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obras representantes de cada período musical, com ênfase nos primeiros duzentos anos
instrumento acompanhador.
Então, muitas vezes me questionei sobre a verdadeira razão em estudá-las e o que elas
me ensinariam, uma vez que são também obras solicitadas em exames práticos para
orquestras profissionais.
um assunto por demais extenso para ser abordado em poucas páginas. Para se ter uma
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OS PRIMEIROS DUZENTOS ANOS DE REPERTÓRIO
(1689-1889)
ocidental, ocorrido durante os séculos XVI e XVII (Europa) e XVII e XVIII (América),
homônima que significa "pérola imperfeita", ou jóia falsa. A palavra foi rapidamente
características de estilo e espírito. Isso inclui o uso do baixo contínuo e maior ênfase nos
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Relacionado aos anos de 1600.
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são os criadores dos embriões da maior parte dos gêneros orquestrais conhecidos hoje:
clássico de hoje porque não há um solista, como veremos mais adiante, mas um grupo
deles que se alternam nesse papel. Esses são chamados de concertino e dialogam com o
A sinfonia barroca não tem quase nenhuma relação com o tipo de sinfonia que
o que chamamos modernamente de abertura. É possível que essas essas tenham sido as
mães de todas as sinfonias; por merecimento, o avô seria Alessandro Scarlatti, um dos
sinfonia clássica.
de novas tendências como a geração passada, mas sim à sua consolidação, levando os
oratórios, as paixões, a música para cravo e órgão, todas as modalidades atingiram seus
mais altos níveis de possibilidades, como foi o que ocorreu, por exemplo, com a fuga.
música que exige bastante atenção do ouvinte. A maior parte dos concertos, dos
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prelúdios-corais e dos motetos são escritos em forma de fugato2.
seu próprio nome diz, ele toca continuamente. Dada a sua importância estrutural, o
baixo contínuo geralmente comandava toda a execução, e seu posto geralmente era
Sebastian Bach (1685-1750). Ele cultivou todos os gêneros, exceto ópera e balé, e a
enorme força de sua obra ainda se faz sentir, tanto na música vocal, com suas cantatas e
instrumental, com suas tocatas para órgão e “O cravo bem temperado”, obra definitiva
que é referência para toda a música que seria mais tarde composta.
Antonio Vivaldi, padre veneziano, ficou célebre por seus concertos e é o pai da
música sinfônica posterior; porém, ele também se dedicou bastante à ópera e à música
sacra.
para seu instrumento, o cravo. Porém, a sonata barroca nada tem a ver com a forma que
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Pequena fuga.
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Relacionado aos anos de 1700.
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O baixo contínuo não faz referência a um instrumento concreto. No barroco utilizava-se o cravo, dobrado muitas
vezes por uma viola de gamba e/ou um violoncelo; este, por exemplo, se encarregava de tocar a nota básica, enquanto
o cravo fazia soar as notas cifradas, cabendo ao executante deste instrumento um papel importante, devido à
improvisação que poderia fazer. Como o baixo determinava todo o caráter do acorde, junto com a melodia, se
chamou de baixo contínuo (Dicionário Grove de Música).
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seria desenvolvida no Classicismo, período posterior ao Barroco. É uma peça,
deixou duas grandes contribuições: a primeira foi dada na teoria, com seus tratados de
harmonia que consolidaram o sistema tonal como o predominante nos próximos 150
anos; a segunda foi dada na prática, pois se voltou contra a ópera de estilo italiano de
A. Scarlatti e Handel, então em moda, e compôs obras mais sóbrias. Sua busca de
“Música não é apenas decoração, mas uma necessidade para a corte. Ela deve ser praticada
em presença de damas, pois elas inspiram todos os pensamentos... e a música para viola de arco é muito
encantadora, porque é muito delicada, doce e artística” (“Il Libro del Cortegiano”, Baldassare
Castiglione-1528)
teclado, com caráter de prelúdio, e mais tarde uma peça imitativa semelhante à fantasia
ou à fuga. Essa denominação (em francês, recherché) sugere uma peça de natureza
complexa ou intrincada.
