George Stubbs e me debrucei sobre fotografias de Eadweard Muybridge de cavalos
em movimento, mas admito que sempre terei que desenhar várias mal antes de desenhar
uma bem. \
O utro feixe também pode ser: desafiador: o cheiro de um animal caído é algo difícil de
capturar em um desenho, embora seja o que o autor evoca com mais clareza. Todo animal
real, de um dinossauro a um arganaz, tem uma estrutura anatômica que segue
padrão básico - onde há desvios geralmente é possível ver como eles ocorreram - e essa
fórmula também pode ser esticada na forma de qualquer criatura que desejemos imaginar.
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Criaturas de pedra, animadas pela malícia, guardam os portões de Cirith

Ungol. Os Vigilantes criam uma barreira invisível e emitem um grito
terrível para dar o alarme. Tolkien descreveu as figuras com bastante clareza
e, como em grande parte do trabalho de design dos filmes, estávamos
tentando criar essa sensação de reconhecimento imediato, para que nós, e o
público, saibamos exatamente
onde estamos, e esses lugares são mais do que uma construção imaginária. Se
as pessoas podem dizer "É exatamente assim que eu também vi", então essa
visão compartilhada começa a se tornar mais concreta.
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Muitas vezes tínhamos apenas algumas horas - ou apenas alguns minutos - entre um set sendo finalizado
e vestido e montado para a primeira tomada, e isso nos dava uma breve oportunidade de apreciá-lo
como um ambiente completo. É quando eles são iluminados, porém, que os cenários ficam mais bonitos,
e então eles se tornam o reino dos atores e da equipe de filmagem. Se estou lá, observando das sombras,
geralmente é porque estamos esperando a chance de mostrar a Peter alguns desenhos novos; caso
contrário, estamos muito ocupados tentando cumprir nosso prazo para o próximo edifício de poliestireno
e gesso.

171
 Fazer um design parecer certo e não forçado
também pode torná-lo fácil e disfarça a enorme
quantidade de trabalho realizado por todos os
envolvidos. Cirith Ungol foi um dos cenários mais
interessantes e agradáveis para se trabalhar e visitar -
como um quebra-cabeça tridimensional ou uma casa
assombrada de feira com uma surpresa diferente em
cada esquina; um playground para Sean e Elijah e
nossos maravilhosos dublês e mulheres.

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G ollum e o Anel na Fenda da Perdição, Barad-dur caído, e as forças de Sauron em
desordem e ruína; era hora de começar a pensar em ir para casa. Eu estava
trabalhando na Nova Zelândia há pouco mais de seis anos, na trilogia e nos
DVDs de edição estendida. Foi uma experiência emocionante, embora às vezes
exaustiva, que mudou minha vida, mas eu precisava estar de volta ao meu próprio
estúdio, vendo a primavera se desenrolar em meu próprio condado.

Quando você está trabalhando em algo que

intensamente por esse período de tempo, eventos fora de
suas preocupações cotidianas parecem estranhamente
acelerados e remotos, como um filme rodando em alta
velocidade. Guerras são travadas, governos caem, pessoas
se encontram, se casam e têm dois filhos enquanto ainda
estamos pensando e falando sobre a melhor maneira de
criar lava convincente, e como o R.ing deve se parecer
quando for destruído.
 Hannah Bianchini, que havia dirigido o Departamento
de Arte de Efeitos Visuais durante grande parte dos
últimos três anos, e eu estávamos entre as últimas pessoas
a deixar os escritórios de produção. Hannah estava
arquivando e catalogando o enorme conjunto de bate-
papos de trabalho que havíamos acumulado e me
mantendo focado e apontado na direção certa. Eu ainda
estava trabalhando na embalagem do DVD quando
Peter e Richard estavam no desenvolvimento de seus
próximos projetos, e um por um os diferentes
departamentos esvaziaram seus escritórios e seguiram em
frente. Há muito tempo havíamos dito adeus aos atores
que haviam feito um trabalho tão maravilhoso ao dar
vida aos personagens, e os estúdios em que esses filmes
extraordinários foram feitos agora aguardavam
silenciosamente a próxima tempestade de atividade.

