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Origem da Msica A Arte re ete a maneira de pensar, sentir e viver do homem em relao sua poca. A poca sofre in uncia de uma sociedade e de uma civilizao. Logo o homem reage psicolgica e artisticamente em relao a essa sociedade. Essa reao varia muito de acordo com a civilizao: O primeiro artista surge com o homem da pr-histria. Presume-se que nessa poca a msica tenha surgido antes da palavra, atravs de gestos (ritmo) e gritos (som). Atribuam msica funes mgicas e, associada dana, assumia um carter ritual, ou seja, um meio para comunicar-se com o alm, afastando de si os maus espritos e conciliando-se com os bons. Portanto, os seus rituais mgicos eram usados para espantar os demnios e quanto mais tecnicamente bem feitos fossem os dolos, mscaras e demais acessrios (tais como: colares, cintos, pulseiras rudimentares) maior era a sonoridade e expresso audiovisual. Manifestaes pr-musicais puderam aparecer simultnea e sucessivamente em vrias regies do mundo. Numerosas migraes provocaram mistura de raas e a troca e evoluo da cultura artstica entre os povos. Eis, portanto, a primeira faceta da msica na aventura da humanidade. A msica existe porque corresponde a uma necessidade fundamental de comunicar-se, por ser uma linguagem superior desde a sua origem.
Os primeiros tempos do Homem na Terra Muitos milhes de anos aps o surgimento da vida em nosso planeta surgiu o Homem. Isto ocorreu, h aproximadamente 1.500.000 anos, no perodo do Pleistoceno, durante a era geolgica a que chamamos Quaternria. Nessa poca, no surgiu o Homo sapiens, espcie humana a que pertencemos. Com os sculos, utilizando cada vez mais a posio ereta, o Homem foi liberando as mos, para apanhar coisas e defender-se, e reduzindo o uso da cabea, sobretudo da boca, para tais atividades. Cultura O Homem um animal bastante limitado para sobreviver, em meio natureza que o cerca. Conseguiu, com o tempo, estabelecer um quase completo domnio sobre os reinos mineral e vegetal, e sobre outros animais, alcanando os ndices de progresso material e intelectual que estamos acostumados a admirar. Tal sucesso tem sido atribudo, sua superioridade mental, em relao aos demais seres, o que no bem verdade. A vida em grupo e a linguagem articulada funcionaram, como importante fator do desenvolvimento da inteligncia dos seres humanos. Obrigados a ajustar-se ao ambiente geogr co, os membros dos grupos humanos chegam a modos comuns 1
Um harpista cego numa pintura do tmulo de Najt, Tebas, cerca de 1420 a.C.
Msicos numa festa; baixo-relevo em calcrio pintado, de Saqqara, V Dinastia. O msico da esquerda toca um ney, espcie de auta que se sopra de lado contra o bordo e ainda se utiliza na Arbia e Turquia.
Indianos Os Indianos Primitivos conheceram a civilizao, no vale do rio Indo, no Oeste da Pennsula do Indosto. A partir de um perodo em que a regio foi invadida por povos arianos procedentes da Europa, surgiu a civilizao indiana propriamente dita, que se expandiu, ganhando os altos cursos do Indo e do Ganges, e, mais tarde, o restante da Pennsula. Ao se iniciar o segundo milnio antes de Cristo, os dravidianos, primitivos habitantes do vale do Indo, viviam uma cultura de caractersticas marcadamente urbanas, possuidora de uma escrita ainda no decifrada. A partir de 1.500 a.C., iniciou-se a invaso da pennsula indostnica por tribos arianas emigrantes da Europa, que se impuseram aos dravidianos. Da por diante, pode-se distinguir, na Histria da ndia antiga, quatro perodos:
Msica Indiana A msica para o hindu sagrada, faz parte do Universo e da Religio. Sua msica teve in uncia egpcia e chinesa. A escala musical consiste de 22 intervalos por oitava chamados SRUTI. Os sacerdotes usavam a SAMAVEDA, livro que contm 1.800 canes.
Instrumentos: Cordas: Vina (espcie de violo de corpo estreito e comprido); Sitar (vina popular de 3 cordas); Ravanastron (cordas friccionadas por arco); Magondi (espcie de alade). Sopro: Basaree ( auta nasal); Carna ( auta rudimentar sem orifcios). Percusso:Matalam (pequeno tambor alongado); Dool (tambor grande alongado); Tabla; Midrangam; Talan (pratos de cobre); Cmbalos (pratos).
Grcia A Grcia um pas montanhoso e martimo. Era formada por diversas cidades-estados independentes (polis). Estas cidades no tinham unio poltica, mas tinham unidade cultural. Os gregos foram um dos povos da antiguidade mais adiantados em todas as artes. A Grcia o bero da cultura e da civilizao ocidental. Podemos dividir a histria grega em quatro grandes perodos: Perodo Micnico (sc. XV a VIII a.C.) tambm conhecido por perodo homrico, ou pr-helenstico. a chegada de diversos povos invasores, estabelecendo o Mundo Grego. Fase de aprendizagem, de estruturao da arte. Desenvolvem em Creta, Micenas e Chipre. Perodo Arcaico (sc. VIII a VI a.C.) colonizao grega e desenvolvimento das cidades-estados (Atenas, Esparta, Corinto, Tebas, Megara). a fase de de nio da arte. Perodo Clssico (sc. V a IV a.C.) apogeu da civilizao grega, culturalmente e economicamente. Atenas e Esparta so as duas grandes cidades. Nesse perodo ocorrem as Guerras Persas e as Guerras do Peloponeso. a fase de perfeio, em todos os sentidos, da cultura e da arte. Fdias foi o artista de maior destaque. *Perodo Helenstico (sc. III a I a.C.) marcado pela decadncia da civilizao grega. Filipe, da Macednia, conquista a Grcia. Alexandre Magno assume o comando do Imprio Macednico, expandindo-o ao Oriente.
