Mumblecore - Critica de Frances Ha PDF

De 6 a 18 de Setembro
Mumblecore
A esttica do Faa Voc Mesmo
CENTRO CULTURAL SO PAULO CINE OLIDO CENTRO CULTURAL DA JUVENTUDE
Capa: Alan M. Maziero
DE 06 A 18 DE SETEMBRO
MUMBLECORE
A esttica do Faa Voc Mesmo
CENTRO CULTURAL SO PAULO CINE OLIDO CENTRO CULTURAL DA JUVENTUDE
Mumblecore
A ESTTICA DO FAA VOC MESMO
DE 06 A 18 DE SETEMBRO
Conforme Decreto Municipal n 52.040, de 28 de dezembro de 2010, haver

cobrana de taxa de manuteno no valor de R$ 1,00 por sesso.
Venda de ingressos: na bilheteria (Ingresso rpido), a cada semana de exibio.
Idade sugerida: 18 anos
Catlogos da mostra podem ser retirados nas bilheterias das salas vinculadas.
Sujeitos a disponibilidade de estoque.
Endereos:
Centro Cultural So Paulo R. Vergueiro, 1000 Paraso - Metr Vergueiro tel: 11 3397 4002
Cine Olido Av. So Joo, 473 Centro tel: 11 3331 8399 / 3397 0171
Centro Cultural da Juventude Av. Dep. Emlio Carlos, 3641 Vl. Nova Cachoeirinha tel: 11 3984 2466
Mumblecore a esttica do faa voc mesmo
A Prefeitura de So Paulo, o Cine Olido, o Centro Cultural So Paulo e o Centro

Cultural da Juventude trazem para a cidade um grande panorama do novo cinema independente americano com a mostra Cinema Mumblecore, a esttica do
faa voc mesmo.
Mumblecore um movimento de cinema independente que surgiu em 2002,
entre uma conversa de amigos, no intervalo das exibies de um festival de
cinema independente. Joe Swanberg, Aaron Katz, Andrew Bujalski, Mark e Jay
Duplass foram os primeiros cineastas a ganharem visibilidade, tanto dentro dos
EUA quanto internacionalmente, com seus primeiros filmes carimbados com o
selo Mumblecore.
O movimento caracterizado por um oramento ultrabaixo, roteiros e cenas
improvisadas, atores no-profissionais, e temas geralmente girando em torno
de relacionamentos amorosos entre jovens que esto nos seus 20 anos, entrando
para a vida adulta.
Muitos crticos deflagraram uma guerra contra mais um movimento de cinema
que estaria se baseando simplesmente em uma moda, surgida entre os caprichos de uma conversa de bar, em um festival independente com jovens ainda
cheios de pretenso. Essa foi uma das categricas frases contra o Mumblecore,
que comeava a aparecer, graas ateno e qualidade dos filmes surgidos, que
praticamente passavam por todos os festivais importantes de cinema independente, Sundance includo.
Baseados em movimentos anteriores, como o D.I.Y. (Do It Yourself ), Dogma 95,

cinema digital e o movimento independente americano (com John Cassavetes
e, posteriormente, Richard Linklater como grandes influncias), o movimento
chamou a ateno para uma discusso muito maior: o barateamento da produo
cinematogrfica com a chegada da tecnologia digital e como isto est se refletindo, tanto no mercado cinematogrfico como tambm no modo de se fazer
cinema.
Por isso, o panorama que trazemos transcende o novo gnero, trazendo tambm
alguns cineastas que tiveram seus filmes rotulados com a esttica mumblecore,
mas rejeitaram a aproximao, como o caso da diretora Kelly Reichardt, da
qual trazemos seus dois ltimos filmes, Antiga Alegria e Wendy e Lucy.
A mostra traz 20 filmes inditos no pas e uma exibio ao ar livre com mais uma
edio do Cinetrio no Centro Cultural da Juventude.
Curadoria de Audiovisual do CCSP
Mumblecore a esttica do faa voc mesmo.
Sumrio

Gerao em mosaico 11

O que eu quis dizer 21

Mumblecore: S papo furado? 35

Cinema acidental e o sublime YouTube: 43

uma entrevista com Joe Swanberg

Espectadores privilegiados 63

Um movimento que, ainda bem, 69

no busca nenhum sentido
Filmes 75
Diretores 116
Programao 129
Gerao em mosaico
Por Fbio Andrade
Crtico, roteirista, msico e editor da revista Cintica.
Fazendo-se uma pesquisa por artigos escritos

sobre o (movimento? cena? agrupamento? golpe?)
Mumblecore, h dois caminhos que so mais frequentemente percorridos. O primeiro pega os pontos
em comum entre determinados filmes, estabelece
algumas regras que determinam o que seria um filme
Mumblecore puro e busca evidncias que confirmem a importncia, ou mesmo a existncia dessa j
passada nova onda no cinema americano. O segundo
faz exatamente o contrrio, pegando o mesmo grupo
de filmes e diretores para apontar o quo pouco h de
comum entre eles ignorando que tambm nunca
houve muito em comum entre os filmes de Franois
Truffaut e Jacques Rivette, para ficarmos em dois
dos expoentes da Nouvelle Vague. So textos que,
em geral, afirmam o bvio ao tentar descredenci-lo: o Mumblecore foi uma criao da imprensa que
trouxe ateno para um grupo desigual de filmes que
tinham pouco em comum.
Nenhum dos dois caminhos, porm, parece dar conta ou indicar que, parte de um movimento ou no,
os filmes do Mumblecore e adjacncias compem
um olhar sobre os Estados Unidos e o mundo em sua
poca, ainda que este olhar seja fragmentado, por
10
11
vezes contraditrio, e sempre insuficiente. Hoje, em