------ ----- -------------

P
essoas costumam me perguntar qual set, miniatura ou artefato
deixou a impressão mais forte, e minha resposta muda a cada vez,
porque eram tantos - 400 sets de filmagem e cerca de 80
miniaturas - e todos foram feitos com um padrão muito alto com
muita atenção detalhar. Tenho boas lembranças de trabalhar no
Golden Hall, Minas Tirith, Rivendell, Osgiliath e Cirith
Ungol, mas no final eles são apenas tinta, espuma e madeira, e
são mais bem vistos como um momento bonito e fugaz no a tela.
Weta fez muitas armaduras e armas finamente trabalhadas que
durarão e serão admiradas por centenas de anos, mas também há
uma miniatura que foi criada para esse nível de realidade - o
navio élfico dos Portos Cinzentos.
John Baster tem uma longa experiência na construção de
embarcações à vela e estava ansioso para usar essas habilidades
para tornar o navio o mais navegável possível. Construído em
escala de um terço, é aproximadamente do tamanho de um
pequeno iate e capaz de transportar uma tripulação
cuidadosamente escondida para qualquer tomada que exigisse que
fosse filmado no mar. No final, foi filmado em estúdio, acoplado
a um dispositivo especialmente construído para recriar o
movimento das ondas. Mas espero que um dia ele vá para o
mar, com
Richard no leme, e aplaudido na praia pela talentosa e
indomável equipe de trabalhadores maravilhosos da Wcta.
AGRADECIMENTOS
Juntamente com a Irmandade fictícia, outra irmandade foi montada e firmemente estabelecida
e outra jornada épica começou. Pode parecer óbvio traçar paralelos entre a história que
estávamos contando e a história que estávamos passando, mas quase todos que compartilharam
a experiência de trabalhar nos filmes por todos esses anos se referem a isso como uma jornada e
um episódio de mudança de vida.
Para muitos de nós - três quartos do Departamento de Arte, por exemplo - foi a primeira
experiência em uma produção cinematográfica, e não fomos atraídos pelo glamour do mundo
fil111 - não havia muito glamour em torno do armazéns suburbanos e fábricas convertidas em
bate-papo formaram o centro da indústria cinematográfica em Wellington - mas pelo amor
pela história que estávamos contando e pela emoção envolvida na tarefa quase impossível de
tentar filmá-la. Havia um bom número de cabeças muito experientes e frias entre o elenco e a
equipe, é claro. Grant Major, o designer de produção, e Dan e Chris Hennah sempre
surpreenderam o 111e com a calma com que contemplavam tarefas enormes e prazos iminentes,
e a liderança do nosso produtor Barrie Osborne nos deu confiança. Richard Taylor é o epítome
do kiwi aventureiro e empreendedor, apresentando um arco de soluções criativas e engenhosas
para problemas de filmagem. E Peter J1ckson? Bem, ele
faz filmes desde os nove anos.
No entanto, acredito que a maioria de nós, mesmo alguns daqueles que acabei de mencionar,
não foi capaz de alcançar o que fizemos no início do processo. Tivemos que nos tornar capazes
muito rapidamente e superar nossas limitações, a fim de ficar a par da tarefa.
Minhas próprias limitações podem ser caracterizadas como uma falta de vontade de transformar
sonhos em ambições e em realidades, e uma preferência por aperfeiçoar um impulso inicial em
vez de explorar uma ampla gama de ideias. Ambos os Raws desapareceram com apenas um
chiado na atmosfera criativa febril que ferve em torno de Peter e Richard quando eles estão em
plena Aow na Weta. E com a presença de John Howe a fornalha queimava ainda mais forte
– mesmo com a ocasional concha cheia de água fria que ele despejava em qualquer coisa que
fosse ligeiramente inautêntica. Nos seis anos seguintes, T fez cerca de 2.500 desenhos
explorando todos os aspectos
Terra-média, centenas de peças de arte criadas digitalmente como designs para tomadas de
efeitos - outra transição necessária, mas que eu gostei muito
- e muito trabalho gráfico também, que é algo que eu mal havia tocado antes; desenhos para os
títulos dos filmes e embalagens de DVD; e muito brincar com algumas das matérias-primas da
produção cinematográfica na Nova Zelândia - tinta, plasticina e poliestireno. Era