ocidental. Na arquitetura, construram edifcios maravilhosos, templos construdos de forma retangular. Casas eram simples e
pequenas, contrastando com seus grandiosos templos. Os templos apresentavam praticamente a mesma estrutura interior, variando apenas suas fachadas e colunas. Podemos dividi-los em trs estilos, com colunas e capitis distintos: Drico, Jnico e Corntio. O conjunto arquitetnico mais importante a Acrpole de Atenas. Os gregos ainda construram ginsios, estdios, hipdromos e teatros. Principais arquitetos: Ictinos e Calcrates. A preocupao pela beleza fez dos gregos grandes escultores. As esculturas eram colocadas nas praas, nos templos, no interior dos edifcios, etc. As esttuas gregas, representando guras masculinas ou femininas eram leves e ao mesmo tempo vigorosas. Havia perfeita idealizao fsica. Os principais escultores gregos foram: Mron (Discbulo), Fdias (Atena) e Praxteles (Vnus de Cnido) Tambm na pintura os gregos se destacaram. Infelizmente, a ao do tempo e dos homens destruiu quase que totalmente suas obras. A pintura grega se divide em trs grupos: guras pretas sobre fundo vermelho; guras vermelhas sobre fundo preto; guras vermelhas sobre fundo branco.
No teatro, os gregos criaram dois gneros: a tragdia e a comdia. O teatro grego era geralmente ao ar livre, construdo na ladeira de uma colina. Os atores usavam mscaras (persona), com traos de dor para a tragdia e de riso para a comdia. Os principais dramaturgos gregos e suas obras foram: squilo (Prometeu Acorrentado e Os Persas), Sfocles (Electra, dipo Rei e Antgona), Eurpedes (Media, As Bacantes e Andrmaca) e Aristfanes (As Nuvens, As Rs e os Cavaleiros). Aps o perodo clssico grego, com o domnio de Alexandre Magno, expandindo-se ao Oriente, h uma interao cultural entre os povos, a que se denomina Cultura Helenstica. As atividades culturais se concentram nas cidades de Antioquia, Prgamo e Alexandria. Com o intercmbio de gregos e orientais as cincias ganharam grande impulso. No setor artstico, ocorreram modi caes; o equilbrio e o racionalismo deram lugar ao dramatismo e emotividade. Exemplo: Vnus de Milo, Laocoante como escultura e Farol de Alexandria e o Colosso de Rodes como arquitetura. O sistema educacional grego voltou-se para os aspectos mais amplos da vida intelectual. O objetivo era formar cidados conscientes da liberdade individual e das responsabilidades sociais. A religio grega tinha duas caractersticas principais: Politesmo e Antropomor smo. Politesta, porque os gregos adoravam diversos deuses: Zeus, Hera, Apolo, Afrodite, Ares, etc... e Antropomr ca, porque os deuses tinham forma e comportamento semelhante aos homens. A palavra antropomr ca vem do grego ANTROPO: homem e MRFICA: forma. Alm dos deuses, os gregos cultuavam os heris ou semideuses. Eram lhos de deuses com mortais, e notveis pelas suas faanhas e aventuras. Exemplo: Teseu (combateu o Minotauro); dipo (libertou a cidade de Tebas da Es nge); Hrcules (tinha a maior fora de todos os heris).
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Roma A Situao da Msica No Fim do Mundo Antigo Roma, no tempo de sua grandeza, zera reinar a paz em quase toda a Europa Ocidental, parte da frica e da sia, mas, entretanto, enfraquecera e j no tinha capacidade para se defender. O declnio e a queda de Roma marcaram profundamente a histria europia, mas paralelamente ao processo de destruio, se iniciava ento, um processo inverso de criao, centrado na igreja crist. At ao sculo X foi esta instituio o principal lao uni cador e canal de cultura da Europa. O imperador Constantino adotou uma poltica de tolerncia aps a sua converso, em 312, e fez do cristianismo a religio da famlia imperial. Em 395 a unidade poltica do mundo antigo foi formalmente desfeita, com a diviso em Imprio do Oriente e Imprio do Ocidente, tendo por capitais Bizncio e Roma. Em 476, a Igreja se encontrava em condies de assumir a misso civilizadora e uni cadora de Roma, aps um sculo terrvel de guerras e invases.
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Vielle medieval
Rabeca medieval
rgo porttil de uma pintura de Hans Menlinc.
Este instrumento, um Geigen era uma combinao do princpio do realejo com teclado, da poca da Renascena.
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John Dunstable
Finalizando, as principais caractersticas medievais so: 1. O uso de modos; 2. Textura monofnica: Cantocho (melodia simples, sem acompanhamento ou notao rtmica), canes e danas; 3. Texturas polifnicas: Organum (peas a partir de cantocho), Motetos (sobreposio de melodias, geralmente ocorrendo problemas); 4. Muitas composies baseadas em Cantus Firmus e outras de forma independente (Conductus); 5. Na Ars Antiquas, os ritmos so tomados da poesia e na Ars Nova, eles so mais ousados e exveis; 6. Tendncia maior para sons contrastados do que combinados; 7. Timbres caractersticos dos instrumentos medievais; 8. Preponderncia dos intervalos de teras e sextas mais freqentes no m do perodo medieval. Msica Renascentista 1450-1600 Compositores: Josquin des Prez 1440 1521 (Pases Baixos) Orlando di Lassus 1532 1594 (Pases Baixos) Tallis 1505 1585 (Inglaterra) William Byrd 1543 1623 (Inglaterra) Morley 1557 1602 (Inglaterra) Bull 1563 1628 (Inglaterra) John Dowland 1563 1626 (Inglaterra) Weelkes 1576 1623 (Inglaterra) Gibbons 1583 1625 (Inglaterra) Palestrina 1525 1594 (Itlia) G. Gabrieli 1555 1612 (Itlia) Monteverdi 1567 1643 (Itlia)
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Principais caractersticas da msica Renascentista 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. A msica ainda se baseia em modos, que so tratados com liberdade, medida que os acidentes so produzidos. Tessituras mais cheias e ricas na parte do baixo vocal e acrescida do tenor. Na textura musical, usa-se mais a combinao do que o contraste. Harmonia: maior preocupao com a progresso dos acordes, dissonncia menos rgida. Msica sacra: algumas peas capela, geralmente contrapontsticas imitativas e outras msicas acompanhadas por instrumentos. Msica profana: rica variedade de msicas de canto, de danas e de peas instrumentais muitas copiando o estilo vocal, mas outras ligadas a instrumentos e no a vozes. Os timbres so caractersticos dos instrumentos renascentistas muitos formando famlias (um mesmo instrumento em diversos tamanhos e tons).
