Rafael Bigarelli

ELEMENTOS
de composição
NA FOTOGRAFIA CRIATIVA!
 Rafael Bigarelli

ELEMENTOS DE COMPOSIÇÃO
NA FOTOGRAFIA CRIATIVA!

"A composição deve ser uma de nossas preocupações

constantes, até nos encontrarmos prestes a tirar uma
fotografia; e então, devemos ceder lugar à sensibilidade"

Henri Cartier-Bresson
 O que são os elementos de composição?

Composição significa "juntar", pode ser aplicada

tanto na Fotografia como nas outras áreas das
artes visuais, como o Desenho, a Pintura ou o
Design Gráfico, existem vários elementos que
funcionam como ponto de partida para que a
mensagem a transmitir visualmente chegue ao
destinatário.

Uma fotografia terá um significado diferente

para cada pessoa, gerando um número variado
de interpretações.

Mas quando damos os primeiros passos no

mundo da Composição Fotográfica, estes
elementos e a forma como se relacionam
dentro de uma imagem constituem uma
matriz sobre a qual se irá alicerçar o conteúdo
da nossa fotografia.
1. Ponto de vista e composição:

A capacidade para selecionar e dispor os elementos de

uma fotografia depende em grande parte do ponto de
vista do fotógrafo.

Na verdade, o lugar onde ele decide se colocar para bater

uma foto constitui uma de suas decisões mais críticas.

Muitas vezes uma alteração, mesmo mínima, do ponto

de vista, pode alterar de forma drástica o equilíbrio e a
estrutura da foto.

Por isso torna-se indispensável andar de um lado para o

outro, aproximar-se e afastar-se da cena, colocar-se em
um ponto superior ou inferior a ela, a fim de observar o
efeito produzido na fotografia por todas essas variações.

A composição nada mais é do que a arte de dispor os

elementos, do assunto a ser fotografado, da forma que
melhor atenda nossos objetivos!
O ponto de vista do fotógrafo começa na escolha de seu
posicionamento e planos que está fotografando. Perceba as duas
fotos acima, ambas foram feitas no mesmo local, apenas alterando o
ponto de vista sobre a locação e assim, tendo a segunda foto mais
bem pensada, explorando os elementos dispostos no local para
valorizar a imagem.
2. Planos

Os Planos determinam o distanciamento da câmera em

relação ao objeto fotografado, levando-se em conta a
organização dos elementos dentro do enquadramento
realizado.

Os planos dividem-se em três grupos principais; Plano

Geral, Plano Médio, Primeiro Plano.

Uma mesma fotografia pode conter vários planos, sendo

classificada por aquele que é responsável por suas
características principais.

· Plano Geral: o ambiente é o elemento primordial. O sujeito é

um elemento dominado pela situação geográfica.
· Plano Médio: neste plano, sujeito ou assunto fotografados estão
ocupando boa parte do quadro, deixando espaço para outros
elementos que deverão completar a informação. Este plano é
bastante descritivo, narrando a ação e o sujeito.
· Primeiro Plano: enquadra o fotografado dando destaque ao
gesto, à emoção, à fisionomia, podendo também ser um plano
de detalhe, onde a textura ganha força.

Também é comum utilizarmos a expressão "Segundo

Plano" para nos referirmos a assuntos, pessoas ou objetos,
que mesmo não estando em destaque ou determinando
o sentido da foto, têm sua importância.
Aqui temos dois exemplos
feitos no mesmo local, onde
vários planos podem ser
explorados na fotografia.

Tanto em seu
posicionamento, quanto no
dos clientes, a mudança de
planos e profundidade cria
um efeito legal e único para
as imagens!
3. Linha

As linhas guiam os olhos do espectador para onde você quiser.

Elas também podem ser um limite: a divisão entre céu e solo, por
exemplo, uma forma mais simples para entender.

