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O CHORO Histria
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A POLCA Histria
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O LUNDU Histria
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O MAXIXE Histria
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O SCHOTTISCH Histria
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A QUADRILHA Histria
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Radams foi pea chave para abertura de uma nova perspectiva no universo do
choro, transpondo a barreira entre a msica popular e a msica erudita. Pianista
virtuoso, compositor prolfico de peas eruditas e populares, Radams atuou ao lado de
Pixinguinha como o principal arranjador de grande parte das gravaes do nosso
cancioneiro a partir da dcada de 30. Sua Sute Retratos (que homenageia quatro
mestres do choro: Pixinguinha, Anacleto de Medeiros, Ernesto Nazareth e Chiquinha
Gonzaga), uma pea de concerto para bandolim, regional de choro e orquestra de
cordas, dedicada Jacob do Bandolim e gravada originalmente por ele, foi um divisor
de guas na histria da msica popular brasileira. Pela primeira vez um compositor
brasileiro compunha uma pea que integrava a linguagem e a instrumentao do choro
msica de concerto. Na verso de Retratos dedicada a Joel Nascimento, para bandolim,
3 violes (sendo um de sete cordas), cavaquinho e pandeiro, o conjunto regional passou
a funcionar como um conjunto de cmara, com as funes de solista e acompanhante se
alternando entre os intrumentos, explorando novos timbres e formas de harmonizao.
A Camerata Carioca apresentou a Sute Retratos em 1979, no famoso espetculo
Tributo a Jacob do Bandolim, e deslanchou na dcada de 80, em outros trabalhos
inovadores como o espetculo dirigido por Hermnio Bello de Carvalho,Vivaldi e
Pixinguinha, revelando o ponto em comum entre o choro e a msica barroca atravs da
arte do contraponto. A partir do exemplo da Camerata, novos grupos surgiram com a
certeza de que pra se tocar choro no era necessrio repetir os mesmos clssicos do
repertrio do gnero, nem reproduzir os mesmos arranjos ou a mesma instrumentao
tradicional.
Mas talvez o maior ensinamento de Radams tenha sido a sua reverncia aos
grandes mestres, o exemplo da sua postura em acreditar que a renovao de um gnero
s possvel a partir de um profundo conhecimento das suas razes. Postura igualmente
defendida por Villa-Lobos na gerao anterior.
Seguindo esse princpio, dez anos aps a morte de Radams, um de seus
discpulos, Mauricio Carrilho, empreende uma pesquisa com apoio do Programa de
Bolsas da Fundao Rio-Arte: Inventrio do Repertrio do Choro (1870 1920), com
intuito de preencher uma enorme lacuna de conhecimento do repertrio das origens do
choro. Realizei essa pesquisa em parceria com Mauricio, e reunimos mais de 6.000
obras em partituras manuscritas e editadas, de cerca de 1.300 compositores nascidos no
sculo XIX. Com base nesse material, reunido e catalogado, vrias gravaes
contemporneas puderam ser feitas, lanadas a partir de 2002 pela primeira gravadora
especializada em choro, a Acari Records, criada por Mauricio Carrilho e Luciana
Rabello. Ao mesmo tempo em que eram lanados esses CDs, passvamos a ter acesso
ao precioso acervo de discos de 78 rpm de Humberto Franceschi, recentemente
digitalizado e incorporado ao Centro Petrobras de Referncia da Msica Brasileira,
contendo grande parte da produo fonogrfica realizada no Brasil nas primeiras
dcadas do sculo XX.
O retorno desse repertrio aos dias de hoje, na forma de gravaes originais ou
atravs da sua vivncia em releituras contemporneas, permitiu que msicos de longa
carreira profissional no cenrio do choro como o bandolinista Pedro Amorim; o
pandeirista Celsinho Silva; o clarinetista e saxofonista Proveta (Nailor Azevedo); os
flautistas Toninho Carrasqueira e Marcelo Bernardes; o pianista Cristovo Bastos;
Luciana Rabello, Mauricio Carrilho, entre outros que participaram das gravaes
ampliassem o seu entendimento sobre a diversidade de gneros que compem o
universo do choro.