Instrumentos At sculo XVI - Os instrumentos eram considerados menos importantes do que as vozes. Usados apenas nas danas e em alguns cantos, fazendo a mesma coisa que a melodia. sculo XVI - Msicas instrumentais. Alade Apareceu na Espanha e se espalhou pela Europa em todo sc. XV. O brao foi entortado para trs, cordas a nadas em pares unssonos, recebeu trastes, letes de metal. Possua 20 cordas ou mais. Era o instrumento preferido, devido doura da sua sonoridade. Fcil execuo e leitura. Cordas pinadas.
Violas
Tampo abaulado e fundo chato, seis cordas, brao dotado de pontos, tocadas na posio vertical, frente do executante.
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A palavra Barroco provavelmente de origem portuguesa, signi cando prola ou jia de formato irregular. Inicialmente era usada para designar a arquitetura e a arte do sculo XVII, mais tarde o termo passou a ser usado pelos msicos para indicar na histria da msica desde o aparecimento da pera e do oratrio at a morte de J. S. Bach. No sculo XVII o sistema modal ruiu por vez. Neste sculo houve a criao de novas formas e con guraes musicais, inclusive a pera, o oratrio, a fuga, a sute, a sonata e o concerto. A famlia do violino substituiu a das violas e a orquestra foi tomando forma. Tudo isso prepara terreno para os dois gigantes musicais do Barroco: Bach e Haendel. Alguns compositores concluram que o tecido contrapontstico da msica vocal obscurecia o sentido das palavras e assim, comearam a fazer experincias com um estilo mais simples, que chamaram MONODIA, uma nica linha vocal, sustentada por uma linha de baixo instrumental, sobre a qual eram construdos os acordes. A linha meldica ondulava de acordo com o signi cado do texto e acompanhava o ritmo natural das palavras. Esse estilo meio cantado, meio recitado, cou conhecido como Recitativo. O que o compositor escrevia sob a melodia era a linha do baixo, geralmente tocada pelo CELLO, a qual recebeu o nome de baixo contnuo. Havia a necessidade de um outro instrumento que sustentasse a harmonia, que era o cravo ou o rgo. Os acordes eram improvisados. Alguns compositores davam algumas pistas atravs de certos nmeros que expressavam os acordes que tinham em mente. Da que surge a linha do baixo, o nome de Baixo cifrado. Em 1.597, essas novas idias foram aplicadas a um drama musical que poderamos chamar de pera. A primeira pera a nos chegar na ntegra foi EURDICE, composta por Peri e Caccini. Outras peras foram aparecendo e a idia se tornou popular. As primeiras incluam pequenos coros, danas e peas instrumentais. Para a pera sobreviver seria necessrio um grande gnio, que foi Cludio Monteverdi. ORFEO de Monteverdi, composto em 1.607 de fato a primeira grande pera. Ele usou intervalos cromticos e es-
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PRELDIO CORAL
SUTE
1. Allemande, no compasso 4/4 de andamento moderado. 2. Courante francesa, no compasso 6/4 ou 3/2 moderadamente rpida, ou uma corrente italiana em ou 3/8, bem mais rpida. 3. Sarabanda espanhola, vagaroso compasso ternrio, quase sempre com os segundos tempos acentuados. 4. Alegre giga, em compasso 6/8. Antes ou depois da giga, o compositor podia introduzir uma ou mais danas, como o Minueto, Bourre, Gavota, Passepied. E algumas sutes comeavam por um preldio.
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Bach (1685 - 1750). Eisenach - Alemanha. Famlia de msicos. Morreu cego e paraltico. Sua obra d um total de sessenta volumes. Abordou todas as formas musicais, menos a pera por nunca lhe ter sido solicitada. Obras: O Cravo Bem Temperado, Concertos de Brandenburgo, Cantatas, Sutes, Concertos, Sonatas.
Haendel (1685 - 1759). Alemo e ingls por opo. Um dos maiores compositores da forma Oratrio. Comps trinta oratrios. No foi um gnio em todas as formas como Bach, mas foi insupervel em seus Oratrios. Comps concertos, peras, msica sinfnica, sutes e msica para piano. Obra: O Messias.
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rgo Barroco:
Perodo em que alcanou seu maior prestgio. Muito usado por Bach. - funcionamento mecnico.
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1. Clarineta de vara deslizante. 2. Violino de vara deslizante com arco e caixa de proteo. 3. Violino pequeno de mestre de danas.
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Principais Caractersticas da Msica Clssica: Mais leve, de textura mais clara e menos complicada que a barroca; principalmente homofnica - a melodia sustentada por acompanhamento de acordes (mas o contraponto continua sempre). nfase na beleza e na graa da melodia e da forma, proporo e equilbrio, moderao e controle; re nada e elegante no carter, com a estrutura formal e a expressividade em perfeito equilbrio. Melodias mais curtas que as barrocas, com frases bem delineadas e cadncias bem de nidas. A orquestra cresce em tamanho e mbito: o cravo contnuo cai em desuso e as madeiras se tornam uma seo independente. O cravo substitudo pelo piano. Importncia msica instrumental - muitos tipos: sonata, trio, quarteto de cordas, sinfonia, concerto, serenata, divertimento.
Compositores:
Beethoven (1770 - 1827): Bonn, Alemanha - baixa classe mdia. Aos doze anos era msico da corte de Bonn. O pai e a av paterna eram alcolatras. Aos dezessete anos teve que cuidar de seus irmos devido o falecimento da me. Em 1801 comea car surdo. Teve muitas mulheres, mas nunca se casou. Contrai pneumonia dupla, cirrose heptica e hidropisia. Morre a 26 de maro de 1827. Obras: Sonata ao Luar, Sonata Pattica, Pour Elise, vrias Sinfonias: n. 5, n. 9 e outras, Concertos e muitas outras.