um momento em que os irmos Duplass j graduaram para o sistema de estdio, Aaron Katz deixa de
lado o Mumblecore by the book e se aproxima do
cinema de gnero, e Joe Swanberg, Kelly Reichardt
e Andrew Bujalski j conseguiram abrir pequenas
clareiras para si no circuito mundial do cinema de
autor, cristaliza-se a possibilidade de se olhar para
o Mumblecore como um fenmeno j razoavelmente acabado e que isso seja possvel menos de 10
anos depois do lanamento de sua pedra fundamental, Funny Ha Ha de Bujalski, apenas mais um dado
ironicamente afirmativo sobre a poca que esses filmes encapsulam. De qualquer forma, quando vistos
em conjunto e com todas as suas semelhanas e diferenas, esses filmes criam um mosaico disforme mas
tambm suficientemente ntido sobre uma gerao
que parece encontrar aqui seu melhor espelho.
Cinema como auto-retrato
Em uma crtica a Garota Explosiva (The Exploding
Girl) publicada na Reverse Shot, Michael Koresky
fala sobre o Mumblecore e afirma que cada cineasta
se aventura e conquista diferentes formas narrativas;
mas o que eles parecem ter realizado coletivamente
talvez seja a irrevogvel identificao de uma gerao
no s como perdida, mas tambm agonizantemente
inexpressiva. Apesar de a crtica errar de longe seu
alvo, h algo de extremamente verdadeiro nesta
afirmao, que os filmes assumem com alguma conscincia.
Em uma vernissage filmada em Cidade Silenciosa
(Quiet City), de Aaron Katz, uma das personagens
diz, em fala quebrada, sem inflexes e cheia de vcios
de linguagem, que: its all, like, cute and, like, sweet
and, like, intense, but in a cerebral way [ tudo, tipo,
bonitinho e, tipo, doce e, tipo, intenso, mas de uma
maneira cerebral]. A frase uma descrio irretocvel
12
para esse mundo em leve decomposio que marca a

produo Mumblecore, dando voz apatia que substituiu os projetos polticos, trocando a sexualidade
pelo afeto e a arte pela esttica. O que fazer em um
(primeiro) mundo onde as necessidades bsicas esto
suficientemente resolvidas, a arte se tornou consumo e o prprio consumo j perdeu a graa, o amor
se tornou no mais que um tema, e a criao j no
encontra mais o que expressar ou revelar sobre e
para este mundo?
A resposta encontrada aqui , em grande parte, uma
continuao do tema dominante no cinema desde
pelo menos os meados dos anos 90: as relaes pessoais. Quando no h mais nada para se construir,
defender ou lutar por, h sempre a possibilidade de
se conhecer algum, compartilhar um momento
de intimidade, experimentar a integridade de uma
companhia, quem sabe at compor uma pequena e
tola cano a quatro mos.
Mas se as obras do Mumblecore so essencialmente
retratos de relaes, boa parte delas sobre a sua
impossibilidade. Mesmo em um filme como Beijando
na Boca (Kissing on the Mouth), de Joe Swanberg,
onde o sexo filmado de forma frontal e por vezes
explcita, as relaes parecem mais prximas do esvaziamento irnico da obra de Hong Sang-Soo do que
da devassido ps-apocalptica de um Larry Clark.
Se, ao longo dos anos 90, parte do melhor do cinema
norte americano anunciava um fim do mundo que s
encontrava sentido na perdio carnal (Larry Clark,
David Cronenberg, Harmony Korine, David Lynch), o
Mumblecore importa a recatada inarticulao fsica
de diretores como Wong Kar-Wai, por exemplo, mas
sem o peso dos costumes e da tradio que colocava o
sangue em ebulio dentro daqueles pesados corpos.
No deixa de ser irnico que Joe Swanberg frequentemente afirme que a onipresena sexual em Beijando
13
na Boca tenha surgido como uma reao apatia das

personagens de Funny Ha Ha, e que no fim das contas
ela evoque a frieza cirrgica das cenas de sexo de
Hong Sang-Soo, diretor que monotematiza o constrangimento e a franca inabilidade na expresso de
qualquer sentimento pelo corpo. Quando no fadadas impossibilidade, as relaes para esse grupo de
artistas acabam encontrando sua expresso mxima
em auto-pardias como O Dia da Transa (Humpday)
em que o constrangimento sexual se torna um
conceito at mesmo para as personagens do filme
ou no desvio consciente de Kelly Reichardt, que abandonar qualquer tenso sexual para filmar o amor
entre dois amigos, ou entre uma mulher e seu co de
estimao. De qualquer forma, a gerao retratada
por esses filmes travada pelo constrangimento que
faz com que cada abrao, cada manifestao fsica de
qualquer sentimento, seja uma montanha que eles
no sabem como comear a escalar.
Se, por um lado, esse esvaziamento evidencia uma
fragilidade geracional que at mesmo vrios dos
diretores parecem ignorar, por outro, h uma conscincia bastante clara de o que pode ser buscado para
preencher essa lacuna. De certa forma, os filmes do
Mumblecore parecem uma resposta frase de Alfred
Hitchcock que resumia com preciso as aspiraes da
dramaturgia clssica: a vida sem as partes chatas. E
o que temos nos filmes de Andrew Bujalski que no
somente as partes chatas da vida, aquilo tudo que
normalmente ficaria no cho da sala de montagem
de qualquer filme hollywoodiano mais tradicional?
Apesar de isso alijar os filmes de horizontes e possibilidades dramticas, obras como Funny Ha Ha,
Garota Explosiva ou Antiga Alegria (Old Joy) so
catlogos no raro comoventes de uma verdadeira
liturgia cotidiana, em que os pequenos gestos e as
aes inconscientes que marcam o dia a dia so destacados como pequenos eventos religiosos. No caso
14
dos filmes de Bujalski, a montagem que dar destaque a um esvaziar de bolsos antes de uma partida
de basquete, ou maneira que uma deficiente fsica
sai da cadeira de rodas para a sua cama. Nos filmes
de Kelly Reichardt ou de Bradley Rust Gray, o esgaramento do tempo e a forma de enquadrar faz com
que mnimas contraes faciais, pequenas inflexes
de fala ou repentinas mudanas de luz ganhem uma
expressividade monumental, trazendo algo de francamente sobrenatural ao que h de mais cotidiano.
Pouco importa que o interesse caia sobre as partes
chatas da vida; elas so filmadas como o que h de
mais excitante e significativo no mundo.
No toa que a to comentada lista de prioridades
da protagonista de Funny Ha Ha faa jus irnica
falta de graa e de finalidade do ttulo. Para as personagens desses filmes, a vida no parece realmente
ser mais do que uma sucesso de anticlmaxes, de
sonhos no levados a cabo, de uma latente falta de
motivaes ou de aspiraes que fazem todo protagonista parecer um fraco coadjuvante. Talvez esta seja,
como afirmou Koresky, uma gerao de fato aptica
e inexpressiva. Mas o que diferencia os melhores filmes do Mumblecore de outros tediosos retratos de
gerao espalhados mundo afora essa percepo de
que tudo que vivo potencialmente interessante
aos olhares artsticos mais inquietos e aguados. ,
basicamente, a capacidade de filmar essa sucesso de
nterins como a vida, em vez de filmar a vida como
um eterno nterim.
Cinema como histria (do cinema)
Se os filmes do Mumblecore criam um retrato razoavelmente harmnico de seu momento histrico,
quando se vai s relaes que eles estabelecem com
a histria do cinema que qualquer impresso de
unidade parece insustentvel. Mesmo o inevitvel
tributo ao cinema de John Cassavetes s se aplica
15
com justeza a uma parcela limitada dos filmes. Um

