Actividade Integradora

Artes Decorativas
Egipto
1550‐1069 a.c. - Império Novo

Pintura Mural Egipcia

TÉCNICA DA PINTURA SOBRE

PAREDE:
O Artífice trata parede coberta com
camada de estuque feito de cal branca
em que o desenho era traçado a
vermelho.
As figuras típicas dos murais egípcios,
eram representadas de perfil (rosto e
nariz) mas com os braços e o corpo de
frente - Lei da Frontalidade.
- Dinastia XVIII -Representação dos sacerdotes de Amón. -
A escrita e a Pintura estavam
estreitamente vinculadas por sua função
Estilo realista com preocupação com as formas e coloridos de maneira a permitir
religiosa e por escrita hieroglífica reconhecer a espécie figurada (animais), na figura humana era sempre
CORES:Preto; Dourado; Verde; Rosa representada sem expressão no rosto e estática; embora as figuras secundárias
pálido ; Vermelho; Branco; Castanho; como camponeses são representados de modo mais livre.
Azul.
Têmpera – processo de pintura em que Temas feitos dos faraós e batalhas; cultos religiosos e mitos; vida quotidiana dos
os pigmentos são aglutinados numa egípcios.
emulsão de água e cola, gema ou ovo.
Os Egípcios eram muito religiosos e acreditavam na imortalidade da alma,
reflectindo isso na sua arte.
Pigmentos - matéria pulverizada
orgânica (vegetal ou animal) ou
inorgânica (mineral) que, agregada com
um aglutinante resulta nas cores usadas
em pintura.
Egipto vs Actualidade
Pintura Mural Egipcia Colecção inspirada no
Egipto
Cerâmica Grega
1100- 770 A.C. até ao séc. IV e I A.C.

A palavra Cerâmica procede do termo grego

Keramus que significa argila; modelação de
objecto em barro húmido, seco e cozido.

Fundo pintado a preto, enquanto que as figuras

não são pintadas, deixando a descoberto a cor
avermelhada do barro.

A técnica do registo de pintura de Figuras

vermelhas estreitou a colaboração entre oleiro e
pintor, em que o primeiro moldava a peça em
argila e o pintor pintava o vaso com um
instrumento como uma bolsa de pastel com um
bico de seringa de osso ou madeira para expor
Hercules em o caldeiro de Helios. Pintor de as linhas finas de detalhes.
Eleusis, cerâmica ática de figuras vermelhas
- State Hermitage Museum, St Petersburgo,
Russia, ca. 350 BC -
Cerâmica Grega vs Actualidade
Cerâmica Greca Lançamento All star
Cerâmica Grega
Frescos Pompeia
É uma técnica consiste em
pintar sobre uma camada
de revestimento de
cimento fresco, gesso ou
nata de cal.
A pintura pode também ser
realizada em revestimento
húmido, desde que a tinta
possa ser fixada.
Ou numa parede revestida
por argamassa recente.
É uma técnica bastante
antiga utilizada
principalmente na Grécia e
Roma, na cidade
arqueológica de Pompeia.
reproduzir cenas
mitológicas ou históricas
representadas que
continuaram a eficaz
acentuação dos valores Pompeia, Casa dos Mistérios, cena de flagelação
ilusionistas.
Frescos Pompeia vs Actualidade

Colecção de Mil Miu

Frescos de Pompeia inspirada na nos frescos de
Pompeia
 Mosaico Romano
Em Roma esta arte começou no I-º século
A.C. e foi largamente usada em pisos,
murais, fontes e até painéis transportáveis.
Em Pompeia especificamente, foi um
viveiro de mosaicistas que desde os
poderosos e os abastados até o povo em
geral apreciavam esta arte. esta técnica já
foi usada na antiguidade pelos gregos.

Os mosaicos romanos são compostos por

cubos de 1 a 3 cm a que se dava o nome de
tesselas feitos com pedras coloridas
(Porfírio, Mármores, Granitos, Quartzos)
cerâmica ou vidro, ligadas por argamassas
especiais , justapostas de maneira a formar
uma composição ornamental figurada ou
aplicada no revestimento de pavimentos,
paredes ou coberturas de edifícios. O seu
suporte era feito através do desenho que
orientava a execução dos mosaicos.

