A Arte do Violo

Textos do Programa A Arte do Violo Idealizao e Apresentao : Fabio Zanon Difuso : Radio Cultura FM de So Paulo (103,3 MHz) Programas apresentados no Ano de 2004 Textos do programa disponibilizados por Fabio Zanon no Frum Violo Erudito endereo eletrnico : www.forumnow.com.br/vip/foruns.asp?forum=26122 em Dez/2004 Editorao: Fbio Monteiro / Afonso Monteiro / Ricardo Marui

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ndice
PROGRAMA I O legado de Tarrega: PROGRAMA II Agustin Barrios: o Paganini das selvas do Paraguai PROGRAMA III ANDRS SEGOVIA: gravaes 1927-1939 PROGRAMA IV ANDRS SEGOVIA: gravaes 1947-1955 PROGRAMA V Andrs Segovia: gravaes 1957-1977 PROGRAMA VI Os contemporneos de Segovia PROGRAMA VII Duo Presti-Lagoya PROGRAMA VIII Julian Bream I PROGRAMA IX Julian Bream II PROGRAMA X - Julian Bream 1979-1995 PROGRAMA XI A gerao dos anos 20 PROGRAMA XII John Williams I PROGRAMA XIII John Williams II PROGRAMA XIV Leo Brouwer PROGRAMA XV Konrad Ragossnig, Oscar Ghiglia PROGRAMA XVI Turbio Santos e Carlos Barbosa-Lima PROGRAMA XVII Srgio e Eduardo Abreu PROGRAMA XVIII Kazuhito Yamashita PROGRAMA XIX Los Romeros PROGRAMA XX A escola rio-platense dos anos 70 PROGRAMA XXI Manuel Barrueco e David Starobin PROGRAMA XXII Eliot Fisk e Sharon Isbin Pg. 5 Pg. 9 Pg. 13 Pg. 17 Pg. 19 Pg. 23 Pg. 27 Pg. 31 Pg. 35 Pg. 37 Pg. 41 Pg. 45 Pg. 49 Pg. 53 Pg. 57 Pg. 61 Pg. 65 Pg. 69 Pg. 73 Pg. 75 Pg. 79 Pg. 83

PROGRAMA XXIII David Russell, Paul Galbraith, Raphaella Smits Pg. 85 PROGRAMA XXIV Duo Assad e Marcelo Kayath PROGRAMA XXV - O Violo no Brasil PROGRAMA XXVI O Violo no sc. XXI Pg. 89 Pg. 93 Pg. 97

A Arte do Violo pg 5 PROGRAMA I O LEGADO DE TARREGA : Diz a lenda que Hermes inventou o primeiro instrumento de cordas dedilhadas esticando tripas de boi na carapaa vazia de uma tartaruga e Apolo, encantado com seu som, trocou seu gado roubado pelo novo instrumento. Apolo, deus da msica e tambm da arte do arco e flecha, o primeiro violonista documentado, apesar de termos imagens de instrumentos similares ao violo j entre os hititas, egpcios e assrios. Parece ser uma idia to antiga quanto a prpria civilizao e, hoje, sob vrios disfarces, o instrumento mais tocado no mundo. Por qu? Quem sabe as cordas do arco de Apolo, o grande caador, estendidas sobre uma caixa de ressonncia na forma de um corpo de mulher, no seja um smbolo da perfeita realizao fsica? A verdade que o astronauta Scott Carpenter, antes de partir para uma perigosa misso espacial, disse que, se morresse, teria duas coisas a lamentar: no haver criado seus filhos e no ter aprendido a tocar violo direito. De Apolo aos astronautas, a histria do violo a histria da humanidade. Em meados do sc XVI havia uma profuso de instrumentos de cordas dedilhadas em toda a Europa, que vinham em todas as formas, afinaes e quantidade de cordas imaginveis, mas que podem, grosso modo, ser divididos em trs famlias principais: a dos alades, em forma de pra, cujo nome se origina no alud persa [exemplo], a das vihuelas, em forma de oito, um nome originrio da palavra latina fidicula, de onde tambm se derivam as palavras portuguesas viola e violo [exemplo] e a das guitarras, tambm em forma de oito, um nome derivado das palavras persas char (4) e tar (corda). Estas grandes famlias atingiram um apogeu de popularidade no Renascimento e Barroco e produziram um repertrio imenso, mas a famlia das guitarras, originariamente a menos aristocrtica, passou por grandes transformaes e atingiu seu apogeu no final do sc XVIII enquanto as outras duas gradualmente declinaram at tornarem-se obsoletas. Ao redor de 1780, simultaneamente na Itlia e Alemanha, as mutaes organolgicas haviam transformado o instrumento de 4 cordas duplas em um instrumento solista de seis cordas simples, um formato suficientemente estvel para se espalhar por toda a Europa. Ao redor de 1800, a popularidade deste formato produziu um levante de grandes virtuoses e compositores que constituem a primeira poca de Ouro do violo. [Sor Minueto op.11] 200 Jos Miguel Moreno um perodo concomitante ao bel-canto na pera e primeira onda de virtuoses do violino e do piano, e no por acaso que Schubert, Paganini, Berlioz e Weber tocaram e publicaram msica para violo. A popularidade era imensa em vrias capitais europias, especialmente em Viena, Londres e Paris, para onde convergiram os maiores virtuoses espanhis e italianos, como Fernando Sor e Mauro Giuliani. Uma segunda gerao se aproveitou da expanso esttica do Romantismo e criou um magnfico repertrio. Compositores como Mertz, Coste e Regondi dotaram o violo com um grande nmero de obras caractersticas e evocativas, mas tambm presenciaram seu declnio como instrumento de concerto. Mertz Brigitte Zaczek Vrias foram as causas, artsticas e sociolgicas, para esse declnio. O instrumento no possua volume para enfrentar o inchao das salas de concerto e as demandas da msica de cmara. Berlioz, apesar de amar o instrumento, diz em seu tratado de orquestrao que necessrio que o compositor seja capaz de toc-lo para escrever msica de maiores conseqncias; em decorrncia, os maiores compositores do perodo no escreveram para o violo. O instrumento progressivamente se confinou s manifestaes musicais domsticas, folclricas e como acompanhamento para a dana, e caiu nas mos da classe trabalhadora, dos ciganos e mandries de todas as coloraes. Ainda hoje o preconceito de classe se verifica nos crculos dominantes da msica clssica, onde o violo muitas vezes no aceito sem reservas. O resgate espetacular e seu estabelecimento como moderno instrumento de concerto se inicia no final do sc XIX, atravs de um artista com uma misso, dono de integridade e capacidade musical superiores: Francisco Trrega. Preldio Stefano Grondona

A Arte do Violo pg. 6 Nascido em 1854 na Espanha, Tarrega efetuou a transio para o violo moderno em trs frontes de atuao: modernizao do instrumento, renovao do repertrio e reformulao da tcnica e sua aplicao musical. A modernizao do violo se efetuou atravs da colaborao de Tarrega e de seu antecessor Arcas com o grande luthier Antonio Torres. O instrumento feminino, leve e frgil do romantismo aumentou de tamanho, o comprimento das cordas aumentou para um padro de 65 centmetros, a escala foi levantada e a estrutura foi reforada com um leque radial por baixo do tampo, que disciplinava a distribuio das ondas sonoras. O resultado foi um instrumento de concerto pleno, com mais volume, maior carter e riqueza de timbres e uma projeo frontal, cristalina e direcionada. O instrumento adequado para um novo conceito esttico de interpretao. [violo Torres] A via escolhida por Tarrega para aumentar a respeitabilidade do instrumento foi a da transcrio. Numa poca menos purista, ele quis mostrar que o instrumento podia dar conta de um argumento musical mais consistente, transcrevendo genialmente obras de Bach, Haydn e Mozart, mas tambm de romnticos como Schumann, Chopin e Mendelssohn e de seus contemporneos espanhis como Albniz, que chegou a dizer que preferia as transcries de Tarrega a alguns de seus originais para piano. Para fazer jus a este novo repertrio, uma revoluo tcnica se fazia necessria. Sua mente analtica, sua ampla formao musical e um af incontrolvel pela excelncia, levaram-no a selecionar e adaptar ao novo instrumento o que de melhor havia sido feito por seus antecessores, e uma boa parte dos fundamentos hoje empregados pela maioria dos violonistas foram sistematizados por Tarrega: foi ele quem defendeu o uso do violo sobre a perna esquerda, levantada com o auxlio de um banquinho; foi ele quem definitivamente aboliu o uso do dedo mindinho apoiado sobre o tampo do violo, liberando assim a mo direita para um uso mais inventivo, passeando ao longo das cordas e obtendo um colorido mais aveludado ao tocar prximo escala [exemplifica], honesto e afirmativo sobre a boca do instrumento [exemplifica] ou mais metlico e pontiagudo ao se posicionar prximo ao cavalete (a ponte onde as cordas esto amarradas) [exemplifica]. O colorido e o relevo das passagens meldicas pode ser explorado de forma ainda mais detalhada e rica com a mudana de angulao dos dedos em relao s cordas. Essas caractersticas foram parte integral do novo estilo interpretativo de Tarrega e admiradas e documentadas por seus devotos, mas no ficaram registradas para a posteridade atravs de gravaes. Aparentemente h um fragmento de Tarrega tocando uma de suas composies num cilindro de cera, o qual at o momento no est disponvel. Mas dois de seus alunos deixaram um nmero significativo de gravaes, e o mais destacado, Miguel Llobet, que ouviremos numa majestosa demonstrao do renovado potencial colorstico do violo. [El Mestre] Outra significativa inovao de Tarrega a adoo de um estilo de digitao mais expressivo, colorido e empolgante. Os violonistas do sc XIX tendiam a empregar as posies abertas e as cordas soltas, buscando um brilho e amplitude que faltava a seus instrumentos. Tarrega desenvolveu a digitao ao longo das cordas, similar ao violino, explorando uma sonoridade mais difana, calorosa e cantabile das posies altas, ressaltando assim os movimentos caprichosos do fraseado musical e as riquezas harmnicas atravs da sonoridade [exemplificar]. O uso constante de glissandos [exemplificar] torna o fraseado mais fluido e ttil e permite a manuteno de longas linhas meldicas eloqentes, sem cesuras. Estas inovaes podem ser detectadas nas centenas de transcries e composies originais que Tarrega deixou ao morrer em 1909, aos 54 anos, e nas obras de seus sucessores. [Testament dAmelia] Talvez seu talento maior tenha sido mesmo o de professor: vrios de seus alunos tornaram-se concertistas de mrito, viajaram por todo o mundo empregando sua nova concepo de violonismo e pregaram com f evanglica a nova Escola de Trrega, um conceito um pouco difuso e contraditrio de uma nova metodologia de ensino. Tarrega no deixou nenhum mtodo escrito de sua prpria lavra, e temos de nos contentar com os mtodos deixados por seus discpulos e, mais tarde, pelos alunos destes, mas refletem ao mesmo tempo as qualidades e limitaes de seus autores. Dcadas depois de sua morte, ainda se publicavam mtodos de violo intitulados A Escola de Tarrega, com uma foto do mestre impressa na capa, que no eram nada alm de uma coletnea requentada de exerccios, enriquecidos por princpios tcnicos de origem e eficcia duvidosa, que se apropriavam indevidamente do legado e da reputao de Tarrega. Miguel Llobet e Emlio Pujol foram os dois alunos mais clebres de Tarrega. Dois temperamentos artsticos sobremaneira diferentes, mas que, cada um a seu modo, deixaram uma marca e abriram uma trilha possvel para o violo clssico nas dcadas subseqentes. O catalo Miguel Llobet, s vezes chamado de violonista do Impressionismo. Seu talento excepcional foi desde cedo alimentado por um ambiente familiar de inclinao artstica seu pai era um arteso especializado em figuras religiosas, e Llobet manteve sua habilidade como desenhista por toda a vida. Estudou com Tarrega

A Arte do Violo pg 7 por vrios anos e freqentou o Conservatrio de Barcelona onde teve colegas do quilate de Pablo Casals, Ricardo Vies e Gaspar Cassado, e teve se debut em Mlaga em 1900. Com o auxlio do grande pianista Ricardo Vies, Llobet se estabeleu como um membro da elite musical em Paris, e teve contato direto com Debussy, Faur e Ravel, compositores que freqentavam seus concertos e influenciaram seu estilo como compositor. [La Filla Del Marxant] Nos anos seguintes, Llobet tocou por toda a Europa e pela Amrica do Norte e do Sul. Chegou a morar na Argentina por alguns anos, onde realizou algumas de suas gravaes. Algumas delas foram lanadas pela primeira vez pela Odeon brasileira. Estas gravaes foram feitas entre 1926 e 1929. Llobet no foi o primeiro violonista a gravar este mrito provavelmente tem de ser atribudo ao paraguaio Agustn Barrios, tema do nosso 2o programa, mas estas foram provavelmente as primeiras gravaes de violo feitas com a nova tecnologia do microfone. (Falar sobre cilindros de cera). [Estilo], A figura de Llobet ilustra perfeio o paradoxo da Escola de Tarrega. O aspecto mais importante de qualquer abordagem tcnica a qualidade do som, a matria-prima da msica. Tarrega orquestrou toda sua tcnica em torno uma concepo platnica de som: por considerar as unhas matria morta, ele optou, a certo ponto de sua carreira, pelo toque sem unhas, o qual, de acordo com Pujol, serve-se da parte mais sensvel do corpo, a ponta dos dedos. Esta sensibilidade assoberbada teoricamente levaria produo de um som mais redondo, suave e aparentado ao rgo, em resumo, um som puro, como era a arte de Tarrega, ao contrrio da unha, que teria um som pungente e cnico. Teoricamente. Llobet, seu aluno mais destacado, tocava com unhas. A julgar pela qualidade dessas gravaes, Llobet provavelmente usava as unhas bastante curtas, o que permite ao violonista modular a forma de ferir as cordas, produzindo, assim, uma variedade de colorido e de salincia musical, onde a hierarquia entre [exemplificar ao violo] a linha meldica, o fundamento dos baixos e o acompanhamento projetada de maneira mais ntida. [Plany] Outra grande inovao de Tarrega o uso sistemtico do toque apoiado, ou seja, o dedo fere a corda num ngulo mais fechado e repousa sobre a corda seguinte em seguida, produzindo assim um efeito robusto, mais explosivo e saliente, ideal para o destaque de linhas meldicas expressivas e de picos meldicos ou eventos harmnicos. Essa robustez sonora uma das maiores estratgias na imposio do violo como instrumento de concerto, pois sua projeo e nitidez so excepcionais. [Leonesa] Tarrega se digladiou exausto com os limites impostos pelo toque sem unhas, que exige maior grau de esforo fsico por parte da mo esquerda. O toque com os dedos proporciona uma natural uniformidade e fuso das notas, mas ao mesmo tempo, pelo ponto de contato com as cordas ser mais amplo e dbil, a resistncia tambm maior, o que leva a uma perda considervel de agilidade. O inimitvel virtuosismo de Llobet na gravao do estudo no 23 de Coste no seria possvel sem o emprego das unhas. Do ponto de vista puramente ginstico, h poucos violonistas capazes de alcanar a facilidade de Llobet nesta pequena dor de cabea musical. [Coste] At agora nos concentramos em aspectos da tcnica violonstica de Llobet. E suas qualidades como intrprete? Llobet um contemporneo exato do que chamamos de poca de ouro da interpretao romntica Caruso no canto lrico, Kreisler ao violino, Cortot ao piano, Casals ao violoncelo um perodo que associamos erroneamente a uma liberdade indisciplinada do discurso musical, em favor de uma expresso individual transbordante, submissa aos caprichos momentneos do intrprete. Essa pode ser uma definio adequada para a abordagem de artistas menores, mas no se pode chamar de indisciplinada a arte dos msicos mais brilhantes, tampouco a de Llobet. [Menuetto de Sor] No exatamente uma verso clssica, simtrica, mas sim um momento onde ele se encontra com o universo

A Arte do Violo pg. 8 espiritual de Sor no seu lirismo sbrio. interessante a estratgia de desvio rtmico, onde as notas da melodia so agogicamente alongadas, para que se evite um efeito chato e repetitivo, na intensa interpretao do estudo op. 35 no 22 de Sor. [Sor estudo] Ele tambm gravou uma Sarabande de Bach, uma verso anacrnica para os ouvidos modernos, repleta de deslizamentos entre os acordes, onde percebemos que ele quase se deixa arrebatar irremediavelmente e perder completamente o pulso da msica no seu clmax, mas, num momento de conteno, consegue domar seu impulso e terminar a obra com calma e dignidade. [Bach Sarabande] Em contraste eloqncia e virtuosismo de Llobet, o outro grande aluno de Tarrega, Emilio Pujol, preferiu o caminho mais discreto, mas igualmente importante da musicologia e pesquisa histrica. Nascido em 1886, Pujol comeou sua carreira tocando msica folclrica, mas em 1900 iniciou seus estudos com Tarrega e rapidamente se projetou como solista de violo. Foi um compositor prolfico e deixou centenas de obras de excelente qualidade. Em 1924, Pujol descobriu em um museu em Paris uma antiga vihuela, e, intrigado pelo instrumento, iniciou um labor descomunal de pesquisa do repertrio de instrumentos como a vihuela, alade e guitarra barroca. O resultado dessas dcadas de pesquisa foi sendo publicado pela casa Max Eschig em Paris a partir de 1925, e constitui um dos primeiros exemplos do processo de reconstituio histrica hoje corrente. Este foi o maior presente que Pujol deu histria do violo: em pouco tempo as obras de Milan, Mudarra, Sanz, Le Roy e outros mestres do passado foram adotadas por concertistas e amadores, e hoje constituem algumas das pedras fundamentais do repertrio do instrumento. [Milan, 3 pavanas] Nessas obras notamos uma sobriedade e elegncia que contrasta ao estilo arrebatado de Llobet. Mas uma das caractersticas mais importantes de Pujol que, como um seguidor ortodoxo dos princpios de Tarrega, ele toca SEM unhas, talvez o nico caso de um violonista de alta categoria a empregar esta tcnica, ao menos em gravao. Pujol foi um grande professor (conservatrio de Lisboa) e, como escritor, produziu trs clssicos para a literatura do instrumento: a Escuela Razonada de la Guitarra, um calhamao que a maior referncia para o estudo desses primrdios do violo moderno, ainda adotado em muitos conservatrios; uma biografia de Tarrega; e O Dilema da Sonoridade do violo, uma apaixonada defesa do princpio do toque sem unhas e uma das primeiras tentativas de uma abordagem cientfica da capciosa questo da produo sonora. impressionante a variedade e consistncia de timbre que Pujol consegue com esta tcnica, e talvez uma lstima que nenhum outro violonista digno de nota tenha se enveredado por este caminho. Um belo exemplo o duo com sua esposa Matilde Cuervas. [La Vida Breve]

A Arte do Violo pg 9 PROGRAMA II AGUSTIN BARRIOS: O PAGANINI DAS SELVAS DO PARAGUAI PROFISSO DE F Tup, o Esprito Supremo e protetor de minha raa, Encontrou-me um dia no meio de um bosque florescido. E me disse: Toma esta caixa misteriosa e descobre seus segredos. E, aprisionando nela todos os pssaros canoros da floresta E a alma resignada dos vegetais, abandonou-a em minhas mos. Tomei-a, obedecendo a ordem de Tup, Colocando-a bem junto ao corao, Abraado a ela passei muitas luas borda de uma fonte. E, uma noite, Jaci, retratada no lquido cristal, Sentindo a tristeza de minha alma ndia, Deu-me seis raios de prata para com eles descobrir seus arcanos segredos. E o milagre se operou: do fundo da caixa misteriosa, Brotou a sinfonia maravilhosa De todas as vozes virgens da natureza da Amrica AGUSTN BARRIOS

Barrios disco 1 faixa 12 Pericn 3.55 Gravao de 1928. Da mesma forma que o broto de uma planta remove de sobre si a pedra para que possa vir luz e florescer, Agustn Barrios um milagre da natureza que soube enfrentar todos os obstculos e deixar uma marca perene na histria do violo, da msica e de seu pas. Nascido em 1885 num Paraguai destroado por uma guerra desigual e sangrenta, onde a herana cultural havia voltado estaca zero e onde a prtica da msica culta era praticamente inexistente, ele conseguiu, fora de um talento excepcional e de uma genuna iluso artstica, tornar-se um dos compositores mais significativos da histria do instrumento e um violonista de recursos extraordinrios. Barrios foi um dos oito filhos de uma famlia de pendores artsticos. Comeou a estudar msica muito cedo e seu primeiro professor foi Gustavo Sosa Escalada, que o instruiu nos clssicos Sor, Tarrega e Aguado. Aos 13 anos, Agustn j era reconhecido como um prodgio e ganhou uma bolsa para o colgio Nacional em Assuno. Ao terminar seus estudos, embarcou numa carreira musical e, em 1910, aos 25 anos, na Argentina, realizou suas primeiras gravaes. Barrios disco 3 faixa 8 C.A Silva: San Lorenzo (marcha) 3.06 Gravao sem data, provavelmente realizada antes de 1913. [comentar a gravao: dificuldades da gravao em cilindro de cera, carter marcial, etc.] Nesse perodo, Barrios deve ter conhecido e talvez at estudado com Gimenez Manjn, o clebre violonista espanhol cego, e talvez com Miguel Llobet. Aps breves perodos em Buenos Aires e Montevidu, em 1916 encontramos Barrios no Brasil, onde permaneceu por seis anos e gozou de sucesso sem precedentes. sua obra favorita para encerramento dos concertos a Jota Aragonesa. Sendo uma obra que nos d um retrato bastante fiel da eletrizante experincia de um recital de Barrios, vamos escut-la apesar da baixa qualidade de reproduo. Barrios disco 2 faixa 3 Jota 5.35 Hoje, numa poca em que os recitais de violo podem ser encarados como uma parte integral da vida de concertos, onde h um repertrio e um pblico formados, difcil imaginar as dificuldades que se impuseram para Barrios apresentar um concerto desta natureza. Um paraguaio descendente de ndios, tocando um instrumento de reputao duvidosa, associado malandragem, e ao qual no se atribua a capacidade de sustentar um argumento musical. Sabe-se que Barrios conheceu Villa-Lobos e se encontrou com os chores cariocas, que estavam no auge de popularidade na dcada de 1910, e chegou a conhecer Joo Pernambuco e dizer que ningum improvisava como ele.

A Arte do Violo pg. 10 Depois de um retorno decepcionante ao Paraguai, Barrios decidiu retornar ao Brasil, cenrio de seus maiores xitos, e aqui residiu at 1932. Foi um perodo que marcou poca na histria do violo, durante o qual Barrios comps grande parte de suas melhores obras. Barrios disco1 faixa 18 Valsa no 4 3.13 Gravao de 1928 [comentar, com exemplos]. A vida romntica de artista bomio, embriagado de sua arte e em comunho com seu pblico um retrato bem preciso do rumo que Barrios escolheu para sua vida neste perodo maduro de sua arte. Ele visitou todos os 21 estados brasileiros, tocando em toda e qualquer cidade de qualquer tamanho e sem conhecimento prvio do nvel de cultura musical que haveria de encontrar. H uma estria deliciosa que me foi contada pelo grande violonista Marcelo Kayath. Nos anos 80, Marcelo esteve no estado do Par para uma srie de concertos promovidos pela secretaria estadual de cultura, que incluam no s Belm, mas vrias cidades do interior, algumas das quais de acesso difcil. Uma dessas cidades, qual somente se podia chegar depois de uma viagem de avio e de algumas horas por barco ou estrada de terra, era na verdade era um povoado, um par de ruas sem pavimentao, com uma igreja e um pequeno colgio onde o recital se realizou. Marcelo pensou que deveria ser o primeiro violonista clssico a se apresentar no local. Ao final do concerto, um senhor j bastante idoso lhe disse que esse no era o caso, pois ele tinha escutado o grande Agustn Barrios tocar no mesmo local ainda nos anos 30. Barrios disco 1 faixa 5 Danza paraguaia 3.05 Gravao Odeon de 1928. Este era um artista que literalmente ia aonde o povo estava. A partir de 1930, Barrios decidiu-se por uma completa maquiagem publicitria, assumindo suas razes indgenas e anunciando seus concertos como O Paganini das selvas paraguaias, cacique Nitsuga Mangor, apresentando-se e divulgando fotos publicitrias onde vemos um figurino indgena completo, de tanga e cocar! Com o novo formato, Barrios levou seu espetculo a praticamente todos os pases da Amrica Latina. s vsperas da 2a Guerra, visitou brevemente a Blgica, Espanha e Alemanha e, ao voltar Costa Rica, sofreu um infarto que encerrou qualquer sonho de conquistar os EUA. Sem sade para continuar com a vida bomia, Barrios se fixou em El Salvador, onde ensinou no conservatrio superior e onde faleceu, em 1944. Em condies to romanticamente precrias, qual seria o repertrio de que Barrios dispunha? O violo ainda no havia incorporado o repertrio do alade, a arte da transcrio ainda estava em seus primrdios e artistas como Tarrega, Llobet ou o jovem Segovia elaboravam um pot-pourri de transcries romnticas, de obras de sua prpria autoria e de peas curtas dos compositores-violonistas do sc XIX como Sor, Coste ou Aguado. O acesso a obras novas ainda era limitado, e compositores mais srios s comearam a escrever msica em meados dos anos 20. Barrios solucionou o problema da maneira mais prtica, compondo msica em todos os estilos. Podemos compartimentalizar a produo de Barrios como compositor, de quase uma centena de peas curtas, em 4 categorias: a primeira a das obras inspiradas no folclore e nas danas locais, como o Pericn e a Danza Paraguaia que j ouvimos. Uma de suas melhores gravaes nessa veia a de Barrios disco 3 faixa 15 Caazap aire popular paraguaio 2.58 Na verdade, um arranjo admirvel de uma cano folclrica. A segunda a categoria de pastiches de msica antiga, minuetos, gavotas e rias onde ele imita o estilo de compositores como Bach ou Mozart, ou das danas espanholas como a Jota que ouvimos no incio do programa, e preenche uma desconfortvel lacuna no repertrio de sua poca. A esta categoria pertence uma de suas obras mais conhecidas, La Catedral, que sugere a intensidade de uma experincia pessoal. Barrios, certa vez em Montevidu, foi visitar a Catedral de San Jos, onde um organista estava estudando um coral de Bach. Aquela msica solene transportou o compositor a uma dimenso de ntima espiritualidade. Aps esta epifania, o homem transfigurado se ressente do contraste com o burburinho prosaico, a agitao e a futilidade da vida terrena quando volta rua. A dualidade entre o religioso e o profano representada pelas duas partes contrastantes, Preldio e Allegro Solenne Barrios disco 1 faixa 16 La Catedral 4.32

A Arte do Violo pg 11 A terceira categoria a das peas caractersticas de inspirao romntica, talvez onde encontramos o genuno Barrios. o Barrios bomio e arrojado, que recitava de memria trechos de Don Quijote e das Mil e uma Noites, o Barrios mestre da caligrafia, o Barrios autor de vrios poemas, o Barrios que desenhava com perfeio os retratos das jovens mais belas, o Barrios que falava vrias lnguas, o homem profunda e ingenuamente religioso, enfim o poeta do violo, na tradio do intelectual de feira popular que ainda to presente na Amrica Latina e cujas reverberaes ainda podemos presenciar na arte de um Antnio Nbrega. So obras de temtica variada, algumas com temas sentimentais, outras com temas religiosos, histricos ou evocativos, e cada uma de inspirao soberba. Barrios - disco 1 faixa 13 Confesin romanza 3.25 [Comentar a tcnica: cordas de ao, peso do brao na linha de baixos, toque lateral que pode ter influenciado Segovia, com exemplos] A quarta categoria a de obras de carter tcnico/didtico, estudos de concerto, ora intricados e extenuantes, ora poticos e evocativos, um misto de exerccio e pea caracterstica. Uma de suas especialidades era o efeito de tremolo [descrever e exemplificar]. Ele deixou vrias obras nesse estilo, e ouvindo Contemplacin logo percebemos por qu. Barrios disco 1 faixa 11 Contemplacin 4.06 Energia e eloqncia, temperados com um sentimento puro e idealista, realmente uma interpretao vinda do fundo do corao. Embora muitas vezes as gravaes demonstrem uma expresso descontrolada e excessivamente aucarada para ouvidos modernos, s podemos admirar a extraordinria imaginao de seu fraseado. Ouamos por exemplo a bela Valsa no 3, onde a figura recorrente pronunciada com uma inflexo diferente a cada repetio, algumas vezes mais lenta e melanclica, outras rpida e nervosa, outras mais pausada e digna, sempre mantendo sequinho o ritmo da valsa e uma atmosfera de profundo dissabor. A seo central pura magia e leveza, uma verdadeira dana de fadas e uma das mais belas gravaes da histria Barrios disco 1 faixa 15 Valsa no 3 3.29 Apesar da imagem de saltimbanco que temos de Barrios, ele tambm sabia ser artista srio. Foi o primeiro violonista da histria a tocar uma sute para alade de Bach completa e, no final da carreira, incorporou obras de Turina, Albniz e Granados a seu repertrio. Mas os arranjos de clssicos de bolso e de temas populares foram a segredo de seu sucesso. A famoso minueto de Beethoven, por exemplo, tocado com uma languidez totalmente apropriada e um especial cuidado nas terminaes de frase que praticamente no se escuta em interpretaes modernas. Barrios disco 3 faixa 13 Beethoven: Minueto 2.32 Barrios no fez escola. Segovia certamente aprendeu algo ao encontrar-se com Barrios, mas cuidadosamente evitou falar do colega e rival, ativamente impediu sua carreira na Europa e dizia que Barrios era um compositor fraco. Sua msica nunca deixou de ser tocada na Amrica Latina. Na Europa e EUA, entretanto, Barrios era somente um nome obscuro para especialistas, at que o violonista australiano John Williams gravou, em 1978, um LP totalmente dedicado a Barrios, um estrondoso sucesso. Latin American guitar music - John Williams Faixa 12 Barrios: Maxixa 2.44 Barrios disco 1 faixa 8 Maxixe 2.33 A partir da, sua importncia como o elo perdido do violo romntico foi re-avaliada e sua msica comeou a ser publicada, uma tarefa difcil pois o estilo de vida de Barrios fez com que tivesse vrias cpias de suas obras, com textos incongruentes, distribudas a amigos e escritas em mesas de bar; muitas delas s existem em gravao, outras tm de ser buscadas em colees particulares. Nosso conhecimento sobre Barrios est somente comeando. [agradecimentos] Barrios disco 3 faixa 17 Levino Albano da Conceio: Tarantela 2.49

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A Arte do Violo pg 13 PROGRAMA III ANDRS SEGOVIA: gravaes 1927-1939 O violo como uma orquestra cujo som nos alcana vindo de um planeta que menor e mais delicado que o nosso. ANDRS SEGOVIA BG (c.20 segundos) Disco 2, faixa 14 Ponce Variaes s/ folia de Espanha H, na histria da msica, poucos instrumentistas que conseguem dirigir o fluxo dos acontecimentos e parecem re-definir a imagem pblica e a estatura musical de seus instrumentos. O violino, o piano e o rgo estaro para sempre associados aos nomes de Paganini, Liszt e Bach, respectivamente, por terem aberto a tampa que trancava a sonoridade e as qualidades expressivas de seus instrumentos. No violo, este papel coube ao espanhol Andrs Segovia. Numa carreira que se estendeu ininterruptamente por quase 80 anos e sem ser um compositor de relevo, Segovia efetuou uma sntese daquilo que melhor se fazia em sua poca e alou os aspectos tcnicos, sonoros e expressivos do instrumento a um patamar sequer imaginado por seus contemporneos. Ele se serviu de seu prestgio mpar para consolidar trs objetivos auto-impostos, os quais, em sua viso, eram fundamentais para a aceitao do violo pelo pblico filarmnico (o termo usado por Segovia para definir o pblico de concertos sinfnicos e camersticos): [1] levar um repertrio ortodoxamente clssico, sem concesses a manifestaes de carter folclrico, a um pblico que extrapolasse o limite dos aficionados do violo; [2] propugnar pelo estabelecimento do curso de violo em nvel de igualdade com outros instrumentos em todos os conservatrios mais importantes e estimular publicaes especializadas de violo; e [3] estimular compositores a criarem um novo repertrio para o instrumento. Estes objetivos foram consolidados com energia herclea e incomparvel ambio artstica e pessoal, e corooaram uma carreira inigualvel onde o nome Segovia, ainda hoje, 16 anos aps seu falecimento, sinnimo de violo clssico na acepo mais elevada do termo. O extraordinrio alcance da arte de Segovia ainda mais surpreendente pelo fato dele ter, em todos os parmetros artsticos e pessoais, adotado uma persona do sculo XIX: seu ideal musical era o romntico, sua presena pblica a de um fidalgo, sua inclinao poltica e comportamental conservadora, enfim, Segovia transportava o ouvinte a uma era anterior, que havia sucumbido com a 1a Guerra Mundial. Disco 1 faixa 18 Malats Serenata Espaola 3.45 Segovia nasceu na pequena cidade de Linares, na provncia de Jan, uma regio ligada minerao e agricultura, no sul da Espanha, em 21 de fevereiro de 1893, e faleceu aos 94 anos em Madri, em 1987. BG c.15 segundos Disco 2 - faixa 1 Albniz - Granada Sua infncia no bem documentada, mas parece ter sido algo turbulenta. Como todo bom espanhol, Segovia foi, por toda sua vida, extremamente cauteloso ao revelar detalhes de sua vida pessoal e nunca fez de sua intimidade um espetculo. Sua autobiografia, que nunca passou do primeiro volume, um relato pitoresco e fantasioso de seus primeiros anos, mas praticamente no menciona seus pais, irmos e demais familiares. Aparentemente, ainda em tenra idade, devido a tenses familiares, ele foi separado de seus irmos e enviado a seus tios em Granada, que no tinham filhos, para que o criassem. Para consolar o garoto separado de sua famlia, seu tio o ensinou a tocar alguns acordes no violo. Um psicanalista teria muito a ler nas entrelinhas de seu relato e associaria sua relao obsessiva com o violo a um mecanismo compensatrio para sua carncia emocional. O fato que o menino Segovia, de acordo com relatos de parentes, no parecia estar aprendendo o violo a intimidade era to grande que ele mais parecia estar relembrando algo que j sabia antes de nascer. De qualquer maneira, Granada no final do sc XIX era um dos lugares mais inspiradores para qualquer estudante de violo e o garoto formou sua sensibilidade em contato com a cultura mourisca, a presena latente dos ciganos e da msica flamenca e com a perfumada e misteriosa arquitetura dos monumentos granadinos, dos quais o mais magnfico o palcio dos reis mouros, o Alhambra. Disco 1 faixa 19 Tarrega Recuerdos 3.22

