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ISBN: 978-85-87191-12-0

VISUALIDADE E EDUCAO
Raimundo Martins (Org.)

Grupo de Pesquisa Educao e Cultura Visual PPG-CV/UFG IdA/UNB PPGA/UNESP

Funape

2008

Universidade Federal de Gois Reitor: Prof. Dr. Edward Madureira Brasil Vice-reitor: Prof. Dr. Benedito Ferreira Marques Pr-reitora de Pesquisa: Profa. Dra. Divina das Dores de Paula Cardoso Faculdade de Artes Visuais Direo: Prof. Dr. Lus Edegar de Oliveira Costa Vice-direo: Profa. Dra. Miriam Costa Manso Moreira de Mendona Programa de Ps-Graduao em Cultura Visual Mestrado Coordenao: Profa. Dra. Alice Ftima Martins Sub-coordenao: Prof. Dr. Jos Csar Teatini de Souza Clmaco Coleo Desenrdos Editor: Raimundo Martins Conselho Editorial: Alice Ftima Martins (UFG), Carlos Zlio (UFRJ), Jos Afonso de Medeiros (UFPA), Imanol Agirre (Universidad Pblica de Navarra - Espanha), Laura Traf (University of Wisconsin, Milwaukee USA), Marilda Oliveira de Oliveira (UFSM), Ramn Cabrera (Universidad de Habana - Cuba), Rosana Horio Monteiro (UFG), Toms Tadeu (UFRGS)
Os artigos assinados so de inteira responsabilidade dos autores.
Dados Internacionais de Catalogao-na-Publicao (CIP) V833 Visualidade e educao / Organizado por Raimundo Martins. Goinia : FUNAPE, 2008. 163p. : il., color. (Coleo desenrdos, 3) Grupo de pesquisa Educao e Cultura Visual. PPG-CV/UFG IdA/UnB PPGA/UNESP. Inclui bibliografia. ISBN: 978-85-87191-0 1. Arte [visual] e educao 2. Cultura visual Pesquisa 3. Arte Estudo e ensino I. Martins, Raimundo II. Universidade Federal de Gois, Faculdade de Artes III. Universidade de Braslia. IV.Universidade Estadual de So Paulo. V.Srie. CDU: 7:371.333 Direitos Reservados para esta edio: Ncleo Editorial FAV/UFG (GPT/BC/UFG)

Capa: Belidson Dias (concepo) Projeto grfico e editorao: Carla de Abreu

Faculdade de Artes Visuais UFG Secretaria de Ps-Graduao Campus II, Setor Samambaia. Caixa Postal 131. 74001-970, Goinia-GO-Brasil. Tel.: (62) 3521-1440. Fax: (62) 3521-1361 ww.fav.ufg.br/culturavisual/

SUMRIO

Sobre esta publicao Raimundo Martins

PARTE I
Temporalidades e Posicionamentos da Cultura Visual no Ensino de Artes no Brasil e nos Estados Unidos Leituras Regionais Antecedentes crticos da cultura visual na arte educao nos Estados Unidos Kevin M. Tavin Das belas artes cultura visual: enfoques e deslocamentos Raimundo Martins Pr-acoitamentos: os locais da arte/educao e da cultura visual Belidson Dias

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PARTE II
Cultura Visual: Signos, Representao e Sentido Representao, signicado e cultura visual: guras irlandesas de Sheela-Na-Gig Deborah L. Smith-Shank Ouvindo escolhas de alunos: nas aulas de artes eu quero aprender... Irene Tourinho

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Novos e velhos tremores: o ensino de artes visuais na modalidade EAD Leda Guimares e Teresinha Losada

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PARTE III
Locais de Conito da Cultura Visual no Ensino de Artes Praticada Hoje no Brasil e seu Impacto para a Inovao de Pedagogias Conitos e acordos de cooperao nos trnsitos das visualidades na educao escolar Alice Ftima Martins O olhar enquadrado e outros locais de conito na cultura visual contempornea Laura Maria Coutinho A produo contempornea como espao de conito no ensino de artes Marilda Oliveira de Oliveira e Vanessa Freitag

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PARTE IV
Visualidade: Cognio, Sentido e suas Tecnologias no Ensino de Artes O desao da licenciatura em artes visuais no sistema universidade aberta do Brasil por uma educao SEM distncias!!! Thrse Hoffman Gatti Reconguraes estticas virtuais na transiarte Lucio Teles Esttica transhumanista Suzete Venturelli

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Sobre esta publicao

Na ltima dcada tem sido crescente e agrante a inquietao com questes da cultura e, especicamente, com temas e tpicos que ressaltam as mltiplas dimenses da visualidade, sua importncia na constituio de identidades e subjetividades, mas, sobretudo, sua inuncia como elemento que pode operar mudanas e transformaes plasmando modos de ver, sentir e pensar. Em contextos diversicados, constitudos pela constante expanso do conceito de cultura, somos freqentemente surpreendidos por visualidades que ganham espao e intensicam sua importncia instalando-nos em ambientes cambiantes, territrios visuais desconhecidos. Esses territrios desconhecidos que compem a paisagem da cultura contempornea nos impelem a estudar e analisar os modos como a visualidade opera na produo de identidades, na formao de sujeitos, na congurao de subjetividades e, principalmente, nas prticas pedaggicas que desenham a cultura visual nos dias de hoje. Um mundo excitante, voltil, que se revela nas modalidades real e virtual propulsado por imagens e visualidades que se deslocam no tempo e no espao mobilizando experincias e desejos. Mundo instvel, cheio de mistrios e mutaes que solicitam rupturas simblicas, demandam contravenes epistemolgicas e exigem constante reinveno das nossas prticas de ver e pensar como estudantes, docentes e pesquisadores. Um lado positivo dessa instabilidade e insegurana um afrouxamento de certezas e convices, deixando-nos mais exveis e abertos para ouvir, dialogar e aceitar diferentes interpretaes, outras verses e explicaes do mundo, ajudando-nos a reconhecer que as evidncias, anlises e teorizaes que construmos so sempre provisrias. Esta parece ser uma

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contribuio marcante da ps-modernidade: deixar-nos perplexos e fazernos reetir sobre nossas limitaes e fragilidades ao projetar no trabalho da pesquisa nossa prpria condio de dvida e incerteza, impelindo-nos a explorar novos modos de pensar imagens e visualidade. Ancorados nessas idias e na expectativa de implementar um espao qualicado para a crtica e o debate, para aprofundar e diversicar temas e questes da cultura visual, o I Colquio Internacional Visualidade e Educao, realizado em novembro de 2007, reuniu pesquisadores brasileiros e estrangeiros que apresentaram e discutiram trabalhos com nfase na articulao entre visualidade e educao. Promovido pelo Grupo de Pesquisa Educao e Cultura Visual do Programa de Ps-Graduao em Cultura Visual da Universidade Federal de Gois e pelo Instituto de Artes da Universidade de Braslia, o colquio colocou em perspectiva pesquisas e trabalhos desse campo de estudo com o objetivo de pluralizar as discusses, privilegiar diferentes abordagens e pontos de vista e, principalmente, discutir suas dissenses tericas e prticas. Os textos ora publicados neste livro so fruto de pesquisas recentes e em andamento que tm como foco conexes entre visualidade e educao examinadas a partir de vertentes tericas contemporneas que contribuem para estudos e projetos no campo da cultura visual. Esses trabalhos desenvolvem anlises e discusses com o intuito de destacar a centralidade da visualidade nas sociedades contemporneas, seus mltiplos usos e manuseios, suas produes e, especialmente, suas conseqncias para a educao que se processa em espaos internos e externos s instituies universitrias, ou seja, em programas de ps-graduao, em cursos de graduao, no ensino bsico e em espaos diversicados de educao no formal e informal. Assim, ao reunir os textos das mesas-redondas e debates que tiveram lugar durante o I Colquio Internacional Visualidade e Educao, esta publicao tem a pretenso de possibilitar dilogos e reexes sobre seus temas e diferentes nuances, sobre conitos e divergncias que, gerando tenso, mobilizam idias e interesses que zeram o colquio mais rico e produtivo. Esta publicao tem, ainda, a pretenso de estimular
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o exerccio contnuo de uma crtica das prticas do ver e da visualidade, enfatizando a necessidade e a importncia de manter sob constante suspeita no apenas nossos objetos de estudo, mas, tambm, nossas interpretaes e teorizaes, nossas explicaes e discursos sobre os eventos visuais que nos cercam, nos interpelam e nos constituem. Organizado em quatro partes, de acordo com a programao do colquio, este livro apresenta, na Parte I Temporalidades e Posicionamentos da Cultura Visual no Ensino de Artes no Brasil e nos Estados Unidos: Leituras Regionais os textos de Kevin Tavin, da Ohio State University (EUA), Raimundo Martins, da Universidade Federal de Gois e Belidson Dias, da Universidade de Braslia. Os trabalhos que constituem a Parte II Cultura Visual: Signos, Representao e Sentido so de Deborah L. Smith-Shank, da Northern Illinois University (EUA), Irene Tourinho, da Universidade Federal de Gois, e Leda Guimares e Teresinha Losada, da Universidade Federal de Gois e Universidade de Braslia, respectivamente. Locais de Conito da Cultura Visual no Ensino de Artes Praticada Hoje no Brasil e seu Impacto para a Inovao de Pedagogias tema da Parte III, apresenta os trabalhos de Alice Ftima Martins, da Universidade Federal de Gois, Laura Coutinho, da Universidade de Braslia, e Marilda Oliveira e Vanessa Freitag, ambas da Universidade Federal de Santa Maria, RS. Na Parte IV, Visualidade: Cognio, Sentido e suas Tecnologias no Ensino de Artes esto os textos de Thrse Hoffman, Lucio Teles e Suzete Venturelli, docentes da Universidade de Braslia. Estes temas propiciaram espao para o exerccio de anlises crticas sobre questes da visualidade combinando teoria com prtica poltica, cultural e educacional. Contriburam, tambm, para mostrar e compartilhar projetos e pesquisas que articulam a relao entre visualidade e educao aproximando pesquisadores que participam desse debate emergente que vincula a cultura visual teoria social contempornea. Resultado de um esforo coletivo, este livro revela o compromisso e a dedicao de colegas no Brasil e no exterior que, alm de participar do colquio apresentando suas pesquisas, prepararam, traduziram e revisaram os textos tornando-os acessveis aos docentes, pesquisadores e

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estudantes da rea. Revela, tambm, o compromisso e apoio de instituies universitrias que atravs de suporte nanceiro possibilitaram a realizao do colquio e esta publicao. Trazemos a pblico nosso agradecimento a Dra. Patricia Sthur, chefe do Departamento de Arte Educao da Ohio State University que, por meio de convnio com a Faculdade de Artes Visuais da Universidade Federal de Gois, concretizou a participao dos professores Kevin Tavin e Deborah Smith-Shank no colquio. Nosso agradecimento se dirige, tambm, ao Departamento de Artes Visuais do Instituto de Arte, ao Decanato de Pesquisa e Ps-Graduao e a Fundao de Empreendimentos Cientcos e Tecnolgicos (FINATEC) da Universidade de Braslia, instituio antri do colquio. De maneira especial agradecemos a direo da Faculdade de Artes Visuais e a Coordenao do Programa de Ps-Graduao em Cultura Visual da Universidade Federal de Gois que possibilitaram a publicao deste livro.

Goinia, maro de 2008.

Raimundo Martins
Organizador

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PARTE I Temporalidades e Posicionamentos da Cultura Visual no Ensino de Artes no Brasil e nos Estados Unidos Leituras Regionais

Antecedentes crticos da cultura visual na arte educao nos Estados Unidos

Kevin M. Tavin

H mais de quarenta anos Vincent Lanier, arte educador norte americano, observou que um exame da literatura de arte educao revela vrias novas e novas coloraes de velhas idias que em suas concepes do processo e funo da arte educao descrevem a direo do movimento na rea (1961, p. 5). Embora Lanier estivesse descrevendo outros movimentos da arte educao nos Estados Unidos, suas palavras ajudam a traar a recente mudana da cultura visual para um novo movimento informado por idias do passado, com diferenas substanciais entre antigas teorias e prticas. Por um lado, a cultura visual uma idia nova, em parte, por causa do atual inventrio de imagens e tecnologias associadas cultura virtual global, das novas relaes entre seres humanos e suas experincias como sujeitos em rede e dos novos nveis de teorizao sobre a visualidade (FREEDMAN & STUHR, 2004). Por outro lado, a cultura visual uma velha idia pintada com tintas novas, em parte por causa de trabalhos anteriores na arte educao dos EUA tratando a relao entre cultura popular, novas mdias e a teoria social (CHAPMAN, 1967; HOBBS, 1977; JAGODZINSKI, 1981; LANIER, 1966a; MCFEE, 1961). Este texto tem seu foco no trabalho de quatro arte educadores norte americanos: Vincent Lanier, June King McFee, Laura Chapman e Brent e Marjory Wilson. Cada um deles desaou professores a reconsiderarem suas presunes bsicas sobre arte, infncia e cultura, articulou a necessidade de sermos mais inclusivos e democrticos atravs de intervenes e reformas pedaggicas. Todos concordaram com a necessiColeo Desenrdos

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dade de romper a estabilidade confortvel de ignorar a cultura popular nas aulas de arte.

Vincent Lanier: o estudo da cultura popular para a revoluo social


Lanier foi um dos primeiros e mais ardentes advogados da incluso da cultura popular na arte educao nos EUA como um meio para mudana social. Em 1957, Lanier comentou que, Poucos de ns, mesmo hoje, abraam sinceramente a arte educao como instrumento para implementar mudana social (p. 27). Lanier compreendia que professores de arte no ensino fundamental e mdio no eram formadores de artistas e em nosso ensino mdio pblico, a grande maioria das classes de arte so de natureza terminal (p. 27). Por esta razo, argumentava, arte educadores deveriam se deslocar para alm das estreitas fronteiras da arte erudita e da produo artstica em busca do pensamento crtico e de uma compreenso cultural. Em 1966, Lanier aguou sua crtica sobre a preocupao da arte educao com a arte erudita argumentando que alguns professores inculcam nos alunos um padro de gosto formulado para adultos (1966a, p. 76). Lanier acreditava que nossos estudantes, em geral, no atuam nas belas artes do modo como professores de arte as denem (p. 77). Ele via a diviso entre as concepes de arte dos professores e o interesse dos estudantes por rock n roll, gibis, lmes de festa em praias, programas de televiso, passos de dana com nomes exticos, e dolos de cabelos compridos (p. 77) como uma parede articial. Lanier se insurgiu contra os arte educadores propondo que parassem suas tentativas de arrastar os jovens para o outro lado do que chamava o Muro de Berlin (p. 77) e, ao invs disso, se unissem aos jovens no lado do muro em que estavam. Embora fosse otimista, Lanier reconhecia que a maioria dos arte educadores raramente enfrentam a incontestvel ubiqidade da arte popular. como se esse fato desagradvel no devesse ser mencionado, como se a falta de reconhecimento pudesse de algum modo apagar sua existncia (1966a, p. 80).
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Em 1969, Lanier declarou que quase tudo que fazemos no momento ensinando arte nas escolas de ensino mdio intil... as aulas de arte so ridas e sem sentido para a maior parte dos nossos jovens (pp. 314-315). Ele usou essa declarao para argumentar a favor de um novo currculo que seja signicativo e relevante para os alunos (p. 314), direcionado para uma reconstruo da sociedade. Lanier convocou essa revoluo social atravs do estudo de lmes, televiso, da fotograa em revistas populares, do design grco em propagandas e embalagens, design de roupas e design de interiores de lugares pblicos (1969, p. 315). Lanier acreditava que o contedo devia abordar a vida cotidiana e questes sociais:
Ao escolher estudar [formas da cultura popular] que lidam com questes sociais controversas e ao encorajar os alunos a explorarem tais questes ao fazerem [seus prprios trabalhos], o professor de arte estar tornando a sala de aula relevante para a vida dos estudantes (p. 316).

Isso no signicava que todos os estudantes devem chegar a uma interpretao pr-determinada pelo professor. Lanier (1969) esclarecia que a inteno no pregar para os jovens como eles devem se comportar em diferentes contextos, mas desenvolver coletivamente novas maneiras de fazer nossa sociedade atuante e justa (p. 316). Durante as dcadas de 70 e 80, Lanier continuou propondo o estudo da cultura popular para o desenvolvimento de uma conscincia crtica. Em 1972, ele escreveu que O cinema, em particular, um meio curiosamente potente para confrontar e investigar os problemas bsicos dos humanos da nao e do mundo: guerra, raa, pobreza, sexo, e drogas (p. 19). Atravs do estudo da cultura popular, os estudantes podem construir
uma conscincia crtica em relao s foras sociais que oprimem nossas vidas, connam nosso crescimento e corrompem nossos sonhos, e uma conscincia adicional sobre o que podemos fazer para combat-las (LANIER, 1976, p. 23).

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No nal dos anos 80 ele continuou argumentando que existe um vcuo moral na arte educao atravs do estrangulamento da auto-expresso, da criatividade, e outros propsitos desenvolvimentalistas (LANIER, 1986, p. 5).

June King McFee: o estudo de espaos cotidianos para o significado cultural


June King McFee uma das mais inuentes arte educadoras nos EUA na luta pela reconstruo social e a democratizao da arte (ANDERSON, 2003). Evidente nos seus primeiros trabalhos, McFee (1954) considerava arte um termo inclusivo: A arte no uma entidade separada da vida. A arte parte da vida (p. 79). Ela acreditava que arte tudo, do papel de embrulho de po pintura no-objetiva, de uma chaleira a um arranha-cu (McFEE, 1961, p. 19). Em 1961, McFee armou que
Considerando o impacto da televiso, dos lmes e de todas os outros meios visuais de aprendizagem sobre a cultura, parece importante que as crianas percebam que todo esse aprendizado visual est acontecendo de modo que elas podem aprender a ser, discriminando o que elas aceitam. . . A anlise crtica necessria se uma verso realista, ao invs de uma viso exagerada da nossa cultura deva ser mantida (1961, p. 23).

Em 1968, McFee listou alguns objetos e imagens da cultura popular e da cultura de massa que os estudantes deveriam avaliar criticamente: Propaganda, design de embalagem, layout de publicaes, roupas e jias, mobilirio e acessrios domsticos, motis, drive-ins, centros de entretenimento, moradia, prdios comerciais, avenidas principais e cidades (p. 1). Seu registro de espaos aponta para a rea de contedo expandido da cultura visual na arte educao hoje (FREEDMAN, 2003; SMITH-SHANK, 2004; TAVIN, 2000; WILSON, 2003). McFee explorou a relao entre responsabilidade social e visual e as dimenses fsicas do meio-ambiente atravs de um estudo, em 1971,
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com alunos da 3 srie de seis cidades diferentes. Alunos de baixa e mdia renda articularam caractersticas positivas e negativas de suas cidades atravs de respostas visuais, verbais, e escritas. McFee concluiu, pelos resultados, que estudar o meio-ambiente sem a incluso de preocupaes sociais, ou preocupaes sociais sem a incluso da conscincia do meio no ajudar . . . as crianas devem se tornar preparadas para lidar com os problemas da cidade (p. 63). Durante os anos 70, McFee continuou a enfatizar as relaes entre decises econmicas, polticas e as assim-chamadas decises estticas em relao cultura popular e ao meio-ambiente (MCFEE, 1974, 1975). McFee desaou arte educadores a ensinar habilidades e aptides necessrias para a soluo de problemas . . . habilidade poltica para mudar as leis . . . uma conscincia crtica do design e sensibilidade s mensagens de objetos de design (1978, p. 12). Alm disso, McFee reivindicou uma formao de professores de arte com relatos, avaliaes e utilizao das descobertas de especialistas: ecologistas, artistas, designers, arquitetos, engenheiros, socilogos, psiclogos, antroplogos e crticos de arte (1978, p. 12). Esses comentrios antecipam aspectos do discurso sobre a transdisciplinaridade na cultura visual (FREEDMAN, 2003; DUNCUM, 2003; TAVIN, 2003).

Laura Chapman: o estudo da arte de massa para uma cidadania esclarecida


Outra arte educadora renomada no contexto norte americano da cultura visual Laura Chapman, quem, por mais de trinta e cinco anos tem sido consistente ao expressar a necessidade de um aprendizado para os estudantes que se estenda para alm das escolas e salas de aula, para a construo de uma cidadania esclarecida em uma sociedade democrtica. Em 1967, Chapman argumentava que se a arte educao no capaz de mudar, de se abrir novas interpretaes de nossos papis e do carter cambiante da audincia... corremos o risco de sermos seduzidos pelo eco de nossas prprias vozes em um teatro sem audincia (p. 20).
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Assim como Lanier, Chapman desaou arte educadores a modicarem suas perspectivas sobre contedo, em parte, como resposta s condies materiais da vida no nal dos anos 60. Chapman (1967) armou que Talvez ns at precisemos do tratamento de choque de demonstraes massivas, marchas, e guerra pobreza para tomarmos conscincia das questes sociais cruciais do nosso tempo (p. 21). Em 1970, em colaborao com seus colegas na Universidade Estadual de Ohio, Manuel Barkan e Evan Kern, Chapman escreveu orientaes curriculares para a educao (BARKAN, CHAPMAN, & KERN, 1970). Os objetos, imagens, e eventos sugeridos para estudo incluem propagandas, automveis, guloseimas, gibis, grcos de computao, feiras, festas, lmes, funerais, lixes, jardins, rodovias, corridas, refrigerantes, novelas, tipograa e guerra (pp. 92-95). Assim como McFee, Chapman explorou o papel da cultura popular na sociedade contempornea ao mesmo tempo em que questionava o esquema de classicao das obras de arte em geral . Em 1978, Chapman declarou que, Nossa auto-imagem formada, em parte, atravs da inter-relao visvel com o eu dos outros (p. 94). Chapman convocou arte educadores a ensinar as crianas a ler o entorno visual como um sistema de comunicao... para alm de livros e quadros-negros (p. 106). Quando ensinamos as crianas sobre os signicados simblicos dos artefatos na nossa e em outras culturas devemos estar dispostos a conversar com elas sobre a vida, no apenas sobre a arte (p. 99, itlico no original). Em 1982, Chapman teorizou sobre os motivos pelos quais professores de arte no so capazes de engajar as crianas em interpretaes crticas da cultura popular e da arte de massa. Ela acreditava que
a formao de professores de arte em ateli e a educao na tradio das belas artes pode muito bem explicar a negligncia generalizada... Em poucas escolas ou programas de formao de professores voc encontrar um ensino slido sobre questes estticas, metafricas, ou funcional do design grco, industrial, ou urbano; da fotograa, televiso e lme... como se muito da nossa prpria cultura visual fosse territrio aliengena para
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os professores de arte territrio que eles foram incapazes de entender atravs de conceitos sobre arte que eles tm aprendido (p. 36) .

A posio de Chapman (similar a de Lanier em 1966) que muitos arte educadores esto cegos para o espetculo que est acontecendo diante de [seus] prprios olhos (JAGODZINSKI, 1997, p. 183). Chapman ofereceu alternativas para este problema, inclusive a reforma do curso de formao de professores de arte. Por exemplo, ela sugeriu que na formao educacional dos professores mais ateno deve ser dada s concepes de arte que os jovens adquirem das mdias de massa, dos ambientes das lojas de descontos, e da prpria cultura jovem (CHAPMAN, 1982, p. 96). Revises recentes de alguns programas de formao de professores de arte esto se voltando para algumas das mesmas questes levantadas por Chapman.

Brent e Marjory Wilson: o estudo dos mundos grficos das crianas


Em 1977, Brent Wilson e Marjory Wilson presentearam o campo da arte educao norte americana com sua viso iconoclasta sobre como as crianas aprendem a desenhar, o que desenham, como modicam seu trabalho, os modelos e fenmenos culturais que inuenciam suas escolhas grcas (WILSON & WILSON, 1977). Wilson e Wilson (WILSON, WIEDER & Wilson, 1977) escreveram:
Crianas todos ns podem ser controladas por um perodo de tempo na sala de aula ou em outro lugar, mas quando a liberdade readquirida, ns fazemos o que bem entendemos. Consideremos quo pouco das baboseiras que usamos para alimentar as crianas nos programas de arte nas escolas realmente reaproveitado por elas quando podem fazer suas prprias escolhas. Elas escolhem o romance, o drama, o sangue e o trovo que vem na arte e na mdia (p. 31).

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Durante os anos 70 e no incio dos anos 80, Wilson e Wilson continuaram a desaar a arte educao nos Estados Unidos com suas pesquisas sobre inuncias culturais populares na arte infantil (WILSON & WILSON, 1979, 1981a). Construindo a partir de seu trabalho intercultural, eles demarcaram seus espaos baseados nas teorias de desenvolvimento que prevaleciam na rea naquela poca:
Devemos dizer abertamente que os relatos de desenvolvimento mais usados no so apenas inadequados e incompletos, mas eles desinformam; realmente, eles tendem a obscurecer mais do que revelar sobre os desenhos infantis. . . tempo de jogar fora as velhas ferramentas e procurar novas (1981b, p. 5).

Como alguns discursos sobre cultura visual hoje, suas idias causaram desconforto epistemolgico para tradicionalistas da rea que estavam apegados velhos modelos de expresso criativa e estgios de desenvolvimento. Em meados dos anos 80, Wilson e Wilson estudaram o trabalho de crianas na Austrlia, Egito, Finlndia, Japo e nos EUA, usando novas ferramentas para entender seus mundos grcos (WILSON & WILSON, 1982, 1985, 1987). Atravs de suas descobertas, eles estavam criando teorias de desenvolvimento da arte infantil mais complexas, contextuais, histricas e inuenciadas culturalmente inclusive compreendendo a inuncia da cultura popular. Wilson e Wilson armaram, Ns esperamos, de uma vez por todas, ter acabado com a idia de que crianas pequenas so gracamente virgens (1982, p. 31). Ao desaar formas de fundamentalismo educacional artstico e cdigos pr-determinados de classicao que estavam seguramente impregnados nas crenas sobre arte, infncia, e desenvolvimento humano, Wilson e Wilson apresentaram um diversicado conjunto de ferramentas para uso de futuros arte educadores atravs do projeto da cultura visual (DUNCUM, 2001; FREEDMAN, 2003; KINDLER, 2003; TAVIN & ANDERSON, 2003; THOMPSOM, 2003; TOKU, 2001).

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Concluso
Vincent Lanier, June King McFee, Laura Chapman e Brent e Marjory Wilson so iconoclastas que atravs de criticismo contnuo e vigilante da rea desaaram paradigmas dominantes e grandes narrativas, descontextualizaram currculos e fronteiras epistemolgicas e disciplinares. Individualmente, seus trabalhos focaram o mundo do cotidiano, em parte, como resposta s demandas do mundo fora da sala de aula. Coletivamente, seus trabalhos ajudaram a colocar imagens da cultura popular como objetos legtimos de estudo na arte educao nos EUA. A mudana para a cultura visual nos EUA hoje signicativamente diferente dos antecedentes do passado. Em parte, o novo movimento se nutre em estudos transdisciplinares e teorias ps-modernas, alguns dos quais eram indisponveis ou inexistentes algumas dcadas atrs. Por exemplo, a cultura visual se embasa em projetos como estudos afro, sociologia crtica, estudos culturais, estudos de lme e mdia, nova histria da arte, estudos ps-coloniais, antropologia visual, estudos sobre a mulher e teorias como semitica crtica, teoria crtica, desconstruo, feminismo, hiper-realidade, crtica literria, fenomenologia, ps-estruturalismo, teoria psicanaltica e teoria queer (ELKINS, 2003; TAVIN, 2003; WALKER & CHAPLIN, 1997). Ademais, os tpicos e contedos da cultura visual abrangem um registro inclusivo de imagens, artefatos, objetos, instrumentos e aparatos assim como a experincia com temas trabalhados e mediados em rede num sculo XXI globalizado. Assim, hoje o ensino da cultura visual permite um tipo de anlise diferente do passado, anlises em que se podem utilizar imagens, tecnologias e experincias culturais novas e emergentes que envolvem, por exemplo, ciberntica, imagem digital, monitoramento, melhoramento ptico, mapeamento via satlite, simulao, monitoramento de segurana e realidade virtual (DARLEY, 2000). Enquanto teorias e prticas atuais da cultura visual na arte educao nos EUA no so as mesmas do discurso sobre cultura popular no passado, elas cruzam as velhas idias. Isso permite que o j-existente e o

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novo, o unicado e o particular se juntem para nos ajudar a avanar para o futuro.

Referncias Bibliogrficas
ANDERSON, T. Roots, reasons, and structure: Framing visual culture art education. International Journal of Arts Education, 1(3), 5-25, 2003. BARKAN, M., CHAPMAN, L. H., & KERN, E. Guidelines: Curriculum development for aesthetic education. Columbus: The Ohio State University/ CEMREL, 1970. CHAPMAN, L. H. Subject matter for the study of art. Art Education, 20(2), 20-22, 1967. _______ Approaches to art in education. New York: Harcourt Brace Jovanovich, 1978. _______ Instant art, instant culture - The unspoken policy for American schools. New York: Teachers College Press, 1982. DARLEY, A. Visual digital culture: Surface play and the spectacle in new media genres. New York: Routledge, 2000. DUNCUM, P. Visual culture: Developments, denitions, and directions for art education. Studies in Art Education, 42(2), 101-112, 2001. _______ The theories and practices of visual culture in art education. Arts Education Policy Review, 105(2), 19-25, 2003. ELKINS, J. Visual studies: A skeptical introduction. New York: Routledge, 2003. FREEDMAN, K. Teaching visual culture: Curriculum, aesthetics, and the social life of art. New York: Teachers College Press, 2003. FREEDMAN, K. & STUHR, P. Curriculum changes for the 21st century: Visual culture in art education. In E. Eisner & M. Day (Eds.), Handbook of research and policy in art education (pp. 815-828). Reston, VA: The National Art Education Association, 2004. HOBBS, J. Is aesthetic education possible? Art Education, 30(1), 30-32, 1977.
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Kevin Tavin doutor em Arte Educao, rea de estudos curriculares, pela


Pennsylvania State University. Fez mestrado em Arte Educao na Towson State University (Towson, Maryland) e Bacharelado em Artes Plsticas no Maryland Institute, College of Arts, Baltimore. Atualmente professor associado do Departamento de Arte Educao da Ohio State University e anteriormente foi professor no Departamento de Arte Educao da School of Arts do Art Institute of Chicago. Tem papel de destaque como membro do conselho editorial de importantes peridicos como Studies in Art Education, The Journal of Social Theory in Art Education e The International Journal of Education and Art. Na Academia Norte-Americana, Dr. Tavin uma das vozes predominantes na disseminao dos conceitos e prticas da Educao da Cultura Visual, Justia Social na ArteEducao e Pedagogias Crticas.

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Das belas artes cultura visual: enfoques e deslocamentos

Raimundo Martins

Em 2004, pessoas de diferentes nacionalidades, culturas, crenas, etnias e faixa etria zeram de Barcelona o local de encontro onde, atravs de discusses e debates, construram espaos comuns de reexo expondo idias e propostas na expectativa de contribuir para um mundo mais solidrio, pacco e tolerante. No decorrer de um perodo de cinco meses o Frum das Culturas, realizado em Barcelona congregou entidades sociais, organizaes no governamentais e agncias ligadas educao e cultura que participaram de conferncias, mesas redondas e eventos culturais. O Frum das Culturas trouxe para Barcelona o primeiro espetculo de hip hop em espanhol. Quinze bailarinos breakers, danarinos clssicos e ginastas interpretaram dezesseis peas intituladas Ouro Negro. Projetado em vrios teles, o espetculo mesclava imagens dos artistas danando ao vivo, ou seja, em tempo real, e imagens pr-gravadas dos mesmos artistas e peas. A sobreposio simultnea das imagens destacava a preciso de gestos e movimentos, exibindo surpreendente sincronia de tempo e espao que tornava impossvel distinguir as imagens em tempo real das imagens pr-gravadas. Esse exemplo descreve com propriedade o momento que estamos vivendo no qual esteticamente tudo permitido, tudo possvel e tudo est revestido de certa provocao s regras que pr-estabeleciam o que e o que no arte (ARROYAVE, 2005, p. 47). , tambm, um exemplo que pe em evidncia as miscigenaes culturais e estticas da ps-moColeo Desenrdos

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dernidade destacando o modo como manifestaes de origens e signicados distantes podem ser enfocadas em diversos suportes, em complexas narrativas de colagem ou bricolagem. Alm disso, esse exemplo pe em perspectiva a importncia de conhecer e respeitar essa imensa diversidade de sons, imagens e movimentos que combinam
msica clssica com msica da rua, dos guetos marginais, da comunidade afro-americana e dos imigrantes caribenhos e latinos do bairro novaiorquino do Bronx, que mescla o bal contemporneo com a acrobacia e a ginstica de saltos e contorses inesperadas sobre os corpos... (ARROYAVE, 2005, p. 47).

