A Origem e Evoluo do Teatro A origem do teatro pode ser remontada desde as primeiras sociedades primitivas, em que acreditava-se no uso

de danas imitativas como propiciadores de poderes sobrenaturais que controlavam todos os fatos necessrios sobrevivncia (fertilidade da terra, casa, sucesso nas batalhas etc), ainda possuindo tambm carter de exorcizao dos maus espritos. Portanto, o teatro em suas origens possua um carter ritualstico. Com o desenvolvimento do domnio e conhecimento do homem em relao aos fenmenos naturais, o teatro vai deixando suas caractersticas ritualistas, dando lugar s caractersticas mais educacionais. Ainda num estgio de maior desenvolvimento, o teatro passou a ser o lugar de representao de lendas relacionadas aos deuses e heris. Na Grcia antiga, os festivais anuais em honra ao deus Dionsio (Baco, para os latinos) compreendiam, entre seus eventos, a representao de tragdias e comdias. As primeiras formas dramticas na Grcia surgiram neste contexto, inicialmente com as canes dionisacas (ditirambos). A tragdia, em seu estgio seguinte, se realizou com a representao da primeira tragdia, com Tspis. A introduo de segundos e terceiros atores nas tragdias veio com squilo e Sfocles. Surgiu tambm a pea satrica: o conservador Aristfanes cria um gnero sem paralelo no teatro moderno, pois a comdia aristofnica mesclava a pardia mitolgica com a stira poltica. Todos os papis eram representados por homens, pois no era permitida a participao de mulheres. Os escritores participavam, muitas vezes, tanto das atuaes como dos ensaios e da idealizao das coreografias. O espao utilizado para as encenaes, em Atenas, era apenas um grande crculo. Com o passar do tempo, grandes inovaes foram sendo adicionadas ao teatro grego, como a profissionalizao, a estrutura dos espaos cnicos (surgimento do palco elevado) etc. Os escritores dos textos dramticos cuidavam de praticamente todos os estgios das produes. Nesse mesmo perodo, os romanos j possuam seu teatro, grandemente influenciado pelo teatro grego, do qual tirou todos os modelos. Nomes importantes do teatro romano foram Plauto e Terncio. Roma no possuiu um teatro permanente at o ano de 55 a.C., mas segundo dito, enormes tendas eram erguidas, com capacidade para abrigarem cerca de 40.000 espectadores. Apesar de ter sido totalmente baseado nos moldes gregos, o teatro romano criou suas prprias inovaes, com a pantomima, em que apenas um ator representava todos os papis, com a utilizao de mscara para cada personagem interpretado, sendo o ator acompanhado por msicos e por coro. Com o advento do Cristianismo, o teatro no encontrou apoio de patrocinadores, sendo considerado pago. Desta forma, as representaes teatrais foram totalmente extintas. O renascimento do teatro se deu, paradoxalmente, atravs da prpria igreja, na Era Medieval. O renascimento do teatro se deveu representao da histria da ressurreio de Cristo. A partir deste momento, o teatro era utilizado como veculo de propagao de contedos bblicos, tendo sido representados por membros da igreja (padres e monges). O teatro medieval religioso entrou em franco declnio a partir de meados do sculo XVI. Desde o sculo XV, trupes teatrais agregavam-se aos domnios de senhores nobres e reis, constituindo o chamado teatro elisabetano. Os atores - ainda com a participao exclusiva de atores homens - eram empregados pela nobreza e por membros da realeza. O prprio Shakespeare, assim como o ator original de Otelo e Hamlet, Richard Burbage, eram empregados pelo Lorde Chamberlain, e mais tarde foram empregados pelo prprio rei. Na Espanha, atores profissionais trabalhavam por conta prpria, sendo empresariados pelos chamados autores de comdia. Anualmente, as companhias realizavam festivais religiosos, e

sobretudo no sculo XVII, as representaes nas cortes espanholas encontravam-se fortemente influenciadas pelas encenaes italianas. Os nomes mais proeminentes deste perodo (a chamada idade de ouro do teatro espanhol) foram Calderon de La Barca e Lope de Vega. Foi mais notadamente na Itlia que o teatro renascentista rompeu com as tradies do teatro medieval. Houve uma verdadeira recriao das estruturas teatrais na Itlia, atravs das representaes do chamado teatro humanista. Os atores italianos deste, basicamente, eram amadores, embora j no sculo XVI tenha havido um intenso processo de profissionalizao dos atores, com o surgimento da chamada "Commedia Dell'Arte", em que alguns tipos representados provinham da tradio do antigo teatro romano: eram constantes as figuras do avarento e do fanfarro. Devido s muitas viagens que as pequenas companhias de Commedia Dell'Arte empreendiam por toda a Europa, este gnero teatral exerceu grande influncia sobre o teatro realizado em outras naes. Um dos aspectos marcantes nesse teatro foi a utilizao de mulheres nas representaes, fato que passou a se estender para os outros pases. No sculo XVII, o teatro italiano experimentou grandes evolues cnicas, muitas das quais j o teatro como atualmente estruturado. Muitos mecanismos foram adicionados infra-estrutura interna do palco, permitindo a mobilidade de cenrios e, portanto, uma maior versatilidade nas representaes. Foi a partir do sculo XVII que as mulheres passaram a fazer parte das atuaes teatrais na Inglaterra a na Frana. Na Inglaterra, os papis femininos eram antes representados por jovens atores aprendizes. Na Frana, uma das atrizes que outrora havia sido integrante do grupo de Molire passou a fazer parte do elenco das peas de Racine. Therese du Parc, conhecida depois como La Champmesle, foi a atriz que primeiro interpretou o papel principal de Fedra, da obra de Racine, tornando-se ento uma das principais atrizes da chamada "Commedie Franaise". No Brasil, o teatro tem sua origem com as representaes de catequizao dos ndios. As peas eram escritas com intenes didticas, procurando sempre encontrar meios de traduzir a crena crist para a cultura indgena. Uma origem do teatro no Brasil se deveu Companhia de Jesus, ordem que se encarregou da expanso da crena pelos pases colonizados. Os autores do teatro nesse perodo foram o Padre Jos de Anchieta e o Padre Antnio Vieira. As representaes eram realizadas com grande carga dramtica e com alguns efeitos cnicos, para a maior efetividade da lio de religiosidade que as representaes cnicas procuravam inculcar nas mentes aborgines. O teatro no Brasil, neste perodo, estava sob grande influncia do barroco europeu. Ao cabo do sculo XVIII, as mudanas na estrutura dramtica da peas foram reflexo de acontecimentos histricos como a Revoluo Industrial e a Revoluo Francesa. Surgiram formas como o melodrama, que atendia aos gosto do grande pblico. Muitos teatros surgiram juntamente com esse grande pblico. No sculo XIX as inovaes cnicas e infra-estruturais do teatro tiveram prosseguimento. O teatro Booth de Nova York j utilizava os recursos do elevador hidrulico. Os recursos de iluminao tambm passaram por muitas inovaes e experimentaes, com o advento da luz a gs. Em 1881, o Savoy Theatre de Londres foi o primeiro a utilizar iluminao eltrica. Os cenrios, assim como o figurino, procuravam reproduzir situaes histricas com um realismo bastante apurado. As sesses teatrais, em que outrora encenavam-se vrias peas novas ou antigas, foram passando a ser utilizadas apenas para a encenao de uma pea. Todas as inovaes pelas quais o teatro foi passando exigiram o surgimento da figura do diretor, que trata de todos os estgios artsticos de uma produo. Ao final do sculo XIX uma srie de autores passaram a assumir uma postura de criao bastante

diversa da de seus predecessores romnticos, visando a arte como veiculo de denncia da realidade. Escritores como Henrik Ibsen e Emile Zola foram partidrios dessa nova tendncia, cada qual com sua viso particular. O teatro do sculo XX caracteriza-se pelo ecletismo e pela grande quebra de antigas tradies. O "design" cnico, a direo teatral, a infra-estrutura e os estilos de interpretao no se vincularam a um nico padro predominante. Entretanto, pode-se dizer que as idias de Bertolt Brecht foram as que mais influenciaram o teatro moderno. Segundo dizia Brecht , o ator deve manter-se consciente do fato que esta atuando e que jamais pode emprestar sua personalidade ao personagem interpretado. A pea em si, por sua vez, assim como a mensagem social nela contida, deveria ser o supremo objeto de interesse. Para tanto, os espectadores deveriam ser constantemente lembrados que esto vendo uma pea teatral e que, portanto, no identifiquem os personagens como figuras da vida real, pois neste caso a emoo do espectador obscureceria seu senso crtico. Dado o seu temor no caso dos atores mostrarem-se incapazes de desempenhar os papis com tanta imparcialidade, Brecht utilizou vrios recursos que libertariam as encenaes de quaisquer iluses de realidade que poderiam ser criadas nas mentes dos espectadores. A cenografia se dirigia a muitos efeitos no-realsticos, assim como as prprias atividades de mudana de palco podiam ser vistas pelo pblico. No teatro contemporneo tanto as tradies realistas como as no-realistas convivem simultaneamente. O Teatro na Antiguidade O Teatro Ocidental tem origem nos festivais religiosos gregos em honra a Dionsio, a partir do sculo VII a.C. Os cnticos eram entoados por um coro, conduzido por um solista, o corifeu. No sculo VI a.C., na Grcia, surge o primeiro ator quando o corifeu Tspis destaca-se do coro e, avanando at a frente do palco, declara estar representando o deus Dionsio. dado o primeiro passo para o teatro como o conhecemos hoje. Em Roma os primeiros jogos cnicos datam de 364 a.C. A primeira pea, traduzida do grego, representada em 240 a.C. por um escravo capturado em Tarento. Imita-se o repertrio grego, misturando palavra e canto, e os papis so representados por atores masculinos mascarados, escravos ou libertos. Grcia Do sculo VI a.C. ao V d.C., em Atenas, o tirano Pisstrato organiza o primeiro concurso dramtico (534 a.C.). Apresentam-se comdias, tragdias e stiras, de tema mitolgico, em que a poesia se mescla ao canto e dana. O texto teatral retrata, de diversas maneiras, as relaes entre os homens e os deuses. No primeiro volume da ''Arte potica'', Aristteles formula as regras bsicas para a arte teatral: a pea deve respeitar as unidades de tempo (a trama deve desenvolver-se em 24h), de lugar (um s cenrio) e de ao (uma s histria). Autores gregos - Dos autores de que se possuem peas inteiras, squilo ''Prometeu acorrentado'' trata das relaes entre os homens, os deuses e o Universo. Sfocles ''dipo'' e Eurpides ''Media'' retratam o conflito das paixes humanas. Do final do sculo IV a.C. at o incio do sculo III a.C., destacam-se a "comdia antiga" de Aristfanes ''Lisstrata'', que satiriza as tradies e a poltica atenienses; e a "comdia nova", que com Menandro ''O misantropo'' critica os costumes. squilo (525 a.C.?-456 a.C.?) nasce numa famlia nobre ateniense e luta contra os persas. Segundo Aristteles, o criador da tragdia grega. Escreve mais de noventa tragdias, das quais sete so conhecidas integralmente na atualidade - ''As suplicantes'', ''Os persas'', ''Os sete contra Tebas'', ''Prometeu acorrentado'' e a trilogia ''Orestia'', da qual fazem parte Agamenon, ''As coforas'' e ''