A Arte do Violo pg. 14 Segovia teve uma escolaridade irregular, parte devido ao caos familiar, parte devido ao fato de gazetear aulas para ir s covas dos ciganos para escuta-los tocar violo. Sua famlia, de aspiraes pequeno-burguesas, castigou-o por meter com os ciganos e foi, desde o incio, radicalmente contra sua deciso de tornar-se msico. Talvez da venha a radicalismo com que, mais tarde, tentou separar o violo clssico da guitarra flamenca, que sempre tratou como uma forma de arte inferior. Ainda adolescente, rompeu com a famlia e decidiu morar sozinho e estudar, por conta prpria, no s o violo mas tambm teoria e solfejo. Por ser autodidata, diria quando j famoso, nunca houve atrito entre o mestre e o aluno. Depois de sua estria em Granada aos 15 anos, comeou uma carreira local, fazendo suas estrias nas cidades vizinhas, expandindo pouco a pouco sua atividade para cidades mais distantes como Barcelona. Neste perodo fixou-se alternadamente em vrias cidades, geralmente motivado por ligaes amorosas e noivados rompidos. Em todas as viagens procurou encontrar os violonistas locais mais famosos, em parte para comparar seu desenvolvimento musical com o deles, mas tambm para ampliar os horizontes de seu repertrio e absorver e aperfeioar sua arte, auxiliado, sem dvida, pela sua imensa capacidade de observao e anlise, que supriram a necessidade de um estudo regular. A verdade que, j aos 18 anos Segovia devia possuir poucos rivais alm de Llobet e Pujol, e isto tornou-se aparente j em sua estria em Madri, no Teatro Ateneo, em 1912. As obras que estamos ouvindo formavam a base de seu repertrio neste perodo, e podemos somente imaginar o deslumbramento que sua tcnica excepcional j provocava. Disco 2 faixa 2 Albniz Sevilla (grav 1939) 4.17 [Comentar]. Foi tambm em Madri que comeou a associao entre Segovia e os luthiers. Como no possua um instrumento adequado para o recital no Ateneo, foi casa Ramirez no intuito de alugar um instrumento de qualidade. Ao ver o rapaz tocar, Ramirez resolveu presente-lo com seu melhor violo, dizendo claro, rapaz, que no vou te alugar nenhuma guitarra, mas voc pode levar esta a passear pelo mundo afora. Pague sem dinheiro. [falar sobre os violes Manuel Ramirez] Disco 2 faixa 7 Granados Dana no 10 4.12 [Comentrios]. Sua estria em Madri teve enorme repercusso e a partir da Segovia ampliou suas atividades para toda a Espanha. Casou-se pela primeira vez, fato que ele no menciona em sua autobiografia... A um dado momento comeou a trabalhar com o empresrio Quesada, que j havia organizado extensas turns para Artur Rubinstein na Espanha e, alm de incrementar suas atividades em seu pas, Segovia visitou tambm a Argentina e Uruguai no incio dos anos 20, onde conheceu Agustn Barrios. Segovia agora vislumbrava uma verdadeira carreira internacional e, para obter sucesso em sua empreitada, era necessrio ampliar os horizontes de seu repertrio. [Falar sobre a base do repertrio] Disco 1 faixa 11 Sor Variaes op.9 3.28

Transcries. O legado de Tarrega e Llobet. Respeitabilidade. Disco 1 faixa 17 Mendelssohn Canzonetta 4.16 A relao de Segovia com a msica de Bach. Edies de Bruger. Recepo. Disco 1 faixa 1 Bach Gavotte em Rondeau 2.47 A estria de Andrs Segovia em Paris em 1924 um marco na carreira do andaluz e na histria do violo. At ento o instrumento era visto como uma curiosidade fora dos crculos de aficionados e a carreira de Segovia ainda no se havia projetado fora da Espanha, com a exceo de ocasionais visitas Argentina. Este recital contou com a presena de uma multido de figuras importantes da cena musical parisiense e a surpreendente qualidade artstica de Segovia transformou-o numa celebridade num golpe nico. A partir desse momento, sua carreira internacional tomou corpo e sucessivas estrias na Inglaterra, Alemanha, Blgica, URSS, EUA e ustria e as primeiras gravaes realizadas em 1927 comearam a projetar o seu nome

A Arte do Violo pg 15 como o de um pioneiro musical e de um artista de qualidade indiscutvel. Foram os primeiros passos da criao do mito Segovia. Disco 1 faixa 16 Torroba allegretto da sonatina 3.19 Este era o momento para ele aproveitar a sbita elevao de seu perfil pblico e fazer contatos com os compositores mais destacados de sua poca para que escrevessem obras originais para violo, uma idia que, na poca, ainda era considerada estapafrdia Depois da Homenaje de Falla de 1920, a obra geralmente aceita como a primeira escrita para Segovia a Danza de 1923 (ou, segundo Segovia, de 1919), publicada como ltimo movimento da Sute Castellana de Moreno Torroba. Se escrever para Segovia praticamente se tornou uma moda depois que obras de vulto foram estreadas depois de 1925, seria necessrio um dom proftico para se supor que uma obra escrita para o violo, antes de 1924, para um artista ainda emergente, seria tempo bem empregado. Este crdito tem de ser dado a Moreno Torroba. [comentar] Disco 2 faixa 3 Torroba Fandanguillo 1.58 - Compositores espanhis do perodo. Disco 2 faixa 6 Turina Fandanguillo 3.57 Relao de Segovia com Ponce. Disco 2 faixa 12 Ponce Mazurka 3.23 Os pastiches de Ponce.

Disco 1 faixa 10 Ponce/Weiss Gigue 4.38

Incio das gravaes em 1927. Guerra civil espanhola. Saque da casa em Barcelona em 39. Inclinaes polticas de Segovia. Carreira norte-americana. Residncia em Montevidu durante a guerra. Morte do filho, divrcio, casamento com Paquita Madriguera. Composies importantes de Ponce.

Disco 2 faixa 11 Ponce Posldio 1.54

A 2a guerra trouxe vrias dificuldades de carter pessoal para todos os artistas da poca e Segovia no foi exceo. Alm de muito de seu patrimnio na Espanha ter sido confiscado ou destrudo e das despesas de manuteno da ex-mulher e dos filhos, sua atividade estava praticamente circunscrita s Amricas e, mesmo nos EUA, sua inclinao poltica significou discriminao por parte alguns setores. A partir de ento, ele se tornaria mais cauteloso nas declaraes de carter pblico, guardando ciosamente sua vida privada e opinies polticas, controlando o contedo de suas entrevistas e resguardando-se sob um vu de lenda e de reminiscncias romanceadas. Instintivamente ele adotou uma estratgia moderna de relaes pblicas que, aliada qualidade superlativa de seus concertos e gravaes a partir de 1949, contribuiu para a aura intocvel de lenda viva que perdura at hoje.

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A Arte do Violo pg 17 PROGRAMA IV ANDRS SEGOVIA, gravaes 1947-1955 Como som de violo, absolutamente ideal e o melhor som possvel em toda a era do violo clssico no sculo XX. Aquele tipo de som, aquele vibrato, aquele debruar-se sobre as notas, tudo parte do mesmo sentimento pelo som do violo. o som e o estilo que inspiraram todo o mais. John Williams Hauser 1937 A vida musical do planeta passou por mudanas drsticas aps o final da 2a Guerra mundial. Do ponto de vista sociolgico, as dcadas seguintes marcam a ascenso absoluta e imprevisvel da cultura de massa, beneficiada pela ampliao e alcance dos meios de comunicao como o rdio, tv e gravao. A msica popular, antes um aspecto, se no secundrio, certamente de pouca atrao para o establishment cultural, passou progressivamente a dominar o imaginrio popular e, como demonstra a vertiginosa ascenso do rock, a movimentar massas humanas antes somente encontradas em manifestaes de carter poltico. A msica clssica entrou nas universidades e pouco a pouco tornou-se domnio de uma nova elite, no econmica, mas acadmica. Nessa esfera, triturados pela guerra, compositores e intrpretes diminuram suas atividades, exilaram-se ou pereceram. A msica composta na dcada de 50 de um carter rigoroso, asctico e se reveste de um apego ao cientificamente demonstrvel sem precedentes na histria da msica. Como conseqncia, uma nova abordagem de interpretao do repertrio tradicional se fez necessria e passou, pouco a pouco, a dominar a cena musical: o intrprete no mais um demiurgo que revive o esprito de um compositor, mas um pesquisador que, servindo-se das ferramentas da hermenutica, encontra o significado da msica em sua estrutura, e no significado exclusivo do que se v na nica fonte confivel de acesso idia do compositor: a partitura. Um estilo severo e rigoroso de interpretao passou a dominar a cena musical, mas Segovia manteve-se, impvido, fiel aos princpios romnticos da interpretao como um espelho da vida emocional, por vezes ntima mas freqentemente arrebatadora. Muito de seu fascnio neste perodo residiu exatamente na lealdade a uma abordagem interpretativa que apelava aos sentidos do ouvinte antes de mais nada. BG [Falar sobre concertos para violo e orquestra, estria em Montevidu. Primeira gravao de concertos.] Recordings faixa 17 Castelnuovo-Tedesco: Concerto op.99 2o mov. 6.29 [Relao de Segovia com Villa-Lobos] 1949 London Recordings faixa 8 Villa-Lobos: Estudo no.1 1.56 [Conceitos de sonoridade e interpretao. Qualidade de som. As necessidades primrias do ouvido humano. Necessidade de se completar uma ampla gama de freqncias. Fascnio pela variedade de timbres. As mos de Segovia e descrio das caractersticas fundamentais de seu timbre.] O maior problema para o msico que se encontra frente de duas mil pessoas precisamente este: ter uma grande variedade de cores disposio, ser um pintor de afrescos. A tcnica de Segovia no era particularmente brilhante no que se refere, por exemplo, a velocidade, mas era superlativa no que se referia a variedade de cor. Piero Rattalino The Art of Segovia disco 1 faixa 2 Tarrega: Capricho rabe 1955 5.27 [Conceitos de fraseado. Emulao da voz. Canto salmdico/ canto falado] Quando entra a melodia, no ouvimos apenas um som agradvel. O som do cantabile, diferente do som do acompanhamento, desenvolve-se, abarcando uma doura langorosa a um ataque afiado com a unha ao invs da polpa do dedo. Segovia no est interessado em cantar somente com um nico tipo de som bonito, porque o canto seria salmdico. Ele usa variedade timbrstica para re-conquistar a variedade oferecida por vogais e consoantes. Seu cantabile torna-se absolutamente falado. Piero Rattalino Segovia Music of Albeniz and Granados faixa 5 Albniz: Torre Bermeja 1950 3.40? [Imprevisibilidade e fantasia. Necessidade de aspectos unificadores e elementos de variedade.]

A Arte do Violo pg. 18 Ele afina inaudivelmente e praticamente sem ser visto. Quando ele ainda parece estar afinando, a obra j comeou de fato, e funo do pblico se ajustar ao pequeno volume. Apesar disso, ningum preferiria estar numa sala menor, tal a seduo de seu conceito ame-ou-deixe de interpretao. Suas interpretaes so feitas de uma infinita variedade de toque e nuance, aplicadas com atordoante imprevisibilidade. No h como dizer se a prxima nota ser atacada frontalmente ou se ser alcanada atravs de um deslizamento, se a prxima frase trar um vibrato e onde ele ser aplicado, se uma passagem rpida soar polida e ntida ou com uma sonoridade oca. Quase invariavelmente, depois do evento, nunca antes de um episdio se concluir, que se compreende qual era a sua meta. Assim, ao contrrio do tipo mais extrovertido de virtuose, este nobre artista nos deixa exaustos, no emocionalmente, mas, mesmo que no se perceba, intelectualmente. Peter Stadlen, Daily Telegraph The Art of Segovia disco 2 faixa 3 Haendel Sarabande 1952 3.59 [A arte do rubato. Liszt descreve o rubato de Chopin. Manuteno da forma atravs do rubato.] Em geral, o estilo de Segovia caracterizado por um sistemtico uso do staccato. Podemos ouvi-lo no seu manuseio de notas individuais ou em fragmentos motvicos compostos de notas curtas. Esteticamente, o efeito geral de uma pronncia musical extremamente distinta. A execuo de Segovia tambm se caracteriza por um conceito bastante flexvel de pulso, o qual, mais que qualquer outro fator individual, contribui para a completa vitalidade de seu som. Charles Duncan, Guitar Review

The Art of Segovia disco 1 faixa 13 Castelnuovo-Tedesco: Capriccio Diablico - 1954 9.15 [relaxamento e seu efeito na interpretao (Busoni). Impassibilidade de Segovia e consistncia tcnica.] The Art of Segovia disco 1 faixa 17 Carlos Pedrell: Guitarreo - 1954 1.28 Aspecto demirgico. Convico. Genuno delrio artstico compensando desvios estilsticos. 10 anos estudando a Chaconne.] Segovia Box disco 4 faixa 15 Bach: Chaconne - 1954 13.51

A Arte do Violo pg 19 PROGRAMA V ANDRS SEGOVIA: gravaes 1957-1977 Acompanh-lo no processo de gravao foi uma das minhas maiores experincias. Seu som era parte integral do conceito musical como um todo; eu no conheo ningum que toque desse jeito em nenhum outro instrumento. No importa o qu ele fizesse, de qualquer jeito que fizesse, funcionava e de uma maneira nica. Esta a recordao do produtor Israel Horowitz depois de dcadas de colaborao no estdio de gravao. Ao lhe perguntar: Maestro, com que idade comeou a tocar o violo?, a resposta foi: desde muito antes de nascer. Andrs Segovia, gravaes 1957-77 The Segovia Collection disco 3, faixa 35 Granados La Maja de Goya - 1958 4.47 O intrprete freqentemente enfrenta o dilema da escolha entre a manuteno da unidade musical, o que se faz essencialmente pela constncia do pulso, e o desejo de sublinhar pequenas belezas localizadas, o que se faz essencialmente com a qualidade do som que pode ser mais penetrante, mais vibrante, mais velado, mais pontiagudo de acordo com o carter que se quer imprimir. O problema que um tipo de som to particular toma tempo para desabrochar o que afeta a continuidade do pulso musical. Nesta gravao da Tonadilla de Granados Segovia demonstra de maneira magistral como possvel obter o equilbrio. Ele no s valoriza uma infinidade de detalhes que numa execuo literal passariam desapercebidos, mas o faz sempre evitando posicionar o vibrato, o glissando e as sonoridades metlicas (exemplificar com violo) nos lugares mais bvios; assim ele se exime da obrigao de repeti-los e cair em redundncia, ganhando liberdade para retornar rapidamente ao andamento correto depois de roubar uma frao do tempo em favor da sonoridade. Apesar da mincia e nitidez, o forte perfume ertico que sua interpretao exala chega s bordas do impossvel ao fazer uma obra puramente instrumental soar quase obscena - to obscena quanto o olhar descarado da cortes do quadro de Goya. 1959 foi o ano do Jubileu de Segovia, quando ele celebrou 50 anos de carreira lanando uma caixa de 3 LPs que so um verdadeiro marco. O sexagenrio violonista parece superar at mesmo sua habitual excelncia. O primeiro desses LPs traz dois concertos para violo e orquestra escritos para ele. Neste fragmento gostaria de chamar a ateno para a sonoridade de bronze dos baixos do violo e para a sutileza com que ele timbra suas entradas de acordo com os instrumentos de sopro clarineta, obo e flauta que o acompanham na seo central. The Segovia Collection disco 1, faixa 6 Ponce Concierto del Sur 2 mov.andante - 1958 6.27 [Desanunciar] impressionante como ele consegue ao mesmo tempo fazer com que suas entradas no soem casuais, tocando com uma sonoridade mais estridente, ao mesmo tempo em que reserva sua sonoridade mais robusta, valorizada por um leve espalhar das notas dos acordes, nos momentos de maior tenso dramtica. A partir gravaes do Jubileu, Segovia teve espao para registrar no LP as maiores obras que marcaram sua carreira. Uma crtica freqente a Segovia era a de que ele tocava obras curtas com grande charme, mas que no era capaz de cumprir os requerimentos formais das obras de maior envergadura com o mesmo sucesso. No entanto suas gravaes mostram que ele tinha uma capacidade mpar de caracterizar os vrios movimentos de uma sonata e de desenhar um grande arco formal atravs de um processo cumulativo. Um dos melhores exemplos o da Sonata de Castelnuovo-Tedesco. Castelnuovo-Tedesco Sonata 16.05 Entre 1949 e 1977, ano de sua ltima gravao, Segovia lanou cerca de 40 LPs, e as vrias re-edies e compilaes fazem de sua discografia um verdadeiro labirinto. Precisaramos de uma srie de programas s para Segovia para fazer justia ao seu legado. Em mais de 50 anos de carreira ele no se havia permitido um nico perodo de frias, fazendo anualmente temporadas de mais de 100 concertos, ainda aprendendo novo repertrio, enfrentando a bajulao dos admiradores e dos alunos, que ensinava nos festivais de Santiago de Compostela e de Siena, gravando discos e programas de TV, e sem jamais fazer concesses em seus extensos programas, que infalivelmente incluam obras de seus amigos mais chegados. De Torroba gravou 3 obras extensas, os Castillos de Espaa, a Sonatina e as Piezas Caractersticas, da qual ouvimos o 5 movimento, Albada. Aqui ele obtm um efeito formidvel no uso do glissando, o ligeiro deslizar entre as notas, ora criando o um efeito ttil e sensual, ora dando ao fraseado um carter risonho e brincalho.

A Arte do Violo pg. 20 The Segovia Collection disco 2 faixa 13 Torroba Albada 1958 1.33 De seu favorito Manuel Ponce, Segovia gravou algumas das maiores obras, incluindo 4 sonatas, uma sonatina, dois temas com variaes e vrios preldios e peas curtas, aliando um certo rigor formal acadmico extraordinria fantasia e vigor. Um pequeno exemplo de sua afinidade com este compositor pode ser ouvido no movimento final, allegro, da Sonata no.1 Mexicana. Reparem no cuidado com que ele gradua sua dinmica e constri uma sucesso de clmaxes cada vez mais intensos, que s se desencadeiam totalmente no final. The Segovia Collection disco 2 faixa 25 Ponce Allegro, da Sonata mexicana - 1958 3.37 Outro compositor de presena marcante em seu repertrio foi Tansman, o maior compositor polons do perodo, de quem gravou a Cavatina e a Sute em Modo Polnico, entre outras obras menores. Tansman foi um grande admirador Stravinsky, um compositor de um neo-barroquismo enriquecido pelo cromatismo harmnico rica e informado pelo aristocrtico uso do folclore nacional. Nele ouvimos Segovia num estilo mais comedido, de serena intensidade e sem sombra de espanholismo, onde as tramas da textura musical so desfiadas com habilidade de ourives. Segovia Suite in Modo Polonico faixa 5 Tansman Reverie e Alla Pollaca - 1964 4.26 No mesmo disco, Segovia gravou a estupenda Suite Compostelana de Mompou, uma obra ntima e de um carter mstico. Aqui ouvimos o sofisticado comando da atmosfera atravs de um fraseado aristocrtico e de uma intensa projeo da linha meldica. The Segovia Collection disco 2, faixa 19 Mompou 5o mov. Cancin 1964 2.58 Formidveis como so suas gravaes de obras de maior envergadura, nas obras curtas de carter ntimo onde a luz de Segovia brilha mais intensa. Numa obra despretensiosa de uma autora obscura, Nana de Maria Esteban de Valera, ele extrai todo o mel do violo e toca com a doura de um av afagando a cabea de um netinho. Se o consolo pudesse ser traduzido em msica, este o som que ele teria: Escenas Espaolas disco 2 faixa 25 Valera Nana 1964 2.27 Segovia usou por 25 anos seu violo Manuel Ramrez/Santos Hernandez e, em 1937, adotou o instrumento feito pelo luthier alemo Hermann Hauser, que de fato era o maior instrumento de sua poca. Depois de 25 anos de viagens, resolveu aposent-lo e experimentar os violes de Jos Ramrez III, que estava fazendo uma interessante pesquisa com um novo tipo de madeira para o tampo. At ento o tampo do violo, que o que efetivamente caracteriza seu timbre e equilbrio, era feito exclusivamente de abeto alemo, uma rvore da famlia dos Pinus. Ramirez III, na tentativa de fazer instrumentos em srie de melhor qualidade, com uma madeira menos temperamental, fez experincias com o cedro do Oregon e obteve resultados excepcionais. Segovia usou vrios desses instrumentos at o final de sua carreira, e depois de desentendimentos com Ramirez, adotou tambm os violes de Igncio Fleta, de Barcelona. No necessrio dizer que esses instrumentos valorizaram-se enormemente e, em pouco tempo, todos os jovens violonistas do mundo queriam tambm tocar em Ramirez e Fleta. A diferena fundamental de timbre e projeo. Os violes de abeto costumam ter uma sonoridade extremamente focada e definida, onde todas as notas de um acorde soam individualmente. Os violes de cedro normalmente tm uma projeo mais difusa e menos direcionada, uma textura mais pastosa e, no importa quem os esteja tocando, tendem a soar com uma cor prpria. um instrumento mais potente e grato de tocar, e que ajudou Segovia a disfarar o inevitvel declnio de sua facilidade tcnica, mas que aumentou ainda mais o apelo de sua magnfica sonoridade, que reveste uma obra modesta como a Sute Inglesa op.31 de John Duarte com um verniz mgico. Segovia on Stage Faixa 12 John Duarte Folk Song - 1967 2.42 [Desanunciar e comentar] Esta obra foi dedicada como presente de casamento, o terceiro de Segovia, com uma aluna quase 50 anos mais jovem, com quem ele ainda teria mais um filho, de uma certa forma um final tranqilo para uma vida pessoal atribulada e repleta de eventos que no fazem nenhum favor sua reputao.

A Arte do Violo pg 21 A partir dos anos 60, o artista septuagenrio foi coberto de honrarias, entre elas o ttulo de Marqus e o prmio da Royal Philharmonic Society de Londres, alm de ter tocado para vrios monarcas, para o Papa e para o presidente Jimmy Carter na Casa Branca num concerto televisionado. Em certos momentos, sua memria, j no to confivel, podia trazer problemas. Neste concerto da Casa Branca, por exemplo, ao esquecer um trecho de uma das peas, ele teve a presena de esprito do consumado profissional e, improvisando uma transio, terminou em outra obra. Para quem no conhecia as msicas, o sufoco foi imperceptvel. Como muitos dos ouvintes nunca tiveram a chance de ouvir uma gravao de Segovia ao vivo, um exemplo da enorme concentrao e atmosfera que ele era capaz de comandar. Aura, faixa 23 Torroba Romance de los Pinos gravado ao vivo em Lugano em 3-Out-1968 1.52 Nos ltimos 20 anos de sua vida, Segovia regularmente tocava em teatros de mais de 2 mil lugares, e dizia que, enquanto as pessoas ainda o quisessem escutar, ele continuaria tocando. Como cada recital de um senhor de mais de 80 anos pode ser o ltimo, ele sempre tinha casa cheia pois o pblico no queria perder a chance de ver a lenda ao vivo, mesmo com o evidente declnio que levou as geraes mais jovens a, injustamente, desprezar sua importncia. O violo e seu repertrio j estavam caminhando em outra direo e Segovia representava uma tradio j passada, mas hoje, atravs de suas gravaes, podemos avaliar em perspectiva o papel fundamental que ele exerceu na histria do violo. Seu ltimo concerto foi aos 94 anos em Miami, em abril de 1987, e ele faleceu em junho do mesmo ano na sua casa em Madri, assistindo televiso. Seu ltimo disco, gravado dez anos antes, j mostra um artista quase incorpreo, com interpretaes estticas, onde o tempo parece passar mais devagar. Reveries, faixa 14 Asencio Pentecostes, da Sute Mstica No prximo programa, os contemporneos de Segovia.

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A Arte do Violo pg 23 PROGRAMA VI OS CONTEMPORNEOS DE SEGOVIA Andrs Segovia est num carro, a caminho de um concerto, e por todo o percurso vai criticando duramente seus colegas, reclamando o quanto suas tcnicas deficientes mancham a reputao do violo. Quanto aos amadores, diz, deveriam desaparecer da face da terra, pois so uma desgraa para a arte do violo. Um amigo, com ele no carro, replica: mas Maestro, o mundo do violo uma pirmide. Ns precisamos de uma ampla base de amadores, pois estes que compram ingressos e discos, e assim sustentam o topo da pirmide, que o senhor!. Depois de uma pausa, Segovia responde: Voc tem razo. So necessrios muitos pecadores para se fazer um Papa. BG Mas seriam todos eles pecadores? Ou bispos e cardeais, talvez at injustamente preteridos para o posto de Pontfice? Coloquemos os pingos nos ii. Claro que Segovia foi a pessoa certa na hora certa, mas, no que se refere tcnica, pontaria musical e abrangncia de repertrio, nenhum outro violonista poderia lhe fazer frente; alguns deles poderiam ser superiores em alguns elementos especficos, mas Segovia atingiu uma sntese que s pde ser emulada na prxima gerao, a partir dos anos 50. [S podemos imaginar o nmero de horas que ele deve ter passado debruado sobre o violo, construindo um conceito sonoro a partir do nada, livrando-se de preconceitos musicais, experimentando o acabamento ideal para suas unhas, a angulao que produzisse o som mais vvido, as inmeras maneiras de se harpejar um acorde, as infinitas maneiras de se acentuar uma nota ou realar uma frase, tocando, ouvindo, sentindo, comparando e corrigindo.] A arte de se fazer violes melhorou para servi-lo; as cordas de nylon, inventadas por Albert Augustine durante a 2a Guerra, para substituir as de tripa, indisponveis por serem de fabricao alem, foram inventadas porque Segovia assim o quis. Entretanto alguns de seus contemporneos, extraordinariamente talentosos, complementaram seu trabalho, cada um com uma nfase pessoal. Se suas carreiras foram mais modestas, foram tambm essenciais como um contraponto para o xito singular de Segovia e para a formao de um pblico para o violo fora dos grandes centros em que ele estava habituado a se apresentar. Na Espanha, o mais respeitado deles foi Regino Sainz de la Maza (Burgos, 1896-1981). [BG?] Regino estudou com Fortea, que havia sido aluno de Tarrega. Sua carreira internacional foi modesta, mas na Espanha ele era considerado o violonista dos iniciados, e tido como um msico de maior cultura musical que Segovia. Ele e seu irmo Eduardo foram compositores de relevo; Regino foi o criador da primeira ctedra de violo do mundo, no Conservatrio de Madri em 1935; a presena dos irmos La Maza foi fundamental como uma resistncia no duro perodo da ditadura franquista. Inmeros compositores, inclusive os vanguardistas da gerao de 1927, escreveram para ele. E seu nome foi inscrito na histria quando estreou uma obra que Joaquin Rodrigo lhe dedicou: o concerto mais popular do sculo, o Concierto de Aranjuez. Concierto de Aranjuez, FAIXA 2 2 mov, Adagio 8.08 [Desanncio] Rodrigo se auto-denominava um compositor neo-castio, e o Concierto de Aranjuez ilustra sua preferncia por formas inspiradas no passado musical espanhol, temperada por uma elegante ironia, que sublinhada por esta vigorosa interpretao. Hoje estamos acostumados a interpretaes melosas deste movimento, mas Regino o toca com uma expresso franca, sem arrastar o andamento e com especial cuidado pela sincronia com a orquestra, nesta que foi a primeira gravao, em 1948, da obra que tornou Rodrigo mundialmente famoso. O primeiro intrprete sul-americano a ter uma carreira de relevo no exterior foi o uruguaio Jlio Martinez Oyanguren. Nascido em 1905, ainda bastante jovem fixou residncia nos EUA, onde foi extremamente popular, chegando at a solar com a Filarmnica de N York e a tocar para o presidente Roosevelt. Em 1960 ele retornou ao Uruguai, onde faleceu em 1973. Muito do repertrio de Oyanguren era dedicado a arranjos de msica folclrica e clssicos de salo. Ouviremos a fantasia Alhambra de Juan Parga, um notvel compositor andaluz da 2a metade do sc XIX, que em suas obras procurou aliar as formas de dana flamenca a uma moldura clssica. Nesta gravao ouvimos a habilidade de Oyanguren em despachar com verve uma batelada de efeitos; ele consegue amarrar a estrutura desta obra rapsdica com um timing perfeito, caracterizando cada ambiente com clareza de articulao e uma ampla gama de dinmica que sugere vrios planos de atividade musical.