UNESCO - Organizao das Naes Unidas para a educao, cincia e cultura, confere 9 Sinfonia de Beethoven, o ttulo de Patrmonio da Humanidade. Seu anncio foi em Berlin no dia 05/12/2001. Essa a primeira obra musical a receber tal diferencial - Memria do Mundo.
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Romantismo Sculo XIX A palavra romantismo foi inicialmente usada para descrever o despontar de novas idias na pintura e na literatura no nal do sculo XVIII. Mais tarde, esse termo foi usado para descrever as mudanas musicais na virada do sculo. Compositores buscam maior liberdade de forma e concepo expresso mais intensa, revelando pensamentos e sentimentos mais profundos. Ligavam-se a outras artes. Os ingredientes musicais eram imaginao, fantasia, esprito de aventura, terras exticas, passado distante, sonhos, luar, orestas, mares, rios, lagos, natureza, estaes, alegrias, tristezas, lendas, amor, contos de fadas, mistrio, magia, sobrenatural... Melodias lricas, com modulaes rpidas e ousadas. Harmonias so mais ricas e profundas, com maior emprego de dissonncias. A orquestra cresce em tamanho e em abrangncia. O sistema de vlvulas inventado. Nesse perodo vasta a composio de Canes, Msica para piano, Msica de cmara, peras, Obras orquestrais, etc... Houve o orescimento da cano, Lied alemo, para voz solo e piano (Lieder: canes). Schubert foi o primeiro grande compositor de Lieder, escreveu mais de 600 canes. No sculo XIX o piano passou por diversos melhoramentos; o nmero de notas foi aumentado, os martelos que eram revestidos de couro passaram a ser revestidos de feltro, o cepo que era de madeira passou a ser de metal. A sonoridade cou assim mais cheia, mais rica e os compositores comearam a explorar toda a extenso do teclado, escrevendo texturas ricas e variadas que muito dependiam do pedal direito. Exemplo: Chopin o que mais escreveu para piano. Encontram-se peas isoladas no muito extensas: Valsa, Mazurca, Polonaise, Improviso, Romance, Preldio, Noturno, Balada, Intermezzo, Rapsdia. Outro tipo de composio foi o estudo, que tinha como objetivo o aprimoramento do instrumentista, favorecendo o aparecimento do Virtuose. Msica Programtica ou de Programa Os laos ligando a msica pintura e literatura no romantismo, levaram os compositores a se interessarem pela msica programtica, msica que conta uma histria, que descritiva, que evoca imagens na mente do ouvinte. A msica destituda dessa inteno a Msica Absoluta. H trs tipos principais de msica programtica orquestral: Sinfonia Descritiva, Abertura de Concerto e Poema Sinfnico. SINFONIA DE PROGRAMA obra para orquestra e s vezes tem tambm solista e coro. Tem vrios movimentos e acompanhada de um programa. Berlioz escreveu a Sinfonia Fantstica em cinco movimentos e ele conseguiu dar unidade aos movimentos, trazendo o tema, que ele chamou de Ide Fixe. Outros compositores tambm usaram o recurso do tema recorrente s que com o nome de Motivo Cclico. Ex: Quinta Sinfonia de Tchaikovsky.
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O Concerto Durante o romantismo, o concerto passou por diversas mudanas, tanto no carter como na concepo. No primeiro movimento, em vez de dupla exposio encontrada nos concertos clssicos, havia apenas uma, geralmente, com o solista entrando logo de incio para em seguida, compartilhar os temas com a orquestra. O concerto romntico usava grandes orquestras, e os compositores, agora sob o desa o da habilidade tcnica dos virtuoses, tornavam as partes de solo cada vez mais difceis. A educada competio entre solo e orquestra, que existira nos concertos clssicos, agora se transformava em um emocionante e dramtico duelo entre duas foras aparentemente desiguais: um nico solista contra toda a massa e o poder de uma grande orquestra.
O Drama Musical de Wagner Por suas realizaes e pela in uncia que exerceu sobre outros compositores, Wagner (1813 - 1883) representa a fora musical mais poderosa que surgiu depois de Beethoven. Toda a sua obra constituda de peras, em sua maioria baseada em lendas germnicas, com libreto escrito por ele prprio. Suas peras mais conhecidas so O Navio Fantasma, Lohengrin, Tristo e Isolda, Os Mestres Cantores de Nuremberg, e quatro peras: O Ouro de Reno, A Valquria, Siegfried e Crepsculo dos Deuses, que constituem o gigantesco ciclo O Anel dos Nibelungos, escrito para ser levado cena durante quatro noites seguidas. Em vez do termo pera, Wagner preferiu chamar suas obras de dramas musicais. Seu objetivo, segundo ele prprio explicou, era promover a perfeita fuso de todas as artes cnicas o canto, a representao, os costumes e o cenrio, a iluminao e os efeitos de cena. a orquestra, contudo, que mais contribui para o resultado nal. As peras de Wagner so muito extensas, algumas com quatro ou cinco horas de durao. Em vez de estrutur-las em nmeros distintos, com recitativos, ria, coros, etc., ele d continuidade msica e ao drama valendo-se do que chama de melodia ininterrupta, ou seja, tecendo a msica continuamente do princpio ao m de cada ato. Dentro da tessitura se encontram os temas, variados e no muito longos, comumente chamados Leitmotiv (em alemo, Motivos Condutores), cada qual expressando determinado tipo de emoo ou de carter, ou talvez algum objeto (o ouro, uma espada, um anel), ou algum lugar (o rio Reno ou o Valhala, morada dos deuses). Durante o curso da pera, Wagner continuamente desenvolve os motivos, mudando-os ou transformando-os, de acordo com a situao do momento (processo que tem muito a ver com a Ide Fixe de Berlioz ou a transformao temtica de Liszt). As partes vocais na pera Wagneriana esto escritas em um estilo que combina as caractersticas do recitativo com as da ria. As melodias baseiam-se nos ritmos da fala, embora sejam lricas e cantadas, passando livremente pelas tonalidades mais inesperadas. As harmonias so de rico cromatismo, com poderoso emprego de dissonncia. Muitas vezes, em vez de uma esperada resoluo consonante, surgem dissonncias misturando-se a outras mais.