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Spinacino (1507)
INSTRUMENT(S): solo lute
TITLE: Recercare de tous biens
D--------------|-------------|-------------|-------------|-------------|-
G--------------|-------------|-------------|-------------|-------------|-
c--------------|-------------|-------------|-------------|-------2--0--|-
e--------------|-------------|-------------|----------3--|-1--0--------|-
a--------------|-------------|-------------|-3--1--0-----|-------------|-
d'-5--7--8--5--|-8--7--8--7--|-5--3--2--0--|-------------|-------------|-
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instrumento. Encontram-se exemplos de ricercare não imitativo para viola solo nas
Domenico Gabrielli estão entre as primeiras peças que chegaram ao nosso domínio
atual. Havia um interesse forte surgindo em Bolonha no fim do século XVII nas práticas
Domenico Gabrielli
sem dúvida o berço para o violoncelo, tendo sido empregado cada vez mais como
S. Petrônio, Bolonha, a partir de 1680. Apesar de ter composto óperas (doze no total,
entre os anos de 1682-94), oratórios e cantatas que mostram grande inclinação para o
violoncelista e como compositor de algumas das primeiras peças para esse instrumento.
percepção apurada da sonoridade desse novo instrumento como solista. Além de outras
músicas de câmara, escreveu duas sonatas (com orquestra) para seu outro instrumento
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Giovanni Legrenzi nasceu em Clusone, Bérgamo (Itália), em agosto de 1626. Aluno de seu pai, ocupou os seguintes cargos:
organista de Santa Maria Maior, em Bérgamo, mestre de capela da igreja do Espírito Santo, em Ferrara, e depois, até o final de sua
vida, diretor do Conservatório dei Mendicante (1672) e mestre de capela de São Marcos, em Veneza (1685). Reorganizou
completamente a orquestra de São Marcos, cujo quadro alargou 34 músicos. Legrenzi morreu em Veneza, em 26 de maio de 1690.
A sua obra admirável, que compreende todos os gêneros, e o seu ensino (entre os seus alunos: Lotti, Caldara, Gasparini, e
provavelmente, Vivaldi) contribuíram para lhe assegurar um lugar importante na história da música. Sob determinados pontos de
vista, Legrenzi foi um inovador: criador do gênero da sonata-trio (cerca de 15 anos antes de Corelli que levou esse gênero ao mais
elevado grau de perfeição), primeiro exemplo de sonata para violino em 3 movimentos (1667), escrita já "sinfônica", no sentido do
termo, nas suas óperas (com várias partes reais, com uma preocupação de colorido instrumental definido, que é uma antecipação de
A.Scarlatti e de seus seguidores.
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Sieben Ricercare é considerada a primeira peça para violoncelo solo.
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concertato8, ou como compositor e executante desse instrumento, tendo uma frutífera
carreira em S. Petrônio, Bolonha, a partir de 1680. Apesar de ter composto óperas (doze
no total, entre os anos de 1682-94), oratórios e cantatas que mostram grande inclinação
violoncelista e como compositor de algumas das primeiras peças para esse instrumento.
Seus cânones, ricercares9 e sonatas mostram uma técnica avançada e uma percepção
apurada da sonoridade desse novo instrumento como solista. Além de outras músicas de
câmara, escreveu duas sonatas (com orquestra) para seu outro instrumento preferido, o
em 10 de junho de 1690.
Durante os últimos anos que passou em Weimar e quase a totalidade dos que
viveu em Cöthen, entre 1717 e 1723, Johann Sebastian Bach escreveu com enorme
freqüência para instrumentos de cordas e de sopro, compondo obras para solo, para
solistas. Ao redor de 1720, depois de haver destinado muitas partituras para solista com
diferentes tentativas técnicas e expressivas. Nessa operação, ele acabou por abrir todo
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Derivado do termo “concerto”, é utilizado para designar “à maneira de um concerto”. Costuma ser aplicado ao “concerto vocal” da
primeira metade do séc. XVII, em que poucas vozes eram acompanhadas por instrumentos harmônicos.
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Sieben Ricercare é considerada a primeira peça para violoncelo solo.
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Derivado do termo “concerto”, é utilizado para designar “à maneira de um concerto”. Costuma ser aplicado ao “concerto vocal”
da primeira metade do séc. XVII, em que poucas vozes eram acompanhadas por instrumentos harmônicos.
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Obrigatório.