A Arte do Violo pg. 24 Disco Oyanguren, faixa 23 Juan Parga: Alhambra 4.25 Introduccin, Zambra, Moruna, Parranda, Granadina e Final [Desanncio] Numa gravao em 78 rotaes sem data. Nela ouvimos as melhores qualidades de Oyanguren, mas tambm algumas de suas limitaes, como uma sonoridade de arame nos baixos; em muitas de suas gravaes, os defeitos so mais aparentes que as qualidades. importante dizer, entretanto, que, nas gravaes anteriores 2a guerra, Llobet, Segovia e dos artistas deste programa tocam com cordas de tripa. Essas cordas tm um timbre mais spero que o nylon e so notoriamente temperamentais, desfiando e perdendo a sonoridade com o uso e as condies climticas. Artistas como Oyanguren, de uma certa forma, ajudaram a engrossar um pblico de pouca cultura musical que, no entanto, viria se graduar para a arte mais severa de Segovia. Estes senhores eram sem dvida extremamente capazes, mas um talento verdadeiramente fora da norma pertencia a uma dama: a argentina Maria Lusa Anido. [BG?] Ela nasceu 1907 e estudou com Domingo Prat e com Miguel Llobet. Ainda menina j fazia turns em duo com Llobet. Ela ensinou no Conservatrio Nacional em Buenos Aires por mais de 50 anos, e aos 81 anos de idade, foi convidada pelo governo de Cuba a residir em Havana, onde continuou a ensinar at pouco antes de falecer em 1996. Eu tive o privilgio de conhec-la pessoalmente na Espanha em 1992; ela no devia passar de 1.50 de altura, estava impecavelmente trajada e maquiada e portava-se com a suavidade e autoridade de uma lady. Talvez ela s tenha dado vazo ao lado delirante de sua personalidade no violo, como ouvimos nesta interpretao arrebatada, grandiosa, de Albniz: Maria Luisa Anido vol 1 FAIXA 8 Albeniz: Cadiz 4.19 [Desanncio] nesta gravao ouvimos a prtica, tambm adotada por Segovia, de se harpejar os acordes como uma norma [exemplificar], sendo que acordes perfeitamente simultneos so exceo [exemplificar]. A inteno desta prtica otimizar os recursos sonoros do violo, j que os acordes harpejados tendem a criar um espectro harmnico mais complexo e uma sonoridade mais cheia, alm de permitir o realce de vozes internas. Anido parecia no ter limites. Ela toca esta pequena dana de sua autoria de forma eletrizante, e com uma combinao de pizzicato com sons naturais e um movimentado contraponto consegue dar a iluso de um grupo folclrico a todo vapor. Maria Luisa anido vol 1 FAIXA 11 Anido: Aire Norteo 1.09 [Desanncio] Anido tinha o dom de re-compor uma obra com sua interpretao. Neste tremolo de Tarrega, ela maneja o andamento com uma liberdade sem fronteiras, acelerando e acalmando de maneira totalmente espontnea. Seu tremolo perfeito, mas na introduo ouvimos a sua especialidade, que conjurar uma atmosfera de calma em que o tempo quase pra. Anido - Recital de Guitarra FAIXA 7 Tarrega: Sueo 4.40 [Desanncio] O pianista Daniel Baremboim j disse que os msicos desse perodo tinham uma sensibilidade exacerbada para a harmonia, e que o peso e tenso relativos de cada acorde guiavam seu conceito de interpretao. Anido uma demonstrao deste conceito, nesta interpretao de Albeniz. Aqui, sua sonoridade no est particularmente bonita, mas a melodia inicial parece flutuar, as notas longas ficam suspensas no espao e cada mnimo movimento harmnico sublinhado com uma nuance de dinmica e colorido. Anido Recital de Guitarra FAIXA 6 Albeniz Granada 5.22 [Desanncio] Um defeito desta gravao, alis uma constante na poca, que o violo est terrivelmente desafinado, provavelmente um descuido ou uma corda com defeito, algo que Segovia jamais deixaria passar; ele trocaria as cordas quantas vezes fossem necessrias para perfeio. Uma artista muito diferente, mas igualmente uma grande dama do violo, foi a austraca Luise Walker [BG?]. Ela nasceu em 1910 Viena, onde residiu por toda sua vida e faleceu em 1998. Estudou com os maiores nomes do violo em Viena na poca, mas tambm teve aulas com Miguel Llobet, e tornou-se por muitos anos a catedrtica de violo na Academia de Msica de Viena. Luise Walker herdou um interesse pela tradio vienense, que remontava ao incio do sc XIX, e iluminava o violo como instrumento de salo da alta sociedade e um

A Arte do Violo pg 25 ativo participante na msica de cmara. Sem ter uma tcnica particularmente brilhante, Walker tocava com um lirismo, feminilidade e doura incomparveis. Nesta gravao de Schumann, ns temos um exemplo extremo da abordagem vienense na poca: praticamente todos os acordes so harpejados; os baixos, sem exceo, so antecipados em relao melodia; muitas vezes ela toca 4, 5 ou 6 notas consecutivas com glissando, um leve deslizar entre elas, um procedimento usado no violino, como ouvimos nas gravaes de Fritz Kreisler ou do quarteto Busch. Esta prtica, que produz uma textura difana e uma projeo quase vocal da melodia est, infelizmente, praticamente abolida das interpretaes modernas, e esta gravao um documento de uma poca que no existe mais. Ida Presti & Luise Walker FAIXA 10 Schumann: Trumerei 2.44 [Desanncio] Enquanto Luise Walker se desvelava pelo violo como um instrumento quase que domstico e Segovia prosseguia em sua conquista dos grandes teatros, o espanhol ngel Iglesias rodava o mundo com o seu espetculo cross-over. [BG?] Nascido em Badajoz em 1917, ele, como todos de sua gerao, foi aluno de um aluno de Tarrega. Desde suas primeiras apresentaes, ele oscilou entre o repertrio clssico e o flamenco, dominando os dois com igual excelncia. Mais tarde casou-se com a danarina Nati Morales, com quem faria interminveis turns, fascinando o pblico dos teatros de revista e dos night-clubs com sua beleza misteriosa e com a eletricidade de suas apresentaes. Claro que as consideraes econmicas tambm tiveram sua parte: nos anos 40 e 50, artistas do show business j ganhavam muito mais que obscuros concertistas de violo clssico. Ao chegar Dinamarca, onde Iglesias residiu, os reprteres ficaram estarrecidos com a quantidade de malas em sua bagagem. A explicao era simples: eles vinham de uma turn ininterrupta de 8 anos! Pouca gente acredita que um sujeito bonito e bem sucedido possa tambm ser bom msico, e Iglesias ficou com a pecha de ser um msico de boate; mas a evidncia de suas gravaes a de que ele era uma capacidade extraordinria e, no que se refere a metralhar uma grande quantidade de notas por segundo, o seu arrojo no tinha paralelo. Nesta obra de Tarrega, um dos grandes hits do repertrio do violo deste perodo, ele deixa seus colegas comendo poeira. Arabesca, FAIXA 1 Tarrega: Gran Jota 3.21 [Desanncio] Uma contraparte a esta fria violonstica de gosto algo duvidoso o refinado cubano Rey de la Torre, tambm nascido em 1917. A exemplo de Anido e Walker, ele estudou com professores locais e mais tarde aperfeioou-se com Llobet. Sua estria em Nova Iorque em 1941 fez tal sucesso que ele viveu pelo resto de sua vida nos EUA, gozando de uma slida reputao. Em meados dos anos 60 ele foi acometido de uma artrite degenerativa e teve de abandonar os palcos, mas continuou ensinando violo por mais 30 anos e faleceu, amargurado, na Califrnia, em 1994. A extensa discografia de Rey de la Torre demonstra um gosto impecvel na escolha de repertrio. Suas interpretaes da obra de Fernando Sor so de especial interesse, pois demonstram uma abordagem mais moderna e disciplinada que a de seus contemporneos. Dispensando arroubos delirantes, seu fraseado respeita a simetria clssica com uma sutil flutuao de andamento, evitando acentos imprprios e atingindo os pontos culminantes com um cuidadoso controle dinmico, como nesta resplandecente interpretao do estudo op.29 no.1: Fernando Sor Grand Sonata, FAIXA 7, comeando 158 e terminando aos 408 Sor: Estudo em si b maior op.29 no.1 2.10 [Desanncio] Sem contar com a imensa gama expressiva de Segovia ou Anido, Rey de la Torre, com seu fraseado aristocrtico e minucioso, ajudou a desanuviar a atmosfera carregada dos clichs interpretativos de sua poca. Ele j aponta para a tendncia contempornea de se esconder as idiossincrasias tcnicas do violo em favor de uma realizao musical mais neutra. Sua arte inspirou vrios compositores latino-americanos a escreverem obras-primas para o violo como este bartokiano Preldio y Danza de Orbn: Rey de la Torre vol 1, FAIXA 12 Orbn: Preldio y Danza 3.33 [Desanncio] No exagero dizer que Segovia , no violo, a contraparte dos regimes totalitrios que marcaram o sculo XX. Sua figura dominante relegou estes grandes artistas a um papel coadjuvante. Se ele no houvesse existido, seus nomes seriam escritos no cartaz da histria do violo com letras maisculas. Mas, sem ele, esse cartaz teria sido bem menor. [Agradecimentos e anncio.]

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A Arte do Violo pg 27 PROGRAMA VII DUO PRESTI-LAGOYA Tanto o alade quanto o violo so instrumentos gregrios, e, desde o Renascimento, h uma tradio da escrita para conjuntos de violo. No caso dos duos, havia duas categorias de composio, a de duos iguais, em que as partes tm a mesma dificuldade, e desiguais, provavelmente escritos para o professor tocar com seus alunos. No sc.XIX e no incio do sc XX, vrios violonistas importantes tocaram ocasionalmente em duo, notavelmente o mestre de todos, Fernando Sor, com Dionsio Aguado na Paris do incio do Romantismo; nesta srie j ouvimos Emlio Pujol em duo com sua mulher Matilde Cuervas. Entretanto o primeiro duo profissional, em perodo integral, onde ambos membros abdicaram de suas carreiras solo em favor de um ideal de msica de cmara, em que a busca primordial a anulao da individualidade em favor de um resultado integrado, foi movido por uma paixo de folhetim: o duo de marido e mulher de Ida Presti e Alexandre Lagoya. BG Podemos dizer que o que Andrs Segovia representou para a consolidao do violo como um instrumento solista, o duo Presti-Lagoya representou para o duo de violes uma formao de propores clssicas, com um repertrio substancioso e com o potencial para um trabalho de unificao interpretativa comparvel a um quarteto de cordas ou um duo de violino e piano. Tanto Ida Presti quanto Alexandre Lagoya j tinham suas carreiras encaminhadas como solistas, mas seu encontro e suas trs paixes pela msica, pelo violo e um pelo outro foram uma combinao explosiva, capaz de criar reverberaes incalculveis. Alexandre Lagoya nasceu no Egito, de pai grego e me italiana, e j adolescente iniciou sua carreira de concertista em seu pas e, mais tarde, mudou-se para a Frana para completar seus estudos. Ida Presti era filha de um professor de piano francs e de me italiana, foi praticamente autodidata no violo e deu seu primeiro recital solo em 1934, aos 10 anos de idade. Aos 14 fez suas primeiras gravaes e aos 17 j era uma veterana dos palcos. A ocupao de Paris na 2a guerra e um primeiro casamento infeliz prejudicaram sua carreira, mas as gravaes que realizou aos 14 anos de idade atestam a presena de um talento singular, um dos maiores prodgios da histria do violo. J vi muitas crianas tocando repertrio bastante avanado, com tcnica polida e ocasionalmente uma musicalidade inata evidente, mas nada que remotamente se comparasse a esta estupenda interpretao do 1o. mov. da Sonatina de Torroba. Ida Presti & Luise Walker, faixa 7 Torroba allegretto da sonatina em la maior 3.05 uma interpretao de notvel controle rtmico, verve e elegncia. Ida e Alexandre se encontraram pela primeira vez 1950 na casa de um aficionado em Paris. A identificao foi total e, em 1952, j estavam casados e j estava decidido que se dedicariam exclusivamente carreira de duo. A recepo da crtica francesa foi extremamente positiva e abriu espao para uma carreira internacional ascendente, at a abrupta interrupo com a morte prematura de Ida Presti em 1967. Em 15 anos de atividade, deram mais de 2 mil recitais e gravaram vrios LPs, a maioria pela Phillips. De todos os programas at agora este o que mais apresentou dificuldades na seleo, pois todas as gravaes so de qualidade extraordinria. Uma marca inconfundvel j se escuta no seu carto de visitas, a Chaconne de Haendel. Ida Presti & Alexandre Lagoya, disco 2, faixa 13 Haendel Chaconne em sol maior 13.12 Ao contrrio de Segovia, que fazia com que todos os elementos expressivos gravitassem em torno de si e de suas melhores qualidades, aqui j percebemos uma abordagem que tenta importar para o violo a linguagem de outros instrumentos, no caso o cravo. A expressividade obtida com um comando absoluto das cores primrias do violo, na intransigncia com que mantm o colorido em sees completas para sugerir as mudanas de registro do cravo, no rigor rtmico, mas ao mesmo tempo na sonoridade redonda e na alta temperatura emocional. A ornamentao traz algumas novidades. Apesar de demasiado intensos para os padres atuais, os ornamentos so historicamente corretos e exploram as duas maneiras distintas de executar os trinados com igual desenvoltura e preciso (exemplificar). No que se refere preciso de conjunto, o patamar alcanado por eles sem precedentes. O violo tem em comum com o piano o fato de todas as notas terem um ataque extremamente definido e uma rpida queda de volume. Se o ouvinte tentar, junto com um amigo, tocar duas notas ao mesmo tempo, num piano ou num violo, pode apostar que na maioria dos casos estas notas no soaro juntas. Um duo de violes tem de estudar e ensaiar praticamente cada nota e cada acorde, na busca da unificao da inteno musical. Muitas vezes esta tentativa de sincronia faz com que a execuo fique rgida como um bate-estacas. No o duo PrestiLagoya. Escutem a admirvel maleabilidade com que tocam a sute de Marella

A Arte do Violo pg. 28 Disco 1, faixas 5 e 8 Marella Sute em l Andante e giga 3.18 1.41 [comentar sobre o estilo Empfinsamkeit] A imprevisibilidade do fraseado atordoante: nunca se sabe se a prxima frase ser tocada estritamente no tempo, se haver uma hesitao antes da ltima nota, se haver uma leve brisa de acelerao, se a nota superior ser alcanada a seco ou com um gentil debruar-se mas cada mnima inflexo executada com total sincronia. At as mnimas ondulaes da dinmica (exemplificar) so tocadas com total unidade de propsito. A sonoridade do duo bastante particular. Ida Presti adotou, bem cedo em sua carreira, uma angulao para a mo direita que fere a corda com o lado direito do dedo, que produz uma sonoridade redonda e penetrante, que eu costumo chamar de bolsinhas de couro; esta sonoridade naturalmente aveludada, mas de alta definio timbrstica: as notas agudas tm uma sonoridade brilhante e os metlicos tm uma qualidade de sino bastante peculiar, que eles usam com grande efeito dramtico nas obras pr-romnticas italianas como esta serenata de Carulli. Disco 3, faixa 14 Carulli Serenata em sol, op.96 no.3 Finale:presto 4.33 [comentar abordagem estilstica] Esta sonoridade arrebatadora fez deles o veculo ideal para a msica espanhola; suas interpretaes de Albeniz, Granados e Falla so soberbas, e uma das melhores obras de Joaquin Rodrigo foi escrita para eles. Disco 1, faixa 19 Rodrigo Tonadilla 1o. mov. allegro ma non troppo 2.43 Rodrigo tambm escreveu um excelente concerto para 2 violes e orquestra. O violo costuma refletir nitidamente a personalidade de quem o toca. No s o tipo de tcnica e postura, a velocidade com que os dedos deixam as cordas escapar, mas tambm o formato e textura dos dedos e unhas faz com que cada violonista tenha uma sonoridade caracterstica e difcil de reproduzir. Duos formados por irmos, especialmente irmos gmeos, tm mais facilidade em obter homogeneidade sonora, devido semelhana fsica. Mas o duo de marido e mulher Presti-Lagoya consegue o milagre de uma sonoridade absolutamente uniforme pela afinidade musical e espiritual. J ouvimos vrias obras de Castelnuovo-Tedesco nos programas sobre Segovia; ele comps 24 preldios e fugas para dois violes, As Guitarras Bem Temperadas, e dedicou-os ao duo. O P & F em mi maior nos deixa o gostinho do que teria sido uma integral, que no chegou a ser feita pelo duo, e nos d um exemplo comovente da atmosfera de ternura que eles eram capazes de criar. Disco 3 faixa 9 Castelnuovo-Tedesco P & F em mi maior 4.15 [relato de Duarte] Como todos os grandes artistas, difcil categorizar o duo Presti-Lagoya. Aos mesmo tempo em que eram capazes de tocar com tal doura, eles tambm se excediam em obras geis ou galhofeiras do repertrio francs. Um exemplo a Toccata de Pierre Petit, tambm composta para eles, onde o grau de eletricidade elevado e uma citao de Gershwin perto do final tocada quase que em meio a gargalhadas. Disco 3 faixa 6 Petit Toccata 5.20 Ou esta pequena transcrio de Poulenc, que traz mente imagens de acordeonistas de boina, beira do Sena. Disco 3 faixa 7 Poulenc Improvisation no.12 2.04 Ou a atmosfera misteriosa, opressiva e obcecada da violncia mal contida da Dana de Manuel de Falla. Disco 3 faixa 8 Falla Danza Ritual do Fogo do ballet El Amor Brujo 3.51 Em abril de 1967, durante uma turn dos EUA, Ida Presti sentiu-se mal durante um vo e foi levada ao mdico. Um erro provocou uma hemorragia durante uma bronquioscopia, e ela faleceu com apenas 43 anos. Alexandre

A Arte do Violo pg 29 Lagoya entrou em profunda depresso e s conseguiu retomar uma carreira solo, sem brilhantismo, 5 anos depois dessa verdadeira tragdia. Numerosos projetos de gravao, de obras importantes como os concertos de Rodrigo e Castelnuovo compostos especialmente para eles, no se concretizaram. Mas ainda assim estes desbravadores criaram o precedente de uma carreira possvel para um duo de violes. Nunca tocaram no Brasil, e a distribuio de seus discos aqui era precria, mas ainda assim, por vias independentes, dois duos brasileiros, os irmos Abreu e os Assad, vieram progressivamente a preencher o vcuo deixado por estes artistas estupendos, Ida Presti e Lagoya. No prximo programa, a arte de Julian Bream.

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A Arte do Violo pg 31 PROGRAMA VIII JULIAN BREAM I Uma entrevista feita na Itlia. Mr Bream, o senhor alaudista ou violonista? Sou alaudista, violonista e violoncelista; O senhor gosta de estudar? Eu devo. Eu adoro. Amo estudar at mais que tocar. Entre ns, porque o senhor no tem o ttulo de Sir? Diga a verdade. Posso no ser um Sir, entretanto sou um Commander, comandante da Ordem do Imprio Britnico. Ser um comandante de um imprio que no existe uma sensao superior a qualquer outra. Inefvel. Julian Bream BG Considerando sua inquestionvel hegemonia econmica, cientfica e literria, surpreendente que a GrBretanha no tenha construdo, ao longo da histria moderna, uma tradio musical de magnitude comparvel. No final do sculo XIX, ela era chamada de A Ilha sem Msica; apesar de ter uma vibrante atividade musical, a maior parte dos msicos de relevo no pas era importada do continente. Com o fim da rica produo musical do perodo elisabetano, o ltimo compositor britnico de primeiro escalo tinha sido Purcell. Tampouco produziu instrumentistas capazes de criar maiores reverberaes. Apesar do violo ter sido por um perodo considervel um instrumento de moda na Inglaterra, Tarrega chegou a dizer que um bom violonista ingls era uma contradio em termos, opinio compartilhada por Segovia. Bem, os espanhis tiveram de engolir suas palavras, pois a figura dominante do violo no ps-guerra seria a do quintessencialmente britnico Julian Bream. BG Se Segovia trouxe o violo maturidade tcnica e, na sua perspicaz construo de uma mitologia pessoal e guitarrstica, conseguiu conquistar a aceitao do violo como um instrumento de concerto, Bream responsvel pelo amadurecimento musical do instrumento. Ao contrrio dos violonistas da gerao anterior, seu ponto de partida foi a aquisio de uma vasta cultura musical que moldasse sua concepo de violo; enquanto a gerao de Segovia se bastava com o violo e seu fascnio intrnseco, servindo-se da msica para mostrar as mgicas qualidades do instrumento, Bream primordialmente interessado em fazer com que o violo seja parte ativa da vida musical como um todo, um veculo de msica de alta qualidade e um ator respeitvel na msica de cmara. Visto por este vis, um britnico deixa de ser uma exceo, j que, depois da 2a Guerra, o pas conseguiu criar uma estrutura para sua vida musical tanto no campo de ensino quanto no campo empresarial e de logstica que praticamente no tem paralelo em nenhum outro pas. Julian Bream , no violo, o representante do levante da msica britnica, que produziu algumas das melhores orquestras e escolas do mundo, vrios compositores de primeiro escalo, uma posio de liderana no movimento de msica antiga e solistas e regentes de fama mundial. Como conseqncia, um garoto de famlia modesta e de sotaque caipira conseguiu tornar-se um artista de refinamento sem paralelo, que trouxe o violo esfera da alta cultura. Julian Bream - guitar recital faixas 8 e 9 Turina: Homenaje a Tarrega op.69 1956 2.31 2.10 Julian Bream nasceu num subrbio de Londres em 1933; seu pai era um artista grfico que tocava jazz nas horas vagas. Teve uma infncia austera, marcada pelos bombardeios da blitz na 2a guerra e pela penria geral da dcada seguinte. Inicialmente ele tambm tocou jazz, com palheta, mas ao ouvir um disco de Segovia ele vislumbrou as possibilidades do violo clssico e nunca mais olhou para trs. Desde cedo ele percebeu que, para deixar sua marca com o violo, precisaria ampliar seu conhecimento musical, e estudou tambm piano e violoncelo, ao mesmo tempo em que tinha aulas de violo com o professor russo Boris Perrot. Foi como cellista que ele conseguiu uma bolsa para estudar no Royal College of Music, que, na poca, ainda no tinha o curso de violo (que s seria criado nos anos 60). [histria com o diretor e o problema do cockney]. Sua estria foi aos 14 anos em Cheltenham, num programa que j mostrava um equilbrio clssico e um entendimento musical que seriam constantes em toda sua carreira. Compare-se por exemplo uma gravao de Segovia etc. Andrs Segovia, faixa 11 Sor: Rondo Julian Bream guitar recital faixa 7 Sor: Rondo Allegretto da sonata op.22 - 1956 4.35

A Arte do Violo pg. 32 Violo Hector Quine 54 - relao com o pai e sua perseverana na promoo do filho - relao com Thomas Goff e o contato com o alade. Comeo no teatro e na BBC - estria no Wigmore Hall em 1951 e servio militar - incio da carreira discogrfica em 1956 - comentar o equilbrio da gravao de V-L Julian Bream guitar recital faixa 13 Villa-Lobos: Preldio no.1 1956 4.22 - Pioneirismo na pesquisa do repertrio de alade - Comentar abordagem do alade e voicing em Johnson The Golden Age of English Lute Music faixa 10 Johnson - Carmans Whistle 1961 2.38 - Incio da relao com compositores. Perfil - Perfil dos compositores caros a Bream. Twentieth Century Guitar I faixas 1-3 Berkeley Sonatina op.51 - 1959 10.36 Violo Hauser II 1957 - Desenvolvimento da carreira discogrfica - O violo como alade e o alade como violo - Comentar Byrd The Golden Age of English - faixas 18 e 19 Byrd Pavan & My Lord Willoughbys Welcome Home - 1963 2.28 1.43 - repertrio diferente do de Segovia; - abordagem do repertrio barroco Baroque Guitar faixa 6 Weiss: Passacaglia 1965 4.17 Violo Bouchet 1964 - Relao com Britten & Peter Pears - Moda da msica elisabetana [fita Bream & Pears] - Ciclos de canes de Britten, Walton, etc. - Comentar Britten Music for Voice & Guitar faixas 3 & 6 Britten: Songs from the Chinese, op.58 - 1963 1.12 The Autumn Wind, Dance song 0.56 - Comentar Walton - Relao camerstica de complementaridade. Music for voice & Guitar faixas 15 & 18 Walton: Anon in Love - 1963 1.49 Lady, when I behold the roses; To couple is a custom 1.18 Violo Robert Bouchet 1960 - primeiras gravaes com orquestra - marco na histria do violo. Dificuldades na gravao

A Arte do Violo pg 33 - trio JB, casa no campo - Comentar Nocturnal. Music for voice & guitar Britten: Nocturnal op.70 - 1966 18.33 Violo Rubio 1965 Esta gravao consolidou Bream como o arauto da msica moderna de qualidade para o violo. Sua reputao internacional atingiu o pice e ele freqentemente dava concertos tocando alade na primeira parte e o violo na segunda. Para a maior parte do pblico agora no s de violonistas ele era o intrprete dedicado msica antiga ou contempornea, ao contrrio de Segovia e Williams, que se excediam no repertrio romntico. Mal poderiam imaginar que tambm no repertrio tradicional ele operaria uma revoluo nos anos seguintes. E isto ouviremos no prximo programa.

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A Arte do Violo pg 35 PROGRAMA IX JULIAN BREAM II Homem curvado sobre o violo, Como se fosse foice. Dia verde. Disseram: azul teu violo, No tocas as coisas tais como so. E o homem disse: As coisas tais como so Se modificam sobre o violo. E eles disseram: Toca uma cano Que esteja alm de ns, mas seja ns, No violo azul, toca a cano Das coisas tais como so. No programa de hoje, Julian Bream [BG] Estes versos so a seo inicial do poema O Homem do Violo Azul, onde Wallace Stevens explora o paradoxo entre a realidade artstica e a realidade exterior; eles, entretanto, poderiam perfeitamente se aplicar arte de Julian Bream. Uma arte de ilusionismo, de um violo que sugere uma envergadura e uma profundidade que esto nele, mas ao mesmo tempo alm dele. At os anos 60, as gravaes de violo costumavam ser compilaes de obras de vrios perodos, ao gosto do intrprete, um reflexo da estrutura dos programas de recitais. Bream inaugurou, no violo, a tendncia das gravaes que cobrem reas especficas do repertrio, muitas vezes explorando somente um compositor. Isto lhe permitiu uma imerso total no estilo em questo e a busca de um idioma interpretativo que se adequasse a ele. A msica renascentista inglesa lhe especialmente querida; ele gravou as maiores obras deste perodo, e o compositor que visitou com maior freqncia foi John Dowland. Dowland um autor cujas obras alternam empolgao com momentos de profundo pessimismo e melancolia. Os especialistas em msica antiga tendem a uniformizar este contraste, mas Bream faz com que cada pea tenha uma voz prpria; em especial nas pavanas e fantasias ele consegue descer ao fundo do poo e criar verses memorveis. Ou como diz Wallace Stevens, Ser o leo no alade/ Ante o leo preso na pedra. Julian Bream plays Dowland FAIXAS 13 e 20 Dowland: Sir Henry Guilfordes Almaine 1967 - Goff 1.48 Dowland: Forlorne Hope Fancy 1976 Rubio 4.01 [Desanncio] Estas gravaes de Bream ao alade tiveram extraordinria acolhida e, na Inglaterra, disputaram a popularidade com outros hits da msica antiga como as 4 estaes. Ele convidou seus luthiers favoritos, Rubio e Romanillos, a trabalharem num atelier que ele mantinha na sua casa de campo. Por mais de 25 anos ele trabalhou com o mesmo produtor e o mesmo engenheiro de som, e gravou seus discos na Wardour Chappel, uma capela a poucos quilmetros de sua casa. No surpreende que cada uma dessas gravaes seja um clssico. Cada uma das linhas do contraponto burilada ao extremo, o soprano tem som de soprano, o tenor tem som de tenor, o baixo de baixo, e ele consegue manter ao mesmo tempo individualidade e interdependncia, como nesta Fantasia que ouviremos agora: Fita No.14 Francesco Canova da Milano: Fantasia La Compagna 1972 Rubio c.3.00? [Desanncio] Um complemento a esta atividade foi a colaborao com o tenor Peter Pears, o companheiro do compositor Benjamin Britten, com quem Bream pde dividir sua paixo pela msica elizabetana. Ouam a discrio com que Bream sublinha a ambigidade mtrica desta linda cano de Dowland: Elizabethan Lute Songs faixas 12 e 13 Dowland: Shall I sue? 1970 Rubio 1.57 [Desanncio] Julian Bream tambm montou o seu prprio consort, especializado em msica elizabetana, um dos primeiros grupos do gnero; nos anos 70, deu vrios recitais de msica e poesia, com a grande atriz shakespeareana Peggy Ashcroft. Sua fama parecia residir nos dois extremos da msica renascentista e da contempornea, mas nos anos 70 ele comeou tambm a investigar a msica original para violo do sc XIX e, graas a este esforo, hoje h uma re-avaliao do papel histrico dos compositores da poca de ouro do violo. Ningum negar o papel central da grande tradio das sonatas e sinfonias de Haydn a Brahms, porm as fantasias, obras de forma varivel, alm de serem o retrato de uma poca, tiveram um papel fundamental na disseminao do processo de transformao temtica que culminaria na forma cclica de Liszt e Franck. A

A Arte do Violo pg. 36 advocacia de Bream revelou a plena estatura de um mestre como Giuliani: ele desfia a msica como se fosse o enredo de uma pera, desde a atmosfera solene da introduo, caracterizando cada tema como se fosse um personagem e desencadeando uma tempestade no final. A homogeneidade de fraseado algo notoriamente difcil de se conseguir no violo: cada corda tem um colorido prprio, e mesmo tocar uma simples escala pode ser um problema insolvel, j que o violo impe uma mudana de cor e de articulao que muitas vezes no pertence msica em um plano ideal. [exemplo?] Bream no s faz com que a tcnica do violo desaparea, mas consegue absoluto controle de dinmica e aggica com um colorido atordoante, mas perfeitamente controlado. Oua, por exemplo, como ele gentilmente empurra este tema para diante com um coice na anacruse [510]; ou como ele orquestra este outro, maneira de Rossini, pontuando a mudana de timbre entre as frases com acordes de um colorido intermedirio [1105]. Estas so estratgias tpicas de artistas como Michelangeli ou Horowitz, e colocam Bream no panteo dos maiores artistas do sculo. Classic Guitar faixa 8 Giuliani: Rossiniana no.3, op.121 1974 - Romanillos 14.20 [Desanncio] Acho que esta execuo enterra para sempre a idia de que Bream teria uma tcnica insuficiente. Continuando sua sistemtica explorao do cnone do repertrio do violo, Bream gravou a obra completa de Villa-Lobos nos anos 70. Como todo grande artista, ele consegue abreviar o abismo cultural e produziu uma interpretao de estilo perfeitamente convincente, que lhe valeu, por parte do governo brasileiro, uma condecorao com a Medalha Villa-Lobos. Como exemplo, o 3o movimento do concerto, em que ele equilibra o lirismo derramado da introduo a um ritmo estrito e um carter rigoroso no rond. Villa-Lobos faixa 3 Villa-Lobos: concerto, 3o. mov.allegretto non troppo 1971 - Hauser 4.24 London Symphony, Andre Previn [Desanncio] Ao mesmo tempo em que cobria o repertrio tradicional, Bream estreava ao menos uma obra de larga escala por temporada. A lista de compositores que escreveram para ele soa como um quem--quem da msica dos anos 60 e 70, e hoje estas obras ocupam posio central na histria do violo e na discografia de Bream. Nas obras de Walton, Berkeley, Maxwell Davies, ou Henze, ele destilou sua experincia musical, produzindo interpretaes ao mesmo tempo empolgantes do ponto de vista instrumental e intelectualmente complexas e equilibradas. Comparemos a clebre gravao das Bagatelas de Walton com sua verso orquestral. Fita Walton: Varii Caprici (cerca de 30 segundos) Dedication Faixa 6 e 8 Walton: Bagatelle no 1 e 3 1981 Romanillos 3.35 2.13 [Desanncio] Importante como foi a contribuio britnica, talvez a maior obra escrita para Bream tenha sido a Royal Winter Music de Hans Werner Henze. uma sonata de 30 minutos em seis movimentos que ilustram personagens das tragdias de Shakespeare, que atende o pedido de Bream de uma obra de propores e ambies estticas comparvel s ltimas sonatas de Beethoven. O primeiro movimento ilustra cena inicial do Ricardo III, onde Gloucester monologa sobre sua incapacidade de se deleitar com a vitria e os prazeres mundanos e sua resoluo em se tornar um vilo devido sua deformidade fsica. O estilo de Henze, um genuno herdeiro da tradio germnica representada por Beethoven e Brahms, alia um atonalismo livre informado pelo desenvolvimento motvico clssico, e perfeitamente caracterizado nesta dramtica e majestosa interpretao de Julian Bream. Dedication faixa 12 Henze: Royal Winter Music Gloucester 1981 - Romanillos 6.16 [Desanncio] Muitos intrpretes especializados se satisfazem em executar msica contempornea com preciso e um mnimo compromisso pessoal, mas so interpretaes densas, buriladas e poderosas como esta as que verdadeiramente podem trazer a msica contempornea para uma posio de maior prestgio no meio musical. Julian Bream no havia gravado o repertrio espanhol por cerca de 20 anos e j era hora de se preencher este buraco em seu catlogo. Isto ele fez nos anos 80 com um projeto de maiores propores, e o que ouviremos no prximo programa. [Agradecimentos] Extra: concerto de Bennett 3o mov.