Fotograficamente, qualquer coisa que conecte duas partes de

uma foto ou se estende pela sua composição é uma linha. Isso
inclui uma estrada curva ou um cume de montanha irregular,
por exemplo.

LINHAS VERTICAIS
A linha vertical dentro da composição fotográfica é a técnica mais comum de
ser encontrada, mas nem sempre é usada de forma correta. Ela destaca o
motivo e transmite grandiosidade, impacto e altura. É muito usada nas
fotografias de pessoas e objetos em geral para harmonizar as dimensões do
que é fotografado com o ambiente.

LINHAS DIAGONAIS
Embora as verticais sejam as mais usadas, as que ganham maior destaque na
composição fotográfica são diagonais, com maior efeito visual porque
conduzem os olhos do expectador para um determinado ponto de interesse.
Geralmente estas linhas partem de um dos lados do enquadramento até o seu
lado oposto.

LINHAS HORIZONTAIS
As linhas horizontais são responsáveis por transmitir calma e estabilidade à
imagem. É importante ressaltar que não recomendado dar destaque às linhas
do horizonte, pois elas por si já têm o destaque em dividir a imagem.

LINHAS CURVAS
As linhas curvas ou diagonais podem induzir maior sensação de movimento
que as horizontais, assim como as cores quentes parecem avançar em direção
ao observador enquanto as frias parecem recuar. ... A ilusão de MOVIMENTO
pode ocorrer quando há contraste entre uma FORMA e o CONTEXTO de onde
ela parece ter se desprendido.
LINHAS VERTICAIS

LINHAS CURVAS

LINHAS HORIZONTAIS

LINHAS DIAGONAIS
4. Moldura

A maioria das pessoas usam molduras para exibir as imagens

quando as penduram, para visualização. Entretanto, a
moldura pode ser usada dentro da composição de uma
imagem para ajudar a destacar o seu principal ponto de
interesse ou para colocá-la em contexto e dar “profundidade”
à imagem.

Criar um primeiro plano na foto para emoldurar o segundo

plano também é uma boa ideia para tornar a composição
mais interessante. Podem-se criar três situações com
molduras nas fotos:

Foco na moldura e no segundo plano – deve-se usar quando os dois

planos têm igual importância na composição, e os dois merecem
estar igualmente em destaque.
Foco apenas no segundo plano – quando o segundo plano é o que
realmente importa na foto. Todo o interesse da composição é levado
para lá. Desfocada, a moldura ajuda a guiar o olhar do observador
para o objeto principal da foto.
Foco apenas na moldura – o destaque vai apenas na moldura, sem
distrair o observador com o que não é o principal.

Exemplos mais comuns de molduras podem ser vãos de

janelas ou portas, assim como espaços vazios entre colunas,
árvores, folhagens, arcos naturais, etc.

Uma moldura pode ser criada também com qualquer

elemento visual repetido em volta do objeto da foto
MOLDURA DE ENCAIXE
Visualizar camadas e criar encaixes te permite separar e deixar bem
clara a sua intenção na foto, fica claro o que está na FRENTE, MEIO
e ao FUNDO. Tente achar algo que fique único em cada camada!

MOLDURA DE SOBREPOSIÇÃO
Tente achar imagens que de certa forma estão separadas, por uma
janela por exemplo, mas que ao mesmo tempo estão juntas de
alguma forma. A interação dos objetos para com que a foto ganhe
um significado ainda maior.

ESPAÇO NEGATIVO
Espaço negativo é a área entre ao redor de objetos em uma foto.
Use-o para ver as formas e tamanhos de forma mais eficaz, e
produzir imagens compostas melhor.

MOLDURAS NATURAIS
Essas são as mais fáceis de serem encontradas mas nem sempre
fáceis de serem usadas. Muitas vezes passam despercebidas por
nossos olhos e por isso é muito importante estar atento a tudo.
Quando saímos para fotografar tentando buscar por esse tipo de
imagem, fica muito mais fácil e depois se torna natural.
MOLDURA DE ENCAIXE

MOLDURA DE SOBREPOSIÇÃO

MOLDURAS NATURAIS

ESPAÇO NEGATIVO
5. Cor

A cor faz uma grande diferença na composição de uma

foto. Cada cor traz suas próprias emoções para a
fotografia.

