CENTRO EDUCACIONAL DOM ORIONI
São Luís, 26 de agosto de 2022
Professor: Suelene Ribeiro
Alunos: Alanis Garcia, Daniela Vitória e Luciano Felipe - 7° ano B
Escultura egípcia, grega, renascentista e moderna
As esculturas são representações em três dimensões e é o modo de transformar
matéria bruta (gesso, madeira, metal, pedra, etc.) na representação de formas (objetos e
seres) com significados. Os materiais mais utilizados para esculpir uma escultura são a
argila, o bronze, a cera, a madeira, o mármore e o ouro.
A escultura ao longo dos séculos, se relaciona com uma série de simbolismos e
durante as primeiras civilizações, elas estiveram vinculadas à religião, ao poder e as
características de cada civilização.
Escultura Egípcia
A grande maioria das esculturas do Egito Antigo
eram símbolos dos faraós e de seus deuses. Cada parte do
corpo tinha que ter determinado tamanho e proporção, com
os ombros e o rosto voltados para frente. As estátuas
masculinas eram mais escuras do que as femininas; nas
estátuas sentadas, as mãos tinham de ser colocadas nos
joelhos. Outra característica é que os escultores egípcios não
podiam colocar seus nomes nas obras, de forma que, hoje,
não se tem ideia de quem os fez.
A escultura vinculada à arquitetura, apresentava
também a construção de templos e tumbas, com
entalhes de estátuas de deuses, do rei ou rainha
morto, dos escribas, dos funcionários públicos, entre
outros. Haviam também reproduções de objetos
menores de uso doméstico e do cotidiano.
Escultura Grega
Os gregos se inspiraram na arte egípcia até
criar exclusivamente a sua própria arte, que foi bastante
copiada, especialmente pelos romanos, em decorrência
do destaque para a representação humana, que era
proporcionalmente equilibrada, perfeita e idealista,
dando espaço aos movimentos.
Elas foram para além da função religiosa, buscando outros padrões, usado na
política e ornamentos. Representavam e glorificavam sobretudo, deuses, heróis, musas e
atletas.
Para a composição das obras, os principais materiais utilizados eram mármore,
bronze, pedra, madeira e terracota.
As principais características da Escultura Grega são:
● Busca da Beleza Física
● Representação do corpo humano
● Naturalismo e idealismo das formas
● Movimentos e detalhes
● Volume e simetria
● Perspectiva e proporcionalidade
● Temas mitológicos
Arte Grega: Períodos e Características
Está dividida em três períodos:
Período Arcaico (entre os séculos VIII a.C. e V a.C.)
Foram as que sofreram mais influências da escultura egípcia.
Eram produzidas principalmente de madeira e terracota onde os
movimentos e a expressão ainda não eram tão explorados pelos
escultores. Eram basicamente esculturas eretas de baixo e alto relevo.
Período Clássico (entre os séculos V a. C. e IV a. C.)
Fase em que atinge seu apogeu com a aproximação do
realismo. Evoluiu para a busca da perfeição, beleza, serenidade,
proporções e movimentos. O escultor passou a representar braços e
pernas, tensos e relaxados de forma alternada. Rompeu com a
frontalidade das obras do período anterior, ou seja, a escultura passa a
ser vista de outros ângulos e perspectivas.
Período Helênico (do século III a.C. até início da Era Cristã - século I a.C.)
Período onde se explora os temas cotidianos,
expressões dramáticas, maior grau de realismo e emoção,
além do aumento das dimensões e dos volumes. Essas
características proporcionam mais expressividade às obras.
Nesse momento, as esculturas de mulheres já surgem em
formato nu.
Escultura Renascentista
Nessas esculturas houve um processo de recuperação do estilo clássico,
desvalorizado na Idade Média. Voltou-se então à
representação do nu, com uma técnica aperfeiçoada,
graças ao estudo meticuloso da anatomia humana, ao
realismo, como as estátuas equestres (cavalos). A
interpretação do artista passou a ser valorizada como
forma de expressar suas emoções e sentimentos.
Principais características:
● Valorização da beleza e dramaticidade
● Realismo e proporcionalidade;
● Profundidade e perspectiva;
● Estudo do corpo (anatomia) e do caráter humano;
● Ideal Humanista;
● Reutilização das artes greco-romana (arte clássica)
Escultura Moderna
Os artistas modernistas estavam preocupados com a representação de questões
contemporâneas. Em romper as barreiras com a cultura de elite (alta cultura) e a cultura
popular (cultura de massa). Na escultura modernista o artista questionou sobre a
originalidade de sua arte, daí a necessidade da experimentação de novos recursos e
materiais nas produções, tecnologias, objetos artesanais e industrializados. As esculturas
modernas podem usar plástico, papel ou peças de utensílios domésticos, entre outros,
criando formatos e texturas com uma beleza diferente, e também em locais diversificados.
Grandes representantes que iniciaram o movimento da escultura moderna são:
Auguste Rodin, Constantin Brancusi e Marcel Duchamp. O escultor Victor Brecheret é
considerado o pioneiro do modernismo na escultura brasileira.
Esculturas Modernas bem originais e criativas
Referências
IMBROISI, Margaret; MARTINS, Simone. Escultura na Arte Egípcia. História das Artes, 2022.
Disponível em: [Link]
Acesso em 23 Aug 2022.
JORGE, Sonia Maria Gonçalves. Arte. 7 ano / Sonia Maria Gonçalves Jorge. - Unid. 9. A arte da
escultura. pag. 116 - 127. 1. ed. revista e atualizada para 2022 - Fortaleza: Sistema Ari de Sá de
Ensino, 2019. (Coleção Asas).
PORTO, Lidianne. Escultura. Escola e Educação, 2020. Disponível em:
[Link] Acesso em: 23 Aug 2022.