A Arte do Violo pg 37 PROGRAMA X - JULIAN BREAM 1979-1995 ADIVINANZA DE LA GUITARRA a Regino Sainz de la Maza Na redonda Encruzilhada, Seis donzelas Bailam. Trs de carne E trs de prata. Os sonhos de ontem procuram-nas Porm tm-nas abraadas Um Polifemo de Ouro. A guitarra! No programa de hoje, as gravaes mais recentes de Julian Bream [BG Music of Spain faixa 17] Este o poema Adivinanza de la Guitarra, de Garcia Lorca, dedicado a Regino Sainz de la Maza, que j ouvimos em programas anteriores, mas que sugere o projeto de msica espanhola que Julian Bream desenvolveu nos anos 80. Ele havia gravado vrias obras espanholas nos anos 50, de uma forma algo convencional. Depois de haver re-habilitado os compositores do renascimento e do incio do romantismo, e enriquecido o repertrio com obras-primas contemporneas, ele decidiu fazer, j em sistema digital, uma explorao sistemtica de 400 anos de msica espanhola. Ele arrematou o projeto com uma srie de programas para o Canal 4 da TV britnica que teve imenso sucesso. Tipicamente, ele evitou os clichs e iniciou a srie com uma gravao estupenda dos mestres do renascimento espanhol, que, em teoria, so o ponto de largada para qualquer estudo srio do repertrio do violo, mas que, ainda hoje, so negligenciados. Estas obras so escritas para vihuela, um instrumento aparentado ao violo, tambm em forma de oito e com seis cordas duplas, que teve um curto perodo de popularidade em meados do sc. XVI. Elas tm um valor histrico incalculvel; por exemplo, Luys de Narvez o primeiro compositor documentado que publicou obras em forma de tema com variaes, ou diferencias, como eram chamadas. Ao lado de Narvez, o grande mestre do perodo Luys Milan, um artista de imaginao ilimitada. Seu livro El Maestro, de 1536, um tratado de instruo de vihuela que traz 40 fantasias em que ele explora genialmente as mltiplas possibilidades de combinaes imitativas e de livre improvisao; ele um precursor na criao de uma linguagem puramente instrumental. Ouviremos dele a Fantasia no. 22. [fita] Milan Fantasia XXII - 1979 3.00? [Desanncio] Quanto interpretao de Bream, ele quase nos faz crer que no h outra maneira de se tocar esta msica. O cuidado com que ele molda as sees imitativas e prepara as exploses de entusiasmo e a clareza com que caracteriza as sees da obra sem prejudicar a fluncia do discurso so realmente tudo o que esta obra precisa, apesar dele no usar um instrumento autntico e tocar com uma tcnica moderna. [BG? Spanish Guitar Recital faixa 14] O cenrio do violo nos anos 70 ainda contava com um Segovia em plena atividade, mas alternativas de um modo mais objetivo e atltico de se tocar o repertrio espanhol j se cristalizavam com John Williams ou Narciso Yepes. Entre os dois extremos, a arte de Julian Bream a da sntese. Suas exploraes de Albeniz, Granados, Tarrega, Turina e Rodrigo primam por uma plasticidade extraordinria, aliando rigor, fantasia e um alto teor evocativo. Tive a satisfao de ouvi-lo vrias vezes ao vivo tocando Granados, e com esta msica ele carregava o pblico na palma da mo. Sua transcrio, para incio de conversa, muito mais rica, detalhada e rigorosa que as de seus colegas; no que se refere agilidade, ele nem chega a impressionar, mas o aroma schubertiano que se desprende de sua verso, s vezes lnguido e melanclico, outras vezes altivo e cavalheiresco, faz desta uma das gravaes mais belas do sculo. Spanish Guitar Recital faixa 10 Granados: Valses Poticos 1982 Romanillos 12.26 [Desanncio] Enquanto alguns artistas se contentam em tocar mais forte ou mais suave, Bream trabalha com uma gama de sensaes mais complexa: freqentemente temos a sensao de que a msica est mais prxima ou mais distante, mais quente ou mais fria, mais dura ou mais malevel. Melodias no so exatamente ressaltadas: mais parece que esto sendo declamadas. Acompanhamentos no so somente suaves: so sussur-

A Arte do Violo pg. 38 rados. Vibratos podem sugerir uma leve brisa ou um tremor de raiva. O ouvinte praticamente v o rubor dos pimentes e dos gazpachos e sente o aroma do vinho de Rioja nesta interpretao de Moreno Torroba: Twentieth Century Guitar II - faixa 10 Torroba: allegro da Sonatina 1983 Romanillos 3.52 [Desanncio] Aqui ouvimos um artista no auge de sua maturidade tcnica e musical; notamos, entretanto, um aspecto tcnico que ele deixa passar, que so os chiados de corda. Hoje em dia, muitos violonistas j desenvolvem uma tcnica de mo esquerda que praticamente elimina este efeito bastante intrusivo; basicamente temos de levantar o dedo para mudar de posio, o que simples, mas bem trabalhoso. Uma vez eu lhe perguntei se isso no o incomodava, e ele me respondeu que sim, e muito, mas ele tem como prioridade mxima a continuidade das linhas, um legato perfeito, e que, quando ele toca do jeito que soa certo, no consegue eliminar os chiados porque a msica pede que ele deslize entre as notas. Sinceramente, em interpretaes superlativas como estas, isto s um detalhe bobo. Bream cria um personagem vivo nossa frente, com cenografia completa. Escutem s a Guajira, de Pujol, uma interpretao que sugere os heris picarescos da tradio literria espanhola. Eu me divirto tanto com esta gravao que a escolhi como tema de abertura de nosso programa. Isto uma festa. Music of Spain La Guitarra Romantica faixa 9 Pujol: Guajira 1990 - Romanillos 4.23 [Desanncio] Nos anos 80, Bream sofreu um acidente que quase encerrou sua carreira: ele estava dirigindo seu carro com o brao apoiado na porta e, ao fazer uma curva por baixo de um pontilho, perdeu a direo e esmagou o cotovelo direito numa pilastra de concreto. Ele passou por uma operao delicadssima e ficou fora de ao por toda uma temporada, mas, felizmente, retomou sua carreira logo em seguida. Ele tambm encerrou seu contrato com a RCA e passou a gravar pela EMI. Seu primeiro disco na nova companhia incluiu sua 4a gravao do Concierto de Aranjuez e sua 2a gravao do concerto de Arnold, que havia estreado nos anos 50. Alm da tecnologia digital, h uma razo muito forte para estas regravaes: a parceria com Sir Simon Rattle, que consegue cavar uma riqueza insuspeita nestas obras. Claro que Bream est em grande forma nesta obra extremamente difcil, mas repare no vigor e riqueza de detalhes da realizao orquestral. Isto msica de cmara em larga escala. Julian Bream Simon Rattle faixa 1 Arnold Concerto 1o mov allegro 1993 6.27 City of Birmingham Symphony orc. Simon Rattle [Desanncio] Alis uma obra riqussima que mereceria ao menos uma estria no Brasil. Eu tive o sumo privilgio de tocar vrias vezes para Julian Bream em masterclasses neste perodo, e o impacto de sua imaginao musical foi profundo e determinou muitas de minhas escolhas artsticas. Uma grande lio foi a sua total intransigncia. Vrias vezes gastamos muitos minutos repetindo somente um acorde, buscando o timbre, articulao e toque ideais; mais ou menos simplesmente no serve. Tambm notei que, ao se aproximar da terceira idade, sua inclinao para um carter elegaco e um certo azedume estavam se acentuando. Sua escolha de repertrio reflete este carter, e ele gravou vrias obras carregadas de reminiscncia e de tons escuros. Na Sonata de Brouwer, ouvimos um cuidado quase neurtico com cada som: a msica esttica; cada nota polida ao extremo, mas soa estranhamente distante. Parece um pianoforte ouvido em um sonho. Nocturnal faixa 15 Brouwer: Sonata - Sarabanda de Scriabin - 1993 4.03 [Desanncio] Uma interpretao de beleza glacial e profundo estranhamento. As gravaes de Bream so de tal abrangncia e qualidade que nos faz esquecer que seu repertrio era muito maior. Eu o vi com freqncia tocar Ponce, Tansman, Regondi e Piazzolla, compositores que nunca gravou. Seu ltimo CD, de 1995, revelou Antonio Jos, um dos mais promissores compositores do modernismo espanhol, assassinado ainda jovem durante a Guerra Civil. Sua sonata, escrita para Sainz de la Maza, voltou a ser tocada nos anos 90 e Bream realizou uma gravao majestosa; alis, a engenharia de som deste CD capta seu toque com mais fidelidade que qualquer outro, e vocs podem perceber que no exatamente um som limpinho. Aqui ns ouvimos um ligeiro click das unhas, que d mais contorno e definio sonoridade. Sonata faixa 1 Antonio Jos Sonata allegro moderato 1995 6.41

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[Desanncio] Ao terminar este disco, ele sentiu que a misso estava cumprida. Apesar das homenagens por toda parte, graus de doutor honoris causa, etc., ele tem sentido um certo desencanto com a crescente comercializao do mundo da msica clssica. Gradualmente ele foi limitando sua atividade e, em 2001, deu um recital no Wigmore Hall em Londres, um reduto do bom-gosto e do bem-pensar, em comemorao aos 50 anos de sua estria naquela sala. Foi uma noite memorvel, onde, pasmem, ele estreou duas obras, e desde ento o mundo est mais pobre porque o msico que trouxe o violo para o primeiro mundo intelectual decidiu pendurar o chapu. No por acaso que esta srie deu a Julian Bream um espao igual ao de Segovia; ambos abriram avenidas na histria do violo, e ficamos na esperana de que outros artistas venham a dar continuidade a este magnfico plano urbanstico. [agradecimentos e anncio]

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A Arte do Violo pg 41 PROGRAMA XI A GERAO DOS ANOS 20 Grandes virtuoses no se destacam por sistematizar sua arte para uso das futuras geraes. Paganini nunca deixou nenhum mtodo; s podemos ter uma idia de como Chopin e Liszt tocavam atravs de seus alunos; mesmo Tarrega, que foi mais um professor que um concertista, s nos d pistas atravs de suas composies. No sculo XX, a figura dominante do violo, Andrs Segovia, no deixou exatamente uma escola, apesar de muitos artistas mais jovens terem esmiuado e imitado seus procedimentos tcnicos e musicais. Ele no deixou nenhum mtodo ou livro que revelasse seu pensamento musical e preservasse seu legado para as prximas geraes. Porm ele lutou para que se estabelecessem cursos de violo nas maiores escolas de msica de todo o mundo e, com este intuito, ministrou inmeros cursos ao longo de sua carreira e ajudou a projetar o nome de vrios de seus alunos. da primeira gerao de discpulos de Segovia que tratamos no programa de hoje. [BG] Apesar de sempre ter sido um instrumento extremamente popular, o violo notoriamente carente de sistematizao tcnica. At mesmo uma coisa simples como uma postura em que o instrumento no escorregue ainda no consenso. Mas a partir dos anos 50, um violonista uruguaio, de talento analtico incomum, comeou a estudar de uma forma mais cientfica os maiores problemas tcnicos do violo, e escreveu uma srie de obras didticas que tiveram enorme repercusso em todo o mundo. Este foi Abel Carlevaro. [BG] Carlevaro nasceu em Montevidu em 1919, e formou-se em harmonia e composio, mas estudou violo como auto-didata at 1937, quando encontrou Segovia, que residiu no Uruguai durante a II Guerra Mundial. Carlevaro estudou com ele por nove anos e, logo em seguida, embarcou numa carreira internacional. Suas gravaes dos anos 50 atestam um alto grau de maturidade musical. Nesta gravao do intrigante Nocturno de Moreno Torroba, acompanhamos uma mente de compositor desvendando com calma a complexa estrutura, que conjuga amplas melodias, inconfundivelmente castelhanas [exemplo FAIXA 5: 3.54], com um tecido harmnico mutante, composto por emprstimos dos modos eclesisticos [exemplo: 2.55], o impressionismo das escalas de tons inteiros [exemplo: 3.29] e dos acordes alterados [exemplo:4.44] e gestos da msica tradicional espanhola [exemplo: 4.53]. Abel Carlevaro - Faixa 5 iniciando aos 254 Torroba: Nocturno c.400 [Desanncio] Com a habilidade de um perfeito barman, Carlevaro acerta a dose em cada um dos elementos, trazendo tona as dissonncias, distendendo as terminaes de frase, comprimindo os momentos rapsdicos e deixando as harmonias mais complexas ressoarem com naturalidade. Mas a grande contribuio de Carlevaro para o mundo do violo foi sua exposio de uma teoria instrumental. Sua detida observao da arte de Segovia, um violonista que tocava aparentemente sem esforo, levou-o a formular uma tcnica que trabalha a favor do aparato neuro-muscular. [ BG] Para Carlevaro, no so as mos e dedos que executam o trabalho pesado: partindo de uma postura estvel e repousada, ele considera as costas, os ombros, brao, antebrao e cotovelo como um mecanismo integrado, em que cada uma das partes contribui para o equilbrio gravitacional, tendo como meta a clareza de emisso e um mecanismo bem azeitado que no trai nenhum esforo desnecessrio e praticamente elimina os incmodos chiados que anteriormente se consideravam parte intrnseca do som do violo. Ele foi um professor extremamente persuasivo e formou geraes de violonistas, especialmente na Amrica do Sul. Seu impacto no Brasil foi incalculvel, e vrios de nossos mais influentes msicos e professores passaram temporadas no Uruguai se aperfeioando com Carlevaro. Ele mesmo manteve sua tcnica intacta e estava ainda em plena forma quando faleceu na Alemanha, em 2001, aos 85 anos. Esta gravao de um difcil estudo de Barrios um retrato da arte de Carlevaro: sua tcnica , claro, irrepreensvel, mas o que mais interessa que ela lhe d margem para tocar com um fraseado elstico e elegante. Abel Carlevaro - faixa 3 Barrios: Las Abejas c.200 [Desanncio] Uma personalidade que a anttese do erudito Carlevaro a do borbulhante venezuelano Alirio

A Arte do Violo pg. 42 Daz. [BG] Daz nasceu no interior da Venezuela em 1923 e desde criana j tocava msica folclrica ao violo, de ouvido, e pouco a pouco se aperfeioou e construiu uma bela carreira de mbito local. Quando j era homem feito, estudou com Regino Sainz de la Maza no conservatrio de Madri. Mais tarde freqentou os cursos de Segovia em Siena, na Itlia, e foi escolhido pelo mestre como seu assistente. A partir da sua carreira internacional tomou corpo e chamou a ateno para seu virtuosismo extrovertido e descomplicado. Alrio Diaz sempre teve um repertrio imenso, mas suas interpretaes de msica venezuelana sempre tiveram o poder de entusiasmar o pblico. Eu costumo chamar Alrio Daz de violonista-champanhe: tudo o que ele toca direto, franco e espouca com um carter alegre, danante e celebratrio, que particularmente adequado para o repertrio latino-americano e espanhol, como demonstra este Bolero de Eduardo Sainz de la Maza. The Spanish Guitar - faixa 9 E Sainz de la Maza: Bolero 3.57 [Desanncio] Longe de ser um artista superficial, o intrprete Daz prima por uma sabedoria que brota da experincia e da intuio, e usa os recursos bsicos do violo de forma totalmente desinibida. Aos 80 anos ele ainda est ativo, com uma tcnica de extraordinria firmeza e flexibilidade, que , na minha opinio, o verdadeiro modelo para a tcnica colossal do australiano John Williams, que foi seu aluno, bem como de Segovia, nos cursos de Siena. Alm de uma sonoridade robusta e masculina, eles tm em comum uma abordagem essencialmente rtmica, em que o pulso da msica nunca subserviente aos caprichos do fraseado e ao feitio da sonoridade. Solos de Guitarra faixa 3 comeando no 420 Lauro Valsas nos 3 c.540 [Desanncio] Uma figura controversa, mas de enorme popularidade, a do espanhol Narciso Yepes. [BG Ruiz Pip, Asencio, Mompou] Nascido em Lorca em 1927, ele comeou a tocar violo aos 4 anos de idade e formou-se pelo conservatrio de Valencia, onde seu principal professor foi o compositor Vicente Asencio. Sob a orientao de Asencio, Yepes foi essencialmente um autodidata que desenvolveu um arsenal de inovaes tcnicas, muitas delas inspiradas na tcnica da guitarra flamenca, que lhe permitiram extraordinria fluncia em passagens rpidas e extenuantes. Sua estria em Madri, tocando o Concierto de Aranjuez aos 19 anos, foi um retumbante sucesso e abriu as portas de uma carreira internacional. No difcil imaginar o impacto criado pelas suas verses atlticas e intransigentes do repertrio espanhol. Sua interpretao do famoso Recuerdos de la Alhambra de Tarrega pode no ser das mais poticas, mas seu tremolo uma metralhadora de alta preciso. O mundo da Guitarra Espanhola vol 1 faixa 3 Tarrega Recuerdos 3 [Desanncio] Yepes teve poucas aulas espordicas com Segovia, mas ele decidiu traar um caminho totalmente independente e a rivalidade entre os dois cresceu com o passar do tempo. Yepes soube administrar sua carreira de forma admirvel. [BG romance de amor] A trilha sonora do filme francs Jogos Proibidos, que inclui o notrio Romance de Amor, tornou seu nome conhecido em todo o mundo. Entretanto, a maior contribuio de Yepes para a histria do violo a vasta lista de obras-primas que lhe foram dedicadas por compositores de primeiro escalo. Alguns dos melhores concertos para violo e orquestra foram escritos para Yepes, como este magnfico Concierto Levantino, do catalo Manuel Palau, onde ouvimos as marcas registradas de Yepes: uma sonoridade levemente metlica e anasalada, a preferncia por uma articulao dura, de notas bem destacadas, e a alternncia entre frases tocadas de forma indiferente com sbitas intruses de algumas notas incrivelmente suculentas. Manuel Palau faixa 1 Concierto Levantino: allegro non tanto c.12 [Desanncio] uma obra admirvel, de sutil colorao impressionista, praticamente desconhecida at entre os violonistas. A partir dos anos 60, Yepes realizou dezenas de gravaes para a companhia alem Deutsche Grammophone, incluindo todos os maiores concertos de violo, que tornaram seu nome uma referncia mundial. E aqui tambm comea um paradoxo: o caso, talvez nico, de um intrprete de inatacveis credenciais que, inexplicavelmente, produziu uma sucesso de interpretaes completamente inadequadas do ponto de

A Arte do Violo pg 43 vista tcnico e musical. At o ouvinte menos instrudo pode perceber que h algo errado nesta interpretao do Choros no.1 de Villa-Lobos, por exemplo: [BG Choros] Acho que j o suficiente... Mas, claro, so as qualidades de Yepes que nos interessam, e no os equvocos. Tambm nos anos 60, ele projetou um novo instrumento, um violo de 10 cordas 4 baixos a mais que lhe permitiu novas possibilidades musicais e com o qual criou uma sonoridade caracterstica, que explora a ressonncia por simpatia das cordas extra. [BG ??] Esta sonoridade singular inspirou o grande compositor Maurice Ohana a escrever vrias obras-primas, entre elas aquele que um dos maiores concertos para violo, os Trs Grficos. Ohana um compositor judeu nascido em Gibraltar, mas de educao francesa e que se considerava meio africano, meio andaluz. Nesta obra ele desenvolve aspectos essenciais do ritmo e da trgica intensidade da msica flamenca, que sublinhada pela interpretao rgida, quase brutal de Narciso Yepes. [LP, faixa 3] Ohana: 3 Graficos: Grafico de la Bulera y Tiento 532 [Desanncio] Aqu, j em 1957, estamos a anos-luz do universo esttico de Segovia, que se tornou um crtico ferrenho das idias de Yepes. Uma das gravaes mais interessantes dos anos 70 a que Yepes fez das Canes Populares Espanholas de Manuel de Falla, com a notvel mezzo-soprano Teresa Berganza, onde ele explora com inteligncia os recursos de seu instrumento de 10 cordas. [LP faixa 3] Falla: Asturiana 201 [Desanncio] Yepes faleceu em 1997, mas um violonista que continua a propagar os valores oitocentistas inspirados em Segovia o argentino Manuel Lopez Ramos. [BG] Lopez Ramos nasceu em Buenos Aires em 1929 e cedo desenvolveu uma brilhante carreira confinada Amrica do Sul. Em 1952, depois de uma estria de sucesso, fixou-se na Cidade do Mxico, onde ainda vive, como catedrtico de violo na Universidade, e, a partir dali, sua fama internacional cresceu, especialmente nos EUA. Sem ser exatamente um aluno, ele se inspirou na arte arrebatada de Segovia e criou um estilo pessoal caracterizado por uma sonoridade clida e intimista e uma irresistvel sinceridade de expresso, como demonstra esta gravao ao vivo de Ponce, um compositor com quem tem especial afinidade. Manuel Lopes Ramos faixas 4 e 6 Ponce Sarabande e Giga 630 [Desanncio] Uma gravao realizada ao vivo em Belo Horizonte em 1958. interessante saber que Lopez Ramos, assim como Carlevaro e Narciso Yepes, era um visitante assduo do Brasil nos anos 50, 60 e 70, um perodo em que os promotores de concertos pareciam dar maior ateno ao violo e ao seu infinito potencial na formao de um pblico para a msica clssica. [Agradecimentos] No prximo programa, a arte de John Williams.

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A Arte do Violo pg 45 PROGRAMA XII JOHN WILLIAMS I Em 1958, um jovem violonista deu seu primeiro concerto profissional em Londres e Andrs Segovia, j uma lenda viva, escreveu o seguinte texto de apresentao: Um prncipe do violo surgiu no mundo musical: John Williams , nascido na Austrlia h 17 anos. Ele vive e estuda em Londres, e desde 1954 vem aperfeioando sua tcnica instrumental na Academia Musical Chigiana em Siena, e atingindo rapidamente a maturidade artstica. Deus colocou um dedo em sua testa, e no passar muito tempo para que seu nome se torne conhecido na Inglaterra e no exterior, com isto contribuindo para o domnio espiritual de sua raa. Constatei os mritos deste jovem e fao um desejo, do fundo do corao, que o sucesso possa acompanh-lo por toda parte, como se fosse sua sombra. [BG: Colibri] O desejo de Segovia se concretizou numa dimenso que talvez nem ele esperasse, e no para menos. Com a provvel exceo de Ida Presti, difcil imaginar um violonista to maduro to precocemente. Nas semanas seguintes a esse concerto, Williams gravou seus dois primeiros LPs, que j mostram os ingredientes do sucesso que o acompanha at hoje: j parece que nada difcil o suficiente e tudo soa sem esforo, espontneo. Outros violonistas tambm podem ter uma tcnica impecvel, mas Williams, ainda adolescente, j o nico infalvel. Entretanto ele nunca d a impresso de chamar a ateno para este fato, nunca se tem a impresso de que ele deixa de tocar com raa em favor da segurana. Estas variaes de John Duarte conseguem a proeza de soarem perfeitas e casuais ao mesmo tempo. The Virtuoso Guitar, faixa 13 John Duarte: Variaes sobre um tema catalo, op.25 950 1958, Hernandez y Aguado [desanncio] Bem, poderamos supor que depois do xito dessa estria fenomenal, ele se acomodaria confortavelmente como herdeiro do manto de Segovia como rei do violo clssico. No poderamos estar mais enganados. Este sucesso inicial lhe deu cacife para afirmar uma personalidade independente e uma viso musical antagnica de Segovia. Numa entrevista para a BBC em 1993 ele disse: esta recomendao me persegue at hoje e mais um fardo que uma honra. [BG Harvey faixa 1 244 ou faixa 2] Parecia que tudo que eu havia aprendido, tudo que pudesse se aprender de violo, fosse atravs de Segovia. [...] No foi o caso! Eu estudei com meu pai dos 4 aos 14 anos, e ele era um excelente professor essa foi a parte mais importante de minha formao, no Segovia! Segovia foi uma grande inspirao, mas ele era um professor bem ruim, simplista e autoritrio, o que no ajuda ningum a se desenvolver como msico. Este sucesso inicial lhe deu autoconfiana para desenvolver uma personalidade independente, quase antagnica de Segovia, e j nas prximas gravaes, num contrato com a CBS, podemos perceber que ele procura criar um repertrio prprio que j pertence a uma esttica totalmente diferente. Rodrigo/Dodgson faixas 11 e 12 508 Dodgson: Partita no.1 Allegro con moto; molto vivace 1964, violo Fleta [Desanncio] Uma obra adstringente, stravinskiana, com uma interpretao destemida e incisiva. A recomendao de Segovia foi realmente infeliz e revela o abismo que se abria entre uma gerao sisuda e preconceituosa e o esprito mais democrtico e inclusivo de John Williams. Chamar o jovem de prncipe sugere a existncia de um nico rei, ele mesmo. E nunca passou pela cabea de Williams estabelecer o domnio espiritual de sua raa seja ela australiana ou inglesa, o que a mensagem de Segovia no deixa claro. [BG] O trao mais cativante de sua personalidade exatamente o contrrio: ele o tipo de pessoa que poderia ser nosso vizinho, nosso colega de escola ou de trabalho. Ele consegue ser despretensioso sem perder a conscincia de seu extraordinrio talento, um equilbrio difcil de se alcanar quando se uma celebridade aos 18 anos. Isto j era evidente quando ele fez suas primeiras turns na Unio Sovitica e nos Estados Unidos. Um souvenir desta primeira fase de sua carreira a magnfica gravao que fez do Concierto de Aranjuez em Fliadlfia em 1965.

A Arte do Violo pg. 46 Rodrigo/Dodgson faixa 1 Rodrigo: concierto de Aranjuez, 1o.mov: allegro com spirito 5.55 Orquestra de Filadlfia, Eugene Ormandy / 1965 [Desanncio] Uma interpretao modelar e at hoje uma das melhores verses desta obra j gravada mais de 100 vezes. Aqui j notamos tambm a preferncia de Williams por alterar o texto original em favor de uma execuo mais fluente: o segundo tema tocado uma oitava abaixo do original de Rodrigo, evitando o efeito estrangulado da regio aguda do violo, e muitas das indicaes de dinmica no so respeitadas. Mas nunca temos a sensao de que ele faz isso para fugir da dificuldade, afinal tudo soa fcil e parece que ele ainda tem uma larga folga tcnica. O que ele quer que a msica soe mais arredondada e natural. Se h uma pequena crtica que muitas vezes a ginstica do solista faz parte do efeito dramtico da obra, e essa sensao de perigo iminente est totalmente ausente de sua verso do Concierto de Aranjuez. [BG Gentilhombre?] Seu colega Julian Bream o definiu como um msico apolneo, onde o equilbrio, a luminosidade e uma atitude sadia so os conceitos essenciais, opostos viso do artista como um ente neurtico. Como ele mesmo j disse, a idia de que o estudo trabalho pesado um rano vitoriano. Para ele, a essncia da atividade musical que ela deveria ser um prazer. E isso o que emana de suas inmeras gravaes dos anos 60 um imenso deleite em ser capaz de se expressar e dominar tecnicamente uma sucesso de grandes obras. Greatest Hits faixa 21 Paganini: Capricho no 24 6.53 1969 [Desanncio] Poucos msicos fazem de suas gravaes um retrato to perfeito de sua atuao ao vivo como John Williams. Eu o vi tocar esta pea vrias vezes, e, em uma ocasio, numa das variaes que terminam na regio sobreaguda, o seu dedo mindinho simplesmente escapou da corda e ele errou a ltima nota, espetacularmente. Silncio no auditrio. Um erro desses um evento rarssimo num concerto de John Williams. Ele olhou para a platia com uma cara de nem eu acredito que isso aconteceu. Todo mundo comeou a rir e ele prosseguiu, impvido, ainda mais perfeito que antes, at o final, quando o aplauso foi ainda maior que numa situao normal. Dentro de um legado de cerca de 80 discos, todos igualmente imaculados do ponto de vista tcnico, difcil escolher as melhores gravaes, mas eu acho que algumas de suas verses de msica espanhola tm uma certa impacincia e tenso interna verdadeiramente empolgante. Spanish Guitar Music faixa 1 Albniz: Asturias 6.16 1969 [Desanncio] Realmente, seu ritmo implacvel e o cuidado com que gradua o crescendo de volume so inimitveis, e a seo lenta definitivamente no tocada para se escutar sonhando. De acordo com suas prprias palavras, Segovia pensa a msica verticalmente: h pouca tenso e propulso no seu estilo. O som maravilhoso e nada soa apressado, o que sempre foi e continua sendo um estilo maravilhoso. Mas minha sensao de maior urgncia, eu sempre tive esta tenso interna, no importa quo relaxante a msica. [BG Bach?] Esta urgncia tambm serve admiravelmente msica de Bach. Suas gravaes das obras completas de alade representam uma virada na maneira como se encara Bach ao violo. Ele v Bach como um compositor vigoroso, com um forte senso de pulso e conscincia do substrato danante da msica barroca. Ao contrrio dos violonistas do passado, ele no se debrua sobre a msica, mas conquista o ouvinte pela propulso. LP Columbia presents... faixa 1 Bach: preldio BWV 1006 c330? [Desanncio] Outra caracterstica em que ele se distingue de Segovia e de muitos outros solistas famosos em qualquer instrumento a disposio em fazer msica de cmara. Segovia jamais dividiria a ribalta. Williams sente-se mais feliz atuando como parte de um time, e usando seu prestgio para promover msica que, sem ele, no teria muito espao. Inicialmente suas colaboraes foram algo convencionais, como neste esplndido quarteto de Haydn. LP Paganini/Haydn lado 1 faixa 1 Haydn: Quarteto op 2 no 2, allegro 413 1968

A Arte do Violo pg 47 [Desanncio] Mas pouco a pouco ele foi criando outras conexes, e a lista de seus parceiros aumentando. Ele fez duos com canto, com violino, com rgo, com cravo, duos de violes com vrios violonistas conhecidos e no to conhecidos, e uma clebre srie de concertos com seu suposto rival, Julian Bream. Uma das combinaes mais bonitas foi o duo com o grande cravista Rafael Puyana. LP Music for guitar and Harpsichord faixa 4 Ponce: Preludio 330? Rafael Puyana, cravo 1971 [Desanncio] Londres devia ser um lugar muito estimulante para uma jovem celebridade nos anos 60. [BG Tellemann] Seu crculo de amigos inclua Daniel Baremboim, Jacqueline Dupr e FOu TSong, mas tambm os msicos de jazz, uma herana de seu pai alis, sua filha, nascida nesta poca, pianista de jazz. Pouco a pouco ele acompanhou a moda de dar concertos sem casaca, e, ao final dos anos 60, no s estava tocando vestido com uma camisa florida totalmente paz-e-amor [hoje em dia ele toca com uma roupa esporte e mocassim], mas tambm comeou a se envolver em espetculos de fundo poltico, por exemplo com a cantora dissidente grega Maria Farandouri ou com o grupo chileno Inti Ilimani. Mas estas experincias so assunto para o prximo programa. [Agradecimentos]

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A Arte do Violo pg 49 PROGRAMA XIII JOHN WILLIAMS II Embora eu tenha morado na Inglaterra a maior parte de minha vida, no fundo eu me sinto mais australiano que ingls, e mais londrino que qualquer coisa. H algo no carter australiano que uma mistura das melhores coisas dos americanos, de encontrar, descobrir, construir; uma atitude bem franca, lacnica. A Austrlia tem vozes originais em arte e msica sem aquela coisa horrvel de tirar o chapu e baixar a cabea para outros pases. John Williams. [BG Gowers] Em 1971 j era considerado um dos grandes mestres do violo e era um veterano em turns ao redor do mundo; sua companhia, CBS, deu-lhe um prmio por ter vendido mais de um milho de discos, um feito raro para um artista clssico que mal havia completado 30 anos. No demorou muito para que ele percebesse que era mais divertido tocar em shows que ficar repetindo o Concierto de Aranjuez ao redor do mundo. Ele comeou a se interessar pela guitarra eltrica e encomendou vrias obras para este instrumento. Foi tambm o primeiro artista clssico a tocar no Ronnie Scotts, o mais clebre clube de jazz de Londres. Para essa ocasio ele encomendou uma obra para o compositor de trilhas sonoras Patrick Gowers, que um dos poucos exemplos de cross-over plenamente satisfatrios do ponto de vista artstico. LP JW plays Patrick Gowers, lado A, incio Gowers: Chamber Concerto, incio c.800 1971 [Desanncio] E seu virtuosismo um show parte. Os crculos da msica clssica ainda eram extremamente circunspectos e no absorveram essa guinada sem chiar. Segovia disse: este rapaz est empenhado em destruir tudo aquilo que eu levei anos construindo. John Williams foi acusado de oportunismo, de ter-se vendido e ser viciado em publicidade. Em 1979, criou um grupo de rock progressivo, o Sky, que teve extraordinrio sucesso, inclusive o privilgio de ser o nico grupo de rock a tocar na Abadia de Westminster. Um crtico chegou a se perguntar: o qu um msico que, tocando violo clssico, um parmetro de comparao em todo o mundo, consegue ver num material musical to inconseqente? Talvez a posio dos discos nas paradas de sucesso tornem essa questo irrelevante. [BG Cavatina] O que os crticos no percebiam que a vida de solista de msica clssica pode ser brutalmente solitria e paralisante. A atitude mais descompromissada e arejada dos msicos de jazz e pop e o carter artesanal da msica comercial exercem um fascnio inegvel. Alm de pope jazz, ele gravou vrias trilhas sonoras para filmes de sucesso, entre eles Um Peixe Chamado Wanda, Grandes Esperanas e O Franco Atirador. [BG] Esta Cavatina de Stanley Myers, o tema deste filme, chegou ao terceiro lugar nas paradas de sucesso. Muitas destas experincias, que na poca impulsionaram as vendas de seus discos, simplesmente passaram com o tempo; hoje em dia, encontramos com mais freqncia, re-editados em CD, as msicas mais convencionalmente clssicas do lado B destes LPs.. [BG] Mas isso no quer dizer que ele tivesse abandonado a msica sria, muito pelo contrrio. Ele no s enco mendou e estreou inmeras obras contemporneas de linguagem bem mais drstica, mas manteve vrias colaboraes de msica de cmara num repertrio tradicional, como esta com Itzakh Perlman. Perlman & Williams, faixa 16 Paganini: Cantabile 338 1976 [Desanncio e comentrio] ele tambm participou da gravao das obras completas de Webern sob a regncia de Boulez e da estria de vrias obras contemporneas de peso, como esta Libra de Roberto Gerhard, uma obra extraordinria em que o equilbrio sugerido no ttulo alcanado atravs de uma oposio entre a linguagem tonal e atonal e entre a sonoridade dos instrumentos cantantes de um lado e dos percussivos, dos quais o violo faz parte, do outro. K7 Gerhard Gerhard: Libra c.400

A Arte do Violo pg. 50 [Desanncio] Mas o forte de Williams na verdade sua atuao como solista de orquestra. Sua tcnica flexvel, excelente senso de conjunto, boa vontade para colaborao musical e consumado profissionalismo deram origem a algumas das melhores gravaes de um vasto repertrio para violo e orquestra, boa parte do qual foi composto especialmente para ele. LP Castelnuovo/Arnold/Dodgson, lado B, final Dodgson: Concerto no 2 para violo, presto c.400 Orquestra de Cmara Inglesa, Charles Groves 1977 [Desanncio] Sem ser exatamente fcil, esta uma obra acadmica e que prope poucos desafios ao ouvinte, mas ao mesmo tempo ele trabalhava com Leo Brouwer, o grande compositor cubano, numa obra bem mais experimental. K7 Brouwer Brouwer: concerto no 1 alguns minutos 1977 uma obra em que usa a tcnica do improviso controlado. Muito do material que se escuta na orquestra no passa de blocos pr-determinados de motivos e efeitos sonoros que so embaralhados e repetidos irregularmente pelos msicos, e o solista encaixa sua parte ao redor destas sees parcialmente improvisadas uma tcnica que Brouwer aprendeu do polons Penderecki. [BG] [Desanncio] Williams gravou mais tarde vrias outras obras de Brouwer, inclusive o Concerto no.4, uma pea de sua fase neo-romntica. Dos muitos concertos escritos para John Williams, uma obra que certamente ficar no repertrio de muitas geraes a de Toru Takemitsu. [BG Takemitsu] Takemitsu o compositor japons mais conhecido no Ocidente, principalmente atravs de suas trilhas sonoras para os filmes de Kurosawa. Sua obra alia o ouvido afiadssimo para um delicado colorido orquestral influncia francesa a uma esttica e uma filosofia tipicamente japonesas de se encarar a msica como uma comunho com a natureza: ela organizada como um jardim japons, em que os materiais slidos se posicionam ao redor da fluidez aqutica, e o passeio circular do observador revela novos ngulos de uma essncia imutvel. Este concerto para violo, obo damore e uma vasta orquestra uma homenagem ao pintor espanhol Joan Mir. Takemitsu, faixa 12 Takemitsu: Vers, lArc-em-ciel, Palma 1439 1989 [Desanncio] Muitos desses experimentos de cross-over, de pop e msica de cinema ficaram irremediavelmente datados, mas em uma entrevista ele afirmou que est muito mais interessado em manter uma atitude arejada com a msica e ter liberdade para experimentar o que quer que atraia sua ateno em dado momento. Ele no grava para a posteridade e no tem o menor interesse pelo que as pessoas possam achar de seu trabalho no futuro. [BG world] Pode-se dizer que isso um pouco a filosofia do eu-tambm, que se volta para um tipo de som que est na moda, sem muita convico artstica. Claro que h uma possibilidade elevada de erro, porm alguns acertos histricos tambm ocorrem, como no caso de Barrios. Barrios e Ponce faixa 9 Barrios: Cueca 326 1977 [Desanncio] Barrios nunca deixou de ser tocado na Amrica Latina, mas este LP de 1977 marcou o incio de um enorme interesse internacional por Barrios, que hoje um autor publicado e tocado em todo o mundo. John Williams autntico ao defender uma viso inclusiva das diferentes culturas musicais: para ele, a msica clssica somente uma linha particular de desenvolvimento que no tem de ocupar necessariamente uma posio central.

