ELEVE O PATAMAR DE SUAS FOTOS USANDO AS REGRAS DE

COMPOSIÇÃO
FOTOGRÁFICA
Conheça e aplique técnicas de composição e veja

melhorias instantâneas em suas fotos.

ALEXANDRE MENDONÇA LIMA

APRESENTAÇÃO

Observador, detalhista, gosto de registrar 

momentos e lugares. Formado em Ciências

da Computação, descobri na fotografia uma

maneira  de expressar-me artisticamente, o

que me levou a profissionalização na carreira

posteriormente. Hoje, faço registros de

retratos, ensaios, eventos e corporativo, mas

nunca deixando de registrar algo que me

chame a atenção a qualquer instante.

Este e-book é trazido até você

gratuitamente!

Espero que esse material sirva de inspiração, motivação e

aprendizado para que cada vez mais fotógrafos e amantes de

fotografia possam melhorar suas fotos de maneira prática, rápida e

simples. Caso você ache que este e-book vale alguma coisa e quiser

oferecer um incentivo para a produção do meu próximo material sobre

Fotografia, contribua através do link:

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INTRODUÇÃO

Esta é uma série de 19 dicas sobre regras de composição

fotográfica para elevar a sua fotografia a outro patamar.

Composição fotográfica é um conjunto de técnicas que deixam as

suas fotografias mais interessantes, pois se baseiam no modo como

o olho humano funciona e como o cérebro reage a uma imagem.

Isso vem de muito antes de as câmeras serem inventadas e algumas

eram aplicadas em outras artes como desenho e pintura.

Você precisa saber como as regras de composição funcionam para

que você possa se acostumar a pensar em criar uma composição

forte para as suas fotos. Afinal, sua fotografia pode ser focada, bem

exposta e bem iluminada, mas se for mal composta, nunca será

ótima. Conheça e aplique essas técnicas de composição, e você

verá melhorias instantâneas em suas fotos!

As dicas de composição que você verá nessa série podem ser

usadas juntas em uma só imagem, combinando-se para fortalecer o

registro fotográfico. Você vai perceber também, que algumas

destas regras de composição contradizem outras e conhecê-las vai

te fazer saber quando e como usar a regra a seu favor.

Seja com smartphone ou câmera profissional, de

nível iniciante a avançado, uma boa composição
vai fazer a sua foto ficar simplesmente incrível!
SUMÁRIO

1. Profundidade de Campo

2. Ponto de Vista

3. Emolduramento

4. Regra dos Terços

5. Regra dos Ímpares

6. Repetição

7. Padrões

8. Linhas Principais

9. Triângulos

10. Equilíbrio

11. Simetria

12. Foco Seletivo

13. Camadas

14. Minimalismo

15. Quadro Preenchido

16. Espaço Negativo

17. Movimento

18. Regra do Espaço

19. Cor
#1 PROFUNDIDADE DE CAMPO

Ao contrário dos nossos olhos, uma lente fotográfica pode se

concentrar em apenas uma distância por vez. Embora uma área ao

redor do objeto em foco apareça nítida, o foco se apaga e

gradualmente se torna borrado.  Simplificando, a profundidade de

campo é a nitidez da imagem na frente e atrás do objeto. Ou, para
ser tecnicamente preciso, é a distância entre os pontos mais

distante e mais próximo que estão nítidos na imagem.

Existem a profundidade de campo rasa (ou estreita) e a

profundidade de campo profunda (ou ampla).

Isolar seu assunto criando

um fundo desfocado com

umaprofundidade de
campo rasa, para que o
assunto atraia a atenção

do espectador, é uma

técnica de composição

bastante usada na

fotografia de retrato. Esse

recurso é muito popular

hoje em dia por ser

simulado até mesmo em

smartphones.
#1 PROFUNDIDADE DE CAMPO

Usar uma profundidade de campo rasa ou uma profundidade de

campo profunda é uma escolha que você faz ao compor uma

imagem.

Ao fotografar paisagens, você geralmente deseja criar detalhes (ou

nitidez) desde o primeiro plano até o último plano usando uma

profundidade de campo profunda.