Esse conhecimento passou a ser transmitido no Rio de Janeiro a partir do ano
2000, poca da fundao da Escola Porttil de Msica, e passou a servir como fonte de
inspirao para criao de novas composies entre alunos e professores, fato que vem
acontecendo at os dias de hoje.
Essa pesquisa tambm permitiu que comessemos a delinear a rvore
genealgica do choro a partir de uma perspectiva musical e no apenas histrica. Duas
figuras centrais contribuiram para o delineamento dessa rvore: a primeira delas foi
Alexandre Gonalves Pinto, violonista, cavaquinista e carteiro, nascido no Rio de
Janeiro da segunda metade do sculo XIX. Conhecido pelo apelido de Animal,
Gonalves Pinto foi o primeiro msico a nos oferecer como legado seu livro de
memrias, O Choro -reminiscncias dos chores antigos, editado em 1936, j no final
da sua vida, onde relaciona mais de 460 personalidades das primeiras geraes do choro
em pequenas biografias, relatando aspectos musicais e sociais em histrias
divertidssimas testemunhadas por ele, e vividas entre os chores na virada do sculo
XIX para o sculo XX. Esse livro, segundo muitos musiclogos, tornou-se a principal
referncia bibliogrfica sobre o choro. A segunda figura central foi o jornalista, crtico e
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A quinta gerao
A partir da segunda metade da dcada de 1940 tem incio a fase em que se
destacam as estrias em disco de grandes cones do choro: Jacob do Bandolim (RJ,
1918-1969), com seu choro-sambado Treme-Treme, e o solista de cavaquinho Waldir
Azevedo (RJ, 1923-1980), com o choro Brasileirinho, ambos lanados em 1947.
O clarinetista e saxofonista Abel Ferreira (MG, 1915-1980) deslancha a sua
carreira em 1946, com a gravao de Chorando Baixinho; o trombonista Raul de Barros
(RJ, 1915), autor do clssico Na Glria, grava em 1948 seu primeiro disco com
composies de Donga: Pobre Vive de Teimoso e Malabarista. No ano seguinte o
flautista Altamiro Carrilho (RJ, 1924) grava dois choros de sua autoria, Flauteando na
Chacrinha e Travessuras do Srgio. Alguns anos mais tarde faria enorme sucesso com
o maxixe Rio Antigo, gravado por sua Bandinha. O acordeonista Luiz Gonzaga (PE,
1912-1989), que no incio da dcada de 1940 surgira como instrumentista de choro e
msica regional nordestina, se lana como cantor em 1946, gravando Baio, parceria
com o compositor Humberto Teixeira que ditaria o gnero da nova moda nacional dos
anos 1950. Seguindo os passos da moda, Waldir Azevedo lana em 1951 o baio
Delicado, um grande sucesso comercial, no s no Brasil como no exterior. Nessa fase
tambm estriam em discos o acordeonista Sivuca (PB, 1930-2006) e Chiquinho do
Acordeon (Romeu Seibel) (RS, 1928-1993), alm do cavaquinista Edinaldo Vieira
Lima, o ndio do Cavaquinho (AL, 1924-2003).
O lanamento da carreira desses grandes cones do choro, curiosamente, se d em
meio a um cenrio musical onde a influncia da msica norte-americana se faz sentir: na
msica vocal, nos gneros fox cano e samba-cano estilo dor-de-cotovelo; e na
msica instrumental, no sucesso de grandes orquestras inspiradas nas big bands, que
tocam em cassinos, teatros e sales de gafieira. Destacam-se orquestras como as dos
maestros Fon-Fon, Carioca, Cip e a clebre Orquestra Tabajara do clarinetista
Severino Arajo (PE, 1917), atuante at hoje, que lana sua primeira gravao em 1945
com Chorinho em Aldeia. Essas orquestras lanaram instrumentistas virtuoses, entre os
quais compositores que enriqueceram o repertrio do choro com suas composies
marcadas pelo estilo jazzstico. o caso do saxofonista K-Ximbinho (Sebastio de
Barros) (RN, 1917-1980), autor dos clssicos Sonoroso, Ternura e Sempre; o
trompetista Porfrio Costa (PB, 1913), autor de Peguei a Reta; o trombonista Jos
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Leocdio, autor de Paraquedista, gravado tambm com letra pelo cantor Jorge Veiga;
Z Bodega (PE, 1923-2003), considerado um dos maiores saxofonistas brasileiros; o
prprio Severino Arajo, autor do clssico Espinha de Bacalhau; o trombonista Norato
(MG, 1923) e o clarinetista Paulo Moura (SP, 1933).