A Arte do Violo pg 51 [BG] uma linha de pensamento que ele tem defendido desde os anos 60, muito antes da moda, imposta pelas grandes companhias, de se fazer do cross-over um caa-nqueis. Ele j chamou a ateno para a msica asitica, australiana, africana, para o jazz e o pop, e nutre uma profunda admirao pela msica das Amricas. Ao invs de fazer coletneas com peas j batidas, ele sempre procura novo material para seus discos e concertos, uma atitude arejada que deveria ser um exemplo para todos os estudantes. Spirit of the Guitar faixa 1 Andrew York: Sunburst 332 1988 [Desanncio] Nesta gravao ele j exibe o instrumento que tem usado nos ltimos anos, feito pelo australiano Greg Smallman. [BG Koyunbaba?] um design inovador, que foge por completo da linha tradicional criada por Torres no sc.XIX, e usa um tampo finssimo, esculpido em forma de tela, com um fundo pesado de compensado. um instrumento de timbre fosco, mas que produz um considervel ganho de volume e atesta o fato de que o violo ainda um instrumento em desenvolvimento. E com este olhar para o futuro que terminamos a primeira srie dA Arte do Violo. [Dedicatria e agradecimentos]

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A Arte do Violo pg 53 PROGRAMA XIV LEO BROUWER Msica costuma ser uma atividade intelectual independente, que obedece a seus prprios paradigmas, e onde o dilogo histrico com a tcnica e a linguagem preponderante. Eventualmente, acontecimentos de ordem poltica podem exercer uma influncia determinante na orientao esttica dos compositores, em casos como os de Gossec, Beethoven, Meyerbeer, Wagner ou Shostakovich. Na Amrica Latina, temos o caso de VillaLobos e de sua guinada populista na Era Vargas. E em Cuba, um grande compositor e violonista pode ser esmiuado sombra dos eventos da Revoluo Comunista: uma personalidade carismtica, uma criatividade irrequieta, pujante e otimista e um talento nico para a mediao entre a discusso acadmica da msica clssica ps-moderna e sua traduo para a massa do pblico: Leo Brouwer. BG - Quinteto Leo Brouwer pode ser apontado, com segurana, como o mais importante compositor-violonista da atualidade, legtimo herdeiro de uma tradio que comea com Luys Milan no sc XVI e passa por Sor, Giuliani e se amplia com Villa-Lobos, que parte do violo como base de uma produo sinfnica. Ele nasceu em 1939, filho de um cientista e violonista amador de origem holandesa e parente, por parte de me, do grande compositor Ernesto Lecuona. Inicialmente, ele aprendeu guitarra flamenca sob a influncia de seu pai, e aos 12 anos passou a estudar com o grande pedagogo cubano do violo, Isaac Nicola, que havia sido aluno de Emlio Pujol. BG Scarlatti Estas so palavras do prprio Brouwer: Eu era louco pelo flamenco, mas com Isaac Nicola meu horizonte se ampliou e descobri um universo insuspeito entre as seis cordas. Este mestre e amigo no s nos colocou ante uma tradio, a espanhola, e ante o modo como esta se fundia com nossa identidade, mas seu mrito reside em haver-nos incitado a entender o violo como uma aventura intelectual, e a entender que a aparente humildade do violo escondia uma nobreza indescritvel e infinita. O respeito pela tradio acompanha Brouwer at hoje e pouco a pouco tem se transmutado numa esttica de sincronicidade, em que os eventos musicais se sucedem numa linha contnua, mas se amalgamam de forma simultnea na conscincia do compositor contemporneo. Bach Siciliana (sonata p/ violino BWV 1001) 3.05 [Desanncio e comentrios sobre a pronncia e estilo] Desde o primeiro momento Brouwer se afirma como criador e inicia uma sucesso de obras para violo que se movem numa esfera correlata ao nacionalismo essencial de um Brtok. Esta pequena Pea sem Ttulo, uma micro-obra-prima, j demonstra a certeza da forma, a economia de material, o entendimento do potencial da msica folclrica cubana na libertao da mtrica quadrtica tradicional, a perfeio na conduo das vozes e a originalidade harmnica. Escrita quando Brouwer tinha apenas 17 anos, ela de precocidade verdadeiramente mendelssohniana. Brouwer Pieza sin Titulo no. 1 1.20 Marcelo Kayath, violo Fleta [Desanncio] Brouwer diz que, na Cuba dos anos 50, o acesso s obras mais modernas era limitado e, desconhecendo obras de vanguarda para violo, ele quis compor aquilo que o instrumento no tinha, o equivalente violonstico das obras de Brtok ou Stravinski. BG Danzas Concertantes A Revoluo Cubana em 1959 reformulou, muitas vezes fora, todos os aspectos da sociedade. Brouwer, j considerado o maior talento jovem da composio cubana, e um ativo militante da revoluo, ganhou uma bolsa de estudos para os EUA, onde estudou composio por um ano. De volta a Cuba, atualizado com a produo da vanguarda, tornou-se uma figura dominante na vida musical do pas, definindo os rumos do ensino musical, participando de comisses orquestrais, de produo cinematogrfica e de rgos governamentais de cultura e educao. Como violonista e compositor, tornou-se artigo de exportao da nova Cuba e visitou festivais de msica contempornea como representante oficial e nestes sofreu a profunda influncia do aleatorismo e efectismo de Penderecki e Maderna. Suas credenciais de revolucionrio permitiram-no estabelecer a experimentao de vanguarda na agenda da produo musical cubana. Segundo suas prprias palavras, inovar uma condio intrnseca a qualquer adepto da Revoluo; restringir ou subestimar as massas que uma atitude burguesa. BG concerto para violino, c. 30 segundos Os anos 60 e 70 marcam sua fase mais experimental, de um alinhamento multifactico com as vrias vertentes de vanguarda, quando ele comps obras orquestrais de peso e flertou com a msica eletrnica. Este concerto

A Arte do Violo pg. 54 para violino e orquestra, que estamos ouvindo, antecipa a inclinao dos compositores da dcada de 80 de produzir um argumento polissmico atravs da frico de elementos estilsticos heterogneos. Aps uma introduo de escrita descontnua, baseada em relaes de tenso, a cadncia inicial do violino nos remete ao universo dos grandes concertos romnticos de Brahms e Bruch, que, por sua vez, prestam honras grande escola do violino barroco italiano. BG sobe [desanncio] Mas nas obras de violo que a reputao internacional de Brouwer se firma, e com razo. Pode-se dizer que estas obras constituem uma perfeita introduo produo contempornea, por traduzirem o discurso muitas vezes hermtico da produo dos anos 60 em termos palpveis e acessveis at ao ouvinte desavisado; esta traduo efetuada em obras tecnicamente acessveis, que prescindem de complicaes de notao e privilegiam a improvisao controlada ao invs de uma desnecessria complicao mtrica. No notvel Canticum, de 1968, ele faz uma sntese das possibilidades de organizao intervalar encontradas em obras de compositores mais densos. Nesta obra, ele se inspira na transformao da larva, dentro de um casulo, em borboleta. O potencial esttico da borboleta comprimido no acorde inicial, que concentra simultaneamente todas as relaes intervalares desdobradas ao longo da pea: o semitom (ex.), a 7a. maior, que sua inverso (ex.), o trtono (ex.), a 4a. justa (ex.), e a 6a. menor (ex.); combinadas, elas formam este acorde arquetpico (ex.). Estas relaes so organicamente desfiadas, explorando vrias possibilidades de articulao: o semitom meldico descendente (ex.) ou em volteio ornamental (ex.), a granulao das stimas (ex.), a tremulao (ex.) e sua progressiva permuta em forma de deslizamento (ex.), de articulao dura (ex.) e de repetio espiralada (ex.). A primeira parte tem um carter improvisatrio e pontilhista, enquanto a segunda adquire um corao, na forma de um pedal pulsante (ex.). difcil acreditar que uma obra que soa to espontnea obedea a um projeto ditatorial em que absolutamente todas as notas, sem exceo, pertencem a uma seleo pr-estabelecida de intervalos. Brouwer Canticum 4.01 [desanncio] Brouwer retoma a idia medieval da msica como um reflexo da ordem csmica em La Espiral Eterna, de 1971, que deveria ser estudada como uma das obras modelares do sculo XX. Partindo de uma citao de um livro de astrofsica de Withrow, pela primeira vez revelou-se nos cus a famosa estrutura espiral empregada com profuso pela natureza no mundo orgnico, Brouwer desenvolve em termos musicais a idia de que as mesmas estruturas so encontradas no cosmos e nas criaturas vivas. A obra dividida em 5 sees: na 1a, ouvimos este volteio de 3 notas (ex.), que, repetido velocidade mxima, sugere um movimento espiralado (ex.), que parte do silncio e que, na total ausncia de ataque, sugere uma nuvem de gs. A primeira nota atacada marca o incio da 2a seo, que, na sua materialidade, anuncia a presena dos materiais slidos (ex.) em adio ao material gasoso, que gradualmente penetra no espao microtonal (ex.). A 3a seo, composta unicamente de golpeios sobre o brao do violo, em ritmo propositalmente irregular, mantm o padro de 3 notas no incio (ex.) e sugere o incio da atividade molecular que marca a apario das formas de vida na seo 4. Somente um cubano poderia simbolizar o aparecimento de vida com um ritmo de dana: a seqncia de 3 notas do incio esgarada em intervalos mais amplos o que, de novo, sugere uma estrutura espiralada e o intrprete improvisa com elas uma dana, aqui e ali interrompida por intervenes que seriam, talvez, formas orgnicas - de complexidade crescente (ex.). Isto desemboca na 5a. seo, em que o material aberto no limite da possibilidade do violo, usando a nota mais grave e a mais aguda (ex.) e levado dissoluo (ex.). E esta dissoluo deixa a obra em aberto, sugerindo o eterno retorno do mesmo ciclo da natureza. uma das raras obras contemporneas que, executadas ao vivo, compelem o ouvinte a um total engajamento e o convencem de uma verdade oculta que est bem alm de uma simples organizao casual de notas. Brouwer La Espiral Eterna 7.29 [desanncio] Nesta altura Brouwer, compositor e intrprete, foi adotado como o trofu da vanguarda europia de inclinao esquerdista. Luigi Nono e Hans Werner Henze visitaram Cuba e se encantaram com seu talento; isto abriu-lhe as portas do circuito internacional de msica contempornea e vrios compositores escreveram obras que ele tocou e gravou para o selo alemo Deutsche Grammophon. Uma das mais notveis o recital para bartono, flauta, percusso e violo de Hans Werner Henze: El cimarrn, baseado no relato autobiogrfico de um escravo fugitivo, um raro caso de obra socialmente engajada que sustenta um escrutnio puramente musical. BG - El Cimarrn c.3.00 [desanncio] Ao lado de uma frentica atividade como compositor, Brouwer passou a fazer extensas turns como intrprete, criando um amlgama muito pessoal de defesa da msica experimental e seu complemento na msica popular, de investigao do estilo histrico de interpretao de msica antiga e de um personalismo

A Arte do Violo pg 55 e uma expresso apaixonada verdadeiramente romnticos. Nos anos 50, o movimento de investigao da interpretao histrica tomou corpo; pouco a pouco, o uso de instrumentos originais, de conceitos esquecidos de articulao e fraseado e de evidncia histrica para a realizao da ornamentao tomaram o mundo musical de assalto e levaram os intrpretes do repertrio convencional a reverem suas posies. No violo, Leo Brouwer foi um pioneiro e um dos primeiros a adotar uma realizao dessa nova filosofia da interpretao sobre o violo moderno. Ouamos o que o prprio Brouwer tem a falar sobre sua interpretao da sute em r menor do compositor Robert de Vise: Comentrio 2.00c Vise Sute em r menor 4.00c [desanncio] Vise um dos compositores supremos do barroco francs. Ele foi o professor particular de guitarra barroca do rei Lus XIV. A interpretao de Brouwer extraordinariamente inventiva sem pr de lado o aspecto de baile dos movimentos de dana; a ornamentao reflete o entusiasmo inicial do movimento de msica antiga pela liberdade criativa, mas para os padres atuais poderamos dizer que um pouco carregada demais, mas a seu crdito podemos dizer que algum precisava abrir as portas bruscamente para que outros msicos pudessem se dar conta do vasto espao a ser explorado. BG - Farias J no repertrio romntico, ele um legtimo herdeiro da tradio espanhola de Llobet e Segovia, como demonstra esta sublime interpretao, de envergadura orquestral, de Manuel de Falla. Falla Pantomima (El Amor Brujo) 4.17 [desanncio] Quase sempre ele traz uma viso de compositor ao repertrio mais tradicional. Neste conhecido estudo de Villa-Lobos, ao invs de manter a simetria da progresso harmnica [ex.], ele valoriza uma relao secundria e interrompe a marcha harmnica [ex.], uma leitura imaginosa e que no se atm notao de Villa-Lobos. Numa interpretao mais rigorosa, esta passagem soaria assim: Zanon A interpretao de Brouwer, ao contrrio, soa ao mesmo tempo rapsdica e analtica: Villa-Lobos Estudo no.7 2.11 [desanncio] Importantes como foram estas inovaes, o trabalho de Brouwer com a linha mais extrema do repertrio contemporneo que o coloca na linha de frente do violo contemporneo. Simplesmente no havia, nos anos 70, nenhum outro violonista capaz de tocar com tanto rigor e entendimento as obras de Maderna, Cristbal Halffter, Ohana, Henze, Cornelius Cardew ou Bussotti. Para falar a verdade, exceo de John Williams, eu no consigo pensar em nenhum outro violonista que conseguisse, nos anos 70, sequer decifrar a partitura desta obra de Juan Blanco, para violo e tape, onde Brouwer toca um dueto consigo prprio. Juan Blanco Contrapunto Espacial III-c 2.00c [desanncio] Esta multiplicidade de interesses se reflete em algumas de suas composies dos anos 70. Neste duo, o discurso entrecortado, onde os dois violes perseguem-se aleatoriamente, subitamente interrompido por uma citao de Beethoven. Uma figura em harpejo, talvez uma vaga lembrana de uma cano popular, sobrevoa a textura como uma fantasmagoria, perpassando os dois violes de forma de-sincronizada e servindo como um fluido pano de fundo ao pontilhismo da boca de cena. O efeito teatral: linguagens opostas convivem num ambiente orgnico, assimtrico, como se toda a histria da msica fosse ouvida de relance, num sonho, com um efeito quase psicodlico. Brouwer - Per Suonare a Due 3.00 [desanncio] No final dos anos 70, Brouwer teve um problema com uma de suas unhas da mo direita e, para manter seu apertado calendrio de concertos, estudou todo um programa sem usar aquele dedo. Infelizmente, ao final da temporada, o esforo afetou seus movimentos, o dedo se atrofiou e sua mo direita incapacitada encerrou, para sempre, sua carreira de violonista. Ele no se deixou abater e, alm de incrementar a carreira de compositor, passou a dedicar-se, com igual competncia, regncia. Isso coincidiu com uma guinada na sua orientao esttica. BG De acordo com suas palavras, com o tempo, eu percebi uma saturao da linguagem da chamada vanguarda. O que aconteceu que este tipo de linguagem atomizada, seca e tensional sofreu, e ainda sofre, um defeito

A Arte do Violo pg. 56 relacionada essncia do equilbrio composicional, um conceito que est presente na histria: movimento, tenso e seu conseqente repouso ou relaxamento. Esta lei de foras opostas dia-noite, masculino-feminino, yin-yiang, tempo de amar, tempo de odiar existe em todas as circunstncias da humanidade. A vanguarda sentia falta do relaxamento das tenses. No h ente vivo que no descanse. Dessa maneira, eu fiz uma regresso na direo da simplificao dos materiais composicionais. Este o que considero minha ltima fase, que chamo de Nova simplicidade, e que abrange os elementos essenciais da msica popular, da msica clssica e da prpria vanguarda. Elas me ajudam a dar contraste s grandes tenses. BG sobe Esta guinada a uma nova simplicidade informada pelo minimalismo, certamente um reflexo da poca globalizada e do enfraquecimento das certezas etnocntricas da cultura clssica, levou Brouwer a compor algumas de suas obras mais populares, como a Sonata e El Decameron Negro, alm de mais 7 concertos para violo e orquestra. Como regente, ele j se apresentou frente a algumas das maiores orquestras do mundo e fixou-se como diretor musical da Orquestra de Crdoba, na Espanha, Para ilustrar esta fase, que se estende de 1980 at hoje, ouviremos um trecho de seu 2o. Concerto para violo, uma de suas obras mais representativas, onde ele exibe seu brilhantismo como regente. Brouwer concierto de Liege 10.00c [desanncio] Coberto de honrarias em Cuba e ao redor do mundo, vivendo na Europa mas representando seu pas em vrios organismos internacionais, hoje Brouwer uma das figuras mais requisitadas do circuito internacional de violo, e recebe encomendas de obras novas o suficiente para mant-lo ativo por dcadas. Ao contrrio de Villa-Lobos, que pouco a pouco se afastou do violo para se concentrar em obras sinfnicas, Brouwer situou-se como um lder, ao optar por enriquecer o papel do instrumento como um fundamental mediador entre a msica clssica contempornea e a esfera da msica popular e da world music. Isso s foi possvel pela emergncia, nos anos 70, de um circuito internacional de festivais e sociedades de violo clssico, um fenmeno que ser explorado nos prximos programas. [Agradecimentos Ragossnig, Ghiglia, Ponce]

A Arte do Violo pg 57 PROGRAMA XV KONRAD RAGOSSNIG, OSCAR GHIGLIA O final dos anos 50 constituem um perodo de transio na histria do violo. Andrs Segovia, o patriarca, por um lado imprimia no inconsciente do pblico a idia de que o violo era um show de um homem s. Por outro lado, uma vasta massa de aficionados e amadores comeava a construir um pblico fiel, informado e aberto para outras possibilidades, que j se materializavam nas incipientes carreiras de Narciso Yepes, Julian Bream e John Williams. Em vrios pases, o violo j fazia parte do curriculum dos conservatrios e universidades, profissionalizando o ensino do instrumento, o que intensificou a expectativa do pblico no que se referia tcnica e proficincia musical. Revistas e programas de rdio especializados em violo apreciam por toda parte. BG A situao parodoxal que se criou, neste perodo, e que perdura at hoje, a de que o violo , por um lado, o instrumento mais tocado em todo o mundo, mas ao mesmo tempo, na esfera da msica de concerto, ele ocupa uma posio perifrica. A capacidade de mediao do violo , infelizmente, mal explorada. As programaes de orquestras sinfnicas ou de sries de recitais, em qualquer cidade, com razes pouco fundamentadas, raramente absorvem mais do que um ou dois solistas de violo por temporada. O leal pblico de aficionados do violo passou, no final dos anos 50, a contornar a falta de oferta de maneira artesanal: criando clubes, sociedades, programas de rdio e festivais dedicados exclusivamente ao violo clssico, que hoje constituem, em todo o mundo, a base da carreira de muitos solistas. BG Este perodo tambm marcou a elevao do perfil dos concursos internacionais de interpretao musical, um fenmeno esquentado pelo clima de guerra fria e pela teledifuso de eventos esportivos. O violo, na tentativa de emular os outros instrumentos solistas, no poderia ficar de fora desta tendncia por muito tempo e, em 1960, foi criado o primeiro grande concurso internacional de violo, em Paris. Este concurso anual, organizado sob a gide da Radio e Televiso Francesa, foi criao de Robert Vidal, um aficionado fantico e um dos maiores conhecedores de violo e violonistas que j houve. Ele j apresentava um programa regular de violo clssico, mais ou menos como este nosso, na Radio France, porm o Concurso, por ele comandado, tornou-se o evento mais esperado e comentado do calendrio internacional de violo e lanou as carreiras de dezenas de jovens praticamente desconhecidos at ser desativado em 1993, quando o exemplo j havia sido imitado em todo o mundo e um verdadeiro circuito de frmula 1 de concursos de violo estava instaurado. Entre os primeiros vencedores deste evento de importncia incalculvel, e aquele cuja carreira provocou reverberaes que superavam o gueto do violo, foi o austraco Konrad Ragossnig. BG Nascido em Klagenfurt em 1932, Ragossnig estava longe de ser um novato quando sua carreira foi acionada atravs do prmio em Paris. Ele j havia feito estudos com Karl Scheit e com Segovia e j tinha sido apontado professor na Academia de Msica de Viena. O prmio em 1961 trouxe luz um violonista de slida cultura musical, ampla experincia em msica de cmara e um natural equilbrio de concepo que tinha muito a oferecer no cenrio internacional, como j demonstram suas primeiras gravaes. BG LP Guitar Recital Torroba: Madroos A arte de Ragossnig se define por uma sonoridade lquida e penetrante e por uma sensao de calma e serenidade que perpassa todas as suas interpretaes. Nesta gravao de uma obra de Granados, difcil de imaginar sem o ardor da verso de Segovia, ouvimos um artista que deixa o argumento musical escorrer como o fio de um azeite finssimo, sem pressa, sem suor e com uma clareza de expresso que s posso definir como puro alto astral. K7 Granados: Danza Espaola no.10 c.4.30 [desan] No se pode dizer que Ragossnig tenha aberto um universo de novas possibilidades no violo. Ele se contenta em percorrer com maestria superior o caminho previamente aberto por outros violonistas. Ouamos por exemplo esta interpretao de Villa-Lobos, um compositor que j estava na ordem do dia nos anos 60: a melodia tratada com carinho e est sempre destacada, mas sem ansiedade; os acordes so ligeiramente espalhados, com um harpejo delicadssimo, que soa como um cabelo bem penteado; as difceis mudanas de posio da mo esquerda so manejadas imperceptivelmente; e as mudanas de sonoridade entre as sees so discretas, como convm ao carter preguioso da pea.

A Arte do Violo pg. 58 Lp Guitar Recital Villa-Lobos Prelude no 5 3.40 [desanncio] Vrios compositores, na maioria austracos ou suos, dedicaram obras a Ragossnig, mas poucas delas entraram para o cnone do repertrio como aquelas feitas para Segovia ou Julian Bream. uma pena. Ouamos, por exemplo, este concerto de Bondon. uma obra vigorosa, original, de orquestrao fulgurante, de alto interesse rtmico, com um preciso manejo dos dilogos entre o solista e a orquestra e que sustenta um timing perfeito para o desenrolar de cada idia. Seu ritmo seco e pontiagudo trai a influncia de Darius Milhaud. Ragossnig toca com impecvel virtuosismo virtuosismo-virtude, que nunca chama a ateno para si prprio. LP Bondon Bondon: Concerto de Mars 3o mov 8.00? [des.] Eu costumo encarar Ragossnig como uma contrapartida germnica para o historicismo britnico de Julian Bream. Eles tm muito em comum ambos estudaram piano e violoncelo, ambos se interessaram por msica de cmara, pelo repertrio renascentista e barroco, e ambos, num dado momento, preferiram tocar o alade. Ele tambm trouxe luz obras pouco conhecidas de autores de enorme importncia histrica. Esta Chaconne, que tocada com elegncia e flexibilidade expressiva e raro bom gosto para ornamentao, foi escrita por Robert de Vise, um dos mais significativos compositores do barroco francs, professor de guitarra do rei Lus XIV. LP La Guitare Royale Robert de Vise: Chaconne 3.21 [ds.] Mas a maior parte da discografia de Ragossnig dedicada msica de cmara. BG Ele fez duos com voz, com flauta doce e transversal, com cello, com cravo, duos e trios de alades e de violes, e at com rgo. Parece absurdo? Escutem s este magnfico madrigal de Gabrieli. uma obra sem instrumentao especificada; dois grupos escritos a 4 vozes so colocados em oposio antifonal. Um arranjo contemporneo feito para 2 alades sugeriu esta verso, onde a mudana de registros do rgo eficazmente espelhada no controle de colorido do violo. LP rgo Gabrieli Lieto Godea Sedendo 5.01 [ds.] Suas gravaes trouxeram luz o pouco explorado repertrio para conjuntos de alades, que hoje o arroz-com-feijo dos alaudistas historicamente informados. Vale notar que, como Julian Bream, ele toca um alade adaptado, com uma tcnica mais prxima do violo. Esta gravao ilustra a personalidade gentil e altiva, de um verdadeiro cavalheiro de eras em que boas maneiras e modstia eram qualidades, que Konrad Ragossnig. LP 2 ou 3 Alades Anon: De la Trumba 2.50 [des.] Em 1963, o vencedor do primeiro prmio do Concurso de Paris foi o italiano Oscar Ghiglia. BG - Tarantela Assim como Ragossnig, Ghiglia j era um msico de considervel experincia quando o prmio em Paris o consagrou. Ele nasceu em Livorno em 1938; seu pai era um artista plstico e tudo levava a crer que ele seguiria o mesmo caminho. Conta ele que, num belo dia, seu pai quis fazer um retrato da famlia. Para acalmar o garoto de sete anos, que no queria ficar sentado na pose correta, o pai lhe deu um violo. Quando o quadro ficou pronto, o menino tinha posto de lado os pincis e queria ser violonista. Ghiglia estudou na Academia de Santa Ceclia em Roma e tornou-se o aluno favorito de Segovia nos festivais de Siena e Santiago de Compostela. Quando venceu o concurso de Paris, Ghiglia j estava sendo convidado por Segovia para ser seu assistente. LP The Guitar in Spain Albniz: Zambra Granadina 3.49

A Arte do Violo pg 59 [ds.] Nesta gravao fica fcil ver por qu Ghiglia tornou-se alvo da afeio de Segovia: uma sonoridade robusta, de colorao judiciosa e discreta, e que consegue criar um impacto singular com a dosagem certeira entre espontaneidade e estratgia estrutural, onde as belezas localizadas so revestimentos para um passo rtmico firme e um fraseado de notvel plasticidade. BG LP The Guitar in Spain - Sanz O que mais impressiona em Oscar Ghiglia a majestosa autoridade de sua concepo musical. O ouvinte pode at cogitar outras possibilidades interpretativas, mas massacrado pela total coerncia intelectual, pela convico com que ele ataca a obra num andamento que parece funcionar em todas as situaes. Todos os elementos so postos na balana e sofrem um inqurito, e o resultado um veredicto, soa como lei. Isto particularmente evidente em suas interpretaes de Bach. Nesta fuga, a simetria das entradas do sujeito principal mantida com um minucioso controle do volume de cada nota. A articulao mantida obsessivamente em toda a pea, o que produz uma delicada continuidade de fluxo na seo central. Ele soa como um tranqilo passeio de barco num rio de guas lmpidas, onde cada entrada do tema apenas uma pedrinha jogada na gua. LP Oscar Bach: Fugue c.6.40 [ds.] Outro compositor ao qual ele dedicou muita reflexo o mexicano Manuel Ponce, um favorito de Segovia. BG Ponce Ponce hoje parece ter conquistado um espao cativo no repertrio do violo, o que no deixa de ser surpreendente. Ningum contestar a nobreza de sua inspirao, mas ele no um original pelo contrrio, um compositor bem acadmico, que escreveu sonatas de feitio didtico, onde os temas so apresentados de maneira estanque, o desenvolvimento, apesar de engenhoso, parece destacado do resto da pea e a recapitulao algo convencional. Ghiglia parece ter encontrado a receita certa para esta msica: correta proporo de andamentos e pacincia para esperar o momento certo de se desencadear um nico ponto culminante. Isto d mais propsito forma e o discurso passa a soar como um monlogo interior. LP Ponce: Sonata III 3o mov. c.6.00 [ds.] BG Segovia Em meados dos anos 60, Ghiglia parecia ter tudo para uma carreira primorosa, que extrapolasse o restrito circuito dos festivais de violo: a mo benevolente dee Segovia, um contrato com uma gravadora multinacional, tcnica e cultura musical irretocveis, mas algumas oportunidades foram desperdiadas. Sua atividade em msica de cmara foi pequena e inexpressiva. Uma personalidade extremamente independente levou-o a passos algo bizarros, como um perodo de residncia no Taiti, que o isolou dos grandes centros musicais. E, principalmente, a intransigncia ao trilhar um caminho que j tinha sido percorrido por Segovia: ele no explorou novos caminhos no repertrio e a percepo do pblico resumiu-se a v-lo como o embaxador post-mortem do mestre espanhol, uma avalio injusta para um artista to original. A arte de Ghiglia, hoje, apreciada principalmente nos inmeros cursos que d, professor inspirado que , ao redor do mundo, e no conservatrio de Basilia, na Sua, onde o catedrtico de violo. [agradecimentos]

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A Arte do Violo pg 61 PROGRAMA XVI TURBIO SANTOS E CARLOS BARBOSA-LIMA A nica coisa que se rivaliza com o futebol na identidade do Brasil para o mundo provavelmente o violo. Ele veio ao Brasil com os portugueses na forma de vihuela e guitarra barroca e, depois da independncia, sua participao na formao da identidade nacional foi se tornando cada vez mais forte. BG Na literatura brasileira, o violo sempre posto nas mos do bomio, do capadcio, da pessoa de moral duvidosa. Mas j no incio do sc. XX h algo no ar dizendo que o violo ter um papel glorioso a cumprir na cultura nacional. Amrico Jacomino, o Canhoto, provavelmente o primeiro concertista de violo do pas, mas pouco o distingue dos no-to-concertistas Joo Pernambuco e Quincas Laranjeiras. Esta distino talvez nunca se torne muito ntida, felizmente; assim podemos ter o melhor de ambos os mundos: grandes concertistas de msica clssica e grandes criadores de msica instrumental brasileira. BG sobe O violo clssico brasileiro levou tempo a conquistar um espao internacional. Uma das mais fortes razes foi a falta de sistematizao do ensino, que impediu muitos talentos de desabrocharem plenamente. Isto veio nos anos 40 e 50 com o uruguaio Isaas Svio, que incluiu o violo nos cursos de conservatrio do pas, e que formou uma primeira gerao de violonistas plenamente treinados no repertrio clssico. O primeiro concertista brasileiro a conquistar um espao no exterior foi Laurindo de Almeida, que chegou aos EUA como membro do Bando da Lua de Carmen Miranda. Sua carreira pendeu para o jazz e ser tratada num outro programa mais adiante. Pode-se afirmar com segurana, ento, que o 1o. violonista brasileiro a fazer uma carreira expressiva no exterior exclusivamente como violonista clssico foi Turbio Santos. BG Ele nasceu no Maranho em 1940 e mudou-se com sua famlia para o Rio de Janeiro, onde estudou com Antnio Rebello, um grande divulgador do violo clssico no Rio e um irmo espiritual de Isaas Svio. Mais tarde ele tambm teve aulas com outro uruguaio, Oscar Cceres. Sua estria como concertista foi em 1962 e, no ano seguinte, o Museu Villa-Lobos convidou-o a gravar em estria mundial os 12 estudos de Villa-Lobos. BG Turbio, ainda menino, teve o privilgio de conhecer Villa-Lobos e travar conhecimento em primeira mo com sua criatividade torrencial, alm de discutir aspectos da interpretao de sua obra. Esta sua primeira gravao, portanto, reveste-se de uma autoridade indiscutvel e continua sendo uma referncia para a infinidade de outras verses que vm sendo feitas desde ento. LP Villa Lobos 2 Estudos C.8.00 [desa.] O intrprete j disse que Villa-Lobos um compositor que se toca sozinho, que no requer a imposio de uma interpretao individual; ou seja, uma vigorosa execuo daquilo que est escrito na partitura suficiente para que essa msica acontea plenamente, uma viso que compartilho: nada mais xarope que uma interpretao preciosista de Villa-Lobos. BG Em 1965, Turbio Santos tomou parte no Concurso Internacional da Radio France em Paris e obteve o primeiro prmio. Este feito sem precedentes transformou-o numa celebridade dentro do meio musical brasileiro e marcou o incio de uma guinada para a aceitao do violo como um instrumento de concerto pleno, algo de que ainda se duvidava dentro dos meios musicais mais conservadores. Esta a gravao feita na Inglaterra logo aps a vitria em Paris: realmente ele estava preparado de maneira impecvel, e esta gravao feita ao vivo poderia tranqilamente passar por um CD gravado em estdio. CD Turbio em Paris [desa.] As portas para uma carreira internacional estavam abertas: ele fixou-se em Paris por 10 anos como professor do Conservatrio Municipal e tocou regularmente nos maiores centros musicais, freqentemente frente de importantes orquestras, ocasionalmente dividindo o palco com artistas do calibre de Yehudi Menuhim

A Arte do Violo pg. 62 ou Christian Lard. Gravou dezenas de discos no Brasil e na Frana, onde escutamos suas principais qualidades: uma sonoridade potente e algo spera, que tende a explorar os efeitos mais elementares de contraste sonoro; um forte conceito de pulso, seguro e simtrico, que promove a unidade interpretativa; e um conceito de interpretao despojado, que no tenta se impor msica. CD Spanish Music, faixa Albniz Malaguea De volta ao Brasil, Turbio estabeleceu o curso de violo nas universidades do Rio de Janeiro e envolveu-se de corpo e alma na vida musical do pas. Por muitos anos, ele foi o nico violonista a tocar regularmente frente das orquestras brasileiras e nas maiores sries de concertos, vencendo o preconceito e desbravando um caminho para violonistas mais jovens. Compositores como Edino Krieger, Almeida Prado e Marlos Nobre dedicaram-lhe obras de envergadura. Mais tarde, tornou-se diretor da Sala Ceclia Meirelles e, depois do falecimento da viva do compositor, diretor do Museu Villa-Lobos, onde tem feito uma administrao excepcional; graas a ele, hoje est preservado e disponibilizado o legado escrito e gravado de nosso maior compositor. BG Turbio continua sendo um solista bastante requisitado mas, mais recentemente, tem se dedicado a promover uma ponte entre o universo mais ortodoxo do violo clssico e a tradio do violo popular brasileiro. Uma boa parte de seus recitais so compostos exclusivamente de msica brasileira; no s tem colaborado com artistas como Paulo Moura e Olvia Byington, mas tem tambm gravado o legado de compositores como Joo Pernambuco. CD da Radio: escolher c.4 min. [desanuncio] Nos anos 30, o concertista uruguaio Isaas Svio decidiu estabelecer-se como professor em So Paulo e operou uma transformao no ensino do violo no Brasil: ele formou centenas de estudantes, publicou mtodos, criou uma cultura para o violo clssico e foi uma figura determinante para a incluso do violo nos programas de conservatrio e universidade do pas. Hoje, podemos dizer que praticamente todo estudante de violo no pas um neto ou bisneto de Isaas Svio. Uma figura dinmica e livre de preconceitos, ele estimulou seus alunos a desenvolverem um caminho prprio e muitos deles, como Lus Bonf e Toquinho, mesmo tendo um embasamento no violo clssico, transformaram-se em cones da msica popular brasileira. No final dos anos 50, um de seus alunos comeou a chamar a ateno por sua precocidade incomum: Antonio Carlos Barbosa Lima BG Ele nasceu em So Paulo em 1944 e comeou a estudar violo muito menino por influncia do pai. Aos 11 anos, conheceu Isaas Svio que, encantado com sua habilidade natural, lhe disse: se voc estudar comigo, eu no vou te tratar como criana, mas como um estudante adulto especial. Seu desenvolvimento foi rapidssimo e, com apenas 12 anos, fez o seu debut com estrondoso sucesso em So Paulo e no Rio. Em sua estria na TV dividiu o palco com Joo Gilberto, que lanava a bossa nova, no programa do Chacrinha. Pouco depois, realizou suas primeiras gravaes, um verdadeiro milagre de precocidade. K7 Barbosa Lima Castelnuovo Tedesco Vivo e enrgico c.3.30 [desa.] Esta uma gravao absolutamente incomum. J seria excepcional somente pelo fato de Barbosa Lima ter apenas 12 anos na ocasio, mas consideremos as condies sob as quais foi feita: o Brasil, na poca, ainda no tinha uma cultura para o violo clssico e no havia praticamente nenhum intrprete capaz de servir como modelo para o garoto, numa obra de tal complexidade; as condies de gravao eram primrias, tudo tocado num nico take; no havia violes de qualidade e o instrumento que ele usa precrio, uma verdadeira caixa de cebolas. Seria o equivalente a um pianista de 12 anos gravar uma sonata de Chopin, sem nunca ter visto outro pianista toc-la, usando um piano de armrio. As pequenas imperfeies inclusive do um lustro de autenticidade, e mostram que no se tratava de um pequeno autmato treinado para reproduzir as idias do professor. Somente a ttulo de comparao, John Williams, que fez sua primeira gravao no mesmo ano com 17 anos de idade, mas ele j contava com um grande instrumento, uma infra-estrutura educacional e tcnica e, claro, a orientao de nada menos que Andrs Segovia.