#2 PONTO DE VISTA

Seu ponto de vista é sua visão sobre o mundo que você está

fotografando. A escolha que você faz de um ponto de vista ao

compor uma imagem faz parte da história que você está contando

em sua fotografia. Alterar sua posição ao fotografar e, portanto, seu

ponto de vista, pode influenciar de maneira significativa uma

imagem.

Todos nós já ouvimos falar de como

é uma visão de pássaro. E, para

deixar claro, estamos falando de

um pássaro voando, não um

pássaro andando no chão.

Se você tem alguma dúvida sobre o

quanto um ponto de vista impacta a

fotografia e chama a atenção, pesquise

por "vertigo photography" - fotos de

cima para baixo tiradas de um ponto

muito alto e por vezes perigoso.

#2 PONTO DE VISTA

A visão de um pássaro está óbvia, olhando o mundo de cima, mas

você já ouviu falar da visão de uma minhoca?

Essa visão é quando olhamos o mundo do ponto de vista de quem

rasteja no chão. Quando vemos uma imagem de um ponto de vista

diferente da nossa altura normal, ela se torna imediatamente mais

interessante.

Nós, humanos, vemos o mundo geralmente variando da posição

sentada a em pé.  Colocar sua câmera em um ponto de vista tão

baixo enfatiza essa visão incomum do mundo, atraindo interesse.

O que torna a visão de uma minhoca tão atrativa é que é

incomum vermos o mundo desse ângulo.

#3 EMOLDURAMENTO

O emolduramento é outra técnica de composição fotográfica

muito fácil de aprender. É literalmente o que o próprio termo diz:

emoldurar seu assunto em um quadro dentro da foto. Use isso para

guiar o olho do espectador para seu assunto.

Molduras servem para dividir uma imagem, desde que

atraiam o olhar do espectador para o assunto dentro delas.

Há molduras feitas pelo homem, como janelas, portas, arcos e

pontes, para citar apenas alguns. Molduras naturais incluem galhos

de árvores, cavernas, montanhas, nuvens e até fumaça! Seu assunto

também pode criar uma moldura própria para o rosto, posicionando

os braços ou as mãos em volta do rosto.

#3 EMOLDURAMENTO

Às vezes, o emolduramento  ajuda a contar a história por trás da

fotografia, assim como também podem adicionar contexto à sua

imagem.  Não apenas uma moldura realça seu assunto, ela adiciona

uma camada à sua fotografia, que, por sua vez, cria profundidade.

Como fotografias são representações bidimensionais de um mundo

tridimensional, qualquer coisa que crie profundidade fortalece a

composição e também cria interesse para o espectador, atraindo-o

para a cena.
#4 REGRA DOS TERÇOS

De todas as dicas de composição de fotografia listadas aqui,

aposto que você já ouviu falar da regra dos terços. Normalmente,

os fotógrafos iniciantes começam com essa técnica de composição

porque ela leva a outras regras de composição da fotografia.

Essa regra fica mais fácil de perceber se

você tiver uma exibição de grade no visor

do equipamento. O visor estará dividido

em nove seções por duas linhas verticais

e duas linhas horizontais.
Quando olhamos para fotografias, nossos

Vê os quatro pontos onde as

olhos vão naturalmente para as
linhas se cruzam? Estes são

interseções da regra dos terços. Se você os terços da imagem. 

colocar o assunto em um destes pontos,

terá uma imagem muito mais agradável.

Colocar o horizonte na linha horizontal superior ou na linha horizontal inferior cria uma

imagem muito mais interessante do que se o horizonte estiver no centro da imagem.

#4 REGRA DOS TERÇOS

De acordo com estudos, nós não olhamos naturalmente para o meio

de uma fotografia.  Se uma pessoa está no meio do quadro, o olho

do espectador não pode fluir em volta da imagem e não sobra

espaço para movimento dentro do quadro. 

Ao fotografar uma pessoa, coloque o olho mais próximo da câmera em um dos

pontos de interseção.