Eumenides''. Sfocles (495 a.C?-406 a.C.) vive durante o apogeu da cultura grega. Escreve cerca de 120 peas, das quais sete so conservadas at hoje, entre elas ''Antgona'', ''Electra'' e ''dipo Rei''. Nesta ltima, dipo mata o pai e casa-se com a prpria me, cumprindo uma profecia. Inspirado nessa histria, Sigmund Freud formula o complexo de dipo. Eurpides (484 a.C.?-406 a.C.) contemporneo de Sfocles e pouco se sabe sobre sua vida. Suas tragdias introduzem o prlogo explicativo e a diviso em cenas e episdios. considerado o mais trgico dos grandes autores gregos. Em sua obra destacam-se ''Media'', ''As troianas'', ''Electra'', ''Orestes'' e ''As bacantes''. Aristfanes (450 a.C.?-388 a.C?) nasce em Atenas, Grcia. Sua vida pouco conhecida, mas pelo que escreve se deduz que teve boa educao. Sobrevivem, integralmente, onze de cerca de quarenta peas. Violentamente satrico, critica as inovaes sociais e polticas e os deuses em dilogos inteligentes. Em ''Lisstrata'', as mulheres fazem greve de sexo para forar atenienses e espartanos a estabelecerem a paz. Espao cnico grego - Os teatros so construdos em reas de terra batida, com degraus em semicrculo para abrigar a platia. A rea da platia chamada de teatron e o conjunto de edificaes recebe o nome de odeion. O palco de tbuas, sobre uma armao de alvenaria, e o cenrio fixo, com trs portas: a do palcio, no centro; a que leva cidade, direita; e a que vai para o campo, esquerda. Essa estrutura de palco permanecer at o fim da Renascena. Na fase urea, teatros, como o de Epidauro, perto de Atenas, j so de pedra e situam-se em locais elevados, prximos aos santurios em honra a Dionsio.(ao topo) Roma Predomina a comdia. A tragdia cheia de situaes grotescas e efeitos especiais. Durante o Imprio Romano (de 27 a.C. a 476 d.C.) a cena dominada por pantomimas, exibies acrobticas e jogos circenses. Autores romanos - Na comdia destaca-se Plauto ''A panelinha'', no sculo III a.C., e Terncio ''A garota de ndria'', no sculo II a.C. Suas personagens estereotipadas daro origem, por volta do sculo XVI, aos tipos da commedia dell'arte. Da tragdia s sobrevivem completas as obras de Sneca ''Fedra'', que substituem o despojamento grego por ornamentos retricos. Plauto ( 254 a.C.?-184 a.C.), alm de dramaturgo romano, possivelmente trabalha tambm como ator. Adapta para Roma enredos de peas gregas e introduz nos textos expresses do dia-a-dia, alm de utilizar uma mtrica elaborada. Seus textos alegres so adaptados vrias vezes ao longo dos sculos e influenciam diversos autores posteriores, entre eles Shakespeare e Molire. Espao cnico romano - At 56 a.C. as encenaes teatrais romanas so feitas em teatros de madeira; depois, surgem construes de mrmore e alvenaria, no centro da cidade. Com o triunfo do cristianismo, os teatros so fechados at o sculo X. O Teatro Ocidental tem origem nos festivais religiosos gregos em honra a Dionsio, a partir do sculo VII a.C. Os cnticos eram entoados por um coro, conduzido por um solista, o corifeu. No sculo VI a.C., na Grcia, surge o primeiro ator quando o corifeu Tspis destaca-se do coro e, avanando at a frente do palco, declara estar representando o deus Dionsio. dado o primeiro passo para o teatro como o conhecemos hoje. Em Roma os primeiros jogos cnicos datam de 364 a.C. A primeira pea, traduzida do grego, representada em 240 a.C. por um escravo capturado em Tarento. Imita-se o repertrio grego, misturando palavra e canto, e os papis so representados por atores masculinos mascarados, escravos ou libertos. (ao topo) O Teatro Medieval

 marcante do sculo X ao incio do sculo XV e tem grande influncia no sculo XVI. A princpio so encenados dramas litrgicos em latim, escritos e representados por membros do clero. Os fiis participam como figurantes e, mais tarde, como atores e misturam ao latim a lngua falada no pas. As peas, sobre o ciclo da Pscoa ou da Paixo, so longas, podendo durar vrios dias. A partir dos dramas religiosos, formam-se grupos semiprofissionais e leigos, que se apresentam na rua. Os temas ainda so religiosos, mas o texto tem tom popular e inclui situaes tiradas do cotidiano. Na Frana, os jeux (jogos) contam histrias bblicas. A proibio dos mistrios pela Igreja, em 1548 j na idade moderna, tenta pr fim mistura abusiva do litrgico e do profano. Essa medida consolida o teatro popular. Os grupos se profissionalizam e dois gneros se fixam: as comdias bufas, chamadas de soties (tolices), com intenes polticas ou sociais; e a farsa, como a de Mestre Pathelin, que satiriza o cotidiano. Seus personagens estereotipados e a forma como so ironizados os acontecimentos do dia-a-dia reaparecem no vaudeville, que no sculo XVII ser apresentado nos teatros de feira. Autores medievais - No sculo XII, Jean Bodel o autor do ''Jogo de Adam'' e do ''Jogo de Saint Nicolas''. Os miracles (milagres), como o de ''Notre-Dame'' (sculo XV), de Thophile Rutebeuf, contam a vida dos santos. E, nos mistrios, como o da ''Paixo'' (1450), de Arnoul Grban, temas religiosos e profanos se misturam. A comdia profana, entremeada de canes. ''O Jogo de Robin et de Marion'' (1272), de Adam de la Halle, um dos precursores da pera cmica. Espao cnico medieval - O interior das igrejas usado inicialmente como teatro. Quando as peas tornam-se mais elaboradas e exigem mais espao, passam para a praa em frente igreja. Palcos largos do credibilidade aos cenrios extremamente simples. Uma porta simboliza a cidade; uma pequena elevao, uma montanha; uma boca de drago, esquerda, indica o inferno; e uma elevao, direita, o paraso. Surgem grupos populares que improvisam o palco em carroas e se deslocam de uma praa a outra. marcante do sculo X ao incio do sculo XV e tem grande influncia no sculo XVI. A princpio so encenados dramas litrgicos em latim, escritos e representados por membros do clero. Os fiis participam como figurantes e, mais tarde, como atores e misturam ao latim a lngua falada no pas. As peas, sobre o ciclo da Pscoa ou da Paixo, so longas, podendo durar vrios dias. A partir dos dramas religiosos, formam-se grupos semiprofissionais e leigos, que se apresentam na rua. Os temas ainda so religiosos, mas o texto tem tom popular e inclui situaes tiradas do cotidiano. Na Frana, os jeux (jogos) contam histrias bblicas. A proibio dos mistrios pela Igreja, em 1548 j na idade moderna, tenta pr fim mistura abusiva do litrgico e do profano. Essa medida consolida o teatro popular. Os grupos se profissionalizam e dois gneros se fixam: as comdias bufas, chamadas de soties (tolices), com intenes polticas ou sociais; e a farsa, como a de Mestre Pathelin, que satiriza o cotidiano. Seus personagens estereotipados e a forma como so ironizados os acontecimentos do dia-a-dia reaparecem no vaudeville, que no sculo XVII ser apresentado nos teatros de feira. Autores medievais - No sculo XII, Jean Bodel o autor do ''Jogo de Adam'' e do ''Jogo de Saint Nicolas''. Os miracles (milagres), como o de ''Notre-Dame'' (sculo XV), de Thophile Rutebeuf, contam a vida dos santos. E, nos mistrios, como o da ''Paixo'' (1450), de Arnoul Grban, temas religiosos e profanos se misturam. A comdia profana, entremeada de canes. ''O Jogo de Robin et de Marion'' (1272), de Adam de la Halle, um dos precursores da pera cmica. Espao cnico medieval - O interior das igrejas usado inicialmente como teatro. Quando as peas tornam-se mais elaboradas e exigem mais espao, passam para a praa em frente igreja. Palcos largos do credibilidade aos cenrios extremamente simples. Uma porta simboliza a cidade; uma pequena elevao, uma montanha; uma boca de drago, esquerda, indica o inferno; e uma

elevao, direita, o paraso. Surgem grupos populares que improvisam o palco em carroas e se deslocam de uma praa a outra. (Ao topo) Expressionismo Introduo Para realmente entendermos o movimento expressionista, necessitamos conhecer a viso do mundo alemo. Sem duvida tanto o romantismo quanto o expressionismo so os dois movimentos artsticos que mais refletem a cultura alem. Longe de afirmarmos que estes movimentos sejam exclusividade do povo alemo eles apenas demonstram respectivamente a passionalidade e a inquietao espiritual deste povo. (ao topo) Caractersticas Bsicas O movimento expressionista nasce na Alemanha por volta da 1905 seguindo a tendncia de pintores do final do sculo XIX, como Czanne, Gauguin, Van Gogh e Matisse, a fundao nesta data da sociedade dos artistas Die Brcke (A Ponte) marcou o incio de uma nova forma de arte que se diferencia do fauvisme francs, principalmente no que se refere sua emoo social. Duas caractersticas podem ser consideradas fundamentais no movimento expressionista: * A reao contra o passado, o expressionismo no reage apenas contra este ou aquele movimento, contra o naturalismo ou os vrios movimentos vigentes na Alemanha na poca, mas reage, sem mais, contra todo o passado; o primeiro movimento cultural que deve ser compreendido, antes de mais nada, por uma rebelio contra a totalidade dos padres, dos valores do ocidente. A arte cessa de gravitar em torno de valores absolutos. * Sem duvida temos uma filiao do expressionismo com o romantismo. A diferena fundamental que no expressionismo o confessado no de ningum , o autobiogrfico no tem rosto, a arte no manifesta a subjetividade de um Beethoven, pois, bem ao contrario, diz algo que em ltima anlise releva do impessoal. Duas caractersticas do expressionismo". In O sentido e a mscara. So Paulo, Perspectiva, 1975. Umas das grandes influncias vem sem dvida de Freud, e isto por duas razes. Em primeiro lugar a psicanlise liberta do passado . Transportando isto em termos de cultura, podemos dizer que a psicanlise liberta da tradio, da histria. Em segundo lugar, a perspectiva de Freud a da subjetividade; ao contrrio do que acontece na psicologia clssica, a raiz dessa nova subjetividade impessoal: o inconsciente foge alada daquilo que se considerava ser a pessoa, e a subjetividade torna-se mais annima. Se devssemos escolher uma palavra para definir o expressionismo esta palavra seria o grito. Pois o expressionismo e o grito que brota de uma solido radical, o grito de um homem identificado ao grito. Grita-se porque s resta o grito, expresso de um sem-sentido radical. Por isso freqente encontramos personagens destitudas de identidade; ou bem a identidade se fragmenta, chegando a plurificar-se em diversas personagens, ou ento negada transformando a personagem em uma espcie de marionete. A tendncia socializante do expressionismo ia tornando-se sempre mais forte suscitando, sempre com mais fora, a interveno da censura. Quando a Alemanha, capitula ao Estado policial em 1933 o expressionismo passa a ser julgado "Arte degenerada" e formalmente proibido de se expressar.(ao topo) O Teatro Renascentista Do sculo XV ao XVI. Prolonga-se, em alguns pases, at o incio do sculo XVII. O teatro erudito, imitando modelos greco-romanos, muito acadmico, com linguagem pomposa e temtica sem

originalidade. Mas, em vrios pases, o teatro popular mantm viva a herana medieval. As peas so cheias de ao e vigor, e o ser humano o centro das preocupaes. Itlia Em reao ao teatro acadmico surgem, na Itlia, a pastoral, de assunto campestre e tom muito lrico (''Orfeo'', de Angelo Poliziano); e a commedia dell'arte. As encenaes da commedia dell'arte baseiam-se na criao coletiva. Os dilogos so improvisados pelos atores, que se especializam em personagens fixos: Colombina, Polichinelo, Arlequim, o capito Matamoros e Pantalone. Os cenrios so muito simples - um telo pintado com a perspectiva de uma rua. Na commedia, surgem atrizes representando mulheres. Mais tarde, comedigrafos como Molire, Marivaux, Gozzi e Goldoni vo inspirar-se em seus tipos. A primeira companhia de commedia dell'arte I Gelosi (os ciumentos), dos irmos Andreini, fundada em 1545. Como autor deste perodo destaca-se Maquiavel. Sua pea ''A mandrgora'', considerada uma das melhores comdias italianas.(ao topo) Inglaterra O teatro elizabetano tem seu auge de 1562 a 1642. As peas caracterizam-se pela mistura sistemtica de srio e cmico; pelo abandono das unidades aristotlicas clssicas; pela variedade na escolha dos temas, tirados da mitologia, da literatura medieval e renascentista, e da histria; e por uma linguagem que mistura o verso mais refinado prosa mais descontrada. Autores elizabetanos - O maior nome do perodo o de William Shakespeare. Alm dele se destacam Christopher Marlowe ''Doutor Fausto'', Ben Jonson ''Volpone'' e Thomas Kyd ''Tragdia espanhola''. William Shakespeare (1564-1616) nasce em Stratford-upon-Avon e mora em Londres durante parte da vida. Alguns historiadores contestam a autoria de sua obra por a acharem muito culta para um homem que no pertencia nobreza. Mas a maioria dos crticos o considera o maior dramaturgo de todos os tempos. Sua tcnica extremamente pessoal e sintonizada com sua poca. Em suas tragdias ''Romeu e Julieta'', ''Macbeth'', ''Hamlet'','' Rei Lear'' ou ''Otelo'', comdias ''A tempestade'', ''A megera domada'', ''Sonhos de uma noite de vero'' ou dramas histricos ''Henrique V'', demonstra uma profunda viso do mundo, o que faz com que sua obra exera influncia sobre toda a evoluo posterior do teatro . Espao cnico elizabetano - A casa de espetculos, de forma redonda ou poligonal, tem palco em at trs nveis para que vrias cenas sejam representadas simultaneamente. Circundando o interior do edifcio, num nvel mais elevado, ficam as galerias para os espectadores mais ricos. Os mais simples ficam em p, quase se misturando aos atores no nvel inferior do palco. Uma cortina ao fundo modifica o ambiente.(ao topo) Espanha Entre os sculos XVI e XVII o teatro espanhol chega ao apogeu. As regras eruditas so desprezadas e as formas originrias das apresentaes populares so incorporadas em peas de ritmo rpido, com aes que se entrecruzam. Temas mitolgicos, misturados a elementos locais, esto impregnados de sentimento religioso. Autores espanhis - Destacam-se Fernando Rojas (Celestina), Miguel de Cervantes (Numncia), Felix Lope de Vega ''O melhor juiz, o rei'', Pedro Caldern de la Barca ''A vida sonho'' e Tirso de Molina ''O burlador de Sevilha''. Espao cnico espanhol - As casas de espetculos so chamadas de corrales, pois o palco, em diversos nveis e sem cenrios, fica no centro de um ptio coberto. (ao topo)