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um novo e instigante capítulo da História da Música, algo que, se tomado em si mesmo,
já seria suficiente para perpetuar o nome do autor. Foi dessa maneira que, ao colocar em
cena ora a flauta, ora o alaúde, ora o violino, ou o violoncelo, Bach foi entregando a
cada um deles páginas repletas de música onde podemos encontrar as mágicas alianças
audição bastante prazerosa. Sem risco de erro, é possível afirmar que nenhuma das
encontrar na posteridade alguma obra que lhe pudesse ser comparada. Sabe-se que,
século XVI e era então conhecido como basso di viola da braccio (baixo de viola de
Itália, onde o instrumento costumava ser mais difundido, eram raros os músicos que até
então haviam composto obras especialmente para violoncelo solo (Domenico Gabrielli e
peças para solo de alto valor artístico. E ele utilizou, com suprema maestria, algumas
das mais diferentes possibilidades sonoras desse instrumento que para ele, não deve ter
Violoncelo teriam sido escritas. Há quem levante a hipótese de que as obras haviam
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complexidade da escrita de todas elas, onde as linhas melódicas implicam progressões
os dedilhados dos intérpretes, podemos concluir que esse violoncelista era um dos
Seja como for, a verdade é que, antes de Bach, o violoncelo era raramente
utilizado como solista, na medida em que se costumava entregar a ele apenas as tarefas
lembrar que, nesse panorama, Antonio Vivaldi e seus Concertos para Violoncelo e
fossem meros exercícios de adestramento técnico. Seria apenas no século XX, tempo
generoso ao extremo em seu espírito arqueológico, que essas partituras voltariam à tona,
graças certamente à audácia dos artistas que optaram por se dedicar exclusiva mente ao
instrumento, como Casals (em especial), Navarra, Starker, Rose, Fournier, Tortelier,
Cada uma das Suítes para Violoncelo de Bach começa com um Prelúdio de
caráter fantasia, seguido de uma Allemande de andamento moderado que, por sua vez,
dessas danças, então consideradas “sérias” e “antigas”, segue-se uma dança mais nova e
já algo “galante”, podendo esta ser em ritmo de um elegante Minueto, de uma sapeca
Bourrée ou de uma alegre Gavota. Todas as Suítes são coroadas por uma Giga, um tanto
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Naturalmente, já no tempo de Bach, essas danças todas eram evocadas, em
obras instrumentais, sob a ótica da refinada estilização, destinadas assim a fazer dançar
o espírito mais que o corpo. O especialista Karl Geiringer faz-nos lembrar: “Para
O Sistema BWV
onde BWV significa Bach Werke Verzeichnis (Lista das Obras de Bach). O catálogo,
algumas vezes são chamados como números de Schmieder. Uma variante desse sistema
obras corais feitas em larga-escala. BWV 250-524 corais e canções sacras, BWV 525-
748 obras para órgão, BWV 772-994 outras obras para instrumentos de teclado, BWV
995-1000 musica para alaúde, BWV 1001-1040 música de câmara, BWV 1041-1071
Bach), uma ampla edição dos trabalhos do compositor produzida entre 1850 e 1905.
ponto de vista técnico quanto estético. Por um lado, há a scordatura (uma afinação fora
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dos padrões habituais12) da corda mais aguda de Lá para Sol, em alusão à afinação
especialmente pensada no estilo das aberturas francesas. Minha experiência com essa
compreensão das complexas e densas frases, tanto para o elaborado prelúdio quanto
para a fuga.
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A afinação do violoncelo moderno consiste em: c, g, D, A.
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Capítulo II – Período Clássico (1760-1800)
na irmandade sobrepôs-se ao direito divino dos reis, até então considerado inegável.
guia da conduta humana. Uma mudança paralela ocorreu na música ocidental durante a
"meados do século". Como aconteceu com as artes visuais, o gosto musical alterou-se
da época.
