Século IX-1450

Cantochão e Organum
O cantochão
 Tipo de composição presente desde períodos muito antigos
(anteriores ao século IX, que é de quando datam os
primeiros documentos que fazem referência a música
polifônica, ou seja, a várias vozes)
 Usada na liturgia da Igreja Católica (até os dias de hoje),
sob a forma do que ficou conhecido como canto gregoriano
 Características
 Monofônica
 Métrica livre (declamatória)
 Faz uso de um sistema de escalas conhecido como sistema
modal gregoriano
Organum
 Século IX – documentos mais antigos que dão conta de
música polifônica (a várias vozes)
 Organum primitivo ou paralelo
 Forma mais antiga conhecida de polifonia na música
ocidental
 Estilo “nota contra nota”
 Estrutura
 Vox principalis – a melodia principal gregoriana
 Vox organalis – duplicação da voz principalis ao intervalo de
quarta ou quinta justa
Organum livre e melismático
 Organum livre
 Também no estilo nota contra nota, com a vox organalis agora
acima da vox principalis
 Vox organalis movimenta-se livremente sobre a vox
principalis (ao invés de acompanhar o seu desenho melódico)
 Organum melismático
 Tenor – notas do cantochão gregoriano alongadas em sua
duração formando uma melodia-base
 Vox organalis tece melismas* sobre as notas da vox principalis
*Melismas: floreios com a voz sobre uma mesma sílaba do texto cantado
Escola de Notre Dame
Moteto e conductus
A Escola de Notre Dame
 Grupo de compositores reunidos em Paris, por ocasião
da construção da Catedral de Notre-Dame
 Organum alcança um alto nível de elaboração
 Apenas os nomes de dois compositores sobrevivem até
nossos dias
 Léonin (c. 1135-1201) – primeiro mestre de coro da
Catedral
 Pérotin (c. 1160-1236) – discípulo do primeiro, trabalhou
em Notre Dame de 1180 a 1225
Léonin
 Compositor na Catedral de Notre Dame no século XII;
 Introduziu diversas inovações nas composições de
organum
 Nas partes silábicas (uma nota por sílaba) do canto
gregoriano original
 Cada nota é estendida em notas mais longas, constituindo a
voz tenor (tenere, em italiano = sustentar)
 Sobre a voz tenor compõe-se o organum – que aqui leva o
nome de duplum – em notas mais rápidas, utilizando padrões
rítmicos medidos, emprestados da poesia
 As partes melismáticas do canto original (várias notas
por sílaba) vão constituir a clausula
 Descanto e cláusula
 Nas partes melismáticas do canto gregoriano original o tenor
assume ritmo mais rápido, movimentando-se junto com o
duplum
 Esse estilo de composição ficou conhecido como descanto e a
parte da música onde ele ocorre chamava-se cláusula
 Procedimentos comuns no organum duplum de Léonin
 Repetição de padrões rítmicos
 Repetições de trechos do canto
 Sequência – trechos da melodia repetidos acima ou abaixo do
trecho original
Viderunt omnes (duplum)
Pérotin
 Sucessor de Léonin como mestre de capela na Catedral
de Notre Dame de Paris
 Desenvolveu ainda mais o organum, acrescentando-
lhe um triplum ou, por vezes, um quadruplum
(terceira e quarta voz)
 Compôs cláusulas para serem executadas como peças
independentes
O moteto medieval
 A partir do século XIII o duplum recebe outra letra
independente do texto litúrgico e passa a chamar-se
moteto (mot = palavra, em francês)
 Um triplum em notas rápidas é composto, com letra
independente da letra do tenor e do duplum
 O duplum e o triplum ajustam-se individualmente ao
tenor mas não necessariamente entre si, o que pode,
por vezes resultar em dissonâncias inusitadas
(composição em camadas)
Conductus
 Composição que tinha como finalidade acompanhar o
oficiante em sua movimentação durante a missa
 O voz do tenor era uma composição original (e não
mais emprestada de melodias gregorianas)
 Ao contrário do moteto, que tinha um texto diferente
para cada uma das vozes, no conductus todas as vozes
cantam o mesmo texto
Danças e canções medievais
Troubadours e Trouvères
Menestréis
Danças medievais
 Danças mais populares
 Estampie – dança sapateada
 Saltarello – dança saltada
 Compostas em diversas partes, cada uma delas com
ritornello, comumente tocadas na forma “soli/tutti”
 Primeira repetição – ouvert
 Segunda repetição – clos
 Tocada com diversas formações instrumentais
(usualmente o instrumental disponível no momento)
Troubadours e Trouvéres
 Poetas de educação refinada, oriundo de classes
abastadas ou nobres
 Troubadours – sul da França
 Trouvéres – norte da França
 Repertório de cerca de 2000 canções tendo como tema
recorrente o amor cortês
Menestréis
 Músicos itinerantes
 Origem nas classes baixas
Ars Antiqua x Ars Nova
 A partir do século XIV, o desenvolvimento da polifonia
trouxe consigo a necessidade de inovações nas técnicas
composicionais e na notação musical
 Tratados teóricos discorrem sobre a “nova técnica” de
se fazer música
 Ars Nova Musicae – Johannes de Muris
 Ars Nova Notandis – Philipe de Vitry
Ars Antiqua Ars Nova
 Modos rítmicos  Notação mensural
(padrões rítmicos)
 Polifonia simples,  Polifonia sofisticada,
disposta em camadas elaborada de forma
independentes entrelaçada
 Clausula  Isorritmo (padrão
rítmico que se repete
ao longo da música)
 Hoquetus (= soluço) – contratempos em frases
musicais muito curtas, dando a impressão de soluços
Guillaume de Machaut (1300-1377)
 Poeta, compositor e prelado na Catedral de Reims
 Compositor de grande variedade de motetos, “virelais”,
rondós e baladas
 Primeiro compositor de quem se tem notícia a fazer
um arranjo polifônico sobre as partes principais da
missa: Kyrie, Gloria, Credo, Santus/Benedictus, Agnus
Dei –a conhecida Missa de Notre Dame
 Uso frequente de:
 Isorritmo – padrão rítmico que se repete ao longo da
peça
 Hoqueto – contratempos muito curtos
John Dunstable (1390-1453)
 Primeira metade do século XV – trocas de influências entre
compositores franceses e ingleses
 John Dunstable
 Compositor de missas, motetos e chansons
 Situado na transição entre o período medieval e o
renascentista, é considerado o precursor da harmonia
renascentista triádica
 Uso ostensivo de acordes de sexta e terça, estilo que ficou
conhecido como falso bordão (fauxbourdon)
 Composição da missa sobre um único cantus firmus, o que
conferia unidade e um caráter cíclico à composição
 Exerceu notável influência sobre os compositores do
continente
Guillaume Dufay (1397-1474)
 Pertence a chamada Escola Franco-flamenga (grupo de
compositores originários da França e Países Baixos)
situados na passagem entre o período medieval e o
renascentista
 Admirador do estilo de seu contemporâneo, o
compositor inglês John Dunstable, foi também
compositor de missas, motetos e fauxbourdons.
 Absorveu o estilo de se compor a missa monotemática
– um cantus firmus permeando toda a obra.