É importante saber também que se uma pessoa estiver olhando para

dentro da imagem, ela deve estar na linha vertical oposta ao olhar,

ou seja, se estiver olhando para a direita, ela deve estar na linha

vertical esquerda, e vice-versa.

Se a pessoa estiver na linha vertical esquerda mas olhando para fora

da imagem à esquerda, cria uma tensão na percepção do

espectador. Às vezes, queremos intencionalmente essa tensão, e é

nesse momento que sabemos quando quebrar uma regra de

composição.
#5 REGRA DOS ÍMPARES

Os números ímpares funcionam incrivelmente bem na composição

da fotografia. A regra dos ímpares funciona porque um número

par pode ser uma distração, já que o olho do espectador pode não

saber ao certo onde é o foco principal. Com números ímpares, o

olho é levado a algum deles naturalmente, por isso é mais fácil

direcionar o olhar para um ponto específico da imagem.

Dito isso, você não precisa contar quantas pessoas estão na foto ou

quantas flores estão em um buquê. A base da regra dos ímpares é

que os nossos cérebros estão preparados para comparar números

pares e separá-los em grupos, e esse comportamento automático

pode desviar a atenção que você queria dar a um assunto

específico dentro da imagem.

#5 REGRA DOS ÍMPARES

Se os elementos de uma imagem forem organizados de acordo com

a regra dos ímpares, o olho do espectador pode fluir em torno da

imagem sem tirar a atenção para qual é o assunto. Cognitivamente,

também leva a uma maior conexão com a imagem.

A regra dos ímpares é

mais eficaz com três ou

cinco elementos em

uma imagem.

Qualquer conjunto acima de sete elementos é grande demais para

nosso cérebro e ele se distrai, a menos que você esteja compondo

uma repetição.
#6 REPETIÇÃO

Repetição é para a fotografia como é o ritmo para uma música. A

repetição de um item, cor ou elemento cria um padrão, e os padrões

atraem os olhos em uma fotografia. Então, para criar uma forte

empatia do espectador com sua foto você deve proporcionar a ele

uma repetição padronizada dentro da imagem.

Se algo é repetido uma ou

duas vezes, torna a foto

Nosso cérebro adora
interessante. Se repetido várias
procurar repetições em
vezes, torna-se um padrão. A

tudo! Então, dê isso a ele!

repetição atrai o olhar do

espectador para o seu assunto

#6 REPETIÇÃO

Assim como quando o ritmo muda em uma música, quando a

repetição é quebrada em uma fotografia, ela cria mistério e

curiosidade. Faz o espectador parar e notar. Às vezes a quebra no

ritmo é bastante óbvia, outras vezes não.

Não quebre a repetição de qualquer jeito, sem intenção e falta de

planejamento. Faça isso estrategicamente! Ao quebrar o padrão, é

bom aplicar outra técnica de composição fotográfica conhecida

nossa: a regra dos terços.

Na foto acima, a repetição dos postes

da ponte é quebrada pela estátua

posicionada na linha do terço.

#7 PADRÕES

Padrões são formados pela repetição de uma cor ou várias cores,

objetos ou formas que podem ser visualmente atraentes. Eles criam

harmonia dentro de uma imagem e são uma maravilhosa ferramenta

de composição de fotografia.

Os padrões existem ao nosso redor e são criados pela repetição de

cores, linhas, formas e tons.

Os tons de uma determinada cor podem formar um padrão, bem

como agrupamentos de cores completamente diferentes. Mesmo a

repetição da mesma cor, se repetida o suficiente, formará um

padrão.

O truque com os padrões é certificar-se

de que eles preencham a imagem.

#7 PADRÕES

Formas recorrentes fazem ótimos padrões, assim como grupos de

formas semelhantes. Sombras criadas pelo sol brilhando através de

seixos de um leito de rio criam um padrão maravilhoso.

Os tons criados pela

luz e pela sombra
podem criar padrões
interessantes ao
cérebro.