As cores quentes são, vermelho, laranja e amarelo. Elas

transmitem mais movimento e excitação. Se você colocar
um ponto vermelho vívido contra um fundo azul vívido,
muitas pessoas realmente perceberão o ponto vermelho
mais próximo do observador, quase lançando uma
sombra atrás dele.

As cores frias, então, são o oposto: verde, azul e violeta.

Estas são cores mais calmas. Azul e verde são as cores
mais comuns encontradas na natureza; um céu azul ou
um campo verde transmitem uma mensagem
reconfortante. Mas cores frias também aparecem em
ambientes de pouca luz, até mesmo sombras em um dia
ensolarado, então eles têm uma sensação de escuridão
para elas.
As cores são componentes ESSENCIAIS da vida
humana e a mais imediata evidência da visão. Dessa
forma, as cores podem e devem ser usadas sob um
cuidadoso controle estético. Algumas cores possuem
propriedades físicas que afastam o olhar do
espectador enquanto outras atraem esse mesmo
olhar.
Além disso, a cor exerce uma forte influência na
percepção humana. E o aspecto da nossa reação a
ela é mais emocional do que racional. A cor pode
transmitir sentimentos, sensações e até mesmo
cheiros e gostos.
Por isso, entender as reações que cada cor provoca é
vital para qualquer pessoa que trabalhe com artes
visuais como cinema e fotografia. E saber controlar
essas reações às impressões cromáticas abre um
leque infinito para as formas de comunicação.
Em fotografia principalmente, utilizamos as cores
com duas finalidades. Para promover a harmonia
estética e obter um visual agradável aos olhos, e para
desenvolver uma comunicação a nível emocional
para transmitir emoções e sensações. Isto é, as cores
são escolhidas e manipuladas para estimular algum
sentimento em quem olha a imagem.
COMPOSIÇÃO TRÍADE
Tríade ou trio harmônico é um trio de cores que forma um triângulo
no círculo de cores, como por exemplo violeta, laranja e verde.
Observe que entre cada duas cores da tríade, há sempre três outras
cores no círculo.

CORES FRIAS E QUENTES

Cores quentes incluem vermelho, laranja e amarelo, enquanto
cores frias incluem verde, azul e violeta. As duas categorias de cores
têm o seu próprio humor, e é útil perguntar a si mesmo quais você
está fotografando em um determinado momento para otimizar a
aparência de suas fotos. Isso de certa forma define um pouco o
nosso estilo, pelo menos do lado artístico.

CORES COMPLEMENTARES
São as que estão opostas no círculo de cores. Esta combinação é
baseada no contraste, pois necessariamente uma das cores vai ser
quente e a outra, fria. No sistema de cores tradicional, a cor oposta
ao azul é o laranja, assim como amarelo e violeta, vermelho e verde,
e assim por diante.

CORES ANÁLOGAS
Utilizando esse esquema você pode combinas de duas até cinco
cores (porém o ideal é utilizar de duas até três), que são próximas
uma das outras. Isso cria uma impressão de calma e uniformidade.
 COMPOSIÇÃO TRÍADE

CORES FRIAS E QUENTES

CORES COMPLEMENTARES

CORES ANÁLOGAS
6. Reflexo
Fotografar um reflexo é ampliar as possibilidades de luz de uma foto.

Imagine o momento do pôr do sol em um campo, onde se

depara com uma grande paisagem iluminada pelo sol e o
céu azul! Imaginou?

Agora, adicione uma lagoa entre a paisagem e você e tente

imaginar a mudança que o reflexo da água trará para a
fotografia. E como a água, muitos são as superfícies refletoras,
como a areia, lua, vidro, e muitas outras.