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Representantes da Escola Nacional Russa O Grupo dos Cinco O objetivo era compor em um estilo que fosse de carter genuinamente russo. Trabalhavam juntos, freqentemente se ajudando no acabamento e orquestrao das peas. O engenheiro Csar Cui (1835-1918), foi o porta-voz do grupo, animador, mas sem fora criadora. Balakirev empregou com felicidade o folclore musical na Sinfonia Rssia (1861). Foi um dos primeiros que se interessou pela msica dos povos orientais que habitavam as regies marginais da Rssia: da o poema musical Islamey Fantasia Oriental para piano; sua maior obra o poema sinfnico Tamara (1882), baseado em temas livremente inventados, embora maneira das melodias que o povo canta. Borodine (1833-1887), foi mdico, qumico e msico. autor de 3 obras primas: Sinfonia 2 em Sim, Quarteto para cordas 1 em LM e O Prncipe Igor (pera). Usa a dissonncia que antecipa Debussy com suas complexidades rtmicas que antecipam Ravel. original, mas no parece muito russo. Os elementos orientais j prevalecem, um exotismo que no precisa ser considerado autntico. Moussorgsky (1839-1881), o mais dotado do grupo. Com sua capacidade de pintar os sons criou os Quadros de uma Exposio (1873), inspirados por uma exposio de desenhos do arquiteto Victor Hartmam: so peas poticas, realistas, humorsticas ou patticas de linhas meldicas originalssimas, ritmos irresistveis, modos estranhos como sados da memria atvica da gente russa. A sua msica ilustrativa pretende imitar a realidade, no quer a beleza, mas a verdade. A sua harmonizao no obedece as regras do sistema tonal e adota os modos da antiga msica sacra eslava. Com esta harmonia, ritmo falado, populismo e o motivo permanente da morte criaram sua maior obra Boris Godunov. Rimsky Korsakov (1834-1908), o mais erudito do grupo, magn co orquestrador em: Sheherazade, Capricho Espanhol, O Pssaro de Fogo, revelam um talento criador extremamente original. Seu nacionalismo intransigente, mas sua msica menos eslava de todos os compositores russos: est cheia de orientalismos e exotismos. Sua preferncia pelos bailados muito signi cativa. Para ele toda a msica foi, como o ballet, uma grande fantasmagoria para encantar os sensos e envolver o esprito dos ouvintes.
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Compositores: Beethoven Alemanha (1770-1827) Weber Alemanha (1786-1826) Schubert ustria (1797-1828) Berlioz Frana (1803-1869) Mendelsshon Alemanha (1809-1847) Chopin Polnia (1810-1849) Schumann Alemanha (1810-1856) Liszt - Hungria (1811-1886) Wagner Alemanha (1813-1883) Verdi Itlia (1813-1901) Smetana Bomia (1824-1884) Brahms Alemanha (1833-1897) Tchaikovsky Rssia (1840-1893) Dvork Bomia (1841-1904) Grieg Noruega (1843-1907) Rimsky-Korsakov Rssia (1844-1908) Elgar Inglaterra (1857-1934) Albeniz Espanha (1860-1909) Malher ustria (1860-1911) Richard Strauss Alemanha (1864-1949) Puccini Itlia (1858-1924)
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Tchaikovsky (1840 - 1893): 07 de maio, em Votkinsk, na Rssia. Muito frgil, chorava facilmente. Homossexual. Dizia Kundiger: era dotado, tinha bom ouvido, memria, mos excelentes, mas nada de fenomenal. Contraiu clera e morreu a 25 de outubro de 1893. Obras: Quebra Nozes, Concerto n. 1, Sinfonias, O Lago dos Cisnes, Capricho Italiano, etc.
Schumann (1810 - 1856): 8 de junho, em Zwickau, Saxnia, Alemanha. Aos sete anos iniciou seus estudos na msica, aprendeu piano; aos doze tocava em um concerto pblico. Casou-se e teve oito lhos. Ficou louco, tentou suicdio, foi internado num asilo. Morreu a 29 de julho de 1856. Obras: Variaes sobre o nome Abbeg, Papillons, Carnaval Opus 9, Estudos Sinfnicos, etc.
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a era do emaranhado de ismos e dades; novas tendncias, criaes e tentativas. Alguns compositores trabalham no estilo romntico e outros infetam vitalidade rtmica e dissonncia que de nem o sculo. Melodias tem alturas contrastantes, cromatismo, dissonncia. So curtas e angulosas; existncia de glissandos e at ausncia de melodias. Harmonias tem dissonncias radicais e o aparecimento de aglomerados sonoros (clusters). Rtmos vigorosos e dinmicos, bastante sncope, mtricas inusitadas, mudana de mtrica, polirritmia, contraponto rtmico, ostinatos e enrgicos rtmos motores. Timbres levando a sons estranhos, exticos, grandes contrastes, uso de percusso, sons desconhecidos tirados de instrumentos conhecidos, sons inteiramente novos provenientes de aparelhagens eletrnicas e tas magnticas. Segundo algumas pessoas, a msica moderna comea com LAprs Midi dun Faune, de Debussy, no chamado estilo Impressionista. Ele usa os sons como se fossem cores, dando um efeito de vago udico, o que se acentua com as escalas: modais, pentatnicas, ou de tons inteiros. A corrente nacionalista iniciada na segunda metade do sculo anterior penetrou no sculo XX. Alguns compositores recolheram cantos folclricos, estudaram, sendo quase sempre em escalas modais e incomuns para compor suas peas. Ex: Bartk, Kodly - Hungria. O Jazz norte-americano in uenciou bastante na msica do sculo XX: vitalidade rtmica, sncopes, melodias sincopadas sobre rtmo constante, Blue notes (bemolizao de certas notas), efeitos de surdina, interesse pela percusso e instrumentos tocados em registros estridentes. Ex: Ravel, Milhaud, Stravinsky, Walton.