A Arte do Violo pg 63 BG Aos 15 anos ele j era um veterano dos palcos e exibia um dinamismo contagiante, uma tcnica segura e flexvel e uma incrvel capacidade para aprender peas novas com rapidez e manter um extenso repertrio. Ouamos uma gravao que fez nos poucos anos mais tarde do concerto do compositor argentino Eduardo Grau. Nesta ocasio, ele teve de substituir um outro violonista impossibilitado de tocar e aprendeu a obra, para sua estria, em apenas duas semanas. Grau Concerto em Modo frgio 3o. mov 6.00 [desa.] Sempre amparado por seu pai e pelo professor, Barbosa Lima tocou por todo o Brasil; no incio dos anos 70, teve a chance de tocar nos EUA pela primeira vez e a recepo foi bastante positiva. Em pouco tempo ele j tocava tambm por toda a Amrica do Norte e logo em seguida foi convidado a residir no pas, como catedrtico de violo na cidade de Pittsburgh e, mais tarde, fez parte do corpo docente da Manhattan School em Nova York. Sua primeira gravao norte americana teve enorme repercusso: pela primeira vez um violonista gravava um LP inteiramente dedicado a transcries de sonatas de Scarlatti. LP Scarlatti 1 ou 2 sonatas [desa. e comentrios] Neste perodo, ele estabeleceu suas credenciais como solista clssico, mas nunca ps de lado suas origens e sempre incluiu algo do repertrio brasileiro em seus programas. Em 1970, temos um outro marco em sua carreira: a seu pedido, Francisco Mignone comps seus 12 estudos para violo, a mais importante obra brasileira depois de Villa-Lobos. Barbosa Lima gravou este magnfico ciclo em 1976. LP Mignone Estudos no. 1 e 9 7.00c [desa.] O trabalho de ampliao do repertrio atravs de transcries e colaborao com compositores prosseguiu e, em 1977, ele estreou a obra que, junto ao Mignone, inscreveu seu nome na histria do violo: a sonata de Alberto Ginastera. BG Barbosa Lima esteve ao lado do compositor em todo o processo de composio deu sugestes para os efeitos instrumentais que cumprem um papel fundamental na construo da pea. Ginastera percebeu a ausncia de uma obra contempornea de maior envergadura e complexidade e no repertrio de violo e escreveu uma sonata que uma continuidade natural de suas sonatas para piano e uma das obras capitais do repertrio, e um rito de passagem obrigatrio para qualquer jovem virtuose. Ouviremos os dois ltimos movimentos: o primeiro uma longa cano de amor expressionista, de carter sensual e ardoroso, e o segundo uma toccata baseada no ritmo de malambo, onde o compositor emprega a tcnica de rasgueado e golpe, tpica do estilo pampeano de tocar violo, com estonteante violncia e empolgao. Tom Jobim Gershwin

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A Arte do Violo pg 65 PROGRAMA XVII SRGIO E EDUARDO ABREU Num pas como o Brasil, onde a msica clssica nunca ocupou uma posio central na educao e na vida social, grandes compositores ou intrpretes tm a aura de aparies miraculosas, fantasmagricas. Artistas como Carlos Gomes, Villa-Lobos, Guiomar Novaes ou Nelson Freire so dissidncias da ordem natural das coisas, verdadeiros cometas: intensos, distantes e fugazes. Dois irmos cariocas juntaram-se, nos anos 60 e 70, a este limitado olimpo e so objeto de culto no mundo todo: Srgio e Eduardo Abreu. BG Eles nasceram no Rio de Janeiro em 1948 e 49, respectivamente, em uma famlia em que o pai e o av eram professores de violo. Quando os garotos j haviam superado o que havia para se aprender em casa, continuaram seus estudos sob a gide da enigmtica violonista argentina Adolfina Tvora, uma ex-aluna de Segovia, metdica e de vasta cultura que, por vir de uma famlia de posses, nunca buscou uma carreira como concertista ou professora. Em sua passagem pelo Brasil, somente aceitou quatro alunos regulares: os irmos Abreu e os irmos Assad. Esta uma das poucas gravaes deixadas por ela: CD Simalha, S Marcos, Tvora etc. Assioli: 1.25 [desanncio e comentrio] Ela era adepta de uma preparao rigorosa, em que uma nova obra era estudada em detalhe por alguns meses, posta de lado, estudada de novo, e o processo se repetia at que o aluno pudesse toc-la com perfeio a qualquer momento, sem aviso prvio. A estria do duo Abreu em 1963 foi um sucesso estrondoso, mas ela os orientou a tocar somente um ou dois concertos por ano para que a rotina de concertos no afetasse seu desenvolvimento no longo prazo. De qualquer forma, o ambiente domstico no distinguia estudo de brincadeira e a rigorosa disciplina foi uma decorrncia natural. Em 1967 Srgio venceu o prestigioso concurso internacional de Paris, e no ano seguinte Eduardo obteve o 2o prmio; a partir da, de acordo com Srgio, a carreira comeou a tomar conta de si mesma e eles obtiveram excepcional recepo nos maiores centros musicais e foram convidados a gravar pela Decca e pela CBS. Esta sua primeira gravao comercial, feita em 1968. LP Abreu Albniz: El Puerto c. 4.40 [desanncio] Uma gravao de excepcional maturidade para jovens de 18 ou 19 anos, numa transcrio que exime Albniz de sua herana da msica de salo e projeta a sua modernidade num colorido sofisticado, que reala a reiterao nervosa das frases. BG - Telemann curioso o fato de que, no incio, os irmos tocavam duos como uma experincia de disciplina artstica, mas as prprias contingncias da carreira mais prtico organizar um concerto s para dois irmos acabaram levando-os a adotar um formato em que eles abriam o concerto com alguns itens em duo, Srgio fechava a primeira parte com alguns solos, Eduardo abria a segunda sozinho e o programa se encerrava com mais duos. BG sobe Apesar da absoluta sincronia de ritmo e dinmica, podemos perceber que eles tiram partido das ligeiras diferenas tcnicas. [fade BG] Neste tema com variaes de Sor, ouvimos no canal direito a sonoridade mais brilhante, robusta e articulada de Srgio, e no canal esquerdo a sonoridade mais lquida, sustentada e penetrante de Eduardo. Como nesta obra as repeties se alternam entre o primeiro e segundo violo, essa pequena diferena cria a variedade necessria numa interpretao de inteno musical impossivelmente uniforme. CD Os Violes etc. Sor: Lencouragement 5.07 [desanncio] Um compositor freqentemente assassinado que recebe aqui uma interpretao a um tempo espontnea, vibrante e sbria, que, nas palavras de Srgio, combina um profundo sentimento romntico com uma pureza clssica de estilo, uma interpretao parnasiana. BG O fascnio que os irmos Abreu exercem deve-se muito sua intransigncia no aspecto de acabamento tcnico, que empregado em uma concepo musical ampla e exuberante, mas de rigor estilstico sem preceden-

A Arte do Violo pg. 66 tes. Poucos so os artistas que tm um comando to completo e abrangente de todos os aspectos da realizao musical; os irmos Abreu juntam-se a mitos como Arturo Benedetti Michelangeli, Krystian Zimerman e Jascha Heifetz em seu perfeccionismo obsessivo. BG Isto exige uma dedicao completa a uma variedade de mincias e milhares de horas de prtica atenta, meses debruados sobre umas poucas passagens e um entusiasmo genuno pelo detalhismo, sob risco de se amordaar a expresso com o excesso de preparo, o que definitivamente no acontece nesta empolgante verso da Tonadilla de Rodrigo. Rodrigo: tonadilla 2o e 3o mov. 7.30 [desanncio] Uma verso que transmite um senso de coragem frente ao perigo, com imensa gama de dinmica, rigor e vigor rtmico, e que, no minueto, sublinha o lado delicado e cerimonioso do estilo castio de Rodrigo. A sensao de plenitude sonora alcanada por um perfeito controle vertical, onde os graves aveludados servem como uma cama elstica onde a sonoridade mais brilhante dos agudos pode pipocar. BG Mesmo em mitos como Segovia ou Julian Bream, um violonista profissional no encontra dificuldade em ver mentalmente a digitao, ou seja, a escolha das cordas e dedos que so empregados em cada passagem, j que a mudana de uma corda a outra perceptvel e a mesma passagem tocada em posies diferentes soa diferente. No no Duo Abreu; eles conseguem esconder e uniformizar de tal forma as dificuldades tcnicas do violo que suas digitaes soam como uma charada. CD BBC Scarlatti: Toccata 3.45 [desanncio] Uma obra que foi quase que uma assinatura do duo e demonstra sua consistncia de ritmo, fraseado, articulao e senso de conjunto. Eles tocam de maneira pontiaguda e parecem se servir da potncia mxima do violo sem, entretanto, jamais produzir uma nota troncha ou zumbida. Sem esquecermos que todas estas gravaes foram feitas num curto espao em que eles tinham pouco mais de 20 anos, seu senso de estilo em msica barroca estava anos frente de qualquer outro violonista da poca. Rameau: Les Cyclopes 3.12 [desanncio] Na passagem central, Rameau orienta o cravista a tocar cada nota com uma das mos; na transcrio, o violo I toca a primeira nota, o violo II a segunda, o violo I a terceira, assim se alternando sucessivamente, criando uma tapearia de fios imperceptveis. BG Santorsola Uma sincronia em tal grau exige no s muito trabalho, mas um tipo especfico de controle e memria auditiva. As diferentes verses ao vivo das mesmas obras tocadas por eles demonstram uma similaridade de concepo que est fora do alcance da maioria dos mortais as obras esto plenamente resolvidas e soam como diferentes takes da mesma execuo. BG O ltimo Lp do duo traz dois concertos para 2 violes e orquestra, e aqui notamos a simplicidade de concepo e a sonoridade resplandecente que eram suas marcas registradas. Concertos for 2 guitars: Castelnuovo: 1o. mov. 6.04 [desanncio] Poucas gravaes com orquestra, de qualquer instrumento solista, trazem esta aura jovial; sem nenhum esforo aparente, parece que os solistas esto sempre tocando entre aspas. Inclusive Srgio, que tem grande interesse por tecnologia de gravao, pessoalmente se envolvia com a produo e fazia as edies dos prprios discos em casa. BG Mas este mesmo perfeccionismo que realiza o ideal artstico pode se provar um empecilho. Eles freqentemente levavam vrios anos para incluir novas obras no repertrio e gastavam um tempo precioso resolvendo problemas tcnicos e musicais talvez imperceptveis para ouvidos comuns. No incio dos anos 70, Eduardo, dono de uma personalidade retrada, e pouco afeito atividade febril de um concertista internacio-

A Arte do Violo pg 67 nal, resolveu abandonar os palcos e se dedicar eletrnica. Hoje ele vive nos EUA e, segundo o irmo, ainda capaz de tocar como se nunca tivesse parado. LP Villa-Lobos: Estudo no.1 1.20 [desanncio] Uma gravao de facilidade extraordinria e de textura clara e envolvente. Segundo o irmo, Eduardo sempre foi, entre os dois, o que tinha maior facilidade tcnica. BG Sor? A partir de ento, Srgio prosseguiu brilhantemente com uma carreira solo. Poucos violonistas na histria podem-se comparar a Srgio Abreu em cultura musical, fina percepo auditiva e meticulosidade de preparo. Sua concentrao proverbial, e para ele no h distino entre trabalho e hobby: longas horas de trabalho so horas de alegria por descobrir e produzir. E isso perceptvel no seu nico LP solo, que contm gravaes insuperveis de Paganini e Sor. Srgio: Paganini e Sor Paganini: 9.33 [desanncio] Aqui ele transforma uma obra que, em outras mos, pode soar bastante prosaica em um verdadeiro concerto para violo, com inventividade, bravura, ardor e humor. Mais uma vez, o desejo de encontrar a frmula ideal procrastinou a realizao deste disco por vrios anos e envolveu vrias experincias com diferentes instrumentos e salas de gravao. BG Sor No incio dos anos 80, Srgio, insatisfeito com o que considerava alguns problemas tcnicos, resolveu tirar alguns meses de folga para estudar sem presses. Ele sempre tivera um interesse mais que passageiro pela construo de violes e, em suas turns, visitava luthiers e comprava madeira e ferramentas para o que era, ento, somente um hobby. BG Mas nesse perodo ele conseguiu fabricar seus primeiros violes. Os poucos meses de folga foram se ampliando, tornaram-se anos e, num dado momento ele se deu conta que estava mais satisfeito fazendo violes que viajando pelo mundo a dar concertos. Retirar-se dos palcos foi uma deciso sria mas natural. Em suas prprias palavras, gostar de tocar e gostar de dar concertos so coisas diferentes. Tocar, de uma certa forma, era a parte mais fcil, mas aquela xaropada de aeroportos, entrevistas, recepes, todos os dias, sem dormir direito... tem gente que gosta exatamente disso, mas quem no gosta, no d pra forar; foi como tirar um sapato apertado. BG Hoje Srgio Abreu vive no Rio de Janeiro e internacionalmente reconhecido como um dos maiores luthiers da atualidade. Seus instrumentos tm um timbre melfluo e trazem as mesmas caractersticas de clareza, projeo, limpidez e perfeio de artesanato que encontramos no Abreu intrprete. Eu mesmo sou o feliz proprietrio de um violo Abreu feito em 1986, que estamos ouvindo nesta gravao. BG Fabio Scarlatti Para mim um privilgio poder realizar algumas de minhas gravaes num instrumento feito por um dos intrpretes que mais admiro, e que um modelo de inteligncia, dedicao e solicitude. E a ele que agradecemos, por haver fornecido as verses em CD das gravaes que ouvimos neste programa. No prximo programa, a arte de Kazuhito Yamashita.

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A Arte do Violo pg 69 PROGRAMA XVIII KAZUHITO YAMASHITA O imaginrio popular sempre associa o violo com a Espanha e a Amrica Latina, mas um dos pases onde mais se toca violo hoje o Japo. A progressiva adoo da cultura ocidental ao longo do sc XX firmou o instrumento no pas e, j nos anos 30, h uma cultura violonstica, com professores, compositores e concertistas. Nos anos 60, com a formao de clubes de violo com milhares de membros, o pas comea a exportar concertistas, e aquele que tem provocado maior impacto no cenrio internacional um original, com formao 100 % japonesa: Kazuhito Yamashita. BG Nascido em Nagasaki em 1961, ele foi menino-prodgio e seu nico professor foi seu pai. Sua formao foi bem pouco ortodoxa e, ao lado da literatura tradicional do instrumento, ele desde cedo criou o hbito de fazer arranjos para violo de todo tipo de msica que atrasse sua ateno, fosse uma obra sinfnica ou um simples tema de televiso. Progressivamente, sem ter nenhum parmetro de comparao, ele criou um enorme arsenal de novos efeitos e possibilidades tcnicas. Aos 15 anos j era vencedor de todos os concursos de msica de seu pas, e aos 16 viajou Europa pela primeira vez, tornando-se o mais jovem vencedor da histria do prestigioso concurso da Radio France em Paris em 1977. Nos anos seguintes sua carreira tomou corpo tanto no Oriente quanto na Europa e, em 1981, lanou seu primeiro disco, que marcou poca: sua prpria transcrio para violo solo dos Quadros de uma Exposio de Mussorgski, baseada na verso orquestral de Ravel. Infelizmente esta obra completa preencheria quase toda a durao do programa e no nos daria a chance de ouvir outras gravaes interessantssimas, mas alguns movimentos j nos do a idia do verdadeiro choque eltrico desta estria de Yamashita. CD Mussorgski, faixas 1, 8, 9 e 10 Mussorgski: Quadros de uma exposio Promenade, Gnomo, Catacumbas, A cabana de Bab Yaga, A Grande Porta de Kiev 19.26 1981 [Desanncio] Confesso que at hoje no me recuperei da surpresa ao ouvir esta gravao pela primeira vez. Eu no poderia sequer imaginar que o violo era capaz de fazer tudo isso. A primeira coisa que chama a ateno a imensa vitalidade da interpretao, de uma energia arrasadora. O colorido orquestral reproduzido fielmente atravs de um gil deslocamento da mo direita: ele sugere a sonoridade dos metais, tocando em vrias posies prximas ao cavalete [exemplo]; das madeiras agudas tocando em harmnicos [ex]; dos cellos e contrabaixos, tocando sobre a escala do violo com a polpa do polegar [ex]; ele produz uma sonoridade mais redonda para sugerir o saxofone [ex]; ou mais pontiaguda para o obo [ex]; ou toca exatamente na metade da corda para reproduzir o som da tuba [ex]. Ele desenvolveu vrios tipos de tremolo, os quais, que eu saiba, nunca haviam sido explorados antes, que sugerem diferentes texturas orquestrais: um harpejo tremolado [ex], uma escovadela com a palma das mos para sugerir os violinos em pianssimo [ex]; ele consegue tocar em dedillo, ou seja, com o vai e vem de somente um dedo, tocando a corda alternadamente com a o lado de cima e de baixo da unha, mas com qualquer dedo, inclusive o mindinho; e isso, tocando acordes ao mesmo tempo, um feito extraordinrio! [ex]; buscando mais velocidade e um efeito de metralhadora em passagens de notas repetidas, ele toca grupos de duas notas com trs dedos, em que o indicador, mdio e anular funcionam como ponto de apoio alternadamente [ex]; e at consegue sugerir o rulo do tambor militar [ex] ou o efeito de sinos, com uma rpida alternncia de sons ocos e metlicos [ex]. Isso sem contar os efeitos menos evidentes numa gravao, mas dificilssimos, como a superimposio de ligados em direes opostas, rpidos saltos, extenses extremas da mo esquerda, trinados simultneos de mo esquerda e direita. BG Pode parecer que esta batelada de efeitos tem um intuito puramente circense e exibicionista, mas a verdade que sua interpretao magistral e capta perfeitamente a essncia pr-expressionista, depressiva e onrica, da arte de Mussorgski; eu conheo poucas gravaes do original desta obra ao piano que sejam to vvidas quando a verso de Yamashita para violo. BG Estas inovaes de Yamashita j tm mais de 20 anos, mas ainda no foram digeridas por outros violonistas; outras tentativas de tocar este Mussorgski no tm sido to felizes, e poucos estudantes tm a pacincia de estudar estes efeitos miraculosos que, entretanto, no tm espao em outras esferas do repertrio. Yamashita est, neste aspecto, 50 anos frente de seu tempo e tenho certeza que a composio contempornea eventualmente incorporar estes efeitos em obras originais e forar as prximas geraes a desenvolverem um grau de virtuosidade que, hoje, pertence somente a Yamashita.

A Arte do Violo pg. 70 BG Este no foi um evento isolado. Yamashita, nos anos seguintes, realizou arranjos para violo do Pssaro de Fogo de Stravinski, da Sinfonia Novo Mundo de Dvorak, do concerto para violino de Beethoven e, em duo com sua irm Naoko, gravou a Scheherazade de Rimski-Korsakov. Isso tudo soaria muito suspeito se ele no tivesse j ao seu crdito, com apenas 43 anos de idade, mais de 60 CDs, que cobrem uma vasta parcela do repertrio tradicional, incluindo, por exemplo, a obra completa para violino, cello e alade de Bach. Bach, faixa 13 Sute para cello BWV 1012, preldio 5.10 [desanncio] Esta interpretao tpica de sua abordagem de Bach, bastante tradicional e inflada, mas, para um violonista acostumado a tocar no extremo da possibilidade do instrumento o tempo todo, certos aspectos no soam to satisfatrios. A tcnica de Yamashita, no que se refere a velocidade, intensidade, garra, sem paralelo, mas o acabamento fica prejudicado com este excesso de energia. O que acabamento? BG Bach Fx 7 A msica clssica tende a priorizar os sons de freqncias definidas, ou sons musicais, onde as ondas sonoras vibram de forma peridica e harmoniosa. Em contrapartida, o rudo, um som de vibraes caticas, visto como um elemento desagregador, ao menos at o sc.XIX. Um bom acabamento, na tcnica de qualquer instrumento, aquele que permite os sons musicais serem projetados com um mnimo de interferncia de rudo. No caso do violo, estes rudos so as alfinetadas das unhas [ex]; chiados de cordas [ex]; notas que, ao serem tocadas com fora excessiva, rebatem contra o brao do violo [ex]; ou que zumbem ao serem mal-pisadas [ex]. Yamashita um violonista singular, que alternadamente toca com total abandono e no liga para esse tipo de coisa, e at incorpora estes defeitos como efeitos musicais [ex], ou que ocasionalmente pode produzir uma sonoridade de derreter o corao [ex]. O pblico, em geral, ou ama ou detesta. BG Eu acho que o mais sensato tentar ouvir seletivamente e, mentalmente, eliminar as idiossincrasias de sua tcnica e tentar apreciar sua colossal musicalidade. BG Ele gravou a obra completa de Sor, em mais de 10 CDs, mas tambm pesquisou outros autores obscuros do sc XIX. Escutem, por exemplo, este interessantssimo arranjo de Haydn feito pelo violonista francs Franois de Fossa: CD Fossa, fx 12 Haydn/Fossa: presto da Sinfonia no 85 La reine 2.09 [desanncio] No repertrio espanhol, ele tambm se excede e produz verses com um tremendo arranque, de uma vitalidade ameaadora: CD Espanhis Asencio: Collectci Intim, 5o mov, La Frisana 2.27 [desanncio] difcil achar uma obra que Yamashita no tenha tocado. Sua facilidade para aprender msicas novas proverbial e, com uma tcnica deste tamanho, nada difcil o suficiente. Uma de suas gravaes mais interessantes a dos grandes ciclos de Castelnuovo-Tedesco, o Platero y Yo e os 24 Caprichos de Goya. Nesta obra, C-T ilustra musicalmente a notria srie de gravuras do artista espanhol Francisco Goya, um sarcstico e desesperado ataque decadncia da sociedade espanhola no incio do sc XIX. Nesta assustadora gravura, ele ataca o trabalho das parteiras que realizavam abortos: Cd Caprichos de Goya Fx 19 C- Tedesco: Hilan Delgado 2.27 [desanncio] Castelnuovo Tedesco um compositor demasiado comportado e urbano para ilustrar um ciclo to macabro, mas o virtuosismo diablico de Yamashita re-instaura o equilbrio e aumenta o impacto desta obra.

A Arte do Violo pg 71 BG Japo Fx 1 Mas Yamashita tambm toca a msica de seu pas, e um de seus discos mais encantadores e delicados traz obras compostas por violonistas japoneses, talvez os equivalentes de Isaas Svio ou Garoto daquele pas. Esta gravao enterra a idia de que Yamashita s brilha quando toca milhes de notas. Poucos violonistas conseguem criar uma atmosfera de paz to completa. CD Japo Fx 26 Shun Ogura (1901-77), Magouta 1.34 [desanncio] Vrios compositores japoneses dedicaram obras para ele, inclusive vrios concertos para violo e orquestra. Um dos mais impressionantes o Concerto Pegasus Effect, de Yoshimatsu; no primeiro movimento ele consegue criar uma textura mgica com somente dois acordes e uma profuso de ornamentos e inusitados efeitos orquestrais. CD Yoshimatsu Concerto para v e orq Pegasus Effect, 1o mov Bird 9.27 Sinfo-Filarmnica de Tquio, reg Tadaaki Otaka [desanncio] Ao contrrio do que sua atividade musical possa fazer crer, Yamashita uma pessoa tranqila, modesta e equilibrada, de uma polidez tipicamente japonesa. Ele mora no Japo com sua mulher e quatro filhos, uma celebridade local e, nos ltimos anos, tem evitado extensas turns no Ocidente, pois um dedicado homem de famlia. Do ponto de vista artstico, ele suscita acalorada discusso, mas no se pode negar que ele o passo mais evidente na direo de uma evoluo das possibilidades do violo na segunda metade do sc XX, comparvel a Segovia 60 anos antes. O desafio para a prxima gerao conciliar as suas criaes no campo do virtuosismo com as evolues na esfera da musicologia e do acabamento tcnico das ltimas dcadas. Agradecimentos.

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A Arte do Violo pg 73 PROGRAMA XIX LOS ROMEROS Era muito comum at o sculo XVIII a ocorrncia de famlias inteiras devotadas ao ofcio da msica. A profisso tinha um carter artesanal e corporativo, e o know-how era passado de pai para filho como um livro de receitas secreto; exemplos bvios so as famlias Bach, Benda e Mozart. A partir do Romantismo e sua nfase no individualismo artstico, este fenmeno recrudesceu e, se normalmente grandes intrpretes so alimentados no seio de uma famlia musical, raramente h uma sucesso de estrelas com o mesmo sobrenome. Um raio no pode cair duas vezes no mesmo lugar, e as raras excees, como nas famlias Oistrakh ou Serkin, demonstram que um pai notvel tanto um modelo quanto um peso a se carregar. Mas temos um raro caso, no violo, de uma famlia que tem passado a tocha por trs geraes: a Famlia Real do Violo, Los Romeros. BG: Concierto Andaluz A origem da dinastia est em Celedonio Romero, um espanhol nascido em Cuba em 1913, que foi aluno de Daniel Fortea, que por sua vez foi aluno de Tarrega. Desde cedo ele tornou-se um respeitado concertista, tendo sua base em Mlaga, mas teve enormes dificuldades para desenvolver sua carreira depois da Guerra Civil Espanhola, por ser abertamente contrrio ao regime do General Franco. Entretanto, em 1958 ele conseguiu se evadir, junto com sua famlia, primeiro a Portugal e depois aos EUA. A fama de seus filhos tem obscurecido o valor de Celedonio como solista at certo ponto, mas a evidncia de suas gravaes mostra um msico slido, tcnica esplndida e de uma espcie de musicalidade senhoril que trai uma conexo direta com o sc.XIX, como podemos ouvir nesta pequena pea de sua autoria, que ele gravou poucos meses antes de falecer em 1996: CD Celedonio, Fx 5 Celedonio Romero: Fantasia (Sute Andaluza) 3.47 [desanncio] Uma pea sem maiores conseqncias, mas de inegvel charme, gravada com galhardia e tcnica impecvel por um j alquebrado senhor de 83 anos, um verdadeiro exemplo de vitalidade. BG Celedonio Ele foi um pai devotado e um tremendo professor, pois como disse seu filho Pepe, desde minhas primeiras lembranas, ele me fez sentir que eu era um msico, que era um violonista, que eu era seu amigo e que era seu parceiro. Seus trs filhos, Celn, Pepe e ngel, comearam a aprender violo aos 3 anos de idade; Celn, o mais velho, nunca teve pretenses como solista e hoje se dedica principalmente ao ensino e ao quarteto da famlia, mas Pepe e ngel comearam como meninos-prodgio e logo juntaram-se ao pai em suas turns. Dos irmos, o que tem gozado de uma carreira mais consistente o filho do meio, Pepe Romero. BG Pepe nasceu em Mlaga em 44 e, como o pai, fluente tanto no violo clssico como na guitarra flamenca. Pouca gente se d conta de que, apesar dos instrumentos serem idnticos, a tcnica, a pegada e o raciocnio musical no s so diferentes, mas, em muitos casos, antagnicos, e um pleno domnio da linguagem do flamenco exige dedicao integral. Uma das idias fixas de Segovia era distinguir por completo uma arte da outra, o que aumentou ainda mais o cisma entre elas. Uma das grandes inovaes da famlia Romero foi tentar reunir o melhor de ambos os lados e enriquecer o violo clssico com a intensidade do flamenco, ao mesmo tempo em que o flamenco tornou-se mais refinado com a mincia da formao clssica, como exemplifica esta gravao de Pepe: CD Flamenco Fx 9 Trad: Buleras 4.39 [desanncio] Raramente se escuta flamenco tocado com tanto refinamento sonoro. Este conhecimento ntimo da arte folclrica andaluza, aliado a uma cultura musical inatacvel, tornam Pepe um dos maiores intrpretes do repertrio clssico espanhol. Ele consegue tornar convincente at uma obra como a Sonata de Turina, onde no s corrige os problemas formais com uma judiciosa escolha de andamentos, mas tambm alucina o ouvinte com seus rasgueados de arrepiar os cabelos. CD Noches de Espaa Turina: Sonata 3. Movimento allegro 2.56 [desanncio] Pepe tambm um profundo conhecedor da literatura da poca de ouro do violo no sculo XIX e, entre inmeras gravaes de Sor, Boccherini, Carulli, etc. eu destaco a gravao integral dos concertos de Mauro Giuliani, obras-primas do gnero apesar de pouco conhecidas. Infelizmente estes concertos so longos e no caberiam completos neste programa, mas para ilustrar a maestria com que Pepe Romero defende este

A Arte do Violo pg. 74 magnfico repertrio ouviremos um fragmento do concerto no.2. Cd Giuliani Fx 4 Giuliani: Concerto no.2 em l maior 1o mov maestoso 9.28 [desanncio] Uma obra formidvel, onde Giuliani tenta criar a sntese entre o estilo operstico italiano e a complexidade formal do classicismo vienense, interpretada de forma algo espanholada por Pepe Romero. Pepe hoje, merecidamente, um dos mais populares solistas internacionais, dos poucos que regularmente tocam com todas as maiores orquestras; apesar de, atendendo demanda, ele tocar o desgastado Concierto de Aranjuez com frequncia maior que a desejvel, ele tem o mrito de ter gravado um vasto repertrio bem menos conhecido. Ele tambm um grande colecionador de violes e toca sempre com instrumentos diferentes, mas todos so de categoria excepcional; inclusive um de seus filhos agora um respeitado luthier. Seu irmo mais novo, Angel, tambm tem uma esplndida carreira como solista. BG Angel: Rodrigo, Elogio de la Guitarra Fx 4 Tecnicamente, difcil verificar alguma diferena marcante entre eles, so madeira da mesma cepa, mas Angel tem uma musicalidade transbordante e um gosto musical algo menos erudito que Pepe. Sua verve no repertrio mais leve e a sua boa pinta, que lembra um pouco Antonio Banderas, garantem o sucesso de seus CDs, mas as gravaes mais srias, como a deste concerto de Moreno Torroba, atestam uma integridade artstica que justifica a prtica mais comercial. LP Concertos Moreno Torroba: Concierto de Castilla, 3o. Mov. Allegretto sostenuto 6.27 Orquestra de Camara Inglesa, Moreno Torroba reg. [desanncio] A famlia Romero era muito ligada ao grande compositor espanhol Joaqun Rodrigo. Ele dedicou vrias obras a Celedonio, Pepe e Angel, inclusive um concerto solo e um concerto para 4 violes e orquestra. Mas a gravao que mais me impressiona a da obra mais sofisticada de Rodrigo, um concerto para dois violes e orquestra escrito para o duo Presti-Lagoya, o Concierto Madrigal. Cd ou fita, Concierto Madrigal Rodrigo: concierto Madrigal, movs. Madrigal, Entrada, Pastorcito tu que vienes partocito tu que vas, Girardilla c.8 min. [desanncio] Uma obra estimulante, de orquestrao magistral, que tem a forma de uma introduo e oito variaes sobre um madrigal do sc XVI. O trabalho do duo no chega a mostrar a finesse de um duo Abreu, mas eles tocam com fogo, de maneira quase beligerante, e com um virtuosismo aterrador. A velocidade de ao da girardilla algo que somente se conquista com dcadas de prtica assdua de escalas, nesta que uma das grandes gravaes de msica espanhola do sculo. BG Carmen apenas natural que esta pliade de virtuoses na mesma famlia se juntem para tocar, e desde sua mudana para os EUA em 1958 o quarteto Los Romeros tem tido uma carinhosa acolhida, no s pelo seu valor artstico, mas pela imagem de afeto familiar que exsude de suas apresentaes, que completa pela presena da me, Angelita Romero, tocando castanholas. A formao de quarteto de violes no tem uma tradio centenria e a maior parte do repertrio consiste de transcries ou de obras encomendadas. Naturalmente eles gravitaram para a rbita da msica de entretenimento, o que eles fazem com imenso savoir faire. CD Carmen Fx 9 Moreno Torroba: Sonatina Trianera 8.10 [desanncio] A Famlia Romero, desta forma, tem levado um entretenimento de qualidade ao pblico h 50 anos. Eles abriram o precedente formao de quarteto de violes, que hoje goza de enorme popularidade no cenrio do violo clssico. BG Em 1993 ngel decidiu dedicar-se carreira solo e, com o falecimento de Celedonio em 96, a formao do quarteto agora inclui seus netos Celino e Lito. Se, por um lado, a excessiva nfase no repertrio espanhol, com milhares de apresentaes dos concertos de Rodrigo, encoraja a viso distorcida de que o violo tem um repertrio circunscrito a somente um estilo, o xito internacional do quarteto, e de Pepe e Angel como solistas, garante a presena do violo na programao das maiores orquestras e sries de msica de cmara. Agradecimentos a Pepe Romero e Henrique Pinto.