Explicadas de outra maneira, essas miscigenaes culturais e estticas alm de criar deslocamento de fronteiras culturais, subvertem hierarquias estticas e misturam estilos, oferecendo oportunidade para experimentaes sincrticas que abrem espao para transmutao de signos que se re-semantizam adquirindo novos signicados ao serem usados em outros contextos. Essas miscigenaes reetem mudanas que afetaram as prticas artsticas nas ltimas dcadas, dentre elas, o profundo questionamento do estatuto ontolgico da arte. Idias como autonomia, originalidade e autenticidade, conceitos que distinguiam a obra de arte, gradativamente distanciaram arte e fazer artstico dos processos e prticas do cotidiano. A idia de autonomia, isto , de uma arte autntica (ADORNO, 1970), contribuiu para acelerar esse distanciamento do mundo material gerando, tambm, um isolamento dos sentidos e fazeres do cotidiano. Esse isolamento teve como principal implicao uma esterilizao do potencial da arte como crtica social (SHUSTERMAN, 1998). A distino entre histria da arte e histria do design, institucionalizada nos departamentos universitrios dos pases anglo saxes, encontra-se na gnese desses processos de miscigenao cultural e de experimentaes estticas. A forma como a histria da arte moderna tratou a questo do design contribuiu sobremaneira para essa distino que ainda
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hoje alimenta o etos das instituies universitrias, de associaes prossionais e de pesquisadores. A partir das ltimas dcadas do sculo XIX o termo arte ganhou sentido ideolgico vinculado a uma produo material individualizada, superior, que pretendia transcender a experincia comum ao mesmo tempo em que o design passou a ser caracterizado como atividade funcional com o objetivo de atender e criar necessidades cotidianas da sociedade. Na virada do sculo XIX para o sculo XX novas condies e circunstncias scio-econmicas intensicaram a ciso arte/design estabelecendo de forma bastante evidente esta distino. De maneira sutil, implcita, essa diferenciao se mantm atravs de disputa silenciosa como parte de um jogo estratgico que, de quando em vez, aora em encontros de pesquisa, em reunies de departamento, mas, principalmente, em discusses sobre currculo. Embora de forma velada, ainda convivemos com a idia kantiana que distingue belas artes, ou ne arts, e artesanato, distino que se estabeleceu nas instituies do sistema moderno das belas artes e que ainda se mantm atravs de uma dualidade igualmente excludente, arte erudita e arte popular.

Aproximando-nos do enfoque da cultura visual


Na primeira metade do sculo XX o termo arte passou a designar um espao autnomo que inclua obras, interpretaes, valores e instituies dando origem ao que hoje conhecemos como o sistema moderno das belas artes. Gradativamente o termo arte passou a identicar no apenas uma categoria, mas, principalmente, um contexto de autonomia onde obras passaram a ser explicadas e comentadas a partir das noes de forma. Esse modelo de interpretao foi implantado e desenvolvido numa espcie de vazio cultural, sem vnculos com prticas, experincias e sentidos do cotidiano, fundamentando seus enunciados na subordinao ao objeto arte (TRAF, 2003). Esse modelo de interpretao contribuiu de maneira signicativa para que a arte se consolidasse como espao e categoria autnomos e
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paralelamente a este status as teorias formalistas ganharam fora entre crticos literrios, crticos de arte e estetas. Em decorrncia desse status, a diviso entre arte e artesanato se aprofundou/intensicou e tambm foi usada com interesses especcos, como por exemplo, para discriminao e/ou apropriao da arte de outras culturas. Assim, a diviso entre arte e artesanato se manteve estvel e vigente por aproximadamente cento e cinqenta anos, mas as tentativas de transcender a separao e reaproximar a arte da vida, do cotidiano, continuaram ganhando fora e intensidade. A primeira metade do sculo XX pode ser caracterizada como um perodo em que esforos foram intensicados quantitativa e qualitativamente no sentido de reconciliar arte e vida. Alguns exemplos que podemos destacar so a Ocina de Investigao Surrealista, instalada em Paris, nos anos 20, lmes que abordavam questes referentes ao realismo social, as novelas e pinturas que marcaram os anos 30, os happenings que no apenas chamaram ateno, mas agitaram Nova York nos anos 50, e, dando continuidade a esses diferentes enfoques e deslocamentos, o movimento Fluxus dos anos 60 (SHINER, 2004; KAPROW, 1993). No Brasil, Hlio Oiticica cria o grupo neoconcreto, juntamente com os artistas Amlcar de Castro, Lygia Clark e Franz Weissmann. Posteriormente, na dcada de 60, Oiticica criou o Parangol, um tipo de capa de algodo tambm considerado como bandeira ou estandarte, uma escultura mvel que ele prprio chamava de antiarte por excelncia. Os anos 60 so referncia temporal porque caram marcados pela fermentao e gerao de idias que se tornaram decisivas para as mudanas que ocorreram na segunda metade do sculo. uma dcada com uma grande variedade de movimentos arte pop, arte conceitual, performance, instalaes, arte ambiental, etc. Durante essa dcada se intensicou abertamente a resistncia s polaridades do sistema das belas artes buscando manter e at mesmo aprofundar a relao arte e vida. Artistas pop como Andy Warhol, continuaram fazendo pardias sobre a sacrossanta aura do artista e da obra de arte e os artistas conceituais freqentemente produziam peas que dicilmente podiam ser consideras obras (SHINER, 2004, p.397).
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Apesar das mudanas que ocorreram na segunda metade do sculo XX e as rupturas geradas pela grande variedade de movimentos artsticos, por diversas razes e em diferentes medidas, o etos das belas artes ainda est presente na losoa educacional e nas prticas artsticas de escolas, institutos e departamentos de arte em instituies universitrias do nosso pas. Aos poucos, pelas presses do mercado de trabalho, por questes econmicas ou, ainda, talvez, pela veemncia da crtica social, estas instituies comeam a sinalizar, ainda que de maneira tmida, algumas mudanas. Essas mudanas ganham fora a partir de exigncias sociais que instam as instituies a esboar algum tipo de reao a novas abordagens, a campos de investigao e saberes emergentes ainda no regulados pelo ofcio prossional ou pelo mtodo e, portanto, ainda no institucionalizados. Nessa arena de idias, onde podemos inserir debates, publicaes, eventos cientcos e propostas curriculares, pode-se notar que o conito mais recente e ainda em curso tem sido motivado pela entrada em cena da cultura visual.

Sintonizando focos a entrada em cena da cultura visual


Como campo transdisciplinar ou ps-disciplinar, a cultura visual se caracteriza como espao conceitual de convergncia que congrega discusses sobre diversos aspectos da visualidade buscando fomentar e responder questes que se entrecruzam a partir de campos de estudo como a histria da arte, a esttica, a teoria flmica, os estudos culturais, a literatura e a antropologia (GUASCH, 2003). Ao estudar o carter cambiante dos objetos artsticos e analis-los como artefatos sociais, a cultura visual desaa no apenas os limites, mas as prticas do sistema das belas artes. A entrada em cena da cultura visual direciona focos especcos para as visualidades, ponto em que histria da arte e cultura visual se chocam. De acordo com Mitchell (2002), o que est em jogo a idia da viso como uma prtica social, como algo construdo socialmente ou localizado culturalmente, ao mesmo tempo em que libera as prticas do ver de todo ato mimtico, as eleva graas interpretao (Apud GUASCH, p. 11).
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O direcionamento de focos para as visualidades d nfase a questes de contexto como o discurso da apropriao, as teorias ps-estruturalistas morte do autor, m da histria, o postulado da autonomia e a desconstruo os debates sobre a crise da representao e o discurso da diferena/excluso, temas que tiveram inuncia decisiva no sentido de colocar sob suspeita valores associados modernidade. Nas discusses sobre estas novas relaes entre o sujeito que olha, isto , o espectador/intrprete e o objeto do seu olhar, Mitchell (1994) prope uma teoria da visualidade que aborda a percepo na sua dimenso cultural, proposta que cou conhecida como a virada pictrica.
Ela o reconhecimento de que o ato do espectador/intrprete (olhar, gaze, relance, prticas de observao, vigilncia e prazer visual) pode ser um problema to profundo quanto as vrias formas de leitura (decifrao, decodicao, interpretao, etc.) e que a experincia visual ou alfabetizao visual [visual literacy] pode no ser totalmente explicvel atravs do modelo da textualidade (p. 16).

Helmut Newton, Auto-retrato com a esposa June e modelos. Estdio Vogue, Paris, 1981

A partir desses focos e direcionamentos a cultura visual aborda e discute a imagem a partir de outra perspectiva, considerando-a no apenas em termos do seu valor esttico, mas, principalmente, buscando compreender o papel social da imagem na vida da cultura. A reproduo ao lado pode ajudar a compreender algumas das diculdades de insucincia interpretativa que surgem quando a imagem abordada como essncia formal, como algo pr-denido e

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estabelecido. No caso deste exemplo a imagem pode ser vista e tratada como espao possvel de experincias mltiplas, complexas e at mesmo contraditrias. No espao desta imagem relaes dialgicas podem ser construdas e reconstrudas a partir de circunstncias, informaes, trajetrias e posies de sujeito que conguram o olhar. Como sabemos, o olhar sempre est traspassado por condies e referentes que se superpem tais como classe, raa, idade, estilo de vida, preferncias sexuais e muitas outras. Via olhar, essas relaes embebem (contaminam) o espao da imagem com informaes, preconceitos, expectativas e predisposies, transformando-o em espao de interseo, de interao e dilogos com subjetividades e, por isto mesmo, passvel de sugerir e inuenciar reposicionamentos scio-simblicos e, inclusive, repulsa. A ttulo de exerccio e partindo de uma perspectiva simplicada, o exemplo da imagem acima pode nos ajudar a inventariar e experimentar uma diversidade de olhares como: da modelo vivo (de costas), do fotgrafo (presena/ausncia no jogo especular da imagem), da esposa do fotgrafo (sentada direita), da modelo sentada (de quem vemos apenas as pernas), da modelo sendo fotografada e outros personagens reproduzidos (a viso do espelho) e, ainda, o olhar do indivduo que interage com esta imagem. A multiplicidade de sentidos que esta imagem deagra e evoca pode se diferenciar em funo da diversidade de suportes, meios, culturas e regies. Condies de contexto e posies de sujeito chamam nossa ateno para o fato de que signicados no so substncias aderentes, tipos de mensagem cifrada, inscrio ou tatuagem que acompanham e identicam a imagem. Imagem e signicado dependem da condio vinculada ao modo como uma acepo, idia, objeto ou pessoa se posiciona ou se localiza num ambiente ou situao. Signicados no dependem da fonte que os cria, emite ou processa, mas de uma condio relacional e concreta, ou seja, da situao ou contexto no qual os vivenciamos. Construdos em espaos subjetivos de interseo e interao com imagens, os signicados dependem de interpretaes que se organizam e constroem em bases dialgicas.
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Imagens se comportam como membranas que se desprendem da matria, de superfcies, objetos e estruturas. Elas nos intrigam e questionam porque nos interpelam. Visualizadas, imagens podem ser deslocadas de maneira voltil e, ao penetrarem a mente, criam pegadas simblicas. Elas se diferenciam dos produtos artsticos porque percorrem o espao com desenvoltura e mobilidade, mas sem ocup-lo. Sugerem e oferecem conexes rizomticas que articulam a dissoluo de espaos originrios e de identidades autnticas, noes herdadas da modernidade com a pretenso de carregar verdades insondveis sobre arte, cincia, histria, realidade, etc. (DELEUZE e GUATTARI, 1998). Arte e imagem, assim como o mtodo cientco, so ideolgicos e, portanto, ligam contextos e signicados na experincia, sejam eles poltico, religioso, psicolgico, econmico ou social.

A construo social das prticas do ver


A cultura da imagem tem suas matrizes nos sistemas de observao e vigilncia da informao que proliferam nas sociedades contemporneas. Apoiadas em redes de informao e, em nome da segurana dos cidados, esses sistemas monitoram, armazenam e controlam enorme quantidade de informao visual que torna inevitvel a relao entre informao, conhecimento e poder que congura a economia cultural psmoderna e sua realidade poltica. Como campo de investigao recente, a cultura visual no tem o reconhecimento e legitimidade de disciplinas tradicionais como arte, esttica, histria, histria da arte, literatura, antropologia, sociologia e vrias outras. Essa condio de vulnerabilidade expe a cultura visual a suspeitas e crticas que, na maioria das vezes, revelam pouca familiaridade com seus fundamentos epistemolgicos e metodolgicos, mas, principalmente, com as inuncias e o contexto intelectual que possibilitaram a emergncia deste campo de estudo. As contribuies das teorias ps-estruturalistas, amplamente utilizadas em outras disciplinas das Cincias Humanas e mais recentemente
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no campo da cultura visual, no usam a desconstruo como um objetivo em si mesmo, mas como uma alternativa crtica, exvel, que pode nortear pesquisadores e docentes na tarefa de reavaliar e redimensionar suas perspectivas sobre arte, sua histria e suas prticas pedaggicas. As implicaes dessa alternativa crtica reforam a importncia e principalmente a necessidade de uma reavaliao de posies tericas e estticas que possibilitem rever a relao histria da arte/cultura visual. Rever esta relao pressupe a possibilidade de abrir mo de categorias e hierarquizaes que dominaram as prticas visuais e se estabeleceram de modo hegemnico durante o sculo XX. Assim, ca evidente que a cultura visual no tem o objetivo de menosprezar ou alijar da sua discusso as prticas das artes visuais porque considera que elas compem a maior parte da cultura visual, que tudo o que os humanos formam e sentem atravs da viso ou da visualizao, e que d forma ao modo como vivemos nossas vidas (FREEDMAN, 2006, p. 25). A proposta da cultura visual questionar e construir um conhecimento mais profundo, rico e complexo ao colocar em perspectiva a relevncia que as representaes visuais e as prticas culturais tm dado ao olhar em termos das construes de sentido e das subjetividades no mundo contemporneo (HERNNDEZ, 2007, p. 27). Alm disso, a cultura visual d grande importncia no apenas compreenso, mas tambm, interpretao crtica da arte e da imagem como artefatos culturais. A cultura visual desaa e desloca as fronteiras do sistema das belas artes e, em decorrncia, gera tenses e divergncias que perturbam vises curriculares violando a estabilidade acadmica e institucional. Ao pesquisar e estudar o carter mutante das imagens e dos objetos artsticos analisando-os como artefatos sociais, a cultura visual busca ajudar aos indivduos, mas especialmente, aos alunos, a construir um olhar crtico em relao ao poder das imagens, auxiliando-os a desenvolver um sentido de responsabilidade diante das liberdades decorrentes desse poder. Essas responsabilidades acarretam implicaes ticas que Freedman detalha como
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liberdade de informao em toda uma gama de formas de arte visual necessrias para a criao do conhecimento individual e grupal. As pessoas no apenas podem falar livremente; podem acessar livremente, apresentar e duplicar, manipular eletronicamente e televisionar mundialmente. As imagens e os objetos da cultura visual so vistos constantemente e so interpretados instantaneamente, formando um novo conhecimento e novas imagens sobre a identidade e o entorno (2006, p. 27).

A ausncia de um olhar crtico e sem sentido de responsabilidade, pode deixar as pessoas vulnerveis manipulao da crescente e inesgotvel diversidade de imagens - de arte, publicidade, co e informao - que, de mltiplas maneiras nos interpelam, invadem e sitiam nosso cotidiano. Imagens tm vida cultural e exercem poder psicolgico e social sobre os indivduos. Este o princpio que fundamenta e orienta a cultura visual.

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Raimundo Martins doutor em Educao/Artes pela Universidade de Southern Illinois (EUA), ps-doutor pela Universidade de Barcelona (Espanha), onde tambm foi professor visitante, e pela Universidade de Londres (Inglaterra). professor titular da Faculdade de Artes Visuais e docente do Programa de Ps-Graduao em Cultura Visual da Universidade Federal de Gois. Tem experincia na rea de artes visuais com nfase em Imagem, Subjetividade e Produo Cultural do Signicado. Estuda as relaes entre imagem, cultura e cotidiano; experincia visual e processos de interpretao na educao da cultura visual.

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Pr-acoitamentos: os locais da arte/educao e da Cultura Visual1

Belidson Dias

As prticas cotidianas da arte/educao contempornea no Ensino Fundamental, Mdio e Superior, no Brasil, so marcadas pela negligncia com a experincia cultural ampliada da cultura visual. Todavia, este no um privilgio nosso. Situao semelhante existe seguramente nos Estados Unidos, Canad e Reino Unido e, possivelmente, em outros pases europeus e latino americanos, embora a situao seja um pouco melhor no Ensino Superior, principalmente nos estudos visuais, artes visuais, cinema, audiovisual, publicidade e comunicao visual. Nos programas de formao de professores, ou seja, nas licenciaturas em artes visuais/ plsticas, apenas inicia-se o debate dessas questes para a construo de novas experincias curriculares em arte/educao. As questes da visualidade so centrais nos debates da nossa vida diria. Assim, uma vez que ns vivemos em um mundo tecnolgico multifacetado onde as imagens so um produto essencial, uma commodity, para nossa informao e conhecimento (DEBORD, 1995), ento vital para a educao que estudantes e educadores conscientizem-se das maneiras e razes pela quais so atrados por um imaginrio visual do cotidiano (DUNCUM, 2002b). evidente que desenvolver novas abordagens analticas sobre os modos de ver , atualmente, uma ao importante e um desao crucial para a maioria das disciplinas acadmicas, mas, incontestavelmente, um assunto essencial para a arte/educao contempornea. sobre essas questes, pois, que me volto neste texto em que

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apresento uma viso panormica das relaes histricas entre a arte/ educao e a educao da cultura visual. No entanto, quero lembrar ao leitor sobre o uso de certas nomenclaturas neste texto. Aqui arte/educao entendida como qualquer prtica de ensino e aprendizagem em artes visuais, em qualquer relao de tempo e espao. J arte/educao contempornea entendida somente como as prticas correntes, recentes, em ensino e aprendizagem de artes visuais, isto , as prticas que ainda esto sob suspeita, suspenso, investigao, experimentao e que no se xaram. Alm disso, nesse contexto, o termo no sinnimo de Nova Arte Educao, Arte Educao Ps-moderna, Arte Educao Reconstrucionista, ou Arte Educao Multicultural, embora ele possa compreender todas essas tendncias. Ainda mais, neste texto, educao da cultura visual signica a recente concepo pedaggica que destaca as ubquas representaes visuais do cotidiano como os elementos centrais que estimulam prticas de produo, apreciao e crtica de artes e que desenvolvem cognio, imaginao, conscincia social e sentimento de justia.

Os encontros entre arte/educao e educao da cultura visual


Embora o campo da Educao, dos anos Noventa at agora, viu o aparecimento de trabalhos que examinam ecientemente aspectos do ensino e da cultura visual, somente agora, to recentemente quanto 2002, foi que pude encontrar uma literatura consistente que trate da interseo do ensino de arte e cultura visual (BOLIN e BLANDY, 2003; CHALMERS, 2002; CHAPMAN, 2003; DUNCUM, 2002a; 2004; EMME, 2001; FREEDMAN, 2001; 2003; KINDLER, 2003; PAULY, 2003; SULLIVAN, 2003; TAVIN, 2003). A cultura visual, como um campo emergente de pesquisa transdisciplinar e trans-metodolgico, que estuda a construo social da experincia visual, ainda extraordinariamente uido, um conceito mutvel sujeito a mltiplos conitos. Entretanto, apesar das disputas em torno dele, h uma compreenso que a cultura visual enfatiza: as experincias
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dirias do visual e move, assim, sua ateno das Belas Artes, ou cultura de elite, para a visualizao do cotidiano. Alm disso, ao negar limites entre arte de elite e formas de artes populares, a cultura visual faz do seu objeto de interesse todos os artefatos, tecnologias e instituies da representao visual. Representao visual concebida, aqui, como um local onde a produo e a circulao dos sentidos ocorrem e so constitutivas de eventos sociais e histricos, no simplesmente uma reexo deles (HALL, 1997). Nesse entendimento, o ensino e a aprendizagem da cultura visual, a educao da cultura visual, no suprime as artes de elite do currculo. Em suma, a educao da cultura visual, de acordo com essa viso, aborda os percursos curriculares a partir de perspectivas inclusivas nas quais diferentes formas de produo da cultura visual possam ser estudadas e entendidas de um modo mais relacional e contextual e menos hierrquicas. A educao da cultura visual situa questes, institui problemas e visualiza possibilidades para a educao em geral, caractersticas que no encontramos destacadas atualmente em nenhum outro lugar do currculo. Isto ocorre porque ela conduz os sujeitos conscincia crtica e a crtica social como um dilogo preliminar, que conduz compreenso, e, ento, ao. Nessa anlise, a melhor palavra para descrever este processo agncia: uma conscincia crtica que conduz a aes assentadas para resistir processos de superioridades, hegemonias e dominao nas nossas vidas dirias. Nessa direo, a educao da cultura visual aberta a novas e diversas formas de conhecimentos, promove o entendimento de meios de opresso dissimulada, rejeita a cultura do Positivismo, aceita a idia de que os fatos e os valores so indivisveis e, sobretudo, admite que o conhecimento socialmente construdo e relacionado intrinsecamente ao poder. Necessariamente, a educao da cultura visual incentiva consumidores passivos a tornarem-se produtores ativos da cultura, revelando e resistindo no processo s estruturas homognicas dos regimes discursivos da visualidade. Este foco da cultura visual, em uma noo mais ampla do que o visual e visualidade, parece ser um dos elementos chave para se compreenColeo Desenrdos

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der a hesitao de muitos arte-educadores em engajar-se cultura visual. Historicamente, os currculos de arte foram implementados na educao fundamentados nos valores da elite cultural, com um grande dbito aos princpios do desenho/design. Assim, o formalismo, que est incrustado nos princpios do design e um forte constituinte do Modernismo, transformou-se numa das posies preferidas do campo (BARBOSA, 1991; 2001; DUNCUM, 1990; EFLAND, 1990; HOBBS, 1993). O Modernismo assumiu o conceito de um objeto de arte independente e da existncia objetiva de valores estticos inerentes s propriedades formais do objeto da arte. Portanto, enfatizava que os objetos da arte poderiam existir sozinhos e, assim sendo, os valores e as experincias estticas seriam vericveis. Logo, o Modernismo separou o espectador e o autor deste objeto autnomo chamado arte. Dessa forma, as Belas Artes passaram a ser avaliadas pela sua prpria razo e oportunos critrios, e todas as formas restantes de representao visual da sociedade que tivesssem funo utilitria, ou seja, a princpio um uso no-esttico, foram diminudas de valor. Contudo, as coisas mudam e, de acordo com Kuhn (1970), paradigmas mudam de maneiras desordenadas. Longe das lgicas dialticas puristas da perspectiva historiogrca das teorias modernistas, preciso rearmar que os paradigmas no so monolticos, nem homogneos com respeito ao tempo e espao. Eles experimentam mudanas radicais. Nesse contexto, eu entre outros arte/educadores, consideramos que a arte/educao passa por uma mudana radical de suas prticas ao contemplar abertamente aspectos da cultura visual no currculo, desenvolvendo novas prticas que provocam o deslocamento de noes rgidas de recepo/produo de imagens, epistemologia, poder, identidade, subjetividade, agncia e entendimento do cotidiano. Alm disso, de uma forma ou de outra, atualmente, as escolas de arte e cursos de licenciatura em arte/educao tm que enfrentar a necessidade social de desaar as noes predominantemente formalistas dos seus currculos e comear a explorar intensamente as experincias do cotidiano, dos sujeitos, suas trocas materiais e sensoriais. , pois, dessa perspectiva que os arte/educadores so chamados a discutir e entender porque, historicamente, o curCOLQUIO INTERNACIONAL VISUALIDADE E EDUCAO

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rculo de arte/educao em geral tem valorizado, sobretudo, a produo e apreciao artstica das Belas Artes, em vez de buscar a compreenso crtica da representao da visualidade na sociedade. Durante os ltimos quinze anos, preponderantemente na Amrica do Norte, surgiram alguns esforos em discutir, promover e implementar o que foi descrito como a Nova Arte-Educao, ou Ensino Contemporneo de Arte, ou at mesmo a Arte Educao Ps-Moderna, que por sua vez so conceitos identicados na maior parte com os princpios da Disciplined-Based Art Education (DBAE) e do Ensino Multicultural de Artes. O DBAE uma estrutura conceitual, um projeto losco e metodolgico que busca assegurar a todos os estudantes um estudo rigoroso e disciplinar das artes visuais como parte da sua educao formal universal. Seu princpio norteador que os estudantes faam artes, localizem os contextos histricos e culturais, os valores e os conceitos das artes e, igualmente, faam julgamentos sobre elas. J a Educao Multicultural de Artes busca promover, por meio da conscincia cultural da arte, oportunidades iguais para aprender e promover a identidade individual e social. Arte/ educadores multiculturalistas armam que os temas que se relacionam diversidade na sociedade, cultura e identidade esto incorporados nas prticas artsticas. Assim, a arte deve ser vista como um local privilegiado para a aprendizagem de estudos sociais e tambm deve ser utilizada para ampliar o conhecimento de assuntos, como o etnocentrismo, esteretipos de representao, a discriminao, o racismo, entre outros. Desde ento, indubitavelmente, ocorreram algumas mudanas e os programas de arte/educao se comprometeram em explorar os diversos meios, alm dos tradicionais: pintura, escultura, cermica, gravura, desenho e tecelagem.Tambm esto lentamente incorporando aspectos dos estudos culturais, da cultura visual e da crtica e apreciao da arte em suas prticas. Durante o incio dos anos Noventa, o campo da arte/ educao comeou a perceber a relevncia da cultura visual como material pedaggico e objeto curricular. A despeito das frustradas tentativas iniciais, aproximadamente entre os anos Cinqenta aos Noventa, de arte/ educadores em enlaar a onipresente cultura visual, foi somente na meColeo Desenrdos

