08 – A ARTE DIGITAL: PESQUISA SOBRE OS DIFERENTES TIPOS DE ARTE DIGITAL – MONTAGEM DE EXPOSIÇÃO DE IMAGENS.

Existem vários modos de definir o conceito, mas pode-se afirmar que a arte digital engloba toda e qualquer
manifestação artística executada com a ajuda de meios eletrônicos como computadores, smartphones ou similares. Tais
aplicações artísticas podem estar expostas tanto em meios virtuais quanto em suportes tradicionais. Como exemplos de
manifestações artísticas, temos a web art, as ilustrações digitais, as técnicas de video arte e os gifs. A arte digital foi
possível devido ao surgimento das formas de arte contemporâneas, que começaram a ganhar força no período pós-
guerra, quebrando seu vínculo com as tradições e regras rígidas do movimento modernista que, por sua vez, havia
substituído as escolas de arte academicistas. A evolução das técnicas e dos suportes apontava cada vez mais para formas
de arte flexíveis, inovadoras e que cruzassem barreiras consolidadas. Com o aparecimento dos primeiros computadores,
de dimensões colossais e capacidade de processamento ínfima, artistas de vanguarda viram um novo espaço de
experimentação aberto.
Praticar a arte: A arte digital está cada vez mais presente no cotidiano do ser humano. As criações feitas por meio do computador (ferramenta contemporânea), além de originais, tem o poder
de atrair pela perfeição. Faça uma pesquisa sobre arte digital, escolha uma e traga para a sala de aula para uma roda de conversa e montar uma exposição de imagens. Procure conhecer um
pouco mais sobre cada uma delas e transmita para seus colegas de sala e professores.
Quais são os tipos de arte digital?
Por se tratar uma área em grande expansão, existem diversas maneiras de expressar esse
movimento. Os resultados dessas criações podem ser admirados por meio de impressões gráficas ________________________________________________________________________________________________
ou nas telas de computadores, smartphones, tablets, televisões ou notebooks. Abaixo, listamos ________________________________________________________________________________________________
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os principais tipos de arte digital que podemos encontrar facilmente quando estamos conectados ________________________________________________________________________________________________
em nossos dispositivos eletrônicos, são eles: ________________________________________________________________________________________________
- Desenho vetorial: imagens - Pixel Art: técnica que envolve - Desenho/ilustração: técnicas ________________________________________________________________________________________________
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que podem ser facilmente a criação de uma imagem por de criação gráfica que simulam ________________________________________________________________________________________________
diminuídas ou aumentadas, meio de manipulação a arte tradicional por meio de ________________________________________________________________________________________________
conforme a necessidade do individual de pixels e suas softwares específicos; ________________________________________________________________________________________________
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artista; cores;
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- Animação digital: além da - Modelagem 3D: consiste na Use o espaço ao lado para ________________________________________________________________________________________________
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criação, a arte digital permite criação de esculturas e escrever as informações que
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que esses materiais sejam arquiteturas digitalmente. Esse você reuniu na sua pesquisa. ________________________________________________________________________________________________
animados em modelos trabalho pode se transformar Traga a imagem impressa para ________________________________________________________________________________________________
bidimensionais ou em um material tão real que a sala de aula. ________________________________________________________________________________________________
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tridimensionais; pode ser comparado a uma ________________________________________________________________________________________________
fotografia. ________________________________________________________________________________________________
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 16 – A FOTOGRAFIA: A HISTÓRIA CONTADA ATRAVÉS DE IMAGENS.

