SOFTWARES

Após toda captação é necessário dar a forma a esse material e isso ocorre a partir
dos processos de montagem e edição em estação de trabalho informatizadas. Para isso,
existe no mercado uma série de softwares de edição não linear – como é chamado esse
processo, devido ao desenvolvimento da informática e dos próprios equipamentos de
vídeo, com a armazenagem de som e imagem em hard disck - HDs (MOLETTA, 2009).
Nesse sistema, as imagens não precisam ser editadas na sequência temporal, podendo
ser acessadas pelo computador sem apagá-las e de forma aleatória. Da mesma forma
ocorre com o som.

Vamos conhecer alguns dos principais softwares empregados para a edição e

montagem.

ADOBE PREMIERE PRO

O Premiere Pro é o software de edição de vídeos líder do setor para cinema, TV
e Web. Ferramentas de criação, integração com outros aplicativos e serviços e o poder
do Adobe Sensei ajudam a transformar gravações em sofisticados filmes e vídeos. Serve
para Windowns e Mac. (ADOBE, 2020).

Ferramentas automatizadas viabilizadas pelo Adobe Sensei poupam tempo e

assim, seja possível focar na história e os fluxos de trabalho integrados permitem deixar
o trabalho mais ágil, aspecto fundamental para o cumprimento de prazos.

O Premiere Pro funciona perfeitamente com outros aplicativos e serviços,

incluindo o Photoshop, o After Effects, o Adobe Audition e o Adobe Stock – outros
softwares que também são usados em produção audiovisual (ADOBE, 2020).

FIGURA – TIMELINE ADOBE PREMIERE PRO / FONTE: Adobe (2020, s.p.)

 FINAL CUT PRO

O Finel Cut Pro é um software muito empregado por profissionais da edição que
trabalham com a Plataforma MAC. Destaca-se pela compatibilidade e quantidade de
itens que disponibiliza em sua biblioteca padrão, facilitando a organização da área de
trabalho e timeline.

Desenvolvido pela Apple e considerado por muitos um dos melhores programas

de edição de vídeo, o Final Cut é uma ferramenta indispensável para o editor profissional.
Ele é um software muito confiável e confortável para trabalhar. O programa roda apenas
no Mac OS e suporta a arquitetura de 64 bits. Permite a execução de múltiplos projetos,
cada um tendo suas diversas camadas e uma infinidade de quadros. Ele também se
destaca por trabalhar com resoluções muito altas, inclusive podendo chegar até a editar
vídeos em 4K (BRITO, 2012, s.p.).
O software também se destaca pela força ao utilizar todos recursos da CPU,
permitindo adicionar efeitos que podem ser visualizados em tempo real, ainda na pré-
visualização, ou seja antes da renderização do material.

FIGURA – TIMELINE FINAL CUT PRO

FONTE: <https://michaelkummer.com/tech/final-cut-pro-x-playback-issues/>.

SONY VEGAS PRO

Esse editor de vídeos possui compatibilidade com projetos do After Effects e
Premiere e utiliza plataforma Windows. Ele edita em 3D Motion, é compatível com
dezenas de formatos e permite a criação de templates (modelos) de edição (BRITO,
2012). Por ser uma ferramenta voltada para profissionais de edição, o software oferece
uma interface de usuário extremamente flexível, amplo gerenciamento de mídia,
avançada edição de áudio e masterização com o SOUND FORGE Pro (softwares de
áudio) incluído.

FIGURA – TIMELINE SONY VEGAS PRO

FONTE: Vegas Creative (2020, s.p.)

DAVINCI RESOLVE
O tratamento de cor ou Color Grading é uma importante etapa do processo de
finalização de um filme digital. Considerada a chave para criação de cenas com estética
impressionante, que prendam a atenção da audiência e a mantenha focada no que é
apresentado, aumentando o impacto do storytelling da produção. Para realizar esse
processo, existem diversos softwares e plug-ins no mercado (BLACK MAGIC, 2020).

Atualmente, o DaVinci Resolve da BlackMagic é um dos principais softwares para

o trabalho de colorização e vem crescendo exponencialmente nas últimas versões,
sendo usado nas mais diversas áreas cinematográficas, desde produções
independentes, web vídeos, televisão e cinema. Produtoras consagradas, como a O2
Filmes, o utilizam como um dos principais instrumentos de trabalho (AVMAKERS, 2021,
s.p.).

O software apresenta ferramentas inovadoras para edição, incluindo página de

cortes revolucionária, efeitos visuais, gráficos em movimento, correção de cores e pós-
produção de áudio em um único aplicativo.
 FIGURA – TIMELINE DAVINCI RESOLVE
FONTE: Black Magic Design (2020, s.p.)