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Inicialmente, a composição musical passou de um estilo ornado do período
Clássico, as três maiores figuras são Franz Joseph Haydn (1732-1809), Wolfgang
último campo, Haydn e Mozart escreveram obras que foram bem recebidas pela
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neles encontra-se uma exploração preliminar do estilo dos meados do século, que depois
sua música abrange os períodos clássico e romântico. As suas primeiras obras (até cerca
A forma concerto
lutam bravamente com a orquestra, até obterem a atenção total, mas não é bem assim.
produzidos por um pequeno grupo ou por apenas um músico aos sons produzidos pela
massa orquestral. Com a notável exceção da ópera, o concerto é um dos raros gêneros
concertino jamais "pulveriza" o ripieno, mas mantém um diálogo com ele, num fluxo
forma equilibrada.
ganhou a predileção do público. Como os demais gêneros clássicos, ele adotou a forma-
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Polifonia do grego poli -muitos; fonia - sons.
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sonata como padrão, abandonando a fuga barroca, e esse é tipo de concerto que se
cantavam com seus vizinhos. Os pais de Haydn perceberam que seu filho tinha talento
musical, e sabiam que em Rohrau ele não teria chance de ter qualquer aperfeiçoamento
musical mais aprofundado. Por esta razão, aceitaram a proposta de um de seus parentes,
Johann Matthias Franck, mestre de capela em Hainburg, com o qual Haydn viveria e
teria aulas de música. Haydn partiu e nunca mais voltou a viver com seus pais. Haydn
A vida na casa de Franck não era fácil para Haydn, que se lembrava de ter
passado fome e humilhações. Lá, aprendeu a tocar cravo e violino. Haydn também
passou a cantar no naipe de soprano no coral da igreja. Em 1740, Georg von Reutter,
Naquela época ele viajava a Áustria procurando por meninos-cantores talentosos. Desta
forma, Haydn foi enviado a Viena, onde trabalhou pelos nove anos seguintes como
coralista, sendo os últimos quatro na companhia de seu irmão mais novo Michael.
Em 1749, Haydn já era um jovem de voz mais grave e não podia mais cantar
na voz de soprano. Desta forma, saiu de seu trabalho e chegou mesmo a passar uma
noite sem casa, no banco de um parque, mas foi levado por amigos e começou uma
carreira como musicista autônomo. Durante esse período, que durou dez anos, Haydn
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teve vários trabalhos, incluindo o trabalho como acompanhante do compositor italiano
Desta forma, escreveu seu primeiro quarteto de cordas e sua primeira ópera.
Durante este tempo, a reputação de Haydn começou a amadurecer sua carreira como
seu primeiro cargo importante, como mestre de capela, para o conde Karl von Morzin.
Nesse cargo, Haydn dirigiu a orquestra de câmara do conde e escreveu suas primeiras
forçou a dissolver seu estabelecimento musical, mas Haydn logo conseguiu outro
trabalho, como mestre de capela assistente para a família Eszterházy, uma das mais
Como empregado dos Eszterházy, Haydn os seguiu aonde eles foram: viveram
operísticas e apesar do árduo trabalho, Haydn se dava por feliz com esse trabalho. Seus
patrões eram conhecedores de música que apreciavam seu trabalho e deram a ele
casou com Maria Anna Keller, mas não tiveram filhos. Especula-se que Haydn tenha
tido filhos com a amante Luigia Polzelli, cantora no estabelecimento dos Eszterházy e
com quem viveu um longo romance. Durante os quase trinta anos que Haydn trabalhou
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para os Eszterházy, produziu uma grande quantidade de obras, e seu estilo musical
tornou-se cada vez mais apurado. Tendo sua popularidade pela Europa aumentado,
gradualmente Haydn passou a escrever tanto para seus patrões quanto para a publicação.
Desta época são as Sinfonias de Paris e a versão orquestral das Sete Últimas Palavras de
Cristo.
Por volta de 1781, Haydn estabeleceu uma sólida amizade com Mozart, cujos
trabalhos foram mutuamente influenciados por muitos anos. Por volta dessa época,
Em 1790, o príncipe Nicolau morreu e foi sucedido por um outro que não
uma pensão. Assim, livre das obrigações, Haydn pôde aceitar uma lucrativa oferta do
empresário alemão Johann Peter Salomon, para visitar a Inglaterra e reger suas novas
Haydn, incluindo as últimas 14 sinfonias, entre as quais a 94ª (“Surpresa”) e a 103ª (“do
Rufar de Tambores”) e o Rondó Cigano, para trio de pianos. Haydn estava quase se
tornando um cidadão inglês, mas decidiu voltar para Viena, onde construiu uma casa e
voltou-se para a composição de grandes obras religiosas para coro e orquestra. Entre
missas dedicadas à família Eszterházy, cujo príncipe era novamente inclinado à música.