Registrar imagens é uma forma de resgatar momentos importantes e permitir que sua memória
seja eternizada. Para tais registros, tronou-se muito comum o uso da máquina fotográfica. Ela sempre
está presente em viagens, festas, reportagens e em eventos diversos. Mas como era quando ela ainda
não existia? A necessidade de registrar imagens e acontecimentos sempre existiu na vida do homem,
pois conhecer o passado é importante para entender e até mesmo viver o presente. Em virtude dessa
necessidade, o homem começou a fazer registros por meio de pinturas desde a Pré-história.
No Brasil, por exemplo, o artista Jean-Baptiste Debret, por meio de suas pinturas,
registrou os usos, os costumes, as pessoas e os lugares que conheceu no Brasil no início
do século XIX. Graças a essas obras, é possível ter a noção de como era o nosso país
naquela época e, consequentemente, resgatar a sua história. Debret nasceu em Paris,
capital da França, no dia 18 de abril de 1768. Estudou pintura com Louis David, que era
um dos maiores artistas franceses da época. Entre os anos de 1816-1818, um grupo de 40
pessoas veio para o Brasil com a Missão Artística Francesa, dentre elas Debret, que, a
convite do regente D. João, de Portugal, deveria criar uma escola de arte, a Academia
Imperial de Belas-Artes, na cidade do Rio de Janeiro, e trabalhar como professor. Debret
montou as duas primeiras exposições de arte no Brasil. Depois de 15 anos em terras
brasileiras, o artista voltou para a França, em 1831. Em seu país, escreveu sobre o Brasil e
ilustrou suas histórias com pinturas em aquarela. O álbum, em três volumes, recebeu o
título de “Viagem pitoresca e histórica ao Brasil”.
Debret tinha como missão documentar o Brasil com desenhos e pinturas. Ele retratou o povo, os costumes, a paisagem, os acontecimentos importantes, a vida cotidiana do Rio de Janeiro e
tudo o que achou necessário e interessante para um viajante.
O quadro ao lado retrata uma cena de carnaval do início do século XIX. Quando Debret morou no Brasil, o
carnaval, que tinha o nome de “entrudo”, era diferente. As pessoas saíam pelas ruas e jogavam uns nos outros,
água, farinha, cal etc. A intenção era molhar e sujar as pessoas que passassem desprevinidas. Com seu trabalho
artístico, Debret forneceu-nos informações de como era a sociedade brasileira do começo do século XIX.
 17 – EXPERIMENTAÇÃO PRÁTICA COM FOTOGRAFIAS: MOMENTOS VIVIDOS.

Praticar a arte 1: Usamos a máquina fotográfica para registrar momentos especiais em nossas Praticar a arte 2: Ainda com as fotos que você escolheu, separe a de que você mais gostou e,
vidas: uma viagem, um aniversário, um passeio da escola etc. Traga para a sala de aula fotos de no espaço a seguir, desenhe algo que seja relacionado a ela. Por exemplo, uma foto tirada
eventos que, para você, foram inesquecíveis. Escolha as fotos que mais lhe agradam. Forme uma numa linda praia, em um dia ensolarado, faz você lembrar-se do picolé de frutas que
roda de conversa e, com o professor e os colegas, exponha suas fotos e responda as questões a saboreou enquanto brincava na areia ou da brincadeira de bola com seus amigos e familiares.
seguir: Vale o que lhe vier à cabeça. Aproveite para reviver aquele momento por meio do seu
desenho.
a) Por que a foto foi escolhida?
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b) Qual a data em que foi tirada?
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c) Qual o local em que foi tirada?
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d) Quem tirou a foto?
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e) Foi um dia comum ou um dia especial? Por que?
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f) Qual é o seu sentimento ao apreciar a foto?
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g) Quem são as pessoas que estão na foto?
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h) Descreva com suas palavras como foi esse dia.
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 22 – A CULTURA BRASILEIRA: AS CONTRIBUIÇÕES DOS DIFERENTES POVOS E SEUS ARTISTAS: MANABU, ALFREDO E TOMIE.