O Teatro Barroco Significativo durante o sculo XVII. Chamado de a arte da contra-reforma, o barroco , ao mesmo tempo, uma reao ao materialismo renascentista e s idias reformistas de Lutero e Calvino e um retorno tradio crist. O esprito da poca atormentado, cheio de tenso interna, marcado pela sensao da transitoriedade das coisas, pessimista e com gosto pelo macabro. A princpio sbrio e depurado, torna-se, com o tempo, rebuscado, com abundncia de metforas. Frana O teatro francs, ao contrrio do ingls e do espanhol, consegue adaptar-se ao gosto refinado do pblico aristocrtico a que se destina. Obedece a regras muito rigorosas: o tema obrigatoriamente imitado de um modelo greco-romano; as unidades aristotlicas tm de ser respeitadas; a regra do "bom gosto" exige que a ao, de construo lgica e coerente, nunca mostre situaes violentas ou ousadas; o texto, em geral em versos alexandrinos, muito potico. A fundao da Comdie Franaise por Lus XIV (1680) transforma o teatro numa atividade oficial, subvencionada pelo Estado. Autores franceses - Em ''Cid'', Pierre Corneille descreve o conflito entre o sentimento e a razo; e esta ltima vitoriosa. Jean Racine ''Fedra'' pinta personagens dominados por suas paixes e destrudos por elas. Em suas comdias, Molire cria uma galeria de tipos ''O avarento'', ''O burgus fidalgo'' que simbolizam as qualidades e os defeitos humanos. Em todos esse autores se notam traos que vo se fortalecer no neoclassicismo. Molire (1622-1673), pseudnimo de Jean-Baptiste Poquelin. Filho de um rico comerciante, tem acesso a uma educao privilegiada e desde cedo atrado pela literatura e a filosofia. Suas comdias, marcadas pelo cotidiano da poca, so capazes de criticar tanto a hipocrisia da nobreza quanto a avidez do burgus ascendente. Suas principais obras so: ''O avarento'', ''O burgus fidalgo'', ''Escola de mulheres'', ''Tartufo'', ''O doente imaginrio''. (ao topo) Inglaterra Um perodo de crise comea quando, aps a Revoluo Puritana, em 1642, Oliver Cromwell fecha os teatros. Essa situao perdura at a Restaurao (1660). Autores ingleses - No incio do sculo XVII, destacam-se John Webster ''A duquesa de Malfi'' e John Ford ''Que pena que ela seja uma prostituta''. Depois da Restaurao os nomes mais importantes so os dos colaboradores Francis Beaumont e John Fletcher ''Philaster''. (ao topo) Itlia O teatro falado pouco original, copiando modelos da Frana. Mas na pera ocorrem revolues que modificam o gnero dramtico como um todo. Em 1637, a ''Andrmeda'', de Francesco Manelli, inaugura o teatro da famlia Tron, no bairro veneziano de San Cassiano, modelo para casas futuras. Espao cnico italiano - Troca-se a cena reta greco-romana pelo "palco italiano", com boca de cena arredondada e luzes na ribalta, escondidas do pblico por anteparos. Pela primeira vez usada uma cortina para tampar a cena. As trs portas da cena grega so substitudas por teles pintados que permitem efeitos de perspectiva e introduzida a maquinaria para efeitos especiais. Apagam-se as luzes da sala durante o espetculo, para concentrar a ateno do pblico no palco. H uma platia e camarotes, dispostos em ferradura. A pera torna-se to popular que, s em Veneza, no sculo XVII, funcionam regularmente 14 teatros.(ao topo) Neoclassicismo

Durante o sculo XVIII. O padro de criao dramatrgica segue a tradio dos textos gregos e romanos da Antiguidade clssica, privilegiando uma abordagem racional. O sentimento religioso forte, e as atitudes humanas so julgadas de acordo com a moral da poca. Frana A tragdia francesa no se renova: as peas de Voltaire so solenes e inanimadas. A comdia, entretanto, se revitaliza com Pierre Marivaux ''O jogo do amor e do acaso'', cujo tema central o comportamento amoroso; e com Augustin Caron de Beaumarchais ''O barbeiro de Sevilha'', ''As bodas de Fgaro'', que faz o retrato da decadncia do Antigo Regime. "O filho natural", drama burgus de Denis Diderot, j prenuncia o romantismo. (ao topo) Itlia As obras mais originais so as comdias de Carlo Gozzi ''O amor de trs laranjas'' e Carlo Goldoni ''A viva astuciosa'', ''Arlequim servidor de dois amos''. Metastasio (pseudnimo de Pietro Trapassi) escreve melodramas solenes mas de frtil imaginao, populares como libretos de pera (um deles, ''Artaserse'', musicado por mais de 100 compositores). (ao topo) Alemanha Na virada do sculo, o movimento Sturm und Drang (Tempestade e mpeto) faz a transio entre o racionalismo iluminista e o emocionalismo romntico. Autores alemes - Johann Wolfgang von Goethe ''Fausto'', Friedrich von Schiller ''Don Carlos'', ''Wallenstein'' e Heinrich von Kleist ''Kaetchen von Heilbronn'' influenciaro as geraes seguintes em todos os pases.(ao topo) Romantismo Primeira metade do sculo XIX. Com a ascenso da burguesia aps a Revoluo Francesa, o teatro adapta-se mudana de gosto do pblico. A pea sria romntica evolui no da tragdia, mas da comdia setecentista, que trabalhava com personagens reais e situaes mais prximas do dia-a-dia. Os dramas adquirem estrutura muito livre, com uma multiplicidade de episdios entrecruzados que se desenvolvem, atravs de cenas curtas, em diversos locais. H uma grande valorizao do teatro de Shakespeare. No ''Prefcio ao Drama'' Cromwell (1827), Victor Hugo enumera novos princpios para o teatro que pe em prtica no Hernani e no Rui Blas: abandono das unidades aristotlicas, desprezo pela regra do "bom gosto", que impedia a exibio de cenas chocantes; troca da linguagem nobre e neutra pelo uso de construes coloquiais ou populares; e preferncia por temas extrados da histria europia. Autores romnticos - Muitas peas so feitas apenas para serem lidas. No ''Lorenzaccio'', de Alfred de Musset, ou no ''Chatterton'', de Alfred de Vigny, h o predomnio da emoo sobre a razo; a atrao pelo fantstico, o misterioso e o extico; e um sentimento nacionalista muito forte. Os franceses influenciam: italianos, como Vittorio Alfieri ''Saul''; ingleses, como lorde George Byron '''Marino Faliero'' ou Percy Shelley ''Os Cenci''; espanhis, como Jos Zorilla ''Don Juan Tenrio''; e portugueses, como Almeida Garrett ''Frei Lus de Souza''. Espao cnico romntico - Uma vez mais, a pera contribui para o enriquecimento das montagens: no Teatro da pera de Paris, Pierre-Luc Cicri e Louis Daguerre, o inventor da fotografia, revolucionam a construo de cenrios, a tcnica da iluminao base de gs e os recursos para a produo dos efeitos especiais. (ao topo) Realismo Na segunda metade do sculo XIX, o melodrama burgus rompe com o idealismo romntico e d preferncia a histrias contemporneas, com problemas reais de personagens comuns. A partir de

1870, por influncia do naturalismo, que v o homem como fruto das presses biolgicas e sociais, os dramaturgos mostram personagens condicionados pela hereditariedade e pelo meio. Autores realistas - Numa fase de transio, ''Tosca'', de Victorien Sardou, ''O copo d'gua'', de Eugne Scribe, ou ''A dama das camlias'', de Alexandre Dumas Filho, j tm ambientao moderna. Mas os personagens ainda tm comportamento tipicamente romntico. Na fase claramente realista o dinamarqus Henryk Ibsen discute a situao social da mulher ''Casa de bonecas'', a sordidez dos interesses comerciais, a desonestidade administrativa e a hipocrisia burguesa ''Um inimigo do povo''. Na Rssia, Nikolai Gogol ''O inspetor geral'' satiriza a corrupo e o emperramento burocrtico; Anton Tchekhov ''O jardim das cerejeiras'' e Aleksandr Ostrovski ''A tempestade'' retratam o ambiente provinciano e a passividade dos indivduos diante da rotina do cotidiano; e em ''Ral'' e ''Os pequenos burgueses'', Maksim Gorki (pseudnimo de Aleksei Peshkov) mostra a escria da sociedade, debatendo-se contra a pobreza, e a classe mdia devorada pelo tdio. O irlands William Butler Yeats ''A condessa Kathleen'' faz um teatro nacionalista impregnado de folclore; seu compatriota Oscar Wilde ''O leque de lady Windermere'' retrata a elegncia e a superficialidade da sociedade vitoriana; e George Bernard Shaw ''Pigmalio'', ''O dilema do mdico'' traa um perfil mordaz de seus contemporneos. Henryk Ibsen (1828-1906) nasce na Noruega, filho de um comerciante falido, estuda sozinho para ter acesso universidade. Dirige o Teatro Noruegus de Kristiania (atual Oslo). Viaja para a Itlia com as despesas pagas por uma bolsa e l escreve trs peas que so mal-aceitas na Noruega. Fixa residncia em Munique, s voltando ao seu pas em 1891. na Alemanha que escreve ''Casa de bonecas'' e ''Um inimigo do povo''. Anton Tchekhov (1860-1904) filho de um quitandeiro. Em 1879, parte para Moscou com uma bolsa de estudos para medicina. Paralelamente, escreve muito. Seus contos mostram o cotidiano do povo russo e esto entre as obras-primas do gnero. Entre suas peas destacam-se ''A gaivota'' e ''O jardim das cerejeiras''. um inovador do dilogo dramtico e retrata o declnio da burguesia russa. Espao cnico realista - Busca-se uma nova concepo arquitetnica para os teatros, que permita boas condies visuais e acsticas para todo pblico. O diretor e o encenador adquirem nova dimenso. Andr Antoine busca uma encenao prxima vida, ao natural, usando cenrios de um realismo extremo. Na Rssia, o diretor Konstantin Stanislavski cria um novo mtodo de interpretao. Konstantin Stanislavski (1863-1938), pseudnimo de Konstantin Sergueievitch Alekseiev, nasce em Moscou. Criado no meio artstico, cursa durante um tempo a escola teatral. Passa a dirigir espetculos e, junto com Nemorovitch-Dantchenko, cria o Teatro de Arte de Moscou, pioneiro na montagem de Tchekhov. Cria um mtodo de interpretao em que o ator deve "viver" o personagem, incorporando de forma consciente sua psicologia. Seu livro ''Preparao de um ator'', divulgado em todo o mundo e seu mtodo usado em escolas como o Actor's Studio, fundado nos EUA, na dcada de 30, por Lee Strasberg. (ao topo) O Teatro Simbolista Nas histrias do movimento simbolista no se deu muita ateno ao teatro que se originou dele. Embora existam vrios estudos, todos eles abordam o tema do ponto de vista do desenvolvimento teatral em vez do potico, e dentro de limites nacionais em lugar da vantajosa perspectiva nonacionalista. Foi a estrutura dramtica um dos sucessos mais verdadeiros e duradouros que o movimento simbolista criou para a poesia, estrutura que ia alm do verso esotrico e ntimo.