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Msica concreta Na dcada de 1940, o compositor francs Pierre Schae er comeou a fazer experincias na Rdio Francesa o que chamou de Musique Concrete msica composta de forma concreta, diretamente sobre tas magnticas, sem a abstrao da simbologia musical. Os sons registrados eram naturais (porta batendo, rolha saltando, etc...). Esse material era transferido para outra ta, em que os sons eram misturados, superpostos e modi cados, (ex: mexendo-se na rotao da ta, quanto mais veloz, mais alto o som e vice-versa), ou tocar a ta no sentido inverso. A composio resultante uma montagem de sons armazenados em ta, que pode ser tocada vontade, dispensando a gura do Intrprete.
Msica eletrnica Esse tipo de msica tem origem na Alemanha em 1950 e inclui todos os sons registrados por microfones (como a msica concreta) e tambm aqueles produzidos por geradores eletrnicos de sons. O oscilador o componente bsico da produo sonora. Os sons so modi cados de vrias maneiras (ajustamento de volume, ltragem, vibratos, reverberaes, retardamento, ecos, etc...). Os sons podem ser mixados juntos, sobrepostso, ou divididos em fragmentos. Trabalha-se ostinato, inverte-se os sons, altera-se as alturas, faz-se glissando. Uma composio eletrnica pode consistir em sons gerados eletronicamente, pr-gravados em tas ou manipulados ao vivo diante do pblico. Um exemplo de compositor de msica eletrnica Karlheinz Stockhausen autor de obras como: Kontakte (sons eletrnicos, piano e percusso), Teoemusik Mikrophonie I (gongo, microfones, ltros). Cita-se tambm Luciano Berio com sua obra Visage for tape e ainda Luigi Nono com sua obra Como una Ola de Fuerza Y Luz.
Serialismo total Em 1949, Messiaen comps uma pea para piano chamada Mode de Valeurs er dintensits (Modos de valores de intensidades) que baseou em sries xas, tanto em altura, durao, dinmica e toque. Isso levou Messiaen, Boulez e Stockhausen a fazerem experincias com o serialismo total, baseado na srie dos 12 sons de Schoenberg. Stockhausen escreveu Gruppen (grupos) que tocada por trs orquestras cada uma com um regente.
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MSICA BRASILEIRA O povo brasileiro sempre foi musical. Os seus elementos formadores o foram em grande escala. No Perodo Colonial colocaremos em primeiro lugar a Msica dos Indgenas. No temos referncia exata da msica dos ndios na poca da descoberta. O certo que eles tinham a prpria cultura musical que aparecia em seus cantos e rtmos. Nos primeiros sculos de colonizao brasileira, a msica estava vinculada Igreja e catequese. O repertrio era circunscrito ao Cantocho e Msica Renascentista. Ocorreu ento a Deculturao da msica indgena brasileira. O negro e o mulato tiveram profunda in uncia na msica brasileira. A msica no Perodo Colonial permaneceu essencialmente europia apesar de interpretada por negros ou mulatos. O primeiro manuscrito musical de autoria de brasileiro Recitativo e ria do mestre-de-capela Caetano de Mello Jesus datado de 2 de Julho de 1759. Outros trs compositores devem ser citados: Incio Ribeiro Nia (Recife, 1688-1773); Lus lvares Pinto (Recife, 1719-1789); Joaquim Bernardo Mendona Ribeiro Pinto (Cear, 1750-1834).
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O Romantismo no Brasil O movimento romntico s entrou aqui, com muito atraso em relao Europa. Alm disso, a produo inicial na msica revela-se to escassa em valor ou signi cado histrico, que se obrigado a situar a fase inicial do Romantismo entre ns por volta da metade do sculo passado. Por vida musical, entendemos as realizaes musicais de uma coletividade sob a forma de concertos e recitais, espetculos lricos, ensino, impresso de partituras, obras tericas e peridicos especializados, comrcio de instrumentos e obras musicais, crtica musical e a composio em condies artesanais e estticas avanadas. A classe burguesa tem o seu modo prprio de cultivar a msica. Funda sociedades sinfnicas ou larmnicas, sociedades para o cultivo da msica de cmara, coral ou operstica; estimula e sustenta as giras de virtuoses promove o estilo clssico da msica; cuida da indstria, do comrcio de instrumentos, etc. Uma decorrncia disso tudo o maior a uxo de ouvintes s salas de concertos. Comea a generalizar-se o uso de instrumentos musicais, inciando com cravos, para adiante, generalizar-se nesse instrumento que se tornou tpico da educao feminina na classe superior: o Piano. Os msicos e compositores estavam a servio das cortes e igrejas, em pocas anteriores. Agora, passam a depender do pblico que paga. A vida musical no Rio de Janeiro s se animaria com a chegada de D. Joo VI. A pera, com o passar dos anos, tornou-se uma verdadeira doena carioca. As temporadas de pera tiveram incio no perodo de D. Joo VI. Os espetculos costumavam acontecer no Real Teatro de S. Joo. Por trs da pera est a sociedade palaciana, com sua exigncia de divertimento. O teatro era frequentado pela famlia real. Em 1842, Francisco Manuel da Silva foi nomeado mestre-compositor da Capela; ressurgiu a orquestra, renovou o repertrio que havia cado ao nvel da msica profana, fundou, 1833, antes de receber essa nomeao, a Sociedade Bene cncia Musical, que conseguiu manter uma certa regularidade em suas promoes. Houve tambm, a promoo de musicistas locais. O ensino o cial da msica no Rio de Janeiro comea na dcada de 1840, com a criao do Conservatrio de Msica do Rio de Janeiro. Francisco Manuel da Silva foi o seu primeiro diretor. O movimento visando a criao do Conservatrio provocou o aparecimento de outras instituies similares, de carter particular. Surgem os recitais de virtuoses internacionais: so intrpretes que vivem de concertos e dos aplausos da classe burguesa. Da em diante, os virtuoses tornam-se-iam cada vez mais numerosos. Predominam os violonistas, entre eles alguns brasileiros. Os pianistas comeam a a uir em maior nmero na segunda metade do sculo.