mesmo sentimento de mundo os conecta, mas ele
compartilhado por olhares completamente diversos,
difusos, distantes. aqui que as afirmaes s parecem possveis a partir de negaes: os diretores do
Mumblecore se aproximam mais pelo que eles no
filmam, do que pelo que eles de fato filmam.
Se h algo estilisticamente unssono nestes filmes
a negao de um cinema independente imediatamente anterior, por vezes at mesmo pescando seus
signos mais evidentes para lhes conferir um tratamento absolutamente distinto. No h espao para
a perfeio da Hollywood clssica, mas tampouco
para a denncia da perfeio de um Aronofsky, ou
o interesse plstico pelo bizarro e imperfeito de um
Harmony Korine (ou por sua domesticao, como em
Little Miss Sunshine).
Mas se Korine (ou mesmo Lynch ou Cronenberg)
inflamava um mundo deformado que aqui nunca
to explcito, alguns diretores do Mumblecore parecem buscar no vdeo algo de especfico que no tem
espao no cinema industrial americano embora,
curiosamente, tenha sido percebido pela televiso,
com a cmera inquieta de sries como The Office,
Arrested Development ou mesmo 24 Horas. como se
o cinema enfim abarcasse a fatia lo-fi do indie rock
norte-americano, em que as canes respondem a
um cnone tradicional de composio pop, mas as
deficincias de produo so assumidas, quando no
provocadas, como dados de casualidade que promovem determinados fins estticos. Nesse grupo, pode-se situar a sinfonia de zooms dos irmos Duplass,
o movimento estagnado dos pastis de vento dramticos de Lynn Shelton, a tenso imprevisvel das
relaes em Yeast, de Mary Bronstein.
Do outro lado, h os diretores que adotam o vdeo
quase como manifestao de um estilo de vida, e que
16
contrastam essa serenidade do filmar cotidiano a um

olhar bastante marcado em relao ao mundo, que
o delimita e o ressignifica em planos fixos e enquadramentos de preciso geomtrica. o caso mais
expressivo de Kelly Reichardt esta sim uma agregada um tanto tardia, que comeou a dirigir longas
ainda nos anos 90, e que traz uma marca poltica
distinta de seus pares e Bradley Rust Gray, que
parecem sim estabelecer uma continuidade com uma
fatia especfica do cinema americano recente, em
especial Vincent Gallo e Sofia Coppola. So filmes
que parecem to influenciados pelo mundo sua
frente quanto pelos movimentos de cmera de Hou
Hsiao-hsien, ou as composies duramente expressivas de Tsai Ming-liang.
Entre os dois, e combinando caractersticas de ambos
os lados, est o jogo entre composio e decomposio de quadros de Aaron Katz, e a pulsante coleo de
tempos mortos de Bujalski. No toa que Bujalski
seja o pai e a expresso original do movimento,
pois nele que os compromissos e as diferenas em
relao a todo o resto do cinema americano parecem
mais evidentes. O exemplo melhor talvez esteja em
Beeswax, filme em que as deficincias emocionais
que marcam as personagens de todo o Mumblecore
(um cinema marcado sobretudo por suas carncias)
enfim ganham a superfcie, condenando a protagonista a uma cadeira de rodas. Mas mais do que explorar algo de belo, potico ou terrvel nesta condio,
o que parece premente partir de um lugar onde a
imperfeio um dado, para poder no exatamente
problematiz-la ou glorific-la, mas criar a partir
dela.
Essa talvez seja a mais marcante caracterstica do
momento histrico retratado pelo Mumblecore, seja
temtica ou esteticamente. Os filmes so marcados
por relaes perdidas que se quer restaurar (uma
amizade; um relacionamento amoroso; uma fissura
17
familiar; uma antiga tica de trabalho), mas cuja

restaurao parece sempre fadada impossibilidade.
H, portanto, o reconhecimento de um passado, de
uma herana, de uma histria, mas a relao com
esse outro momento, esse outro cinema, desafio
impossvel para um desejo mtuo transformado pelo
tempo.
Mas, mais do que isso, essa uma gerao que vive
o franco embaamento das fronteiras entre o industrial e o caseiro, o clssico e o moderno, o pessoal e o
coletivo. , portanto, uma gerao que no sabe fazer
as pazes, nem romper com sua histria e ascendncia; na verdade, h algo de to espontneo nesses filmes que a conscincia histrica sequer tenha sido um
fator reconhecido. Resta simplesmente flutuar em
suas moles possibilidades de presente, partindo das
coisas como elas se apresentam. E, com f, encontrar
por ali algo que possa se tornar um filme.
O outro lado do Atlntico
Ao se olhar este conjunto de filmes, inevitvel perceber paralelos com o que acontece com o cinema
brasileiro hoje. Se nos EUA existe um sistema industrial que dita suas prprias regras, no Brasil h uma
rotina de incentivo cultural que por vezes se inspira
no sistema industrial, e que igualmente eficaz em
exilar novos artistas que encontram algum alento
nas possibilidades do barateamento tecnolgico. No
faltam, portanto, filmes feitos por jovens, em vdeo,
de maneira igualmente espontnea e auto-suficiente
no novo cinema brasileiro.
Mas as semelhanas que mais chamam ateno, e que
parecem dizer algo sobre o mundo hoje, de ordem
propriamente artstica. Em primeiro lugar, tanto
o Mumblecore quanto o jovem cinema brasileiro
encontra referncias e traos bastante relacionveis
com determinados modelos artsticos. H notveis
18
semelhanas na adoo do plano longo nos filmes de