Desde o incio da dcada de 40, o maestro Csar Guerra-Peixe (RJ, 1914-1993),
compositor erudito e popular, musiclogo, violinista e arranjador, compe uma srie de
peas para orquestra de salo incluindo choros, sambas, marchas e sambas-canes.
Destacamos entre elas, os choros para quinteto de saxofones e orquestra, onde faz uso
de harmonizaes que seriam popularizadas somente vinte anos mais tarde.
Surgem novos conjuntos trazendo arranjos e formaes instrumentais inditas: o
Quinteto Radams Gnattali composto pelo prprio Radams ao piano, Chiquinho do
Acordeon, Luciano Perrone na bateria, Pedro Vidal Ramos no contrabaixo, Z Menezes
(CE, 1921) na guitarra eltrica; o Trio Surdina, formado por Faf Lemos, Chiquinho do
Acordeon e Garoto. Alguns msicos iro desenvolver suas carreiras fora do Brasil,
incorporando outras linguagens, mesmo tendo suas razes no choro: o caso dos
violonistas Bola Sete (Djalma de Andrade) (RJ, 1923-1987) e Laurindo de Almeida; e
do saxofonista e maestro Moacir Santos (PE, 1924-2006), que s recentemente teve
suas composies de choro reveladas.
Abrimos um parntese para ressaltar nessa fase, a trajetria notvel do
instrumentista, compositor e pesquisador Jacob do Bandolim. Prevendo as dificuldades
para viver como msico de choro e por no querer fazer concesses indstria
fonogrfica, Jacob segue a tradio dos chores da segunda gerao, tornando-se
funcionrio pblico. Talvez esse fato explique a constncia da sua carreira, imune aos
modismos, resgatando a obra de vrios mestres do passado e renovando o gnero com
suas prprias composies que hoje so, parte do repertrio fundamental do gnero.
Jacob foi responsvel por manter acesa a tradio das rodas de choro, fazendo
saraus memorveis na sua casa em Jacarepagu. Um dos saraus mais lembrados foi em
1959, quando convidou msicos pernambucanos, alm do genial violonista Canhoto da
Paraba (PB, 1928) para um encontro com Pixinguinha, Dilermando Reis, Radams
Gnattali, entre outros.
O esprito de preservao da memria musical brasileira norteou Jacob na
organizao de um extenso arquivo musical. Desde 1975 esse arquivo mantido pelo
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Radams lana em 1975 o disco do seu novo sexteto, que conta com a
participao do pianista Larcio de Freitas (SP, 1941), alm dos integrantes do seu
quinteto. Na dcada de 80 a experincia da Camerata Carioca abre caminho para o
surgimento de grupos como o gua de Moringa, ainda em atividade, e a Orquestra de
Cordas Brasileira, inspirados na mesma linguagem de arranjo. Tambm tem destaque a
Orquestra de Cordas Dedilhadas de Pernambuco e a Oficina de Cordas celeiro de
excelentes instrumentistas como os violonistas Joo Lyra, Henrique Annes, Boz, os
bandolinistas Marco Csar, Ivanildo Maciel e Adalberto Cavalcanti, os violistas Nilton
Rangel e Adelmo Arcoverde cujos primeiros discos foram idealizados por Hermnio
Bello de Carvalho, ento diretor da Diviso de Msica Popular Brasileira da Funarte.