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tade dos anos Noventa que os discursos sobre a cultura visual surgem vigorosos nos escritos de alguns poucos, mas inuentes pesquisadores do campo (BOLIN, 1992; ver DUNCUM, 1987a; DUNCUM, 1987b; 1997; FREEDMAN, 1994; 1997). Entretanto, Chalmers (2005) observa que esse recente aparecimento da cultura visual no currculo est sujeito as experincias e teorias que aconteceram e foram produzidas antes, uma vez que ele reivindica que os anos Sessenta foram os mais signicativos para a fundao do que veio a se desenvolver ultimamente como a educao da cultura visual. No mesmo artigo, Chalmers informa que a tentativa mais consistente de introduzir a cultura visual no currculo de arte/educao aconteceu por meio de trabalhos seminais de Corita Kent, Vincent Lanier e, particularmente, de June King McFee, que abasteceram o campo com conceitos e idias sustentveis sobre a cultura visual, cujos efeitos so sentidos nas prticas da arte/educao at hoje. Ao olhar para a arte como uma possibilidade de estudo do social, preocupando-se com a compreenso das possibilidades de ensinar, desenvolver mtodos e de justicativas para o estudo da cultura visual, McFee antecipou a educao da cultura visual contempornea, arma Chalmers (2005, p.10). Entretanto, ele observa que os arte/educadores, naquele tempo, no perceberam imediatamente as possibilidades e instrumentalidades pedaggicas para o campo e, assim, no desenvolveram agncia porque eles [Kent, Lanier e MacFee] falharam em reconhecer que, apesar da cultura da juventude do anos Sessenta, a maioria daqueles que estavam ensinando nas escolas zeram a sua formao em educao nos relativamente conservadores anos Quarenta e Cinqenta (2005, p.6). Alm disso, Chalmers lembra-nos que o estudo da cultura visual, naquele perodo, criou oportunidades para comear a desconstruir as hierarquias entre Arte Maior e Menor e que foram seminais para os desenvolvimentos tericos da Nova Histria da Arte e, posteriormente, da materializao da educao da cultura visual. Paul Duncum (DUNCUM, 2002b) arma que progressivamente um maior nmero de arte/educadores esto usando o termo cultura visual
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em vez de arte; e no obstante os seus vagos conceitos do que e a importncia da cultura visual, eles vm reconhecendo que a distncia entre os conceitos modernistas de arte de elite e arte popular vm se retraindo. Parece evidente para Duncum que a cultura visual no est somente interessada em lidar com o visual, mas ao contrrio, com todas as outras formas de comunicao sensorial. Novamente, Duncum (2002b) observa que o fenmeno social da visualidade abriga interaes entre todos os sentidos e, desse modo, a cultura visual pode dirigir sua ateno no somente aos fatos e artefatos visuais observveis, mas tambm a diferentes maneiras e contextos diversos da viso, da representao visual e suas mediaes. Nesse entendimento, Duncum rearma que alguns aspectos da visualidade, que se referem a como ns olhamos, vemos, contemplamos, tamos, miramos, observamos, testemunhamos, examinamos, vislumbramos, olhamos de relance, espiamos, espreitamos e entrevemos o mundo, so particularmente relevantes para a construo da representao do conhecimento. Revela uma necessidade para uma explorao adicional dos conceitos da comunicao e representao cultural da visualidade. Freedman (2003) expande esse caso apresentado por Duncum, ainda mais, ao promover o ensino da cultura visual, atribuindo ateno especial viso, interpretao e construo de sentidos por meio de imagens. Freedman escreve:
A diferena entre os contextos da produo e os contextos da viso crtica e pode inuenciar a aprendizagem dos estudantes. As artes de culturas tradicionais, geralmente, so recontextualizadas quando apreciadas em contextos contemporneos. No entanto, as diferenas entre contextos de fazer e de ver no so dados geralmente a ateno merecida no currculo. As imagens, hoje em dia, freqentemente so vistas sem apresentar o contexto de sua inteno original e, geralmente, apresentam-se justapostas a imaginrios previamente desconectados do contexto original, o que provocam novas associaes de sentidos para este novo contexto. (2003, p.90)
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Nessas proposies de Freedman, fundamenta-se uma importante abordagem pedaggica que chama a ateno para o ver e o fazer dentro dos currculos de arte/educao, e que analisa criticamente a cultura visual, destaca as caractersticas cognitivas das interaes contguas entre aqueles que vem e aquilo que visto, e ainda explora a questo de como que ns construmos imagens ao mesmo tempo que elas nos constroem. Duncum e Freedman trazem tona a necessidade de reconhecer diversos contextos e contigidades da viso, produo e representao e, neste processo, a arte/educao transforma-se num instrumento de pedagogia crtica em que as intenes, nalidades, interpretaes, inuncias e o poder de representaes visuais provocam um reconstrucionismo social crtico, uma pujante educao da cultura visual. Neste momento, cabe um esclarecimento. Em um sentido pragmtico, eu somente uso o termo educao da cultura visual denotando uma pedagogia crtica, que no sugira , nem promova uma metodologia ou pedagogia unicada e especca, ou ainda, que indique um currculo exclusivo. Ao contrrio, a educao da cultura visual melhor entendida, aqui, como um projeto do que como um mtodo e constituise num grupo exvel de conceitos transdisciplinares para promover, entre outras coisas, a identidade individual e a justia social na educao. Inegavelmente, por meio da intertextualidade e da intergracalidade, conceito que Freedman (2003, p.121) cunhou para mostrar que imagens e artefatos existem num processo intenso de trocas de contextos e sentidos, a educao da cultura visual importuna hierarquias conceituais e, ao mesmo tempo, integra a visualidade do cotidiano ao currculo. Conseqentemente, a educao da cultura visual acontece como uma compreenso dos processos cognitivos entre aqueles que produzem e os que apreciam a visualidade da vida diria e, desse modo, nos convida a ponderar sobre o imaginrio social como se fosse uma instalao de assuntos sociais que afetam noes, conceitos, opinies, valores e apreciaes da arte. O resultado que o estudo crtico da representao visual na cultura do cotidiano capaz de engajar a arte/educao em uma prxis de justia social.
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Mas, vrios arte/educadores no vem e entendem a cultura visual e a educao da cultura visual, como apresentei anteriormente. Eles armam que o deslocamento do foco de interesse de ensinar e aprender as Belas Artes para privilegiar a cultura visual substitui o estudo da arte pelo dos estudos sociais. H, pois, importantes perguntas que surgem dessas divergncias: Os estudantes deveriam ser expostos cultura visual? Por que no? Os estudantes devem ser expostos somente s Belas Artes? Por qu? As obras de arte tradicionais das Belas Artes devem ser estudadas como parte do estudo da cultura visual? Alguns arte/educadores contestam as atividades, prticas e esforos da educao da cultura visual de desejar salvar a arte/educao como uma disciplina, temendo que ela substitua os seus atuais objetivos, projetos e nalidades (HEISE, 2004; SILVERS, 2004; SMITH, 2003; Ver SMITH, 1988; SMITH, 1992a; b; VAN CAMP, 2004). Hoje em dia, os arte/educadores que disseminam mais abertamente suas ressalvas sobre a educao da cultura visual so Torres e Kamhi, os editores da Aristos: An online Review of the Arts ( KAMHI, 2002; KAMHI, 2003; 2004; 2005; Ver TORRES, 1991; TORRES, 2004; 2005a; b). Ambos os pesquisadores discutem que a educao da cultura visual no tem nenhum lugar na arte/educao porque no articulam claramente uma compreenso de que arte realmente . Contudo, eles tambm no nos esclarecem sobre o verdadeiro conceito de arte a ser seguido pelos arte/educadores. Continuando, Torres e Kamhi asseveram que a cultura visual trata a arte como se ela no tivesse nenhuma natureza ou valor distintivo, e que os seus tericos reduziram o conceito de arte ao de artefato cultural. Mais ainda, nos artigos citados acima, eles argumentam que os estudos da cultura visual engolfaram completamente a arte/educao porque o seu objeto de estudo, a cultura visual, se extrai do contexto geral da cultura, mas ao faz-lo, ignora as qualidades essenciais das Belas Artes. Por outro lado, os autores desviam-se da responsabilidade de descrever quais so as qualidades essenciais da arte e do objeto esttico.
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Torres e Khami ainda insistem que a educao da cultura visual negligencia diferenas essenciais entre trabalhos de Belas Artes e outros tipos de artefatos culturais, e valorizam questes sociais e polticas custa de experincias pessoais mais concretas produzidas pelas Belas Artes. Alm disso, eloqentemente, armam que a abordagem da educao da cultura visual quanto compreenso da interpretao de imagens, extenua os assuntos polticos que dividem a sociedade, tais como raa, classe, sexualidade, gnero e etnicidade. Alm destes, muitos outros arte/educadores alegam que no esto preparados para tratar da complexidade dos locais da cultura contempornea e de suas prticas interdisciplinares, multidisciplinares ou transdisciplinares, porque no foram previamente treinados para tais atividades (apud Duncum, 2002a). Contudo, eu me indago se estes mesmos arte/ educadores sentem-se inteiramente preparados para dar aulas de teoria, histria e crtica da arte, fundamentos da linguagem visual, esttica e fazer artstico, como tem sido exigido pelo DBAE ou a metodologia triangular, no Brasil. Sobretudo por que, para trabalhar com esses tipos de estruturas curriculares, eles tambm necessitam de uma abordagem interdisciplinar. De um ponto de vista mais crtico, Aguirre (2004) inicialmente arma que a educao da cultura visual degrada o fazer artstico ao privilegiar apenas a anlise e a compreenso da arte. Depois, ele assegura que, por desaar a univocalidade da arte educao da cultura visual, coage arte/ educadores a negligenciar a perspectiva de estudo baseado na esttica para poder posicion-lo exclusivamente dentro do campo dos Estudos Culturais. Mas, o que tem de to errado nos Estudos Culturais? Que tipo de arte/educadores somos ns que podemos ser violentados por uma proposio pedaggica? Os Estudos Culturais formam um campo transdisciplinar, no admitem exclusividades disciplinares e promovem o trnsito de conhecimento sobre comunicao, cultura e poder. Portanto, esse possvel destronamento do esttico uma ingnua projeo do medo que arte/educadores desenvolveram ao se aproximarem da idia de cultura/arte como um conjunto de prticas, contrariamente ao estabelecido
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entendimento de que cultura/arte um conjunto de obras. Mas, como vimos anteriormente, o objeto esttico no perde o seu poder na cultura visual. Ele, simplesmente, investido de outros poderes que o relacionam ao seu contexto social. Outros arte/educadores, como Bauerlein (2004), radicalmente discutem que este movimento em direo cultura visual uma invaso, uma contaminao, que vir e partir de forma sazonal, porque ele baseado em prticas e caractersticas enganadoras, promscuas, limitadas e arrogantes, tais como o uso extensivo das intertextualidades, a exibilidade em utilizar vrias disciplinas sem conhec-las em profundidade, e o uso descomedido da cultura visual como objeto esttico. Mesmo aqueles que apiam a educao da cultura visual, reconhecem a necessidade de mais estudos para a rea. Desai (2005) assente que na traduo de conceitos da cultura visual em salas de aula de artes que se encontra o desao para a implementao da educao da cultura visual. Do mesmo modo, Freedman, uma defensora crtica da educao da cultura visual, prope mais estudos e pesquisas em torno das caractersticas didticas da cultura visual, liderana e currculos, mudana institucional, e conexes entre a teoria e novas polticas pblicas e privadas. Algo similar ocorreu quando Stankiewicz, a ex-presidente da National Art Education Association (NAEA), apresentou o planejamento estratgico da instituio na conferncia anual de 2003 (STANKIEWICZ, 2004). O objetivo preliminar do plano era valorizar as pedagogias que incentivassem a aprendizagem das artes visuais por meio de uma grande variedade de vises, proposies, funes, princpios, fontes e procedimentos. Stankiewicz, partindo das idias de Eisner (2002) sobre as vises e verses da arte/educao contempornea, admitiu que h muitas formas de se fazer arte/educao, e que estas verses distintas operam simultaneamente e at justapem-se em muitas prticas. Mais ainda: que os arte/educadores devem estar livres para escolher uma ou mais abordagens existentes, tais como o DBAE, a educao da cultura visual, a resoluo de problemas, a arte/educao como preparao para o mundo do trabalho, as artes e o desenvolvimento cognitivo, ou as artes
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para promover o desempenho acadmico. Entretanto, neste momento, importante levantar algumas questes, dividir inquietaes e esclarecer algumas coisas. Por mais que eu concorde que os arte/educadores devam implementar vrias prticas pedaggicas e escolher diferentes abordagens baseadas em seus contextos pessoais e sociais, importante lembrar, entretanto, que o projeto da educao da cultura visual no se ope arte/educao, nem uma seo da arte/educao, como apresentada por Eisner (2002). Pelo contrrio, a educao da cultura visual inclusiva de todas as formas de relaes de ensino e aprendizagem da visualidade e seus produtos culturais. Portanto, para alm das vises de Eisner (1976; 2002), eu estou convencido de que a cultura visual no apenas um elemento adjacente a algumas das vises de Eisner para a arte/educao, mas sim um elemento chave para desconstru-la e, a partir da, construir, reconstruir, e constituir a educao da cultura visual. Um outro problema que encontro constantemente com a maioria das crticas e teorias contrrias educao da cultura visual est ao alegar que a ela falta rigor cientco, metodologia, estabilidade e ecincia. o modo acrtico de reetir somente por oposies binrias, que por sua vez sustentam este questionamento. Por isso, ao buscar um deslocamento dessa norma, armo que a arte no se ope cultura visual, nem aos estudos sociais. Ela ocupa posies inter-relacionais entre elas. Logo, a educao da cultura visual pode ser entendida tambm como um deslocamento de paradigma de uma arte/educao de tendncia Modernista para uma prtica pedaggica que no envolve a dialtica da oposio binria. Para estabelecer o seu valor como campo de estudo, a arte/educao foca em determinados objetivos e em certas formas de conhecimento, usando diferentes meios e mtodos para atingir estes alvos e adquirir conhecimentos, estabelecendo, assim, um paradigma. O paradigma , essencialmente, a auncia de entendimentos, opinies, valores, experincias, mtodos e conhecimentos compartilhados por estudiosos e praticantes de um campo, que por sua vez deliberam acordos sobre como
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as teorias e os problemas do campo devem ser abordados. Quando os modelos ou os paradigmas dominantes aproximam-se de um esgotamento, eles no conseguem mais se explicar, nem considerar adequadamente os fatos observados no campo. Ento, os deslocamentos de paradigmas ocorrem e, geralmente, so pontuados por posies intelectuais radicais em que uma perspectiva conceitual substitui a outra. Mas, como sabemos, os deslocamentos paradigmticos no ocorrem a toda a hora: so extremamente raros, levam um longo tempo para ocorrer e, ainda mais, para serem reconhecidos (Kuhn, 1970). Por conseguinte, o que ns temos ouvido ultimamente no campo da arte/educao, como o aparecimento da educao da cultura visual, somente o estampido de vozes dissidentes desses inuentes estudiosos que no entendem como as abordagens, prticas e perspectivas atuais da arte/educao podem se aproximar dos contextos dos indivduos e da sociedade contempornea. Conseqentemente, estes estudiosos tm-se encontrado, coletado informaes, discutido, debatido e dialogado para promover este deslocamento paradigmtico radical. Est alm do scopo deste texto demonstrar como este deslocamento tem ocorrido exatamente, mas certamente, ele no comeou nestas ltimas dcadas, mas sim h um longo tempo atrs por meio do trabalho de estudiosos de vrios campos do conhecimento e provenientes de vrias partes do globo. Levou-se mais de quatro sculos para a arte/educao estabelecer seus paradigmas. Desde o nascimento da Modernidade at hoje, ento a presente situao da educao da cultura visual apenas um comeo para examinar seus valores, opinies, entendimentos, prticas.

Nota
1- Este texto um recorte de Dias, Belidson Acoitamentos: os locais da sexualidade e gnero na arte/educao contempornea. In Dossi Cultura Visual Visualidades: Revista do Programa de Mestrado em Cultura Visual / Faculdade de Artes Visuais / UFG. Vol. 4 n.1, p. 101-132 (2006). Goinia - GO: UFG, FAV, 2007.

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Belidson Dias graduado em educao artstica pela Universidade de Braslia (1989) e obteve o mestrado em Pintura na Manchester Metropolitan University (1992) e na Chelsea School of Art & Design (1993), na Inglaterra, e o doutorado em Estudos Curriculares em Arte Educao das Artes Visuais na University of British Columbia (2006), Canad. Atualmente professor adjunto do Departamento de Artes Visuais da Universidade de Braslia. Tem experincia na rea de artes visuais e educao da cultura visual, com nfase em estudo das representaes de gnero e sexualidade nas artes visuais contemporneas. especialista em Teoria Queer e nos estudos crticos da sexualidade e sua relao com as artes visuais, mais especicamente em cinema e artes visuais. Ultimamente atua em pesquisas que buscam entender as possibilidades de se fazer pesquisa em artes no ensino superior e analisa questes das prticas pedaggicas do ensino aprendizagem das artes visuais contemporneas em relao a cultura visual.
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PARTE II Cultura Visual: Signos, Representao e Sentido

Representao, significado e cultura visual: figuras irlandesas de Sheela-Na-Gig

Deborah L. Smith-Shank

A cultura visual no nova, mas somente nos ltimos anos arte educadores nos Estados Unidos tm mudado suas prticas para dar ateno a artefatos da experincia vivida como possveis focos para formao na criao e interpretao das artes, artesanatos, e outros materiais signicativos da cultura. Em termos acadmicos, me preocupo com os problemas de comunicao (textual e visual) e com a organizao dos sistemas de signos que usamos para descrever o mundo e para narr-lo uns para os outros. Signos no so somente palavras e imagens; so tambm formas de comportamento social, pedaggico e outros atos polticos. Estamos cercados por mensagens que so produtos do poder poltico e econmico e importante tomar tempo para considerar, reetir e criticlas. Um projeto que tem chamado minha ateno periodicamente nos ltimos sete anos envolve vrias esculturas medievais talhadas em pedra, um tipo chamado Sheela-Na-Gig. Essas guras foram partes signicantes da cultura visual quando foram comissionadas e criadas pela primeira vez. Elas serviram uma populao que provavelmente era visualmente culta e que talvez conhecesse sua histria como no podemos conhec-la hoje. Como disse o Papa Gregrio o Grande (sculo VI), O que a Escritura para os educados, imagens so para os ignorantes que vem atravs delas o que devem aceitar. Eles lem em imagens o que no podem ler em livros. Se os participantes visuais do mundo medieval eram ou no ignorantes simplesmente pelo fato de no poderem ler a escritura algo

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discutvel, pois a inteligncia textual apenas uma parte da alfabetizao. Eu argumentaria que a habilidade para codicar e decodicar idias complexas no contexto de formas visuais evidncia de inteligncia signicativa, e sobre isso que a cultura visual trata. Na minha ltima licena sabtica fui apresentada a esse artefato misterioso e sedutor. Fui para a Irlanda do Norte aps alguns meses no sul da Frana onde estudei vrias imagens antigas de mulheres e estava no meio de uma srie de desenhos baseados nesses entalhes e esculturas. Conheci Gordon Woods, arte educador na Universidade de Belfast, Irlanda do Norte, e durante uma noite de boa comida e vinho ele me mostrou uma estranha gura feminina. Sobre o portal, no antigo moinho onde a sua casa, emerge uma escultura em relevo que me encantou primeira vista. Uma mulher agachada com expresso de dor levanta suas pernas por detrs da cabea enquanto, com as mos, abre sua vulva. A escultura de Gordon uma cpia da original que est no museu em Omagh, Irlanda do Norte. A histria que ele me contou sobre essa gura chamada Sheela-Na-Gig muito curiosa. Aparentemente, a Igreja Catlica inicialmente comissionou vrias dessas guras para colocar em igrejas e mosteiros. Isso me pareceu muito estranho. Eu no acreditei que a MINHA igreja Catlica encomendaria esculturas de mulheres feias, em posies vulgares, sugestivas e grotescas para adornar igrejas e mosteiros. Aqui estava um mistrio intrigante que chamou minha ateno e imaginao tomando uma parte signicativa do meu tempo. Durante esse tempo na Irlanda, busquei as histrias sobre as Sheelas. Procurei livros sobre elas e visitei museus. Quando voltei para casa fui direto para a internet. Achei uma grande diversidade de informao acadmica, emocional e fantstica que abrangia do folclore tradicional Irlands literatura sobre bruxaria, e um pouco de pesquisa histrica tradicional, mas nenhuma fonte de informao parecia correta. Cada porta que eu abria parecia revelar mais mistrio. Aprendi que o propsito das Sheelas era alertar o homem sobre o pecado da luxria. Ela era a personicao do pecado de Eva. Funcionava como um olho maligno, afastando Satans e outros invasores. Ela traz boa sorte, smbolo
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de um aspecto de uma antiga Deusa Celta. Depois de toda essa pesquisa eu ainda queria saber por que a Igreja as comissionou e posteriormente ordenou que fossem eliminadas. Queria saber como a sua existncia hoje se manifesta de forma diferente da sua encarnao original. Mas como entre especialistas no havia concordncia sobre a sua existncia ou seu uso, eu imaginava, o que as pessoas comuns sentiam em relao a essas esculturas pornogrcas vista do pblico em ambientes religiosos. Essas perguntas incessantes me levaram de volta Irlanda no vero de 2001, 2003 e 2006 em busca das Sheelas e de respostas para as minhas perguntas.

Sobre as Sheelas
Na Irlanda, cerca de 100 guras de Sheela-Na-Gig so conhecidas ou registradas e h cerca de cinqenta outras no resto das Ilhas Britnicas. As primeiras foram entalhadas no sculo XII e depois posicionadas em prdios Catlicos a partir de 1500 (ROBERTS & McMAHON, 1997). Hoje, muitas delas esto desguradas pela ao do tempo ou pelo vandalismo, e muitas foram destrudas e/ou jogadas nos rios a pedido da mesma igreja que as comissionou. A destruio ocial das guras parece ter comeado no sculo XVII. Estatutos datados de 1631 ordenaram que os padres das parquias escondessem as Sheela-Na-Gigs. Regulamentos Diocesanos emitidos em 1676 ordenaram que elas fossem queimadas (KELLY, 1996) e no se tem notcia de nenhuma Sheela de madeira que tenha sobrevivido s fogueiras. Ainda no sculo XIX, um reverendo de Kilpeck, Irlanda, ordenou a destruio de vrios entalhes que provocavam suas sensibilidades (WEIR & JERMAN, 1999). As Sheela-Na-Gigs so grcas, estranhas e peladas. Algumas so pequenas, no tm mais que seis polegadas, e algumas tm de dois a trs ps (sessenta a oitenta centmetros). Elas so entalhadas sobre e dentro de blocos de pedra retangulares com o dobro de altura em relao largura. Elas so feitas em alto e baixo relevo e algumas so decoradas com linhas entalhadas. Muitas so entalhadas de forma rstica e nenhuma
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elegante. So feitas de maneira a mostrar, enfatizar e conectar expectadores, visual e mentalmente, genitlia. A maioria das Sheelas mais antigas era originalmente localizada sobre portais em igrejas e mosteiros. Mais tarde elas passaram a adornar prdios pblicos e castelos privados. Elas esto de p, sentadas ou agachadas. O gesto das suas mos se dirige para a vulva ou abre seus lbios. Quando os seios esto mostra, eles so pequenos, cados, e freqentemente acompanhados de costelas protuberantes. Muitas Sheelas so carecas. Algumas tm dentes aados, lnguas protuberantes, bocas abertas e olhos esbugalhados. So guras assustadoras. Ningum tem certeza sobre a origem do seu nome. A palavra Sheela vem do Irlands e mesmo no havendo um consenso sobre seus antecedentes, h algum consenso de que signica uma menina, uma mulher, ou talvez uma bruxa. Em Irlands, a palavra Sidhe (pronunciada Shee) a palavra para Esprito ou Fada. O nome foi usado desde o sculo XVII em estatutos catlicos diocesanos e provinciais e durante o sculo XVIII um navio da Real Marinha Inglesa foi nomeado de HMS Sheila-na-gig (e no Sheela). At a ltima dcada quase nada havia sido escrito sobre essas guras, porm nos ltimos sete anos elas tm me interessado e os websites dedicados ao estudo delas triplicaram. Durante o Iluminismo elas eram vistas como sexualmente muito agressivas para serem consideradas de bom-gosto (KELLY, 1996) e, como usualmente eram detalhes arquitetnicos relativamente sem importncia no prdio, elas no foram consideradas dignas de estudo por historiadores da arte nem da arquitetura. Todavia, o fato de que muitas ainda existem, a despeito da censura da Igreja, da pilhagem, das guerras, e mesmo da renovao urbana, nos d uma indicao da sua importncia original (WEIR & JERMAN, 1999).

Contexto das Sheelas


A Idade Media trouxe tona as Sheelas e, enquanto a Irlanda abrigava muitos dos mais importantes mosteiros e espaos de aprendizado
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do mundo naquela poca, a maior parte do povo era textualmente analfabeta. No h registros histricos sobre as razes para a existncia das guras da Sheela-Na-Gig. Isso no signica que no haja especulao. De acordo com um dos poucos livros acadmicos escritos sobre elas, as Sheelas mostram uma misoginia implcita e bvia (WEIR & JERMAN, 1999) e os autores trabalham com a hiptese de que fulminaes monsticas contra a Eva esto no mago da inveno da Sheela-Na-Gig (p.20). Essa teoria aponta para a Sheela-Na-Gig como uma personicao da Eva sedutora inerente a todas as mulheres. Mas isto somente uma estria. A Idade Mdia mais conhecida por seus traumas, guerras, fora religiosa e intolerncia. A primeira das Cruzadas comeou em 1095 e durou at o sculo XIII. A invaso dos Normandos Inglaterra em 1066 resultou na converso de uma populao pag para o Catolicismo Romano e na construo de mais de 1000 mosteiros. A Peste Negra dizimou quase um tero de toda a populao da Europa de 1347 a 1349. A Guerra dos Cem Anos (1337-1453) sujou a paisagem rural francesa com corpos de mortos e pessoas sem-teto. Ao mesmo tempo em que o misticismo era comumente praticado, ele comeou a ser visto como uma ameaa levando a Igreja a fundar a Inquisio (AMT, 1993, p.5). No perodo da Grande Inquisio, deusas eram consideradas discpulas de Sat e a caa s bruxas nos sculos XV-XVII resultou no assassinato de mais de oito milhes de mulheres.
Em 1484, o Papa Inocente VIII emitiu Bula Papal denunciando a prtica de bruxaria como sendo uma conspirao organizada do exrcito do Diabo contra o Imprio Sagrado Cristo. Em 1486, um manual dos caadores de bruxas, chamado Malleus Malecarum, Martelo de Bruxas, apareceu e se tornou uma autoridade indispensvel para o terror e o assassinato. O uso de qualquer forma de tortura psicolgica e fsica para forar a consso das acusadas era permitido (GIMBUTAS, p. 319).

Por todo o perodo da Igreja Medieval, proeminente entre os pecados mortais estavam a avareza e a luxria. A avareza era primariamente
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considerada um pecado masculino e a luxria um pecado feminino (no importava quem cometia o pecado). Na arte continental Romanesca e Gtica, a luxria era freqentemente retratada como uma mulher nua cujos seios e genitlia eram comidos por sapos e serpentes. Durante a Idade Mdia peregrinos visitavam santurios e viam essas guras exibicionistas masculinas e femininas. Os corpos eram distorcidos e a genitlia aumentada relacionando-os ao ensinamento da Igreja de que os pecadores eram punidos no inferno atravs dos rgos do corpo contra os quais haviam cometido ofensas. As guras Sheela-Na-Gig parecem ser primas das grotescas guras Romanescas que, em parceria com seus companheiros grotescos, se comportam com perversidade Boschiana (ao modo de Hieronymus Bosch). Entretanto, em contraste, as Sheelas clticas esto sempre sozinhas e interagindo conosco, os espectadores, nos convidando para olh-las ou para engatinhar para dentro do seu tero. Talvez a relao entre elas e as grotescas guras Romanescas no seja to prxima como se possa ter presumido inicialmente. Alguns estudiosos feministas argumentam que a Sheela um legado da cultura das deusas. Esse debate controverso entre aqueles que querem provas concretas de culturas ginocntricas e aqueles que defendem que mitos, conhecimento popular e misoginia tiveram papel importante na supresso de evidncias mais antigas dessas culturas.
Um ponto de vista que elas so dolos vestigiais de alguma religio de fertilidade pr-crist... Essas guras podem estar, tambm, associadas magia. Como smbolos de fertilidade elas tm o poder de afastar as foras do mal, o mau olhado do Olho do Demnio. Elas so protetoras, guardis... Um talism dos supersticiosos (WEIR & JERMAN, 1999, p 22).

Estrias
Antigas estrias clticas nos contam que na Irlanda antiga, Brigid era o nome da trindade. Ela era conhecida por ser capaz de mudar sua pessoa de empregada para me e para bruxa ou velha enrugada. Esses
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estgios da vida de uma mulher simbolizavam a essncia cclica da vida e da natureza. Brigid tinha muitas faces e um dos seus disfarces de velha era o de Morrigan (ou Morrigu), a suprema deusa celta da guerra. Usando esse disfarce ela sobrevoava campos de batalha incentivando soldados e puricando os mortos. Morrigan tinha o poder de profetizar e de mudar de forma assumindo, usualmente, a forma de um corvo. A natureza destrutiva de Morrigan era vinculada intensa potncia sexual e morte (ZACZEK, 1996). Ao contrrio das antigas guras da fertilidade que geralmente so descritas com grandes seios e barrigas e que simbolizam fertilidade e nascimento, a Sheela nos mostra dentes, costelas, seios pequenos e sua vulva. Na tradio popular antiga, referncia direta aos genitais representa quase sempre morte, vida e regenerao (ROBERTS & McMAHON, 1997, sem nmero de pgina). Isso indicaria que as guras da Sheela representam a deusa, mas, algum pode imaginar a Igreja Catlica intencionalmente usando imagens de deusas nos seus prdios? A posio corporal que a maioria das Sheelas apresenta estaria mais adequada numa revista pornogrca do que no portal de uma igreja moderna. Mas a cultura da Irlanda medieval no era a nossa cultura contempornea e no posso pensar como uma acadmica feminista, puritana, norte americana. Devo me colocar no lugar dos pedreiros medievais que, de acordo com Weir & Jerman (1999),
no consideravam essas imagens obscenas. Cruis, vulgares, e no desprovidas de humor satrico ou sardnico, elas foram feitas com o conhecimento de que poderiam chocar ou ofender. De fato, provavelmente essa era a inteno. Mas elas no eram pornogrcas, ou sacrilgios... eram trabalhos srios e a maioria delas um dia fez parte de uma composio artstica planejada cujas vrias partes combinam para criar um efeito de grande seriedade (p. 11).

Mas qual o motivo para tanta seriedade?

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Re-buscando
Na minha primeira viagem de volta Irlanda, aluguei um carro e tentei achar as guras Sheela-Na-Gig. Eu tinha um mapa muito bom (Roberts & McMahon, 1997) que lista cada Sheela e sua localidade. Embora o mapa no marque as estradas, eu tinha certeza que com todos os outros mapas que trazia e com meu esprito Lets Go Ireland (Vamos Irlanda), seria um bem sucedido detetive de Sheelas. Gastei bastante tempo dirigindo pelos locais onde as Sheelas supostamente estariam e consegui encontr-las 16 vezes. Porm, minhas tentativas mal sucedidas superaram meus acertos. Isto aconteceu principalmente porque: 1) no existiam mais os prdios nos quais a escultura estava; 2) a Sheela havia sido roubada; 3) por motivos de segurana a Sheela havia sido levada para o Museu Nacional, ou 4) minhas informaes sobre o local no estavam completas. Entretanto, houve vrias situaes em que pessoas conhecedoras da regio me levaram para ver uma Sheela num lugar escondido ou numa propriedade privada, locais que no estavam no meu mapa. A literatura (e um breve estudo do mapa) haviam me preparado para Sheelas em stios especcos, igrejas e mosteiros. Antes da viagem, ainda nos EUA, presumi irreetidamente que esses locais seriam espaos ativos, vivos, com freqentadores de igreja e/ou padres/pessoas devotas para conversar. No meu projeto de pesquisa planejei entrevistar aqueles que interagissem de forma regular com as Sheelas locais porque, claro, entre pesquisadores, h controvrsias sobre seus signicados. Eu estava buscando o saber local e estava disposta a me engajar nessa caada como co farejador para encontr-lo. Contudo, com exceo de um local que visitei, todos estavam em runas e no havia nenhum servio litrgico ou monges vivos. O que encontrei foram caseiros/zeladores, servidores do governo e/ ou visitantes ocasionais que eram padres e freiras, alm de outros aventureiros que partilharam suas opinies comigo. Fui tambm apresentada especialistas locais em Sheelas e sou muito grata pelo seu interesse e gentileza. Minhas conversas com esses especialistas quase sempre acon-

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teceram em tabernas cheias onde paguei minha parte das cervejas que bebemos e arrumei guias para visitar outros locais ... onde existe uma Sheela estranha....

Resultados da busca
De tanto olhar, reetir, escrever, desenhar e me sentir obcecada por esses entalhes mudos, cheguei concluso de que existem pelo menos quatro maneiras atravs das quais artefatos visuais comunicam signicado(s): 1) atravs de indicadores culturais; 2) atravs do saber local estrias orais, contadas de gerao em gerao; 3) atravs de transcries escritas de estrias orais, a maioria escrita por homens solteiros, ou monges connados que foram protetores da cultura mas tambm foram bem sucedidos em suprimir estrias indesejadas; e 4) atravs da intuio do pesquisador (que pode soar pouco acadmico, mas suspeito que muitos de ns a usamos). na interseo dessas quatro formas de compreenso que consigo dar sentido s Sheelas. Por toda a Irlanda, em colunas, igrejas, mosteiros, em vrios outros tipos de edicaes e em museus, existem entalhes de mulheres estranhas que apontam para, ou mantm abertas suas vulvas. O Museu Nacional em Dublin mantm muitas Sheelas trancadas e somente duas delas podem ser vistas regularmente pelo pblico, apesar de ser possvel marcar hora para ver as outras. Mesmo que no tenha sido encontrado nenhum registro sobre as suas origens muito provvel que a Igreja tenha, de fato, comissionado as Sheelas porque elas adornam lugares de adorao e de estudo da Igreja Catlica Romana. A Sheela tem um irmo. Eu vi dois e ouvi falar de pelo menos mais um Sean-Na-Gig, que mostra o pnis ou o nus e so entalhados no mesmo estilo das Sheelas. Embora velhas essas guras no so antigas. Elas so desgastadas pelo tempo, tm a aspereza e o carter de guras antigas, mas foram feitas durante uma poca de conhecimento, escrita e grandes escolas como a de Clonmacnoise no municpio de Offaly. Elas foram comissionadas pela organizao mais rica e inuente do mundo ocidental daquela poca,
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mas no existe nenhum documento explicando a existncia, signicado ou funo das Sheelas. No entanto, existem vrios documentos que ordenam sua destruio. Apesar de a sua criao ter sido relativamente recente, suas formas incorporam antigas estrias e tambm dialogam, de forma no-verbal, com artistas e historiadores contemporneos e com outros que podem ser chamados de aventureiros. O acaso tem um papel importante em grande parte do meu trabalho artstico e de pesquisa e esta aventura no foi uma exceo. Quando ainda estava pensando sobre meu primeiro encontro com as Sheelas, e o fato de que tenho duas lhas adultas, Bridget e Morgan, nomes alternativos para a Sheela, parei um pouco para ir abertura da temporada das galerias em Chicago. Entrei por acaso na Galeria I SPACE (eu espao) e o ttulo da exibio era Sheela-na-Gig: Rastreando Mulheres Emparedadas. Coincidncia? Sarah Krepp, da Universidade de Illinois, Vernica Nicholson, uma artista free-lance da Irlanda, e Jo Yarrington, Chefe do Departamento de Artes Visuais e Performance da Universidade de Faireld, Connecticut, estavam mostrando seus trabalhos baseados em seus estudos e compreenso das Sheela-Na-Gigs. O trabalho multimdia de Krepp, as fotograas de Nicholson e as instalaes de Yarrington reinterpretam a Sheela sob um ponto de vista feminista contemporneo. De acordo com a brochura da exposio, elas
compreendem a vitalidade contnua da Sheela e buscam traduzir isso novamente para o espectador contemporneo. Elas entendem a fonte de sua magia; so mulheres e tambm compartilham esse sentimento (WAINRIGHT, 2000, p. 2).

Na minha segunda visita Irlanda, especicamente para estudar as Sheelas, cheguei ao Aeroporto de Dublin, peguei um carro e rapidamente me perdi. Dirigindo do lado esquerdo e tentando entender estranhas sinalizaes da estrada me dei conta que acabaria com fadiga de viagem e sem nenhuma idia sobre onde eu estava. Ento, decidi buscar um bom lugar para dormir e estudar meus muitos mapas antes de retomar minha jornada na manh seguinte. Decidi comear minha busca das Sheelas
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pelo centro da ilha (fora das principais rotas medievais de comrcio onde a maioria das guras de Sheelas no foi destruda por militantes da igreja) e assim construir meu prprio roteiro. Pedi uma reserva no hotel B&B, em Athlone, que havia encontrado no guia Lets Go Ireland. Teria sido sorte, o fato desse hotel B&B, em particular, ter uma Sheela contempornea pendurada sobre a entrada? Tambm teria sido sorte, o convite de Anthony, gerente do hotel, para jantar com seus amigos naquela noite e descobrirmos que temos uma amiga em comum, uma artista chamada Veronica Nicholson que eu havia conhecido na abertura de sua exposio Sheela-Na-Gig: Rastreando Mulheres Emparedadas? Esses acontecimentos foram parte das trs semanas que compem o PeeWees Great Adventure (A Grande Aventura de PeeWee). Ainda assim, aps vrias viagens e visitas a vrios lugares e museus, as questes sobre a funo e signicado originais das Sheelas ainda permaneceram. Ou a sua funo nunca foi escrita, ou foi suprimida. Minha hiptese sobre essa gura que, por alguma razo, esse signicado cou fora do controle da Igreja Catlica que no teve alternativa seno destruir aquilo que no podia mais controlar. As Sheelas podem originalmente ter sido criadas com a inteno de enfatizar o lado demnio de Eva que h na mulher, mas conforme ela tem sido vista nos ltimos anos do nosso sculo, ela talvez tenha sido re-apropriada conceitualmente pelos irlandeses como a parte bruxa da trindade celta. Como cultura visual comum, ela pode ter signicado uma deusa para analfabetos textuais, mas visualmente alfabetizados. Se a Igreja perdeu o controle desse smbolo e ele se tornou ameaador em funo de sua inter-relao com prticas e pensamentos pagos, no havia outra escolha a no ser ordenar sua destruio. Muitos artistas contemporneos esto re-visitando a antiga deusa em seus aspectos mltiplos e multiculturais na tentativa de compreender suas prprias culturas. Eu estava trabalhando com imagens de deusas e imagens catlicas proscritas antes de encontrar as Sheelas. Quando as conheci fui impulsionada a responder aos seus cdigos visuais atravs do meu trabalho artstico e acadmico. As Sheelas e outras imagens de
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deusas antigas funcionam como motores semiticos (SEBEOK, 2000). Elas so sinais que imploram para ser decodicados em mltiplos contextos. Ao contrrio daqueles artistas que originalmente zeram as Sheela-Na-Gigs, artistas contemporneos tm o luxo de ter acesso imediato a uma grande gama de imagens de deusas (assim como de pecadores) atravs da geograa e histria. Muitas exploraes das imagens de deusas feitas por artistas contemporneos so criteriosas em relao aos contextos originais que eles des/re-contextualizam e convidam espectadores a achar signicado na e para suas prprias vidas. A justaposio de velhos cones e novos contextos resulta numa cacofonia sedutora e dissonante convidando uma interminvel espiral de signicados que nos ajuda a conhecer algo atravs do qual acabamos conhecendo algo mais. Ao nal, as Sheelas permanecem um estridente enigma silencioso da cultura visual.