Kelly Reichardt e no tempo de cena de um filme como
Os Monstros, dos irmos Pretti e dos primos Parente,
de Fortaleza; assim como os planos entrecortados
em profundidade de Garota Explosiva remetem
diretamente ao Casa de Sandro, do carioca Gustavo
Beck, e a Mulher Tarde, de Affonso Uchoa, de Minas
Gerais. So casos de diretores que encontram uma
afinidade no prprio cinema, se identificando pelas
mesmas influncias e as mesmas concepes de cena,
com resultados plsticos em surpreendente dilogo.
Mais prximo da cmera solta, mas que ainda assim
cria uma mise-en-scne, que dominante nos trabalhos dos irmos Duplass, de Aaron Katz ou de Joe
Swanberg, esto filmes como Riscado, de Gustavo
Pizzi, e A Fuga da Mulher-Gorila, de Felipe Bragana
e Marina Meliande. So filmes em que a relao de
acasos entre a cmera e o que est diante dela produzida por choques deliberadamente violentos, sem
margens para a distncia da tele-objetiva e das panormicas em trip. Nesses filmes, o constrangimento
da existncia sentido no por meio da apatia, mas
talvez pela falta de orientao e objetivos.
O que parece mais relevante, porm, o fato de que
todos esses filmes tm na realizao artstica o seu
maior interesse temtico. Se h uma questo comum
entre boa parte do cinema brasileiro recente e o
Mumblecore, ela est justamente nesta inquietao
artstica que precisa se moldar s demandas de um
mundo incapaz de absorv-la, de torn-la produtiva.
So filmes que no s nascem do encurralamento do
artista e da vida do artista, com suas relaes pessoais, sua rotina, seu trabalho (ou a falta de) em
um certo momento de vida onde decises precisam
ser tomadas e vtimas precisam ser escolhidas, mas
que tm essa questo como algo to determinante
que eles no conseguem no falar sobre ela. E esse
pequeno dado abre toda uma possibilidade leitura de
19
um mundo em velocssima transformao em suas

relaes (pessoais, econmicas, virtuais, artsticas)
que, de forma igualmente intangvel e material,
esses filmes documentam sem saber.
O que eu quis dizer[1]

por Alicia Van Couvering
Produtora com base em Nova York. Editora contribuinte da revista de cinema independente americana
F ilmmaker Magazine.
Quando chega a hora de demarcar um movimento

cinematogrfico? E se os cineastas desse movimento no quiserem ser agrupados em nenhum tipo de
movimento? E se os filmes desse movimento giram
em torno da crise de auto-definio? O que seria pior
para um de seus membros do que ter de falar sobre a
conscincia de estar em um movimento?
Ele tem sido chamado, por alguns de seus membros,
crticos e fs, de Mumblecore (expresso baseada no
verbo mumble, murmurar). Amy Taubin, escrevendo no Film Comment[2], ligou esse grupo gerao
neo-slacker, indicando Richard Linklater e Kevin
Smith como representantes mais antigos. Ray Pride
citou Jamie Stuart, que os batizou slackavettes
(unio do ttulo do filme Slacker, de Linklater, e John
Cassavetes). O diretor do festival de filmes South by
Southwest (SXSW) Matt Dentler propagou a expresso bedhead cinema (cinema de cabeceira).
Se quisermos generalizar, poderemos dizer que esses
filmes so retratos radicalmente naturalistas da vida
e amores de artistas na faixa dos vinte-e-alguns anos.
O estilo ultracasual lo-fi tem fermentado durante a
ltima dcada, tornado possvel pelo fcil acesso ao
20
1. Traduzido do ingls por

Daniel Peluci Carrara. Artigo
publicado na revista de
cinema americana F ilmmaker
Magazine, edio de primavera
de 2007.
2. F ilm Comment uma das
mais prestigiosas revistas
americanas de crtica de
cinema.
21
vdeo digital e inspirado tanto pelos reality shows e

vdeos confessionais do YouTube quanto pelo cinema
independente americano.
Mas foi o Festival SXSW deste ano, dominado por
um grupo coeso de diretores, que ps o movimento
sob os holofotes do pblico e da crtica. Os blogs
prontamente fizeram barulho. O grupo era liderado por Joe Swanberg, cujo Hannah Takes the Stairs
estreou fora de competio, e que foi o co-diretor de
meia-dzia de curtas promocionais exibidos antes de
cada filme no SXSW. Produzidos a pedido de Dentler,
os curtas simulavam partes de um filme de fico, e
foram feitos no set real de Hannah. Todos os filmes
traziam Swanberg, Greta Gerwig, Mark Duplass,
Ry Russo-Young, Andrew Bujalski, Kent Osborne,
Kevin Bewersdorf e Todd Rohal nos crditos como
co-diretores. No por acaso, a maior parte dessa lista
dirigiu obras exibidas no festival, e muitos desses
filmes tinham como personagens os realizadores dos
outros filmes.
Dentler chama Hannah Takes the Stairs de filme com
time dos sonhos. O elenco, tambm nos crditos
como co-roteiristas, inclui Duplass, Russo-Young e
Gerwig. O filme de Russo-Young, Orphans, estreou
no festival deste ano e ganhou o Prmio Especial
do Jri. Duplass e seu irmo Jay causaram polmica no festival do ano passado com o filme The Puffy
Chair. Gerwig, por sua vez, estrela o filme seguinte
dos irmos Duplass, Baghead. Gerwig tambm esteve no filme anterior de Swanberg, LOL, no papel de
namorada do seu atual namorado Chris Wells, que
foi co-roteirista. Susan Buice, co-diretora de Four
Eyed Monsters, tambm est em LOL. Swanberg est
em Cidade Silenciosa (Quiet City), de Aaron Katz, o
qual estreou tambm no SXSW deste ano. Michael
Tully, diretor da contribuio ao SXSW Silver Jew,
tambm aparece em Cidade Silenciosa. Quando no
esto participando de sesses de entrevistas nos
22
vrios lanamentos, Tully e Swanberg fazem um filme em todos os festivais de que participam, no qual
atuam como dois msicos de indie-rock numa banda.
Ambos os diretores so amigos de Frank V. Ross, que
filmou parte de LOL e escolheu Swanberg para atuar
em seu prximo filme, Hohokam. Para mais exemplos
da interconexo desse grupo, e para conhecer seus
outros membros, v ao MySpace.com e examine suas
listas de Top Friends.
O time dos sonhos de Hannah tambm inclui o diretor
e roteirista Andrew Bujalski, que atua como o chefe-trastornado-que-vira-carente/namorado-distante-que--chutado da protagonista. O Admirao Mtua
(Mutual Appreciation) de Bujalski e seu predecessor
Funny Ha Ha podem ser considerados os filmes mais
aclamados criticamente do conjunto, e o primeiro
ter uma distribuio (mais) ampla nos cinemas. So
os nicos feitos em pelcula. Bujalski citou com razo
um desconforto com relao natureza reducionista
dos exerccios de definio do movimento, e expressa impacincia quando compara filmes a outros
filmes. Foi Bujalski, contundo, em uma entrevista
indieWIRE[3] em 2005, que primeiro tornou pblico
o termo mumblecore. Aparentemente a expresso foi
cunhada pelo seu tcnico de som, Eric Masunaga, em
um bar durante o festival SXSW.
O encontro original verdadeiro foi no SXSW de
2005, lembra Jay Duplass. Era o primeiro festival de
Swanberg, acho, com Beijando na Boca (Kissing on the
Mouth), e Bujalski estava l com Funny Ha Ha, conosco e com a equipe de Four Eyed Monsters. Em seguida
passamos o ano inteiro no circuito de festivais, e assim
[Mark e eu] nunca vamos nossos amigos reais, e saamos com Joe e Andrew e os outros todos os finais de
semana em um festival diferente.
2005 veio como uma tempestade perfeita, diz
Dentler. Tnhamos uma onda com essa sensibilidade
3. IndieWire um importante
site de cinema independente
23
em alguns filmes canadenses que exibimos em 2001 e