O Brasil é um país rico no que diz respeito à diversidade cultural, em razão da vinda e da presença de diferentes povos que permitiram que a formação da
cultura brasileira fosse realiazada por diversas influências culturais. Por causa disso, as influências sofridas pela cultura brasileira são muitas e vieram dos
portugueses, nossos colonizadores, dos indígenas, que aqui viviam, dos africanos, trazidos para o Brasil como escravos, e de imigrantes, principalmente a
partir do século XIX.
A probição do tráfico de escravos, em 1850, e a posteiror abolição da escravidão no Brasil, em 1888, foram fatos que impulsionaram a vinda de imigrantes
para o Brasil. Italianos, japoneses, alemães, árabes, dentre outros, vieram para o Brasil em busca de terras e trabalho e de uma nova oportunidade de vida.
Eram milhares de pessoas de diferentes idades e escolaridade, de níveis sociais variados, uma população formada por camponeses, comerciantes e
trabalhadores de indústria. As influências deixadas por esses povos foram muitas, sendo responsáveis pela formação da cultura nacional.
Vários artistas estavam entre os imigrantes que chegaram no país. Muito deles eram autodidatas e pintavam apenas nas horas vagas, pois, para
sobreviver, exerciam outras profissões. Eram operários, professores, lavradores, açougueiros, pintores de parede, ourives etc. Entre eles estão:
Manabu Mabe, artista japonês, Alfredo Volpi, italiano, veio para o Tomie Ohtake é outro nome
chegou no Brasil ainda criança, em Brasil com os pais em 1897, um ano importante quando se fala em artistas que
1934. Trabalhava nas lavouras de depois de seu nascimento. Desde chegaram ao Brasil. Nasceu no Japão, em
café e pintava em dias de chuva. Sem pequeno, gostava de misturar tintas 1913, e veio para o país aos 23 anos de
condições financeiras para obter um para criar novas cores. Trabalhou idade. Começou sua carreira artística aos
ateliê, adaptou um no meio da como decorador de interiores e pintor 40 anos. Além de pintora, Tomie também
lavoura de café para pintar de painéis em paredes de mansões trabalhava com esculturas e gravuras.
paisaigens e naturezas-mortas, esta paulistanas. Fez sua primeira aquarela Seus trabalhos podem ser vistos em locais
última, uma técnica em que são aos 16 anos de idade e aos 18 fez sua públicos, principalmente na cidade de São
pintados objetos inanimados, como primeira pintura com tinta óleo sobre Paulo.
frutas, flores e livros. a tampa de uma caixa de charutos.
Ganhou vários prêmios em sua carreira artística, entre Na década de 1940, passou a ter contato com pintores Tomie Ohtake sempre encarou a arte com naturalidade e
eles o de melhor pintor nacional da Quinta Bienal de São importantes que o influenciaram. Faleceu em 1988, na cidade simplicidade, o que a torna uma artista singular. Em suas obras,
Paulo, em 1959. Manabu morreu em 1997, aos 73 anos de de São Paulo. As obras de Alfredo Volpi são de grande todas abstratas, ou seja, que não representam objetos de nossa
idade, na cidade de São Paulo. contribuição para a arte moderna brasileira. Suas telas só realidade, sabe aplicar as cores de maneira organizada e racional.
Manabu Mabe era conhecido no Brasil como “o samurai eram feitas à luz do sol e com o uso de tintas fabricadas por Suas pinturas, formadas por linhas equilibradas e traços suaves,
da pintura”. Suas telas eram marcadas por cores fortes e ele mesmo, uma mistura de verniz com clara de ovo e são apreciadas até mesmo por aqueles que não se idenficam com
vibrantes e grandes dimensões. pigmentos naturais (argila colorida, ferro, terra, óxidos etc.) o abstracionismo.
 34 – A CULTURA POPULAR BRASILEIRA: APRECIAÇÃO E EXPERIMENTAÇÃO PRÁTICA.