As mutaes que o simbolismo realizou na escritura do verso nada so, com efeito, quando comparadas aos assaltos feitos forma dramtica. Todavia, o irnico que no foi a vais das platias nem a zombaria dos jornalistas, mas os comentrios eruditos e lgicos dos especialistas de teatro, que tentaram censurar e por fim demolir o teatro simbolista. Trs so os maiores defeitos do teatro simbolista: * Nenhuma caracterizao e nenhuma oportunidade de interpretaoFalta de crise ou conflito (A morta resolve tudo independentemente de ns) * Este tipo de teatro no continha ideologia (Coisa muito comum agora mas naquele momento histrico isso representava uma falha enorme. Do ponto de vista potico, o teatro simbolista freqentemente mais bem sucedido onde o verso no consegue realizar os objetivos simbolistas. A ambigidade do discurso pode ser representada mediante uma relao equvoca entre as personagens e os objetos que as cercam, no teatro simbolista nenhum objeto decorativo; ele est ali para exteriorizar uma viso, sublinhar um efeito, desempenhar um papel na subcorrente de acontecimentos imprevisveis. Contudo, um teatro do simbolismo se desenvolveu, no diretamente de Mallarm, mas do seu entourage simbolista, que corpificou seu sonho da projeo verbal e visual e exteriorizao dos ingredientes que constituem o poder da msica; comunicao no racional, excitao da imaginao e conduo viso subjetiva. Strindberg, Ibsen, Tolsti e Shakespeare contrastavam flagrantemente com a cena teatral local do teatro naturalista. Lugn-Poe reconheceu a necessidade de um novo conceito de teatro e preparou o terreno para o teatro simbolista ao acostumar suas audincias a um teatro santurio, mais um lugar para meditao do que para predicao. L Intrusa uma preciosidade do teatro simbolista, completamente clara e perfeita quando julgada segundo os padres simbolistas. O tema abstrato: a prpria morte. Toda encenao verdadeiramente simbolista, sem qualquer localizao especifica ou materializao da idia. O que se simboliza a ausncia e a passagem dela atravs de um dcor e entre as pessoas que esto nele, e todas reagem passagem no como entidades separadas mas como uma unidade sinfnica, modulando-se entre si, repetindo-se em sua fala e movimento a uma simples harmonia, em vez de a qualquer conflito pessoal ou particular. A maior contribuio de Maetelinck ao teatro simbolista foi Pellas et Mlisande. Tambm neste caso, o tema, o enredo e as personagens so estereotipadas e sem originalidade. A pea trata do eterno tringulo: dois irmos amam a mesma mulher que est casada com um deles. A pea comea com um encontro casual do heri com a herona e termina com a natural, embora prematura, morte desta. As personagem no tem nenhum controle sobre qualquer acontecimento, tampouco a tragdia resulta do fracasso das paixes humanas ou da vingana dos deuses. No simbolismo - como na filosofia de Schopenhauer, com a qual tem grande afinidade -, so mais uma vez as foras exteriores que escapam ao controle da vontade do homem e o colocam entre a vida e a morte, dois plos da origem misteriosa, inexplicveis para ele e controlados pelo acaso. Tambm o tempo um elemento que est alm do controle humano. O carter determinista e no providenciais das foras exteriores retira do homem a noo de propsito, objetivo e vontade, o significado de qualquer "coup de ds" que se queria tentar. Tanto o simbolismo quanto o naturalismo so, neste sentido, materialistas. Os incessantes esforos feitos por diretores e cengrafos inventivos, capazes de criar efeitos tcnicos de iluminao e decorao afinados ao estado de esprito das peas, tm feito com que estas sejam representadas de vez em quando como manifestaes de um "Teatro de arte". A este

respeito, o teatro simbolista tem recebido uma importante ajuda por parte dos avanados processos fotogrficos, que podem expressar no cinema as iluses difceis de se conseguir no palco. A Dramaturgia Aps vrios estudos da quantidade de situaes dramticas existentes, o "vizir matemtico" considerado no livro de Soureau revelou-nos de imediato que um clculo bem simples, que toda pessoa habituada a frmulas combinatrias est apta a fazer, mostrava que seis fatores combinados de acordo com cinco princpios considerados do como resultado 210141 dispositivos (os duzentos mil do ttulo usado apenas como eufonia). Em primeiro lugar, uma consequncia prtica e perspectiva claro que mesmo em cem mil situaes somente..., pode acontecer que algumas ainda no tenham sido usadas. Uma perspectiva tranqilizadora para dramaturgos de hoje e de amanh. Nenhuma arte plstica suscita problemas to perfeitos, ricos detalhados e demoradamente intensos quanto o teatro, com o qual s as outras artes literrias o romance, por exemplo, e tambm o cinema, claro podem rivalizar. Nenhuma arte vai to longe quanto o teatro no caminho das encarnaes, das imitaes concretas, das reconstituies materiais. Para ampliar e ligar o pequeno cubo da realidade em que se transforma o espao cnico ao restante, usarei iluses de tica; esforarme-ei para que se acredite que a caixa muito maior e mais aberta para o exterior do que realmente o; prolongarei seu espao real, pelas perspectivas do cenrio. Permita-se me tambm que, dentro da caixa, certa coisas sejam apenas esboadas, convencionalmente apresentadas o homicdio, a unio sexual... Pouco importa: o princpio constante, seja ele apresentado "no duro" ( as portas reais com fechaduras reais exigidas por Antoine: os beijos ou contatos muito audaciosos ) ou "no mole" ( os acessrios e cenrios muito estilizados que predominam no teatro contemporneo, as convenes apresentadas claramente como tais, etc. ); nuanas interesses estilisticamente, mas que no afetam a natureza das coisas nem o estatuto bsico do teatro. E a est, de modo geral, a regra do jogo. O microcosmo cnico tem o poder de por si s representar e sustentar satisfatoriamente todo o macrocosmo teatral, sob condio de ser to "focal" ou, se preferirem, a tal ponto "estelarmente central" , que seu foco seja o do mundo inteiro que nos apresentado. Coloquemos cinco ou seis personagens numa situao arbitrria e provisria, numa relao de foras em equilbrio instvel. E vejamos o que acontecer. Acompanhemos o jogo das foras , a necessria modificao das relaes, os dispositivos variados que da resultaro, de situao em situao, at o momento em que tudo se imobilizar talvez por autodestruio de todo o sistema; talvez por cessao do movimento num dispositivo estvel e satisfatrio; talvez por retorno situao inicial, pressagiando um perptuo recomeo cclico em suma , at o desenlace. Mas acrescentamos aquilo que assegura o xito da operao: preciso que esses quatro ou cinco personagens consigam ( com os que os rodeiam na caixa ) fazer surgir em torno deles todo o mundo, em palpitao universal; mundo do qual eles so, por efeito da arte, o centro e o corao pulsante. A relao estelar e interestrutural do microcosmo e do macrocosmo teatral, sucessivamente em dois sentidos diferentes foi apresentada: primeiro, imaginando o macrocosmo em toda a sua amplitude e observando que ele se concentra e se focaliza nesse microcosmo cnico e depois numa situao dada; em seguida, olhando esse microcosmo colocado em situao, e observando que, pouco a pouco, ele gera e comanda todo um universo. O que vale, para entrar numa obra, a relao fundamental entre o cosmo da obra e seu pequeno ncleo estelar de personagem, sem importar se o autor for indo do centro para a periferia ou viceversa. O que constitui o interesse artstico de uma pea de teatro pode ser bastante diverso. Este interesse incidir, s vezes, no conjunto do universo da obra, no ambiente histrico, geogrfico ou moral. Eis por que existe teatro de carter, ou teatro de situao ou teatro de ambiente (social ou histrico), ou teatro de idias, etc.; isto sempre teatro parcial. Um tratado completo de teatro

deveria examinar sucessivamente pelo menos todos esses fatores: o autor, o universo teatral, os personagens, o local, o espao cnico, o cenrio, a exposio do tema, a ao, as situaes, o desenlace, a arte do ator, o espectador, as categorias teatrais: trgico, dramtico, cmico; finalmente as snteses: teatro e poesia, teatro e msica, teatro e dana; e para terminar, tudo o que se relaciona indiretamente ao teatro: espetculos variados, circo, marionetes, etc. S queremos tratar aqui de um nico desse problemas. Mas o que escolhemos - o problema das situaes - d sobre a natureza da obra teatral uma percepo certamente ligada ao essencial. Os fatores elementares das situaes so foras. Pode ser conveniente precisar que a situao inteira um dado essencialmente dinmico. A expresso situao dramtica (destinada a marcar bem esse carter dinmico) deve ser tomada em sentido teatralmente bem amplo e no em referncia a um gnero teatral estreitamente definido. O prprio nome drama significa ao e ningum tem duvida de que a ao seja essencial coisa teatral. preciso, para que haja ao, que a pergunta: "Que aconteceu em seguida?", a resposta resulte forosamente da prpria situao e dos dinamismos interiores de cada momento cnico. Chama-se tradicionalmente de "motivao ou mola dramtica" toda fora global inerente ao cosmos teatral e apropriada para caracterizar as razes gerais ou locais da tenso das situaes e do progresso da ao. Por outro lado, o que caracteriza o desenlace deixar-nos numa situao duradoura, relativamente esttica. entre essas duas que deva funcionar a motivao dramtica, principalmente naqueles momentos onde ha possibilidade de que o microcosmo tenha que receber um choque vindo do macrocosmo, do qual jamais fica isolado. Um problema, entretanto surge aqui: deve-se colocar parte as situaes dramticas, e outras que lhe so nitidamente opostas como as situaes cmicas? Na realidade, todas as situaes teatrais participam mais ou menos do mesmo gnero dramtico e at mesmo as situaes cmicas so muito difceis de separar das situaes dramticas assim preciso que se diga: 1 ) no existe situao cmica em si; 2 ) toda situao cmica comporta necessariamente a possibilidade dramtica; 3 ) obtm-se o carter cmico por uma reduo ativa. artisticamente desejada e dinmica dessa dimenso. Conseqncia: oferecendo 200 mil situaes dramticas, estamos dando tambm 200 mil situaes cmicas. Enfim uma situao dramtica a figura estrutural esboada, num momento dado da ao, por um sistema de foras. Essas foras so funes dramticas e em nome delas, cada personagem, unido ao.(ao topo) Comdia Dell'Arte Forma teatral nica no mundo, desenvolveu-se na Itlia no XVI sculo e difundiu-se em toda Europa nos sculos sucessivos, a Commedia dellarte contribuiu na construo do teatro moderno. Teatro espetacular baseado na improvisao e no uso de mscaras e personagens estereotipados, um gnero rigorosamente antinaturalista e antiemocionalista. O Texto O que mais atrai o olhar contemporneo nas leituras dos canovacci da commedia dellarte, a inconsistncia deles no que se refere ao contedo. Sendo a comdia um espetculo ligado fortemente outros valores como as mscaras, a espetacularidade da recitao, habilidade dos atores, a presena da mulheres na cena, etc..., no tinha necessidade de compor dramaturgias exemplares, novidades de contedos ou estilos. O canovaccio devia obedecer a requisitos de outro tipo, todos funcionais ao espetculo: clareza, partes equivalentes para todos os atores envolvidos, ser engraado, possibilidade de inserir lazzi, danas e canes, disponibilidade a ser modificado. A tcnica de improviso que a commedia adotou no prescindiu de frmulas que facilitassem ao ator o seu trabalho. Dilogos inteiros existiam, muitos deles impressos, para serem usados nos lugares convenientes de cada comdia. Tais eram as prime uscite (primeiras sadas), os concetti (conceitos),

saluti (as saudaes), e as maledizioni (as maldies). Na sua fase urea, o espetculo da commedia dellarte tinha ordinariamente trs atos, precedidos de um prlogo e ligados entre si por entreatos de dana, canto ou farsa chamados lazzi ou lacci (laos). A intriga amorosa, que explorou sem limites, j no era linear e nica, como na comdia humanista, mas mltipla e paralela ou em cadeia: A ama B, B ama C, C ama D, que por sua vez ama A.(ao topo) O Encenador O espetculo da commedia era construdo com rigor, sob a orientao de um concertatore, equivalente do diretor do teatro moderno, e de um certo modo seu inspirador. Aquele, por sua vez, tinha disposio sries numerosas de scenari, minudendes roteiros de espetculos, conservados presentemente em montante superior a oitocentos; muitos ainda existem nos arquivos italianos e estrangeiros ser terem sido arrolados.(ao topo) O Ator O ator na commedia dellarte, tinha um papel fundamental cabendo-lhe no s a interpretao do texto mas tambm a continua improvisao e inovao do mesmo. Malabarismo canto e outro feitos eram exigidos continuamente ao ator. O uso das mascaras (exclusivamente para os homens) caraterizava os personagens geralmente de origem popular: os zanni, entre os mais famosos vale a pena citar Arlequim, Pantaleo e Briguela. A enorme fragmentao e a quantidade de dialetos existentes na Itlia do sculo XVI obrigavam o ator a um forte uso da mmica que tornou-se um dos mais importantes fatores de atuao no espetculo. O ator na commedia dellarte precisava ter "uma concepo plstica do teatro" exigida em todas as formas de representao e a criao no apenas de pensamentos como de sentimentos atravs do gesto mmico, da dana, da acrobacia, consoante as necessidades, assim como o conhecimento de uma verdadeira gramtica plstica, alm desses dotes do esprito que facilitam qualquer improvisao falada e que comandam o espetculo. A enorme responsabilidade que tinha o ator em desenvolver o seu papel, com o passar do tempo, portou uma especializao do mesmo, limitando-o a desenvolver uma s personagem e a mant-la at a morte. A continua busca de uma linguagem puramente teatral levou o gnero a um distanciamento cada vez maior da realidade. A commedia foi importante sobretudo como reao do ator a uma era de acentuado artificialismo literrio, para demonstrar que, alm do texto dramtico, outros fatores so significativos no teatro.(ao topo) O Teatro Devido as origens extremamente populares a commedia dellarte por longo tempo no dispus de espaos prprios para as encenaes. Palcos improvisados em praas pblicas eram os lugares onde a maioria das vezes ocorria o espetculo. S no XVII sculo e mesmo assim esporadicamente a commedia comeou a ter acesso aos teatros que tinham uma estrutura tipicamente renascentista, onde eram representados espetculos eruditos. J no sculo XVIII a enorme popularidade deste tipo de representao forou a abertura de novos espaos para as companhias teatrais. Em Veneza, por exemplo, existiam sete teatros: dois consagrados opera sria, dois opera bufa e trs comdia.(ao topo) - Imagens