2002, como Low Self-Esteem Girl, que de certa maneira
abriu nosso apetite para esse tipo de filme. Acho que
ningum percebeu que [esses cineastas] eram semelhantes o bastante para serem classificados como um
movimento, at que todos se reuniram em Austin
[naquele ano].
Se para ser chamado de movimento, diz Swanberg,
importante enfatizar que no exclusivo. Duplass
acrescenta que no como o Dogma 95 ou algo assim,
com um lder e regras. De fato, apesar de Rohal,
Russo-Young e Tully terem trabalhado como atores
nos filmes naturalistas de Swanberg e Katz, seus
estilos de direo so muito diferentes. Por exemplo,
diz Swanberg, o filme Orphans de Ry pequeno,
sobre jovens, mas muito estilizado e totalmente a
viso dela. Todd Rohal definitivamente tem sua prpria viso. Ti West (The Roost) est fazendo filme de
terror Em cada festival aparece uma pessoa nova e
legal.
De fato, o SXSW de 2007 testemunhou a estreia
da pessoa nova e legal Ronnie Bronstein de
Frownland, que disse ao reprter da Filmmaker
Durier Ryan: Acho que sou um tipo de filho bastardo
do Mumblecore, apesar de meu filme murmurar mais
do que os outros.
prejudicial agrupar filmes? Algumas pessoas no
queriam ver nosso filme apenas porque a descrio no
catlogo do festival tinha a expresso vinte-e-alguns
anos, dizem os diretores de Four Eyed Monsters Buice
e Arin Crumley, cujo filme visualmente sofisticado
descrito pelo crtico Gerald Peary do Boston Phoenix
como pr-Mumblecore, porque [os protagonistas]
resolvem no falar.
Quais so os critrios para incluso (alm de

nenhum babaca)? Os primeiros indicadores estticos e, deve ser enfatizado, nem todos os amigos
do mumblecore fazem filmes assim so dilogos
improvisados e performances naturalistas, com
frequncia de no-atores. Os filmes usam cmera
digital em estilo vrit, cmera na mo, e tomadas
longas. Os oramentos so minsculos. As tramas se
baseiam em eventos cotidianos. As histrias so com
frequncia reflexos bvios das vidas dos cineastas. A
maioria dos personagens so brancos de nvel superior e tm projetos artsticos quando no esto atrs
uns dos outros. Eles so sensveis. Eles so sinceros.
Muita tenso envolve o atendimento ou no-atendimento de chamadas de celular. Os personagens
assistem e se apresentam em shows musicais pouco
frequentados no meio da semana. H uma abundncia de viagens de carro.
A tecnologia est sempre presente. Four Eyed Monsters
a histria de seus diretores, Buice e Crumley. Os
dois se conheceram online e decidiram se apaixonar
sem conversar ao vivo, somente por SMS, emails,
notas e MySpace. Swanberg particularmente, em
LOL mais que nunca, se esfora para se comunicar
atravs de grossas camadas de telas. Toda a trama
de The Puffy Chair iniciada por um anncio enganoso no eBay, talvez uma metfora para as deturpaes interpessoais dos personagens. A herona em
Cidade Silenciosa chega ao Brooklyn completamente
sozinha, de mala na mo, trada pelo seu celular,
esperando durante todo o filme por uma mensagem
dizendo-lhe para onde ir. Enquanto isso ela acaba
encontrando uma conexo real, ao vivo.
Sobretudo, filmes Mumblecore tratam da tentativa
de comunicao.
Swanberg conclui: A nica regra : nenhum babaca

pode entrar.
24
25
Nos anos 1990 havia muita angstia e introspeco

excessiva, diz Andrew Grant, diretor da Benten
Films, que acaba de adquirir LOL para distribuio
em DVD e tem planos para outros dessa cena. No
isso. No irnico. [Esses cineastas] no esto tentando falar sua gerao. Eles tiveram uma criao
boa e estvel, e so capazes de ver suas vidas com uma
distncia crtica, sem amargura. Eu certamente no
conseguia fazer isso com 25 anos, e realmente admiro
isso.
O foco est nos meandros e estes so meandros
intrincados de encontros e relacionamentos.
Compromisso um grande problema. O clmax chega quando um compromisso com relao a um
emprego, relacionamento ou opinio imposto ao
heri confuso.
As escolhas so muitas vezes entre, digamos, uma
espada sem fio e uma parede.
Aaron Katz, cujos filmes Dance Party USA e Cidade
Silenciosa lidaram com dois quase-estranhos escolhendo timidamente a companhia um do outro, se
acostumou a defender o que alguns consideram
banal. J vi pessoas se tornarem realmente agressivas em discusses aps exibies, diz ele. Por que
voc faz isso? Elas ficam furiosas porque os problemas
so cotidianos e pequenos. Mas as pequenas coisas
parecem grandes quando esto acontecendo com voc.
Alm disso, as pequenas coisas eventualmente se tornam grandes, especialmente quando voc jovem.
Pretensioso est entre os piores insultos a se
fazer a algum desse grupo de vinte-e-alguns anos.
Esses cineastas se sentem melhor qualificados para
expressar verdades pessoais. No acho que tenha
algo a dizer no momento sobre a guerra do Iraque, diz
Swanberg. As histrias da minha vida e das vidas dos
meus amigos so as que posso contar da maneira mais
26
completa. Estou tentando fazer a reflexo mais exata