Outro lanamento precioso, idealizado por Hermnio em 1982, o encontro do
jovem violonista Raphael Rabello com o mestre Radams Gnattali num disco dedicado
obra de Garoto. Raphael 7 Cordas, como tornou-se conhecido, sendo discpulo direto
de Dino 7 Cordas, desponta sua carreira de solista, lanando quatro anos depois, parte
da obra de Radams para violo solo, no disco Raphael Rabello interpreta Radams
Gnattali. Raphael se projeta como um dos maiores violonistas brasileiros realizando
centenas de shows e gravaes como solista e acompanhante, e apesar do seu
falecimento prematuro, ainda referncia para o surgimento de novas geraes de
excelentes violonistas brasileiros e estrangeiros.
O crescente interesse de msicos estrangeiros pelo choro aponta para uma
perspectiva de internacionalizao do gnero no sculo XXI. Em pases como EUA,
Japo e Frana existem Clubes de Choro empenhados em divulgar o gnero, realizando
shows e workshops. Os lanamentos de CDs autorais de choros de msicos estrangeiros
como da flautista japonesa Naomi Kumamoto e do violonista australiano Doug de Vries
pela Acari Records, revelam que a rvore genealgica do choro j comea a se expandir
para alm das fronteiras do Brasil.
O enorme poder de congregao do choro continuar reunindo msicos de
origens, culturas e idades diferentes, que se orgulham de cultivar esse gnero musical.
Conscientes da ancestralidade do choro, a maior herana cultural da msica popular
brasileira, futuros msicos e pesquisadores vo seguir completando essa rvore,
desvendando a obra de mestres do passado e revelando a atuao dos msicos de hoje.
Anna Paes
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O CHORO
No Rio de Janeiro do sculo XIX, por volta de 1870, a palavra choro
designava o grupo instrumental composto por flauta, cavaquinho e violo, e o local
onde se executavam as abrasileiradas danas europias. O flautista e compositor
Joaquim Callado foi um dos primeiros msicos a constituir um conjunto com essa
formao chamado Choro Carioca. Os chores eram msicos amadores que se reuniam
para tocar em comemoraes festivas. Eram, na sua maioria, servidores pblicos, civis e
militares, do Arsenal da Marinha, da Estrada de Ferro, da Alfndega, e especialmente
dos Correios.
Na ltima dcada do sculo XIX o maestro Anacleto de Medeiros fundou a
Banda do Corpo de Bombeiros constituda por muitos msicos de choro. Este fato
revela que no final do sculo a formao instrumental dos conjuntos de choro j havia
incorporado novos instrumentos como o clarinete, o oficleide, o trompete, o trombone e
o bombardino. Vrios desses conjuntos participaram das primeiras gravaes feitas no
Brasil para Casa Edison a partir de 1902, como o Grupo do Malaquias (clarinete,
violo, cavaquinho), a prpria Banda do Corpo de Bombeiros, com formao reduzida,
Grupo Carioca de Candinho Silva, (trombone, cavaquinho, violo), Choro Carioca de
Irineu de Almeida, Bonfiglio de Oliveira e Pixinguinha (oficleide, trompete, flauta,
cavaquinho e violo).
Na virada do sculo, com o aumento da produo musical de compositores
populares brasileiros e a definio do estilo interpretativo, o choro passa a ser
considerado um gnero musical.
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2. POLCA
a) Choro e Poesia (Pedro de Alcntara)
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A POLCA
Gnero originrio da Bomia, Tchecoslovquia, de onde a partir de 1837 (data
da primeira partitura impressa em Praga) iria se espalhar rapidamente pela Europa e por
todo o mundo. No Brasil, teria sido apresentada pela primeira vez em julho de 1845 no
Teatro So Pedro, no Rio de Janeiro. A partir da torna-se uma coqueluche nacional,
sendo incorporada ao repertrio de inmeros instrumentistas e compositores, como
Callado, Anacleto de Medeiros, Irineu de Almeida, entre muitos outros. A tal ponto se
tornou popular no Brasil que Alexandre Gonalves Pinto a definiu da seguinte forma:
A polca, assim como o samba, uma autntica tradio brasileira.
