Panorama História da Música- Prática de Orquestra e Música de Câmara.

-Principais características de períodos da era medieval até o Barroco.

(Professor Ramon Mundin- 2021- Conservatório W.Mozart)

- Música medieval (1450)

1) Uso de modos.

2) Texturas monofônicas: cantochão, melodias simples, sem acompanhamento ou notação

rítmica, canções seculares e danças bem ritmadas.

3)Texturas polifônicas: organum peças elaboradas a partir dos cantochãos preexistentes,

motetos- composições resultantes da sobreposição da melodias e palavras, frequentemente
trazendo problemas de desencontro.

4) Muitas composições baseadas em Cantus firmus tiradas de um cantochão, mas algumas

peças compostas de forma independente.

5)Na Arts Antiqua, ritmos tomados da poesia, mas, na Ars Nova, já mais flexíveis e ousados.

6) Tendência mais para sons contrastados que combinados.

7) Os timbres característicos dos instrumentos medievais

8) Maior preponderância de instrumentos harmônicos: uníssono, quarta, quinta e oitava.

Intervalo de terças e sextas mais frequentes no fim do período medieval.

- Música renascentista. (1450-1600)

1) A música ainda se baseia em modos, mas estes são gradualmente tratados com maior
liberdade, à medida que vai aumentando o número de acidentes (musicais) introduzidos.

2) Texturas mais cheias e ricas em músicas escritas para quatro ou mais vozes; a parte do baixo
vocal é acrescida à do tenor.

3) Na textura musical, usa-se mais a combinação do que o contraste.

4) Harmonia; maior preocupação com fluxo e a progressão dos acordes, com as dissonâncias
sendo tratadas de forma menos rígida.

5) Música sacra: algumas peças destinadas à execução a cappella , frequentemente

contrapontísticas, com muita imitação e nas quais os elementos musicais estão combinados a
entrelaçados de modo a se criar uma textura de fluxo continuo, sem remendos, outras
músicas de igreja acompanhadas por instrumentos- por exemplo, peças policorais em estilo
antifônico(estéreo) muitas vezes envolvendo fortes contrastes musicais.

6) Música profana: rica variedade de músicas de canto, de danças, e de peças instrumentais,

muitas copiando o estilo vocal, mas outras genuinamente ligadas a instrumentos, não vozes.
7) Os timbres característicos dos instrumentos renascentistas—muito formando famílias (um
mesmo instrumento em diversos tamanhos e tons)

- Música Barroca (1600-1750)

1) De início, a retomada de texturas mais leves e homofônicas, com a melodia apoiada em

acordes simples. As texturas polifônicas, entretanto logo retornam.

2) O baixo continuo ou baixo cifrado torna-se a base de quase toda a música barroca,
fornecendo uma decidida linha de baixo que impulsiona a música para frente, do começo ao
fim.

3) Um direcionamento que impulsiona do princípio ao fim toda uma peça.

4) A família das violas é gradualmente substituída pela dos violinos. A seção das cordas
transforma-se no núcleo da orquestra barroca, mas conservando um teclado continuo (cravo
ou órgão) de modo a preencher as harmonias sobre a linha do baixo cifrado a enriquecer as
texturas.

5) No fim do século XVII, ocorre a substituição do sistema de modos pelo sistema (maior-
menor)

6) Principais formas empregadas: binária, ternária(ária da capo), rondó, variações(incluindo o

baixo ostinato, a chacona e a passacaglia) ritornelo e fuga.

7) Principais tipos de música: coral, recitativo e ária, ópera, oratório, cantata, abertura italiana,
abertura francesa, tocata, prelúdio coral, suíte de danças, prelúdio coral, suíte de danças,
sonata da câmera, sonata da chiesa, concerto grosso e concertos solo.

8) Frequentemente a música é exuberante: ritmos enérgicos a impulsionam para frente, as

melodias são tecidas em linhas extensas e fluentes com muitos ornamentos(trinados por
exemplo). Contrastes de timbre instrumentais de poucos instrumentos contra muitos, e de
sonoridades fortes com suaves( a dinâmica de patamares por vezes efeitos de ECO).