squilo Um Dramaturgo nas Encruzilhadas No ano de 525 a C.., Cambises invadiu o Egito e squilo nasceu. Cada gnio revela um padro de comportamento. O de squilo foi de estar sempre colocado entre dois mundos ou princpios. Dez anos antes que squilo, fizesse sua estria como dramaturgo encenando, em 490, estava na plancie de Maratona com o grupo de atenienses que repeliu as hostes do maior imprio do seu tempo. Aos trinta e cinco anos era heri nacional. Dez anos mais tarde a populao de Atenas foi obrigada a abandonar a cidade que foi completamente destruda pelo invasor. A civilizao helnica foi salva pela momentosa batalha naval de Salamina. squilo celebrou a vitria sobre os persas escrevendo, oito anos depois, Os Persas. O sopro pico de suas peas, seu dilogo exaltado, e suas situaes, de titnica paixo, pertencem a uma idade herica. H, em sua obra, um sentido de resoluto otimismo: o princpio certo sempre vence em seus conflitos filosficos e ticos. No entanto, to logo os persas haviam sido derrotados, a Grcia comeou a se encaminhar para uma nova crise. Sua cidade-Estado torna-se um imprio e a luta pela hegemonia comea a ocupar o poeta que escreve o seu primeiro drama preservado, As suplicantes. squilo, filho de uma antiga famlia estava ao lado da nobreza no deixou de externar sua oposio nova ordem, sabemos que falou desdenhosamente de jovem poder e governantes adventcios em Prometeu Acorrentado, e acreditava-se que o fato de ter perdido o prmio de um concurso para seu rival mais jovem, Sfocles, em 468, entrava na esfera de uma repercusso poltica. A instaurao da nova ordem atingiu at o Arepago (O supremo tribunal de Atenas) despojando-o de muitas das suas prerrogativas mais importantes. squilo usou a tragdia de Orestes, em As Eumnides, para apoiar a instituio vacilante. Mas na sua abordagem religio e tica que mais afetou a qualidade e significado de suas tragdias. E novamente o encontramos postado entre dois mundos, pois squilo ao mesmo tempo um mstico oriental ou profeta hebreu e um filsofo helnico Embora apresente marcadas semelhanas com os ltimos profetas de Israel, sua concepo de divindade composta pelo racionalismo helnico. squilo dispensou o politesmo de seu tempo em favor do monotesmo. Investigando o problema do sofrimento humano em sua ltima trilogia, squilo chega concluso de que o mal no homem e no a inveja dos deuses que destri a felicidade. A razo correta e a boa vontade so os pilares do primeiro sistema moral que encontra expresso no teatro. Foi na feio profundamente religiosa de seu pensamento que diferiu dos contemporneos mais jovens. Uma ponte lanada entre a religio primitiva e a filosofia posterior. (ao topo) squilo e o Teatro Grego squilo sustentava corretamente que suas tragdias eram apenas fatias do banquete de Homero. Com efeito a maioria das tragdias possui as qualidades homricas no mpeto de suas passagens narrativas e na estatura herica dos caracteres. Mesmo com os processos introduzidos por Tspis, as peas ainda no eram mais que oratrios animados, fortemente influenciados pela poesia mlica que exigia acompanhamento instrumental e pela poesia coral suplementada por expressivos movimentos de dana. O teatro fsico tambm se apresentava rudimentar e o palco tal como o conhecemos era praticamente inexistente. Novamente no ponto em que os caminhos se dividem squilo precisava escolher entre o quase

ritual e o teatro, entre o coro e o drama. Mesmo tendo acentuada predileo pelo coro e pelas danas, squilo trabalhou para aumentar as partes representadas: os "episdios" que, originariamente mereceram partes do drama mas simplesmente apndices do mesmo. Um outro grande passo na evoluo da tragdia foi a introduo do segundo ator. til lembrar que as atores "multiplicavam-se" com o uso de mscaras alm que efeitos de multides podiam ser criados com o uso de participantes "mudos" ou do coro. squilo cuidava das danas, treinava os prprios coros, utilizava-se de recursos como as pausas demostrando se excelente diretor e encenador, fazendo amplo uso de efeitos que atingiram um nvel extremamente elevado considerando-se os escassos recursos tcnicos da poca. Destaque merece o fato de squilo criar os figurinos estabelecendo, para eles, caracteres fundamentais. Fiz de seus atores figuras mais impressionantes utilizando mscaras expressivamente pintadas e aperfeioando o uso do sapato de altas solas o coturno. Chegar a introduo, mesmo que rudimental, de uma cenografia foi um passo que um gnio to verstil deu com facilidade. A decorao do palco, ou seja a construo cnica tornou-se permanente junto a utilizao de mquinas que conseguiram obtendo bons efeitos cnicos. (ao topo) O Festival de Teatro de Atenas e suas Convenes. Tudo comeou quando Pisstrato transferiu o antigo e rstico festival dionisaco dos frutos para Atenas criando as Dionisias Urbanas. Outro festival mais antigo (Lenianas) tambm comeou a incluir tanto concursos trgicos quanto cmicos. As Dionisias Urbanas Comeavam com vrios rituais religiosos (Procisses cultos ) at entrar na fase mais ligada propriamente ao teatro e ao concursos. Dois dias eram reservados para as provas ditirmbicas, um dia s comdias, com cincos dramaturgos na competio; e trs dias tragdia . Seis dias eram devotados ao grande festival; cinco aps 431 a.C. com cincos apresentaes dirias durante os ltimos trs dias trs tragdias e um "drama satrico" flico pela manh uma ou duas comdias tarde. Trs dramaturgos competiam pelo prmio de tragdia, cada um com trs tragdias e um drama satrico, sendo que as peas eram mais ou menos correlatas. As peas eram cuidadosamente selecionadas por um funcionrio pblico ou arconte que tambm escolhia o intrprete principal ou "protagonista" Imediatamente antes do concurso, a ordem dos concorrentes era determinada por sorteio e ao seu trmino, os vencedores, julgados por uma comisso tambm escolhida por sorteio, eram coroados com guirlandas de hera. Pesadamente paramentados, os movimentos dos atores trgicos, eram necessariamente lentos e seus gestos amplos. Na verdade, devido as dimenses dos teatros, ao atores eram escolhidos por suas vozes. Os bons atores eram to procurados que logo comearam exigir salrios enormes e, quando o talento dramatrgico se tornara escasso, a interpretao assumiu importncia ainda maior que o prprio drama. Tal como os atores, o coro apresentava-se com variados figurinos e usava mscaras apropriadas idade, sexo e personalidade das personagens representadas. O coro tambm no cantava durante todo o tempo, pois algumas vezes usava a fala recitativa e at mesmo coloquial ao dirigir-se aos atores. O uso do coro no teatro grego tinha por certo suas desvantagens, pois ralentava e interrompia as partes dramticas da pea. Mas enriquecia as qualidades espetaculares do palco grego o que levou escritores a comparar a tragdia clssica com a pera moderna. (ao topo)

As Primeiras Tragdias e a Arte Dramtica de squilo As verdadeiras encenaes do teatro ateniense esto irremediavelmente perdidas. Do trabalho de todos os dramaturgos que ganharam os prmios anuais sobreviveram apenas as peas de squilo, Sfocles, uripides e Aristfanes, e mesmo assim por apenas uma frao das suas obras. Contudo, no caso de squilo, as tragdias remanescentes esto bem distribudas ao longo de toda a carreira e lanam luz suficiente sobre a evoluo de seu estilo e pensamento. squilo um mestre do pinturesco. Suas personagens so criaturas coloridas, muitas delas sobrenaturais, orientais ou brbaras, e suas falas so abundantes em metforas. Sue progresso na arte deve Ter sido extraordinariamente gradual, uma vez que as primeiras peas revelam grande preponderncia de intervenes corais e apenas os ltimos trabalhos mostram-se bem aquinhoados em ao dramtica. Seu primeiro trabalho remanescente, As Suplicantes, provavelmente a primeira pea de uma trilogia, ainda o mostra lutando com o drama coral. H maior interesse quanto ao segundo drama remanescente: Os Persas, escrito em 472 a. C. trata de um fato prtico contemporneo, e foi obviamente cunhada para despertar o fervor patritico. (ao topo) Uma Divina Comdia: A Trilogia de Prometeu O tema do Prometeu Acorrentado e das peas perdidas que o acompanhavam era Deus em pessoa. Trabalho inesquecvel, transbordante de beleza e reflexo e transfigurado por essa personalidade supremamente inspiradora, Prometeu, rebelde contra Deus e amigo do homem. Sua tragdia o prottipo de uma longa srie de dramas sobre o liberalismo. O tema da trilogia parece ser a evoluo de Deus em cumprimento da lei da necessidade. De um tirano jovem e voluntarioso Zeus converte-se em governante maduro e clemente, to diverso do Zeus da Ilada quanto o Jeov de Isaas. (ao topo) Tragdia Humana - dipo e Agamemnon Aps estabelecer uma providncia moral no universo, s restava a squilo fazer com que a vontade desta prevalecesse entre os homens. Na primeira delas, uma tragdia de dipo, squilo recusou as explicaes pr-fabricadas e foi alm da convencional teoria grega da maldio familiar. Nos Os Sete Contra Tebas deixa perfeitamente claro que a hereditariedade pouco mais que uma predisposio. Os crimes cometidos pelos descendentes do corrupto Laio so resultado da ambio, rivalidade e insuficiente predomnio da lei moral durante a idade legendria. squilo estava galgando novas intensidades em Os Sete Contra Tebas ao voltar-se para a tragdia humana e individual. Chegou ao pice desta escalada nove anos depois, em sua ltima e maior trilogia. A Orstia, apresentada em 458 a C. , dois anos antes da morte do autor, novamente a tragdia da uma casa real.. Trata mais uma vez de uma maldio hereditria, que teve incio na vago mundo da lenda. Esta trilogia formada por: o Agamemnon que ser vtima de Clitemnestra (Sua esposa) que assim vinga a morte arbitrria da prpria filha. Nas Coforas, segunda tragdia da trilogia, o filho de Agamemnon, Orestes encontra-se em curioso dilema: em obedincia primitiva lei da vendeta deveria matar os assassinos de seu pai mas a conseqncia deste ato o tornaria um matricida. Depois do assassnio as Frias enlouquecem Orestes. Em As Coforas, squilo reduz a lie da vendeta um absurdo, posto que, seguida logicamente, leva a um ato ainda mais intolervel do que o assassinato original. Na parte final da trilogia, As Eumnides, a vendeta finalmente anulada.