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A partir de 1802, Haydn já começa a dar sinais de debilidade física e fica
impossibilitado de compor, o que foi muito difícil para ele, que não parava de ter novas
inspirações. Haydn foi amplamente amparado por seus empregados e recebeu muitos
visitantes e honras públicas durante os anos. Haydn faleceu em 1809, aos 77 anos, após
de 90!), além de ter escrito muitas sonatas para piano, trios, divertimentos e missas, que
algumas músicas de câmara, óperas e concertos, que hoje não são tão conhecidos.
Haydn. Ele também criou a forma sonata, a forma de variação dupla, e foi também o
entre três conhecidos desse compositor, sendo que apenas dois deles chegaram até nós
(Dó Maior e Ré Maior). Descoberto em Praga apenas em 1961, este concerto permite ao
movimento.
as várias escalas exigem uma enorme clareza e agilidade tanto dos dedilhados quanto os
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arcos. Várias são as sugestões para essas passagens, como pude constatar em aulas com
devem levar em conta, para que não fique prejudicada a idéia musical em detrimento da
técnica.
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Capítulo III – Período Pré-Romântico (1790-1820)
As últimas obras de Mozart são bastante diferentes das que ele compunha
enquanto adolescente. Elas são mais dramáticas, tensas e refletem bem o seu estado
exemplo dessa música, que deixava de ser um divertimento frívolo e começava a ser
Quem levou adiante esse aspecto emocional foi o alemão Ludwig van
Beethoven. Ele, que conheceu Mozart pessoalmente e que tinha sido aluno de Haydn,
começou a escrever peças que aliavam o senso formal dos mestres a uma profundidade
duas primeiras décadas do século XIX e Beethoven logo se tornou o modelo dos demais
um nível quase sobrenatural. Elas impressionaram, meio século mais tarde, o jovem
Richard Wagner.
Já Schubert, que tinha verdadeira paixão por ópera e compôs várias delas, não
obteve destaque nesse gênero. O campo em que triunfou foi o lied (canção artística
alemã) e música instrumental. Algumas de suas obras são ainda mais pessoais e
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gêneros de forma mais livre, como noturnos, fantasias e improvisos. Assim, ele
mostrou, de maneira bastante intuitiva, o caminho que seus posteriores deveriam seguir.
Período Romântico
seus instrumentos e a própria criação musical, que viveu uma época de grande
expressão cada vez mais elaborada das emoções, das nuanças sutis às mais extremadas
paixões. O lied, gênero romântico por excelência, atingiu a máxima pureza melódica e
fusão musical entre a voz e o piano nas peças compostas por Schubert, Schumann,
Brahms e Wolf.
ambientação sonora que pode incluir motivos musicais que representam fatos ou
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A ópera recebeu um impulso especial com o conceito de Gesamtkunstwerke, a
obra de arte total do alemão Richard Wagner, que tirou as vozes do permanente
primeiro plano e fez com que se inserissem na textura instrumental. Realizou assim o
que chamou de melodia infinita: o recitativo passa à ária por meio de modulações e as
temas para suas óperas. Franz Liszt, compositor de obras pianísticas, inovou com a
ancestrais.
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imitando carneiros no Don Quixote de Strauss; o som dos sinos das igrejas na primeira
A Forma Sonata
nome de sonata, como as que foram escritas por Domenico Scarlatti e, atualmente, pelo
No Barroco, o termo sonata era usado para definir qualquer gênero puramente
Scarlatti, por exemplo, eram compostas no esquema A-B. Na origem do termo sonata,
era uma música para instrumentos de sopro ou para cordas. Com o passar do tempo,
sonata passou a designar uma obra musical em vários movimentos cuja estrutura era
"forma-sonata".
remanescente da suíte);
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Obviamente essa estrutura era modificada de acordo com o compositor;
todavia, permaneceu como principal meio de composição até meados do século XX.