Mosaico romano, séc.II, Castle, Colchester, Essex

Mosaico Romano vs Actualidade
Colecção de Claudia
Mosaico Romano
Simões inspirada no
Mosaico Romano
 Iluminura Romanica
Idade Média: entre os séculos XI a XII.
Entusiasmo religioso com o aumento de peregrinações, culminando nas
Cruzadas para libertar a Terra Santa.
Vias comercias do mediterrâneo reabrem (Veneza, Génova e Pisa),
devido ao maior interesse pelo comércio e indústria.
Surge uma nova classe média urbana: artesãos e mercadores.
Papa, com papel fundamental como unificador dos países de cariz
católico cristão.
Dominante no Ocidente e parte da Europa.

O Códice substituiu o rolo de papiro, revolucionando o processo da

escrita e facilitando a produção e conservação de imagens;
Esta significativa alteração técnica teve grandes implicações, pois o
Iluminador tem agora um espaço mais reduzido na relação
texto/imagem;
O artista medieval descobriu um novo espaço para representar imagens
e ornamentos, as iniciais tomam forma historiada e ornada;
A Iluminura era feita em mosteiros por monges copistas que
trabalhavam no scriptorium;
As imagens no Códice podiam ter um carácter narrativo, onde se
contava uma história relacionada com o texto, ou um carácter
ornamental.
Cola de pergaminho;
Uma letra “S" capitular iluminada na Bíblia de
Gomas vegetais: goma arábica ou clara de ovo; Malmesbury, um livro manuscrito medieval.
(Estes materiais são obtidos por dissolução de ligante em água, excepto
a clara de ovo que já é um meio aquoso.)
Iluminura Romanica
vs Actualidade Oficina de Encardernações
de Livros Antigos
Iluminura Romanica “Scriptum”

criptum
Recontrução de
Livros
Vitral Gótico
Os vitrais são janelas, são desenvolvidos desenhos que por sua vez,
são preenchidos por vidros coloridos permite a criação de grandes lances
de entrada de luz.
O vitral assume um forte carácter abstrato sem efeito tridimensional,
profundamente geométrico onde os únicos pormenores permitidos são as
delineações a negro dos olhos, cabelos e pregas das roupas.
Originou-se no Oriente, no século X, floresceu na Europa durante a Idade
Média e assumiu um estilo pictórico próprio a partir de 1200 e com
apogeu até 1250.
Utilizados na ornamentação de igrejas e catedrais. O efeito da luz solar
que por eles penetrava, conferia uma maior imponência e espiritualidade
ao ambiente, efeito reforçado pelas imagens retratadas, em sua maioria
cenas religiosas. Adicionalmente, serviam como recurso didáctico para a
instrução do catolicismo a uma população inculta e analfabeta.
Na sua técnica eram utilizadas, chumbo nas junções e soldaduras. A cor
nas peças de vidro era obtida pela adição de substâncias como o bismuto,
o cádmio, o cobalto, o ouro, o cobre e outros, à massa de vidro em fusão.
Os vitrais construídos apresentavam problemas de estrutura, fragilidade,
deformação, corrosão electrolítica e manutenção difícil devido ao seu
elevado peso sendo também de elevado custo.
Vitral Gótico vs Actualidade
Vitral Gótico Colecção Filha de Gaia
inspirada nos Vitrais Góticos
Talha Dourada
A Talha Dourada reflecte o fenómeno da religião
em Portugal e está ao serviço
da mesma.
A Talha Dourada é uma técnica escultórica em
madeira (principalmente
carvalho e castanho) é talhada (esculpida) e
posteriormente dourada, ou seja,
revestida por uma película de ouro.
A realização desta técnica recorre a uma
metodologia específica, a saber:
Entalhe – esculpir da madeira
Ensamblagem - resulta da ligação das peças de
madeira
Douramento – revestimento da peça com uma
película de ouro
Policromia – (nem sempre realizado) aplicação de
cor
Estilo do Barroco - Estilo Nacional (entre 1675 e
1725)
Características principais:
Colunas retorcidas - profusamente ornamentadas
com motivos:
1.fitomorfos (folhas de acanto, cachos de uva, por
exemplo)
2.zoomorfos (aves, geralmente um pelicano) A igreja matriz de Camarate século XVII
Coroamento formado por arcos
concêntricos.Revestimento em talha dourada e
policromia em azul e vermelho
Talha Dourada vs Actualidade
Talha Dourada Champanhe com Folhas de ouro
Azulejo Barroco
Ajulejo – Parque Aveiro
Os egípcios das primeiras dinastias, cerca de cinco mil anos
a.C., já usavam azulejos murais. Essas peças, com a
manipulação do cobre pelo seus alquimistas, já apresentavam
duas tonalidades, o azul turquesa e o verde Nilo, os primeiros
esmaltes a serem revelados na busca dos coloridos do arco-
íris. Os assírios e babilônios do século XIII a.C. ao século VI
d.C., fabricavam azulejos e tijolos pintados com modelos de
figuras coloridas com esmaltes. Os persas copiaram esses
processos de 221 a.C. a 640 d.C. Os árabes, em 632 da nossa
era, adotavam também tais métodos, ampliando-os ainda com
uma nova técnica que era a aplicação do lustre, de aspecto
metálico e de diferentes cores. Dos árabes provém a origem do
nome azulejo, derivado do termo "azuleicha" - que significa
"pedra polida". Barra - Remate horizontal e vertical (p.ex.
O termo azulejo designa uma peça de cerâmica de pouca em painéis) compostos por duas ou mais filas
espessura, geralmente, quadrada, em que uma das faces é de azulejos adjacentes com motivos
vidrada, resultado da cozedura de um revestimento geralmente decorativos variados. Com a mesma função a
denominado como esmalte, que se torna impermeável e cercadura é composta por uma só fileira de
brilhante. Esta face pode ser monocromática ou policromática, azulejos. A faixa é composta por meios
lisa ou em relevo. azulejos (peças rectangulares) e pode servir
ou não de remate a um painel.
Azulejo Barroco vs Actualidade