Ao contrrio do que afirmam inmeros dicionrios de msica, a polca no
precisa ser necessariamente em andamento vivo. Polcas como S para Moer de Viriato
Figueira e Polca em Sol de Mrio lvares, so exemplos de polcas em andamento lento.
No Brasil, a polca se fundiu com outros gneros como o maxixe e o lundu,
resultando da inmeras variaes de acompanhamento.
3. LUNDU
Isto Bom (Xisto Bahia)
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O LUNDU
Era originalmente uma dana de roda e umbigada angolana, trazida pelos
escravos na segunda metade do sculo XVIII, acompanhada por atabaques. Mais tarde o
lundu foi introduzido nos sales das cortes do Brasil e Portugal, assumindo a forma de
cano, acompanhado ao piano, muito semelhante modinha. No sculo XIX tornou-se
cantiga de duplo sentido, s para homens, quando acompanhado ao violo, como mostra
a gravao do lundu Isto Bom, de Xisto Bahia (1841-1894), um dos principais
cultores do gnero.
A integrao do lundu com as danas europias gerou novos gneros musicais
como a polca-lundu ou tango-lundu. Podemos afirmar que o lundu foi o principal canal
por onde a influncia africana chegou ao choro.
4. TANGO-HABANERA
a) Ali-Bab (Henrique Alves de Mesquita)
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5. TANGO BRASILEIRO
a) Brejeiro (Ernesto Nazareth)
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O TANGO BRASILEIRO
Gnero que surgiu no Rio de Janeiro em 1870 como resultado da fuso da polca
j nacionalizada com as danas espanholas (zarzuelas, tangos andaluzes e habaneras),
muito em voga na dcada de '60 na Amrica do Sul. O tango argentino, surgido cerca de
dez anos mais tarde, no se assemelha ao tango brasileiro apesar de guardar a mesma
influncia das danas espanholas, pois o processo de fuso ocorreu a partir da milonga
criolla. O tango Olhos Matadores do maestro Henrique Alves de Mesquita (18301906), editado em 1871, considerado o primeiro tango brasileiro, apesar da partitura
no ter sido localizada pelos principais pesquisadores da sua obra. O tango Ali Bab,
entretanto, apresentado no ano seguinte, com grande sucesso na pea teatral homnima,
chegou at nossos dias, podendo ser escutado na coleo Princpios do Choro (Acari
Records, 2002). Ali Bab ainda guarda forte influncia da habanera, em movimento
lento e compasso binrio com ritmo de colcheia pontuada-semicolcheia seguida de duas
colcheias no acompanhamento.
O tango brasileiro continuou seu desenvolvimento, sendo cultivado por vrios
compositores nas ltimas dcadas do sculo XIX e incio do XX, mas foi na na obra de
Ernesto Nazareth (1863-1934) que o gnero atingiu sua culminncia. Nazareth
acrescentou ao tango a rtmica da forma de execuo dos pequenos conjuntos
instrumentais de choro, compostos por flauta, cavaquinho e violo. No
acompanhamento do tango Brejeiro, primeiro tango do compositor, lanado em 1893, o
primeiro tempo do compasso binrio em colcheia pontuada-semicolcheia repetido no
segundo tempo, substituindo as duas colcheias, caracterstica da rtmica da habanera.
Outro exemplo de tango na obra de Nazareth, talvez seja sua msica mais conhecida: o
tango Odeon.
6. MAXIXE
a) Ou Vai ou Racha (Annimo)
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O MAXIXE
Surgiu no Rio de Janeiro, em torno de 1880, como uma forma de danar a polca,
o tango, a habanera e o lundu nos bailes populares da Cidade Nova. Inicialmente era
considerado uma dana indecente e proibida nos sales da alta sociedade. Na virada do
sculo, a partir da sua entrada nos sales das sociedades carnavalescas e no repertrio
dos compositores de teatro de revista, o maxixe passa a ser considerado um gnero,
atingindo todas as classes sociais.