Aps diversos anos, Orestes finalmente expiou seu feito atravs do sofrimento e agora est pronto para enfrentar as Frias em julgamento aberto, anta o Arepago. Embora a votao empate este quebrado em favor de Orestes quando Aten lana o seu voto pela absolvio. Significativamente a deusa da razo que pe fim cega e autoperpetuadora lei da retribuio. Dois anos aps a promulgao desse credo, squilo estava morto. squilo transformara o ritual em drama, trouxera a personalidade humana para o teatro e inclura a viso espiritual no drama. (ao topo)

Eurpedes O homem barbado que vivia com seus livros numa caverna na ilha de Salamina era um estranho entre os homens de seu tempo. Dizia-se de Eurpides que passava dias inteiros sentado, a meditar, desprezava o lugar comum e era melanclico, reservado e insocivel. Nos cinqenta anos de teatro, durante os quais escreveu noventa e duas peas, conquistou apenas cinco prmios, sendo o quinto concedido aps sua morte. Permanente alvo dos poetas cmicos, especialmente de Aristfanes, tornou-se objeto das mais desenfreadas calnias e zombarias. Julgado por impiedade deixou Atenas totalmente desacreditado. A corte macednia do rei Arquelau honrou-o. Mas apenas uns dezoito meses depois veio tragicamente a falecer. Eurpides o exemplo clssico do artista incompreendido. Scrates colocava-o acima de todos os outros dramaturgos e jamais ia ao teatro seno quando Eurpides tinha uma de suas peas encenadas. Sfocles respeitava seu colega-dramaturgo, ainda que no aprovasse seu realismo. A estria de Eurpides a de um homem que estava fora de sintonia com a maioria. Era um livrepensador, humanitrio e pacifista num perodo que se tornou cada vez mais intolerante e enlouquecido pela guerra. Se Eurpides era um acirrado crtico de seu tempo, podia contudo, assinalar com justia que no fora ele quem mudara e sim Atenas. Rica, poderosa e cosmopolita em virtude de seu comrcio e imperialismo, a Atenas de sua juventude ofereceu o solo adequado para a filosofia liberal que mais tarde experimentou dias to negros. Eurpides esteve estreitamente ligado religio que mais tarde questionaria com to ingrata perseverana. Foi um dos muitos livres-pensadores da Europa, criados numa atmosfera religiosa. Talvez uma certa ligao com religio seja sempre pr-requisito para o agnosticismo ativo. Eurpides permaneceu suscetvel aos valores estticos da adorao religiosa at o fim de seus dias. Seu fascnio como dramaturgo est nesse dualismo entre o pensamento e a fantasia, entre emoo e a razo. Os sofistas, que questionavam todas as doutrinas e ensinavam a hbil arte do raciocnio, o enfeitiaram para sempre. Vrio pensadores no convencionais que expunham diversas doutrinas racionalistas e humanistas imburam Eurpides de um apaixonado amor pela verdade racional. Foi a partir deles que o primeiro dramaturgo "moderno" desenvolveu o hbito do sofisma em seu dilogo e adotou uma perspectiva social que sustentava a igualdade de escravos e senhores, homens e mulheres, cidados e estrangeiros. Quando Atenas se empenhou na luta de vida ou morte com a Esparta antiintelectual, provinciana e militarista, acorreu em sua defesa no apenas como soldado mas tambm como propagandista que exaltava seus ideais. Prolongando-se a guerra com Esparta e sofrendo Atenas derrota aps derrota, o povo perdeu a

predisposio para a razo e tolerncia. Pricles, o estadista liberal, viu sua influncia desaparecer, foi obrigado a permitir o exlio de Anaxgoras e Fdias e chegou mesmo a sofrer um impeachment. Um a um, Eurpides viu seus amigos e mestres silenciados ou expulsos da cidade. Em meio a esses acontecimentos, Eurpides continuou a escrever peas que mantiam em soluo os ensinamentos dos exilados, sendo pessoalmente salvo do banimento em parte porque suas heresias eram mais expressas por suas personagens que por ele mesmo e em parte porque o dramaturgo apresentava sua filosofia num molde tradicional. Em aparncia era mais formal que o prprio squilo. O ateniense comum era abrandado por um final convencional, as sutilezas da pea podiam escorregar por suas mos e seus sentidos exitavam-se com as doces canes e msicas. Euripides pde continuar em Atenas por longo tempo mesmo sendo considerado com suspeita e suas peas recebendo normalmente o segundo ou terceiro lugar dos vigilantes juizes do festival de teatro. A estrutura artstica desigual e muitas vezes enigmtica de seu trabalho prova que foi grandemente cerceado por essa necessidade de estabelecer um compromisso com o pblico inamistoso. Suas peas freqentemente tm dois finais: um inconvencional, ditado pela lgica do drama e outro convencional, para o povo, violando a lgica dramtica. Se algumas vezes Eurpides comprou sua liberdade intelectual s custas da perfeio, a compra foi uma barganha em termos de evoluo dramtica. Enquanto brincava de cabra-cega com seu pblico, conseguiu criar o mais vigoroso realismo e a crtica social da cena clssica. O povo simples comeou a aparecer em suas peas e seus heris homricos eram freqentemente personagens annimos ou desagradveis. Outras personagens homricas com Electra e Crestes so at hoje casos caros clinica psiquitrica. Eurpides e o primeiro dramaturgo a dramatizar os conflitos internos do indivduo sem atribuir a vitria final aos impulsos mais nobres. A obra de Eurpides constitui, sem dvida alguma, o prottipo do moderno drama realista e psicolgico. Eurpides poderia sem dvida Ter continuado a criar poderosos dramas pessoais ad infinitium. Mas a vida tornava-se cada vez mais complicada para um pensador humanista. Em 431, ano de Media, Atenas entrou em sua longa e desastrosa guerra com Esparta. No era momento para um homem como Eurpides preocupar-se com problemas predominantemente pessoais. Por certo, ao envelhecer, Eurpides pouco fez para granjear a favor de seus concidados. Na verdade, atormentavam-no ainda mais do que ao tempo em que escrevia seus mais amargos dramas sociais. Foi declarado blasfemo e sofista. Segundo o poeta cmico Filodemo, Eurpides deixou Atenas porque quase toda a cidade "divertia-se s suas custas". Bibliografia: GASSNER, jonn "Mestres do teatro"; Traduo de Alberto Guzik e J. Guinsburg. SoPaulo , Perspectiva, Ed. Da universidade de So Paulo,1974 (voltar ao topo)

Sfocles O Dramaturgo Feliz Nascido em 495 a C, trinta anos aps seu predecessor, desfrutou das comodidades de filho de um rico mercador e das vantagens de um belo corpo. Er to extraordinrio por sua graa fsica que aos dezesseis anos foi escolhido para liderar o coro de meninos que celebrou a vitria de Salamina. Aps doze anos mais despendidos no estudo e no treinamento, Sfocles estava pronto para competir com os dramaturgos j em exerccio, e no foi

outro seno squilo quem perdeu para ele o primeiro prmio. Esta primeira pea fio seguida por outras cem ou mais, dezoito das quais receberam o primeiro prmio, sendo que as demais nunca ficaram abaixo do segundo. Ator consumado, interpretava suas prprias peas. Apenas a relativa fraqueza de sua voz, levou-o a renunciar a profisso de ator. Foi tambm sacerdote ordenado, ligado ao servio de dois heris locais, Arconte e Esculpio; o deus da Medicina. Em geral no associamos os artistas as altas finanas (Com exceo talvez de Ronald Reagan) mas Sfocles foi at mesmo diretor do Departamento do Tesouro. Em suma, Sfocles foi o dolo querido do povo de Atenas, pertencendo longa linhagem de escritores que negam a teoria de que o gnio nunca pode ser reconhecido enquanto vivo. Sua vida que durou por noventa anos, no revelou qualquer declnio de seus poderes. Sfocles era um poeta com uma pureza de expresso que no encontrou paralelo no teatro at que Racine comeou a escrever peas para a corte francesa, vinte sculos mais tarde. Uma narrativa afirma que Sfocles pretendia criar as pessoas tais como deviam ser, enquanto Eurpides as fazia tais como eram, mas devia referir-se a um perodo anterior que no representado por qualquer das sete peas remanescentes nas quais ns fornece ampla evidncia de possuir tanto a capacidade quanto o desejo de retratar as pessoas tais quais so. H dois tipos de sofrimento em suas tragdias aquele que advm de um excesso de paixo e aquele que brota de um acidente. O mal produzido pelo homem formado no molde fixo do carter humano e o acidente decorre da natureza do universo. Embora Sfocles aceitasse oficialmente os deuses gregos, estes no afetavam sua filosofia. No mundo sofocliano o homem deve esforar-se para introduzir ordem em seu prprio esprito. Entretanto acima de tudo na elaborao artstica de suas tragdias que Sfocles cria a ordem, gosto e equilbrio to raramente encontrveis no mundo real. (ao topo) A Arte da Dramaturgia de Sfocles Como todo artista competente, claro que Sfocles no chegou sua estatura total repentinamente; experimento, tentou diferentes estilos e lutou diligentemente pela perfeio. DE incio imitou a grandeza de squilo, depois foi para o extremo oposto, adotando uma forma excessivamente lacnica e abrupta e, finalmente encontrou o meio-termo entre ao dois estilos, atingindo o mtodo apaixonado e no entanto contido que caracteriza todas as suas ltimas peas; as nicas que chegaram at a ns. Seu progresso, porm, no ficou confinado ao estilo. Mesmo sendo verdade que no podia violar vrias normas e/ou interdies como a eliminao do coro, Sfocles fez a melhor coisa que lhe restava, reduzindo-o ao mnimo e relegando-o ao segundo plano. Podia tomar estas liberdades e sentiu-se tambm livre para aumentar os limites das complicaes dramticas da pea. Um primeiro passo dado por ele foi a adio de um terceiro ator interlocutor ao drama tico. Um segundo passo foi a abolio da forma trilgica. Seu trabalho apresenta forte semelhana com a arquitetura e a escultura do seu tempo, que dava preferncia a pequenos templos e esttuas de deuses no maiores que um ser humano bem proporcionado. Nos detalhes de sua dramaturgia, Sfocles igualmente um arteso difcil de contentar que calculava seus efeitos. Emprega ironia trgica ou contraste pattico com grande habilidade e a efetividade do estratagema mostrada no poderoso dipo Rei. Mestre na nascente e difcil arte da caracterizao, Sfocles mestre consumado no artifcio do suspense trgico do qual dipo Rei um exemplo supremo. (ao topo) As Peas de Sfocles

Atravs de vrios lxicos e aluses, conhecemos os nomes de mais ou menos cem peas perdidas, atribudas a Sfocles. A sobrevivncia de uma legio de ttulos e fragmentos tambm indicam que Sfocles escreveu algumas peas satricas ou cmicas muito populares. A partir dos fragmentos recuperados, vrios dos quais so de extraordinria beleza, vemos com nitidez absoluta que sua profundidade e lucidez quanto aos problemas do momento em que viveu no estavam restritos ao simples punhado de peas que permaneceu intacto. A extenso dos poderes dramticos de Sfocles s pode ser medida completamente nas tragdias integrais de que dispomos. Embora a caracterizao das personagens seja sempre um trao primordial, sua obra remanescente pode ser convenientemente dividida em: trs peas de caracteres As Traquinianas, Ajax e Electra; um drama social Antgona; um idlio Filoctetes; duas tragdias do destino dipo Rei e dipo em Colona. (ao topo) Peas de Caracteres Uma das peas tardias, As Traquinianas a mais fraca de todas pela falta de unidade desde que o interesse dividido entre Dejanira e seu marido, e a pea usa mais do recurso narrativo do que costumamos encontrar na obra de Sfocles. Mas a tragdia comporta um poderoso e comovente estudo da mulher ciumenta. Esta pea desprovida de indagaes csmicas e sociais, deve muito de seu interesse exclusivamente lcida analisa das personagens de meia idade. Mais eficaz Ajax, uma tragdia anterior, penetrante anlise de um soldado corajoso mas hipersensvel, que destrudo pelo excesso de suas melhores qualidades. Rematando esse drama de caracteres, Sfocles cria outra de suas bem realizadas mulheres, a escrava Tecmessa. Sfocles revela assim terna viso e compreenso pela condio feminina. Mas a maior contribuio de Sfocles ao drama de caracteres est em sua Electra, na qual trata o tema de As Coforas de squilo unicamente em termos da personalidade humana. Para squilo o problema era tico, Sfocles resolve o problema moral e aceita o assassinato materno colocando-o na distante Antigidade. Tendo solucionado a questo tica, volta-se inteiro ao problema da personagem. A caracterizao nessa tragdia parte de uma trama cuidadosamente elaborada girando ao redor da forma pela qual Orestes obtm acesso a Clitemnestra e Egisto. Dor e alegria alternam-se por toda a pea.(ao topo) Um Idlio Grego Filoctetes exibe o lado mais ameno de sua mestria artstica, uma tragdia apenas no sentido grego (devido exaltada dramticidade) ; no faz uso de catstrofe ao final e o esprito da obra pastoral. Frases cortantes sublinham os comentrios de Sfocles sobre os caminhos do mundo: "A guerra jamais massacra o homem mau", e "Aos saqueadores jamais sopra um vento adverso". Mas a atmosfera dominante de loucura e luz e o poeta nos assegura que a perversidade do mundo compensada algumas vezes pela imaculada humanidade. Entretanto, significativo que Sfocles apenas tenha atingido sua plena estatura quando, ao invs de contentar-se com simples estudos de personagens e observaes mais ou menos fugidas sobre o gnero humano, voltou-se para temas maiores, bem definidos. H dois deles em sua obra remanescente: as relaes do homem com a sociedade e os labirintos do destino. (ao topo) Antgona e o Drama Social Uma das mais grandes tragdias da literatura dramtica Antgona, escrita em 442, antes de qualquer dos textos de caracteres remanescentes. Sfocles dedica-se aqui a um conflito bsico, as pretenses rivais do Estado e da conscincia individual. A questo fundamental descobrir como estabelecer um termo mdio entre esses princpios e evitar a catstrofe quer para o grupo quer para o indivduo. Afora isso, a oposio ainda mais geral entre