Referncias Bibliogrficas
AMT, E. Womens lives in medieval Europe: A sourcebook. New York: Routledge, 1993. CAMPBELL, J. Transformations of myth through time. New York: Harper & Row, 1990. GIMBUTAS, M. The language of the goddess. New York: Harper Collins, 1991. HUSAIN, S. Living wisdom: The goddess. Alexandria, VA: Time-Life Books, 1997. KELLY, E. P. Sheela-na-Gigs: Origins and functions. The National Museum of Ireland: Dublin, Ireland, 1996. ROBERTS, J. and McMAHON, J. The Sheela-na Gigs of Britain and Ireland: An illustrated map/guide. Ireland: Bandia Publishing, 1997. SEBEOK, T.A. Plenary address. Paper presented at the meeting of the Semiotic Society of America, West Lafayette, IN., 2000.
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_______ Signs: An Introduction to semiotics. Toronto: University of Toronto Press, 1994. SHLAIN, L. The alphabet versus the goddess: The conict between word and image. New York: Penguin/Arkana, 1999. SLAKTIN, W. Women artists in history: From antiquity to the present. New Jersey, Prentice Hall, 1990. SMITH-SHANK, D.L. The Sheela-Na-Gig: A postmodern medieval mystery. In R. Irwin, K. Grauer, & E. Zimmerman (Eds.), Women art educators V. Vancouver: The Canadian Society for Education Through Art, pp 248-255, 2003. WAINRIGHT, L. Sheela-na-Gig: Tracing the walled women. Catalog copy. Chicago: I space, 2000. WEIR, A. and JERMAN, J. Images of lust: Sexual carvings on medieval churches. London: Routledge, 1999.

Debbie Smith-Shank Ph. D em Estudos Curriculares em Arte/Educao associado a Estudos em Semitica pela Indiana University, Bloomington (1992), instituio onde fez o mestrado e a graduao. Atualmente professora adjunta na Northern Illinois University, chefe do Departamento de Arte/Educao e est diretamente associada ao Departamento de Estudos sobre Lsbicas, Gays, Bi Sexuais, Trans-Sexuais e estudos feministas. Como membro conselho editorial tem participado de mais de 12 peridicos importantes da rea e atualmente Co-editora (com Karen Keifer-Boyd) do peridico on-line Visual Culture & Gender. Escreve intensamente em peridicos internacionais e recentemente publicou o livro Semiotics and Visual Culture: Sights, Signs and Signicance. Ultimamente seu interesse est voltado para estudos da cultura visual, semitica, feminismo e questes de gnero e sexualidade.
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Ouvindo escolhas de alunos: nas aulas de artes eu gostaria de aprender...

Irene Tourinho

A idia de escolha, de uma ao intencional que tanto inclui como exclui saberes na construo de currculos acompanha a vida docente. Seleo e opo, incluso e excluso so aes simultneas no processo de elaborao de currculos e programas de ensino, aes que extraem da cultura os fragmentos que sero objetos do conhecimento que a escola reproduz e produz. Inclui-se excluindo e vice-versa. A crescente participao dos alunos nos processos de construo curricular tem exigido uma reexo que vai alm das decises e escolhas para incluir a negociao, a mediao e a interveno. Esses conceitos colocam em evidncia o carter dialgico das relaes de ensino e aprendizagem, interconectando saberes de docentes e discentes, saberes emergentes e duradouros, questes de poder e de conhecimento. Mesmo cientes da importncia da negociao e da mediao para a construo de currculos, a interveno de professores ainda se ressente da ausncia da voz dos alunos como contribuio nos processos de denio sobre o qu deve ser ensinado. Pozuelos e Trav (2004) reiteram esta ausncia comentando que
quando se revisa a abundante literatura que existe sobre o ensino, um dos aspectos que mais freqentemente se pode chamar a ateno o reiterado esquecimento que se evidencia a respeito do ponto de vista do alunado (...) esquecendo-se assim as profundas transformaes operadas nas sociedades atuais que modicaram intrinsecamente as caractersticas e interesses do alunado (p. 9).
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Com o objetivo de ouvir os desejos de alunos e alunas do ensino fundamental sobre o que eles gostariam de aprender nas aulas de artes, respostas a esta questo foram recolhidas de um grupo de mais de cem 1 estudantes de uma escola pblica de Goinia . Estas respostas foram analisadas em outro trabalho (TOURINHO, 2007) onde apresento as escolhas dos alunos e destaco as seguintes nfases destas escolhas: (1) foco numa experincia de qualidade; (2) experimentao com materiais, tcnicas e suportes, e (3) preocupao com a utilidade futura das aprendizagens escolares. Neste texto comento estas nfases particularizando alguns exemplos e detalhando algumas questes. Atravs desse exame singularizado quero expor outros sentidos para as respostas dos alunos, ouvindo as suas escritas com ateno e situando-as em salas de aula para buscar outras qualidades e pontos de reexo. Diferentemente de destacar o que as respostas tinham em comum, conforme me ative em texto anterior, seleciono exemplos que apontam para a necessidade de uma perspectiva qualitativa para a docncia em arte (seria artstica?). Esta perspectiva pode ser vista como um processo que privilegia a prtica colaborativa entre alunos e professores na construo do currculo. Ela pretende articular negociao, mediao e interveno como elementos integradores nesta construo.

Qualidade da experincia
Contabilizando as respostas dos alunos vericamos que mais da metade, tanto homens como mulheres (sero meninos e meninas?) fazia opo pela aprendizagem do desenho e da pintura. A importncia que a pintura e o desenho tm para o estudo e a compreenso da arte, o prestgio social que os alunos que desenham e pintam bem (leia-se, realisticamente) recebem na escola, o valor de troca que esta prtica adquire na instituio e, alm disso, a nossa presena licenciandos e professora naquele ambiente, como professores de artes visuais, foram fatores que considerei possveis motivadores para estas preferncias nas respostas.
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Mas, que outros indicadores estas respostas trazem? Como elas nos fazem pensar sobre a docncia e sobre o currculo em arte? A primeira nfase que destaquei foi o foco na qualidade das experincias. A escolha da pintura e do desenho no feita de maneira fortuita. Os alunos qualicam estas prticas, do a elas atributos especcos que interessam para esta discusso. Alguns exemplos so: desenhar mais do que eu j sei, desenhar coisas diferentes, desenhar bem, desenhar e pintar corretamente. So muitas as implicaes pedaggicas dessas manifestaes e aqui trato de algumas delas no contexto da sala de aula de ensino presencial. Entendo que o ensino distncia tambm lida com questes semelhantes, mas como minha experincia est circunscrita s salas de aula, direciono meu foco para as relaes feitas s vistas no ambiente escolar. O primeiro exemplo desenhar mais do que j sei mostra a intensidade com que os saberes de cada estudante qualicam as experincias escolares. Quando Gasset disse eu sou eu e minhas circunstncias talvez no imaginasse a abrangncia que esta idia poderia ganhar. Quando um aluno entende a aprendizagem como algo alm do que j sabe, a comea a negociao: como aprender o que cada um sabe? Comea, tambm, a experincia pedaggica, a experincia do dilogo, da mediao. Ao reetir sobre o que j sabemos tem incio um exerccio de memria e inveno. no jogo entre memria e inveno que organizamos, reconstrumos e qualicamos nossas experincias. A memria desencobre fragmentos de nossas histrias de vida, fala daquilo que experimentamos ser, de como os outros nos percebem e que projetos abraamos. Ela nos ajuda a dizer, como sugere o ditado africano: eu sou porque ns somos (Ubuntu) expresso que concebe a existncia individual e o conhecimento como contingncias de inter-relaes com outros (LADSON-BILLINGS, 2003). As memrias visuais, auditivas, tteis, gestuais, afetivas, etc. so nosso acervo de vivncias e nos empoderam para olhar a ns mesmos, aos outros e ao mundo, na expectativa de transform-lo. A inveno alarga nossos projetos, testa idiossincrasias e vulneraColeo Desenrdos

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bilidades, pensa um futuro, lana desaos, cria circunstncias, alimenta a curiosidade. Ela convive com a imaginao para reconstruir e projetar nossos caminhos, pois a imaginao no tem apenas o poder para criar coisas que ainda no existem, mas tambm para explorar, sob perspectivas diferentes, coisas j existentes. Seria, como j denominaram, a imaginao criadora e a imaginao exploratria. Ambas so produtivas, exigem criticidade e engajamento. Aprender a desenhar mais do que j sei um desejo que pode signicar aprender mais do mesmo, situao que no qualicaria estas experincias como esteticamente pedaggicas e que a negociao e interveno de professores e alunos - podem evitar. A repetio (a casa com chamin, o coelho orelhudo, a rvore de tronco reto, o cocar indgena, etc.) ajuda a aprender hbitos e esquemas, mas no a inventar aes ou especular sobre elas. Entretanto, desenhar mais do que j sei tambm pode signicar desenhar mais, mais vezes. Aqui afundamos, no sem razo, num mar de queixas sobre a falta de tempo para o ensino e aprendizagem esttica. Estas queixas no perderam espao e uma evidncia disso foi a recente discusso no grupo arte-educar@yahoogrupos.com.br na qual muitos professores deram seu depoimento sofrido e desalentador sobre o pouco tempo e espao para o trabalho de arte nas escolas onde atuam2. Assim, desenhar mais depende de condies de infraestrutura e organizacionais que muitas escolas ainda no dispem. Depende, sem dvida, da viso poltica e cultural que professores assumem e da capacidade e competncia para lutar por tais condies. Na histria do ensino da arte o desenho ocupou lugar de destaque, por motivos variados, mas sempre com a conotao de injetar nos alunos certas habilidades especcas: servir cincia, indstria, ornamentar, reproduzir (o intuito no era desenhar mais do que os alunos e alunas j sabiam, pois, neste perodo, os saberes dos alunos no tinham validade pedaggica...). Forte nas academias e nas primeiras escolas pblicas, inicialmente destinadas s elites, o desenvolvimento de destrezas perceptivas, manuais e visuais se apoiava no ensino de desenho (HERNNDEZ, 2003). Os alunos recebiam
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exerccios prontos, faziam cpias e aprendiam desenhos geomtricos. Estimulado por uma viso de progresso cientco e industrial, o estudo da geometria e do desenho ocupou a preocupao de intelectuais professores desde a Reforma Pombalina, antes da chegada de D. Joo VI e continuou por mais de um sculo. Na discusso sobre a histria do ensino de arte no Brasil durante o perodo entre a chegada da misso Francesa e o Modernismo, Barbosa (1978) cita um artigo de Andr Rebouas, escrito em 1878 onde se l: o desenho um complemento da escrita: da caligraa e da ortograa. o meio de comunicar a idia de uma gura do mesmo modo que a escrita o modo de comunicar um pensamento (p. 33). Tal idia gestora de mtodos e orientaes pedaggicas que ainda convivem agarradas com muitas propostas vigentes. Entretanto, o desenho ganhou novas caras, ocupou espaos muitidimensionais e integrou-se ao design, tecnologia e ao entretenimento, re-signicando visualidades nos ambientes presenciais e virtuais, no cotidiano e na vida pessoal, alterando profundamente as relaes entre indivduos e, tambm, entre indivduos e produes estticas. Cabe perguntar: e nas escolas, como esses novos modos de desenhar tm aconte3 cido? Ou, ao contrrio, como o desenho, mesmo do lpis e papel , tem contribudo para que os alunos experimentem relacionar com a cultura visual que os cerca? Vejo muitas propostas que comeam ou terminam com um desenho, porm, no se detm sobre como os alunos aprendem e experimentam desenhar, sobre o que se faz depois que eles desenham, ou seja, como eles se posicionam e dialogam com suas produes e que conexes visuais e conceituais so investigadas a partir delas. Lembro-me de um graduando considerado muito bom no desenho de caricaturas, responsvel pelas ilustraes do principal jornal dirio da cidade, que decidiu trabalhar com caricaturas em seu projeto de estgio. Depois de algumas aulas com um grupo de alunos, percebeu, com espanto, que no podia seguir pedindo aos alunos que zessem caricaturas para personagens conhecidos na poltica e nas artes sem dedicar parte de seu tempo para orient-los, dar dicas, mostrar exemplos e experimentar coletivamente certas solues/alternativas. S assim ele conseguiu resulColeo Desenrdos

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tados mais satisfatrios para os alunos (e para ele) que, rapidamente, intensicaram suas demandas e pediram suas intervenes, numa clara demonstrao de que a imaginao criadora no acontece desvinculada da imaginao exploratria. Mais ainda, uma demonstrao de que queriam aprender, experimentar/investigar, realizar. Outro desejo que as respostas apresentam desenhar coisas diferentes chegou a se transformar num slogan de forte apelo para os professores, porm fortalecendo o lado desagregador e da espetacularizao no processo educativo. Professores de arte eram incentivados a oferecer um desle de atividades (com seus respectivos resultados/produtos), dando pouca ateno s conexes entre elas, o que, de fato, privilegiava a variao (pela variao) e no o aprofundamento de possibilidades de experincias com materiais e suportes variados. Assim, numa aula os alunos faziam colagem com papis rasgados; na outra, desenhavam com carvo; na aula seguinte, usavam giz de cera; na prxima, experimentavam cola colorida e, na seqncia, voltavam a fazer colagem, desta vez, cortando e no rasgando. E as aulas seguiam seu curso, sem temtica agregadora, desconectando prticas, saberes, experincias e resultados. Quanto mais variadas as aulas entendidas como oferta (quantidade) de diferentes materiais mais sucesso faziam... Esta presso pela variao da oferta de atividades na escola ganhou outras motivaes e tomou outros rumos, mas no desapareceu. Como alternativa, vem crescendo e se fortalecendo a idia de educao atravs de projetos de trabalho, orientao que busca exibilizar e construir signicados a partir de interesses e experincias compartilhados. Alm de resguardar o currculo do af pela novidade e pela diversidade desintegrada e descontextualizada, os projetos de trabalho privilegiam a negociao e mediao como elementos do processo construtivo do currculo, elementos que intermediam relaes entre alunos, professores, comunidades, saberes e ambiente scio-cultural. As razes e desdobramentos da idia de trabalhar por projetos integram pensadores e professores compromissados com uma educao crtica e transformadora, dentre os quais os nomes de Dewey, Kilpatrick, Santom, Paulo
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Freire, Giroux e Hernandez merecem destaque. A seu modo, cada um deles concebeu, justicou e desenvolveu propostas que demonstraram a efetividade de orientaes pedaggicas baseadas nesta concepo. Desenhar bem e desenhar e pintar corretamente so os dois ltimos exemplos que selecionei em relao nfase na qualidade da experincia. Como seria desenhar bem? E desenhar corretamente? Como se avalia um bom desenho? A idia de Rebouas, citada antes, ainda encontra eco: visto como anlogo da escrita, como caligraa e ortograa, o desenho se aprisiona em frmulas, regras e modelos. Nesta perspectiva, a representao ou reproduo do real mais importante que a experimentao, que desvios, inovaes. Parece necessrio ressaltar no apenas o valor e prestgio social que a escola confere queles que desenham bem a gura/imagem reconhecvel, identicvel, realista. Ressalto, tambm, a ausncia de conito sobre esta noo, a forma naturalizada como a escola tem tratado esta questo. Parece haver um entendimento tcito sobre o que um bom desenho e esta realidade segue pouco alterada nos crculos escolares, especialmente nas escolas de ensino fundamental. Os valores e princpios que conformam esta maneira de pensar o desenho no so colocados em questo e, assim, esvazia-se um conito poderoso para debater e desenvolver a criao e a compreenso artstica na escola.

Desejos de experimentar materiais, suportes e tcnicas


Outra nfase que apontamos nas respostas dos alunos foi um interesse por materiais, suportes e tcnicas. Apesar de exemplos ligados pintura e ao desenho serem mais freqentes, o que caracteriza as respostas o desejo de experimentar. Os alunos querem aprender a fazer mais tipos de tinta, a desenhar no computador, a fazer tear, dobradura, lme, retrato falado, grate, decorao... A relao entre tcnica e inventividade reveladora de um desejo de experimentar que vem acompanhado de uma curiosidade ativa, desmitologizando a idia de criao como algo resultante de inspirao, de
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benesses divinas. A interveno dos professores fundamental neste processo educativo no qual se busca e se valoriza a experimentao. Todos so aprendizes neste processo, porm, segundo Freedman (2003),
os professores deveriam conscientizar seus alunos da grande variedade de nveis de interpretao existentes, dos constantes cmbios e inuncias a que est sujeito o entendimento e do fato de que esta exibilidade do conhecimento resulta vital para a formao de um pensamento criativo (p. 84).

Experimentar a variedade de interpretaes e de entendimentos , pois, condio para construir um conhecimento exvel e um pensamento criativo. No h, aqui, um retorno idia de criatividade atrelada ao mito da descoberta original, ou da fora divina ou, ainda, da inspirao, como dito acima. Nem h, nesta defesa da criatividade, uma concepo atrelada ingenuidade, pureza, falta de informao, como alguns ainda pensam. A noo de criatividade que atende s demandas da psmodernidade pressupe uma experimentao responsvel, crtica, contextualizada, elaborada experimentao que no apenas individual, mas tambm coletiva. Agirre (2005) discute e prope superar preconceitos relativos criatividade artstica considerando oito pontos que traduzem, com clareza e abrangncia, os desaos que ainda teremos que enfrentar neste mbito de investigao. Destac-los aqui pode servir para futuros exerccios de reexo: 1- a nova educao da criatividade deve responder a uma concepo no idealizada da criana; 2- a criatividade no apenas uma disposio inata dos indivduos; 3- o indivduo criativo no um perturbado nem um perturbador social; 4- as noes de criatividade e outras anexas a ela, como talento ou imaginao, so socialmente construdas; 5- o ato criador tem carter transpessoal; 6- a criatividade no uma faculdade genrica, independente de um campo ou domnio concreto do saber;
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7- a criatividade no um valor exclusivo da arte e a criatividade no objetivo nico e prioritrio da educao artstica, e 8- para desenvolver a criatividade no suciente o estmulo da motivao e liberdade (pp. 200-203). Os pontos que o autor levanta mostram que a criatividade fruto da compreenso, do trabalho engajado e contextualizado. Ele pondera que
se por uma parte resulta imprescindvel dotar nossos alunos de recursos para compreender o mundo em que vivem, indefectvel que somente desta compreenso profunda pode nascer uma atitude renovadora (criativa) de indubitveis benefcios sociais, sempre que a compreenso se proponha em termos de compreenso crtica (p. 199).

Assim, a experimentao no est dissociada da reexo nem da elaborao de idias, percepes, sentimentos e experincias. Nesse sentido, as salas de aula podem ser espaos produtivos se professores e alunos puderem compartilhar suas vivncias, questionar e fazer conexes entre experincias. Reetir sobre como criam e quais processos inuenciam e interferem na experincia criativa so fatores que alteram os papis e a relao aluno/professor colocando a curiosidade de ambos em proveito de um dilogo entre teoria e prtica e entre as esferas pblicas e privadas do saber, do fazer e do investigar. Nas manifestaes dos alunos, no so apenas as experincias visuais que ocupam seus desejos. Tocar violo, danar, atuar, escrever poemas e gratar tambm so registros que apontam para um cotidiano que agrega mltiplas sensaes, refora combinaes perceptivas e as des-hierarquiza na tarefa de ser-no-mundo e de fazer-mundos. As experimentaes que a educao contempornea prope tambm no hierarquizam materiais nem processos, integrando linguagem, narrativa, observao, interpretao, questionamento e crtica s prticas de sala de aula.
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As relaes entre foco na qualidade e foco na experimentao, estabelecem outros cruzamentos de idias. Com o foco na qualidade da experincia, explorando as respostas sobre o desenho, a questo se caracteriza pela negociao com as vivncias e conhecimentos dos alunos, pela mediao entre investigar-aprender-ensinar, e pela interveno responsvel e compromissada daqueles que convivem em salas de aula. Com o foco na experimentao, na diversidade, as experincias estticas so resultado de negociaes entre saberes nossos e de outros; a mediao articula projetos, fazeres, manifestaes, interpretaes e crticas, e a interveno torna-se ao orientada para a construo de sujeitos democrticos e multiculturais, interveno que aponta para alm de ns mesmos, da sala de aula, da escola.

Artes na escola: para que?


A utilidade futura da aprendizagem de prticas artsticas outro interesse que aparece nas respostas. Um aluno de 13 anos registra que gostaria de aprender trabalhos de montagem para vender e outros mais; 4 outro, de 9 anos, responde que gostaria de fazer algo que me interecia nas aulas dezenhar um quadro pintar muito bonito para minha me, e um terceiro escreve que gostaria de pintar desenhos fazer artesanatos e aprender a fazer desenhos pra poder ser desenhista e ensinar outros alunos. Uma aluna projeta fazer quadros artsticos para expor na escola ou em outros lugares. Estas quatro respostas exemplicam diferentes utilidades para as aprendizagens artsticas. claro que a utilidade de uma experincia de qualidade no est vinculada apenas a um futuro que possamos projetar. Mas esta a perspectiva que analiso nestas respostas. No primeiro caso est em jogo vender ou no vender trabalhos feitos na escola. Esta discusso j apareceu em vrios encontros e seminrios de professores de arte. A idia de vender trabalhos que alunos produzem na escola parece macular a pureza da arte (sem que ningum possa denir ou delimitar o que arte!!!!), contaminar o compromisso com o prazer, misturar estudo
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com trabalho. H uma resistncia explcita venda de trabalhos feitos na escola. Por que? Ainda persiste a idia de que trabalhos, especicamente aqueles produzidos na escola, no devem ser contagiados pelas prticas de mercado. Porm, no ambiente das artes, esto em jogo no apenas as instituies (escolas, museus e centros culturais), mas tambm atividades como a crtica, as publicaes, a pesquisa, a curadoria e, sem dvida, o mercado. Fazer arte (?) na escola com a inteno de vender o que se produz , a meu juzo, divergir de propsitos estticos, educativos, polticos e sociais. Da mesma forma, fazer arte na escola apenas por prazer, tambm diverge dos compromissos com uma educao crtica e transformadora. Qualquer opo que reduza as condies de possibilidades das prticas artsticas questionvel. Tive uma experincia com um grupo de alunos participantes de uma ocina de tear num programa de educao para adultos. O grupo foi unnime em manifestar que aquela aprendizagem abria caminhos para futuras inseres deste fazer nos planos de melhoria dos ganhos econmicos da famlia. Alguns confeccionaram em casa um bastidor maior do que aquele feito na sala mostrando vontade de experimentar outros tipos de trabalho que pudessem ser vendidos nas feiras da cidade. Essa atitude revela uma preocupao que ao invs de destruir, alarga a experincia esttica escolar incorporando-a de mais uma maneira na vida pessoal pois expande as condies de participao dos indivduos na sociedade. Se o primeiro exemplo destaca a relao com o mercado, o segundo recai sobre outro tipo de utilidade que a prtica artstica tambm pode proporcionar: agradar e ser agradado. Fazer algo do prprio interesse e pintar muito bonito para minha me evidencia um desejo de investimento emocional que agita, envolve e re-posiciona o sujeito frente a si mesmo e aos outros. No trabalho artstico podemos transformar o que aparentemente simples em algo complexo ou fazer o contrrio. Podemos experimentar ser e/ou nos colocar no lugar de outros, sentir emoes diversas e pensar coisas divergentes.
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Historicamente, esta utilidade da aprendizagem artstica tem oscilado e, conforme tendncias poltico-educacionais, ganham ou perdem espao: ora a emoo privilegiada (e so inmeras as estratgias de insuar esta funo das artes, basta apenas acompanhar algumas reportagens de TV, para car com um exemplo), ora a razo que serve para autorizar as prticas, os investimentos, as propostas e defesas do aprender/ensinar artes. Conseguir que este pndulo encontre os benefcios de compreender que, nas artes, as emoes funcionam cognitivamente e a cognio funciona emocionalmente tarefa inesgotvel, mas nem por isso dispensa uma luta constante e consistente nas salas de aula e em outros espaos pblicos (GOODMAN, 1976; 1978). As duas ltimas respostas registram o desejo prossionalizante que a aprendizagem artstica pode gerar: ser desenhista, ensinar, expor. H um entendimento, mesmo que limitado, de que arte trabalho 5 e prosso. O crescente investimento nas indstrias criativas em vrios pases do mundo e a posio de destaque do Brasil nesta nova economia questiona e impulsiona o papel da escola na formao cultural, na arteeducao. Borges (2007) oferece uma viso panormica de como estas indstrias vm agregando diversos segmentos produtivos e atravs desses exemplos possvel imaginar como as escolas podem se tornar espaos catalizadores e formadores de novos recursos humanos para atender a demanda dessas indstrias. Ele cita:
publicidade, arquitetura, mercado de artes, artesanato, design, alta costura, lmes e vdeos, software interativo de lazer, msica, artes cnicas, editoras, servios de software e computadores, televiso e rdio, mobilirio, moda, produo audiovisual, design grco, software educacional, artes e entretenimentos, internet, artes visuais e editorao (p. 1).

Aprender arte para vender, para agradar ou agradar a algum, para buscar uma prosso... Satisfazer tais desejos depende de experincias educacionais de qualidade, experincias que favoream a experimentao e respeitem a diferena/igualdade, aprofundando convivncias na
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sala de aula e incorporando outros espaos e projetos no processo de formao discente e docente.

Ento...
A retomada que fao neste texto, esmiuando as respostas de forma particularizada, signica acreditar, primeiro, que temos mais questes em comum que diferentes; ou seja, somos mais iguais do que pensamos. Isso no signica que estas respostas seriam iguais em qualquer contexto. O que dizem os alunos de uma escola da periferia de Goinia certamente no ser o mesmo que diro alunos de outras escolas (comunidade, bairro, cidade, estado, regio, pas..., pblica, privada, mista..., religiosa, laica..., infantil, adultos... .). Sabemos, como disse Eisner (1998), que o que professores e alunos fazem inuenciado pela localizao deles em um sistema (p. 2). Porm, as nfases e particularidades destes registros evidenciam questes que seguem impregnando relaes e eventos no espao escolar: elas so antigas, presentes, tradicionais, emergentes. Tambm sei que somos parte de uma sociedade e uma escola cada vez mais atravessadas por conitos sociais e por formas de convvio entre culturas, povos e situaes to diferentes quanto aparentemente irreconciliveis (OLIVEIRA, 2002, p. 48), condio que ressalta diferenas desde aquelas relacionadas s identidades individuais at s coletivas. Sem esquecer que as escolas sempre foram pensadas como uma instituio para alterar (modelar, enformar) as mentes e os corpos. O confronto entre diferena e semelhana permanece central. Mesmo dizendo que acredito sermos mais iguais que diferentes, concordo com a releitura que Oliveira (2002) faz de uma idia de Boaventura Souza Santos:
tanto ao negligenciarmos as diferenas, igualando os desiguais, quanto ao negligenciarmos a igualdade, no que se refere aos direitos individuais, culturais e sociais de fazermos nossas prprias escolhas, estamos nos afastando das possibilidades de construo de uma sociedade democrtica e multicultural (p. 53).

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Como professores de arte, educadores, podem atender e cultivar direitos individuais, culturais e sociais? Que propostas curriculares seriam aliadas neste processo? Penso que ainda temos muito a aprender investigando os anseios e noes que alunos e professores tm de arte, seu ensino e aprendizagem. Cotidianamente, valem os compromissos que, enquanto educadores, precisamos implementar: o fortalecimento da interdependncia entre sentimento e razo e, alm disso, o fortalecimento da interdependncia entre tecnologia e esttica (questionando verdades, objetividades, fatos, ideologias, formas de trabalho, processos de criao e interpretao). Greene (1995) sintetiza esse compromisso do educador na sala de aula: existem espaos de excelncia onde pessoas diversas so motivadas para alcanar o possvel (p. 184). Com estas reexes podemos enveredar por outros caminhos de discusso, de pesquisa e do fazer docente, encontrando nas nossas prticas possibilidades de transformar o que vemos, sentimos e fazemos atravs da reunio de mltiplas narrativas que possam contribuir para uma convivncia democrtica e justa na escola e na sociedade.

Notas
1- A coleta foi feita durante quatro sesses de recreio da escola, atravs de fichas recolhidas por licenciandos (artes visuais) e por mim. Participaram como respondentes estudantes de 9 a 18 anos. A questo que os alunos receberam (o qu voc gostaria de aprender nas aulas de artes?) utiliza artes, no plural, sinalizando uma viso de educao esttica e estimulando respostas relacionadas com outras reas artsticas alm das artes visuais. 2- Quando as escolas disponibilizam um espao para as aulas de arte, raramente ele se enquadra na metragem mnima aconselhada pela Fundao Educacional do Estado do Paran que sugere uma rea mnima de 1,20 metro quadrado por aluno, altura mnima de 2,70 metros da viga ao piso ou de 3 metros da laje ou do forro

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ao piso, iluminao natural esquerda do quadro-negro (visto de frente) e luzes incandescentes ou fluorescentes, acesso sala pela frente, paredes com acabamento de cor clara e ventilao cruzada obtida por meio de pequenas aberturas na parte superior da parede oposta das janelas. Revista Nova Escola, Ano XXIII, N209 Jan/Fev, 2008. 3- Vale citar Orlando Pedroso, desenhista da Folha de So Paulo, que diz: depois de tanto photoshop, degrads com cores primrias e solues plug-ins, h grupos bastante interessados em retomar a essncia do desenho. Riscar, sujar as mos, experimentar, nunca vai sair de moda. http://www.brazilcartoon.com/, em dezembro de 2008. 4- As citaes aparecem conforme o registro. 5- Como parte de um novo conceito internacional, as Indstrias Criativas so todas aquelas que, independente de terem ou no finalidade cultural, colocam a criatividade e a cultura em seu processo de produo e trabalho. So, por exemplo, as indstrias da moda, da msica, do audiovisual, do design, da web, do software, da fotografia, dos diversos contedos culturais, do lazer e do entretenimento, entre outras, que hoje representam aproximadamente 7% do PIB mundial e que, em 2005, podero movimentar at U$1,3 trilho no mundo, segundo dados da ONU. Em 2000, esse valor foi de U$ 831 bilhes (Fonte: Comunicao Social do MinC) publicado por Assessoria de Comunicao Social (http://www.wooz.org.br/culturacriativas.htm, acessado em maro, 2007)

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Irene Tourinho

Bacharel em Msica pelo Centro Universitrio Conservatrio Brasileiro de Msica, Mestre em Artes pela University of Iowa e doutora em Curriculum and Instruction pela University of Wisconsin, Madison. Ps-doutora em Cultura Visual pela Universidade de Barcelona onde tambm foi professora visitante. professora titular e docente do Programa de Ps-Graduao em Cultura Visual da Faculdade de Artes Visuais da Universidade Federal de Gois. Tem experincia em artes, com nfase em currculo de artes e formao de professores atuando principalmente nos seguintes temas: arte, educao, cultura e ensino.