Pela semelhana rtmica em compasso binrio e sincopado, o maxixe muito
confundido com o tango brasileiro. O fator que melhor distingue o maxixe do tango
brasileiro a presena dos baixos sincopados, provenientes do acompanhamento dos
violes na execuo das baixarias (contracanto na parte grave do instrumento) ou dos
instrumentos de sopro de registro grave. Como apontou o maestro Guerra-Peixe: o
costume de empregar a baixaria era to apreciado que em certas ocasies a melodia
principal ficava colocada no registro grave, cabendo aos instrumentos restantes, dos
registros mdio e agudo, uma significao secundria por alguns momentos na estrutura
do trecho musical.
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7. SCHOTTISCH
a) No Me Olhes Assim (Anacleto de Medeiros)
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O SCHOTTISCH
Segundo a definio clssica de muitos dicionrios e livros especializados, a
schottisch cujo nome quer dizer escocesa, seria uma dana de origem alem,
originalmente de compasso binrio semelhante a polca sendo porm mais lenta. Foi
levada para Inglaterra e para Frana na primeira metade do sculo XIX e introduzida no
Brasil em 1851 pelo professor de dana Jos Maria Toussaint, ganhando grande
popularidade e variantes em diferentes regies do Brasil. No nordeste deu origem ao
xote, gnero aparentado ao baio. No universo do choro, mais conhecido por ser um
gnero masculino (o schottisch) de compasso quaternrio.
Bastante popular entre os chores at meados do sculo XX, foi cultivado por
grandes compositores como Anacleto de Medeiros (autor dos clssicos Santinha e Iara),
Mrio lvares, Pixinguinha, entre muitos outros. A partir da dcada de 50 comea a
haver um declnio na produo de schottischs: Pixinguinha e Jacob do Bandolim, por
exemplo, compuseram poucos schottischs, levando-se em conta o tamanho das suas
obras. A partir da dcada de 90 h um ressurgimento da produo de schottisch na obra
de compositores de choro, principalmente no que se refere aos msicos da Acari
Records, como Maurcio Carrilho e Pedro Amorim.
8. VALSA BRASILEIRA
a) Flor do Mal (Santos Coelho)
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A VALSA BRASILEIRA
Primeira dana de salo de par enlaado, em compasso ternrio, a valsa chegou
ao Brasil na segunda dcada do sculo XIX, trazida da ustria pelo compositor
Sigismund Neukomm que veio residir no Rio de Janeiro em 1816.
A valsa brasileira se expandiu por todas as classes sociais e figurou em diversos
nveis artsticos da nossa msica folclrica, popular e erudita. Essa variedade de
estilos que a valsa assumiu torna-se evidente na nomenclatura usada nas edies
nacionais, indicando o carter expressivo das peas: valsa brilhante, valsa espanhola,
valsa de concerto, valsa de salo, valsa seresteira, valsa sentimental, valsa de bravura,
valsa sertaneja.
As primeiras edies de valsas no Brasil, da primeira metade do sculo XIX,
ainda guardam muita semelhana com o modelo europeu. Na segunda metade do sculo
XIX, por volta de 1870, o abrasileiramento da valsa pode ser percebido na produo de
compositores especialistas no gnero, como os pianistas Aurlio Cavalcanti, Carlos T.
de Carvalho, Jos Garcia Christo, Viva Guerreiro, Ernesto Nazareth, entre outros.
No ambiente do choro temos exemplos de diversos estilos de valsas que se
celebrizaram tais como: Subindo ao Cu (Aristides Borges), Primeiro Amor (Patpio
Silva), Terna Saudade (Anacleto de Medeiros), Abismo de Rosas (Amrico Jacomino),
Saudades do Mato (Jorge Galati), Confidncias (Ernesto Nazareth), Vo da Mosca
(Jacob do Bandolim), Rosa (Pixinguinha).
9. QUADRILHA
a) Estamos Trabalhando (Annimo)
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A QUADRILHA
Segundo Jos Ramos Tinhoro, a quadrilha uma dana coletiva de salo
baseada em formas de alegres danas populares, surgida na Europa de incios do sculo
XIX como continuao modificada da contradana (...) Foi chamada de quadrilha por
suas figuras lembrarem a formao militar da squadra, cujo diminutivo se vulgarizaria
acompanhando o espanhol cuadrilla. A dana e a msica da quadrilha fizeram sua
entrada no Brasil no tempo da Regncia (1830-1841) atravs do modelo francs de
contradana a dois ou quatro pares (quadrilha dupla), de som alegre e movimentado.