A variação tonal entre as áreas claras e escuras, se repetida, forma

um padrão. Esta é uma técnica de composição altamente eficaz,

especialmente para fotografia em preto e branco

#8 LINHAS PRINCIPAIS

As linhas principais  formam outra técnica de composição

fotográfica que é fácil de aprender. Quando você se familiarizar

com as linhas, ficará surpreso de vê-las em todo lugar.

As linhas principais na composição fazem simplesmente direcionar e

conduzir o olhar do espectador para o assunto ou o foco principal

da imagem. Elas são o equivalente a colocar uma seta “você está

aqui” em um mapa.

Os tons criados pela

luz e pela sombra
podem criar padrões
maravilhosos.
#8 LINHAS PRINCIPAIS

As linhas também podem ser

usadas para direcionar o olho

do espectador para fora da

imagem. Na verdade, as linhas

principais direcionarão os

olhos para onde você quiser,

porque nossos olhos seguem

as linhas.

As linhas principais podem ocorrer naturalmente - como uma fileira

Oscomo
de nuvens, rios ou uma linha de árvores - assim tons criados pelaser
elas podem

feitas pelo homem - como estradas, luz e pela

trilhos ou sombra
edifícios

podem criar padrões

convergentes. As linhas não precisam ser retas - basta pensar em

maravilhosos.
uma pista rural sinuosa ou em um rio que leva ao ponto importante

de sua imagem.

Ao fotografar

pessoas, as linhas

principais podem

ser criadas pelo

posicionamento

dos membros do

seu assunto,

usando braços e

pernas para levar

o olhar do

espectador ao

rosto do sujeito.
#9 TRIÂNGULOS

As linhas diagonais dos triângulos são como uma grande flecha

levando o olho. Triângulos introduzem estabilidade em uma imagem

por ser uma forma geométrica estável - na base é larga e as

diagonais estreitam até um ponto no topo..

Existem muitas maneiras de incorporar triângulos na composição da

fotografia. Eis cinco delas: triângulos ao nosso redor, posando

grupos em triângulos, triângulos implícitos, criando triângulos com

membros, e triângulos na paisagem. Uma boa notícia é que os

triângulos estão em toda parte ao nosso redor e, quando você

começa a procurar, você percebe como é fácil vê-los.

É claro que isso não significa que você tenha que correr procurando

objetos triangulares para fotografar para aplicar essa dica de

composição fotográfica. A forma nem precisa ser um triângulo real -

até uma forma quadrada ou retangular quando cortada faz um

triângulo.
#9 TRIÂNGULOS

Você pode conseguir triângulos

com o arranjo dos assuntos em

uma imagem. As poses usadas

para agrupar uma família

geralmente formam triângulos,

que são mais interessantes do

que um quadrado sólido ou um

retângulo de pessoas.

E se você estiver fotografando

uma paisagem? Procure linhas

diretas paralelas e retas.

Quando as linhas convergem

em uma imagem, elas formam

um triângulo
#10 EQUILÍBRIO

Quando você tem um assunto forte em primeiro plano, ajuda ter um

assunto menor em segundo plano para equilibrar o elemento em

primeiro plano. Quando você equilibra elementos em uma imagem,

cria tranquilidade e harmonia para o cérebro do espectador.

O equilíbrio é uma técnica usada na composição da fotografia

para justapor elementos opostos dentro de uma imagem de maneira

igual.

Quando diferentes partes de uma imagem chamam a atenção do

espectador igualmente, a imagem é considerada equilibrada. Nós

naturalmente prestamos atenção ao equilíbrio, e quando

enxergamos o desequilíbrio, queremos corrigi-lo.  Por essa razão,

uma fotografia que não é equilibrada não é tão atraente quanto

uma que é.
#10 EQUILÍBRIO

O primeiro passo para criar uma imagem equilibrada é não ter

pressa e pensar cuidadosamente em sua fotografia antes de criar a

imagem.  Suponho que esta é a parte mais difícil de dominar o

equilíbrio na composição - afinal, na era digital, ir devagar não é a

norma.

A forma mais óbvia de

equilíbrio é o simétrico,
pois envolve equilibrar

metade de uma imagem

com outra - seja a

esquerda com a direita ou

a superior com a inferior.