pai era tenor na corte de Bona e também lecionava. Foi dele que Beethoven teve as suas
primeiras noções de música. Compôs suas primeiras peças aos 11 anos e tinha um
hábito curioso: despejar água gelada sobre a cabeça, pois ele garantia que isso
estimulava o cérebro. Em 1792, muda-se para Viena, e, afora algumas poucas viagens,
permaneceria lá para o resto da vida. Durante os anos 1790, firma uma sólida reputação
como pianista virtuose e compõe suas primeiras obras-primas: Três Sonatas para piano
Op.2 (1795), Concerto para Piano No.1 em Dó maior Op.15 (1795), Sonata No.8 em Dó
menor Op.13 [Sonata Patética] (1798), Seis Quartetos de cordas Op.18 (1800)14.
muitas tentativas para tratá-la durante vários anos seguintes, a doença continuou
Viena, mas no ano seguinte ele confessa aos amigos que não estava satisfeito com o que
tinha composto até então e que havia decidido seguir “um novo caminho”. Em 1803
Beethoven começa a trilhar este “novo caminho” com a Sinfonia No.3 em Mi bemol
maior Op.55 [Heróica], uma obra sem precedentes na história da música sinfônica,
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(1804), Sonata No.23 em Fá menor Op.57 [Appassionata] (1805), Sinfonia No.4 em Si
bemol maior Op.60 (1806), Três Quartetos de cordas Op.59 [Rasumovsky] (1806),
Sinfonia No.5 em Dó menor Op.67 (1808), Sinfonia No.6 em Fá maior Op.68 [Pastoral]
(1808), Concerto para Piano No.4 em Sol maior Op.58 (1807), Concerto para Violino
em Ré maior Op.61 (1806), Concerto para Piano No.5 em Mi bemol maior Op.73
Lá maior Op.92 (1812), Sinfonia No.8 em Fá maior (1812), e a primeira versão da única
que faria com que durante esses anos ele escrevesse poucas obras importantes.
lentamente, mas com um vigor renovado. Surgem então algumas de suas maiores obras:
maior Op.109, Sonata No.31 em Lá bemol maior Op.110 (1822), Sonata No.32 em Dó
menor Op.111 (1822), Variações Diabelli Op.120 (1823), Missa Solemnis Op.123
(1823). A culminância desses anos foi a Sinfonia No.9 em Ré menor Op.125 (1824),
para muitos a sua obra-prima. Pela primeira vez é inserido um coral num movimento de
uma sinfonia. O texto é uma adaptação do poema de Schiller “Ode à Alegria”, feita pelo
próprio Beethoven. Ele estava quase totalmente surdo quando compôs essa sinfonia.
composição de quartetos de cordas. Foi nesse meio que ele produziu algumas de suas
14
A melodia do Kol Nidrei é facilmente reconhecida nos primeiros compassos do Quarteto op.18, nº 4 em
dó menor.
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Quarteto em Lá menor Op.132 (1825), Quarteto em Si bemol maior Op.130 (1826),
titânico, chegando a falsear a perspectiva biográfica. A famosa carta (sem data e sem
endereço) à ‘amada imortal’ não tem maior importância para a interpretação da obra,
opinião de ter o mestre sofrido pela incompreensão dos contemporâneos: teve, em vida,
Também teve notável êxito material e, chegou a ditar preços aos seus editores.
Mas, sobretudo, foram mal compreendidos os efeitos de sua doença. Até 1814, a surdez
dessa data, foi a própria surdez que abriu ao compositor as portas de uma nova arte, toda
abstrata. A grandeza de Beethoven não foi, prejudicada pela surdez, e sua vida não se
1827 estava trabalhando em uma décima Sinfonia. Conta-se que cerca de 10 mil pessoas
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escrito na forma tradicional (exposição, desenvolvimento, reexposição). Os
compositores que mais escreveram sonatas clássicas foram Mozart, Haydn e Beethoven.