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Novos e velhos tremores: o ensino de artes visuais na modalidade EAD

Leda Guimares e Teresinha Losada

O ensino de artes visuais a distncia no uma novidade. No Brasil, temos um histrico que vai do Instituto Universal Brasileiro fundado em 1941 com prossionalizantes que ofereciam dentre outros, cursos de desenho tcnico e artstico a tantas outras formas propagadas pela difuso da indstria cultural. Somos familiarizados com fascculos que ensinam a desenhar, pintar (paisagens, corpo humano, rosto, ps, mos, animais, etc.), bem como os apelos ao faa voc mesmo das revistas de artesanato. Se pensarmos bem, esta uma grande indstria do ensino no formal de prticas artsticas no Brasil e no mundo. No campo da educao formal o ensino a distncia tambm j guarda uma longa tradio no que concerne a Educao de Jovens e Adultos (EJA), antes denominada Ensino Supletivo. Os telecursos, modo popular como essas iniciativas eram identicadas adotavam diversas mdias impressa, televisiva, radiofnica bem como sistemas de parcerias entre o Ministrio da Educao, empresas de comunicao e o chamado Sistema S (Sesc, Sesi e Senai), no caso da formao prossionalizante. Essas diversas experincias foram assimiladas sem grandes controvrsias provavelmente por seu carter de excepcionalidade. No primeiro exemplo porque eram dirigidas a formao diletante (ou no-formal) e, no segundo caso, por voltar-se a educao de adultos, a muito j marginalizados do sistema educacional. Porm, no momento em que avana para o campo do ensino regular, ganhando o status de educao superior, o ensino a distncia trs vrias inquietaes. Perdendo o carter
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excepcional, tais iniciativas apresentam-se no apenas como uma forma de educao alternativa, mas tambm equivalente ao modelo clssico de academia, posto que os diplomas que sero emitidos em ambos os sistemas tero a mesma validade legal. E, indo mais alm, instiga inclusive o tremor de que no futuro esta nova modalidade possa vir a substituir a escola tradicional. Tendo em vista que equivalente no signica igual, tal processo suscita inmeras questes sobre as diferenas entre os dois modelos, criando um jogo de perdas e ganhos, vantagens e desvantagens. Em relao ao ensino de artes tais inquietaes se aprofundam, pois, fustiga tanto o conceito de academia, como lcus material e simblico de produo do conhecimento, quanto o conceito de arte, duas instituies profundamente arraigadas no desenvolvimento da cultura ocidental moderna. No caso das artes um dos argumentos utilizados que a parte terica ainda pode ser a distncia, mas, a parte prtica, ou como costumamos chamar, a de atelier, se torna impossvel de ser trabalhada nessa nova modalidade. Seriam, ento, os cursos de artes reduzidos a estrita investigao terica? Como funcionar um atelier de artes visuais utilizando essas novas tecnologias e mdias? Numa postura anacrnica, tal expediente ir restaurar o tecnicismo dos manuais de pintura e desenho? Ou, por outro lado, haver uma supervalorizao das mdias eletrnicas, condenando ao esquecimento de modo autoritrio as formas tradicionais de expresso? No mbito geral da educao a principal restrio normalmente mencionada a crescente virtualizao das relaes humanas. Vemos, como se estivssemos estado l, Scrates, sem livros ou qualquer outra mdia, disseminando seus pensamentos entre os discpulos da Escola de Atenas. Em seguida, lembramos de nossos alunos, que efetivamente vemos todos os dias enleirados em suas carteiras, nos ouvindo, conversando entre si os mais variados assuntos, desenvolvendo - vigiados por ns - suas atividades. Depois, imaginamos a malha etrea da internet, sem faces, s pontos de conexes em rede. Realmente, desde a armao de McLuhan de que o meio a mensagem, tornou-se um discurso ingnuo
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armar que o contedo continua o mesmo tendo mudado apenas a forma como ele transmitido. No entanto, persiste a questo sobre o que h de novo e de velho, de real e de fantasia nesses diversos temores. Em outras palavras, como tais tremores das recentes revolues tecnolgicas, sociais e culturais abalam nossas centralizadas concepes de mundo e de educao. Podemos exemplicar esse descentramento ps-moderno por meio de um breve histrico sobre as recentes mudanas curriculares do Curso de Artes Visuais da Universidade de Braslia e no curso de Licenciatura em Artes Visuais da Universidade Federal de Gois. At a dcada de 1980 havia na UnB apenas o curso de licenciatura em Educao Artstica, nos moldes previstos pela LDB de 1971. Foi ento implantado o curso de Bacharelado prevendo cinco habilitaes: Desenho, Pintura, Gravura, Escultura e tambm em Teoria e Crtica da Arte. Embora trouxesse a inovao de prever a formao do bacharel em teoria, esta estrutura ainda preservava em larga medida o modelo tradicional de academia, logo mostrando suas incongruncias com as demandas da realidade contempornea. Desde o incio este formato revelou graves problemas tanto de ordem prtica, quanto conceitual. As diculdades prticas tocam limites fsicos e econmicos. Pois, para dar vazo a essa nova demanda teria que se aumentar o nmero de professores e tambm de espaos fsicos de aula, para atender um nmero cada vez menor de alunos, que passaram a se pulverizar nessas vrias especializaes. De fato, o dcit de investimentos em recursos humanos e materiais um problema crnico das universidades brasileiras e da educao em geral. Mesmo com todas essas diculdades o curso de bacharelado se rmou vindo sofrer uma reforma curricular em 1996, a qual visava enfrentar os entraves conceituais diagnosticados no seu desenvolvimento. Ironicamente, no entanto, esta iniciativa seno resolveu, ao menos minimizou os problemas prticos acima mencionados. Observou-se que a estrutura curricular em vigor no atendia as demandas da produo artstica contempornea, oferecendo uma formao demasiadamente rgida e centrada em numa concepo ultrapassada de academia, herdada
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do renascimento e cristalizada no neoclassicismo. As pesquisas artsticas transcorridas especialmente a partir da segunda metade do sculo XX, o desenvolvimento tecnolgico de novos meios de produo da imagem, a difuso da internet a partir da dcada de 1980, romperam todos os anteriores limites conceituais e construtivos da arte. Desses movimentos decorrem inmeras subcategorias artsticas propostas pelos artistas ou cunhadas pela crtica. As formas artsticas tradicionais desenho, pintura, gravura e escultura expandem seus limites e surgem outros tantos tipo de manifestaes tais como: happenings, performance, objeto, instalao, arte xrox, vdeo-arte, arte eletrnica, body-art, land-art, interveno urbana, site specic, etc. Em suma, seria impossvel e tambm intil criar tantas subcategorias no currculo, posto que o objetivo fosse incentivar esse esprito de pesquisa e no cristalizar suas propostas. Houve ento uma profunda simplicao do currculo, buscando torn-lo mais gil e verstil. Vamos comentar muito brevemente sua estrutura, apenas para situar o nosso assunto, qual seja, os desaos da educao a distncia. A nova proposta dividiu o currculo em dois blocos. O primeiro envolve as disciplinas de histria da arte e ocinas introdutrias nas j citadas linguagens tradicionais e tambm fotograa e arte eletrnica. O segundo bloco, ou de aprofundamento, adota o sistema de trabalho por projeto, to em voga na atualidade. Esta fase iniciada pela disciplina denominada Projeto Interdisciplinar, na qual o aluno deve esboar um projeto de pesquisa, co-relacionando os conhecimentos tericos e prticos acumulados no bloco anterior. Vale salientar que at este ponto os currculos de licenciatura e bacharelado so iguais, sendo que os licenciandos fazem paralelamente as disciplinas do chamado ncleo de formao psico-pedaggica. Em seguida, os alunos de licenciatura iniciam os seus diversos estgios supervisionados, enquanto no bacharelado so previstas as disciplinas Ateli 1 e 2, culminando, em ambos os casos, na realizao da disciplina Projeto de Diplomao, que encerra os cursos. Na UFG a formao artstica comea com os antigos cursos de Desenho e Plstica que vo de 1974 a 1977. Estes traziam claramente o moCOLQUIO INTERNACIONAL VISUALIDADE E EDUCAO

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delo de atelier da academia, disciplinas de desenho de anatomia e observao de modelos, desenho tcnico, etc. Mais tarde temos a Licenciatura em Desenho e Plstica que vai de 1981 a 1983. Nesta grade ainda temos a nfase do desenho artstico com disciplinas tais como: Observao de Sombra I, II e III que so reminiscncia de componentes curriculares da Academia Imperial de Belas Artes. Em contrapartida, temos no Brasil um cenrio artstico efervescente de experimentaes e desmaterializao da matria, dos suportes, etc. Na dcada de 80 e 90 a licenciatura em Educao Artstica enxuga as ocinas de atelier em nome da polivalncia, mas tambm traz o mesmo tom acadmico, com alguns toques de experimentao. Com acrscimo da gravura. Mas, alguma coisa estava mudando na transio dos anos 90 para os anos do novo milnio. Em 1996 o bacharelado j havia feito uma reforma para as Artes Visuais e a Licenciatura acompanha essa nova nomenclatura na reforma de 2000. O impacto dessas mudanas em termos de atelier diz respeito tanto a atitude de aprender a prtica artstica como tambm a incluso de disciplinas preocupadas com a incluso de novas mdias e tecnologias. Assim como na UnB as formas artsticas tradicionais tambm expandiram seus limites embora a nomenclatura das habilitaes do bacharelado em Artes Visuais tenham permanecido pintura, gravura e escultura enquanto que na prtica os professores procuram levar seus alunos para as formas expandidas. Resgatando as questes levantadas sobre EAD, queremos comentar brevemente a forma de desenvolvimento das citadas disciplinas de Ateli. Sua nomenclatura remete a prtica do fazer artstico. Assim logo imaginamos as ocinas dos arteses medievais, com todas as suas ferramentas. O artista do renascimento com seus aprendizes em torno de potes de pigmentos, blocos de pedra a serem lapidados. Sedutoras modelos recostadas, enquanto os aspirantes a artista das academias neo-clssicas exercitam os cnones da arte. Ou ento, as instigantes e no menos datadas experincias da Bauhaus. Pois bem, mesmo que inspiradas em tudo isso, as citadas disciplinas de Ateli na UnB e tambm na UFG efetivamente funcionam como um
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bate papo, que, embora presencial, em quase nada diferem das formas www de conversa. Ou seja, os alunos discutem com os professores os seus projetos, os quais no podem ser desenvolvidos coletivamente num mesmo espao fsico, como sugere o termo ateli, porque tratam das mais variadas formas e suporte artsticos. O professor desenvolve suas orientaes em torno de discusses tericas, do levantamento de referencias artsticas do passado e do presente, bem como a proposio de exerccios. A partir dessas discusses cada aluno desenvolve isoladamente seu trabalho, seja nos atelis da escola, quando no esto ocupados pelas aulas regulares, no laboratrio de informtica, nos corredores, nos banquinhos do jardim, em suas prprias casas ou simplesmente em suas cabeas, limite puramente conceitual da arte, muitas vezes difcil de ser rompido. Por meio desses exemplos podemos observar que muitos dos nossos temores frente a EAD no esto diretamente ligados a esse tipo de mediao educativa, via internet, mas a complexidade da cultura e da arte contempornea. Nesse sentido, vale salientar que os projetos de educao a distncia prevem a construo de Plos nos municpios envolvidos, equipados com atelis, laboratrio de informtica e biblioteca. Prevem tambm encontros presenciais voltados para discusses tericos e desenvolvimento de prticas artsticas. Se, por um lado, pode-se armar que ainda assim h um grande empobrecimento da relao direta entre professor e aluno, por outro lado, pode-se supor que estes novos alunos estaro muito mais preparados para desfrutar dos enriquecimentos que estas tecnologias podem trazer a educao. Diante disso porque no pensar a democratizao que tal modelo de ensino pode fomentar? Os diversos exemplos que encontramos de sites ou grupos de internautas do que aprendem e ensinam arte via rede, demonstram que se as questes aqui apresentadas no so voluntariamente resolvidas, decerto so circunstancialmente minimizadas, ao menos no sentido de observar que nossos novos problemas so, em larga medida, velhos. Em primeiro lugar por observarmos que a questo das regras e modelos da tradio, to cultivadas nas academias, perpassa nossas escolas e persiste
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na internet. Para Gombrich a arte uma linguagem e seu desenvolvimento sempre se deu pelo dilogo com a tradio, ora preservando ora rompendo seus cnones, levando-o a armar que nenhum artista livre de predecessores e modelos.

No site DrawSpace voc tem lies on-line de desenho que podem fazer voc virar um verdadeiro artista! Fonte: LifeHacker http://www.ovelho.com/modules/news/ article.php?storyid=40031

Nesse sentido muito interressante observar a ilustrao acima e ver como os conhecimentos criados no renascimento, canonizados no neoclassicismo, orientam hoje a construo do desenho de cartoons, mangs e games. Este o grande palco das transmutaes ps-modernas, dos cruzamentos entre o erudito e o popular, a tradies e o experimentalismo, o cult e pop, o autoral e o coletivo, entre tantas outras hoje insustentveis oposies. Por outro lado, resgatando o novo conceito de atelier nas universidades, a questo que se coloca porque no potencializar nossos encontros presenciais e resolver pela rede www o que ela faz bem melhor pela internet: mltiplos contatos, acessos wikipdicos informaes, tete-a tete virtuais e tantas outras coisas... Sabemos que nossos alunos e lhos aprendem muito mais longe de ns e que por isso mesmo, ns, tutores da tradio (to imprescindvel) e da mudana (to imprescindvel) somos-continuamos necessrios. Os recentes projetos de educao a distncia tm representado um processo e uma promessa de incluso cultural, jamais vista. surpreendente ver que apesar das nossas reclamaes de sempre sobre falta de investimento na educao, terem seus fundamentos, exigem em contrapartida nosso investimento na ousadia, na busca de alternativa. maravilhoso, por essa via, ver de chofre, as principais uniColeo Desenrdos

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versidades brasileiras chegando aos municpios mais remotos. Coisa que mesmo com muito dinheiro, no ocorreria assim to rpido e instigante. Nesse caso o meio novamente a mensagem, pois sintetiza um novo padro de disseminao artstica e cultural. Resgatando os termos de Umberto Eco, diante dessas questes no adianta apenas nos posicionarmos a favor (integrados) ou contra (apocalpticos) a presena das novas mdias no cotidiano ou na educao. Sendo parte da realidade contempornea, tal como na escola tradicional, nesse novo ambiente tambm o desao da educao construir esse novo projeto com a sempre necessria conscincia crtica de que nem tudo que cai na rede peixe.

Referncias Bibliogrficas
BARBOSA, Ana Mae. Tpicos Utpicos. Belo Horizonte: C/Arte, 1998. BHABHA. Homi K. O Local da Cultura. Belo Horizonte: Ed. UFMG, 2001. CANCLINI, Nestor Garcia. Culturas Hbridas. So Paulo: EDUSP, 1998. GOMBRICH, Ernest H. Arte e Iluso: um Estudo da Psicologia da Representao. Pictrica (trad. Raul de S Barbosa). So Paulo: Martins Fontes, 1995. MC LUHAN, M., Os meios de comunicao como extenso do homem, So Paulo: Cultrix, ... Essential McLuhan, Ed. Basic Books, 1995.

Leda Guimares

professora da Faculdade de Artes Visuais da Universidade Federal de Gois. docente do Programa de Ps-Graduao em Cultura Visual e coordenadora de Estgio do Curso de Licenciatura em Artes Visuais. Coordena, tambm, a Licenciatura em Artes Visuais em Ensino a Distncia (EaD) pelo programa da Universidade Aberta do Brasil. doutora em Artes pela ECA-USP.

Teresinha Losada artista plstica e professora da Universidade de Braslia. Alm da sua atuao no curso presencial professora autora para o curso de Licenciatura em Artes Visuais-EaD do programa Prolicenciatura. doutora em Artes pela ECA-USP.
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PARTE III Locais de Conflito da Cultura Visual no Ensino de Artes Praticada Hoje no Brasil e seu Impacto para a Inovao de Pedagogias

Conflitos e acordos de cooperao nos trnsitos das visualidades na educao escolar

Alice Ftima Martins

consenso que a escola congura um espao social prenhe de embates, tenses e conitos. Nela, informaes, saberes, discursos e prticas as mais diversas disputam espao de expresso e o status de balizadores do funcionamento da instituio. A mais, explicitam, ocultam e dissimulam posturas polticas, sustentam tomadas de posio, pressupem escolhas feitas, sempre, em detrimento de possibilidades que so desconsideradas. Nesse quadro, encontram-se inseridas as imagens veiculadas, as visualidades vigentes, que integram a cultura escolar, ou as culturas escolares, articulando signicados potenciais. Essas imagens, sua natureza, seus sentidos, seus suportes tcnicos e meios de veiculao, a interao que com elas estabelecem estudantes e professores, so os que se entrecruzaro na trama deste trabalho.

Imagens artsticas no contexto escolar


Nas ltimas dcadas, o ensino de artes visuais na educao escolar experimentou conquistas importantes, nas fundamentaes terico-conceituais de seus projetos, e nas propostas metodolgicas para o desenvolvimento das propostas curriculares. Ganhou visibilidade a necessidade de se levar imagens da arte s escolas, ao mesmo tempo em que ocorreu a ampliao do nmero de ofertas de programas educativos pelas galerias de arte, museus, centros culturais e outros espaos similares, com vistas
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a orientar visitaes de estudantes e professores dos vrios segmentos da educao. Assim, juntamente idia de que as aulas de artes visuais devam veicular imagens de arte, por meio de suas reprodues, o contato com obras originais de arte por parte de professores e estudantes passou a ser estimulado pelos programas educativos das instituies culturais e artsticas, como itens quase obrigatrios dos projetos de curadoria de exposies das mais diversas naturezas. No entanto, a despeito de todas as conquistas indiscutivelmente importantes observadas, no difcil constatar que, na prtica, a arte continua freqentando muito pouco os ambientes escolares formais. Do mesmo modo, alunos e professores tambm pouco tm freqentado os lugares, por excelncia, dedicados divulgao de obras de arte. As imagens que prevalecem no ambiente escolar no so as artsticas, mas as marcadamente orientadas para a ilustrao de contedos curriculares, ou para a ornamentao de instrumentos pedaggicos e espaos de convivncia os mais variados. Mais raramente possvel encontrar reprodues de obras de arte disponibilizadas para o desenvolvimento das atividades escolares. Vale lembrar que, se menos que 50% das escolas pblicas brasileiras de educao bsica contam com biblioteca ou 1 sala de leitura , as existentes nem sempre tm, em seus acervos, livros de arte, quaisquer que sejam. Alm disso, o acesso a centros culturais, museus e galerias, est condicionado existncia dessas instituies nos contextos onde esto inseridas as escolas. Como o aparelhamento e a oferta de bens culturais, em nosso pas, so desiguais, o acesso tambm resulta profundamente desequilibrado. Pesquisa divulgada pelo Ministrio da Cultura em parceria com o IPEA mostra que 60% dos brasileiros nunca foram ao cinema e 70% nunca foram a um museu (Folha online, 2007). No difcil deduzir que estudantes e professores de escolas de periferia nos grandes centros urbanos, ou escolas de cidades fora dos chamados eixos culturais, acabam excludos dos programas educativos de instituies voltadas para a arte, o que representa a signicativa maioria da populao escolar.
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Na contramo de tais constataes, preciso questionar, anal, em que medida legtimo supor que estudantes, professores e outros segmentos da comunidade escolar, por no freqentarem museus, galerias, e outras instituies culturais, por no terem familiaridade com artistas reconhecidos, e suas obras, no vivenciem experincias estticas, ou estejam alijados de idias e referncias de arte? O conhecimento artstico estaria restrito a essas instncias e instituies? H outros nveis de produo artstica, em outras instncias, nos quais tambm seja possvel a produo de conhecimento artstico? A defesa da circulao de imagens artsticas no ensino de arte escolar, bem como a freqncia de estudantes e professores a exposies de arte, deve esclarecer, por exemplo, de que obras de arte e imagens se trata. Quem legitima tais obras e imagens como artsticas? Qual, ou quais seus vnculos efetivos com as comunidades escolares? Quem estabelece os critrios de sua escolha para integrarem as visualidades escolares? Anal, imagens, concepes estticas e obras de arte no so neutras, inocentes, mas integram as redes de tenses inerentes s relaes de poder das estruturas sociais em que so realizadas, circulam, e articulam sentidos. Desse modo, a eleio de certas imagens, concepes estticas e obras de arte para integrarem os contedos veiculados na educao escolar, resulta da interao de diversos fatores, por trs dos quais prevalecem interesses os mais diversos, econmicos, polticos, dentre outros. No difcil constatar: hoje, quando a arte vai escola, por meio das reprodues de obras de arte, ou quando a escola vai a museus e galerias, os conceitos de arte que prevalecem so os legitimados pela modernidade. A esse respeito, h que se considerar que, se h algum tempo, a obra de arte era denida e expressa por um conjunto de materialidades situado num determinado ponto da Histria da Arte, orientada por parmetros mais ou menos consensuais entre artista, espectador, comprador, promotores e nanciadores, as ltimas dcadas do sculo XX, no mundo ocidental, instauraram dvidas mais profundas do ponto de vista conceitual e formal. Assim, o objeto artstico, cada vez mais, deixa de ser entendido como um objeto-sntese, sendo tomado como ndice de percurso,
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numa compreenso alargada de obra de arte que revela os inevitveis entrecruzamentos de linguagens, pensares, concepes, fazeres, tcnicas e matrias presentes na arte contempornea. As imagens numricas, a realidade virtual, as redes cibernticas, a intertextualidade, a morte do autor e da histria linear, alm das discusses sobre legitimao artstica de prticas quotidianas e nas manifestaes da cultura popular so aspectos imbricados nos ambientes de realizao, produo e circulao de fazeres artsticos, os mais diversos. No entanto, os lugares da arte, os mesmos que oferecem os programas educativos, mantm sua natureza moderna, do ponto de vista formal e conceitual, no trato do objeto de arte. Bienais, sales, galerias e centros culturais ainda se organizam nos termos das propostas artsticas da modernidade. imperativo, portanto, reetirmos sobre os ambientes de visualidades em que nos encontramos, e nas relaes estabelecidas nesse emaranhado de informaes, sensaes e experincias novas, que vo sendo construdas meio s cegas, revelia da escola, mas em sintonia com as leis e demandas do mercado... Para tanto, proponho algumas cenas, inspiradas no quotidiano da experincia escolar, acreditando que possam provocar e ao mesmo tempo fornecer suporte s reexes aqui propostas.

Cena 1: uma aula de Histria da Arte no ensino fundamental


Numa escola de ensino fundamental, a professora de artes visuais, com formao em Licenciatura em Artes Visuais, ensina, aos seus alunos da 8 srie, algum movimento artstico do sculo XX. Durante a aula, os alunos distraem-se, pensando em outras coisas cujo apelo mais forte s suas motivaes e desejo. As imagens apresentadas no chegam a chamar a sua ateno. A professora esfora-se, busca tornar a aula mais instigante, mas obtm pouco ou nenhum resultado. A cena em questo instiga a perguntar sobre quem decide o que e como os professores de artes visuais devem ensinar. Vrias instncias participam dessa denio. A prpria instituio escolar, articulada em
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direo, corpo docente e comunidade escolar, com seu projeto pedaggico, fornece as coordenadas para que o professor planeje suas aulas. Parte dessas coordenadas atende aos Conselhos de Educao e aos rgos legislativos, que denem os currculos mnimos, dentre outros referenciais a serem observados em todo o territrio nacional, e aos rgos executivos, que estabelecem as polticas educacionais, a cada gesto. No entanto, alm desses condicionantes, h, tambm, as questes de mercado: as editoras encontram, na publicao de livros de arte em verses mais populares, um lo bem lucrativo. Razo pela qual, multiplicam-se edies de livros de arte para crianas, fascculos semanais sobre a obra de artistas, alm de colees vendidas a professores em prestaes acessveis para os seus salrios. Assim, a eleio dos artistas e estilos que sero ensinados nas escolas responde, tambm, s polticas editoriais, porquanto tornem acessveis reprodues das obras de uns artistas, em detrimento de outras. E as universidades e demais instituies de ensino superior, de que modo contribuem para esse cenrio? Sua participao fundante, na medida em que respondem pela formao dos professores, fornecendo as bases a partir das quais esboaro sua atuao prossional. Por exemplo, a professora, evocada nesta cena 1, aprendeu, eu sua formao inicial, a abordar a Histria da Arte numa perspectiva linear, eurocntrica, dando continuidade a essa abordagem nas aulas ministradas aos seus alunos do ensino fundamental.

Cena 2: do outro lado da rua onde a escola se encontra, h uma lan house...
Do outro lado da rua onde a referida escola se encontra, h uma lan house, com equipamentos que prometem, aos jovens, abrir janelas e portas para um mundo de informaes, imagens e possibilidades de relaes. Os estabelecimentos comerciais que oferecem os servios de conexo rede mundial de computadores, com acesso a servios diversos, incluindo jogos em rede, comunidades virtuais, etc., multiplicaram-se nos
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ltimos anos, instalados, sobretudo, nas cercanias dos estabelecimentos de ensino, com vistas a atingir os jovens estudantes, sua clientela preferencial. O desejo dos alunos pode estar l, do outro lado da rua, enquanto a professora ministra sua aula sobre Histria da Arte (no diferente com as demais matrias escolares...) Do ponto de vista da escola, no cumprimento de seu papel social, a lan house um territrio considerado inimigo. Vrias so as razes para essa qualicao. As atividades ali desenvolvidas concorrem com os contedos escolares, no quesito ateno dos alunos, induzindo-os, muitas vezes, a ausentarem-se das aulas para se dedicarem aos jogos e outros entretenimentos possveis. Tal fato agravado pelas freqentes notcias de contravenes praticadas em estabelecimentos dessa natureza. Finalmente, preciso no perder de vista que as lan houses tambm no conguram terrenos inocentes, ou neutros, mas integram os embates e tenses das relaes sociais. Por parte da escola, at possvel que tenha um laboratrio de informtica, privilgio de uma minoria no cenrio nacional. Contudo, tendo em considerao o que quase sempre acontece, provavelmente sua utilizao para as aulas de artes visuais enfrente algumas diculdades. Os professores, em geral, tm muito menos familiaridade com esses equipamentos, e com a rede mundial de computadores, do que os prprios alunos. Mais que isso, os professores no sabem organizar suas aulas, prevendo a utilizao de laboratrios de informtica, sobretudo considerando o grande nmero de alunos nas turmas, em aulas semanais de 50 minutos. Quando algum professor, ou professora, decide, corajosamente, levar uma turma ao laboratrio, depara-se com o descompasso de interesses na utilizao dos computadores e da rede: o seu interesse, orientado a partir dos contedos escolares a serem ensinados, e a motivao dos alunos, orientada por curiosidades outras, desejos, aventuras. Assim, enquanto a aula prev, por exemplo, a explorao de pginas eletrnicas de museus, estudantes desviam-se das rotas ociais, adentrando pginas
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de pornograa, relacionamentos, dentre outros, numa queda de braos desfavorvel para o professor. O que rapidamente torna-se razo para a desistncia desse tipo de programao. Mas, do outro lado da rua, o cenrio no de frustrao: os prossionais da lan house, familiarizados com os recursos e possibilidades do mundo da informtica, do curso ao canto de sereia que seduz os estudantes... H, tambm, os celulares com cmeras, os lmes, e toda uma gama de motivaes visuais em que os jovens esto imersos. Somam-se, a esses, todas as manifestaes imagticas no-tecnolgicas das comunidades, produzidas por artistas populares, comerciantes, quantos outros cidados, cuja dimenso esttica pulsa, revelia das instituies ociais legitimadoras das obras de arte. Todas, experincias artsticas e estticas que se passam, salvo excees, ao largo da educao escolar... embora quantas vezes invadam seus territrios, sua revelia...

Cena 3: uma certa idia de normalidade para as aulas de artes...


Trs meninas adolescentes, integrantes de um grupo de rock de Braslia, certa vez, conversavam sobre seu trabalho e sobre a escola de ensino mdio que freqentavam. Tendo aprendido a tocar os instrumentos em escolas de msica especializadas, reconheciam a escola como o lugar onde se preparavam para o vestibular. Perguntadas sobre como eram as aulas de arte, responderam sem hesitao: Ah, normal... O que subentende a idia de aula normal, em artes visuais? Para as adolescentes, a normalidade residia no fato da escola lhes oferecer aulas de Histria da Arte, nas quais aprendiam contedos que no dialogavam com suas vidas, ignorando sua atuao num grupo que, alm do projeto musical, desenvolvia atividades de grafti, impresses diversas, tatuagem, etc. Seria surpreendente, para as adolescentes, que a escola passasse a se inteirar de seus projetos. Talvez nem tivessem, mesmo, interesse nessa possibilidade. Em que medida desejvel uma tal normalidade s aulas de artes?
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Qual normalidade pretendemos para nossos projetos de educao? Queremos mesmo ser normais?

Cena 4: pode a lan house, de inimiga, tornar-se aliada?


O projeto de pesquisa intitulado Tecnologias e experincia esttica: possibilidades do uso do computador no ensino de Arte (Abreu, Babinski & Costa, 2007) foi desenvolvido numa escola pblica de Goinia, com vistas a vericar possibilidades da experincia esttica em trnsito entre obras de uma galeria de arte, e a rede de computadores, com seus recursos de produo e circulao de visualidades. As atividades em sala de aula e no ambiente virtual, envolvendo produo de imagens, navegao pela rede, organizao de pginas do grupo, etc. contaram com um acordo estabelecido entre o proprietrio da lan house vizinha, a direo da escola e os pais dos alunos. Embora fossem freqentadores das infovias, e apesar de estarem matriculados no ltimo ano do ensino fundamental, os estudantes apresentaram sofrvel domnio da lngua escrita, bem como das ferramentas para produo de imagem, seja fazendo uso de lpis, pincis, dentre outros, seja no uso de Carla de Abreu programas de c o m p u t a d o r. Ou seja: a mera conexo rede mundial de computadores no sinnimo de incluso digital. Esta pressupe autonomia e domnio das ferramentas de expresso, e capacidade de Estudantes na lan house
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interlocuo competente com os meios disponibilizados. Cabe escola assegurar a busca da autonomia cognitiva, sensvel, crtica, cidad, por parte de alunos, professores, em dilogo com a comunidade na qual est inserida. Includa, a, a lan house...

Cena 5: a cmera digital torna-se aliada


O projeto de pesquisa Imagens digitais: trnsitos possveis entre a escola e a subjetividade, desenvolvido pela mestranda Rogria Eller, sob minha orientao, no Programa de Ps Graduao em Cultura Visual (FAV/UFG), busca problematizar as interaes possveis entre as visualidades autorizadas pela escola e as imagens com as quais os adolescentes interagem, construindo identidades, articulando sentidos, estabelecendo relaes, quotidianamente. Dentre seus interlocutores, Rogria dialoga com um adolescente que investe boa parte de seu tempo no registro fotogrco de si mesmo, na edio dessas fotograas, produzindo efeitos propiciados por programas prprios, e na circulao dessas imagens, disponibilizando-as em blogs, pginas pessoais e de relacionamentos. Como professora de artes visuais no ensino fundamental, Rogria constatou que pode propor processos de construo de aprendizagem, em que as cmeras digitais tornem-se aliadas, seja no registro de imagens, seja no trabalho sobre elas, mesmo para tratar de contedos mais convencionais estabelecidos pelos currculos escolares.

Cena 6: crianas e adolescentes vo ao cine-clube


Durante o ano de 2005, o projeto de pesquisa Vises do futuro: projetando o devir em interpretaes de lmes de co cientca previa uma sesso mensal de cinema com um grupo de adolescentes, sempre sucedida por intenso debate, quando a histria, os recursos tcnicos usados, as probabilidades, as dvidas eram compartilhadas por todos. No encerramento das atividades, uma adolescente comentou que, antes de participar do projeto, no costumava pensar nos lmes que assistia:
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Antes, eu ia ver um lme, depois ia viver minha vida... (Martins, 2005). O lme parte da vida que se vive... Esta observao adverte para a necessidade de se estabelecer e explicitar as relaes entre a vida e o emaranhado de imagens no qual ela est imersa, do qual ela faz parte. Papel que cabe escola, educao em artes, numa concepo ampliada da experincia esttica. Como parte de suas atividades no Programa de Ps Graduao em Cultura Visual (FAV/UFG), em 2007, a mestranda Adriane Camilo desenvolveu o projeto Cine-Clubinho, com um grupo de 30 crianas na faixa de oito anos, na periferia de Goinia. Foram realizadas sesses quinzenais com lmes infantis, alternadas com atividades de discusso, desenho, e outras produes imagticas a partir dos lmes assistidos. Ao nal do ano, as crianas tinham construdo um repertrio signicativo de narrati- Estudantes no Cine-Clubinho vas, imagens e escolhas preferenciais, bem como tinham desenvolvido sensivelmente sua capacidade de articulao de sentidos a partir das narrativas em questo. A ltima sesso, exclusiva para o grupo, foi realizada num cinema no centro da cidade. Para a maior parte, foi o primeiro contato com a grande tela da sala escura de projees. Na ocasio, contriburam para
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Adriane Camilo

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diminuir o alto percentual de brasileiros que nunca foram a uma sala de cinema.

Para fechar a conversa, abrindo possibilidades...


No so poucos os embates, tampouco as foras em jogo nos cenrios da educao, que devem ser equacionados nos projetos de ensino de artes. Ante tais desaos, vale lembrar que do professor no se espera performances hericas, mas o despojamento de localizar-se como cidado, sujeito sensvel e cognitivo, que tambm constri aprendizagens, produz interpretaes, atribui sentidos, estabelece co-relaes todo o tempo, no exerccio de sua prosso... E, juntamente aos estudantes, vale experimentar caminhos de interao com essas tantas visualidades, reexo sobre elas, para que possam agir a partir delas, transitando entre as diversas possibilidades de experincia esttica, ampliando repertrios... Desaos para enfrentarmos e compartilharmos, sujeitos aprendentes que somos...

Nota
1- Os censos escolares mais recentes revelam que, das cerca de 163 mil escolas de ensino fundamental no Pas, aproximadamente 66% no tm biblioteca ou sala de leitura. Em alguns estados, esse ndice chega a 75%. (Gonalves, 2008).

Referncias Bibliogrficas
ABREU, Carla L., BABINSKI, Claudia R. & COSTA. Ester. Tecnologias e experincia esttica: possibilidades do uso do computador no ensino de Arte. Goinia: FAV/UFG, 2007. Monograa de concluso de curso. GONALVES, Reinaldo A. O futuro roubado. O Estado de So Paulo. Quarta-feira, 2 janeiro de 2008. Disp. em <http://txt.estado.com.br/
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editorias/2008/01/02/opi-1.93.29.20080102.3.1.xml>. Acesso em 10 de janeiro de 2008. FOLHA ONLINE. Maioria dos brasileiros nunca foi a cinema ou museu. Disp. em <http://www1.folha.uol.com.br/folha/ilustrada/ult90u70716. shtml>. Acesso em 29 de dezembro de 2007. MARTINS, Alice F. Vises do futuro: projetando o devir em interpretaes de lmes de co cientca. In: MARTINS, Alice F.; COSTA, Luis E.; & MONTEIRO, Rosana H. (Orgs.). Cultura Visual e desaos da pesquisa em artes. Goinia: FAV/UFG, 2005.

Alice Fatima Martins

licenciada em Educao Artstica, habilitao em Artes Visuais, pela Universidade de Braslia (1983), Mestre em Educao, rea de magistrio formao de trabalho pedaggico (1997) e doutora Sociologia pela Universidade de Braslia (2004). Atualmente professora adjunta na Faculdade de Artes Visuais da Universidade Federal de Gois onde coordena o Programa de Ps-Graduao em Cultura Visual. Tem experincia na rea de Sociologia, com nfase em Sociologia da Arte e da Cultura, e em Educao, com nfase em formao de professores atuando principalmente nos seguintes campos: ensino de arte, artes visuais, cinema e educao cultura visual e cinema de fico cientfica.