Tendncias criadoras O eventual sucesso de uma obra no pode ser tomado como critrio neste sentido. Nem toda composio criao. preciso haver seriedade, domnio tcnico e formal. A manifestao primeira do Romantismo na msica brasileria talvez seja a auto-a rmao nacional atravs de uma produo respeitvel de hinos. Os momentos histricos favoreceram essa produo que se intensi caria partir da Abdicao (1831).
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O movimento de pera Nacional A pera nacional tomou impulso na dcada de 1850, conseguiu sobreviver durante alguns anos, e faliu, mas deixou marcas e produziu um fruto importante: Carlos Gomes.
Compositores do perodo de D. Joo VI Marcos Portugal (1762-1830) foi discpulo de Joo de Souza Carvalho, tido como o melhor compositor lusitano de peras. Aos vinte e poucos anos, compe uma srie de peas musicadas, cmicas e srias sobre textos em portugus. Permaneceu na Itlia durante oito anos, alcanando grande fama com msica dramtica. No comeo do sculo XIX, voltou para Portugal para assumir os postos de regente da Capela Real e do Real Teatro S. Carlos. Continua compondo peras com libretos em italiano. Com suas apresentaes destacantes e a oportunidade de aproximar da corte de D. Joo no Rio de Janeiro, ele foi tratado regiamente e nomeado mestre-de-capela da Capela Real. Logo foram apresentadas suas peras, obras sacras sob a sua regncia. No deixa de ser interessante mencionar duas modinhas de Marcos Portugal Cuidados, tristes cuidados e Voc trata o amor em brinco. Sente-se nelas, muito nitidamente, o desajuste entre o melodismo italiano e o rtmo da lngua portuguesa. Sigismund Neukomm (1778-1858) nasceu em Salzburg, cidade natal de Mozart, e morreu em Paris. Embora curta a estada deste compositor austraco no Brasil, algumas consequncias justi cam a sua incluso. Estudou harmonia e contraponto com Miguel Haydn e, posteriormente, em Viena, com Joseph Haydn, do qual tornou-se o discpulo favorito. partir de 1806, comea a viajar pelo mundo, visitando diversos pases e adquirindo renome. No resistiu tentao de conhecer o Novo Mundo e veio ao Brasil em 1816, na comitiva do Duque de Luxemburgo, mandado por Lus XVIII. Foi contratado como professor de contraponto e harmonia. Na realidade, nunca chegou a assumir o seu cargo, a sua prepotncia atuou tambm neste caso. Limitou-se a dar lies de msica D. Pedro I, Princesa Dona Leopoldina e Francisco Manuel da Silva. Tornou-se amigo e admirador de Jos Maurcio. Neukomm no , propriamente, um artista criador. Assimilou com talento as lies e o estilo de Haydn e de resto... escreveu muito e tornou-se famoso em sua poca. Desta fama, no entanto, no sobrou praticamente nada. A sua obra abrange quase todos os gneros: Missas, peras, Sinfonias, Oratrios, Cantatas, Msica de cmara, Sonatas. Jos Maurcio Nunes Garcia nasceu no Rio de Janeiro no dia 22 de setembro de 1767, lho de mulatos. Se instruiu com avidez e persistncia em partituras de compositores europeus contemporneos, sobretudo de Haydn, e outras in uncias de Mozart e Rossini. Teve tambm estudos los cos e outros. Em 1792, ordenou-se padre. Certamente escolheu este caminho menos por vocao do que por razes que facilitavam o acesso uma posio social que lhe faltava por nascimento e por sua raa. A msica orescia praticamente s nas igrejas. O que torna a vocao sacerdotal de Jos Maurcio no muito convincente e em dezembro de 1808, se tornou pai. Ele teve pelo menos seis lhos, dentre eles: Dr. Jos Maurcio Nunes Garcia Jnior, mdico conceituado e tambm compositor e pintor que deixou um retrato a leo do pai.
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Primeira Gerao Nacionalista Heitor Villa-Lobos Villa-Lobos nasceu no Rio de Janeiro a 5 de maro de 1887. Iniciou a vida musical com seu pai. Aos 6 anos j improvisava melodias simples. A experincia que lhe adveio da necessidade de tocar em pequenas orquestras, deu oportunidade de se exibir como concertista de diversos instrumentos, das viagens atravs do serto, da estada no estrangeiro e da misria que muitas vezes teve de curtir, temperou-lhe a personalidade, cultivou-lhe o talento natural. Viajou para o Norte aos 18 anos, embrenhou-se no serto para conhecer a riqueza folclrica. Voltou ao Rio de Janeiro e aos 21 anos escreveu Cnticos Sertanejos. Visitou o Nordeste. Pelo seu conhecimento de msica e do folclore, Villa-Lobos criou uma tcnica prpria e revolucionria. Sua imensa produo inclui a obra pianstica para Canto, Sinfonias, Quartetos, Choros. Nenhum povo realmente civilizado deixa de reconhecer o valor tnico como elemento ideal de educao, tal sentimento foi assimilado por Villa-Lobos. O problema educacional, atravs da msica, apaixonou-o fortemente. Criador do Conservatrio de Canto Orfenico. Toda a msica de Villa-Lobos contm uma declarao de independncia, por ter xado, em seu contedo e signi cao, o carter da msica brasileira. Villa-Lobos foi um homem de vanguarda. Aprendeu lendo e ouvindo Wagner e Debussy, assimilou-os, e no se deteve. No respeita cnones, foi levando-os de roldo, numa arrancada luminosa ali, turva, spera aqui em rtmos tumultuosos. Mas sempre soube desprender seu esprito musical.