Beethoven com suas sonatas op.5 e op.69, envolveu o violoncelo com o piano
de tal forma que, “não mais subordinado ou derivado do baixo contínuo, mas sim
protagonismo nas sonatas op.69 de 1807-08”, como diz Robin Stowell em “The
Cambrige Companion to the Cello”. A sonata em Lá Maior op.69 foi dedicada ao Barão
seus inúmeros amores impossíveis. A mais lírica de todas as sonatas, essa sonata possui
Kol Nidrei
“Porém balaão respondeu, e disse a Balaque: Não te falei eu,dizendo: Tudo o que o Senhor falar aquilo
presentes, temor e esperança, na realidade não é uma oração e o texto sequer menciona
o tema arrependimento. É uma declaração coletiva que permite aos que estão presentes,
anular promessas, votos ou juramentos feitos a Deus e não cumpridos. No Yom Kipur,
na hora do Kol Nidrei, somos lembrados que a palavra é sagrada e que promessas
importância e a Torá é explícita neste ponto. Um mandamento bíblico afirma que uma
promessa proferida não deve ser quebrada. Esta proibição é tão grave que o Talmud diz
que o mundo treme diante dela e, portanto, não podemos nos aproximar de D’us para
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implorar Seu perdão sem antes nos termos livrado do grave pecado de ter violado nossa
composto por três pessoas (Bet Din) pode anular votos ou juramentos feitos por uma
lembrar que, assim como o Yom Kipur só absolve as transgressões do homem em sua
relação com Deus, o Kol Nidrei nos libera somente de votos ou juramentos pessoais
votos que envolvam outras pessoas; estes só poderão ser anulados quando, na presença
supõem ter sido composto nos séculos V ou VI, após o rei Ricardo da Espanha (586-601
da era comum) ter iniciado uma campanha que obrigou todos os judeus de seu reino a se
tornarem cristãos. Acuados, muitos tiveram que renegar sua fé, mas, apesar das
marranos – como passaram a ser chamados estes judeus secretos – não queriam
Yom Kipur era uma data particularmente importante para eles e, mesmo
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líder da congregação era incumbido de se levantar e renunciar, em nome de todos os
juramentos que haviam sido impostos e, só então, com o coração mais leve, iniciavam
pai era advogado e sua mãe soprano e professora de música. Começou seus estudos
musicais tomando aulas de piano e seu talento precoce foi muito cedo reconhecido por
anos. Treze anos depois, em 1865, foi nomeado Diretor de Música em Coblenz, uma
posição que manteve durante dois anos. Logo depois, foi empregado em Sonderhausen
Em 1883, viajou para os Estados Unidos para uma excursão extensa que o
levou, entre outras cidades, para Cleveland onde, no dia 26 de abril de 1883, houve um
grande concerto onde suas composições foram executadas. O famoso Concerto para
Violino no.1 em Sol menor, Op. 26 é um dos nove trabalhos que Bruch compôs para
O Kol Nidrei de Max Bruch (Adágio sobre Melodias Hebraicas para cello e orq., op. 47)
29
Foi Moisés quem instituiu o dia sagrado do Yom Kippur, conforme o texto do
chazan15 entoa a oração do Kol Nidrei, cuja melodia de intensa emoção e energia
de inspiração para muitos compositores. Dezenas de arranjos para voz e piano, órgão e
violino, arranjos para corais e pequenas orquestras foram criados por músicos judeus e
do Kol Nidrei é facilmente reconhecida nos primeiros compassos do Quarteto opus 18,
O Adágio sobre Melodias Hebraicas para violoncelo e orquestra, opus 47, mais
conhecido como Kol Nidrei, é de autoria de Max Bruch (1838-1920). Através de seu
amigo, o chazan Abraham Lichtenstein, Bruch foi conhecer as melodia judaicas, entre
elas o Kol Nidrei e as Canções Hebraicas de Isaac Nathans, com letra do poeta Lord
Byron.
Strauss. Mesmo assim ele nos deixou música de excepcional qualidade como o Kol
Europa e nos Estados Unidos. Muitos cantores de sinagogas passaram a ser disputado a
15
Cantor e orador judeu.
30
peso de ouro pelas grandes casas de ópera. Os grandes destaques foram Yossele
Rosenblatt, Abraham Katz e Isaac Heymann. Rosenblatt foi um tenor excepcional, que
recusou por motivos religiosos, inúmeros convites para se apresentar como solista de
óperas famosas. Sua única participação perante o grande público foi no primeiro filme
sonoro, The Jazz Singer, aonde ele faz uma curta aparição. A brutalidade da II guerra
do gueto, em 1943.