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O olhar enquadrado e outros locais de conflito na cultura visual contempornea


Laura Maria Coutinho

parte da experincia do homem contemporneo, olhar enquadrado. Talvez a, no quadro, seja possvel encontrar um primeiro conito logo identicado. Algumas imagens ganham as telas, outras no. As imagens que esto nas telas so aquelas a que Walter Benjamim nomeou de imagens vencedoras e que, portanto trazem consigo vestgios de uma contenda, de um conito, travado por autores, realizadores, produtores, para a escolha da imagem a ser vista e este processo parece acompanhar o homem desde sempre. Como a ltima camada de tinta, que ca na superfcie da tela pintada a leo, esconde todas as camadas que a antecederam. A imagem exposta viso, quase sempre, esconde outras. So conhecidos alguns esforos de certa arqueologia da pintura que somente era possvel se as muitas camadas superciais fossem retiradas o que, tragicamente, destruiria a obra nal. Hoje, as tecnologias de viso que se utilizam dos muitos haveres do mundo tecnolgico, como o raio-x, o laser e outros tipos de raios, possibilitam a viso para alm da opacidade das tintas e dos corpos e, assim, permitem conhecer imagens que caram perdidas ou ocultas pelo prprio processo de criao. Para alm dos cortes, que selecionam as imagens e os planos, na montagem de lmes em pelculas e na edio em imagens eletrnicas em tas magnticas e digitais do vdeo e da televiso, nas aparas do papel, no corte de palavras banidas de um texto, h sentidos latentes. Estes sentidos pulsam, sugerindo, se no um conito, talvez uma tenso. Imagens
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articiais que se apresentam no espao quadrado de todas as telas e das pginas, penso, precisam ser vistas nessa tenso, plenas de sentidos deslocados. O prprio olhar precisa ser tenso, olhares muito sossegados vem muito pouco do que imagens podem expressar. Estamos acostumados a ver o mundo atravs de janelas e janelas sugerem quadros. Janelas, quase sempre so quadradas. No livro de Lus Antnio Jorge (1995), podemos encontrar uma metfora desse olhar enquadrado como forma de olhar do homem da cidade. Talvez aqui, seja possvel pensar outro conito na esfera da perda de certo olhar natural e, quem sabe, em sua busca, para alm da articialidade das imagens que nos cercam e do prprio modo de ser da vida urbana:
A janela por onde se olha a cidade como um texto. E o olho o instrumento para olhar e por onde se olha, sem exigir a locomoo do sujeito do olhar ou que ele saia de si; esprito preservado dessa exposio. A viso esse poder mgico que nos pe diante das coisas, ou as coisas ao alcance do nosso olhar. A janela oferece essa mesma proteo, a de poder ocultar o sujeito dessa ao. Ao que tem como pressuposto uma inteno, pois no se v sem abrir os olhos (Jorge, 1995, p. 40).

H um movimento inerente ao de ver. Para ver preciso abrir os olhos e, depois de abri-los, caminhar em alguma direo para encontrar as telas de cinema, de televiso onde as imagens so efmeras, fugidias. Assim, parece que algum tipo de movimento sempre antecede a viso, para alm da ao de abrir os olhos. Isso acontece de outra maneira com imagens paradas, impressas, coladas em telas feitas para serem cobertas por imagens. Houve um tempo em que as imagens eram, sempre ou quase sempre, xas. Era possvel encontr-las em pedras, paredes, muros. As imagens, uma vez xas, estavam, para sempre ou por muito tempo, naquele lugar xo. Ainda possvel perder imagens xas em inmeros lugares, nas muitas paginas dos livros que ilustrados, em catlogos e em uma profuso de impressos que movem a indstria de celulose e que, de muitas maneiras podem ser perdidos por certo tempo e que muitas veCOLQUIO INTERNACIONAL VISUALIDADE E EDUCAO

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zes, jamais sero encontradas. Quero lembrar apenas que a natureza da perda tem sentido diverso nessas duas situaes e a natureza do conito tambm. Estamos acostumados a ouvir que vivemos na era das imagens em movimento, mas antes disso, como j dissemos acima, muitas imagens estiveram nas telas de pintura e continuam l como um lcus que se perpetua no tempo e se espalha no espao, com as tcnicas de transmisso e reprodutibilidade do mundo moderno. Depois a pintura migrou das paredes, onde podiam ter outros formatos e eram feitas a fresco e em locais determinados, para as telas de tecido, madeira e outros materiais mais portteis. Imagens vistas no guardam o olhar, ainda que as estatsticas dos museus e as pesquisas de audincia proponham o contrrio e, esta ltima, faz mover uma enorme atividade comercial, no somente de imagens e sons, mas tambm de uma innidade de formas mais prosaicas de objetos, valores, idias. As imagens foram, ganhando certo movimento, antes mesmo de se tornarem imagens-movimento, segunda natureza adquirida com as tecnologias da eletricidade e da eletrnica. Lembro ainda que algumas imagens so feitas para serem vistas de perto e em telas menores onde elas, as imagens, se movem e, em telas grandes, xas, para serem vistas em movimento, como os out-doors das grandes cidades, onde o movimento tem ritmo mais acelerado e so as pessoas que esto em movimento, no as imagens nas telas. possvel ver, aqui, uma situao de conito no interior do movimento, ou seja, no interior das formas de se movimentar das imagens ou, ainda, entre a estagnao e a acelerao nas aes de olhar imagens possveis ao homem contemporneo. Para alm do espao das imagens, vivemos momentos, com as tecnologias da comunicao, cinema, televiso, computador, em que assistimos a uma nfase ou a um deslocamento da esfera da arte e dos tempos nicos, centrados na diferena, para esfera da arte e das manifestaes de massa, centradas na identidade e na identicao, de que trata Fredric Jameson, em seu livro As sementes do tempo. Ainda que fosse necessria uma reexo sobre as transmisses ao vivo que, mesmo assumindo a
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simultaneidade e instantneo, alcanam pessoas em sensaes temporais at mesmo antagnicas de noite e dia, por exemplo. Alm do que, aps a captao-transmisso de imagens e sons, cada vez mais processada por meios digitais, os registros, podem ser replicados em outros espaos e tempos, muitas vezes, exausto. A criao e a arte de criar e reproduzir imagens visuais, hoje, j expressa na sua gnese um conito que parece pertencer, intrinsecamente, ao mundo contemporneo e suas tecnologias de informao e comunicao: ... dizer isso evocar a obliterao da diferena em escala mundial e fornecer uma viso do triunfo irrevogvel da homogeneidade espacial sobre quaisquer heterogeneidade que possam ainda ser imaginadas em termos de espao global (Jameson, 1997, p. 56). Isso para no entrar em uma longa e sedutora conversa que, no entanto, no cabe no espao deste texto, embora sempre o tangencie e que, certamente, nos levaria a Walter Benjamin (1983) e seu estudo, quase uma profecia sobre modo de viver moderno, a propsito das implicaes da obra de arte na era de sua reprodutibilidade tcnica. Antes de tecer consideraes mais diretamente relacionadas aos locais de conito da cultura visual para a educao, quero reetir ainda um pouco mais sobre esse processo incessante de reproduo a que tudo parece estar submetido e de maneira muito particular a arte, trabalho eminentemente criativo. Arte e criao so processos inseparveis, ainda que tensos e muitas vezes conitantes. Reproduzir e inventar, hbito e desbito, sugerem aes diversas e, ainda uma vez, passveis de conito. Sugerem at mesmo um paradoxo. Para Victor Leonardi (1999)
o trabalho rotineiro tem a ver com o dej vu, rotina repetio e, de certa forma, uma reproduo do j visto, ouvido, percebido de todas as maneiras. Para sempre as velhas imagens. A inventividade aponta para o futuro. A rotina o caminho conhecido trilhado maquinalmente. O trabalho criativo indica e abre caminhos para o desconhecido, semelhantes s trajetrias nunca repetidas dos relmpagos. Como o msico de jazz sabe que o universo sonoro por ele criado, em cima de uma base, de uma tradio sonora, dinCOLQUIO INTERNACIONAL VISUALIDADE E EDUCAO

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nico e no permanece o mesmo ao longo do tempo. Seu mtodo o do improviso, ou seja, o da criao que, mesmo assentada em alguma coisa j constituda, traz a contribuio do artista para alm da simples repetio, cpia, reproduo (p. 496).

As novas tcnicas de manipulao de imagens, com recursos da digitalizao, permitem, hoje, uma arte coletiva, onde cada pessoa pode ir criando e alterando a imagem, suprimindo coisas e acrescentando outras. Esse processo parece permitir uma arte coletiva, onde o sentido da autoria e da originalidade emergem transformados, como se esses novos procedimentos estabelecessem outro ordenamento, para alm do seja possvel produzir. Recorro mais uma vez a Leonardi (1999) quando arma que
cada ser humano, individualmente, deve procurar, l no fundo mais ntimo de sua memria e sua conscincia, quais os momentos marcantes de sua vida, momentos marcantes de deslumbramento, de encantamento e de paixo, pois so justamente essas chispas de sensibilidade que iro estimular sua criatividade na vida (p. 496).

Assim deve ser na arte, na prosso e muito provavelmente no grau de generosidade com que cada pessoa participar de momentos criativos em coletividades. Aqui estou falando de convivncia artstica e com essa idia quero entrar em uma reexo acerca dos espaos e tempo de formao que podem acontecer dentro e fora da escola, ou seja, dos espaos formais da pedagogia e tambm de uma possvel pedagogia da arte. Assim indivduos e coletividades podem ser vistos como espaos de conito. No entanto, cada indivduo pode concorrer com a sua prpria criao para a coletividade, e os cursos tambm podem estimular, criando tempos e espaos para que surja um esprito de individualidade e de coletividade entre estudantes, colegas e professores, para alm do mero conito de idias. Nossas universidades ainda esto muito distantes disso, mas no vejo essa possibilidade como utopia, h um topos j no to distante e j possvel em nossos ambientes educacionais, sem querer ser prescritiva. A universidade, talvez possa ser, logo, um desses poucos
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espaos de convivncia humana criativa, ocupa-lo uma outra histria e exige certo esforo de professores, tcnicos, alunos que ali convivem. Certos espaos podem ser requisitos sine-qua-non para a formao de artistas, educadores, arte-educadores. Salas de aulas expositivas, laboratrios, atelis, ocinas. Qual o espao da formao, onde so ou devem ser formados os artistas e os artistas educadores? Esta uma pergunta que requer reexes. Como conciliar as muitas teorias, que compem j uma extensa bibliograa, com os mtodos oriundos das clssicas ocinas medievais de aprendizagem, cujo esprito ainda hoje se revela pertinente devidos aos processos que propunham e que ainda hoje valem. Novas contradies, antinomias se preferirmos, surgem com as formaes a distncia. Novos espaos se conguram, se apresentam, se impem, com os cursos e as formaes via rede de computadores. Hoje, precisamos atentar para os espaos cibernticos e virtuais, nesse momento em que virtualilidade e realidade se confundem numa tessitura onde nem sempre possvel distinguir, pelo menos a um primeiro olhar, a trama da urdidura. Para pensar sobre os tempos de formao recorro histria com que talo Calvino termina o seu captulo sobre a leveza em Seis propostas para o prximo milnio:
Entre as mltiplas virtudes de Chang-Ts estava a habilidade para desenhar. O rei pediu-lhe que desenhasse um caranguejo. Chuang-Ts disse que para faze-lo precisaria de cinco anos e uma cs com doze empregados. Passados cinco anos, no havia sequer comeado o desenho. Preciso de outros cinco anos, disse Chuang-Ts. O rei concordou. Ao completar-se o dcimo ano. Chuang-Ts pegou o pincel e num instante, com um nico gesto, desenhou um caranguejo, o mais perfeito caranguejo que jamais se viu (1990, p. 67).

Nos currculos dos cursos, ou seja, no caminho de formao do prossional, no somente do artista, mas de todo prossional, busca-se
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sempre explicitar o carter temporal cronolgico dessa construo. Certo nmero de horas, dias, semestres, anos, devem garantir uma formao certicada. No entanto, com que tranqilidade poderamos responder a esta pergunta: Quanto tempo levaremos, cada um de ns, para desenhar o caranguejo mais perfeito, ou para realizar a tarefa mais perfeita que a nossa formao deveria possibilitar? Creio que esta uma pergunta que, no sendo possvel responder, deveria, ao menos, contribuir para relativisar muitas pretenses acadmicas e tornar mais tnues os limites que demarcam incios e nais de uma formao, mas principalmente os limites de disciplinas, semestres, cursos. Todo o tempo do mundo e um espao innito sero mnimos se no pudermos compreender, em profundidade, a natureza do trabalho artstico, uma atividade radicalmente inventiva, entendendo a inventividade como a ao de criar que leva transformao da matria em algo que a transcende, aos mesmo tempo em direo ao passado e ao futuro. assim que a pedra torna-se escultura, o barro vira jarro, a linha tecido, bolsa; o leo sobre tela vira pintura, quadro sobre parede e assim por diante. Termino com mais uma pergunta, penso, ainda sem resposta. Talvez, esse seja um momento em que precisamos todos, formadores e formandos, professores e alunos, nos deixar interrogar pelo orculo. Sobretudo, no universo das escolas de arte, seria importante considerar dois aspectos que so, ainda, conitantes, se no entre si, so, ao menos, geradores grandes conitos e de pequenas aies para quem atua em educao, formao prossional, mormente do artista bacharel e do professor de arte licenciado. Como poderemos responder a esta pergunta: Que formao transforma um artista em artista e que formao faz de um artista um professor de arte? Para nos aproximarmos das respostas possveis, penso, como sugere Jean-Claude Carrire, que melhor procurar na luz, ou no que temos de mais explcito, os cursos e seus currculos locais e nacionais.
bem conhecida a performance do palhao que entra em cena procurando um objeto perdido sob um facho de luz, no porque o objeto tenha sido perdido naquele lugar, mas porque h luz ali.
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Essa performance nos ensina que melhor procurar na luz. Se no encontramos o que perdemos, talvez, encontremos outra coisa, enquanto no escuro no encontraremos nada (Carrire, 2004, p.6).

Por isso, eventos da natureza de um colquio internacional para discutir visualidade e educao sejam to importantes. Iluminam um espao signicativo permitindo que encontremos outros sentidos e signicados para o trabalho que realizamos.

Referncias Bibliogrficas
BENJAMIN, Walter. A obra de arte na poca de suas tcnicas de reproduo. In: Textos escolhidos: Benjamin, Habermas, Horkheirmer, Adorno. So Paulo: Abril Cultural, 1883. CALVINO, talo. Sei propostas para o prximo milnio lies americanas. So Paulo: Cia. das Letras, 1990. CARRIRE, Jean-Claude. O crculo dos mentirosos contos loscos do mundo inteiro. So Paulo: Cdex, 2004. JAMESON, Fredric. As sementes do tempo. So Paulo: tica, 1997. JORGE, Lus Antnio. O desenho da janela. So Paulo: Annablume, 1995. LEONARDI, Victor. Jazz em Jerusalm. So Paulo: Nankin, 1999.

Laura Coutinho graduada em Comunicao Social (cinema, rdio e televiso) pela Universidade de Braslia (1976), Mestre em Educao pela mesma universidade (1988) e doutora em Educao pela Universidade Estadual de Campinas (2001). Atualmente professora adjunta da Faculdade de Educao da Universidade de Braslia onde atua nas reas de educao, arte e cultura.
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A produo contempornea como espao de conflito no ensino de artes1

Marilda Oliveira de Oliveira e Vanessa Freitag

Isto arte? No, senhoras e senhores, a arte que isto. Ronaldo Brito

Os dados parciais apresentados neste texto fazem referncia ao trabalho desenvolvido por nossos alunos de graduao em escolas de ensino mdio de Santa Maria/RS durante o perodo de Estgio Curricular Supervisionado destes. Acreditamos que de suma importncia repensar o Ensino da Arte escolar, avaliando os contextos da produo contempornea e sua intrnseca relao com a bagagem sociocultural que esta engendra na formao de conceitos sobre o mundo no qual habitamos. Algumas das questes que nortearam esta pesquisa foram: Como os alunos do ensino mdio pensam e discutem a Arte a partir dos discursos que ela estabelece na atualidade? De que forma o adolescente constri signicados e valores a partir de suas vivncias no contexto escolar? Como o professor em formao inicial compreende e signica a Arte Contempornea na docncia? Tem-se como argumento que o encontro dos alunos (em mbito escolar) e dos docentes em formao (em mbito universitrio) com a Arte
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Contempornea, quando acontece, no ocorre de forma to receptiva, devido a pouca abordagem e compreenso da produo artstica atual nas aulas de Artes. Sendo assim, imprescindvel que a arte e, em especial, a Arte Contempornea, deva ser discutida, problematizada, auscultada na escola, pois, grande parte do que se produz hoje no cenrio artstico est em consonncia com os conitos e com a realidade que presenciamos diariamente, realidade esta que no podemos ignorar. A relevncia da Arte Contempornea no Ensino da Arte se deve sua forma de manifestao, suas linguagens e conceitos que impulsionam dilogos, encontros e caminhos inusitados, possibilitando a compreenso e contextualizao por parte dos alunos em formao sobre o mundo em que vivem e vice-versa. Levar a Arte Contempornea para o mbito escolar signica a oportunidade de discutir um processo que est em construo, trabalhar no campo das incertezas, daquilo que ainda est sendo gestado, em elaborao. Muitas vezes, os educandos do ensino mdio tm um conceito muito vago sobre arte: a arte est em todos os lugares, mesmo no conseguindo explicitar onde e como ela se apresenta aos seus olhos; ou que a encontram na natureza porque algo belo, agradvel. Esses conceitos so ingnuos e partem do senso comum, no se adequando com a arte que se produz hoje. Desconhece-se o que Arte Contempornea, como e quando ela acontece, o porqu dos materiais, das linguagens e da alterao dos conceitos ao longo do tempo. O problema consiste no fato de que a arte atual percebida e educada, muitas vezes, com os olhos voltados para a arte moderna ou anterior a esta.
De fato, a imagem da arte moderna, que se mantm atravs de toda a espcie de mdias, contribui para desconsiderar a arte contempornea: julgamos o presente com a medida do tempo passado, onde os critrios de valor subsistiam, onde toda a modernidade estava situada (CAUQUELIN, s/d, p. 43).

Destarte, sabemos que o encontro e a compreenso dos alunos do


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ensino mdio para com a Arte Contempornea, no acontecem de um momento para outro e que para abordar as linguagens e propostas dessa produo artstica, necessitamos de estudos, reexes, questionamentos que no esto sustentados apenas por critrio de gosto pessoal ou por ser uma obra bela ou feia.Nessas situaes, o docente em formao inicial, ou seja, nossos estagirios de Artes Visuais, necessitam trabalhar aos poucos no sentido de propiciar que seus alunos de ensino mdio se posicionem, coloquem suas dvidas e questionamentos sobre obras e artistas, para que esteretipos ou equvocos sobre Arte Contempornea sejam discutidos abertamente na sala de aula escolar. Ao docente, cabe uma postura investigativa e inquieta, no sentido de que este tambm se prepare e procure articular signicados para o que ser mostrado e trabalhado como obra artstica contempornea nas aulas de Arte.

A arte contempornea
Entendemos que ao longo do tempo histrico, as Artes Visuais se manifestaram por meio de diversas vanguardas e linguagens com objetivos e conceitos prprios, dependendo do contexto na qual se inseria. Porm, a partir da dcada de 60, segundo alguns autores, como Archer (2001), Cauquelin (2005) e Millet (1997), os artistas procuram questionar os suportes, os materiais, os espaos de exposio, gerando conitos e polmicas. Em detrimento disso, a Arte Contempornea que permeia nossa realidade, se mescla cada vez mais na dinmica da vida cotidiana, a tal ponto de se apropriar de referncias banais e prximas do nosso contexto, causando estranhamento para grande parte do pblico que se depara com o objeto artstico dentro ou fora dos museus. Neste sentido, a Arte Contempornea seria a arte do agora, a arte que se manifesta no mesmo momento e no prprio momento em que o pblico a percebe (CAUQUELIN, s/d, p.6), no entanto para, de fato, apreender a arte como contempornea, nos faltam alguns critrios que
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seriam distines que isolaro o conjunto dito contemporneo da totalidade das produes artsticas (Ibid., p. 7). Esses critrios, para a mesma autora, no podem ser encontrados apenas num nico contedo das obras tais como forma, temtica, composio, no emprego de tal material, nem a sua insero em movimentos ditos de vanguarda. Contudo, na realidade em que vivemos o contemporneo, o moderno e o acadmico coexistem no contexto artstico atual (JIMENEZ, 2003). Somado a esse fato, muitos artistas expem sua intimidade, histrias e vivncias, como referncia esttica ou conceitual em suas poticas, na tentativa de resgatar e compreender, muitas vezes, suas identidades. Pela ausncia de grupos e movimentos de vanguarda em nosso tempo, Canton (2000) sugere algumas tendncias na produo artstica contempornea que abrangem discursos sobre a fragilidade e estranhezas do corpo, a identidade, a abordagem constante das sutis fronteiras entre os espaos pblicos e privados, o contexto urbano, a diversidade cultural, de gnero, o uso de aparatos tecnolgicos e digitais em nossas vidas e a memria dentro dos questionamentos freqentes de alguns artistas. Essas tendncias no podem ser vistas como possveis parmetros denidos para compreender a Arte Contempornea, ou seja, nesse contexto, no podemos armar a existncia de movimentos denidos que orientem e caracterizem uma determinada produo, como ocorria frequentemente na Arte Moderna, apenas algumas pesquisas freqentes ou tendncias que circulam pela esfera artstica. Foi atravs das transformaes de mbito social, tais como as conseqncias ocasionadas pela primeira Grande Guerra Mundial, que a arte adquiriu novos contornos e propsitos, cujo objeto artstico no mais se pauta no que est sendo representado, mas na arte pela arte. Um dos grandes responsveis pela mudana radical sobre o conceito de arte foi Marcel Duchamp, que integrou o Movimento Dadasta. A partir do momento em que Duchamp desloca um objeto de seu ambiente cotidiano para outro legitimador (o museu), passa a questionar a prpria natureza da arte, quem a produz, quem a legitima. A idia de que um objeto torna-se arte pela simples denominao do artista de que
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isso arte, mexe consideravelmente com algumas estruturas reinantes e supostamente cristalizadas no contexto da produo artstica da poca. Devido a essa atitude duchampiana, o lsofo Danto (2006) evidencia o papel determinante do mundo da arte no reconhecimento do objeto banal como obra de arte, e na qual, vemos com freqncia, seus respingos na arte contempornea atual. Assim sendo, notamos uma ampla utilizao e diversicao de suportes e linguagens na produo artstica, pois todo e qualquer material, referncia e conceito/idia, pode ser potencialmente artstico,
na medida em que o conceito de material artstico ampliou-se enormemente, incorporando desde os procedimentos de apropriao (indicados por Marcel Duchamp) at o uso de materiais orgnicos, animais vivos ou processos biolgicos, qualquer objeto ou matria guarda a possibilidade de ser um objeto de arte em potencial, de ser transformada em arte (BASBAUM, 2003, p. 169).

Por isso, muito do que se produz hoje, ou se produziu nas ltimas dcadas desaa a hegemonia de linguagens tradicionais (pintura, escultura, desenho), alm de causar estranhamento no espectador que se depara com objetos do cotidiano legitimados como arte; objetos que provocam em muitos casos, desconforto ou julgamentos que negam este mesmo objeto ou obra como artsticos. Com isso, a arte contempornea escaparia s tentativas de avaliao, desaaria qualquer juzo esttico e qualquer critrio e apreciao vigente, suscitaria no pblico somente repulso e, na melhor das hipteses, indiferena (JIMENEZ, 2003, p. 57). O que legitima um objeto qualquer como obra de arte, na maioria dos casos, o contexto em que a obra se encontra, ou seja, museus e galerias. Estes fazem parte do chamado sistema das artes (CAUQUELIN, s/d , p. 10). No so apenas os materiais ou a forma e recursos utilizados pelo artista que caracterizariam o mesmo e seu trabalho como artista e obrade-arte, respectivamente, pois o nosso um momento, pelo menos (e talvez unicamente) na arte, de profundo pluralismo e total tolerncia.
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Nada est excludo (DANTO, 2006, p. XVI). Portanto, estes devem estar inseridos no sistema para que sejam vistos como arte. O pblico estranha ainda mais quando o objeto artstico estreita os laos entre a vida e o cotidiano das pessoas, quando deixa de ser apenas destinado a preencher as lacunas brancas de museus e galerias para se adentrar na realidade catica das cidades, do espao urbano, nos cafs ou grandes avenidas e, seguidamente, passando despercebido para a grande maioria da populao. As pesquisas dentro do campo da arte abrangem cada vez mais os espaos externos como cenrios para a ao de diversos artistas, principalmente, atravs das intervenes e aes performticas que desmisticam os prprios lugares comuns de exposio: salas sempre fechadas, limpas, organizadas, prontas para receber uma obra de arte; verdadeiros cubos brancos. Por outro lado, esses lugares alternativos, por assim dizer, propem fazer com que a arte circule pelos trajetos dirios das pessoas, tornando-a mais prxima das mesmas. Mas esse desejo de aproximar a arte da vida acaba surtindo, algumas vezes, efeito contrrio, causando os chamados estranhamentos. Assim, fora dos espaos tradicionais ou legitimadores de exposio e imbricadas em outros, reitera a concepo de que obra de arte necessariamente precisa ser um objeto intocvel e sacramentado. A participao do pblico nas obras artsticas, dentro ou fora de museus e galerias constitui-se numa prtica freqente das produes contemporneas. O pblico ao se deslocar dentro de um espao de exposio e perceber que a obra ali exposta passvel de ser manipulada, tocada, deslocada, cheirada, degustada, vestida, e at desmaterializada, se depara ento, com outra forma de recepo da obra que vai alm da supremacia do olhar. Outros sentidos so convidados a fazer parte dessa apreciao/fruio/leitura e o espectador/leitor/interator convidado a ser um participante ativo da mesma. Essa obra muitas vezes concreta em sua natureza, ou seja, provida de materiais visveis, tteis, com provveis texturas e dimenses especcas, dispostos em algum lugar real. O artista a concebe com um determinado m, que at certo ponto, imprevisvel quando depender
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do outro para efetivar seu objetivo de ser. A obra, dessa forma, passa a ter um carter subjetivo, posto que est em constante processo, dependendo da participao e da relao de outrem. Essa concepo de arte enquanto participao do espectador esteve muito presente a partir dos anos 60.
O artista procura estabelecer uma relao direta com o espectador e, principalmente atravs da provocao de uma nova percepo do tempo e do espao, assim como uma nova forma de situar-se no lugar, no s reconhecendo tal lugar como reconhecendo-se como sujeito histrico, capaz de sustentar uma atitude crtica diante dos lugares (VELOZO in MEDEIROS, 2004, p. 352).

Dessa forma, o espectador inquirido a ter uma postura, agir e modicar um determinado objeto a partir de sua ao. Segundo a mesma autora, as linguagens do Happening e das Performances foram, at certa instncia, decisivas para expandir a idia de presena como dimenso tica e esttica, e inuenciou decisivamente toda a gerao de artistas que emergem a partir dos anos 60 (VELOZO, 2004, p. 351). Os artistas brasileiros, Lygia Clark e Hlio Oiticica, podem ser considerados como os principais expoentes da Arte Neoconcreta e assim, zeram uma srie de experimentos e pesquisas dentro da idia da arte que necessite da participao do pblico, objetivando uma inter-relao entre o artista, a sua obra ou objeto e o espectador. A participao constitui-se ento, de um termo usado para designar (na esfera artstica) a arte que prope compartilhar sua realizao e, por conseguinte, a autoria da obra com o pblico, atravs de materiais concretos propostos pelo artista.

Arte contempornea e o contexto escolar


No Ensino da Arte, de suma importncia enfatizar as tendncias e manifestaes artsticas contemporneas e suas implicaes na educao cultural dos alunos, no devendo ser compreendida como uma questo de modismo na prtica pedaggica do professor. A Arte ContemporColeo Desenrdos

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nea, quando trabalhada na escola, abordada brevemente, evidenciando uma maior ateno para as remotas manifestaes e obras que j esto legitimadas e consagradas dentro da Histria da Arte. Concordamos com o fato de que a arte e as atividades artsticas contribuem para o desenvolvimento de algumas competncias que expandem a capacidade de dizer mais e melhor sobre o universo pessoal do aluno e sobre o mundo. Por isso, a disciplina de Artes deve ser encarada como uma rea de conhecimento comprometida com a formao cultural dos mesmos, no apenas como um momento de lazer e diverso, tendo em vista que atualmente, a abordagem mais contempornea de Arte/Educao, na qual estamos mergulhados no Brasil, a associada ao desenvolvimento cognitivo (BARBOSA, 2005, p. 17). Compreendemos que o conceito de arte se modicou ao longo do tempo e as obras de arte (dentro das linguagens das Artes Visuais) geralmente so apresentadas com um manual de instrues, exigindo que o espectador perceba e compreenda a obra atravs dos sentidos e principalmente, do intelecto. Ao pontuar e analisar algumas dessas pesquisas da esfera artstica contempornea prope-se dar maior abertura s novas e diversicadas experincias estticas por parte do aluno, cujo olhar, geralmente est educado para ver apenas obras, artistas e linguagens tradicionais (nem por isso menos importantes). E assim, possam compreender como determinados artistas se apropriam do espao urbano, de objetos do cotidiano, de discusses acerca da pluralidade cultural, como se congura a potica desses artistas, seus processos criativos, propsitos dos trabalhos e ainda, vericar de que forma a arte pode estar inserida no cotidiano desses alunos. A Arte Contempornea consiste ainda num enigma ou vista como tal porque geralmente encontramos algumas resistncias por parte dos professores em abord-la em sala de aula. Isso se deve pelo fato de que a Arte Contempornea se utiliza cada vez mais de objetos, espaos e aes cotidianas tornando-se muito prxima da realidade vivida, onde se questiona atualmente o que arte ou quando ela acontece (COCCHIARALE, 2006). Talvez por este fato, torna-se um desao para o educador
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produzir, juntamente com seus alunos, sentidos para aquilo que produzido e legitimado na esfera artstica. Outro dado importante deve-se a insegurana e ao pouco preparo do docente em trabalhar a arte contempornea na escola. Por isso, para o contexto atual da educao em Arte condio sine qua non que o professor tenha uma preparao e preocupao prvia com o que ser discutido em sala de aula, pois este, tambm responsvel pela formao de conceitos e representaes sobre uma obra artstica e sobre a arte em si. Necessitando tambm de leituras, dilogos e um olhar acolhedor, porm questionador e que possa instigar nos alunos a curiosidade e a compreenso do que ou no arte, quando ou como ela acontece.De acordo com Archer (2001, IX),
Quem examinar com ateno a arte dos dias atuais ser confrontado com uma desconcertante profuso de estilos, formas, prticas e programas. De incio, parece que, quanto mais olhamos, menos certeza podemos ter quanto quilo que, anal, permite que as obras sejam qualicadas como arte.

A arte constitui-se numa linguagem visual que comunica, questiona valores e nos inquieta, alm de estar acontecendo perante nossos olhos e no podemos negar suas manifestaes. Muito embora os alunos da escola armem no entenderem o que a arte atual prope, papel do professor de arte trabalhar esses conhecimentos fomentando um pensamento crtico propositor. O territrio da arte abarca desde as fronteiras histricas pois a arte fora de um contexto histrico arte sem memria, (LUCIE-SMITH in BARBOSA, 2005, p. 25), culturais, sociais, polticas e econmicas, em que o erudito e o popular, a cultura de massa, a esttica do cotidiano, as novas tecnologias, a arte contempornea em si, fazem parte das discusses vigentes do Ensino da Arte na contemporaneidade e que no podem ser ignoradas pelo docente.
Em um mundo cada vez mais interconectado por sistemas e redes de informao, a pluralidade, a fragmentao de crenas, as
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mltiplas culturas de gosto e de gnero artstico se fundem em conitantes tentativas de dilogo. Estes problemas, to importantes para os movimentos de reconstruo social, na perspectiva que esta reexo segue, podem ser tambm o pano de fundo para uma concepo de arte-educao que se compreende democrtica, inclusiva e competente (FRANZ, 2003, p. 2).

Wilson (2005) coloca que se quisermos saber o futuro da arte/educao, devemos consultar e observar o mundo da Arte Contempornea. Talvez o inverso seja verdadeiro tambm, pois a arte depende necessariamente, de um pblico que esteja aberto e educado para dialogar com obras e artistas. E isso compreensvel porque comprova a necessidade de preparao, conhecimento, pesquisa e reexo por parte dos professores sobre a realidade artstica que se apresenta para que se realize uma educao visual consistente. Como nos diz Meira, a educao visual inuencia a compreenso da arte e, consequentemente, seu fazer, suas formas de signicao e valorao (2003, p.111). Muitas vezes se gosta de arte porque se conhece ou vice-versa.