Pastelaria
Aveiro
Mobiliário estilo Luís XV
Estrutura escultórica de linhas leves e curvas sinuosas, assimetria,
fluidez, movimento e elegância. Alta qualidade de execução,
trabalho cuidado na decoração e atenção ao pormenor.
Materiais: madeiras variadas (nogueira, faia, carvalho, pau-rosa,
pau-roxo, pau-santo, pau-setim, amaranto), painéis de laca, placas
de porcelana e mármore (para tampos), aplicação de bronzes.
Pintura e laca: utilizam-se painéis de laca oriental.
Principalmente as cadeiras são pintadas, empregando-se menos a
madeira dourada que no estilo anterior.
Elementos decorativos: fantasia de inspiração na natureza;
desaparece a figura humana e animal em deterimento de motivos
vegetais (flor com caule, de representação naturalista ou estilizada,
sozinha, em ramos ou grinaldas, e folhagens retorcidas e
enroladas); conchas, rochas, cristas de ondas (espuma); troféus (de
música, etc); curvas em C e S; figuras geométricas; marqueteria de
contornos sinuosos. MARCHETARIA - É uma técnica que consiste em compor um
Tipologias: Proliferam móveis pequenos e para diferentes fins. desenho com finas placas de madeira. É uma técnica à superfície, isto
Assentos estofados de diversas tipologias de acordo com a função é, faz-se geralmente nos móveis folheados; o desenho é “aberto” na
folha que reveste o móvel. Pode representar flores, frutos, motivos
alegóricos, etc. Estes motivos são feitos com madeiras diferentes, de
BRONZES CINZELADOS E DOURADOS cores variadas – as madeiras exóticas com a sua variedade de tons e
A sua execução envolve uma série de artesãos. O escultor faz o de brilhos são as mais utilizadas para este fim. Por vezes também se
modelo da peça, geralmente em madeira, cera ou barro. Depois de utilizam outros materiais como o marfim, tartaruga, metais (cobre e
fazer um molde a partir deste modelo, o fundidor faz a peça, já em latão),
bronze. Esta peça é ainda um pouco tosca e tem que ser acabada - Neste processo, podem-se colar os elementos justapondo-os à
este é o trabalho do cinzelador – aperfeiçoar e finalizar a peça medida, mas o mais comum é as diferentes partes que compõem o
quando sai da fundição. Para finalizar, o dourador aplica a folha de desenho serem previamente juntas. Depois do desenho que se
ouro, um dos processos utilizados para o dourar uma peça. Só pretende estar feito, cola-se um papel neste motivo, do lado que será
então esta está pronta para ser aplicada no móvel. visível e, seguidamente, cola-se todo o conjunto na estrutura do
móvel, onde o desenho já está recortado; quando a cola seca retira-se
o papel.
Mobiliário estilo Luís XV vs Actualidade