31
Capítulo IV - Música Contemporânea
século passado e às demais tendências musicais surgidas em nossa época, tais como o
rudimentos por vários compositores no início deste século: 1.a. a liberação da tonalidade
das funções e hierarquias dos doze graus da escala temperada cromática); 2.a. a
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liberação da simetria e da periodicidade rítmicas (Igor Stravinsky (politonalidade e
instrumentais (John Cage, Edgar Varèse, Henry Cowell), concretas (Pierre Saheffer e
do panorama musical existente até o final do século XIX, quando prevalecia o sistema
Não obstante, esse fato não implica que o compositor, ao empregar recursos de
Contemporânea.
33
Desta forma, a composição, interpretação e apreciação da Música
Contemporânea - termo aqui empregado, lembremos uma vez mais, para qualificar
contemporânea àquele que fala, tecnicamente é a música erudita dos séculos XX e XXI,
sua desilusão, que se tornou inaudível para quem quer que não tenha toda a bagagem
Mário Ficarelli
Estudou piano com Maria de Freitas Moraes e Alice Philips e composição com
Olivier Toni. Seu catálogo de obras é extenso, incluindo obras para quase todas as
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Ville. Transfigurationis, encomendada pela Orquestra Sinfônica do Estado de São
Paulista de Críticos de Arte. Em 1988 esta obra foi estreada pela Orquestra Sinfônica
Tonhalle de Zurique e em 1992 teve três execuções pela Orquestra Sinfônica Bruckner
de Linz, na Áustria.
encomendou a obra. Em 1995, quando da estréia desta sinfonia em São Paulo, com a
Vitae de Artes para a composição da 3a. Sinfonia, posteriormente escrita na Suíça, onde
residiu por um ano. Esta peça teve estréia mundial em abril de 1998 sob a regência de
Roberto Duarte e a Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo. Em 1994 foi eleito
membro da Academia Brasileira de Música. Em 1996, sua Missa Solene (1996) para
coro e solistas infantis, órgão e percussão, foi estreada na Hungria em julho do mesmo
ano, comemorando os 1.000 anos da Abadia de Pannohalma para o que a obra lhe foi
encomendada.
composição de três quintetos: Quinteto para oboé e quarteto de cordas; Quinteto para
publicações estrangeiras, tais como “Groves Dictionary of Music” e “Who's Who in the
World”.
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Dedicado também ao magistério, leciona composição e outras disciplinas na
USP em 1997.
Conclusão
interpretação musical.
coerente com relação às pesquisas e orientações históricas das obras, sempre consciente
se ponderar não apenas em fazer o mais coerente à época, mas também para criar uma
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clássico, mas por desejar executar esse concerto de forma mais próxima ao romântico;
optei por tocá-lo com edição contemporânea (Sadlo/Rostropovich) e arco moderno: por
convicção, não por não estar ciente do que seria o mais historicamente orientado.
Bibliografia
Internet
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SUMÁRIO
Introdução........................................................................... 01
Os primeiros 200 anos de repertório................................... 02
Capítulo I
Período Barroco.................................................................. 02
Primeiro Barroco................................................................. 02
Segundo Barroco................................................................. 03
A forma Ricercare............................................................... 05
Domenico Gabrielli............................................................. 06
As Suítes para Violoncelo Solo de Bach............................. 07
O sistema BWV................................................................... 10
Suíte nº5............................................................................... 10
Capítulo II
Período Clássico.................................................................. 12
A forma Concerto................................................................ 14
Joseph Haydn...................................................................... 15
O Concerto para violoncelo em Dó Maior......................... 18
Capítulo III
Período Pré-Romântico....................................................... 20
Período Romântico.............................................................. 21
Período Romântico Tardio.................................................. 22
A forma Sonata................................................................... 22
Ludwig van Beethoven....................................................... 23
A Sonata Clássica e Op.69.................................................. 26
Kol Nidre............................................................................. 27
Max Christian Friedrich Bruch............................................ 28
O Kol Nidrei de Max Bruch................................................ 29
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Capítulo IV
Música Contemporânea....................................................... 32
Mario Ficarelli..................................................................... 34
Sonatina para viola (transcrição para violoncelo)................ 35
Conclusão............................................................................. 36
Bibliografia.......................................................................... 37
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