Já o equilíbrio assimétrico
é mais sutil do que o

simétrico, e pode ser

alcançado brincando com

diferenças tonais, cores,

tamanho, texturas e

equilíbrio de espaços.

Por fim, o desequilíbrio - a destruição intencional do equilíbrio -

também cria uma imagem interessante. No entanto, neste caso, o

espectador não experimenta harmonia. Como o desequilíbrio causa

tensão, é uma ótima técnica para reforçar uma mensagem ou

sensação desconfortável de uma imagem.

#11 SIMETRIA

A maneira mais fácil de descrever a simetria na composição é: se

você dobrar uma foto simétrica ao meio, ao longo da linha de

simetria, terá duas fotos idênticas.  Isto é, se a fotografia tiver

simetria exata!

Existem três tipos principais de simetria: simetria vertical, simetria

horizontal e simetria radial.  Colunas são um ótimo exemplo de simetria

vertical, assim como edifícios e estradas em imagens simetricamente

compostas. Reflexos são um ótimo exemplo de simetria horizontal, e é

muito fácil combinar essa simetria com a regra dos terços.  As imagens

que irradiam de um ponto central, como os raios de uma roda de

bicicleta, as pétalas de uma margarida ou as ondulações circulares da

água quando uma pedra é lançada em um lago, têm simetria radial.

#11 SIMETRIA

Uma imagem simétrica chama a atenção e, uma vez que você já

tenha a atenção do espectador, uma quebra na simetria direciona o

olhar em algum lugar da imagem.  Quebrar a simetria também pode

ser usada para introduzir tensão à imagem, dependendo da

intenção a ser alcançada.

Além disso, a simetria não precisa ser

perfeita! De fato, uma quebra na simetria

pode ser bastante atraente.

#12 FOCO SELETIVO

Uma ótima maneira de direcionar o olhar do espectador exatamente

para onde você quer que ele preste atenção é usar o foco seletivo.

É uma técnica de composição de

fotografia envolvendo, acredite

ou não, o foco. O fotógrafo

decide deliberadamente qual

parte da imagem terá um foco

nítido enquanto permite que

outros aspectos da imagem

fiquem fora de foco.

Qual mensagem você deseja que o cérebro de seu espectador capte?

#12 FOCO SELETIVO

Como a parte mais nítida da imagem é para onde o espectador

vai acabar olhando, você precisa decidir qual é a parte mais

importante da imagem.

Ao decidir usar o foco seletivo, você também precisa considerar o

quão desfocada suas áreas fora de foco precisam ser. Se o plano

de fundo estiver muito embaçado, ele não estará contribuindo para

a história, mas simplesmente atuando como um meio de destacar o

assunto (regra de profundidade de campo).

Se você não puder descobrir instantaneamente os objetos nas

áreas fora de foco, terá ido longe demais. Os olhos de seus

espectadores não entenderão nada e sua mensagem será perdida.

#13 CAMADAS

Assim como vestir roupas em camadas cria uma figurino mais

interessante, compor camadas na fotografia cria profundidade e

uma foto mais interessante.

Como uma fotografia é bidimensional, precisamos trabalhar

para dar profundidade e torná-la mais atraente como num

mundo tridimensional.

Camadas em paisagens são criadas garantindo que haja elementos

de primeiro plano, meio plano e plano de fundo para chamar a

atenção para a cena. Quando uma camada se sobrepõe a outra, o

cérebro do espectador as separa automaticamente e vê a

profundidade na imagem.
#13 CAMADAS

Existem 2 motivos para compor com camadas.

O primeiro que eu já citei é que

estamos tentando converter um

mundo que existe em 3D para

uma folha de papel ou tela de

LCD. Se seu assunto estiver entre

camadas, você instantaneamente

dará a sensação de ser

tridimensional.

O segundo motivo é criar uma história instantânea, o que é um

truque para criar uma imagem fotojornalística atraente. Para criar

uma história, você precisa conhecer e levar em consideração todos

os elementos da cena e combiná-los em uma composição atraente.