ILUSÃO DE ÓTICA
Uma das melhores maneiras de criar imagens surreais
naturalmente é através do uso de reflexos. Eles brincam com a
perspectiva e fazem você pensar sobre a foto de uma forma
totalmente diferente, devido às ilusões ópticas que podem criar.

FONTE DO REFLEXO
Algumas superfícies provocam reflexos interessantíssimos, criando
suas próprias imagens, como a água, o vidro, os metais, etc. Ao
inseri-las em uma fotografia, você pode estar destacando um olhar
diferente sobre o assunto, o que causará interesse ao olhar a
imagem.

SENSAÇÃO DE SURPRESA
Os reflexos são detalhes muitas vezes despercebidos na passagem
acelerada de um olhar desatento. E aproveitar os reflexos e a visão
de mundo que eles dão faz uma grande diferença em nossas
imagens.

IMAGEM DUPLICADA
O reflexo tem como propriedade fundamental, refletir algo
visualmente. Usar essa imagem de forma duplicada causa um
efeito surreal e muitas vezes, surpreendente nas imagens, além de
trazer personalidade!
 ILUSÃO DE ÓTICA

FONTE DO REFLEXO

SENSAÇÃO DE SURPRESA

IMAGEM DUPLICADA
7. Simetria

Simetria é uma relação de paridade, tanto em respeito à

altura, largura e comprimento, das partes necessárias para
compor um todo.

Uma imagem simétrica diz respeito à harmonia produzida

pelas linhas que fazem parte dessa composição.

Assim, tanto a altura, quanto a largura e o comprimento,

assim como os ângulos, devem ser analisados para
conseguir gerar esse efeito.

Quando se fala de simetria na fotografia, é muito importante

estudar essas linhas e as principais maneiras de utilizá-las em
seus cliques. Para isso, é importante estar atento a algumas
regrinhas básicas de composição fotográfica.

Um ponto interessante a ser considerado é que a simetria é

um conceito matemático, no campo da geometria. Porém,
quando bem compreendido, pode facilmente ser aplicado
ao mundo da fotografia.
SIMETRIA POR REFLEXÃO
Como sugere o nome, esse tipo de simetria na fotografia se dá
quando os elementos que a compõem formam um efeito de
reflexão. É como se houvesse um espelho que estivesse mostrando
o objeto original e a sua imagem refletida.

SIMETRIA COM TRANSLAÇÃO

Como sugere o nome, esse tipo de simetria na fotografia se dá
quando os elementos que a compõem formam um efeito de
reflexão. Em geral, esse tipo de composição está muito ligado ao
conceito de perspectiva ou ponto de fuga, uma vez que os itens
alinhados levam a visão em um sentido específico da imagem.

SIMETRIA DE ROTAÇÃO
Assim como você imagina, este tipo se refere às composições que
evidenciam as formas circulares. Dessa forma, todos os itens giram
em torno de um centro, geralmente respeitando certos ângulos.
Vitrais e tetos de lugares como igrejas, museus são exemplos.

SIMETRIA COM EQUILIBRIO

Este é talvez o tipo mais comum e facilmente interpretáveis de
equilíbrio, onde o peso visual de uma composição é distribuído
uniformemente em todas as direções. Você pode desenhar uma
linha vertical ou horizontal através do desenho e o equilíbrio visual
ainda será perfeitamente simétrico. Este tipo de composição é
muito bem equilibrada e dá a sensação de composição “perfeita”.
SIMETRIA POR REFLEXÃO

SIMETRIA COM TRANSLAÇÃO

SIMETRIA DE ROTAÇÃO

SIMETRIA COM EQUILIBRIO

8. Textura

Textura pode se apresentar nas nossas fotografias de diversas

maneiras. Elas podem se apresentar como um conjunto de
pontos, linhas retas, curvas ou sinuosas. A textura pode ser
macia, áspera, lisa, enrugada, etc. e pode nos transmitir
sensações e sentimentos.