possvel do que vejo ao meu redor, diz Katz.
O propsito parcial desses filmes ser ajudar seus
diretores a refletir sobre suas prprias vidas? O equivalente flmico a uma longa e excruciante carta que
voc no pretende enviar?
curioso que todos estejam fazendo esses filmes
sobre separaes, e esses mesmos casais, que basicamente interpretam a si mesmos, na verdade esto
agora casados ou iro se casar, reflete Swanberg.
Mark Duplass e Kathryn Aselton, cujos personagens em The Puffy Chair finalmente desistem de um
relacionamento falido, se casaram no ano passado.
A preocupao artstica de Swanberg com seduo
contradiz o fato de que ele namorou a mesma garota
(agora noiva) por sete anos exatamente como seu
personagem comprometido em Cidade Silenciosa de
Katz. Ela (Kris Williams) aparece em quase todos os
seus filmes.
H uma dose de exorcismo de demnios acontecendo,
claro, diz Jay Duplass. E por que no? No esta a
razo mais pura e menos comercial para se fazer arte
tentar compreender algo que voc deseja compreender?
Para Swanberg, trata-se de pegar aspectos seus de
que voc menos gosta e amplific-los. Ao fazer filmes,
realmente tentamos expor todos os nossos problemas,
tudo o que for mais difcil de se enfrentar. Sempre
interpreto babacas, e isso ainda autobiogrfico. til
assistir mais tarde e me lembrar: No seja esse cara.
Eles conseguem entender por que algumas pessoas
se sentem ofendidas com seu trabalho. Os irmos
Duplass costumavam pedir que o pblico levantasse as mos em defesa de um ou outro personagem
aps as exibies, um exerccio perigosamente
27
divisivo (Notamos que as garotas sempre ficavam

muito bravas com a personagem da Kathryn [em The
Puffy Chair], por ser to carente.). Swanberg diz que
aprendeu a entender que no so todos que gostam de
assistir a uma verso de si mesmos na tela. horrvel
para eles, que vo ao cinema para escapar. Ningum
nunca disse que o Mumblecore escapista.
Arte altamente pessoal uma aposta arriscada
fcil para um crtico consider-la narcisista ou
indulgente. Mas essa a aposta que se faz quando
voc decide se expressar, e esse pessoal o faz pelas
razes certas, argumenta Anish Savjani, produtor
de Hannah Takes the Stairs e muitos outros filmes a
serem lanados pelo grupo. Eles no esto fazendo
esses filmes por dinheiro, ou para conseguir chegar a
Hollywood. puro, honesto, cooperativo, e um
processo que evolui filme aps filme.
Depois de dois anos na estrada promovendo The
Puffy Chair, Jay Duplass formou uma opinio sobre
esse processo. Fiz alguns filmes terrveis depois da
faculdade, e era muito difcil continuar, ele diz. Agora
vejo que nada funcionava at que parei de tentar fazer
filmes como outras pessoas. Comeamos a fazer esses
curtas, ramos ns rindo de ns mesmos, e de repente as pessoas tiveram uma reao positiva. The Puffy
Chair foi um completo acidente, ou surgiu da percepo
de que acidentes eram o que tnhamos a oferecer. S
quando entramos na esfera privada, nas coisas estranhas, que o roteiro comeou a deslanchar.
Quanto do filme foi improvisado? pergunta
feita por toda plateia aps as exibies. Bujalski,
em um ensaio no site de Ray Carney, estudioso de
Cassavetes, considera um roteiro mais ou menos
to til quanto partituras para a contratao de uma
banda de rock. A maioria considera um roteiro
inteiramente pronto um diagrama apagvel, com
cada cena podendo ser adicionada a ele de maneira
28
diferente. Swanberg parece ser o que menos precisa

de roteiro, e ele o primeiro a dizer que tenta dirigir
o menos possvel. Conta Russo-Young, que aparece
em Hannah: Joe nos ps para viver em uma casa em
Chicago por um ms, filmando tudo. No a minha
abordagem, mas acho que ele merece mais crdito
atuao naturalista bastante fcil, mas torn-la
interessante, ou garimpar as partes interessantes,
muito difcil. Swanberg declara: Com certeza j vi
crticas muito positivas que ainda fazem essa ressalva,
tipo No por mrito deles, Joe e seus amigos acharam
uma prola. Eles salientam que as boas partes de um
filme geralmente no so boas por acidente.
H um esboo geral, explica Rohal sobre o mtodo
de Swanberg. Ele diz: Esta a cena em que, mas
acho que, em grande medida, seus filmes se formam na
edio. No por acaso que todos ns estamos nos crditos como roteiristas. Buice e Crumley encararam
uma corrente de insatisfao quando, na estreia de
Four Eyed Monsters em Slamdance[4], vrios colaboradores demandaram crdito adicional por co-direo. Eles detalharam a desintegrao resultante em
seus populares podcasts em vdeo. Quando sua vida
seu filme e seu filme sua vida, e portanto seus
colaboradores so seus amigos, e voc no um babaca, questes de autoria podem se tornar espinhosas.
Parece haver alguma confuso do pblico sobre quo
exato um filme autobiogrfico realmente pode ser
para a histria dar certo, o personagem do eu deve
funcionar como o faria em uma narrativa puramente
ficcional.
Ainda assim, alguns no gostam da ideia de todos
serem encorajados a fazer adaptaes cinematogrficas de seus dirios. O sucesso comercial e crtico de
histrias auto-reflexivas, argumenta-se, ir esmagar
qualquer incentivo a jovens cineastas para investigar
o mundo exterior. A imaginao atropelada pela
Exatido, e os iPods brilham com mais intensidade
4. Nota do tradutor: Slamdance

um festival de cinema que
tem lugar na mesma cidade
que Sundance; voltado a novos
diretores e filmes de baixo
oramento, o nico festival
programado unicamente por
diretores
29
enquanto as telas de cinema se apagam em salas

vazias.
O crtico Peary se tornou um dos primeiros defensores da obra de Bujalski depois de assistir a uma
cpia em VHS de Funny Ha Ha que o diretor lhe
havia enviado. Ele apoia as intenes de Swanberg
e de seus pares, mas cauteloso ao fazer comparaes com o cinema de arte tradicional. Comparaes
com Cassavetes, Rohmer, Eustache no sei de onde
alguns crticos tiram essas coisas, ele comenta. O
filme de Eustache [La maman et la putain, de 1973,
comparado a Admirao Mtua pelo New York Times]
uma intensa viagem mortal. Em Cassavetes, o que
est em jogo muito maior. Acho que esses [filmes]
funcionam, mesmo com to pouca coisa em jogo, porque mesmo assim h neles grandes emoes e grandes momentos. Angstia. Ter 24 anos est longe na
memria, mas ainda me identifico com a sensao de
ir de festa em festa, quando uma noite inteira no tem
sentido algum.
Sem dvida muitos desses cineastas assistiram
e encontraram inspirao em Cassavetes [ou nos
cineastas mais antigos como ele], diz o curador do
Arquivo de Filme de Harvard Ted Barron. (Quando
perguntados sobre inspirao flmica, algumas pessoas do grupo Mumblecore confessam influncias
que vo de Cassavetes trilogia de Gus Van Sant
Gerry-Elephant-Last Days, Antonioni e Tarkovsky.
Outras citam alegremente o The Office da BBC como
sua referncia principal.) Barron, introduzido por
Carney ao mundo silencioso para alm do graduado
de Harvard Bujalski, encheu o programa do Harvard
New American Independents de 2005 com filmes desse grupo, incluindo Beijando na Boca de Swanberg e
Quietly On By de Frank V. Ross. Sou sempre cuidadoso com as referncias a Cassavetes porque h um equvoco generalizado a respeito do grau de improvisao
usado por ele, continua Barron. Acho que a ligao
30
mais apropriada a Cassavetes no tanto o contedo