amor e dio lana sua magia sobre toda a pea. Sfocles no procura desviar o drama em favor de sua herona, pois reconhece os direitos do Estado e do interesse pblico. Embora Sfocles no se incline a resolver a disputa entre o Estado e a conscincia individual, contentando-se simplesmente em observar que as conseqncias do conflito tendam a ser trgicas, o mpeto de sua piedade e de sua caracterizao de Antgona lana o peso da simpatia, ao menos quantos aos leitores modernos, para o lado da nobre moa. Esta deslumbrante tragdia deixa em suspenso diversos problemas que no entregam com facilidade seu significado ao leitor casual.(ao topo) A Tragdia do Destino dipo A mesma batalha com um tema importante e difcil distingue as duas grandes peas que colocam o problema do destino. Usualmente o acidental considerado um artifcio barato e fcil na literatura dramtica. Mas no barato nem fcil no dipo Rei. O acidente ocorre antes do incio da pea e amarra as circunstncias num n que s poder ser desatado aps prolongada batalha. Alm disso, felizmente, Sfocles estava altura da tarefa. Es no podia esperar resolver o enigma do destino, ao menos conseguiu uma das incontestveis obras-primas do mundo. E novamente seu soberbo Dom para a caracterizao que enriquece a simples mecnica da dramaturgia com vida, agonia e plausibilidade. Como algum que viu a vida "equilibradamente", segundo suas luzes pags recusou-se a codificar a existncia do acidente na tragdia. dipo uma personagem superlativamente ativa, como se o dramaturgo tico tentasse nos dizer que o destino trabalha atravs do carter da vtima. Com efeito o fado encontra forte aliado neste homem corajoso, nobre a de timas intenes, cuja nica o temperamento inflamvel. Tanto suas virtudes quanto defeitos conspiram contra ele. Sem ser moralmente responsvel, dipo psicologicamente responsvel pelos tormentos. Consequentemente uma personagem dinmica e um sofredor ativo; na verdade, uma das figuras trgicas da literatura. A estria de dipo nos convida a descer s profundezas da antropologia e psicanlise modernas que foram intuitivamente perscrutadas pelos poetas desde tempos imemoriais. Somos relembrados dos impulsos anrquicos e incestuosos que complicam a vida do homem e se exprimiram em tantos tabus primitivos e neuroses civilizadas. Como toda obra de arte superior, esta tragdia tem uma vida dupla: aquela que expressa e aquela que provoca. A seqncia a esta tragdia, o sereno e encantador dipo em Colona, escrito muitos anos mais tarde, o Purgatrio e Paraso do Inferno de Sfocles. O problema do destino inexplicvel colocado pelo dipo Rei no respondido no trabalho posterior. Mas pelo menos uma soluo indicada: O que o homem no pode controlar, ao menos pode aceitar; o infortnio pode ser suportado com fortaleza e enfrentado sem sentimento de culpa. dipo est purgado e curado. E com ele, ns que o seguimos aos abismos imergimos liberados e fortificados. Logo aps a apresentao de dipo em Colona, em 405 Sfocles foi juntar-se sombra de squilo. No mesmo ano fatdico falecera tambm Eurpides e morreria a glria que era a Grcia, pois Atenas sucumbiria ao poderio militar de Esparta. Nenhum mestre da alta arte da tragdia floresceu em Atenas aps a morte de Sfocles.(ao topo) Teatro Brasileiro - 1 Parte Do sculo XVII ao incio do sculo XIX o teatro marcadamente colonial, fortemente influenciado pelo teatro portugus. Os primeiros textos, como o ''Auto da festa de S. Loureno'', do padre Jos de Anchieta, so escritos pelos jesutas de Piratininga, numa mistura de espanhol, portugus e tupi-

guarani. Visam a catequese e so encenados pelos indgenas. Em Minas Gerais, durante o sculo XVIII, atores portugueses visitam Vila Rica. A nica pea local preservada ''O parnaso obsequioso'', de Cludio Manuel da Costa, em homenagem ao aniversrio do governador. No Rio de Janeiro, na segunda metade do sculo XVIII, o Teatro do padre Ventura encena as "peras" - na verdade, comdias entremeadas de canes - de Antnio Jos da Silva, o Judeu ''Guerras do Alecrim e Mangerona'', autor nascido no Brasil mas que vive praticamente toda sua vida em Portugal. E o Teatro de Manuel Lus importa espetculos de Portugal e da Espanha. As representaes acontecem principalmente em ocasies festivas, quando grupos amadores montam, em praa pblica, peas de tom popular, louvando as autoridades. Depois que a sala do padre Ventura destruda por um incndio (1769) e a de Manuel Lus fechada, D. Joo VI manda construir, em 1810, o Real Teatro de So Joo, atual Joo Caetano, onde tambm se exibem atores portugueses. S no romantismo surge um teatro com caractersticas nacionais. Romantismo Primeira metade do sculo XIX. No reinado de D. Pedro I, surge o primeiro grande ator brasileiro, Joo Caetano dos Santos. No ano seguinte, ''O juiz de paz na roa'' revela Lus Carlos Martins Pena, cujas comdias fazem uma crtica bem-humorada da sociedade da poca. Os dramas ''Leonor de Mendona'', de Antnio Gonalves Dias, e ''Gonzaga'' ou ''A revoluo de Minas'', de Antnio Castro Alves; e as comdias ''A torre em concurso'', de Joaquim Manuel de Macedo, e ''O demnio familiar'', de Jos de Alencar , vm ampliar o repertrio nacional. Joo Caetano (1808-1863) considerado o primeiro grande ator brasileiro. Especializado em papis dramticos, trabalha em peas de autores como Victor Hugo, Shakespeare, Alexandre Dumas Filho e Molire. Sua montagem de ''Antnio Jos'' ou ''O poeta e a Inquisio'' (1838), de Gonalves de Magalhes, d incio a um teatro com temas e atores brasileiros. No livro ''Lies Dramticas'' reflete sobre a arte de representar. Lus Carlos Martins Pena (1815-1848) nasce no Rio de Janeiro, de famlia pobre. Torna-se diplomata, chegando a adido em Londres. Utiliza com maestria a linguagem coloquial e faz rir com situaes engraadas envolvendo pessoas do interior em contato com a corte em peas como ''O juiz de paz da roa'', ''Um sertanejo na corte'' e ''A famlia e a festa na roa''. o primeiro dramaturgo importante do cenrio brasileiro e um dos primeiros a retratar o princpio da urbanizao do pas. (ao topo) Realismo Segunda metade do sculo XIX. A reao aos excessos romnticos j se percebe numa pea de transio, como ''ALio de botnica", de Joaquim Maria Machado de Assis . Joaquim Jos da Frana Jnior ''Como se faz um deputado'', ''Caiu o ministrio'' traa, num tom bem amargo, o painel das maquinaes polticas do 2 Imprio. Igualmente satrico, mas brincalho, o tom de Artur de Azevedo. Tambm Henrique Maximiano Coelho Neto pratica, em ''Quebranto'' ou ''O patinho feio'', uma comdia de costumes gil e leve. Mas as companhias nacionais so precrias, e os atores mais aclamados - Furtado Coelho, Lucinda Simes e Adelaide Amaral - ainda so portugueses. Artur de Azevedo (1855-1908) nasce no Maranho e muda-se para o Rio de Janeiro em 1873. Alm de se dedicar ao teatro, trabalha tambm como jornalista. Cria, com ''As burletas'', ''O mambembe'' ou ''A capital federal'', a comdia musical brasileira. Escreve tambm pardias de dramas franceses. Sua importncia no se restringe ao texto, atua tambm divulgando obras de outros autores. Pouco antes de morrer nomeado diretor do Teatro da Exposio Nacional. (ao topo) Simbolismo

Primeiros anos do sculo XX. De uma produo muito irregular, que se limita a copiar autores europeus, salvam-se ''Eva'', de Joo do Rio (pseudnimo de Paulo Barreto); ''O Canto sem palavras'', de Roberto Gomes; e ''A comdia do corao'', de Paulo Gonalves. Mas o isolamento criado pela 1 Guerra Mundial gera um embrio nacionalista que se manifesta, sob a forma de temtica regional, em ''Flores de sombra'', de Cludio de Sousa, e ''Onde canta o sabi'', de Gasto Tojeiro. (ao topo) Modernismo Embora o teatro seja a arte menos atingida pela Semana de Arte Moderna de 1922, uma de suas conseqncias a criao, por lvaro Moreira, do Teatro de Brinquedo, que estria com ''Ado, Eva e outros membros da famlia'' (1927). Escrita em linguagem coloquial, coloca em cena, pela primeira vez, como protagonistas, dois marginais: um mendigo e um ladro. Esse exemplo ser seguido por Joracy Camargo em ''Deus lhe pague'', primeira pea brasileira a obter sucesso no exterior. (ao topo) Companhias Nacionais Leopoldo Fres cria a primeira companhia inteiramente nacional depois de voltar de Portugal, em 1908, e procura fixar uma dico teatral brasileira, livre dos maneirismos herdados de atores portugueses. Para seu grupo contribuem Viriato Correa (Sol do serto), Oduvaldo Vianna (A casa do tio Pedro) e Armando Gonzaga (Cala a boca, Etelvina!). Nas dcadas de 30 e 40 Jaime Costa, Procpio Ferreira , Abigail Maia e Dulcina de Moraes fundam suas prprias companhias, ativas at o fim dos anos 50. A hngara Eva Todor, naturalizada brasileira, e seu marido, Lus Iglsias ''Chuvas de vero'', alm de apresentar comdias leves, revelam textos de Bernard Shaw, Ferenc Molnr e Henryk Ibsen. (ao topo) Modernizao do Teatro Gerao TBC - Teatro Brasileiro de Comdia Em 1948 o industrial italiano Franco Zampari funda, em So Paulo, o Teatro Brasileiro de Comdia (TBC), marco na histria do teatro brasileiro. A posio de preponderncia que ocupa deve-se incorporao de novos talentos: Ndia Lcia, Paulo Autran, Cacilda Becker , Srgio Cardoso, e importao dos diretores italianos Luciano Salce e Adolfo Celli, que ajudam a formar os brasileiros Flvio Rangel e Antunes Filho. Com o sucesso em So Paulo, o TBC abre uma filial no Rio. As companhias de Eva Todor, Maria Della Costa, Dulcina e Odilon, Procpio e Bibi Ferreira so contratadas para excursionar em Portugal e suas colnias. Os problemas criados por uma estrutura grande e onerosa, a morte de Franco Zampari e cises entre os membros do elenco fazem com que, ao longo da dcada de 50, o TBC se desmembre nos grupos de: Tnia Carreiro, Paulo Autran e Margarida Rey, dirigido por Adolfo Celli; de Cacilda, o marido Walmor Chagas e a irm Cleyde Yconis, dirigido por Ziembinski; o Teatro dos Sete, de Fernanda Montenegro, Italo Rossi e Srgio Brito; e o de Srgio Cardoso e Ndia Lcia. (ao topo) Contribuio Estrangeira Na dcada de 40 alguns atores do Leste europeu refugiam-se no Brasil. Entre eles, esto o ucraniano Eugnio Kusnet, ator e professor que vai ter importncia crucial na primeira fase do Teatro Oficina ao introduzir com todo o rigor o mtodo Stanislavski; e o polons Zbigniew Ziembinski , que, com o cengrafo Gustavo Santa Rosa, funda Os Comediantes, com os quais monta Pirandello, Eugene O'Neill e Arthur Miller. O trabalho de Ziembinski em ''Vestido de noiva'', de Nelson Rodrigues, encenada em 1943, transforma o papel do diretor de teatro no Brasil. At ento no se conhecia a figura do diretor como responsvel pela linha esttica do espetculo, ele era apenas um ensaiador. (ao topo)

Revoluo na Dramaturgia O pioneiro da moderna dramaturgia brasileira Nelson Rodrigues, que constri uma obra coerente e original, expondo o inconsciente da classe mdia com seus cimes, loucuras, incestos e adultrios. Nelson Rodrigues (1912-1980) nasce no Recife e ainda criana muda-se para o Rio de Janeiro. Filho de um jornalista, comea aos 13 anos a trabalhar como reprter no jornal do pai. Resolve escrever para teatro para aumentar sua renda. Sua primeira pea encenada ''Mulher sem pecado'', em 1942. Mas o marco da moderna dramaturgia brasileira ''Vestido de Noiva'' - texto fragmentrio e ousado sobre as lembranas e delrios de uma mulher que agoniza durante uma cirurgia. (ao topo) - (2 Parte)