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Primeira Gerao Independente Claudio Santoro, nascido em Manaus em 23 de novembro de 1919 e morreu em Braslia em 27 de maro de 1989. Foi para o Rio de Janeiro aos 13 anos estudar. Os primeiros ensaios de composio datam de 1938. Desde cedo percebiase em suas obras uma inclinao para a livre composio. Obras: Sonatas, Peas para piano solo, Sinfonias, Preldios, Quartetos, Concertos, Choros, Canes, Cantata. Santoro hoje um dos grandes compositores brasileiros. Seu nome se projeta para o exterior. Edino Krieger nasceu em Brusque, 1928. Estudou violino desde pequeno. A partir de 1947 tornou-se adepto da tcnica dos doze sons. Estagiou nos Estados Unidos. Sua obra situa-se dentro da corrente neoclssica. Os primeiros ensaios em composio foram mais ou menos romnticos; transformou-se depois em dodecafonismo, para nalmente evoluir para um neoclassicismo de tendncia levemente nacionalista. Comps: Sonatas, Sonatinas, Msica de cmara, Fantasia, Msica para piano, Abertura, Sute, Bailado, Msica para orquestra, Canes, Obras para coro. Edino Krieger provou que possvel obter uma fuso feliz do dodecafonismo e neoclassicismo. Ele um dos poucos compositores com possibilidades de se projetar no campo internacional. Ernst Widmer nascido na Sua em 25 de abril de 1927 e morreu em 3 de janeiro de 1990, na sua cidade natal, veio ao Brasil em 1956 e naturalizou-se brasileiro em 1964. Sua obra boa parte coral. Seu estilo habitualmente experimental e abstrato. Sua obra se caracteriza por arrojadas proposies estticas, resultado de intensa pesquisa em busca de um novo idioma musical. Sua sensibilidade intelectualizada convence o ouvinte, transmitindo-lhe tenso espiritual. Bruno Kiefer nasceu na Alemanha em 1923 e mudou para o Brasil aos onze anos de idade. Sua obra no muito numerosa, mas vem-se a rmando pela sua discrio e cultura. autor de diversos livros e peas para canto e piano e coro capella, obras para piano solo e msica de cmara. Emlio Terraza, argentino nascido em 1929 e radicalizado no Brasil; ele faz mais pela msica brasileira do que muitos brasileiros. Seu campo de ao o Distrito Federal. Fixou-se no Brasil em 1958. Membro da Universidade Nacional de Braslia. Escreveu msica para piano solo, msica de cmara, sute. um compositor e um professor que anseia por um conceito e uma forma operacionais de educao altura dos tempos que vivemos. Dentro de sua concepo de composio, ele compe o dia inteiro, embora nem sempre o faa com sons. Diz Terraza: Dentro da minha O cina Bsica de Msica, eu diria que estou sempre compondo junto com meus alunos.
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Novos Valores Ricardo Tacuchian (Rio de Janeiro - 1938) um msico que tem os ps no cho. Acredita que a criao nacional deve conciliar elementos racionais com os elementos subjetivos do compositor. Aos 47 anos de idade, j um dos autores mais frequentemente tocados no Brasil, de Norte a Sul, com muitas obras gravadas e editadas, aqui e no exterior. Estudou na Escola Nacional de Msica, com diversos mestres, e composio com Mignone, Santoro e Jos Siqueira, o qual parece hav-lo in uenciado mais profundamente. Durante cinco anos foi mestre de bandas escolares (da seu amplo repertrio coral), e formado em medicina tambm. Fundou os conjuntos musicais Ars Contempornea e Sntese, que deram muitos concertos. Ensinou no Instituto Villa-Lobos e no Conservatrio Brasileiro de Msica e atualmente professor das cadeiras de Histria da Msica e Msica Brasileira, na Escola de Msica da UFRJ, e de Composio Musical no Centro de Artes da UNIRIO. Tacuchian compe desde criana e j aos 24 anos se apresentava o cialmente como compositor em concerto pblico, com a pea para cordas IMAGEM CARIOCA. Antes de chegar ao idioma musical atual, que o identi ca bastante com a presente fase de Marlos Nobre, passou tambm por uma rpida etapa neoclssica. Dentre suas obras mais antigas, destaco as duas Sonatas para piano solo, j gravadas e ainda um pouco acadmica, Dia de Chuva (1964), que Aires de Andrade considerou bem orquestrada, fortemente evocativa, revelando certo compromisso com Debussy, um Quinteto de Sopro ainda nacionalista (1969), Ncleos (1970) para conjuntos de cmara com belos efeitos de timbres e j alguns caracteres vanguardistas. Recordo tambm Msica para Cordas n. 1, que Nogueira Frana julgou de bastante vivacidade de inveno rtmica e escritura dissonante bem distribuda pelos arcos. Outra obra importante desta fase a Cantata dos Mortos (1965) para bartono, narrador, coro misto, obo, fagote, piano, tmpanos e bateria, sobre palavras de Vincius de Moraes, bem construda musicalmente, utilizando o solista e coros com dramaticidade. Tacuchian tem produzido com mais frequncia nos ltimos cinco anos. Alis escreveu amiude para a Orquestra de Cmara do Brasil, criada por Jos Siqueira, e dentre essas obras saliento o Divertimento para violino e cordas (1977) e o Concertino para piano e cordas (1978). No ano seguinte, escreveu o segundo Quarteto de Cordas, subtitulado Braslia, que comprova sua habilidade no marejo dos arcos. Tambm de 1979 o Ciclo Lorca, para bartono, clarineta e cordas, estreada por Eldio Perez Gonzalez. Meno ainda Cantata de Natal para solistas, coro e orquestra; a Crceres (1979) para 4 grupos de percusso e j estreada em Bu alo, nos EUA; Ritos (1977) para harpa, interpretada em Helsinqui, e Ldica I de 1981, para violo solo. Creio, porm, que a melhor contribuio de Ricardo Tacuchian a srie de 8 peas intituladas Estruturas. A partir dela, de niu sua nova linguagem musical. As Estruturas Sincrticas (1970) para sopro e percusso, oferece um espetculo total com projeo de dispositivos e recursos eletrnicos; Estruturas Simblicas (1973) uma das produes aleatrias nacionais de melhor acabamento formal, na opinio de Ronaldo Miranda; Estruturas Obstinadas (1974) expressam bem o ttulo; Estruturas Primitivas
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