dos filmes, mas sim os meios de produo e distribuio. Esses diretores esto fazendo suas prprias
regras, criando seus prprios modelos de como filmes
podem ser produzidos e vistos pelo pblico. Este o
verdadeiro esprito de Cassavetes: esquea tudo que j
sabe, seja fiel (no importa o quanto doa) e crie algo
relevante.
Quando a protagonista de 23 anos de Funny Ha Ha
se senta para fazer uma lista de objetivos para sua
vida, passar mais tempo ao ar livre vem em primeiro lugar. As ambies variam entre esses diretores.
Alguns procuram empregos freelance em Hollywood
no estilo de John Sayles e potenciais ofertas de
direo, sobretudo Bujalski, que est fazendo a adaptao do romance Indecision para Scott Rudin[5].
Swanberg, contudo, pretende permanecer pequeno
(ao menos por agora). Uma das razes por que desejo
continuar fazendo histrias pequenas, ele diz, que
h muitos lugares para tratar de Histria ou de poltica
documentrios, a imprensa, romances. Acho que o
cinema a melhor, talvez a nica, maneira de mostrar
as menores partes da interao humana. Gosto de usar
esse meio pelo que s ele pode fazer. Aps inmeras
reunies em Hollywood e com muitas ofertas de contratos, os irmos Duplass optaram por continuar a
fazer cinema pequeno, um cinema em que podemos
simplesmente pegar a cmera e filmar nossos amigos e
ns mesmos, sob seu controle em todos os momentos. (Quando um produtor lhes mandou um email
para se informar sobre a comdia de terror Baghead,
eles responderam que tinham acabado de finalizar o
filme sozinhos.)
A gerao MySpace uma denominao infeliz
mas tentadora a ser adicionada lista de rtulos
possveis para esse movimento. De fato, MySpace e a
rede social da vida real que ele reflete tm um grande papel nessa histria. Swanberg e Ross esto em
5. Nota do tradutor: Scott
Rudin um dos produtores

americanos mais respeitados;
sobretudo conhecido pela
sua inclinao pelo cinema
mais independente.
31
Chicago; os irmos Duplass so de Austin e vivem

agora em Los Angeles; outros esto em Boston e
Nova York e todos viajam cada vez mais. A vantagem
que chamo Jay [Duplass] para atuar em meu filme e
ele vem para Chicago e passamos trs dias nos divertindo, diz Swanberg, que de fato escalou o Duplass
mais velho para interpretar seu prprio irmo em
Nights and Weekends, um filme que Swanberg decidiu
fazer imediatamente aps a produo de Hannah. O
produtor Savjani diz: s vezes tenho a impresso de
que Joe s vai a festivais para encontrar seus amigos.
Amizades so construdas apenas atravs de gostos
semelhantes e interesses compartilhados, algo que a
internet potencializou a um nvel antes inimaginvel. uma ensima dimenso em que tudo o que nos
une uma lista de coisas favoritas. O futuro ter o
poder de manejar essa ferramenta de afinidades. O
problema de filmes que so muito caros, voc tem de
fazer concesses para ganhar o interesse do Grande
Pblico, diz Rohal. Eles deveriam ser como bandas
independentes, as pessoas que gostam iro encontr-las procurando numa loja de discos. Modelos funcionais de distribuio direta, como filmes para
download em um sistema padronizado de publicao
(a chamada Web 3.0) provavelmente tornar esse
sonho possvel. Muitas exibies de The Guatemalan
Handshake foram organizadas inteiramente atravs
dos esforos de pessoas que entraram em contato
com Rohal no MySpace, de universidades ou cidades
europeias distantes, perguntando onde poderiam
v-lo. Digo-lhes para organizarem uma exibio com
a faculdade ou quem quer que seja, e eles o fazem.
Os filmes desses no-babacas podem dar lucro? O
mtodo Mumblecore simboliza um novo cinema
auto-sustentvel? Cinema faa-voc-mesmo [DIY:
Do It Yourself] no novo, salienta Tom Quinn da
Magnolia Pictures. A distribuio DIY uma histria
bem diferente. Contudo, tentar desafiar as normas
32
tradicionais de distribuio na minha modesta opinio essa a caracterstica do cinema independente.

Acordos de distribuio no so realmente necessrios, diz Crumley, apesar de [distribuio] ser muito
trabalho para se fazer sozinho. Tivemos muitas ofertas de distribuidores de fundo de quintal que queriam
comprar os direitos do DVD por 15.000 dlares
comeamos a vend-lo diretamente em nosso website
e j ganhamos 10.000 dlares. Em novembro, Nerve.
com informou a Swanberg que sua srie original para
a internet Young American Bodies tinha 600.000 acessos. Enquanto isso, as vendas de seus filmes em DVD
esto crescendo de maneira constante com o passar
do tempo, aos milhares, ao contrrio da previso do
seu distribuidor e sem lanamento amplo em salas
de cinema.
Para sermos claros, estas continuam sendo cifras de
nicho. Mas o medidor tradicional do sucesso no
vale aqui, diz Quinn, porque ningum lucrou ainda com, digamos, downloads de podcasts em vdeo.
Quinn acredita que novos modelos de financiamento beneficiando cineastas como Swanberg podem ser
vislumbrados no horizonte. Estamos assistindo a
uma mudana drstica do sistema, diz ele.
O executivo de distribuio conclui notando a atitude charmosamente tranquila que esses cineastas tm
com relao aos medidores tradicionais do sucesso
de filmes independentes. Acho que esses filmes so
feitos com um olhar anacrnico para a distribuio em
salas de cinema, diz Quinn. Eles me falam de encontrar os amigos em um poro com bebidas e sem regras
ou babacas. E isso no o cinema de novos meios.
Talvez o poder de encontrar cada vez mais suas coisas favoritas o perfeito conjunto de afinidades em
arte, msica, filmes e pessoas possa afast-lo do
desconfortvel e do novo. Mas por outro lado h a
satisfao suprema de encontrar algum que louco
33
pelas mesmas coisas que voc. a respeito da busca