Algumas consideraes
Retomamos aqui algumas das questes que mobilizaram essa pesquisa e que nos motivaram a escrever sobre arte contempornea, buscando relatar parte do processo vivenciado por nossos alunos em formao inicial e por seus alunos de ensino mdio. Como os alunos do ensino mdio pensam e discutem a Arte a partir dos discursos que ela estabelece na atualidade? Quando so convidados pelos seus professores de arte a aproximarse da produo atual sem preconceito, sem a pretenso de buscar um conceito, uma denio, uma interpretao nica e verdadeira, como correta. Quando so expostos a uma ampla quantidade de imagens de obras de arte contempornea buscando perceb-las coletivamente, dialogicamente. Quando lhes oportunizado conhecer outra Histria da Arte,

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que no a europia, que no aquela vinculada a uma concepo linear e evolutiva da produo artstica. Quando descobrem que existe outra Histria da Arte que no a histria de vida dos artistas, atrelada a conceitos de loucura, genialidade, inspirao, talento e dom, uma Histria da Arte que, infelizmente ainda hoje, trabalhada na escola com uma srie de conceitos vagos, subjetivos e inteis, baseados em potencialidades individuais. Ficou demonstrado que os alunos do ensino mdio pensam e discutem a Arte Contempornea quando lhes ofertado proposies onde no prevalea o estudo formal, tcnico, com anlises de estruturas internas da obra. De que forma o adolescente estabelece signicados e constri valores a partir de suas vivncias no contexto escolar? Quando ele percebe que aquele contedo proposto pelo professor tem a ver com a sua vida como indivduo, que faz sentido, e que abordado de forma sria pelo professor. Quando ele se d conta de que possvel desestabilizar sim as verdades da Histria da Arte, e que isso tambm construo de conhecimento. Quando ele descobre que a Arte, na contemporaneidade, est ancorada muito mais em dvidas do que em certezas. Que a Arte que se produz hoje est muito mais preocupada em desaar, em levantar hipteses e antteses do que conrmar teses. Como o professor em formao inicial compreende e signica a Arte Contempornea na docncia? Quando aufere resultados com seu trabalho docente. Quando constata que vale mais a pena construir um caminho novo, ainda no trilhado, onde a possibilidade de construo do conhecimento junto a seu aluno maior do que percorrer longas distncias onde j se conhece a linha de chegada. Quando ele verica que ensinar arte no tem nada a ver com o modelo cientco pragmtico, aquele centrado no repasse de um nico ponto de vista. O professor em formao inicial compreende e signica a importncia de trabalhar Arte Contempornea na escola quando percebe que esta temtica requer dele revises de encaminhamentos que no cristalizem a arte a operaes imediatistas e reducionistas, e sim empreColeo Desenrdos

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endam a tarefa de desmontar sua construo e apontar suas conexes e cumplicidades. Sem dvida, a insero da Arte Contempornea no Ensino da Arte reverberou em muitas contribuies e experincias diversicadas para o professor e para o aluno, alm de desaar e inquietar a prpria forma de ver, pensar e trabalhar a prpria arte. Acreditamos que esta temtica deva ser cada vez mais abordada dentro das escolas, contribuindo para a construo de um repertrio mais amplo de imagens e conceitos dos alunos sobre arte, possibilitando ainda, a formao de uma postura mais atenta e exvel s diversas manifestaes culturais e artsticas do momento. Tendo em vista o que nos diz Nardin & Ferraro apud Ferreira (2001, p. 184),
Numa sociedade pluralista como a nossa, os artistas esto cada vez mais interessados em explorar a percepo e a ao imaginativa do espectador, propondo mltiplas possibilidades de leitura de seus atos e produes (...). Se continuar a ser negligenciada pela escola, a arte contempornea permanecer acessvel a apenas um nmero restrito de pessoas, um grupo privilegiado que se sobrepe grande massa de espectadores, impossibilitado de compreender essa tendncia artstica.

No instante em que a compreenso e signicao da produo artstica acontecerem, os alunos comearo a rever seus conceitos iniciais e a entender um pouco mais (ou pelo menos) a respeitar a Arte Contempornea como arte. Por isso o papel de uma educao esttica e visual que esteja constantemente alimentada por visitas a museus, galerias, exposies artsticas em geral, discusses e leituras de obras contemporneas, experincias estticas que afetem os sentidos e que sejam signicativas e prazerosas para a vida escolar dos alunos, e que aprender/conhecer arte possa ser/fazer a diferena para os mesmos.

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Nota
Pesquisa desenvolvida no Laboratrio de Artes Visuais (LAV), Centro de Educao, UFSM durante os anos 2006 e 2007.

Referncias Bibliogrficas
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JIMENEZ, Marc. Ps-modernidade, losoa analtica e tradio europia. In: ZIELINSKY, Mnica (Org.) Fronteiras. Arte, crtica e outros ensaios. Porto Alegre: Editora da UFRGS, 2003, p.55-88. LUCIE-SMITH, Edward. Arte moderna, histria da arte e crtica de arte. In: BARBOSA, Ana Mae. Arte-Educao contempornea: consonncias internacionais. So Paulo: Cortez, 2005, p.25-39. MEIRA, Marly R. Filosoa da criao: reexes sobre o sentido do sensvel. Porto Alegre: Mediao, 2003. MEDEIROS, Maria Beatriz de (Org.) Arte em pesquisa: especicidades. Braslia: UNB, 2004, v.1. MILLET, Catherine. A arte contempornea. Lisboa: Instituto Piaget, 1997. VELOZO, Maria. Arte pblica e cidade. Vol.1. Braslia: UNB, 2004. ZIELINSKY, Mnica (Org.) Fronteiras. Arte, crtica e outros ensaios. Porto Alegre: Editora da UFRGS, 2003. WILSON, Brent. Mudando conceitos da criao artstica: 500 anos de arte/ educao para crianas. In: BARBOSA, Ana Mae. Arte-Educao contempornea: consonncias internacionais. So Paulo: Cortez, 2005, p.81-97.

Marilda Oliveira de Oliveira

Professora Adjunta do Departamento de Metodologia do Ensino (MEN/CE) e Professora do Programa de Ps-Graduao em Educao (PPGE/CE) na Linha de Pesquisa Educao e Artes da UFSM/RS.

Vanessa Freitag Professora Substituta do Departamento de Metodologia do Ensino (MEN/CE) e Mestranda do Programa de Ps Graduao em Educao (PPGE/ CE/UFSM).
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PARTE IV Visualidade: Cognio, Sentido e suas Tecnologias no Ensino de Artes

O desafio da licenciatura em artes visuais no sistema universidade aberta do Brasil por uma educao SEM distncias!!!

Thrse Hoffman Gatti

Vivemos em um mundo de constantes mudanas tecnolgicas por 1 um lado e valores eternos de outro(Corzo,1999) . Com a informtica dominando cada vez mais os diversos setores da atividade humana, tornando-se parte integrante do nosso cotidiano, percebemos uma veloz modicao de diferentes aspectos do saber, do fazer, do ser e do crer. Como conciliar tantos avanos tecnolgicos, que nos fascinam e intrigam, com a necessidade de no perdermos nossas bases culturais, nem considerarmos obsoletos os avanos de tantas geraes?As invenes humanas tm sua signicao e importncia dentro do contexto social e cultural em que foram concebidas, mas no podem simplesmente ser descartadas pela evoluo da tecnologia. Como concebermos os computadores modernos sem considerarmos e valorizarmos a inveno do baco usado pelos egpcios desde 500 a.C.? No podemos admirar o presente nem tampouco imaginar o futuro sem olharmos para o passado. Vivemos ento em um constante dilema, pois cada vez mais o passado, ou melhor, o ultrapassado, torna-se mais rapidamente distante e efmero nessa era de tantas inovaes tecnolgicas. Partimos do principio que a Histria no a priso do passado. Ela a mudana, movimento e transformao(KATZENSTEIN,1986, p. 4). Antes de chegarmos denio de Histria temos, como antecessores, a proto-histria, que estuda a passagem do homem baseada na arqueColeo Desenrdos

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ologia e registros pictogrcos, e a pr-histria, cuja preciso de datas totalmente impossvel, pois no h registros escritos. Se considerarmos a Histria como a cincia que estuda a evoluo da sociedade humana atravs dos tempos, tendo incio com o aparecimento da escrita e dos metais, temos um universo direcionado ao conceito de escrita e aos materiais utilizados para esta nalidade. inerente condio humana a necessidade de registrar e preservar seus pensamentos para a posteridade. Essa necessidade visa aos mais variados ns: memria de atos, de desejos, de realizaes, de sonhos; necessidade de dar sentido efemeridade da vida e, principalmente, a necessidade bsica de comunicao, ou seja, a troca de informaes e de conhecimento (KATZENSTEIN,1986, p.7). Os smbolos foram os meios atravs dos quais o homem conseguiu sair do estado animal de inconscincia, para a primeira fase de conscincia(Ibid., 1986, p. 9), pois os objetos simblicos pinturas, sinais, palavras, gestos so codicaes que representam conceitos mentais complexos. (Ibid., 1986, p.10). As pinturas rupestres, por exemplo, so de uma grande leveza plstica e imortalizaram um momento importante da cultura, as quais podemos analisar por terem resistido ao tempo. Apesar da disponibilidade limitadssima de ferramentas e tcnicas, a presena humana pde ser claramente identicada pela presena indelvel de uma mo decalcada na caverna. Qualquer animal deixa sinais do que foi; mas s o homem deixa as marcas da sua inventividade(BRONOWSKI, 1983, p.42).

Cognio e sentido
Utilizamos todo nosso corpo para nos expressar, para comunicar nossos pensamentos, sensaes e sentimentos: gestos, olhares, rudos, odores e at mesmo o silncio. O corpo desde sempre o primeiro suporte de comunicao entre os homens e tambm entre os animais de uma forma em geral. As pinturas indgenas e as tatuagens, quando ainda no havia a escrita, tinham a pele do corpo como suporte fsico de registro. Essas pinturas teriam vrias nalidades at mesmo, segundo algumas tribos indgenas,
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serviam para dar distino entre os seres humanos e o mundo animal. Em quase todas as civilizaes do mundo encontramos, ainda hoje, a pintura corporal como meio de comunicao, no somente nas tribos indgenas, mas tambm em sociedades contemporneas, indicando relaes sociais, estado civil, grupos religiosos, tribos e at mesmo formas de seduo. 2 Em paises como a ndia, por exemplo, isso muito presente . Com relao linguagem oral, seu surgimento baseou-se nas necessidades religiosa e social: a transmisso (oral) dos mitos e lendas satisfazia o desejo inato do homem de investigar o prprio passado tornando-o possvel s geraes futuras (KATZENSTEIN,1986, p.16). Por meio da tradio oral, o homem pode transmitir seu patrimnio cultural, sua histria coletiva, seus hbitos, crenas e conhecimentos, baseando na memria a preservao da histria. Mas este sistema era restrito s elites religiosas e/ou monrquicas, e havia complexos sistemas de seleo dos contadores de histrias e lendas. As formas utilizadas para memorizao eram basicamente por meio de poesias ou canes. Outra caracterstica da tradio oral era a possibilidade de alterao do contedo original feito pelos contadores: no memorizavam seus textos palavra por palavra e sempre adicionavam novas nuanas s melodias, mas consideravam traio sua misso autodesignada se afastarem um mnimo da essncia da epopia (KATZENSTEIN,1986, p.19). A comunicao por meio da linguagem escrita, que deve ser entendida aqui como signos ordenados que pudessem ser lidos por vrias pessoas, e no somente os grasmos de milhares de anos, teve origem na Mesopotmia, com os sumrios, por volta de 3.500 a.C., quando no Ocidente havia basicamente arte rupestre. Acatamos essa origem, pois foi nessa regio, entre os rios Tigres e Eufrates, onde a civilizao deu um grande salto de densidade populacional, principalmente devido fertilidade do solo, transformando as aldeias em cidades com maior grau de complexidade de organizao social e comercial. Essa civilizao j era organizada em pequenas aldeias desde o Neoltico: perodo que iniciou na vida da humanidade uma revoluo to importante quanto a revoluo industrial, ocorrida no sculo XVIII e a revoluo cientca, que acompaColeo Desenrdos

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nhamos durante o sculo XX. Esta primeira revoluo trouxe inovaes como a cultura do trigo e da cevada, domesticao de animais, emprego do fogo para a preparao de cermicas e a utilizao de instrumentos de pedra polida(McEVEDY, 1979, pp. 22-31). Nesta regio surgiram cidades como Kish, Erech, Ur, Acad, Sumer, Lagash, Umma, Uruk e Ebla, por exemplo. Nessa nova organizao social, que se expandiu basicamente sob o poder dos soberanos e dos sacerdotes, dos palcios e dos templos, ca consolidado o poder da escrita como forma de controle comercial, registro de produo agrcola, estoques, cabeas de gado, bem como leis e oraes (McEVEDY, 1979, pp. 22-31). A evoluo da humanidade s foi possvel porque a arte e [a] cincia so aes exclusivamente humanas, fora do alcance de qualquer outro animal. E [tanto] uma [quanto a] outra derivam de uma s faculdade humana: a habilidade de enxergar o futuro, de antecipar um acontecimento e planejar a ao adequadamente, representando-o para ns mesmos em imagens projetadas ou dentro de nossas cabeas, ou em um quadrado de luz nas paredes escuras de uma caverna, ou, ainda, no vdeo de uma televiso.( BRONOWSKI, 1983, pp. 54-61). atravs dessa criatividade e inventividade humanas que desenvolvemos equipamentos e tecnologias que impulsionaram e impulsionam a nossa histria. Fazendo este breve retorno ao passado remoto e dando agora um salto de alguns sculos gostaramos de lembrar dois inventos signicativos que mudaram completamente a nossa viso do mundo conhecido at ento: o microscpio e o telescpio. Sabemos que as lentes j eram conhecidas desde a antiguidade e no se sabe ao certo quando foram inventadas. J em 721 a.C, h relato de um cristal de rocha recortado com propriedades de ampliao 3 conhecido como lente de Lanyard. Contudo, as lentes passaram a ser realmente conhecidas e utilizadas por volta do ano 1280, na Itlia, com a inveno dos culos. Com sua rpida popularizao, logo comearam as primeiras experincias de combinao de lentes para aplicao em instrumentos de ampliao de imagens, resultando na criao do primeiro 4 microscpio composto de duas ou mais lentes . O crdito pela inveno
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do microscpio dado ao holands Zacharias Jansen, por volta do ano 1595. Como era muito jovem na poca, provvel que o primeiro microscpio, com duas lentes, tenha sido desenvolvido pelo seu pai, Hans Jansen. Contudo, era Zacharias quem montava os microscpios, distribudos para realeza europia. No incio, o instrumento era considerado um brin5 quedo, que possibilitava a observao de pequenos objetos . O grande impulso para a astronomia veio com a inveno do telescpio. Antes dele a cincia se limitava a observaes feitas a olho nu e, consequentemente, muito restritas. No princpio do sculo XVII, uma associao de duas lentes, feita por um fabricante de culos na Holanda, possibilitou que a 6 observao de objetos distantes casse facilitada . Apesar de no ter sido 7 o inventor do telescpio, Galileu , tomando conhecimento de que esse instrumento era composto por um tubo com uma lente em cada extremidade, construiu um, e rapidamente o aperfeioou conseguindo obter uma imagem de muito melhor qualidade e ampliao, sendo tambm o 8 primeiro ser humano a utiliz-lo com interesse cientco . Este aparelho, dotado de uma ampliao muito modesta no primeiro modelo, foi sendo sucessivamente aperfeioado, chegando a uma ampliao de 20 vezes. Isso permitiu que Galileu comeasse a apont-lo para o cu e, por volta do ano de 1610 vericou que prximo do planeta Jpiter existiam quatro pontos brilhantes, os quais inicialmente julgou serem estrelas, mas com a continuao das observaes veio a concluir que essas estrelas eram pequenos planetas, as luas de Jpiter, uma vez 9 que mudavam constantemente de posio. Duas simples invenes que alteraram toda a forma de ver e de conhecer o mundo. E coincidentemente aconteceram na mesma poca, incio do sculo XVII. Como conceber hoje o mundo sem estes ampliadores do olhar humano? Quantas vises se abriram a partir de ento! O que seria da humanidade se no fosse a nossa capacidade inventiva, criativa de nos auto-superar e de superarmos os obstculos? Inovao e renovao so palavras recorrentes na histria da humanidade. No que queiramos menosprezar ou invalidar o velho mas sim temos a capacidade de aprender com a histria e evoluir para uma nova etapa.
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Sabemos que a cognio um ato ou processo de conhecer que inclui a ateno, a percepo, a memria, o raciocnio, o juzo, a ima10 ginao, o pensamento e o discurso . O crebro humano ainda um universo a ser explorado e ainda no totalmente compreendido pela cincia. As tentativas de explicao da forma como acontece a cognio so to remotas quanto a prpria losoa tendo o termo se originado 11 nos escritos de Plato e Aristteles . Nos anos 50, a psicologia estabeleceu um paralelismo entre as funes do crebro humano e os conceitos presentes nos computadores, tais como: codicao, armazenamento, reparao e memorizao de infor12 mao . Um outro paralelismo que tambm estabelecido entre cognio e inteligncia articial so: as tarefas cognitivas, nomeadamente, a compreenso da lngua natural (o que implica conhecimento e memria), o planejamento, a resoluo de problemas, a explicao e a aprendizagem so transportadas para o domnio da inteligncia articial atravs da elucidao e explicao dos conceitos de representao, organizao e 13 processamento de conhecimentos conceituais. Vivemos agora uma nova perspectiva educacional de cognio atravs de ferramentas computacionais numa perspectiva de ensino de graduao distncia dentro do sistema Universidade Aberta do Brasil UAB.

O desafio da UAB
Em um pas continental como o nosso os desaos educacionais so elevados exponencialmente. Partindo da premissa de que a educao deve ser acessvel totalidade da populao ou, na pior hiptese, maior parte desta, e que inimaginvel em pleno sculo XXI ainda termos altos 14 ndices de analfabetismo , encaramos os desaos do edital Universidade Aberta do Brasil sistema UAB. O sistema UAB uma denominao representativa genrica para a rede nacional experimental voltada para pesquisa e novas metodologias de ensino para a educao superior (compreendendo formao inicial e 15 continuada).
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um programa do Ministrio da Educao, criado em 2005, no mbito do Frum das Estatais pela Educao e possui como prioridade a capacitao de professores da educao bsica. Seu objetivo de estimular a articulao e integrao de um sistema nacional de educao superior. Esse sistema formado por instituies pblicas de ensino superior, as quais se comprometem a levar 16 ensino superior pblico de qualidade aos municpios brasileiros.

Por meio de um primeiro edital do MEC para o sistema UAB, a Universidade de Braslia se candidatou a oferecer uma srie de cursos de licenciatura em parceria com diversos estados e municpios. Estamos presentes hoje em 16 municpios e 6 estados, onde nossos cursos so vinculados aos plos de apoio presencial distribudos em: - Gois: Alexnia e Alto Paraso de Gois - Alagoas: Santana do Ipanema - Bahia: Piritiba e Carinhanha - Paraba: Duas Estradas - Acre: Acrelndia, Brasilia, Cruzeiro do Sul, Feij, Rio Branco, Sena Madureira, Tarauac e Xapuri - So Paulo: Barretos e Itapetininga Neste primeiro momento temos os cursos de Educao Fsica, Letras, Pedagogia e Artes: Artes Visuais, Msica e Teatro. Vamos nos ater aqui realidade dos cursos do Instituto de Artes IdA: Licenciatura em Artes Visuais, Licenciatura em Msica e Licenciatura em Teatro. Temos como referencial histrico da experincia do IdA em educao distncia: Criao do Grupo Arteduca - 2003 Projeto-piloto Formao de tutores para o curso Arte, Educao e Tecnologias Contemporneas (no ambiente e-proinfo) - 2003/2004 Criao de um corpo de tutores Criao do Ambiente Virtual de Aprendizagem no Moodle: www. arteduca.unb.br/ava - 2005 Curso Arteduca: Arte, Educao e Tecnologias Contemporneas Ps-graduao lato sensu.

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Sendo referncia neste contexto a Profa. Dra. Suzete Venturelli e a Prof Ms. Sheila Maria Conde Rocha Campello (cedida pelo convnio SEDF/UnB). Como base para os cursos distncia com o uso de computadores vemos que os Parmetros Curriculares Nacionais PCNs, em seu documento introdutrio, chama a ateno para as potencialidades edu17 cativas dos sistemas computacionais, e nesse sentido, destaca que :
O computador , ao mesmo tempo, uma ferramenta e um instrumento de mediao. uma ferramenta porque permite ao usurio realizar atividades que, sem ele, seriam muito difceis ou mesmo impossveis, como: construir objetos virtuais, criar simulaes, realizar clculos complexos com rapidez e ecincia, etc.(...) um instrumento de mediao na medida em que possibilita o estabelecimento de novas relaes para a construo do conhecimento e Novas formas de atividade mental (1998, p. 147).

Desse modo o documento acima citado, esclarece que:


A incorporao de computadores no ensino no deve ser apenas a informatizao dos processos de ensino j existentes (...). O computador permite criar ambientes de aprendizagem que fazem surgir novas formas de pensar e aprender.

Algumas pesquisas tambm mostram os benefcios da insero do uso do computador especicamente na rea de artes. Em trabalho de dissertao de mestrado sobre o tema, a Profa. Maria de Ftima Lopes Gonzaga ressalta que:
A funo do professor e da escola hoje no esto restritos transmisso de contedos, mas principalmente voltados a estimular e ensinar o aluno a pensar e a buscar formas de acesso e apropriao do conhecimento elaborado, de modo que ele tenha condies de usufru-lo com autonomia ao longo de sua vida. [...] A tecnologia no responsvel por toda a transformao cultural que ela impulsiona. A mudana tecnolgica apenas cria novos espaos de possibilidades a serem explorados. Tambm altera a expresso
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criativa do homem, modicando sua forma de adquirir informaes, interferindo no processo de apropriao do conhecimento (GONZAGA, 1999, p. 28).

O desao do Instituto de Artes da UnB propiciar ensino de qualidade com a referncia dos cursos presenciais em realidades to distintas quanto os plos de So Paulo e Acre, tendo aberto neste primeiro edital da UAB seiscentas vagas, sendo 260 para Licenciatura em Artes Visuais, 220 para Licenciatura em Teatro e 120 para Licenciatura em Msica. Quando se fala em ensino distncia dois questionamentos que sempre aparecem so em relao a: 1) como se dar a questo da afetividade da relao presencial professor x aluno num universo no presencial e, 2) qual a capacidade/realidade dos alunos em relao ao acesso aos equipamentos bsicos de informtica (computador e acesso internet). Nossas respostas a essas questes so dadas pelos resultados da II Pesquisa do Perl Scio Econmico e Cultural dos Estudantes de Gradu18 ao das IFES Brasileiras . Este trabalho realizado pelo Frum Nacional dos Pr-reitores de Assuntos Comunitrios e Estudantis FONAPRACE foi publicado em 2004, o qual tivemos a oportunidade de coordenar em conjunto com o Prof. Kleber Salgado Bandeira da UFPB e a Enfermeira Ivete Santos Barreto da UFG, tendo contado com a participao de 47 das 53 IFES poca. Nossos dados foram referenciados dentro de um plano amostral 19 que foi inicialmente denido a partir do universo de 531.634 estudantes de graduao regularmente matriculados no segundo semestre de 2002, dados esses disponibilizados pelas 53 IFES liadas ANDIFES. Com base nesses dados, obteve-se uma amostra de 47.520 estudantes a serem pesquisados. Dentre inmeros dados obtidos vamos nos ater queles que nos permitem fazer um paralelo entre o ensino presencial e a perspectiva do
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ensino na modalidade distncia nas questes apresentadas acima entre outras. Como primeiro dado temos a realidade socioeconmica dos alunos das IFES, que ao contrrio do que muitos supem, so em sua maioria alunos de baixa renda que demandam por algum auxilio na permanncia durante a graduao visando sua concluso com sucesso e dentro do prazo mdio de cada curso. Segundo nossa pesquisa temos nas IFES em torno de 65% de estudantes que necessitam de algum tipo de apoio institucional para sua permanncia e concluso dos cursos. So aqueles estudantes pertencentes s classes B2, C, D e E, que tem renda mdia familiar mensal variando 20 de R$ 207,00 a R$ 1.669,00. (quadro 2) . Em relao s condies de 21 moradia dos estudantes de graduao das IFES temos : 69,5% moravam na regio metropolitana da sua respectiva Universidade antes de ingressarem, 19,6% moravam em outro municpio do estado da universidade, e, 10,8% dos estudantes migraram de outro estado. Dentre esses, os estudantes das classes socioeconmicas C, D e E, apresentaram uma maior proporo de residncia anterior fora da regio metropolitana da universidade. Os estudantes que migraram para a regio metropolitana da Universidade e no tm apoio familiar no que se refere moradia e alimentao, correspondem a uma demanda por programas que viabilizem a sua permanncia na Universidade. Em relao ao contexto emocional dos estudantes temos uma realidade preocupante onde os dados da pesquisa mostraram que 36,9% dos estudantes das IFES apresentaram diculdade signicativa ou crise emocional durante o ltimo ano: 36,9% foram acometidos por essa diculdade quando estavam no m do curso. Mas tambm vemos que 39,5% tiveram problemas quando estavam no inicio do curso. Este percentual variou, especialmente, na Regio Sul, onde 43,2% dos estudantes apresentaram alguma diculdade durante o ltimo ano. Dentre as diculdades relacionadas os estudantes indicaram numa escala de 0 a 10 pontos: as diculdades nanceiras (mdia de 5 pontos) como a maior fonte de problemas emocionais que interferem na vida
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e no contexto acadmico seguida por questes de relacionamento social / interpessoal (mdia de 3,6 pontos) e conitos emocionais (mdia de 3,5 pontos). A Regio Sudeste se destaca em relao s diculdades nanceiras com a mdia de 7,4 pontos. Em relao ao atendimento psicolgico/psiquitrico observa-se que 5,5% dos estudantes j procuraram atendimento psiquitrico em algum perodo da vida, e outros 27,3% j procuraram atendimento psicolgico. A regio Sul apresenta o maior percentual de estudantes que procuraram atendimento psiquitrico com 9,2% e psicolgico com 28,9%. Estes dados alm de preocupantes nos permitem inferir que a relao de afetividade professor/aluno do presencial no corrobora os argumentos contra a modalidade de ensino distncia. Podemos ver que existem srios problemas na relao emocional/ afetiva entre professores e alunos que no esto sendo atendidos no presencial. Portanto, em princpio, este argumento contra uma experincia de educao no modelo distncia deve ser revisto. Como vimos na pesquisa os dados mais estressantes emocionalmente dizem respeito s questes nanceiras e aos relacionamentos sociais/interpessoais alm dos conitos emocionais tambm inerentes faixa etria dos alunos. Na nossa viso com a perspectiva do ensino a distncia estes fatores poderiam ser minimizados uma vez que os alunos permaneceriam nas suas residncias preservando as bases familiares to importantes para o suporte emocional. Um outro imaginrio que se tem em relao diculdade de acesso e de conhecimento ao uso de computador. Em relao a isso os dados da pesquisa mostram que o uso do computador para pesquisa e/ou lazer ocorre frequentemente ou sempre entre 58,6% dos estudantes das IFES. Na regio Norte o ndice de estudantes que nunca utilizaram o computador com essa nalidade de 10,4% sendo o maior. Em contra ponto a regio Sul apresenta o maior percentual de estudantes que utilizam a internet frequentemente ou sempre, ou seja, 65%. A maior parcela dos estudantes tem experincia em informtica com 43,9%, outros 38,2% tem alguma noo de informtica e somente 4,7% no tem domnio de computador. Os estudantes da classe A se
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destacam dentre aqueles que possuem muita experincia na utilizao de computador com 20,6%. Os estudantes das classes econmicas C, D e E que informaram ter alguma noo de informtica somam 44,6%. Esses dados mostram uma grande abertura para implementao de ensino baseado em informtica. Com os crescentes incentivos do governo ao acesso a equipamentos e a disponibilizao de sistemas de internet essas barreiras de acessibilidade vo diminuindo ano a ano. Vemos tambm um crescente uso do sistema de internet para complementar as disciplinas do presencial. No caso da UnB temos o 22 aprender que o ambiente de aprendizagem da universidade onde os professores podem inserir suas disciplinas do presencial dentro da plataforma moodle.

Consideraes finais
Sabemos que o ensino a distncia no uma novidade no mundo nem no nosso pas. Porm os sistemas de ensino/aprendizagem baseados em informtica ainda esto bem atrasados no Brasil em relao a experincias feitas h dcadas em outros paises. Como vimos as perspectivas de acesso aos equipamentos de informtica por parte dos alunos so estimulantes implementao do processo ensino distncia baseado em informtica. Sabemos que os desaos de suprir as carncias de formao superior no Brasil so enormes e acreditamos que devam ser atendidos pelo sistema pblico. Neste sentido, a perspectiva da Universidade Aberta alentadora neste processo e deve ser fortalecida pelas instituies que compem o sistema IFES. Nosso desao desenvolver uma metodologia que atenda s especicidades do ensino das artes nas suas trs linguagens: artes visuais, teatro e msica, propiciando aos nossos alunos uma oportunidade de aprendizado autnomo e cooperativo em rede, suprindo as discrepncias deste nosso pas continental. Ainda no temos um formato nal de uma metodologia conclusiva. Nossas disciplinas esto sendo elaboradas tendo como base algumas experincias feitas em outros paises e por
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outras universidades do sistema IFES, alm da prpria perspectiva dos professores autores cuja experincia no ensino das artes de longa data, bem como a experincia do prprio Instituto de Artes com cursos como o Arteduca. Nossa proposta ampliar o acesso formao em nvel superior de professores de artes visuais, msica e teatro suprindo uma lacuna do ensino formal com qualidade e abrangncia no deixando nada a dever ao consagrado ensino presencial que temos na Universidade de Braslia. Notas
1- Miguel Angel Corzo Diretor do Getty Conservation Institute, Los Angeles/Califrnia/EUA. www.Getty Conservation Institute and HP - Recording (For the sake of art) 2- Percepo pessoal da autora em visita quele pais em 2000. 3- http://www.invivo.fiocruz.br/celula/historia_01.htm 4- Idem 5- Idem 6- http://minerva.ufpel.edu.br/~histfis/telescop.htm 7- Galileu Galilei, fsico, matemtico, astrnomo e filsofo italiano(1564-1642) http://www.suapesquisa.com/biografias/galileu/ 8- http://www.ca2000pt.com/index1.htm 9- Idem 10- http://www.citi.pt/educacao_nal/trab_nal_inteligencia_articial/historia_da_ia.html 11- Idem 12- Idem 13- Idem 14- O Brasil, em 2005, contava com cerca de 14,9 milhes de pessoas de 15 anos ou mais analfabetas, segundo os dados da PNAD daquele ano, correspondendo a 11% da populao. Deste contingente, 37,7% eram pessoas de 60 anos ou mais, 18,9% de 50 a 59 anos, 16,8% de 40 a 49 anos e 13,9% de 30 a 39 anos. http:// www.ibge.gov.br/home/estatistica/populacao/condicaodevida/indicadoresminimos/ sinteseindicsociais2006/indic_sociais2006.pdf 15- www.uab.mec.gov.br 16- http://www.uab.mec.gov.br/conteudo.php?co_pagina=20&tipo_pagina=1 17- http://portal.mec.gov.br/seb/index.php?option=content&task=view&id=265&Itemid=255 18- II Pesquisa do Perfil Scio Econmico e Cultural dos Estudantes de Graduao das IFES Brasileiras, FONAPRACE/ANDIFES/MEC, Braslia/2004.

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19- Dados do INEP Instituto Nacional de Estudos e Pesquisas Educacionais Ansio Teixeira. Fonte FONAPRACE: II Pesquisa do Perfil Scio Econmico e Cultural dos Estudantes de Graduao das IFES Brasileiras, FONAPRACE/ANDIFES/MEC, Braslia/2004. 20- Idem, p. 36. 21- Idem 22- http://www.aprender.unb.br/

Referncias Bibliogrficas
BRONOWSKI, J. A Escalada do Homem. Braslia: Martins Fontes e Editora Universidade de Braslia,1983. FONAPRACE II Pesquisa do Perl Socioeconmico e Cultural dos Estudantes de Graduao das IFES Brasileiras, FONAPRACE/ANDIFES/MEC, Braslia/2004. GONZAGA, Maria de Ftima Lopes, A Informtica como suporte no ensino da arte, HOFMANN-GATTI, T. O papel: suporte para textos e imagens. Dissertao de mestrado, Iinstituto de Artes, UnB, Braslia,1999.Dissertao de mestrado,UFSC, Florianpolis,1999. KATZENSTEIN, . E. A Origem do Livro Da idade da pedra ao advento da impresso tipogrca no ocidente. So Paulo: Editora Hucitec, INL e Fundao Nacional Pro-Memoria, 1986. McEVEDY, Colin. Atlas da Histria Antiga. So Paulo: Ed. Verbo/USP, 1979.

Thrse Hofmann Gatti

licenciada em Educao Artstica pela Universidade de Braslia (1990) e mestre em Arte e Tecnologia da Imgaem (1999) pela mesma universidade. aluna de doutorado do Centro de Desenvolvimento Sustentvel da UnB. Atualmente Diretora Cultural da Associao Brasileira Tcnica de Celulose e Papel e professora titular da UnB. Tem experincia na rea de artes v8isuais, com nfase em Papel Artesanal, atuando principalmente nos seguintes temas: papel artesanal, reciclagem, capacitao e pesquisa de novas fibras.