Mobiliário Luis XV Colecção insirada em

madeira
Arte Deco
Art déco foi um movimento popular internacional
de design de 1925 até 1939, que afectou as artes
decorativas, a arquitectura, design de interiores e
desenho industrial, assim como as artes visuais, a
moda, a pintura, as artes gráficas e cinema.[1] Este
movimento foi, de certa forma, uma mistura de
vários estilos (ecletismo) e movimentos do início
do século XX, incluindo construtivismo, cubismo,
modernismo, bauhaus, art nouveau e futurismo. A
sua popularidade na Europa foi durante os picos
dos loucos anos 20 e continuou fortemente nos
Estados Unidos através da década de 1930. Embora
muitos movimentos de design tivessem raízes em
intenções filosóficas ou políticas, a Art Déco foi
meramente decorativa. Na altura, este foi visto
como estilo elegante, funcional e ultra moderno.
Representa a adaptação pela sociedade em geral
dos princípios do cubismo. Edifícios, esculturas,
jóias, luminárias e móveis são geometrizados. Sem
abrir mão do requinte, os objectos têm decoração
moderna, mesmo quando feitos com bases simples, Cartaz nova iorquino anos 20
como concreto (betão) armado e compensado de
madeira, ganham ornamentos de bronze, mármore,
prata, marfim e outros materiais nobres.
Diferentemente da art nouveau, mais rebuscada, a
arte déco tem mais simplicidade de estilo.
Arte Deco vs Actualidade

Colecção
Cartaz
Malas
Arte
inspiradas
Deco
nos anos 20
 Arte Nova
Art nouveau , "arte nova" em francês, foi um estilo estético essencialmente de design e
arquitetura que também influenciou o mundo das artes plásticas. Era relacionado com o
movimento arts & crafts e que teve grande destaque durante a Belle époque, nas últimas
décadas do século XIX e primeiras décadas do século XX. Relaciona-se especialmente
com a 2ª Revolução Industrial em curso na Europa com a exploração de novos materiais
(como o ferro e o vidro, principais elementos dos edifícios que passaram a ser
construídos segundo a nova estética) e os avanços tecnológicos na área gráfica, como a
técnica da litografia colorida que teve grande influência nos cartazes. Devido à forte
presença do estilo naquele período, este também recebeu o apelido de modern style (do
inglês, estilo moderno).
Caracteriza-se pelas formas orgânicas, escapismo para a Natureza, valorização do
trabalho artesanal, entre outros. O movimento simbolista também influenciou o art
nouveau.
Recebeu nomes diversos dependendo do país em que se encontrava: Flower art na
Inglaterra, "Modern Style", "Liberty" ou estilo "Floreale" na Itália.
O Moulin Rouge é um símbolo emblemático da noite parisiense, e tem uma rica história
ligada à boémia da cidade.
Desde há mais de cem anos que o Moulin Rouge é lugar de "visita obrigatória" para
muitos turistas. O Moulin Rouge continua a oferecer na actualidade uma grande
variedade de espectáculos para todos aqueles que querem evocar o ambiente boémio da
Belle Époque e que ainda está presente no interior da sala de espectáculos. Não obstante,
o estilo e o nome do Moulin Rouge de Paris foram imitados por muitos clubes de Anúncio Anos 20
variedades e salas de espectáculos em todo o mundo.
Arte Nova vs Actualidade
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Sempre a acompanhar os
seu gostos
Netgrafia

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História das Artes Decorativas
Actividade Integradora

EFA – Vitrinismo
CITEX MARIANA PAIVA