É possível sentir a textura apenas olhando para uma

fotografia, ou seja, ela transforma a visão em tato.

Tente então a partir de hoje, dar mais atenção a textura na

hora de fotografar, não importa o que for, apenas dê mais
atenção.

É através da textura que muitas vezes podemos reconhecer

o material com o qual foi feito um objeto que aparece em
nossa fotografia, ou podemos afirmar que em tal paisagem o
campo que aparece é gramado ou não de terra.

A textura pode ser considerada um fator de importância em

uma fotografia, em virtude de criar uma sensação de tato,
em termos visuais, conferindo uma qualidade palpável à
forma plana.
TEXTURA DE PROFUNDIDADE
A sobreposição de elementos repetidos em diferentes planos, assim
como a ideia de diminuição de um mais elementos, causa o efeito
de profundidade. Quando estes elementos possuem formas,
volumes, padrões e relevos próprios, temos a textura dos mesmos
em efeito de profundidade.

TEXTURA DE MOVIMENTO
As formas repetidas diversas vezes favorecem a ideia de movimento
na composição visual. A impressão de movimentos é ainda mais
acentuada quando aparecem segmentos verticais e horizontais. Os
andamentos lineares podem marcar fortes sensações de
movimento, quando se repetem.

TEXTURA COM RELEVO

O relevo nos causa a sensação de algo volumoso e/ou profundo,
como se pudéssemos passar os dedos pela imagem e sentir suas
formas e volumes. Desenhos, repetições e padrões de uma mesma
textura são excelentes para criar este efeito nas fotos.

TEXTURA COM LUZ

Uma fonte luminosa mais dura, forte e lateral, irá privilegiar mais a
textura; enquanto uma luz mais difusa, indireta, suave, poderá fazer
desaparecer uma textura ou diminuir sua intensidade. Busque
sombras em folhagens e recortes de luz, estes tipos de textura
criam um efeito de dinamismo nas fotos.
TEXTURA DE PROFUNDIDADE

TEXTURA DE MOVIMENTO

TEXTURA COM RELEVO

TEXTURA COM LUZ

9. Contraste

O contraste é uma técnica visual que é excelente na hora de

fazer composições impressionantes!

Nossos olhos, naturalmente, são guiados para áreas com

maior contraste. Enxergar contrastes nos permite distinguir
formas, cores e texturas, fazendo com que enxerguemos os
objetos e formas simples de uma forma mais interessante e
criativa.

Uma fotografia com os elementos de contraste não passa

despercebida pelos nossos olhos! Chamam atenção e
gravamos aquela imagem com mais nitidez e facilidade!
Existem diversas técnicas e jeitos para criar mais contraste na
foto.

Mas é super importante iniciar em uma foto onde a

exposição seja ajustada de uma maneira que já crie um
contraste naturalmente.

Claro que a pós produção faz toda diferença, você pode

continuar esse processo quando for editar a sua foto.

Agora, uma das partes importantes na fotografia! Para ter

contrastes em sua foto, na hora que for fotografar, você deve
fotometrar nas áreas mais claras, dessa forma sua câmera vai
entender que a luz correta é a luz mais clara.
GRANDE E PEQUENO
É uma estratégia usada para "quebrar" o padrão na imagem e
alterar sua unidade através da inserção de variação de tamanhos.
De muitas formas, o contraste é a oposição de elementos, na
medida em que ordena a atenção do espectador por pura força de
suas diferenças.

CALMO E AGITADO
Contraste pode ser medido, ou controlado. A variedade extrema
entre os elementos presentes na imagem criam um excelente
equilíbrio visual. Ainda mais quando este contraste é entre calmo e
agitado. Além de conseguir um efeito de movimento dinâmico
criado por estes extremos.