1.1 ADOBE AFFTER EFFECTS

O Affter Effects, integrante da suíte Adobe é muito utilizado no trabalho de pós-
produção. Com ele é possível criar gráficos com movimento e diversas animações no
âmbito da produção audiovisual, seno uma das principais tecnologias empregadas para
a criação de efeitos especiais. A ferramenta é especialmente utilizada para produção
audiovisual do gênero animação.

FIGURA – TIMELINE DO AFFTER EFFECTS

FONTE: A autora (2020)

Como já estudamos anteriormente a importância do som nas produções, vamos

ver agora o que existe no mercado para possibilitar o trabalho de edição em áudio.
 ADOBE AUDITION
O Audition é um dos mais poderosos softwares de edição de áudio do mundo. Faz
parte do pacote Creative Cloud e tem a vantagem de poder ser integrado com outros
softwares da Adobe, como Adobe Premiere ou Adobe After Effects.

O Audition é um conjunto completo de ferramentas que inclui visor de várias

trilhas, em forma de onda e de espectro para criação, mixagem, edição e restauração de
conteúdo em áudio. Esta estação de trabalho de áudio avançada foi desenvolvida para
acelerar os fluxos de trabalho de produção de vídeo e finalização de áudio, assim como
fornecer uma mixagem refinada com som puro (ADOBE, 2021, s.p.).

FIGURA – TIMELINE ADOBE AUDITION

FONTE: <https://www.magesypro.com/adobe-audition-cc-2019-v12-1-4-macos-tnt/>.

AUDACITY
Quando o objetivo é gravar, editar, importar e exportar em diversos formatos, o
Audacity é outra opção na área do áudio. Com ele também é possível gravar músicas e
sons ao vivo ou converter o material em diferentes mídias (TECHTUDO, 2016). Diante
de diversas funcionalidades é considerado um dos melhores editores de áudio
disponíveis no mercado.
 FIGURA – TIMELINE AUDACITY
FONTE: <https://wiki.audacityteam.org/wiki/New_features_in_Audacity_2.2.0>.

A DISTRIBUIÇÃO AUDIOVISUAL
Possibilitar a distribuição e exibição do que é produzido no Brasil pode ser
considerado um desafio, mas é aspecto fundamental para que os espectadores
conheçam e se reconheçam na tela, a partir de uma produção cultural com sentimento
de pertencimento. Essa questão também é relevante no sentido de que as produtoras
não podem se valer apenas dos recursos em leis de incentivo fiscal, precisam mostrar
que existe capacidade de produzir conteúdo que desperte o interesse do público, ou seja,
que a produção é viável comercialmente.

É nesse sentido que a distribuição e exibição precisam ser pensadas de forma

estratégica, pelo produtor, para contribuir com o crescimento desse mercado, ainda
muito aquém das bilheterias dos blockbusters de Hollywood.

O surgimento da atividade de distribuição de filmes no mundo tem registro de

1902, nos EUA. Segundo Rosenfeld (2002), devido aos altos custos para a produção dos
filmes e o aumento na demanda pela abertura de várias salas de exibição, os donos de
estabelecimentos que exibiam filmes, começaram a vender ou trocar cópias com os
parceiros exibidores. Situação que não agradou aos produtores, pois esse cenário traria
prejuízo, reduzindo o consumo de filmes e o mercado ficava sob o domínio dos
exibidores, por isso foram criadas as distribuidoras. Esse novo agente passou a fazer a
interlocução entre os produtores e o mercado exibidor, protegendo os direitos dos
produtores e permitindo o aluguel das cópias através da concessão temporária do direto
de exibição (ROSENFELD, 2002).

Mesmo diante das novas tecnologias, a figura do distribuidor continua atrelada ao

mercado e com o intuito de aferir lucro com as exibições. A maioria das produções
brasileiras fica fora dos circuitos de exibição e não consegue chegar ao público,
infelizmente. Conforme Rolim e Lira (2015, s.p.): esse cenário está relacionado a vários
fatores que impedem que o produto nacional chegue às telas, dentre eles a concorrência
dos filmes estrangeiros, principalmente da indústria cinematográfica americana, com
seus investimentos bombásticos em divulgação dos produtos.

Esse processo arrebata grande parcela da população, vendendo ingresso e

lotando as salas comerciais com filmes de maior apelo de bilheteria. Entretanto, a
produção independente nacional conta com a tecnologia como um potente aliado que
amplia as possibilidades de distribuição de conteúdo, facilitando o tráfego e exibição dos
filmes que não possuem distribuidora.
A busca por alternativas para exibição é uma consequência da mudança que
passamos com a democratização dos meios de produção, aumento do número de
realizadores e as novas formas de ver filmes.