#14 MINIMALISMO

Quando você fotografa um único assunto sem nenhuma distração,

você está atraindo os olhos diretamente para o assunto. Podemos

complicar as coisas ao tentar compor uma ótima foto, então usar

a simplicidade e o minimalismo como uma ferramenta de

composição é muito agradável e relaxante para o cérebro do

espectador.

O minimalismo

também pode

ser criado

aproximando-se

e ampliando um

detalhe do

assunto.
#14 MINIMALISMO

Essa técnica de composição de fotografia se concentra em manter

apenas as informações absolutamente necessárias dentro da

imagem.

Uma composição simples pode ser vista como uma composição não

pensada, e fácil de fazer. No entanto, para simplificar a

composição, é necessário combinar outras técnicas para criar uma

imagem impressionante que prenda a atenção do espectador.

O que você pode

deixar de fora?

Remover um

elemento da foto

tornaria a foto mais

simples? Se não

fizer parte da

história e não

adicionar nada à

mensagem, exclua-

o da imagem.
#15 QUADRO PREENCHIDO

Se o fundo estiver muito bagunçado distraindo a composição da sua

imagem, preencha o quadro todo com o assunto. Simples assim!

Esta é uma das dicas de composição de fotografia mais fáceis de

aprender, e por vezes muito esquecida. Ao fotografar uma pessoa,

você pode preencher completamente a imagem com o rosto dela.

#15 QUADRO PREENCHIDO

Quando iniciantes na fotografia, tendemos a não direcionar a

atenção do espectador para o assunto da imagem. Em vez disso,

incluímos muito fundo, primeiro plano, outras pessoas e objetos.

Tudo isso podem ser distrações e não atrair imediatamente o

espectador para o ponto de interesse da foto, porque faz o olho do

espectador rodar em torno de uma imagem ocupada.

Como resultado, a imagem perde o impacto.  Da mesma forma,

muito espaço em torno do assunto pode reduzir o impacto da foto

se não houver motivo para haver espaço.

#16 ESPAÇO NEGATIVO

O espaço negativo é a área em torno do seu assunto, é o espaço

vazio de uma imagem. O assunto é o espaço positivo.

O minimalismo dessa técnica de composição de fotografia garante

que o olho do espectador seja atraído para o sujeito. O espaço

negativo permite ao espectador imaginar o que teria naquela área

livre. Você quer dar ao seu espectador a capacidade de permitir

que sua imaginação passeie, esteja na foto ou pare nela de maneira

criativa.
#16 ESPAÇO NEGATIVO

Também é muito útil usar essa regra de composição para criar

espaços para mensagens - um requisito para fotos em revistas,

blogs e anúncios de mídia social. Na verdade, estamos tão

acostumados a ver um espaço negativo cheio de texto nessas mídias

que nem o percebemos mais.

Usar o espaço

negativo em

imagens é

frequentemente

utilizado com a

intenção de

deixar espaço

para texto.

O último efeito do espaço negativo na composição é a simplicidade,

o que se encaixa no estilo minimalista. A diferença entre estas duas

regras de composição está no que é proposto para a imagem. Toda

imagem com espaço negativo acaba sendo minimalista, mas nem

todo minimalismo possui espaço negativo.

#17 MOVIMENTO

A base da regra do movimento é basicamente se um assunto estiver

se movendo de um lado para outro do imagem, é melhor fotografá-

lo movendo-se do lado esquerdo para o lado direito.

A lógica por trás disso é que, nas culturas e países ocidentais, lemos

da esquerda para a direita. É simples assim!

Nossos olhos estão acostumados a se mover da esquerda para a

direita, então, subconscientemente, esperamos que um assunto se

mova da esquerda para a direita em uma imagem.

#17 MOVIMENTO

O que torna essa composição controversa é que nem toda cultura

ou nação lê da esquerda para a direita. Mesmo em países que leem

da esquerda para a direita, muitos fotógrafos sentem que a direção

em que lemos é irrelevante para a composição da fotografia.