A quadrilha formada por cinco partes que obedecem, na maioria dos casos ao
seguinte esquema: a primeira e a terceira partes em seis por oito e as trs outras
(segunda, quarta e quinta) geralmente em dois por quatro.
A quadrilha se incorporou ao universo do choro no incio do sculo: inmeros
chores compuseram quadrilhas, como Callado, Henrique Alves de Mesquita,
Saturnino, entre muitos outros. Sempre foi uma msica associada dana, e por isso seu
andamento era vivo, conforme comprovam as poucas gravaes de quadrilha que nos
chegaram do incio do sculo. Segundo Alexandre Gonalves Pinto:
A quadrilha era uma dana figurada com cadncia de seis por oito e dois por quatro
no compasso. (...) Esse estilo de dana traz saudades das marcaes: Travess!
Balanc! Tour! Anavancatre! Marcantes anavan! Caminhos da roa! Volta
gente que est chovendo! Na quadrilha era que o danarino mostrava as suas
habilidade e o seu devotamento a Terpesychore. Por exemplo_ no Travess!
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muita gente boiava quando um cavalheiro pulava do seu lugar e ia figurar ao lado de
uma dama que se achava distante. (...) Para ser marcante era preciso conhecer todas
as evolues da quadrilha e estar muito atento ao desenrolar da msica
O CHORO-SAMBA
a) Noites Cariocas (Jacob do Bandolim)
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O CHORO-SAMBA e O SAMBA-CHORO
O samba sempre esteve relacionado historicamente com o choro a maioria
dos msicos que acompanharam cantores de samba era formada pela escola do choro:
Pixinguinha, Benedito Lacerda, Dino, Meira, Canhoto, entre muitos outros. A influncia
do choro pode ser sentida tambm nas composies de muitos sambistas, como Nelson
Cavaquinho cujo modo de tocar violo, repleto de baixarias, nos remete aos
contrapontos do choro ou D. Ivone Lara, afilhada do choro Candinho do Trombone,
autora de composies com sofisticao harmnica e meldica tpica dos grandes
choros.
Desta relao entre samba e choro nasceram dois outros gneros que poderamos
chamar de samba-choro e choro-samba. O samba-choro uma composio com
caractersticas rtmicas e meldicas de um choro, mas feita originalmente com letra: o
caso de algumas composies de Boror (Da cor do pecado, Curare), Pedro Caetano e
Claudionor Cruz (Nova Iluso, Engomadinho) entre outros. Note-se que existem choros
que receberam posteriormente letra. Estes no constituem samba-choro, pois no foram
compostos originalmente para receber letra, como o caso de Doce de Cco e Ingnuo
(letrados por Hermnio Bello de Carvalho e Paulo Csar Pinheiro, respectivamente). So
simplesmente choros.
O choro-samba um choro com caractersticas rtmicas e meldicas tpicas do
samba: o caso das msicas Receita de Samba, e Bole-Bole, e Noites Cariocas de Jacob
do Bandolim. Observe no exemplo como o acompanhamento reproduz a levada tpica
de um tamborim de samba.
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CABRAL, Srgio. Pixinguinha vida e obra. Rio de Janeiro, Lumiar Editora, 1997.
EFEG, Jota. Ameno Resed, o rancho que foi escola Rio de Janeiro, Editora
Letras e Artes Ltda, 1965
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MOURA, Roberto. Tia Ciata e a Pequena frica no Rio de Janeiro. Rio de Janeiro,
Funarte, 1995.
SOUZA, Maria das Graas Nogueira de. PEDROSA, Henrique. ALVES, Selma.
PANTOJA, Sinclair Guimares Cechine. Patpio msico erudito ou popular? Rio
de Janeiro, Funarte, 1983.
VEDANA, Hardy. Jazz em Porto Alegre, Porto Alegre. Porto Alegre, L&PM, 1987.
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