Cada distribuidora tem seu padrão para distribuir e comercailaizar um filmes, e

assim , não existem formulas prontas. O que é comum é que para elaborar plano de
distribuição se faz necessário um planejamento e lançaemnto estimado, com base no
público que se espera receber nas salas de cinema, para visualizar a possível receita.

Para distribuição do filme é necessário categorizar o filme em identificá-lo se será

para um público em grande escla, média ou pequena e, a partir disso, buscar a
distribuidora no perfil mais adequado ao filme.

Atualmente tamém existem distribuidoras que atendem a segmentos específicos,

como o Selo Elas, da Elo Company distribuidora.

FESTIVAIS E MOSTRAS – PARTE I

As mostras e festivais de cinema merecem destaque que aborda a questão da
distribuição da produção audiovisual. Esses eventos se apresentam como uma grande
janela exibidora para a produção e fazem parte da carreira estratégica de um filme.
 No Brasil, existe uma infinidade de eventos festivos para celebrar o audiovisual, o
cinema, para dar visibilidade a novos talentos e premiar as melhores produções, inclusive
as que se destacam diante de temáticas relevantes no contexto social da época, como
questões de gênero, étnico-raciais e ambientais. Esses festivais englobam desde o
pequeno produtor iniciante até produtoras consagradas e suas produções de alto
orçamento, que buscam dar visibilidade a suas produções antes de entrarem no circuito
comercial das salas de cinema. Os festivais são grandes vitrines para as produções
sendo um espaço fundamental para a difusão dos filmes de curta, média e longas-
metragens, de todos os gêneros.

Em alguns casos, esses festivais trazem em sua programação festiva encontros

para a reflexão, debates para fortalecer o setor bem como qualificação profissional e feira
de negócios.

Nesse sentido, é possível acompanhar alguns sites que trazem os principais

festivais, bem como suas datas de inscrição, temas e programação. O Kinoforum é um
deles. A associação que mantém o site no ar propõe acompanhar o desenvolvimento. O
site existe desde o mercado audiovisual brasileiro, aproximando filmes dos festivais pelo
país e pelo mundo (KINOFORUM, 2021). Conheça os principais Festivais de Cinema e
Mostras no Brasil:

CINEFEST 360 – FESTIVAL DE CINEMA EM CURITIBA

O CineFest 360 busca oferecer ainda mais espaço para que cineastas encontrem
um lugar no mercado, um local de encontro, troca e capacitação. Buscando filmes com
temáticas que falem sobre empatia, perdão, esperança, amor, compaixão, família,
relacionados a valores cristãos e que procuram ter uma qualidade estética autêntica e
excelente (CINEFEST360, 2021).

OLHAR DE CINEMA – FESTIVAL INTERNACIONAL DE CURITIBA

O Festival Internacional de Curitiba oferece gratuitamente, na cidade de Curitiba,
uma ampla seleção de filmes da cinematografia mundial independente, que possuem um
caráter inovador e comprometido. Exibições. Debates. Oficinas. Seminários. Reflexões.
Formação. Troca de ideias. Um ambiente propício a novas parcerias e oportunidades,
tendo o cinema como elo das relações humanas. As inscrições são gratuitas. Desde
2012 acontece todo o mês de junho por cerca de nove dias. A programação é gratuita.

FRAPA FESTIVAL DO ROTEIRO AUDIOVISUAL DE PORTO ALEGRE

O Festival de Roteiro Audiovisual de Porto Alegre – é o primeiro evento
inteiramente voltado ao roteiro de cinema e televisão na América Latina. O Festival tem
como objetivo chamar atenção para esta peça tão fundamental para qualquer obra
audiovisual, e que se encontra no início da cadeia produtiva. São oferecidos durante o
evento: Mesas de Debate, Workshops, Master Class, Estudos de Caso, Pitchings,
Rodada de Negócios, Concurso de Roteiro. Inscrição paga. Ocorre durante três dias.
Acesse o site e confira mais detalhes sobre o festival: https:// www.frapa.art.br/.

FAM – FLORIANÓPOLIS AUDIOVISUAL MERCOSUL

Em 2021, o Festival de Cinema Florianópolis Audiovisual Mercosul completa um
quarto de século. São 25 anos consecutivos colocando a Capital Catarinense no
calendário internacional de Festivais e transformando a cidade também em Capital do
Cinema.

FESTIVAL DE CINEMA DE GRAMADO

Um dos mais importantes e glamourosos festivais de cinema do país.