CLARO E ESCURO
Se produz ao confrontar uma cor clara ou saturada com branco e
uma cor escura ou saturada de preto. É uma relação de diferentes
luminosidades. O auge desse tipo de contraste é entre o preto e o
branco. O azul e o amarelo também exemplificam bem esse tipo de
contraste.

CONTRASTE DE CORES
Para atingir um resultado extremamente colorido pode-se
trabalhar com o Contraste das complementares, entre outros. No
círculo de cores, as cores complementares encontram-se em frente
das cores primárias e apresentam maior contraste, por exemplo,
amarelo e violeta, azul e laranja, verde e vermelho.
GRANDE E PEQUENO

CALMO E AGITADO

CLARO E ESCURO

CONTRASTE DE CORES
10. Perspectiva

O mundo real é tridimensional e nossos olhos o vêem assim,

sabemos quando um objeto está mais perto ou distante, cada
ângulo nos dá uma visão diferente.

Ao contrário disso, a fotografia é bidimensional, mas podemos

perceber essa profundidade nas imagens por conta da
perspectiva. Com essa técnica podemos projetar a fotografia em
um mundo tridimensional.

Isso só é possível mudando os ângulos, aproximando ou

afastando os objetos e até realinhando outros.

Dominando a técnica de fotos em perspectiva você passa a ter

uma poderosa ferramenta de composição e conseguirá produzir
imagens ainda mais fantásticas.

Trabalhar a perspectiva é uma das ferramentas mais poderosas

e fáceis para conseguir resultados incríveis na composição
fotográfica.

A partir do momento que nos abaixamos ou subimos em cima

de alguma coisa, passamos a ter uma visão diferenciada, e um
detalhe simples como esse, pode resultar em uma imagem com
muito mais impacto.

Além dessa sensação de “novidade” que uma perspectiva

diferente pode trazer de um lugar conhecido, ela também pode
gerar uma realidade que só existe na foto.
PERSPECTIVA LINEAR
Na perspectiva linear as linhas de fuga convergem para um ponto
de fuga provocando a sensação de profundidade e distância.
Podemos potencializar esse efeito de duas maneiras: utilizando
uma lente grande angular ou alterando o ângulo de visão.

ÂNGULO ALTO
A foto é feita de cima para baixo, a partir de uma posição mais
elevada do que o objeto fotografado. Seria uma fotografia feita do
alto com a câmera posicionada de forma paralela ao solo. Este
ângulo também potencializa a profundidade da imagem.

DIRECIONAMENTO
Na fotografia em perspectiva paralela, as linhas de fuga deslocam-
se apenas para um ponto, direcionando nossa atenção. Este tipo de
utilização da perspectiva serve para guiar o olhar do observador até
o ponto de interesse e foco na imagem!

PERSPECTIVA FORÇADA
Como o próprio nome sugere, é o plano que você pode conseguir
através da manipulação da cena, isto é, tentar garantir que os
objetos ou sujeitos pareçam estar no mesmo plano. Fazer com que
algum elemento da fotografia fique muito grande e que outro fique
muito pequeno é o tipo mais comum de ilusão de perspectiva.
PERSPECTIVA LINEAR

ÂNGULO ALTO

DIRECIONAMENTO

PERSPECTIVA FORÇADA
A disposição dos elementos dentro da
fotografia é fundamental para passar a ideia
do fotógrafo para a tela. Isso se aplica, tanto
para fotos de objetos, quanto de paisagens.

Para mudar ou melhorar a composição de

uma foto a dica é rearranjar os elementos,
trocar as posições dos objetos, incluir ou
excluir itens, modificar o fundo recortando-
o, embaçando-o, aproximando-o ou
afastando-o, tudo isso com o objetivo de
encontrar o efeito emocional adequado
para aquela fotografia.

Lembrando que uma boa composição não

é sinônimo de uma imagem bonita, mas
sim de um equilíbrio entre os elementos,
com o objetivo de o leitor fixar sua atenção
nos pontos de interesse do assunto!
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de composição
NA FOTOGRAFIA CRIATIVA!