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Reconfiguraes estticas virtuais na transiarte

Lucio Teles

Se toda arte feita com os meios de seu tempo, as artes miditicas representam a expresso mais avanada da criao artstica atual e aquela que melhor exprime sensibilidades e saberes do homem do incio do terceiro milnio (Machado, p.10).

Em momentos histricos marcados por grandes avanos tecnolgicos acarretando impactos no desenvolvimento cultural do ser humano, como no caso da inveno da fala, da palavra escrita, da imprensa, da fotograa, do cinema, e recentemente da Web, novas formas de expresso artsticas tambm emergem. Walter Benjamin j havia tratado deste tema quando discutia a reprodutibilidade tcnica da obra de arte e as novas tecnologias de sua poca como a fotograa e o cinema, e armou que nossa forma de percepo artstica se transforma na medida em que nosso modo de existncia condicionado pelas novas tecnologias tambm se transforma (p.169). Estes impactos, ainda que sejam resultados da criao de novas tecnologias que buscam a racionalizao e o rendimento ecnomico-produtivo, se ampliam e abarcam todo o que fazer humano, incluindo o fazer artstico. Com a inveno da tecnologia digital e de seu profundo impacto econmico, social e cultural nas sociedades do sculo XXI, ocorreu tambm o surgimento de novas formas de experincias artsticas, entre elas aquelas geradas pelo computador: a arte computacional (Venturelli,
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2004), digital (Venturelli & Teles, 2007), ciberarte (Domingues, 2004), arte eletrnica (Lemos, 2002), interesttica (Arantes, 2005), artemdia (Machado, 2007). Esta arte tem como eixo a interatividade que ao criar,permite tambm que se modique o objeto artstico. Tal como arma Domingues (2004), a ciberarte explora qualidades artsticas e estticas das tecnologias interativas oferecendo momentos onde o corpo interfaceado habita limites entre o mundo fsico e o digital. Lemos, discutindo a cibercultura, arma que a nica possibilidade artstica contempornea j que tudo j foi feito, combinar, mesclar, re-apropriar... o digital vai trazer possibilidades novas e radicais para essa mistura e re-apropriao de estilos... A arte eletrnica contempornea toca o cerne da civilizao do virtual: a desmaterializao do mundo pelas tecnologias do virtual, a interatividade e possibilidades hipertextuais, a circulao (virtica) de informaes por redes planetrias. A arte entra no processo global de virtualizao do mundo. Compreender a arte desse nal de sculo compreender o imaginrio dessa cibercultura. Os suportes tradicionais da produo artstica (tintas, papel, telas, acrlicos, vidros, barro, gesso, metais, madeira, etc.) e de apresentao da obra de arte (pedestal, moldura, galeria de arte e outros) do lugar agora a suportes eletrnicos, tais como os vrios aplicativos digitais artsticos existentes. A Web passa a ser a galeria de arte digital. Mesmo o papel do observador da obra de arte passa a ser aquele de interator com a obra de arte, inaugurando uma nova forma de expresso artstica, baseada na co-produo e interatividade digital. Neste artigo discutimos uma destas formas de ciberarte, que chamamos transiarte (de arte de transio), que se d no espao polticosocial da cibercultura. A transiarte , portanto, uma das vrias formas da ciberarte.

Estado da arte
Affonso Romano SantAna (2007) num artigo recente arma que necessrio repensar a arte contempornea. Ele arma que a psicanlise,
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o marxismo entre outros esto sendo repensados. Por que no se quer repensar a arte? E ele mesmo arma que se considere a advertncia de James Gardner no seu livro Arte ou Lixo:
provvel que os artistas contemporneos, em vez de incentivar a arte do futuro, acabem por atrasar seu nascimento, do mesmo modo que os laureados e medalhados artistas ociais dos sales de arte do sculo passado tentaram impedir o surgimento do modernismo (GARDNER, apud SANTANA, 2007, p. 4).

Este repensar a arte, a nosso ver, est se dando em grande parte na discusso sobre a ciberarte, seus posicionamentos estticos e sua crescente divulgao e utilizao no meio artstico. Nesta cultura virtual reconguraes miditicas (vdeo, som, animaes, texto, jogos, etc.) so criadas como obras coletivas na qual vrios participantes esto envolvidos. Entre os vrios suportes da ciberarte se destaca o videoclipe, fotos (em sites como o Youtube), animaes, e outros formatos digitais que perambulam no ciberespao a procura de interatores.

Transiarte: uma das formas da ciberarte


Na verdade, os chamados novos meios s puderam se impor como novos e ser rapidamente aceitos e incorporados socialmente pelo que eles tinham de velhos e familiares. A esse processo de remodelao ou reajuste (refashioning) dos meios precedentes eles do o nome de remediation (re-mediao)... (Machado, p. 73). Assim, no h nenhuma razo por que, no interior da indstria do entretenimento, no possam despontar produtos como programas de televiso, videoclipes, msica pop etc. - que, em termos de qualidade, originalidade e densidade signicante, rivalizem com a melhor arte sria de nosso tempo (Machado, p. 25).

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a esse processo de remodelao ou refashioning que chamamos recongurao esttica virtual: a produo artstica, seus suportes, e outros implementos da arte tradicional so repensados e recongurados, e passam ento a expressar novas estticas, agora digitais, povoando o campo do ciberespao. So, portanto extenses do existente, mas remodelados gerando assim novas expresses artsticas. A transiarte se situa como uma corrente da ciberarte que promove um elo entre o presente no virtual e o espao interativo virtual. Nessa sua situao de elo ou entrelugar, a transiarte se assemelha ao fenmeno do hibridismo cultural que descreve Anjos (2005):
Entre a submisso completa a uma cultura homogeneizante e a armao intransigente de uma tradio imvel, instaura-se, portanto, um intervalo de recriao e reinscrio identitria do local que irredutvel a um ou outro desses polos extremos (p. 30).

A transiarte se situa no constante intercambio do mundo virtual e o mundo presencial. Como arma Levy (1995, p. 12) em relao maneira de perceber o virtual versus o fsico: no me contentei em denir o virtual como um processo de transformao de um modo de ser num outro. De fato, este livro estuda a virtualizao que retorna do real ou atual em direo ao virtual. A transiarte est, muitas vezes, conectada identidade cultural dos interatores que produzem arte na forma de vdeos, fotos, animaes, avatares, ou imerso na realidade virtual, que reetem, enquanto reconguraes estticas virtuais, artefatos artsticos no virtuais. Partimos, pois, do conceito de arte de transio no sentido de que a arte virtual no vista de maneira dicotmica em relao arte presencial, mas harmoniosa, oferecendo um novo ngulo e uma nova recongurao e interatividade com a realidade, agora virtualizada. Assim, tanto a arte popular, como outras formas de arte, podem ser trabalhadas e reconguradas. No caso de videoclipes, por exemplo, temos vdeos curtos mostrando a arte popular (mamulengos, danas folclricas, celebraes religiosas regionais, temas comunitrios, grupais).
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Usando software apropriado, o ciberartista aprende o uso de software e sua manipulao para criar sua prpria arte. Assim com a arte do solvente, por exemplo, que utiliza um solvente qumico para criar uma outra imagem a partir da acentuao de traos, ou modicao dos mesmos, de uma foto original. Pode tambm haver foto montagens de material impresso com a aplicao do solvente qumico na modelagem de novas composies fotogrcas. Quast (2007) introduz a noo da transiarte com a fotograa. Ela descreve a arte do solvente, tanto o qumico como o digital. E tambm discute as opes do artista em um e outro ambiente, o presencial e o virtual, assim como a esttica de um e outro. Abaixo est uma composio fotogrca montada com o solvente qumico onde o artista critica alguns alguns aspectos do casamento, como a invisibilidade que toma a esposa aps a unio e a falta de expresso, o silncio do marido. At mesmo o fundo amarelo, com as bordas verdes, sugerem que a crtica a esse pontos do casamento referem-se ao Brasil (p. 48). J na segunda montagem, um software livre chamado GIMP para a tratamento de imagens utilizado na arte do solvente virtual: temos trs guras digitais que servem de obra prima para a composio dos olhos na borboleta e o tratamento da cor, criando assim um tom surreal imagem (p. 49).

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Cabe aqui citar a observao de Domingues (1997) sobre o trabalho do artista com a ciberarte:
O artista sabe muito bem que a tecnologia nada mais que o devir-outro do humano. Ela no uma simples extenso ou continuidade do indivduo, mas sua virtualizao, isto , uma potencializao, onde o mais distante acaba por se tornar o mais prximo. Neste sentido, a esttica tambm virtualizante, pois imprime uma transcodicao permanente ao real (p. 181).

Com a proposta de acesso aos recursos sensoriais o ciberartista tem a oportunidade de se sentir inserido numa diversidade de ambientes virtuais. O processo de aprendizagem pode ser conduzido por ele/a e se dar por meio de suas buscas e buscas. Essa aprendizagem permite uma diversidade de mecanismos de estmulos interatividade e criatividade. Assim, como j havia observado Benjamin, a diferena entre autor e o publico se dissipa: ...a diferena essencial entre autor e pblico est a ponto de desaparecer. Ela se transforma numa diferena funcional e contingente. Ainda que a frase de Benjamin tenha sido escrita no sculo passado, e se referia somente a mdias como a imprensa, o cinema, e a fotograa, esta tendncia histrica da eliminao progressiva da distino entre autor e pblico parece se reforar ainda mais na era digital. A arte deixa de ser o privilgio de poucos assim como deixa de ser cada vez mais no s observvel, mas tambm interativa.

Luz, cmera, ao! Interagindo na transiarte


A criao de cibercenrios, jogos interativos, simulaes, montagens visuais, e dezenas de outros formatos utilizados para a aplicao artstica da nova mdia e de sua rede conectada, permitem uma nova forma de expresso artstica, que em alguns casos, como no da transiarte, contribui para expressividade individual e de grupo cada vez mais ampla, variada e criativa. Neste processo o autor, ou melhor dito, o interator, participa deste processo criativo de innitas possibilidades que a ciberarte. Marco
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(2005) arma que


a autoria continua a existir em potencial, at mesmo em carter virtual, posto que ao propor uma idia, um jogo, ou uma obra, o artista coloca-se no lugar de maestro e, a partir da inteno, da ao originria e do acompanhamento interativo, prope sua arte, ainda que tenha sido pulverizada e metamorfoseada pelos co-autores da rede (http://www.corpos.org/anpap/2004/textos/ chtca/katia_de_marco.pdf).

Talvez possamos pensar a autoria desta maneira proposta por Marco, mas ao mesmo tempo reconhecendo o aspecto de que cada novo interator poder recongurar a obra a seu prprio estilo e apresent-la sem referncias autorais anteriores. Parte-se do princpio mesmo de que, ainda que haja um autor inicial, isto no tem importncia. E como o ttulo mesmo do artigo de Marco sugere (A diluio do autor na ciberarte), na transiarte o autor se dilui em tanto autor, mas sua obra permanece como processo e atividade artstica povoando o ciberespao.

Referncias Bibliogrficas
ANJOS, M. Local/global: arte em trnsito. Rio de Janeiro: Zahar Editores, 2005. ARANTES, P. Arte e mdia: perspectivas da esttica digital. So Paulo: Editora SENAC, 2005. BENJAMIN, W. A obra de arte na era de sua reprodutibilidade tcnica. In: Magia e Tcnica, Arte e Poltica. So Paulo: Editora Brasiliense, 1996. DOMINGUES, D. Ciberespaos e Rituais: Tecnologia, antropologia e criatividade. Horizontes Antropolgicos, Porto Alegre, Ano 10, n. 21 p. 181-198, janeiro/junho 2004. __________. A arte no sculo XXI - A humanizao das tecnologias. So Paulo: Editora UNESP, 1997. LEMOS, A. Cibercultura: tecnologia e vida social na cultura contempornea. Porto Alegre: Sulina, 2002. LEMOS, A. Arte eletrnica e cibercultura. http://www.facom.ufba.br/ciberpesquisa/lemos/arte.html Acessado em 18/12/2007.
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MACHADO, A. Arte e mdia. Rio de Janeiro: Zahar Editor, 2007. MARCO, Ktia. A Diluio do Autor na Ciberarte. http://www.corpos. org/anpap/2004/textos/chtca/katia_de_marco.pdf LEVY, P. O que o virtual? So Paulo: Editora 34, 2007. QUAST, A. Solvncia, Metfora e Transio em Tessituras poticas: Inventividades de um Esprito Aprendiz. Dissertao de Mestrado, Faculdade de Educao, UnB, 2007. SANTANNA, A. A Bienal do vazio. Jornal Correio Brasiliense, Caderno C 02/12/2007. VENTURELLI, S. Arte espao tempo imagem. Braslia: Editora da Universidade de Braslia, 2004. VENTURELLI, Suzete, e TELES, Lcio. Introduo Arte Digital. http:// www.fe.unb.br/pos-graduacao/arquivos/artedigital.pdf Transiarte A bailarina, a velha e a desiluso http://br.youtube.com/results?search_query=a+bailarina%2C+a+velha+e+a +desilus%C3%A3o De repente... cachaada http://br.youtube.com/results?search_query=de+repente...+cacha%C3%A7ada

Lucio Teles

professor Adjunto da Faculdade de Educao da Universidade de Braslia e atua na rea de educao, arte e cultura no ciberespao. graduado em Cincias Polticas pela Universidade Johann Wolfgang Goethe, Frankfurt/M, Alemanha, e se especializou em Desenvolvimento Internacional em seu mestrado pela Universidade de Genebra, Sua. Em 1981 iniciou o doutorado na Faculdade de Educao, Universidade de Toronto, na rea de Informtica na Educao. Foi professor na Faculdade de Educao da Universidade Simon Fraser, em Vancouver, Canad. De 2001 a 2005 trabalhou com Pesquisador Principal da Rede Nacional de Teleaprendizagem dos Centros nacionais de Excelncia do Canad (TeleLearning National Centre of Excellence). No momento trabalha com o conceito de arte de transio, que posiciona a ciberarte de maneira no dicotmica em relao arte presencial oferecendo um novo ngulo e nova reconfigurao e interao com a realidade virtualizada, em forma de avatares, cibercenrios, animaes, imerso na realidade virtual que magnifiquem, enquanto reconfiguraes virtuais, a arte no virtual.

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Esttica transhumanista

Suzete Venturelli

O transhumanismo remete, como no poderia deixar de ser, losoa humanista, que segundo Nicolas Abbagnano (1992, p. 518), indica a losoa da metade do sculo 14, surgida na Itlia, dando origem a cultura denida como moderna. O termo tambm empregado em movimentos loscos que tomam como fundamento a natureza humana e seus limites e interesses. A losoa humanista um dos aspectos fundamentais do perodo renascentista, pelo reconhecimento do valor do homem em sua totalidade para compreend-lo na natureza de seu mundo, considerando a sua histria. Segundo Eduardo Neiva Jr. (1986, p. 32), os cnones recomendavam que os artistas representassem uma cena como se estivessem diante de uma janela, atravs da qual sua viso, monocular e imvel, mergulhasse na distncia do espao. Os objetos, ento, deveriam ser representados por deduo matemtica, a partir de sua aparncia para o olhar imvel do espectador. Deste modo, eram idealizadas imagens objetivas, cpias is dos objetos reais. A pintura da renascena, sua esttica, instituiu o fenmeno referido por Arlindo Machado (1984, pp. 92-95) como transferncia de subjetividade, que quer dizer a identicao da viso do observador com a viso do artista. Ou seja, surge com a perspectiva a prdeterminao de que o olho do observador assuma uma posio nos dois sentidos do termo em relao cena que seja idntica posio originalmente adotada pelo artista. Em sntese, ocorre a supresso provi-

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sria do nosso prprio olhar para coloc-lo a merc de outro que dirige o nosso. Trata-se, para o autor, de um assujeitamento do espectador, pois em toda construo perspectiva unilocular este ltimo se identica com o sujeito e v a cena como se fosse ele. A perspectiva a primeira mquina de viso criada, que antecipas a inveno da cmera fotogrca, lmadora, vdeo e computador. A perspectiva geralmente considerada com um dos fatores de realismo para representar a terceia dimenso. As tcnicas desenvolvidas foram: perspectiva isomtrica, muito utilizada no incio da computao grca e nos primeiros jogos de vdeo-games 3D; perspectiva cnica, perspectiva curvelinea e a mais estranha denominada de anamorfose. A anamorfose foi extremamente utilizada com paliativo restrio bidimensional, para simular o movimento. Ela a deformao reversvel de uma imagem com ajuda de um sistema ptico como um espelho ou uma equao matemtica. Alguns artistas produziram obras por esse processo e assim criaram imagens deformadas que se recompunham a partir de um ponto de vista privilegiado (Piero della Francesca). De fato a racionalizao da viso que a conduziu a sistematizar as tcnicas de projeo. Alm da perspectiva, se interessavam pelo estudo das cores, claro-escuro e da anatomia. Buscavam conhecer o corpo humano profundamente, proporcionando avanos no campo da cincia.

Transhumanismo: o que queremos ser?


Como vimos anteriormente, se no sculo 14, a losoa humanista tomava como fundamento a natureza humana, seus limites e interesses, a losoa transhumana, tambm denominado de >H ou H+, compreende a doutrina que analisa e incentiva o uso de certas tecnologias para ampliar a condio humana, para alm dos limites da evoluo biolgica. O termo foi introduzido por Julian Huxley, em 1957. Entretanto, o conceito atual, ao qual o transhumanismo se refere, difere sensivelmente do conceito original. A denio mais recente foi dada pelo lsofo Max 1 More , que considera o transhumanismo como uma classe de losoas
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que tentam guiar-nos para uma condio ps-humana. O transhumanismo compartilha numerosos elementos com o humanismo, como j detalhado anteriormente, no qual destacamos o respeito pela razo e cincia, e a valorizao da existncia humana, na co-evoluo da mente no mesmo ritmo da cincia e tecnologia. Por outro lado, o transhumanismo difere do humanismo reconhecendo e antecipando as alteraes radicais da natureza e as novas possibilidades de nossas vidas como resultado das pesquisas cientcas e tecnolgicas, acenando para a possibilidade de que tecnologias computacionais vo provavelmente modicar tanto o mundo, daqui um sculo ou dois, tendo como conseqncia modicaes no ser humano em diferentes aspectos. Em resumo, a losoa transhumana pretende promover a ampliao da condio humana, da vida e da capacidade intelectual, fsica e psicologia, por meio da tecnologia; e estudar os benefcios, os perigos e a condies ticas da execuo de projetos tecnolgicos.

A esttica ps-humana
O termo ps-humano surgiu notadamente nos campos da cinciaco e da arte tecnolgica e est estritamente relacionado com a utilizao das novas tecnologias, a partir da Segunda Guerra mundial e com a biotecnologia, em particular. A partir da inveno da informtica comeam a surgir imagens de humanos conectados com prteses de todo tipo, metade homem, metade mquina. Ns entramos numa nova fase, onde o futuro do ser humano (psicolgico, biolgico, cultural, mental, espiritual e social) est condicionado pela tecnologia. O processo de criao dos artistas na era ps-humana est relacionado com experimentao combinado arte, cincia e tecnologia. Considera, muitas vezes, um modo de operao de descobrir, inventar e criar, simultaneamente. Para designar o processo de criao do artista, recorre-se ao termo serendipity, como um dos conceitos que melhor representa a maneira de relacionar arte, cincia e tecnologia pelos tericos da era ps-biolgica. O termo que designa a importncia do
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acaso nas invenes e descobertas, cientcas, tecnolgicas e artsticas, resume como se pode encontrar aquilo que no se est procurando, de modo intuitivo. Para demonstrar como a esttica ps-humana surge da relao entre arte, cincia e tecnologia, subdividimos a analise em trs categorias principais, destacando primeiramente a cyberart, sem seguida a arte computacional envolvendo a interao humano-computador, por meio de interfaces naturais no convencionais. E, por ltimo, destacamos a bioarte. Em todas essas categorias os seres vivos e as mquinas so as entidades visadas pela arte ps-humana.

Cyberart
A arte ps-humana vem se multiplicando na medida das invenes tcnicas e prticas artsticas. Cronologicamente, nos anos 60 aparece a arte ciberntica. Que tem como mrito denir a esttica ciberntica, no pela tcnica mas pelo conceito artstico. Nos anos 70 e 80 discute-se sobre arte informtica (computer art) arte computacional, arte eletrncia, englobando diversas prticas. Os anos 90 lanam o termo multimdia, ciberarte, arte das novas mdias e bioarte. Os anglosaxes, grandes criadores de palavras e neologismos, introduziram o termo media art e new media art, os franceses arts mdiatiques, no Brasil novas mdias ou mdia arte, como forma de arte utilizando a eletrncia, a informtica e os novos meios de comunicao. O termo surge no meio da exploso do uso da Internet. A extenso das redes telemticas possibilita uma realidade misturada, com trabalhos compartilhados, reunies distncia, superabundncia de informaes, num mundo globalizado. A arte pos-biolgica utiliza equipamentos eletrnicos e computacionais como meios artsticos. (nota: meios ou mdias designa atualmente duas coisas: as mdias eletrnicas e as computacionais). As mdias numricas e eletrnicas se apoiam na informtica e nos computadores e nas novas tecnologias de informao e comunicao, alm da biotecnologia. Destacamos como artistas da cyCOLQUIO INTERNACIONAL VISUALIDADE E EDUCAO

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berart aqueles que utilizam a rede internet para a realizao de trabalhos interativos. A interao fundamental na ciberarte, assim como desenvolver poticas a partir de linguagens de programao.

Arte computacional: interao humano-computador (IHC)


A cyberart possui todas as caractersticas da arte computacional, entretanto, os trabalhos da arte computacional no esto necessariamente em rede, numa interao social. Essa categoria, ao se aproximar de questes relacionadas interface humano-computador, como as atingidas pela realidade virtual mostram uma viso bem particular, que leva a pesquisa nesse campo em direo do desaparecimento das interfaces mediante a elaborao de sistemas de acoplamentos diretos, de traduo, de imerso completa e de conseqente no distino entre a realidade da mquina e a realidade humana. Inventam-se os meios de comunicao tangveis bio-adaptveis. Para a terica Cludia Giannetti (2002, p. 131) poderamos considerar bio-adaptador como uma verso funcional do que o lsofo Friedrich Nietzsche dizia a propsito da reduo da realidade a uma fbula, com a diferena que aqui esta se constri a partir do exterior, por um computador. A insero da realidade virtual nas instalaes interativas data dos anos 90, ao lado dos cientistas que buscavam enriquecer e acelerar a interface humano-computador. As instalaes so bastante complexas e mostram a tendncia de mergulhar as pessoas, metaforiamente, em ambientes de sntese, onde as imagens digitalizadas do real quase no eram valorizadas. No temos muitos exemplos de trabalhos artsticos com realidade virtual, citaremos como exemplo pesquisas do Laboratrio de Pesquisa em Arte e Realidade Virtual em conjunto com o Laboratrio de Imagem da Engenharia Eltrica da UnB, elaboraram um trabalho denominado Contato, grupo composto por Mario Maciel, Ricardo Queiroz, Rafael Galvo e Suzete Venturelli , apresentado na exposio Humano-ps-humano em 2005, no Centro Cultural Banco do Brasil de Braslia. Baseado num sistema composto por projeo, computador, programas de digitalizao
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de posio, de ambiente 3D e cmera digital, o sistema possibilita que ocorra interao entre interatores e imagem de sntese. Ou seja, ao se deslocarem diante da Cmera, que digitaliza as suas posio nos eixos X e Y, as pessoas movimentam uma imagem tridimensional de partculas que se espalha virtualmente em funo do deslocamento provocado. Outro trabalho em andamento do grupo, baseado na biblioteca de programao ARToolkit possibilita a fuso entre imagens em movimento do real capturadas por uma cmera em tempo real e imagens de sntese criadas em VRML, que se deformam na medida em que ocorre a interao com o atuador. O resultado uma terceira imagem que agrupa num determinado espao-tempo nico as duas realidades. Estamos procedendo da seguinte maneira; aps a modelao em linguagem VRML, onde foram criados vrias modelos tridimensionais, testamos os resultados na biblioteca de programao ARToolkit. Numa primeira fase, foi necessrio calibrar a cmara, para que houvesse exatido na imagem. Posteriormente, criamos padres, que foram associados aos objetos VRML, modelados na fase anterior. Por ltimo procedemos com a visualizao destes objetos 3D no mundo real. Como dito anteriormente, essa pesquisa artstica inclui a criao de um sistema baseado na biblioteca de programao ARToolkit. Esclarecemos que o conceito de sistema aqui se refere a um conjunto de componentes que interagem para resolver um problema. Neste caso, estamos elaborando um programa cuja interface o corpo do interator que controla a simulao de imagens virtuais e de vdeo em tempo real.

Bioarte
Na bioarte, os artistas criam obras inspiradas pela cincia e em particular pela biologia sobretudo pela gentica ou em geral pelos mecanismos da vida (como os seres vivos se organizam, desenvolvem, evoluem e adaptam ao ambiente). A forma como a natureza funciona inuencia alguns artistas para usar estas idias e produzir arte, como Leonel Mou2 ra , artista portugus, que criou um rob pintor ou Harold Cohen, pioCOLQUIO INTERNACIONAL VISUALIDADE E EDUCAO

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neiro, que reside nos Estados Unidos da Amrica, muito considerado no meio porque foi o primeiro a criar um rob artista nos anos 70. Outro artista interessante Casey Reas, um jovem autor de um programa com caractersticas de vida articial que produz pinturas e desenhos. A bioarte busca simular matematicamente processos biolgicos por um computador com o intuito de se aproximar da pesquisa cientca. A bioarte hbrida e mutante, devido s transformaes constantes da arte e do ambiente no qual ela est inserida. 3 Jens Hauser , curador do Ars Electronica-Lins apresenta algumas linhas-mestras da bioarte na atualidade: a) ao invs de descries grcas ou simulaes, a bioarte trabalha hoje mais com processos de transformao que tenham caractersticas performticas; b) ela est cada vez mais conectada e preocupada com suas relaes estruturais com a body art; c) como um meio, a bioarte no pode ser facilmente denida por procedimentos e materiais que so empregados em sua realizao. A manipulao dos mecanismos da vida envolve um leque amplo de formatos que dizem respeito tanto ao discurso quanto tcnica. Como disse 4 Peter Weibel , diretor do ZKM (Museu de Arte e Mdia, da Alemanha) a tarefa de criar vida pode ser abordada em duas direes: pelo hardware e pelo software. Os artistas usam cada vez mais seus prprios corpos para explorar temas e problemticas geralmente conectados biocincia. Como, por exemplo, o duo francs Art Orient Object, que planeja uma transfuso ltrada de sangue de panda a um ser humano. Hauser defende que o uso de procedimentos biotecnolgicos como meio de expresso na bioarte no tem necessariamente uma funo descritiva primria. A bioarte uma arte de transformao contnua que manipula material gentico em pequena escala (clulas, protenas, genes) e cria displays para possibilitar a participao da audincia nesse processo. Nessa categoria se encaixa o experimento A dimenso artstica de uma r (Disembodied Cuisine, 2004). Nele, msculos de r foram cultivados com biopolmeros para promover seu crescimento extracorpreo, visando um eventual consumo humano. O autor armou que aps um perodo em que a vida foi concebida como um cdigo, uma linguagem
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ou uma espcie de software imaterial, artistas como Natalie Jeremijenko apresenta obras que usam materiais orgnicos concretos para criticar o uso fetichista da engenharia gentica. No seu projeto Feral Robotic Dog ela trabalha com estudantes de ensino mdio para desmontar brinquedos eletrnicos, na verdade pequenos robs, e remont-los com uma esttica e comportamento diferentes. Ela adiciona sensores e funes. O Feral Robotic Dog armado com sensores de poluio e busca toxinas presentes nos aterros e cidades; o rob armado para buscar poluentes usados na fabricao dele mesmo, chamando ateno para este aspecto da indstria high-tech. Enquanto os brinquedos normais danam, pulam, cantam e falam, o Robotic Dog tem uma funo ambiental, social e cultural. Alm disso so baratos e democrticos; so open-source -- quer dizer, ela dispe o cdigo e partes usados para que sejam refeitos por quem quiser. O trabalho de Natalie tambm tem um aspecto educacional, que mostra `as crianas como montar e redenir a tecnologia que est sempre ao seu redor de forma pr-determinada. As crianas aprendem a questionar o uso da tecnologia e entender o seu desenvolvimento. Muitos artistas atualmente optam por apresentaes performticas que estabelecem inter-relaes entre a biotecnologia e suas implicaes loscas, polticas, ticas e econmicas. Essa armao seria previsvel, quando se leva em conta o entrosamento dessa manifestao artstica com a indstria agrria, a farmacutica e blica e tambm quando se observa a criao e o desenvolvimento de extensivos bancos de dados de DNA nos pases industrializados. Nesse contexto, entende-se porque o trabalho Origem (Origin, 1999) do sino-americano Daniel Lee (imagem) foi escolhido como imagem ocial da mostra Ars Electronica de 2006. Origem uma srie de fotos manipuladas que descrevem a evoluo humana. Lee prope a existncia de dez estgios nessa evoluo: desde um peixe, passando por rpteis e macacos, at chegar a formas humanides.

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Concluso
A arte ps-humana enfatiza na maioria das vezes as implicaes sociais desses dispositivos computacionais e biotecnolgicos. Possveis subverses, em exposies dessa natureza, evitando o elogio tcnica e tecnologia sem a devida anlise e reexo. Um exemplo do uso e da tcnica para ampliar as discusses sobre a era ps-humana o rob controlado por baratas (Cockroach controlled mobile robot, Garnet Herz, 2005), (imagem) que coloca as questes da robtica e sua direta relao com as linhas de produo a resultados que podem vir a ser monstruosos. Um outro trabalho muito interessante o espanhol Jogos Fronteirios (Bordergames, Medialab Madrid, 2005), que utilizando a linguagem de jogos, discute e critica a vida difcil dos imigrantes adolescentes e sua no incluso no mercado de trabalho dos pases desenvolvidos. O game coloca em discusso o conceito de vida e jogo para as minorias sociais que vivem em situaes conituosas de sua prpria realidade. Um exemplo de bioarte no Brasil a obra do brasileiro Alceu Baptisto e sua modelo virtual Kaya (2001) que discute a necessidade de criao de seres articiais tendo como referncia o prprio ser humano e a simulao de seu comportamento e existncia. A arte computacional e suas perspectivas ps-humana fornece conceitos novos, incontrolveis pelo mercado, deso as tradies contemporneas da arte, com programas inovadores, protestos contra o uso das tecnologias para ns blicos, propondo outras alternativas de interao humano-mquina, mostrando possvel aplicao e inveno de tecnologias que estimulem a sensibilidade e a sensorialidade. Enm vimos surgir, nos ltimos dez anos, imaginrios com perspectivas no conformistas, cujo resultado esttico crtica os rumos da civilizao da imagem.

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Notas
1- http://www.maxmore.com/writing.htm#Papers 2- http://www.leonelmoura.com/cv.html 3- Ars Electronica - http://www.aec.at 4- WEIBEL, Peter. El mundo como interfaz: 2000. Disponvel em <http:// www.elementos.buap.mx/num40/pdf/23.pdf>. Acesso em janeiro de 2008.

Referncias Bibliogrficas
ABBAGNANO, Nicola. Dicionrio de Filosoa. So Paulo: Martins Fontes, 1999. GIANNETTI, Cludia. Esttica digital: sintpia del arte, la ciencia y la tecnologa. Barcelona: LAngelot, 2002. MACHADO, Arlindo. A Iluso Especular. So Paulo: Brasiliense, 1984. MORE, Max. http://www.maxmore.com/writing.htm#Papers. NEIVA Jr., Eduardo. A imagem. So Paulo: tica, 1986.

Suzete Venturelli concluiu o doutorado em Artes e Cincias da Arte pela Universidade Sorbonne, Paris I, em 1988 e um dos mestrados em Histoire de lArt et Archeologie na Universit Montpellier III, em 1981, com a dissertao Candido Portinari: 1903-1962. Desde 1986 professora e pesquisadora da Universidade de Braslia. Participa de congressos e exposies com nfase na relao da Arte com a Cincia da Computao e Tecnologia de Comunicao. Publicou o livro Arte: espao_tempo_imagem pela Editora da Universidade de Braslia, em 2004. Sua produo cientfica, tecnolgica e artstico-cultural envolve Arte Computcional, Arte e Tecnologia, realidade virtual, Mundos Virtuais, Animao, Arte Digital, Ambientes Virtuais e Imagem Interativa.
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O ttulo da Coleo, Desenrdos, o mesmo de um conto de Guimares Rosa publicado no livro Tutamia. Foi mantida inclusive a grafia do ttulo daquele conto, em que J Joaquim, depois de enganado duas vezes por Virlia, operou o passado para que pudessem, retomados, conviver convolados, o verdadeiro e o melhor de sua til vida. Tratavase de abrir veredas, fabular um universo cambiante e o contrapor s credulidades vizinhas.