O Festival de Cinema de Gramado fez os holofotes se voltarem para a Serra

Gaúcha, firmando Gramado como um dos destinos turísticos mais procurados de todo o
Brasil e a atração gramadense que mais traz reputação e cobertura de mídia espontânea
para o município. Ao longo de sua trajetória, o evento acompanhou todas as fases do
cinema nacional, tornando-se pioneiro e referência na realização de eventos do gênero
em território nacional. Desde a primeira edição com a consagração de “Toda Nudez Será
Castigada”, de Arnaldo Jabor, em 1973, mais de mil Kikitos foram distribuídos entre
profissionais do cinema que venceram o Festival em diferentes categorias. Além da
celebração da produção brasileira e gaúcha, o evento ainda inclui em sua programação
uma mostra competitiva de filmes iberoamericanos desde 1992. Já os troféus Oscarito,
Eduardo Abelin, Kikito de Cristal e Cidade de Gramado prestam homenagem a atores,
cineastas e personalidades ligadas ao cinema (FESTIVAL DE GRAMADO, 2021).
Ocorre todos os anos, geralmente durante nove dias. O festival é transmitido ao
vivo pelo Canal Brasil desde 2013. Além da exibição dos filmes ocorrem debates dos
concorrentes e o chamado "Conexões Gramado Film Market", uma feira de negócios,
além da remuneração por exibição. No festival os prêmios vão de R$ 5.000 a R$ 65.000.

MOSTRA DE CINEMA INFANTIL DE FLORIANÓPOLIS

É a primeira Mostra de Cinema exclusiva para o público infantil no Brasil. Tem
como objetivo principal o desenvolvimento, o fortalecimento e a circulação do cinema
voltado para as crianças, atuando concretamente na formação para o cinema brasileiro.
Utiliza o cinema como instrumento de inclusão social, educação e cidadania, reforçando
a identidade nacional. Promove debates e encontros para discutir políticas públicas para
o setor, e faz parcerias para apoiar a distribuição e democratização do seu acervo. Tem
duração de sete dias.

FESTIVAL CURTA CINEMA – FESTIVAL INTERNACIONAL DE CURTAS DO

RIO DE JANEIRO
O Festival Curta Cinema – Festival Internacional de Curtas do Rio de Janeiro
completou, em março de 2021, três décadas de atividades e o seu foco são as produções
em curta-metragem.

É um festival qualificador para importantes prêmios da indústria audiovisual, como

o Oscars, o BAFTA, os prêmios Goya e o Grande Prêmio do Cinema Brasileiro. A
programação regular consiste em duas mostras competitivas (nacional/internacional) e
dois panoramas de divulgação da produção local (carioca e latino-americano).
Complementando a programação o festival tradicionalmente exibe mostras especiais
temáticas, buscando abranger ampla multiplicidade de perspectivas artísticas. O Festival
Curta Cinema também promove atividades de caráter formativo como debates,
workshops, oficinas e encontros (CURTACINEMA, 2021, s.p.).

FCV – FESTIVAL DE CINEMA DE VITÓRIA

O FVC é o mais tradicional evento cinematográfico do Espírito Santo. O Festival
de Cinema de Vitória, até então, está em sua 27ª edição. Em suas sessões, o público
assiste a uma vasta seleção de obras de diversos formatos e gêneros, que formam um
panorama das mais representativas obras em longa e curta- metragem do cinema
nacional contemporâneo.

O festival é anual e tem duração de uma semana. Respeitando todos os

protocolos de mitigação de contágio do COVID-19, o 27º Festival de Cinema de Vitória
também se materializou de forma diferente em 2020. O evento aconteceu entre 24 e 29
de novembro em formato on-line.

Como alguns festivais, o FCV também promove ações de formação com oficinas
em todas as áreas, ministradas por profissionais de renome nacional.

Um ponto interessante, é que o festival ainda apresenta “A Tenda Musical”, a qual

é realizada em conjunto com as mostras de cinema, e busca ampliar o acesso do público
aos mais recentes lançamentos musicais tanto do Espírito Santo quanto do Brasil. O
projeto tem como objetivo ser um palco onde os artistas possam apresentar para o
grande público seus mais novos trabalhos, lançando novas possibilidades sob o cenário
musical nacional, garantindo a circulação dos artistas e a diversidade de público
(FESTIVAL DE VITÓRIA, 2021, s.p.).
E as oportunidades de festivais também são encontradas fora do Brasil. Seguem
alguns exemplos.

TELLURIDE FILM FESTIVAL

John Horn, Los Angeles Times

Período / Duração: 4 dias (agosto / setembro) Local: Telluride, Colorado

Descrição: Festival sem fins lucrativos que ocorre anualmente, no outono.

Evento de quatro dias na cidade montanhosa de Telluride, no Colorado.