Cultura popular é a manifestação cultural que surge de tradições e costumes de um povo. Envolve arte, folclore, dança, música,
festas, literatura, entre outros. É transmitida de geração em geração e, na maioria das vezes, de forma oral. Seu agente principal é o
povo, que não só produz, mas principalmente, participa dela.
O Brasil é um país muito rico em cultura popular; e aqui, diversos ritmos e manifestações florescem de Norte a Sul, com
características próprias em cada região. Isso ocorre porque a formação do povo brasileiro é marcada por uma diversidade de culturas,
dentre as quais se destacam a cultura indígena, a européia e a africana. Os indígenas já ocupavam o país quando os colonos portugueses
aqui chegaram; posteriormente, os africanos foram trazidos pelos colonizadores. Os portugueses e os africanos enriqueceram o país
com seus costumes e tradições. Anos mais tarde, outros povos: os italianos, japoneses, espanhóis etc., vieram para cá e também
contribuíram, significativamente, para a formação cultural do Brasil.
São muitos os exemplos de expressão da cultura popular em nosso país: artesanato, carnaval, literatura de cordel, danças e festas folclóricas, capoeira, samba, cantigas de roda, samba,
lendas urbanas, superstições, frevo etc. Sem falar na linda festa que se chama “Boi- Bumbá”.
O Boi-Bumbá: essa festa é um espetáculo que mistura teatro, dança, música e técnica circense. Trata-se de uma das manifestações folclóricas mais
conhecidas do Brasil, portanto é um exemplo de cultura popular. Por meio do canto e da dança, o povo conta a história da morte de um boi e de sua volta à
vida. O personagem principal desse bailado popular é o boi. A brincadeira está centrada na história de um vaqueiro e sua mulher que, grávida, tem o desejo
de comer língua de boi. Segundo a lenda, o marido, com medo do filho nascer doente, mata o boi preferido do patrão. O enredo de Boi-Bumbá é o mesmo
em todo o país; no entanto, o espetáculo pode adquirir nomes, ritmos, formas de apresentação, vestuários, personagens, instrumentos, rituais, adereços e
temas diversificados, dependendo do estado em que é representado.
No Amazonas a festa do boi da cidade de Parintins, atrai turistas de vários lugares no mundo. No “bumbódromo”
(local onde ocorrem as apresentações), as torcidas preparam-se para ver Caprichoso e Garantido. Eles representam
uma das maiores manifestações folclóricas da região Norte. Na cidade de Parintins, Caprichoso e Garantido são dois
grupos folclóricos que apresentam coreografias diferentes da lenda Boi-Bumbá; com roupas coloridas e típicas, esses
grupos dão um toque de originalidade à apresentação.
O grupo Garantido é representado pela cor vermelha, e o grupo Caprichoso
é a azul. O enredo é encenado com um homem dançando embaixo da “carcaça”
do boi. Ela é feita de uma armação de madeira recoberta de tecido vistoso e
conduzida por dois vaqueiros, entre danças e trejeitos no meio da multidão. De
repente, o boi é atingido por um golpe certeiro de um dos vaqueiros e morre.
As cantorias passam a lamentar a morte do animal; segue sua partilha e o quase
banquete, pois, nesse momento, o boi ressuscita, e a alegria é geral.
A lenda do Boi-Bumbá é interpretada também por meio da música “Boi-Bumbá”, do compositor paraense Waldemar Henrique (1905-1995). Leia a letra da música a seguir:
Boi-Bumbá Lá, liá, liá, liá Na minha rua resta cinza da fogueira Praticar a arte: Apreciando a música do boi-
Ele não sabe que dia é hoje! E sabiá da mata cantador Que passou a noite inteira bumbá, produza um desenho do boi assim
O céu forrado de veludo azul-marinho Lá, liá, liá, liá Fagulhando para o ar como desejar.
Veio ver devagarinho E sabiá da mata sofredor E vem longe o eco surdo do bumbá
Onde o boi ia dançar Irerê passarinho no sertão do Cariri Sambando
Ele pediu pra não fazer muito ruído Irerê meu companheiro Bumba meu pai do campo
Que o santinho distraído Cadê viola? Bumba meu boi bumbá
Foi dormir sem se lembrar Cadê meu bem?
E vem de longe o eco surdo do bumbá Cadê Maria?
Sambando A estrela Dalva lá no céu já vem surgindo
A noite inteira encurralado batucando Para ouvir galo cantar.
Bumba meu pai do campo
Bumba meu boi bumbá
 37 – EXERCÍCIO INTERPRETATIVO SOBRE CULTURA POPULAR.