A Arte do Violo pg 75 PROGRAMA XX A ESCOLA RIO-PLATENSE DOS ANOS 70 Um dos conceitos mais artificiais que a crtica musical jamais cunhou o de escola instrumental. Interpretao musical uma expresso de individualidade exacerbada, e um grande intrprete sempre aquele que cria seu prprio universo sonoro. Porm, num dado momento e num certo lugar, possvel perceber uma comunho de interesses e prioridades musicais: a bravura da escola russa de piano, a preciso dos metais americanos, as qualidades arquitetnicas da regncia alem. No violo, aquilo que est mais prximo de constituir uma escola no acontece na Espanha, mas bem perto de ns, na Argentina, Uruguai e Sul do Brasil, uma espcie de escola rio-platense do violo. BG Tamboriles? uma gerao de violonistas que tomaram o mundo musical de assalto nos anos 70, e que tem em comum os professores argentinos Jorge Martinez Zarate e Abel Carlevaro. Eles freqentaram os clebres Seminrios de Violo de Porto Alegre e desenvolveram seu rigor musical com o compositor Guido Santorsola. Eles compartilham uma tcnica lmpida e natural, uma abordagem racional e analtica do texto musical e uma expresso sbria. So, de uma certa forma, os europeus da Amrica Latina. Em 1975, o prestigioso concurso internacional da Radio France em Paris teve dois argentinos e dois uruguaios na final; todos os quatro desenvolveram, posteriormente, uma carreira expressiva, mas o vencedor foi o argentino Roberto Aussel. BG Aussel Aussel nasceu em 1954, deu seu primeiro concerto aos 13 anos e j havia vencido os concursos internacionais de Caracas e de Porto Alegre antes do sucesso em Paris. Hoje ele um nome freqente no panorama internacional do violo e professor na Escola de Msica de Colnia, na Alemanha. Se, por um lado, seu temperamento conciliador tende a uniformizar indevidamente o repertrio romntico e moderno, por outro ele admirado por sua sonoridade lquida, que produz elegantes interpretaes de obras barrocas, como esta sute de Weiss: CD Roberto Aussel Weiss: Suite no.23, LInfidele: Entre, Musette 630 [desanncio] Weiss foi um contemporneo exato de Bach e o alaudista mais admirado do sc.XVIII. Esta sute LInfidele provavelmente deve seu ttulo ao carter beligerante apario de dissonncias que eram consideradas orientais numa poca marcada pelas invases turcas. A tonalidade de l menor era considerada apropriada para a expresso de um carter majestoso, honesto e bem dosado, o que uma descrio apropriada para esta interpretao de Roberto Aussel. BG No mesmo concurso de Paris em 75, o segundo prmio foi dividido. Um dos agraciados foi Miguel Angel Girollet, um verdadeiro aristocrata do violo, que fixou-se em Madri antes de falecer prematuramente em 1996, sem deixar uma discografia. O outro tornou-se o violonista mais conhecido deste grupo, Eduardo Fernndez. BG Fernandez nasceu em 1952 e, alm de ter estudado violo com Carlevaro, tem tambm uma slida formao como compositor e musiclogo. Como todos os violonistas desta gerao, ele se serviu dos concursos internacionais como plataforma para sua carreira; alm do prmio em Paris, ele foi vencedor dos concursos internacionais de Porto Alegre e de Palma de Mallorca. Suas estrias em Nova York e Londres em 1977 arrancaram superlativos da crtica e levaram a gravadora Decca a convid-lo para uma srie de CDs. No para menos, as primeiras gravaes de Fernandez j mostram um grau de maturidade incomum. Villa-Lobos Ginastera: sonata, 2o mov Scherzo 2.00 [desanncio] Esta Sonata de Ginastera um dos pilares do repertrio do violo, mas Fernandez foi o primeiro a grava-la e at hoje seu registro uma referncia. Com um virtuosismo coruscante ele consegue esculpir a atmosfera alucinatria que um dos ingredientes essenciais da arte de Ginastera. BG O que mais admiro em Eduardo Fernandez sua cultura musical absolutamente impecvel. Seguindo a tradio de Segovia e Bream, ele no se rende presso comercial e s inclui em seu repertrio obras de primeira ordem; freqentemente ele ressuscita obras-primas esquecidas e realiza primeiras gravaes de obras contemporneas, alm de visitar setores inteiros do repertrio com acuidade estilstica e sensibilidade para as

A Arte do Violo pg. 76 necessidades estruturais. Fita: Legnani Legnani: Caprichos em fa# menor e mi maior c.4 [desanncio] Legnani um contemporneo exato de Paganini e esteve no centro da vida musical do sc. XIX; freqentemente ele dividiu o palco com os maiores artistas de sua poca, como Liszt, Clara Schumann e Moscheles. Seus 36 Caprichos so um compndio do violo pr-romntico e estavam praticamente esquecidos at a gravao de Fernndez. BG Fernandez conhecido por uma admirvel acuidade mental. Alm de ser capaz de analisar em profundidade qualquer obra de seu repertrio, ele capaz de aprender obras inteiras de cor sem ter de toc-las ao violo; ele versado em literatura e tem pleno domnio de vrias lnguas, inclusive o japons. Pode parecer que isso no tem nada a ver com o desempenho de um concertista, mas uma obra como a Sequenza de Berio exige de um intrprete no s uma tcnica poderosa, mas tambm cultura no mesmo patamar. Nela, Berio constri uma estrutura em que dois blocos de material contrastante so colocados em oposio logo no incio; gradualmente ele vai criando pontes entre eles, ampliando as possibilidades tcnicas do violo com tcnicas emprestadas do flamenco e da guitarra eltrica. CD Avant Garde Berio: Sequenza XI 16.39 [desanncio] Uma obra-prima que, devido sua dificuldade, ainda no tocada com freqncia. Fernndez tem uma tcnica de notvel fluncia; Se h uma pequena coisa a criticar a sua qualidade de som, que s vezes resulta um pouco arenosa e sem lustro; ao vivo isso no to evidente, mas a engenharia de som de suas gravaes pela Decca no lhe faz nenhum favor. BG Pode parecer que ele s tem interesse por raridades e obras muy srias, mas ele tambm capaz de produzir verses cintilantes de obras mais leves, como esta de Antonio Lauro, onde o compositor reproduz a sonoridade da harpa venezuelana. Os soldados de Bolvar provavelmente se divertiam tocando joropos como este. No admira que tenham vencido a guerra. CD La Danza Lauro: Seis por Derecho 4? [desanncio] O sucateamento das grandes companhias discogrficas levou Fernandez a abandonar a Decca por uma gravadora menor, onde ele tem mais liberdade de escolha sem presses comerciais. Sua total imerso em qualquer obra que esteja tocando produziu o que considero a melhor gravao das obras de Bach ao violo. Elas tm uma qualidade fundamental: coerncia intelectual. A estrutura motvica sempre articulada de maneira uniforme, a ornamentao historicamente perfeita, sem se sobrepor concepo original de Bach, e seu controle da dinmica sempre respeita a macro-estrutura harmnica destas obras. CD Bach Bach: Sute BWV 997, Prelude, Gigue, Double 2.40 1.24 1.22 [desanncio] Mais recentemente, ele tem gravado o repertrio do sc XIX com um instrumento de poca, uma cpia de um violo de 1830 que pertenceu ao compositor desta pea, Dionsio Aguado. Eduardo Fernandez, Romantic Guitar, Fx Aguado: Introduo e Rondo op.2 no.3 em r maior 930 [desanncio] O vencedor do Concurso de Paris em 1977 foi o uruguaio lvaro Pierri. BG Ele tambm j havia vencido o concurso de Porto Alegre e morou no Brasil por vrios anos, como professor na Universidade de Santa Maria, no RS. Hoje ele divide seu tempo entre Montreal e Viena, e o catedrtico de violo nas escolas destas duas cidades, alm de ser um concertista bastante requisitado. Pierri tem talvez a tcnica mais sofisticada de todos os violonistas dessa gerao, mas ela serve a uma personalidade musical bastante excntrica. Ele tende a desenvolver mxima potncia algum aspecto estrutural

A Arte do Violo pg 77 das obras que escolhe, e o faz de maneira absolutamente obsessiva, muitas vezes desconsiderando at mesmo as indicaes do prprio compositor e qualquer conveno interpretativa consagrada pela tradio. BG Neste preldio de Villa-Lobos, por exemplo, ele toca o acompanhamento sempre com um ligeiro harpejo, espalhando as notas do primeiro acorde, exceto nos casos em que h um movimento cromtico. O andamento consideravelmente mais lento que aquele a que estamos habituados, especialmente na seo central, mas ele desenha o movimento meldico da pea com um controle de dinmica digno de um ourives. Fita Pierri Brouwer: Villa Preldio no1 c.5 [desanncio] O carter desta interpretao totalmente diferente daquilo ao que o ouvinte est acostumado, mas ao mesmo tempo de total coerncia. Talvez no seja a gravao mais indicada para quem nunca ouviu a pea, mas para quem j a conhece sempre instigante. apropriado que um intrprete to singular viva no Canad, a terra de Glenn Gould, o pianista que mais defendeu o direito de interveno intelectual do intrprete. Outro violonista argentino que tem suscitado bastante interesse nos ltimos anos Eduardo Isaac. BG Ele nasceu em 1956 e se escolou nos cursos ministrados por Carlevaro na Argentina e Porto Alegre. Ele um mltiplo vencedor de concursos internacionais, entre eles os de Porto Alegre, Madri e palma de Mallorca, e tem se especializado no repertrio do sculo XX. Alm disso ele catedrtico de violo no conservatrio de Entre Rios, e alguns violonistas brasileiros tm se aperfeioado com ele nesta cidade fronteiria. O que mais admiro em Isaac o bom gosto na escolha de obras contemporneas, que ele toca com verdadeira devoo, como esta sonata de Bogdanovich: Cd 20th Century Guitar I Bogdanovich: sonata I 1o mov 3.03 [desanncio] Bogdanovich um compositor srvio que vive em San Francisco. Ele comeou sua carreira como um compositor folclorista, seguindo o exemplo de Bartok, e mais recentemente tem utilizado elementos de improvisao numa obra imensa e de alto interesse. Esta sonata uma de suas primeiras obras. BG A palavra-chave para definir Eduardo Isaac a estabilidade. Suas interpretaes sempre primam por um perfeito balano entre inspirao e erudio, entre corao e cabea. Sua sonoridade algo opaca, mas amplamente compensada pela sua claridade de fraseado, como neste preldio de seu mestre Abel Carlevaro: CD Carlevaro Carlevaro: Evocacin 5.33 [desanncio] Carlevaro alis um compositor interessantssimo, e esta gravao de um de seus melhores alunos um tributo e uma referncia. BG Quando eu tinha 15 anos de idade e estava comeando a tocar profissionalmente, os colegas sempre perguntavam quando que voc vai sair?, como se o nico caminho para um concertista de violo sul-americano fosse residir na Europa ou nos EUA. A verdade que todos os intrpretes deste programa tiveram 100 % de sua formao em casa, construram suas carreiras vencendo concursos internacionais, so idolatrados no circuito internacional de violo e, no caso de Fernndez e Isaac, continuam morando em seus prprios pases. Como o futebol, o violo sul-americano referncia mundial e artigo de exportao. No prximo programa, a arte de Manuel Barrueco e David Starobin. Agradecimentos Henrique Pinto, Eduardo Fernndez e Gilson Antunes.

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A Arte do Violo pg 79 PROGRAMA XXI MANUEL BARRUECO E DAVID STAROBIN A formao de uma prtica reconhecivelmente norte-americana de msica clssica evolveu gradualmente no sc XX com a absoro de influncias do teatro musical ingls e dos cantos e danas africanas, mas na arte da interpretao musical a influncia decisiva foi a chegada de milhares de professores oriundos dos escombros da Alemanha e da Rssia, grande parte deles judeus, que se adaptaram a uma mentalidade de mximo rendimento esportivo e tecnolgico, e estabeleceram um alto padro de brilhantismo tcnico, especialmente no piano e nas cordas. O violo se desenvolveu um pouco mais devagar, mas hoje podemos falar de uma maneira tipicamente americana se tocar violo. Curiosamente, o violonista que epitomiza esta arte um cubano: Manuel Barrueco. BG Ele nasceu em Santiago de Cuba em 1952 e iniciou seus estudos no conservatrio local; sua famlia evadiu-se para os EUA quando ele tinha 15 anos, e l ele estudou com outro cubano, Rey de la Torre, e poliu sua tcnica com Aaron Shearer, o maior didata do violo americano, em Baltimore, onde hoje ele o catedrtico de violo. Em 1974 ele foi o primeiro violonista a vencer o importante concurso do Concert Artists Guild, e a partir da sucesso seguiu sucesso com estrias nos principais teatros. Suas primeiras gravaes datam deste perodo e j mostram a frmula de seu xito: uma tcnica extremamente slida e particularmente cristalina em passagens rpidas e articuladas, uma expresso pouca dada a exageros e uma escrupulosa leitura dos mnimos detalhes do texto musical: Villa-Lobos: Estudo no.7 [desanncio] Como ele mesmo disse, nesta gravao ele tentou ser bastante direto na sua leitura, sem tentar forar suas prprias excentricidades sobre a msica, e encarando Villa-Lobos como um compositor srio ao invs de v-lo como um meio-termo entre a msica popular e a msica clssica. Este mesmo disco traz uma das poucas gravaes do Estudo no.1 de Camargo Guarnieri, uma mini-obra prima que ilustra a expresso torturada e o finssimo comando do contraponto do compositor brasileiro; Guarnieri: Estudo no.1 [desanncio] Barrueco um dos violonistas mais estveis da histria. Cada uma de suas gravaes preparada laboriosamente e retrata perfeitamente a solidez de sua atuao ao vivo. Em suas prprias palavras, eu tenho uma enorme negatividade, e isso algo com que tenho de lutar. Sempre trabalho a partir de um tipo de energia negativa, da suposio de que as coisas no vo funcionar... isso acaba me levando a trabalhar ainda mais pesado. As pessoas pensam que tenho muita facilidade, mas eu sou dolorosamente auto-crtico e no h nenhum aspecto de minha tcnica ou musicalidade que eu no tenha trabalhado conscientemente. Bem, ao menos nas suas gravaes de msica espanhola esse conflito bem ocultado, e seu Albniz fluido e vigoroso. Albniz: Catalua [desanuncio] Barrueco no um inventor, um consolidador. No h nenhuma grande novidade na sua tcnica, sonoridade, abordagem musical ou repertrio; ele se contenta em realizar verses supremamente polidas daquilo que j foi explorado por outros intrpretes. O que mais chama a ateno num primeiro momento a vitalidade de sua pronncia rtmica. BG No importa a complexidade da msica, seu pulso constante e flexvel, e percebemos um constante encurtamento da parte fraca dos tempos. Nesta obra, ao invs de uma execuo quadrada e algo pesada [exemplo], ele prefere executar as figuras curtas ainda mais curtas [ex.], produzindo uma sensao de leveza e facilidade. Granados: Arabesca [desanncio] Num escrutnio mais atento, porm, ns percebemos tambm sua habilidade incomum em traar a forma da msica com um aguado controle da articulao. O que articulao? BG Articulao em msica mais ou menos o mesmo que articulao na fala ou na anatomia: o ponto de juno entre dois elementos slidos. a maneira como msico sai de uma nota e atinge a outra, de forma mais fluida ou ligada [ex.] ou de forma mais destacada e seca, com um pequeno espao entre as notas [ex.]. Claro que os maiores artistas tm ao seu dispor uma infinita variedade de nuances e combinaes. Se compararmos a um

A Arte do Violo pg. 80 ator, a arte de se fazer entendido, de dar granulao ao texto, o que, combinado com o controle do ritmo, cria um sotaque. Nesta obra de Bach, h uma srie de idias recorrentes que exigem coerncia na sua articulao, sob pena do edifcio musical simplesmente ruir. O intrprete tem vrias opes igualmente aceitveis: articular com nitidez todas as notas [ex.], ou toca-las num nico fluxo ligado [ex.] ou agrupa-las de duas em duas [ex.], ou uma combinao destes procedimentos que torna o discurso mais complexo e estimulante [ex.]. Seja qual for a escolha, o intrprete tem de ser intransigente e fazer os maiores malabarismos para manter o padro em toda a obra, no importa a dificuldade tcnica. Neste aspecto, Barrueco um mestre. Bach: Preldio BWV 1006 [desanncio] Outra caracterstica marcante um soberbo controle da dinmica ou do volume sonoro. Este um dos aspectos mais rebeldes da tcnica do violo. BG Como o instrumento tem naturalmente um volume pequeno, o violonista est sempre correndo o risco de desaparecer quando toca suave, ou de explodir ou produzir um som bruto se toca forte demais. Com o cuidado de evitar os extremos, muito comum ouvir-se violonistas que trabalham somente numa faixa mdia, onde as hierarquias musicais desaparecem e o efeito geral de uma chatice incontornvel. A sada ajustar a qualidade do timbre, para separar a melodia do acompanhamento [ex.] e, em passagens extensas, de acmulo de tenso, modular a dinmica a prestaes. Nesta passagem, por exemplo, possvel fazer uma sucesso crescendos seguidos de pequenos relaxamentos, com picos cada vez mais altos que se desencadeiam num ponto culminante [ex.Ponce]. Isto exige tcnica perfeita, acuidade auditiva, e muito trabalho por parte do intrprete, e isso Barrueco tem de sobra. Falla: Danza de la Molinera [desanncio] O repertrio espanhol o forte de Barrueco. Sua gravao da maior obra de Rodrigo, Invocacin y Danza, modelar, e imbuda do senso de mistrio e claustrofobia herdado de Manuel de Falla atravs de uma rede de citaes. Rodrigo: Invocacin y Danza [desanncio] O trabalho rduo que lhe caracterstico rende frutos no repertrio barroco tambm. Nesta obra do barroco francs, a sua sonoridade algo metlica sugere com perfeio o efeito da guitarra barroca. um instrumento de cinco cordas duplas, algumas das quais afinadas em oitavas, que criam uma infinita gama de recursos para o harpejo, ou seja, o espalhamento das notas de um acorde. Ao mesmo tempo, a diferena de afinao dificulta uma execuo convincente no violo moderno, mas Barrueco toca com um senso infalvel de estilo, ornamentao e elegncia. De Vise: Ouverture La Grotte de Versailles [desanncio] A presso pelo perfeccionismo pode criar um efeito adverso num artista. Especialmente nos EUA, uma sociedade tecnolgica e guiada pela tica das mquinas e do sucesso a qualquer preo, uma carreira exclusivamente baseada na ausncia de erros faz com que o pblico no atente s conexes musicais mais profundas. Isso uma tremenda presso negativa para o msico, que associa sucesso eficincia num processo narcisstico que abdica da vitalidade, uma qualidade essencial para uma experincia musical plena. BG Nesse sentido, eu vejo que Manuel Barrueco corre o risco de se tornar uma vtima do sistema: suas apresentaes so invariavelmente perfeitas, mas ao mesmo sente-se um distanciamento, uma tenso interna mal-resolvida e uma atitude desengajada e temerosa. Sua sonoridade cristalina, mas ao mesmo tempo pode tornar-se estranhamente impessoal, enfim, um artista impossvel de no admirar, mas muito difcil de amar. Qui a recente turbulncia poltica dos EUA possa ter ao menos um efeito positivo, o de levar os artistas a resgatarem seu eu e se disporem a comungar com o pblico de forma mais intensa, como Barrueco faz nesta magnfica obra cubana. Brouwer: Rito de los Orishas ou Angulo: Cantos Yoruba de Cuba [desanncio] Um outro fruto da escola americana de Aaron Shearer David Starobin.

A Arte do Violo pg 81 BG Nascido em Nova York em 1951, cedo em sua carreira ele resolveu enveredar pela via da msica contempornea, participando de toda sorte de formaes camersticas e encomendando obras dos compositores mais destacados. Ao mesmo tempo, uma outra vertente de interesse a mal-explorada msica do sculo XIX, que ele tem tocado em instrumentos originais. BG sobe Hoje Starobin um dos violonistas mais respeitados dos EUA, catedrtico de violo na Manhattan School de Nova York e incansvel promotor da msica contempornea atravs de sua prpria gravadora, a Bridge Records. Ele possivelmente o violonista contemporneo que mais significativamente contribuiu para a criao de um repertrio srio e de qualidade. Encomendou e estreou centenas de obras de compositores do porte de Elliott Carter, Poul Ruders, George Crumb e Milton Babbitt. Desta extensa lista, aquela que parece destinada a ocupar um lugar perene no repertrio Changes, de Eliott Carter. Nela ouvimos duas caractersticas marcantes deste que possivelmente o maior compositor americano do sc. XX: o atematismo, ou seja, um consciente evitar de qualquer recorrncia de idias, o que d obra um carter sempre mutante; e a modulao rtmica, em que o andamento da pea pode passar disso [ex.] para isso [ex.] gradualmente atravs de alteraes matemticas da proporo rtmica. uma obra de extrema dificuldade de leitura e Starobin, sem ser um virtuose, consegue toca-la como se fosse sua. Starobin: Carter: Changes [desanncio] O violo passa por uma poca interessantssima nos EUA, e no prximo programa mostraremos mais dois grandes originais do violo americano: Sharon Isbin e Eliot Fisk. Agradecimentos.

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A Arte do Violo pg 83 PROGRAMA XXII ELIOT FISK E SHARON ISBIN Se voc nunca ofende ningum, no possvel que esteja fazendo algo importante. Se voc no defende nenhuma causa, no suscita controvrsia. Eu no suporto esta idia de arte enlatada. Especialmente no mundo da msica clssica, as coisas se tornaram to enlatadas, o estilo de vida de vrios msicos tem se tornado to burgus e somente dirigido ao conforto pessoal. Suas vidas freqentemente so to ilhadas da realidade do mundo que sua msica no possui mais nenhum elemento visceral. Eliot Fisk BG De todos os violonistas em atividade hoje, o americano Eliot Fisk certamente um dos mais interessantes, cultos e engajados, um dos poucos que se preocupam em fazer do violo um participante ativo da sociedade como um todo, e ao mesmo tempo um dos mais controversos e enervantes. Ele nasceu em Filadlfia em 1954 numa famlia cujos antepassados pertenciam seita religiosa dos Quakers, o que explica, segundo ele, seu interesse por questes sociais. O fato de seu pai ser um professor de marketing talvez tambm explique seu talento para a auto-promoo. Desde cedo um aluno brilhante, ele ganhou vrias bolsas para estudar com luminares como Oscar Ghiglia e Alirio Diaz. Na Universidade de Yale, estudou musicologia com o grande cravista Ralph Kirkpatrick e, mais tarde, tornou-se um protegido de ningum menos que Andrs Segovia, que declarou: Considero Eliot Fisk um dos mais brilhantes, inteligentes e dotados jovens artistas de nosso tempo, no somente entre os violonistas, mas no mundo da msica como um todo. O apadrinhamento de Segovia e algumas controversas aparies em concursos chamaram a ateno do pblico e logo ele lanou suas primeiras gravaes, entre elas uma instigante verso dos 12 estudos de Villa-Lobos. Fita V-Lobos Estudos nos. 2 e 3 cerca de 4 [desanncio] Uma gravao onde j ouvimos a assinatura de Fisk: potncia, energia, vitalidade, idias inesperadas. Se no programa anterior percebemos em Manuel Barrueco uma obsesso por auto-controle e eficincia industrial, em Eliot Fisk, seu exato contemporneo, ouvimos um outro lado da mentalidade norte-americana: a auto-confiana missionria dos fundadores, a necessidade de ser sempre o mais rpido, o mais forte, o mais musical, o mais intenso, o mais isso ou aquilo ao invs de ser somente adequado. Eu particularmente acho o resultado s vezes revoltante, mas freqentemente sublime. O que no possvel lhe ficar indiferente. CD Guitar Vistuoso Scarlatti ou Bach [desanncio] Nesta gravao percebemos uma mentalidade iluminista: ele investiga a obra por dentro, explora ao mesmo tempo o intenso violonismo de seu mentor Segovia e as noes de articulao e ornamentao da moderna pesquisa histrica. Uma frase nunca tocada duas vezes da mesma maneira, e h sempre uma certa tenso interna de quem est tocando no limite de sua capacidade tcnica e mental. Estamos a um mundo de distncia da tcnica imaculada hoje em voga: Fisk toca como se o mundo fosse acabar amanh e no tem tempo para detalhes pedantes. BG Maw Sem sombra de dvida, o que escrever seu nome na histria o trabalho com os compositores contemporneos. Estamos ouvindo um trecho de Music of Memory de Nicholas Maw, uma das inmeras obras inspiradas pela enorme vitalidade de Fisk. um monumento de mais de 20 minutos e uma das obras mximas do sc XX, que infelizmente no poderemos exibir na totalidade. Uma outra obra seminal escrita para Eliot fisk a Sequenza XI de Luciano Berio, que j ouvimos em outro programa, mas um trabalho hercleo sua verso das Caprice Variations de George Rochberg, originalmente escritas para violino. So nada menos que 50 variaes sobre o famoso Capricho no.24 de Paganini, onde Rochberg aplica sua teoria da expanso estilstica, onde elementos pertencentes a todos os perodos da histria da msica se entrelaam de forma s vezes harmoniosa, s vezes conflitante, exigindo do ouvinte uma constante suspenso do senso de tempo histrico. Algumas variaes so verdadeiras colagens de obras de Beethoven, Brahms, Mahler ou Webern. O intrprete pode tocar quantas variaes quiser, na ordem que preferir, desde que, segundo o compositor, mantenha o estranhamento estilstico que a essncia da obra. CD Caprice Variations Faixas 1, 5, 16, 24, 15, 29, 4, 13, 3, 9, 47, 48, 50, 51 Rochberg, Caprice Variations c.22 [desanncio] Uma obra extremamente significativa para nossa poca de sincronicidade. Esta vocao de Eliot Fisk para super-heri produziu um sem-nmero de trabalhos interessantssimos, como sua transcrio dos 24

A Arte do Violo pg. 84 Caprichos de Paganini para violo. Outros violonistas, como o brasileiro Geraldo Ribeiro, j haviam tentado transpor as imensas dificuldades desse emblema do virtuosismo diablico, mas Fisk no s gravou todos eles, mas o fez nas tonalidades originais, uma misso quase impossvel. O Capricho no.5 impressiona pela bravura e velocidade, alm de suas escalas executadas com a mo esquerda solo, mas o no.6 um momento de pura poesia, onde os tremolos executados com uma suavidade extraordinria criam um verdadeiro brocado: CD Paganini Faixas 5 e 6 Caprichos no 5 e 6 c. 6 [desanncio] Pode parecer, a julgar por estas gravaes, que Eliot Fisk um especialista em punies autoimpostas, mas Fisk tem verdadeira idolatria por Andrs Segovia, seu mentor musical, e absorveu como poucos a essncia de seu estilo romntico, que ele continua transmitindo como um brilhante professor no Mozarteum de Salzburgo e no Conservatrio de Nova Inglaterra em Boston; alguns vero uma espcie de caricatura na sua abordagem, mas Fisk capaz de tocar obras despretensiosas com extraordinria ternura e refinamento segovianos, sem abdicar de sua originalidade. CD Segovia Franck: 2 Peas de Lorganiste 258 [desanncio e comentrio] Curiosamente ele busca isso num violo notoriamente neutro, construdo pelo luthier americano Thomas Humphrey, um projeto inovador que levanta a escala do violo como se fosse um violino, deixando-a em um ngulo em relao ao tampo, o que aumenta a potncia do instrumento e melhora o acesso s notas mais agudas. Uma outra violonista bastante original que usa um violo Humphrey Sharon Isbin. BG Ela exata contempornea de Fisk, Barrueco e Starobin, nascida em Minneapolis em 1956 numa famlia judaica. Ela estudou tambm com Oscar Ghiglia e Alirio Diaz, e fez um estudo particularmente profundo das obras de Bach com a renomada pianista Rosalyn Tureck. BG sobe Nos anos 70, o concurso internacional de maior prestgio era organizado trienalmente em Toronto, no Canad. A edio de 1975 por muitos chamado de concurso do sculo. Sharon Isbin foi a vencedora, Manuel Barrueco segundo colocado e Eliot Fisk ficou em terceiro. Ela tambm venceu os concursos internacionais de Munique e de Madri, e estabeleceu-se como uma das artistas mais respeitadas dos EUA, inclusive hoje a chefe da ctedra de violo na Juilliard School de Nova York. BG sobe Uma das caractersticas mais marcantes de Sharon Isbin seu ecletismo. Ela toca bem qualquer tipo de msica e particularmente interessada em projetos multi-culturais, tendo j realizado gravaes de msica latinoamericana, oriental, tradicional americana, etc. Mas a sua maior contribuio para a histria do violo , de novo, a colaborao com compositores, principalmente no repertrio para violo e orquestra. A lista imensa, e inclui nomes do porte de Lukas Foss, Tan Dun, Schwantner, Christopher Rouse e Aaron Jay Kernis, mas a obra mais interessante, para mim, o concerto Troubadours de John Corigliano. Nesta obra o compositor demonstra sua obsesso pela relao da msica atual com o passado. A orquestra cria uma nuvem de lembranas da qual o violo emerge como uma fantasmagoria da poca dos trovadores. A obra uma frico entre tcnicas contemporneas e o aroma da msica medieval, num dilogo onde o violo parece representar a fora de um passado que continua a nos nutrir. Fita Corigliano: Troubadours. C.22 [desanncio] Por mais que os artistas americanos tenham de ceder s armadilhas de uma sociedade voltada para o consumo, onde tudo tem um preo, mas quase nada tem um valor e a obra de arte facilmente se transforma em mercadoria ou auto-ajuda, ns temos de nos sentir esperanosos pelo fato de que ainda seja possvel que artistas vitais como Eliot Fisk e Sharon Isbin possam dar plena vaso sua viso de um violo original, integrado ao meio musical como um todo e com um papel a cumprir na sociedade contempornea. Ademais, Eliot Fisk tem de ser parabenizado pelo trabalho de sua Fundao, que procura a humanizao atravs da msica, desenvolvendo projetos de incluso social levando concertos a escolas, orfanatos, presdios, asilos e reas carentes. No prximo programa, a arte de David Russell. Agradecimentos.