frequentemente exaustivo, muitas vezes hilário, mas sempre excitante. Considero um privilégio
maravilhoso poder não apenas ilustrar um dos melhores livros do mundo, mas também trabalhar
em três dos melhores filmes já feitos.
Se eu tivesse alguma dúvida sobre a perspectiva de ver O Senhor se os Aneis
fossem adaptados para a tela, essas dúvidas teriam sido postas de lado pelo
grande número de novos leitores entusiasmados que vieram para os livros como
resultado. Apesar da minha superexposição à história durante os últimos anos,
ainda acho o texto comovente, bonito e emocionante. Eu sei que continuarei a
ser inspirado por ele, e encontrarei coisas novas nele para desfrutar.
Gostaria de agradecer a Jane Johnson, David Drawn e Chris Smith da
Harper Collins por sua amizade, sábio conselho e patrocínio ao longo dos
anos, Tolkien Estate pela permissão para ilustrar os livros, Gary Day-Ellison e
Terence Caven pelo design e produção deste, lan McKellen para
seu prefácio - e todos os atores que trouxeram um nível tão alto de habilidade e
comprometimento em suas realizações dos personagens da história.
Também gostaria de agradecer a Hannah Bianchini, Jacqui Allen, Marion
Davey, Roxanne Gajadhar e Brenna Townend, que todas tentaram me
organizar nos últimos seis anos; meus generosos, talentosos e descontraídos
colegas Grant Major, Dan Hennah, Chris Hennah, John Howe, Nick
Weir, Tanea Chapman, Jeremy Bennett, Gus Hunter, Paul Lasaine, Gareth
Jensen, Adam Ellis, Daniel Reeve; R..ichard Taylor, Tania Rodger e os
designers da Weta: Daniel Falconer, Ben Wootten, Warren Mahy, Sacha
Lees, Jamie Beswarick, Christian Rivers, Shaun Bolton, Michael Asquith, Bill
Hunt, Ben Hawker, Gino Acevedo, John .Baster, e Mary Maclachlan.
Também gostaria de agradecer aos escultores do Departamento de Arte, com
quem foi um prazer trabalhar: Brigitte Wuest, Natalie Staniforth, Heather
Kilgour, Kirk Nichols, Gary Hunt, Andrew Moyes, minha filha Virginia e
o prodigiosamente talentoso e enérgico Sam Genet e Ra Vincent. os
desenhistas Helen Strevens, Tim Priest, Philip Thomas, Kate Thurston e Clarke
Gregory; Ed Mulholland, Norm Willerton e Mike Hefferman, que
lideraram as equipes de construção; Kerry Dunn e Kathryn Lim por seu
excelente trabalho como finalizadores de set; e Brian Massey, jardineiro da
Terra-média.
T()O
Gostaria de mencionar meu amigo na unidade de filmes de miniaturas, que
estava filmando com apenas uma pausa por anos: Alex Funke, Marty Walsh,
Paul Van Ommen, Belindalee Hope, Chuck Schuman, Simon Greenway e
13ruce McNaught; figurinista Ngila Dickson e joalheiro Jasminc Watson;
Andrew Lesnie, John Mahaffie, Allen Guilford, Simon Raby, Richard Bluck
e Alun Bollinger, por colocarem uma fina camada de cinematografia nos sets; e
Carolynne Cunningham, Liz Tan e Marc Ashton, por suas gentis lições de
etiqueta no set. Agradeço também aos meus guias de pacientes em torno do
Hades do reino digital: Joe Letteri, Jim Rygiel. Dean Wright, Libby Hazell e
Aaron Cowan; Brian Van't Hul, Eric Saindon, Randy Cook, Matt Aitken,
Gray Horsefeld, Eileen Moran, Annette Wullems e Suzanne Labrie; os
pintores foscos Max Dennison, Roger Kupelian, Yan nick Dusseault, Dylan
Cole, Karen deJong e Ronn Brown; a equipe editorial de Jamie Selkirk, Jenny
Vial, Jo Priest, Annie Collins e Peter Skarratt; e a todos que trabalharam
tanto na pós-produção. Eu poderia citar várias centenas de outros, mas
detestaria ficar sem espaço antes de agradecer a Peter Jackson, Fran Walsh e
Philippa Boyens - cuja compreensão do texto e das possibilidades do cinema
tornaram os filmes letrados, emocionante e espetacularmente emocionante - por
me convidar para participar da aventura; Barrie Osborne, Rick Porras, Elena
Azoula, Janine Aberry, Matthew Dravitzki e Tanya Buchanan, por
garantirem que eu tivesse meu ingresso; New Line Cinema por pagar por isso;
e nossa Irmandade estendida - Susie Lee; Joe Yamamoto, Michael Pellerin,
Michael Mulvihill, Mike Murphy, Kazandra 13onner, Jean-Paul Leonard e
Laura Abele, juntamente com Lauren R.itchie, Mark Ordesky e Erin
O'Donnell.
... E você, caro leitor.
"A arte de Alan Lee tem uma
beleza e lirismo. Sua arte
capturou o que eu esperava
capturar com os filmes."
PETER JACKSON