Não devemos descartar uma foto apenas porque o assunto está indo

na direção supostamente errada. Em geral, essa regra é observada

como uma questão natural.

Além disso, podemos sempre espelhar a imagem horizontalmente depois na

pós-edição, desde que não haja letras, palavras ou sinais na imagem que

impeçam o truque.
#18 REGRA DO ESPAÇO

Uma fotografia está contida dentro de um quadro, portanto os

assuntos também estão contidos nesse quadro. Dando aos assuntos

um espaço para se moverem no quadro, observamos a Regra do

Espaço.
Essa regra está relacionada

a duas de nossas regras

anteriores de composição - o

espaço negativo e o

movimento. Isso é um bom

exemplo de como as regras

de composição às vezes se

sobrepõem.

Deve haver espaço na frente do assunto, na direção para a qual o

assunto está se movendo, permitindo que o espectador imagine o

movimento contínuo do assunto no espaço dentro da imagem.

Da mesma maneira,

quando existem

pessoas olhando

para um dos lados

do quadro da

imagem, deixar um

espaço na direção

do olhar causa o

mesmo impacto.
#18 REGRA DO ESPAÇO

Se você quebrar essa regra e deixar o espaço atrás do assunto,

interrompe a jornada dele, e isso chama a atenção do espectador.

Se faz parte da história que você está contando, é ótimo, caso

contrário, é melhor não abalar o cérebro de quem está admirando

sua imagem.

A regra do espaço é uma regra fácil e bastante eficaz para criar um

senso de movimento, um sentimento, um pouco de intriga e para

dizer algo sobre nosso assunto em perspectiva.

#19 COR

Saber sobre quais cores funcionam bem juntas, e suas cores

opostas, ajudará você a usar o recurso da cor nessa dica de

composição de fotografia bem criativa.

A teoria das cores é uma ferramenta essencial utilizada em todas as

áreas da pintura, fotografia e design para criar imagens

interessantes. Existem duas maneiras de usar cores na composição

da fotografia: contraste de cor e cores complementares.

O contraste de
cor é a diferença
na luminosidade

de uma cor. Em

outras palavras, é

o quão brilhante

é uma cor. 

Se você usa um software de edição, então já usou o controle

deslizante de luminância para deixar seu céu azul mais azul. O que

você está fazendo é ajustar o contraste do azul. Você está fazendo

o azul mais brilhante, mais azul.

Contraste é a diferença, por exemplo, entre o amarelo pálido e

o amarelo pastel, ou o amarelo brilhante e o amarelo canário.

#19 COR

Para entender como usar cores

complementares na composição da

fotografia, você deve primeiro se

familiarizar com a roda de cores.

As cores que se complementam são opostas uma à outra na roda de

cores, por isso também são chamadas de... cores opostas!

Nesse sentido, não estamos nos referindo ao brilho das cores, como

no contraste de cores, estamos dizendo que elas são opostas e,

portanto, complementares em termos de design.

Verde e vermelho são cores complementares bastante utilizadas,

assim como azul e laranja, ou amarelo e violeta.

CONSIDERAÇÕES FINAIS

Afinal, foram 19 regras? Como

pudemos ver anteriormente, não dá

pra definir se podemos considerar

as dicas de composição como uma

coisa tão rígida que é uma regra -

às vezes a intenção da imagem é

melhor alcançada pelo desvio da

regra.

Uma regra sozinha pode não ser suficiente para alcançar o que

queremos com a fotografia, então não há problema em mesclá-las

numa mesma imagem. Porém, tudo que é demais sobra! Há de se ter

cuidado e atenção com a tentação de querer usar mais regras do

que seriam suficientes - menos é mais.

Este texto foi baseado no artigo "19 photography composition tips

you need to know to be awesome" do site The Lens Lounge, o qual

foi traduzido e adaptado por mim para o público brasileiro.

As imagens que aqui foram utilizadas são de uso livre e gratuito, e

foram disponibilizadas pelos sites Pixabay.com e Canva.com.

Este e-book é trazido até você gratuitamente.

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