Praticar a arte 1: A cultura popular surge das tradições e dos costumes de um povo. Trata-se
de uma manifestação cultural que envolve arte, música, dança, folclore, literatura etc. A seguir
você tem um conjunto de imagens que fazem parte de algum tipo de manifestação cultural.
Identifique as suas definições e aproveite para aprender mais um pouco sobre cada uma delas.
Praticar a arte 2: O boi-bumbá é uma das manifestações folclóricas mais conhecidas no Brasil.
Para representar essa história, que, além de cantoria, envolve muita dança e dramatização, o
boi é decorado artisticamente. A seguir, são apresentados dois bois para você enfeitar. Dê um
nome para cada um deles, como ocorre na região Norte do país, com a competição entre os bois
Caprichoso e Garantido, e deixe-os bem bonitos para uma festa folclórica.

- Ritmo musical e dança brasileira com origem no estado

de Pernambuco, misturando marcha, maxixe e
elementos da capoeira. Foi declarado Patrimônio
Imaterial da Humanidade pela Unesco.
- Festa que se originou na Grécia, de 600 a 520 a.C. Por
meio dessa festa, os gregos realizavam seus cultos em
agradecimento aos deuses pela fertilidade do solo e
para produção.
- Gênero musical que deriva de um tipo de dança, de
raízes africanas, surgido no Brasil e considerado uma
das principais manifestações culturais populares
brasileiras.
- Gênero literário popular escrito, frequentemente, na
forma rimada, originado em relatos orais e, depois,
impresso em folhetos.
- Expressão cultural brasileira que mistura arte marcial,
esporte, cultura popular e música.

- Trabalho manual ou produção de um artesão (aquele

que produz objetos pertencentes à cultura popular).
 49 – A HISTÓRIA DO ARTESANATO

A origem: O homem sempre teve a necessidade de produzir objetos para ajudálo em suas atividades. Já na época em que ele vivia nas
cavernas, produzia objetos com as próprias mãos: polia pedras, tecia fibras e trabalhava com o barro. Podemos dizer que foi assim que surgiu o
artesanato. Os materiais empregados na produção de artesanato são variados e, geralmente, de baixo custo. Costumam ser extraídos do próprio
local onde ele é produzido. Alguns exemplos são barro, madeira, ferro, fibras vegetais e outras de origem animal, como o couro e chifres. Os
objetos artesanais podem ser classificaods como populares, folclóricos ou eruditos e criados com várias funções: utilitária, decorativa, religiosa ou
lúdica. E mesmo produzido no campo, são comercializados e muito utilizados na cidade. Um dos significados da palavra “rústico” é “simples, sem
acabamento”. No entanto, quando se fala em artesanato como arte rústica, não significa que ele seja um produto mal acabado. Esse termo é
usado para se referir a um produto desenvolvido por um processo artesanal, diferente do industrializado.
O Protagonista Artesão: O artesão é a pessoa que faz objetos com a próprias mãos. Cada peça
feita pelo artesão tem uma marca, ou seja, mesmo que as peças sejam parecidas, elas sempre tem
características diferentes, pois o artesão as elabora de forma particular e única. As ferramentas utilizadas
pelo artesão, na maioria das vezes, são desenvolvidas por ele mesmo, pois são criadas de acordo com a
sua necessidade. O artesão pode criar os objetos ou reproduzir os que ele herdou de outras gerações, ou
seja, da tradição familiar.
Praticar a arte 1: A arte rústica é a que é desenvolvida no campo. Um dos produtos rústicos Praticar a arte 2: Observe com atenção as imagens a seguir e assinale as que são consideradas
ou artesanais mais usados e lembrados, quando se fala em arte rústica, são as peças em arte rústica. Lembre-se de que os produtos desse tipo de arte são feitos à mão e individualmente.
cerâmica. Esses artigos costumam ser usados para decorar ou para guardar mantimentos. Sob
a orientação do professor, crie peças de cerâmica, com uma pequena quantidade de argila.
Faça dois modelos, um maior e outro menor. Você também poderá usa massa de biscuit ou
massinha de modelar. Antes de começar sua modelagem artística, desenhe no espaço abaixo
o projeto das suas peças. Não se esqueça de pensar na utilidade dela, será para adorno ou
terá uma função específica? Terá alças? Tampas? Capriche no projeto.

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Praticar a arte 3: Observe os modelos de detalhes dos vasos de argila a seguir. Inspire-se para
você criar seus próprios ornamentos no modelo ao lado.