A Histria do Teatro Paulista A Histria do Teatro Paulista no se confunde com a Histria do Teatro Brasileiro, mas a sintetiza. Metrpole que pode se igualar, em termos de volume de produo cultural, com qualquer cidade do mundo, a capital polariza a produo e distribuio de bens culturais no s do Estado, mas do pas. Pode-se dizer que a primeira manifestao teatral em solo brasileiro se deu no Estado de So Paulo. O jesuta portugus Jos de Anchieta (1534-1597) escreveu autos que representou usando ndios como atores e platia. Durante os sculos seguintes, no se registrou nenhuma atividade notvel nesse campo. A prpria cidade de So Paulo foi apenas uma cidade provinciana e sem atividade cultural importante, at o incio deste sculo. O ciclo do caf, no entanto, fez com que, desde o sculo passado, algumas cidades do interior entrassem para a agenda das grandes companhias europias itinerantes. Teatros como o Pedro ll, em Ribeiro Preto, recebiam companhias que passavam por Manaus, Rio de Janeiro e Buenos Aires, mas que nem cogitavam em se apresentar na capital paulista. So Paulo foi o bero do moderno teatro brasileiro. As experincias de dramaturgia de Oswald de Andrade (1890-1954) e de encenao de Flvio de Carvalho (1899-1973) marcaram a tentativa de levar aos palcos a revoluo que os intelectuais fizeram chegar s outras artes na Semana de Arte Moderna de 22. Essa revoluo s se concretizou no Rio de Janeiro, mas foi em So Paulo que , pela primeira vez, uma companhia profissional - o TBC - se estabeleceu em uma sala com uma programao exclusivamente voltada para os novos cnones estticos. Franco Zampari (1897-1966) foi o visionrio italiano que perdeu vida e fortuna para concretizar esse sonho. Produtor e proprietrio do TBC (1948-1964), trouxe da Europa diretores como Adolfo Celli, Ruggero Jacobbi, Flamnio Bollini Cerri, Maurice Vaneau, Luciano Salce e Alberto d'Aversa. Atores como Paulo Autran, Cacilda Becker, Tnia Carreiro, Cleide Yconis, Fernanda Montenegro e Sergio Cardoso ali comearam ou se firmaram. O maior dramaturgo paulista (e um dos trs maiores brasileiros), Jorge Andrade (1922 -1984), viu ali montadas suas peas Pedreira das Almas (1958), A Escada (1961), Ossos do Baro (1963) e Vereda da Salvao (1964). Outros autores nacionais, como Millr Fernandes, Lcia Benedetti, Lourival Gomes Machado e Edgar da Rocha Miranda tambm foram encenados no TBC. Entre eles podemos destacar Ablio Pereira de Almeida. A prpria noite de estria incluiu um texto seu, A Mulher do Prximo, em programa duplo com La Voix Humaine, de Jean Cocteau. Cronista do cotidiano da alta sociedade paulistana, da qual fazia parte, Ablio teve tambm montadas no TBC: Pif Paf (duas vezes, em 1948, ainda na fase amadora, e mais tarde, em 1958, com o nome de A Dama de Copas), Santa Marta Fabril e Rua So Luis, 27 - 8. Tambm se firmaram ali os diretores Antunes Filho e Flvio Rangel, os dois expoentes dessa gerao de

diretores. Durante a dcada de 60, dois grupos polarizaram a produo teatral mais importante paulista - e brasileira. O Teatro de Arena teve incio com um grupo que procurava espaos de atuao para os primeiros formandos da Escola de Arte Dramtica, fundada por Alfredo Mesquita, em 1948. De 1953 a 1957, dirigido por Jos Renato, o grupo se limitou a montar textos estrangeiros (Marcel Archand, Luigi Pirandello, Tennesse Williams, Sean O'Casey) ou nacionais (Silveira Sampaio, Augusto Boal, Jos Renato), nos quais a maior curiosidade estava na prpria forma adotada para a relao palcoplatia: uma semi-arena. Primeiro em clubes e espaos cedidos, e depois em seu prprio espao, na rua Teodoro Baima, no centro da cidade, o grupo lanou profissionalmente, nessa poca, atores como Eva Wilma, John Herbert , Gianfrancesco Guarnieri e Oduvaldo Viana Filho. Em 58, deu-se a grande virada do grupo, com a estria de Eles No Usam Black Tie, obra-prima de Gianfrancesco Guarnieri, que tinha como protagonistas, pela primeira vez em nossa dramaturgia, operrios brasileiros. No elenco, alm do autor, Llia Abramo, Flvio Migliaccio, Milton Gonalves e Chico de Assis, entre outros. A partir dessa montagem, o Arena passaria a liderar um processo de criao de uma dramaturgia nacional voltada para a realidade poltica e social do pas. Ali estrearam autores como Oduvaldo Viana Filho, Benedito Ruy Barbosa, Chico de Assis. Em 62, Augusto Boal passou a dirigir artisticamente a companhia. Adaptaes de clssicos passaram ento a dominar o repertrio. Em outro momento, depois do golpe de 64, se inauguraria uma fase em que se procurava conciliar a releitura de momentos-chave da histria brasileira (Zumbi, Tiradentes) com a efervescente msica popular. A surgiram nomes como Edu Lobo, Caetano Veloso, Tom Z, Gal Costa e Maria Bethnia. Nessa fase, passaram pelo grupo atores como Paulo Jos, Juca de Oliveira, Lima Duarte, Dina Sfat, Fauzi Arap e Yara Amaral, entre outros. A partir de 67, um Ncleo 2 passaria a dar espao a novos atores e a experincias que desaguariam no Teatro do Oprimido, corpo terico e prtico desenvolvido por Augusto Boal durante o exlio, a partir das experincias do Arena, e que hoje tem centros permanentes em Montreal e Paris. A represso poltica que se seguiu ao golpe de 68 levou parte do grupo a se apresentar em outros pases. A sala ficou na mo do Ncleo 2. Em 70, o grupo, como tal, se extinguiu. O outro protagonista do teatro paulista nos anos 60 foi o grupo Oficina. Foi fundado, no final dos anos 50, por um grupo de estudantes da Faculdade de Direito do Largo So Francisco: Jos Celso Martinez Correa, Amir Hadad, Renato Borgui e Carlos Queiroz Telles. Nos anos 60, a trajetria do grupo se confundiu com a trajetria do diretor Jos Celso Martinez Correa, mais importante diretor da sua gerao. Em poucos anos ele aprendeu , dominou e transformou a herana esttica do teatro ocidental no sculo XX. Dele foi aquela que considerada por muitos crticos como a melhor montagem realista de nossos palcos, Os Pequenos Burgueses, de Mximo Grki (1963). O melhor Brecht tambm dele. Pode-se escolher Na Selva das Cidades ou Galileu Galilei. Mas o marco de sua obra a montagem de O Rei da Vela, de Oswald de Andrade. Nessa montagem ele recuperou a tradio modernista traduzindo-a para o palco e deu origem (ou forma) ao chamado Tropicalismo, que teria repercusso nas artes plsticas, na msica, no cinema e na literatura. Com Roda Viva, texto de Chico Buarque de Holanda, Jos Celso e seu elenco tiveram de enfrentar a fria do grupo paramilitar CCC que, com a complacncia da polcia, espancou os atores da montagem (entre eles, Zez Motta, Marlia Pra, Rodrigo Santiago e Jura Otero) e depredou a sala de espetculos em que se apresentavam, o Teatro Ruth Escobar. Entre os atores que passaram por essas montagens podemos destacar Renato Borgui (protagonista de quase todas elas), Clia Helena, Raul Cortez, tala Nandi, Etty Frazer, Eugnio Kusnet (que transmitiu ao diretor e

seus atores sua experincia e conhecimento do mtodo Stanislavisky, que ele havia aprendido em sua Rssia natal), Cludio Correia e Castro, Fauzi Arap, Beatriz Segall, Fernando Peixoto (tambm importante na dinmica do grupo como assistente de direo e terico) e Mauro Mendona, entre tantos outros. Gracias Senr, fruto da convivncia com o grupo americano Living Theater, foi o ltimo espetculo a ter grande repercusso de crtica e pblico. O processo de desagregao do grupo, fruto, entre outras coisas, da represso policial e poltica, levaram sua dissoluo, em 1972. Jos Celso viveu ento no exlio at 1979. Quando voltou ao Brasil, engajou-se numa luta pela recuperao da posse do espao do teatro, depois pelo seu tombamento e por sua reforma (na verdade reconstruo, em outros moldes) com um projeto revolucionrio, ainda que discutvel, de Lina Bo Bardi e Edson Elito. Ele s voltaria a dirigir outro espetculo em 91 (As Boas, uma releitura de As Criadas, de Genet). O novo Teatro Oficina - ou Usina Uzona, como passou a se chamar - foi aberto em 93 com uma genial adaptao do Hamlet, de Shakespeare. A produtora e atriz Ruth Escobar colocou o Brasil no mapa da produo mundial, em duas frentes distintas. Por um lado, produziu espetculos antolgicos como Cemitrio de Automveis, O Balco e Os Monstros, trazendo para trabalhar aqui artistas como Victor Garcia, Jean Genet, Jerome Savary e Fernando Arrabal. Sua outra atividade foi como produtora de festivais internacionais. Em 72, por exemplo, ela apresentou para o pblico paulista Bob Wilson, com a histrica montagem de The Life And Times of Joseph Stalin. Seu Festival existe, intermitente, at os dias de hoje, e o evento mais importante do gnero, no Brasil. Uma gerao de dramaturgos surgiu entre o final dos anos 60 e o incio dos 70. So nomes que esto produzindo at hoje parte do melhor teatro paulista - e portanto brasileiro: Plnio Marcos, Consuelo de Castro, Leilah Assumpo, Antnio Bivar, Z Vicente, Mrio Prata... Os anos 70 foram anos de um teatro de resistncia ditadura. Produziu-se uma farta literatura dramtica que tratava metaforicamente da questo poltica. Renato Borghi, Gianfrancesco Guarnieri e Fernando Peixoto foram os baluartes desse teatro. Paralelo a essa produo, um grupo de jovens desenvolveu uma dramaturgia marcada pelo humor e pelos temas mais leves. O grupo Fanta Maria e Pandora, integrado pelos autores, diretores e atores Miguel Magno e Ricardo de Almeida, um bom exemplo. Outro o Royal Bixiga's Company, formado por uma turma da EAD - Ney Latorraca, Francarlos Reis, Ileana Kwasinsky, Jandira Martini etc. O Pod Minoga deu espao para uma gerao de comediantes como Flvio de Souza, Carlos Moreno, Yara Janra e Mira Haar, que levaram, para suas carreiras solo, uma caracterstica de seu lder e diretor Naum Alves de Souza: a capacidade de transitar com igual talento pela dramaturgia, direo, cenografia, figurinos etc. Naum se destacou tambm como dramaturgo, com uma srie memorialstica irretocvel. Destacam-se tambm, a partir dessa poca, os nomes de Fauzi Arap, C.A. Sofredinni, Flvio Mrcio, Maria Adelaide Amaral... O fato mais importante dos anos 70 foi a fundao do grupo Macunama, depois mudado para CPT, sob a direo de nosso mais importante diretor, Antunes Filho. O espetculo Macunama (1977) um marco comparvel montagem de Vestido de Noiva por Ziembinsky (1943) e O Rei da Vela por Z Celso (1968). Viajou o mundo e deu origem a uma busca esttica e tica que se mantm at hoje, no espao garantido pelo Sesc para o CPT. A liberalizao do regime, no final dos anos 70, no trouxe a avalanche de obras-primas que se supunha ter sido impedida pela censura de chegar aos palcos. Na verdade, poucos textos conseguiram traduzir em grande arte a noite escura da ditadura. As duas

obras-primas no gnero so Rasga Corao, de Oduvaldo Viana Filho e Sinal de Vida, de Lauro Csar Muniz. Em outro registro pode-se destacar a potica Pattica, de Joo Ribeiro Chaves Neto. A diversidade marca o teatro paulista dos anos 80 e 90, como alis todas as Artes em qualquer ponto do planeta. Pode-se destacar entre tantas coisas, a apario da figura carismtica de Gerald Thomas e com ela a questo da ps-modernidade e um apuro tcnico indito. Na dramaturgia, vrios nomes surgiram, mas Lus Alberto de Abreu quem tem realizado a obra de maior flego. A citao de nomes poderia ser interminvel. Mais vale dizer que So Paulo hoje tem uma mdia de 60 espetculos em cartaz por semana, sem contar os espetculos infantis. Que somos parada obrigatria para quantos grupos internacionais estejam em turn pela Amrica Latina. E que do teatro mais comercial, ao mais experimental, h mercado e espao. Por Aimar Labaki (ao topo)