A Arte do Violo pg 85 PROGRAMA XXIII DAVID RUSSELL, PAUL GALBRAITH, RAPHAELLA SMITS Num documentrio recente, o grande pianista e regente Daniel Baremboim faz um comentrio bastante afiado ao comparar Alfred Cortot e Artur Rubinstein. Ele diz que o pblico muitas vezes no v distino entre a personalidade de um grande artista como algo incomum, o que verdade, e algo anormal, o que no necessariamente verdade. De fato, alguns intrpretes abordam a msica sob o vis da anomalia, do conflituoso ou doentio, exagerando os aspectos depressivos e os contrastes inesperados de maneira excntrica. Outros, como era o caso de Rubinstein, abordam a msica de uma forma sadia, e sempre buscam organizar os conflitos do discurso musical mantendo um fio condutor, uma espinha, uma atitude resoluta. No violo, h um violonista escocs que um modelo do segundo tipo de artista: David Russell BG Vivaldi: Sonata R.46 Allegro 215 David Russell nasceu em Glasgow em 1953, mas passou boa parte de sua infncia na ilha espanhola de Menorca. Depois de estudos com Jos Toms, um assistente de Segovia, ele completou sua formao na Royal Academy of Music em Londres e passou vitorioso pelo moedor de carne dos concursos internacionais, com primeiros prmios no concurso Tarrega em Benicasim e no concurso Segovia de Mallorca. Seus primeiros CDs foram algo tmidos, mas no incio dos anos 80 ele lanou um CD de compositores esquecidos do sc.XIX que marcou poca. CD 19th Century Music FX 5 Mertz: Fantasie Hungroise 605 [desanncio] Nesta obra vemos a aplicao mais domstica, para o mbito do violo, do estilo virtuosstico de Liszt e Thalberg ento em voga. Aqui o potencial de Russell j est plenamente desabrochado: uma sonoridade clara, bem timbrada e absolutamente imaculada, onde os rudos das unhas da mo direita ou do atrito contra as cordas so praticamente eliminados, num grau de pureza tcnica que no se ouvia praticamente desde o Duo Abreu nos anos 60. No h sofrimento nem conflito: tudo despachado de maneira franca, descomplicada, sem exageros, mas ao mesmo tempo com uma desenvoltura, propulso e elegncia que lhe so nicos. BG Bach Apesar de sua afinidade com o sentimental repertrio original do sc. XIX, suas gravaes mais impressionantes so as de msica barroca. Ele adotou a tcnica de ornamentos em cordas cruzadas, que j ouvimos no programa sobre o duo Presti-Lagoya, mas com um mtodo diferente. Seus trinados so executados com uma alternncia constante dos 4 dedos ativos da mo direita, o que lhe d um ganho de velocidade e de possibilidades de enunciao. Claro, o espao entre duas cordas do violo bem estreito, e obviamente bem difcil encaixar os 4 dedos dentro de um espao to exguo, mas Russell o faz com preciso milimtrica e produz verses cintilantes e equilibradas de Bach, Scarlatti e Haendel: CD Baroque Music FX 6 Haendel: Passacaille 549 [desanncio] Nesta obra em que muito do interesse est no acmulo de tenso gerado pela acelerao dos elementos composicionais, Russell gradua o volume e o andamento de maneira admirvel, investindo a msica de Haendel com uma caracterstica nobreza e pompa. Em obras do barroco francs, entretanto, a meticulosidade e exatido criam um carter meio coquete, totalmente apropriado. CD Baroque Music II FX 1 Loeillet: Suite no 1 Allemande 326 [desanncio] A partir destas gravaes, Russell tornou-se uma figura muito querida no circuito do violo em todo o mundo. Em parte por fora das circunstncias, em parte por escolha pessoal, sua carreira no extrapolou os limites dos festivais e sociedades de violo, e preferiu se concentrar no seu prazer pessoal de tocar sem presses de ordem comercial. Uma das crticas mais freqentes a seu respeito o repertrio: ele tende a render melhor em msica de segunda categoria, no repertrio de salo do sc XIX, ou na msica mais leve e sem maiores conseqncias do sc.XX. Eu no vejo problema nisso. O repertrio de Russell encaixa com as aspiraes e com o nvel de cultura musical do vasto pblico de estudantes e amadores do violo, e

A Arte do Violo pg. 86 ele consegue freqentemente tornar muito deste repertrio bastante aprecivel e divertido. Ouamos esta obra de Tarrega, de gosto mais que duvidoso, que ele despacha com elegncia e humor. CD Tarrega I FX 21 Tarrega El Carnaval de Veneza 856 [desanncio] Alm de ser um virtuose absolutamente inatacvel, Russell daquelas poucas pessoas iluminadas, acessveis, bem humoradas mesmo depois de horas de espera em aeroportos, capazes de fazer qualquer pessoa se sentir especial com um par de frases, enfim, um verdadeiro prncipe. Isso faz de dele tambm um admirado professor, e a combinao destes fatores faz dele, hoje, talvez o violonista mais requisitado dos palcos de todo o mundo. BG A partir dos anos 90, ele mudou um pouco o formato de seus CDs e hoje, normalmente, ele se concentra em fazer panormicas de faixas especficas do repertrio. Algumas destas leituras no so to interessantes, devido a uma abordagem formulaica e a uma mesmice de fraseado, mas seu CD de obras de Barrios bastante admirado. Sua leitura das obras de Agustn Barrios so bem diferentes do que o compositor faria, mas como Russell mesmo disse uma vez em um masterclass, eu entendo que normal, para este repertrio, tocar de forma mais incandescente, mas, sabe... eu sou escocs, no est na minha natureza. A ausncia de combusto amplamente compensada pela naturalidade de seu fraseado e por seu tremolo perfeito. Cd Barrios FX 1 Barrios: Un Sueno en la floresta 709 [desanncio] Alguns intrpretes tm uma natureza mais dramtica, dada a contrastes mais acentuados, tempestade e mpeto. Russell , essencialmente, um intrprete lrico, onde o mundo visto um pouco atravs de lentes cor-de-rosa, como ouvimos neste Barrios. O que no quer dizer que ele no possa ter uma tcnica de extraordinrio brilhantismo, solidez e velocidade quando necessrio. Neste pouco conhecido concerto de Rodrigo, ele toca de forma to flexvel e relaxada que o ouvinte nem se d conta da verdadeira punio tcnica pela qual ele est passando. CD Rodrigo FX 10 Rodrigo: concierto para uma fiesta allegro moderato 648 [desanncio] Os outros dois concertos de Rodrigo so mais que conhecidos, especialmente o concierto de Aranjuez, mas o concierto para uma fiesta, seu terceiro e talvez o melhor de todos, provavelmente ainda no se popularizou devido natureza extrema de sua dificuldade tcnica. Uma outra intrprete de essncia lrica, que chegou at a gravar dois discos em duo com David Russell, a belga Raphaella Smits. BG Nascida em 1957, ela seguiu o padro desta gerao de violonistas ao completar seus estudos com Jos Toms e a lanar sua carreira com o auxlio dos prmios em concursos internacionais. Seguindo o que talvez seja um padro no mundo do violo, ela tambm uma pessoa encantadora, ponderada e acessvel, e ensina no Conservatrio de Anturpia. Sempre voltada faixa mais lrica do repertrio, ela tem, recentemente, adotado a prtica de instrumentos originais e gravado muito da esquecida msica romntica original para violo com um instrumento de 7 cordas feito por Vicente Arias em 1899. Esta uma de minhas gravaes favoritas; superficialmente, sua realizao leve, sutil, sem extremos de expresso, mas numa escuta mais atenta e profunda vemos que isso alimentado por um autntico delrio artstico e intensidade emocional. Cd Raphaella Smits FX 5 Manjon cuento de Amor 730 [desanncio e comentrio] Um outro artista escocs que merece a mxima ateno Paul Galbraith. BG Nascido em Edimburgo em 1964, Galbraith um dos violonistas de mais abrangente cultura musical em atividade, e um poderoso intelecto voltado s mais profundas associaes musicais. Sua formao foi algo convencional, mas dada a drsticas guinadas. Ainda adolescente ele atraiu enorme ateno em dois importantes concursos musicais na Inglaterra, talvez os equivalentes do Prmio Eldorado aqui no Brasil, e embarcou, talvez cedo demais, numa carreira internacional, marcada por algumas gravaes algo convencionais. Perce-

A Arte do Violo pg 87 bendo que isso era uma barca furada, ele limitou seus compromissos e passou vrios anos re-elaborando seus conceitos musicais sob a orientao do pianista grego George Hadjinikos. Ele re-emergiu anos depois com uma abordagem holstica do fazer musical, com efeitos drsticos em sua tcnica e at em seu instrumento. BG sobe No incio dos anos 90, Galbraith j estava tocando com o violo numa posio totalmente vertical, usando um espigo maneira do cello, o que, segundo ele, lhe permite total liberdade de ao para moldar a msica com sua mo direita. Este espigo conectado a uma caixa de ressonncia, que funciona como um amplificador acstico. Neste ponto Galbraith resolveu se dedicar somente msica que realmente mais lhe importa, o que o levou a transcrever obras de Bach, Haydn, Grieg, e este Brahms que estamos ouvindo. BG sobe No satisfeito com isto, ele resolveu ampliar os recursos do instrumento e projetou, com auxlio do luthier David Rubio, um instrumento de 8 cordas. Isto no novidade, afinal Narciso yepes tocava num instrumento de 10 cordas e j no sc XIX a 7a e 8a cordas mais graves j eram exploradas, como ouvimos na gravao de Raphaella Smits. A novidade de Galbraith que ele expande o limite superior da tessitura do violo com uma corda mais aguda. Desta forma, temos uma ampliao em ambas as direes, com uma corda mais aguda e outra mais grave, mantendo o instrumento em perfeita simetria. Este o instrumento que ele tem usado em seus concertos e gravaes, e que lhe permite uma abordagem totalmente original. Sua gravao das obras para violino de Bach teve enorme repercusso e foi nominada para um Grammy. BG Bach Nela, Galbraith adota um princpio holstico em que a compreenso estrutural da obra informada por um profundo entendimento dos aspectos teolgicos da msica de Bach e por um senso de proporo, equilbrio e continuidade derivados do classicismo grego. Ele encara todo o ciclo de 6 sonatas e partitas como uma s obra, que ele executa sem interrupo, preenchendo de forma ornamental todos os momentos de silncio, na busca de uma lquida continuidade sonora. Esta viso unificada evidenciada pela escolha dos andamentos, em que uma nica unidade de pulso mantida, em proporo matemtica, por todo o ciclo. Por exemplo, se o ouvinte tentar marcar o tempo nesta 1a partita, ver que todos os movimentos obedecem a praticamente uma s unidade de pulso: EX. Galbraith CD Bach FX 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12 O resultado radical, drstico, provoca estranhamento, mas ao mesmo tempo a verdadeira f que Galbraith deposita nestas obras absolutamente sublime. CD Bach FX 14 Bach Fuga BWV 1003 541 [desanncio] casado com uma alaudista brasileira, Paul Galbraith reside em So Paulo h vrios anos e raramente se apresenta no Brasil. Promotores de concertos, por favor, acordem! Agradecimentos

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A Arte do Violo pg 89 PROGRAMA XXIV DUO ASSAD E MARCELO KAYATH Poucos artistas brasileiros podem se gabar de ter uma carreira verdadeiramente internacional. Dois irmos nascidos no interior de So Paulo construram de forma gradual e a duras penas uma slida carreira internacional e so, hoje, unanimemente considerados o maior duo de violes do mundo, dividindo o palco regularmente com celebridades como YoYoMa e Gidon Kremer: o Srgio e Odair Assad. BG msica do Srgio A atividade do duo Assad emana do ambiente domstico, onde a msica e o violo se confundem com os laos afetivos: o pai, seu Jorge, um timo violonista e bandolinista de choro; a me, d. Ika, uma respeitvel cantora, e a irm mais jovem, Badi Assad, uma cantora/instrumentista de extraordinrios recursos. Os filhos e filhas de Srgio e Odair tambm comeam a se profissionalizar na msica. Nos anos 60, a famlia se mudou para o Rio para que os irmos pudessem estudar com a clebre Adolfina Tvora, que era professora dos irmos Abreu, que ouvimos num programa anterior. Em 1973 eles ganharam o concurso de jovens solistas da Sinfnica Brasileira e comearam a ocupar um espao no cenrio musical do pas. Compositores nacionalistas comearam a escrever para eles e aquele a cujo nome esto indissociavelmente ligados Radams Gnatalli. LP Gnatalli: Corta-jaca, da sute Retratos 432 [desanncio] Quando o duo comeou sua carreira nos anos 70, o ambiente musical no Brasil ainda era muito sisudo e segmentado. Eu me lembro de um conhecido pianista tocar algumas peas de Ernesto Nazareth e dizer ao final: deixe-me tocar agora um pouco de Bach, para limpar o ambiente. BG Concerto de Gnatalli na fita Srgio Assad me contou que, ao entrar no curso superior de msica no Rio de Janeiro, parou de compor: a prtica de composio era totalmente voltada para a vanguarda europia e tratava a msica nacionalista como se ela no existisse, o que o fez se sentir deslocado. Em SP, no era diferente: quando os vi, pela primeira vez, em 1982, havia, claro, respeito pela perfeio e musicalidade, mas ainda se ouvia comentrios do tipo que pena que eles desperdiam o talento com estas musiquinhas. BG sobe O fato que, j nos anos 70, eles estavam frente dos acontecimentos e buscavam desenvolver um conceito sonoro prprio, que combinava o repertrio tradicional, compositores como Gnatalli e Marlos Nobre e arranjos sofisticados de Piazzolla ou Gismonti, o que hoje chamamos de cross-over. Nos ltimos anos, a maioria dos artistas clssicos tem feito cross-over de uma forma ou de outra, seja por curiosidade ou por presso comercial. O duo Assad tem minimizado a barreira entre o clssico e o instrumental popular, tratando um com os mtodos do outro, h 30 anos, por inclinao natural e pelo respeito prtica do choro, da qual eles mesmos emanaram. Esse jeito de tocar a um tempo brincalho e detalhado, essa leveza e swing, no algo fabricado: o prprio cdigo gentico do duo Assad. O pblico europeu percebeu isso logo nas primeiras apresentaes do duo e, a cada recital novos convites apareceram, at que, no incio dos anos 80, eles se viram forados a residir no exterior para atender demanda por mais e mais concertos. BG sobe e fade [desanuncio] Outro compositor bastante prximo deles Marlos Nobre. Suas obras para violo so do mesmo escol de Villa-Lobos, com um vigor e mpeto controlados por uma tcnica composicional de primeira linha LP Marlos Nobre Nobre: 2o ciclo Nordestino, op.13 bis 420 Batuque, praiana, carretilha, seca, xenhenhem [desanncio] onde ouvimos que eles so capazes de evocar a atmosfera da caatinga nordestina, sua aspereza e ritmos msculos com igual eficincia. BG No incio dos anos 80, quando o duo ainda no era conhecido fora do Brasil, mostrei a um colega argentino uma gravao que eles haviam feito de um arranjo de Piazzolla. Ele me falou no sei quem , mas posso assegurar que so argentinos. Claro que o duo gosta de Piazzolla desde criancinha, mas Srgio diz que, como os contrastes dramticos faltam msica brasileira, Piazzolla preenche uma lacuna em seus programas. CD saga dos Migrantes Piazzolla: Bandoneon, da sute troileana 812

A Arte do Violo pg. 90 [desanncio e comentrio] Fala-se muito que swing um talento natural, difcil de ser ensinado. Talvez seja uma percepo aguada para alguns elementos da pronncia musical, que no so normalmente prioritrios para msicos treinados exclusivamente na msica clssica. BG uma percepo para o elemento coreogrfico, dinamognico da msica. A msica latino-americana de origem danante tende a valorizar os contratempos; todavia se forem pronunciados com muita nfase e de forma quadrada, medida com a rgua, criam um efeito pesado, paquidrmico. BG O duo Assad trata o ritmo com imenso desvelo: uma intricada combinao de pequenos acentos, pequenos desvios da norma quadrtica do ritmo e de controle da articulao. A medida dos compassos absolutamente regular, entretanto, dentro deles, um ligeiro espichar e contrair da distncia entre as notas feito de maneira imprevisvel. BG Um acento no necessariamente um golpe na nota; um contratempo pode ser levantado, iluminado, por um desvio do padro de articulao. O duo Assad subverte o quadrado rtmico inserindo algumas notas em staccatto, ou seja, curtinhas, dentro de um padro essencialmente legato, contnuo. O efeito ao mesmo tempo marcado e leve, de grande complexidade auditiva e de uma graa felina. Fita Piazzolla: Tango sute, 3o. mov c.600 [desanncio] Piazzolla ficou estupefato ao ouvir o duo Assad pela primeira vez e lhes dedicou esta sute, uma de suas melhores obras, que eles tocam com um virtuosismo alucinante e com um formidvel controle de dinmica na seo final. Esta leveza e ritmo faceiro fazem deles intrpretes ideais tambm da msica barroca francesa. Esta mincia nas mnimas inflexes do fraseado e da ornamentao cria um efeito de rendilhado, de textura complexa e sofisticada, na msica de Couperin. CD Barroco Couperin: Le Carrillon de Cythre 328 [desanncio] Srgio Assad, ademais, um compositor de primeira linha e, felizmente, o duo cada vez mais tem includo suas obras em suas apresentaes pelo mundo afora. Um outro violonista brasileiro que teve uma curta, mas extremamente bem-sucedida carreira internacional nos anos 80, foi Marcelo Kayath. BG Nascido em 1964, ele foi aluno de Leo Soares e Jodacil Damaceno no Rio de Janeiro, e ainda adolescente j havia vencido os maiores concursos nacionais no Brasil. Sua ascenso aos palcos internacionais foi meterica: em 1984, com apenas 20 anos e enquanto ainda cursava a faculdade de engenharia, ele foi vencedor, num intervalo de poucos meses, dos dois maiores concursos internacionais de violo de ento, o concurso de Toronto, no Canad, e o respeitado concurso da Radio France, em Paris. Em poucos meses, ele se tornou um convidado freqente dos palcos internacionais e fez o que considero uma das mais impressionantes estrias em disco em toda a histria do violo. LP Nobre: Prlogo e toccata op.65 545 [desanncio] Tudo que gosto de ouvir num violonista, Marcelo Kayath tem de sobra: uma sonoridade opulenta, portentosa, variada, um discurso rtmico vigoroso e direto, tcnica imaculada, imaginao, poesia e rigor estilstico. Nesta obra de Albeniz, que at Segovia tocava com um certo desconforto, ele consegue no s fazer com que no nos demos conta das dificuldades, mas toca cada artria das frases com uma voz prpria e cria uma aura de sonho no acompanhamento ao mesmo tempo em que mantm uma robusta sustentao nos baixos.

A Arte do Violo pg 91 CD Spain Albeniz: Granada 445 [desanncio] Acho que o segredo de Marcelo Kayath se ater ao essencial: nesta pequena pea de Barrios, escutem como ele pronuncia o ritmo com uma graa sem paralelo e nos d a iluso de trs planos distintos de sonoridade. Isso tudo num andamento cmodo e sem o exibicionismo tpico dos vencedores profissionais de concursos. Cd Barrios e Ponce FX 2 Barrios: Danza Paraguaya no.3 215 [desanncio] O pblico muitas vezes tem a iluso de que o estilo de vida de um concertista internacional uma sucesso de eventos glamurosos e paparicao, mas poucos imaginam o que a presso de estar sempre em plena forma em longas turns, que freqentemente se resumem a teatros e quartos de hotel, espera em aeroportos e a solido de se encontrar gente desconhecida diariamente, onde a msica e o carinho do pblico so muitas vezes a nica compensao. No incio dos anos 90 Marcelo Kayath percebeu essa vida no era para ele e abandonou os palcos. Fez um MBA em economia na Califrnia e hoje vive em So Paulo, onde um bem-sucedido executivo no mercado financeiro. Na minha opinio, uma perda para o violo da mesma magnitude dos irmos Abreu ou de Ida Presti. Mas ao menos podemos ouvir um registro de sua inteligncia musical e nobreza de expresso nas 6 gravaes que deixou, a maior parte delas de obras curtas de carter romntico. CD Barrios e Ponce FX11 Ponce: Prembulo e Allegro 425 [desanncio] Marcelo Kayath, bem como o Duo Assad, Barbosa Lima, o duo Abreu e Turbio Santos so a ponta do iceberg, a face internacional da histria de amor do violo com o Brasil, que o tema de nosso prximo programa. Agradecimentos: Marcelo Kayath

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A Arte do Violo pg 93 PROGRAMA XXV - O VIOLO NO BRASIL Como o caf e o futebol, o violo est indissociavelmente ligado a uma viso scio-cultural do Brasil, e nossa identidade musical impensvel sem a sua presena. E no para menos.Instrumentos da famlia do violo foram j trazidos pelos jesutas e usados na catequese. Dessa forma, desde o primeiro encontro que define nossa identidade cultural, o violo est presente. Os instrumentos trazidos pelos jesutas provavelmente foram as vihuelas, alades e violas as quais, simplificadas, tornaram-se guitarras barrocas - que, levadas ao interior do pas pelos bandeirantes, foram adotadas como o instrumento folclrico nacional por excelncia: a viola caipira. BG - Viola Isto, conjugado marcada diferena cultural entre as classes sociais no perodo imperial, estigmatizou o violo como acontecia na Espanha como o instrumento do populacho, dos capadcios e da marginalidade, em oposio ao piano, que realizava um ideal de bom tom das famlias urbanas mais abastadas. At a metade do sc. XIX h uma certa confuso entre a viola e o violo, mas depois de 1850 j fica clara a diferena entre a viola, um instrumento tipicamente sertanejo, e o violo, ou a guitarra francesa (como era chamada nos mtodos venda no Rio de Janeiro), instrumento favorecido no acompanhamento do cancioneiro popular de tradio urbana. BG violo O violo tambm foi adotado como baixo-contnuo dos incipientes grupos de choro. Os primeiros defensores srios do violo como instrumento de concerto, como o engenheiro Clementino Lisboa, o desembargador Itabaiana e o professor Alfredo Imenes, heroicamente se sujeitaram ao ridculo pblico ao se apresentarem, por exemplo, no Clube Mozart, centro musical da elite carioca. BG sobe Os primeiros concertos de violo solo documentados no pas foram oferecidos pelo violonista cubano Gil Orozco em 1904 e no chegaram a atrair muita ateno. O violo como instrumento de concerto no Brasil tem at data de nascimento: maio de 1916, quando o crtico do jornal O Estado de So Paulo ouviu e se rendeu arte do virtuose e compositor paraguaio Agustn Barrios (1885-1944), que residiu no Brasil em decorrncia de seu sucesso. Meses depois, apresentou-se no Conservatrio Dramtico e Musical, com notvel xito, aquele que podemos apontar como o primeiro concertista brasileiro; ele no sabia ler msica e tocava com o violo invertido, mas com as cordas em posio normal: Amrico Jacomino, o Canhoto (1889-1928). Fita Canhoto Abismo de rosas? C.3 Como vemos, talvez surpreendentemente, o violo como instrumento de concerto ainda no completou 100 anos no Brasil, o que faz da vulcnica personalidade de Heitor Villa-Lobos (1887-1959) um fenmeno ainda mais singular. As contingncias scio-culturais fizeram com que seu instrumento pblico fosse o violoncelo e que o violo fosse somente um laboratrio de fundo-de-quintal, que ele utilizava para penetrar nas rodas de choro. Seria absolutamente impensvel a realizao desta obra, um divisor de guas na histria do violo, dentro do contexto acanhado no Brasil dos anos 20. Cd Villa-Lobos V-Lobos choros no.1 A distino entre o violo de concerto e o violo popular foi gradualmente se acentuando nos anos 1930, 40 e 50 e alguns dos msicos de maior visibilidade construram quase que a totalidade de suas carreiras sombra da Era do Rdio. Um dos mais importantes foi Anbal Augusto Sardinha, o Garoto CD Garoto FX 6 Tristezas de um violo [desanncio e comentrio] Um colega de Garoto, que chegou a fazer duo com ele e mais tarde fixou-se como jazzista nos EUA foi Laurindo de Almeida. [comentar Laurindo] Fita Laurindo Por um lado, o rdio enfraqueceu as distines de classe atravs do gosto musical e transformou-as numa

A Arte do Violo pg. 94 massa indistinta chamada ouvinte, disposta a ouvir o violo sem preconceitos; em 1928, o interesse pelo instrumento vasto o suficiente para o surgimento de uma revista, O Violo, no Rio de Janeiro. E o rei do violo na Era do Rdio foi Dilermando Reis (comentar Dilermando, rdio, seresta, Juscelino) Dilermando Lp Gnatalli?? Ou fita abismo de rosas? Por outro, ainda faltava uma metodologia que permitisse o surgimento de um nmero significativo de concertistas de violo que preenchessem um vazio s ocasionalmente quebrado por raras visitas de artistas internacionais como Regino Sainz de la Maza, Andrs Segovia (a partir de 1937) e Abel Carlevaro (nos anos 40). O desenvolvimento desta metodologia veio com o uruguaio Isaas Svio (1902-1977), que se estabeleceu em So Paulo nos anos 30. Svio foi um concertista de modestos recursos, mas um devotado professor e autor de mais de 100 peas originais para violo, algumas das quais, como a Batucada das Cenas Brasileiras, perduram no repertrio. Ele teve um papel considervel na promoo do violo dentro do establishment musical do pas, publicou dezenas de mtodos e arranjos, e formou geraes de violonistas que prontamente se estabeleceram como professores em outras capitais, com destaque para Antonio Rebello (1902-1965) no Rio de Janeiro. A Svio tambm devemos a criao do curso oficial de violo nos conservatrios e, pouco antes de falecer, nas universidades. Fita Svio Escuta Corao ou Sonha Iai Svio teve a sensibilidade de ver a afinidade do violo com a alma brasileira e confirmar o violo como uma ponte ideal da transio entre a formao clssica e a msica popular de qualidade. Entre seus alunos contamos no s com Barbosa Lima e Antonio Rebello, mas tambm Lus Bonf e Toquinho. Os anos 60 e 70 marcam no s uma extraordinria expanso do ensino do violo popular com o advento da bossa-nova, mas tambm a consolidao da carreira internacional de uma gerao: Carlos Barbosa Lima (n.1944), Turbio Santos (n.1940), Srgio (n.1948) e Eduardo Abreu (n.1949), Srgio (n.1952) e Odair Assad (n.1956). Uma outra violonista brasileira que teve expressiva carreira no exterior e hoje catedrtica de violo no conservatrio de Genebra Maria Lvia So Marcos. LP Maria Lvia Um outro violonista brasileiro de enormes recursos foi Geraldo Ribeiro (comentar). Cd Geraldo Barrios Um fenmeno, pois no outra forma de cham-los, foram os ndios Tabajaras (comentar). LP ndios Chopin Fantasia

A popularidade de Dilermando Reis e a bossa nova foram um fator crucial na divulgao do violo no Brasil. Nos anos 60 o violo era uma verdadeira febre, e o violonista que define o papel do violo nos novos movimentos musicais, absorvendo a harmonia da bossa nova e uma vigorosa pegada derivada dos ritmos africanos, e que, para muitos, define o som do violo brasileiro Baden Powell (comentar). LP Baden? O ensino do violo no Brasil, depois de Svio, profissionalizou-se. Hoje presente em conservatrios, faculdades, etc. No Rio de Janeiro, um dos professores que mais formaram alunos de sucesso foi Jodacil Damaceno. CD Jodacil. Em So Paulo, este papel coube a Henrique Pinto. incalculvel a contribuio de Henrique etc. (comentar0 LP Violo cmara trio

A Arte do Violo pg 95 Fenmeno dos discos independentes, alunos de Henrique, mudana da filosofia de repertrio e gama que vai dos extremos do clssico ao popular, com todas as nuances. LP Trio op.12 Extremo ortodoxo Everton Gloeden LP Bach Grande personagem sado do choro, com formao clssica, grande acompanhador: Rafael Rabello Mini CD Rafael ou CD Era do CD. Benefcios de inteligncia musical e qualidade administrativa CD Quaternaglia

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A Arte do Violo pg 97 PROGRAMA XXVI O VIOLO NO SC. XXI Nesta srie A Arte do Violo, tentei dar ao ouvinte um retrato daqueles violonistas que contriburam, com sua inteligncia e paixo, para o estabelecimento do violo como instrumento de concerto no sc. XX. BG Bream Cada um deles, sua maneira, criou um universo musical particular e conquistou seu espao no corao do pblico. Como poucas excees, so tambm os violonistas que pessoalmente gosto de escutar. Mas as pessoas me perguntam: e no sc XXI, quem ser o novo Segovia, Barrios ou Julian Bream? Eu no sou muito apto para a profecias, mas acho que, agora, uma figura central deste porte no tem mais lugar. Como disse meu professor, Henrique Pinto, o violo no mais uma curiosidade ou aberrao, ele um instrumento que tem repertrio, msicos bem formados, e um papel a cumprir no cenrio musical. BG sobe Isto, eu penso, leva a uma diluio, onde uma figura central d lugar a um cenrio mltiplo, onde cada um pode, sua maneira, manifestar sua individualidade artstica. Ao invs de apontar erroneamente aqueles msicos que podem ou no cair no favor da mdia e da indstria cultural, eu mostrarei um pouco do que eu, particularmente, ouo com admirao e prazer. Uma tendncia que, acho, tende a se fortalecer, a da msica de cmara com violo. BG LA Guitar Quartet Por duas razes: o violo, um instrumento delicado e distante, raramente atrai as personalidades comunicadores, um atributo essencial do grande solista. J um grupo de instrumentos investe uma apresentao com um elemento substitutivo: a interao artstica. A outra razo mais mundana: mais fcil que 3 ou 4 violonistas trabalhem de forma coordenada para uma carreira, que se fazer isto sozinho. BG sobe Dos muitos grupos de violes em atividade no momento, um dos mais impressionantes o LA Guitar Quartet. CD LA Guitar Quartet FX 5 Holst: St Pauls Suite: Dargason 309 [desanncio e comentrio] Uma outra tendncia a do compositor-violonista. O violo naturalmente atrai personalidades introspectivas e rapsdicas, e apenas natural que estes exploradores queiram basear sua atividade exclusivamente em composies prprias, muitas vezes no limite entre a msica clssica, o jazz e a msica tnica. Um dos mais tocados e apreciados Carlo Domeniconi. CD Kytarovy Festival FX 15 Domeniconi: Koyunbaba 4o Mov. 402 [desanncio] Isto no quer dizer que o mundo do violo virou um festival de msica tnica, porque muita gente ainda tem muito a acrescentar dentro de um formato mais convencional. Na Espanha, onde julgaramos brotarem violonistas-toureiros a cada esquina, tm surgido uma gerao de msicos refinados e de estilo clido e sutil, influncia, talvez, do ensino de David Russell. Uma de minhas preferidas Margarita Escarpa, uma intrprete de enormes recursos, invariavelmente mantidos sob o controle de uma tcnica imaculada. CD Margarita Escarpa FX 9 Mompou: sute Compostelana Preldio 339 [desanncio] Um outro intrprete de sumo interesse, de carter dinmico e efervescente, mas tambm com um perfeito acabamento tcnico, Marco Scias. CD Elogio de la Guitarra FX 3 Rodrigo: sonata Giocosa, allegro 303 [desanncio] A Espanha parece produzir bons violonistas aos cntaros, e uma das estrias mais impressionantes dos ltimos anos a de Anabel Montesinos, que se mostra incrivelmente apta para a msica do sc. XIX. Ela tem tudo o que este repertrio pede: imaginao, elegncia de fraseado, capricho nas terminaes de frase, tcnica lmpida e calor humano. E isto com apenas 19 anos.

A Arte do Violo pg. 98 CD Anabel Montesinos FX 10 Llobet: Scherzo-Vals 348 [desanncio] Um outro celeiro de grandes violonistas a Alemanha. Os alemes combinam rigor de preparo com potncia, fecundidade, e uma imaginao delirante. Dentre eles, Franz Halasz tem tudo o que gosto de ouvir num violonista: preferncia pelas obras primas escritas para o instrumento, virtuosismo a toda prova, e a capacidade de se envolver inteiramente com o universo da msica que toca. Vamos ouvir duas facetas de sua arte, primeiramente esta vibrante, arrasadora interpreato deTurina; CD Franz Halasz FX 1 Turina: Rafaga op.53 233 [desanncio] O outro lado de Halasz o respeito pela arquitetura da obra e uma escrupulosa leitura dos mnimos detalhes do texto musical, como nesta inptrospectiva gravao de takemitsu. -CD All in Twilight FX 15 Takemitsu: In the woods, 1st mov Wainscot Pound after Cornelia Foss 258 -CD Bach Hoppstock FX 1 Bach BWV 995 prelude/presto 233 -CD Nora Buschmann FX 1 Kellner Phantasia em la menor 2.42 CD Pavel Steidl FX 11 Mertz: Romanze 344 -CD Asencio FX 15 Asencio: La gaubana 153 -CD Ana Vidovic FX 1 Bach Preldio BWV 1006 322 -CD Fragments FX 7 Kampela Estudo Percussivo no.1 430 -CD Stefano Grondona FX 5 Tansman Preludio 315 -CD Aniello Desiderio FX 10 Dyens: Fuoco: Libra sonatina 314 -CD Graham Devine?? -CD Pablo Mrquez FX ? Milano -CD Pablo Marquez II Piazzola: compadre 300