dessa satisfao que todos murmuram agora.
Mumblecore: S papo furado?[1]
Katz lembra, Assisti a Beijando na Boca no SXSW e

achei genial. Genial porque era como o filme dele?
No, isso no me ocorreu quando o vi. Realmente
gostei dele. Ento todos estavam no mesmo bar aps a
exibio, e acho que o resto histria.
Prs e contras do incensado movimento neo indie
Por Amy Taubin
Amy Taubin uma crtica de cinema americana. Ela uma editora contribuinte em duas revistas de cinema
proeminentes: a britnica Sight & Sound e a americana F ilm Comment
Adieu, Mumblecore, o movimento indie que

nunca foi mais que uma marola hype de festival e
marketing da blogosfera.
Aqui vai uma histria garimpada da indieWIRE[2]

e vrios sites linkados que, querendo chamar a
ateno no tumultuado cenrio indie, elevaram o
Mumblecore bola da vez. O responsvel e promotor
da ideia Matt Dentler, que dirige o festival South
by Southwest (SXSW), em Austin, Texas, e que
tambm um incansvel blogger em favor do movimento Mumblecore. As aspas so de Dentler, que
parece ter reconhecido que o Mumblecore no l
a revoluo cinematogrfica que ele acreditava que
fosse. O SXSW , provavelmente, o maior benfeitor
da marca Mumblecore. Antes conhecido como o festival de rejeitados do Sundance identidade no
totalmente negativa devido crescente cegueira de
Sundance com relao a novos talentos agora o
responsvel pelo nascimento do Mumblecore e, como
tal, digno de menes em publicaes como Rolling
Stone, que dedicou uma pgina inteira na sua Hot
Issue de 2007 genealogia do panteo de realizadores do Mumblecore: Andrew Bujalski, Aaron Katz,
Joe Swanberg e os Irmos Duplass (a ordem da listagem minha, no da Rolling Stone). Os realizadores
34

Alessandra Carvalho. Artigo
publicado na revista americana Film Comment, edio
novembro-dezembro 2007.
site de cinema independente.
35
tambm foram beneficiados; mais fcil angariar

pblico para um gnero em alta do que para qualquer
filme low tech que no conte sequer com uma estrela.
O centro cultural nova-iorquino, IFC Center, que exibiu uma semana do Mumblecore sob o ttulo The New
Talkies: Generation DIY (algo como O novo cinema
falado: Gerao do Faa voc mesmo), reconheceu
que, ao passo em que as sries no venderam exatamente bem, os filmes, como conjunto, fizeram mais
do que qualquer um deles alcanaria individualmente. De todos modos, lanar filmes no circuito comercial s pode perder frente ao lanamento em DVD,
onde a associao a um gnero rende ainda mais. E,
em termos do futuro da distribuio cinematogrfica, os filmes que fazem parte do Mumblecore, at o
momento, tm presena garantida na rede atravs do
download on demand.
O termo Mumblecore[3], segundo dizem, nasceu no
SXSW em 2005, cunhado pelo engenheiro de som de
Bujalski, um jovem cuja experincia principal com
filmes , pela natureza de seu trabalho, aquilo que
ele escuta em seus fones. Mais que um pesadelo para
um engenheiro de som, porm, os dilogos de difcil
audio que se tornaram a bandeira do Mumblecore
tm vrias razes de ser.
3. Nota do tradutor: em
traduo livre, o grupo do
resmungo.
36
sentenas) porque esto pouco confortveis diante

da cmera, no importa se seus dilogos so roteirizados, se so improvisados ou uma combinao
dos dois elementos anteriores. O que justifica essa
escolha particular o fato de que esses no-atores
so perfeitos para esses filmes pois sua insegurana
ao dar voz s ideias, desejos e sentimentos no um
mero sintoma de sua falta de tcnica: encaixa perfeitamente com uma caracterstica definidora do grupo
a que esses diretores e seus quase fictcios personagens pertencem: brancos, classe mdia, vinte e poucos anos. Os filmes Mumblecore falam, literalmente,
na voz desse grupo, e os melhores deles o fazem
com extraordinria e reveladora preciso. Certa
vez descrevi Bujalski como um poeta da objeo, da
hesitao, do descomprometimento, em cujos filmes h
tantos minutos e variaes de significados implcitas
nas frases Sei l e Quero dizer como h tradues
para a palavra neve na lngua dos Inuit.
Em nvel tcnico, so filmes de micro-oramento nos

quais o som , quase sempre, um elemento negligenciado. Quando vi pela primeira vez Funny Ha Ha, de
Bujalski, numa cpia de 16mm no Pioneer Theater
em 2002, o som era to horrvel na cena do restaurante chins que o zumbido das luzes fluorescentes
abafavam os dilogos. (Essa faixa foi restaurada nas
subsequentes verses em 35mm e DVD).
Mas isso seria fundamento suficiente para um movimento cinematogrfico? Obviamente no no sentido
amplo da Nouvelle Vague francesa ou da Avant-Garde
americana ps guerra. No mximo, pode-se considerar o Mumblecore como uma atualizao do New
Talkie, a sequncia (no totalmente um gnero) de
indies com oramento baixssimo que apareceram
nos primrdios dos noventa em filmes marco como
Slacker, de Richard Linklater, Clerks de Kevin Smith
e Go Fish, de Rose Troche e Guinevere Turner. Num
contexto mais amplo, pode-se identificar suas origens em The Chelsea Girls, de Warhol, e outros filmes
semelhantes dos anos sessenta. To especfica era a
tagarelice nesses filmes que poderia servir de exemplo em um curso de lingustica antropolgica.
Em termos de atuao, a maioria dos atores preferidos pelos diretores novatos ou atores simplesmente disponveis so no-profissionais que tendem a engolir as palavras (particularmente os fins de
No entanto, uma diferena bvia entre os realizadores do Mumblecore e seus predecessores a homogeneidade do novo grupo. Os diretores so todos
homens caucasianos de classe mdia que fazem
37
filmes exclusivamente sobre jovens adultos que

esto envolvidos em relaes heterossexuais e que
trabalham (quando tm um trabalho) em locais quase exclusivamente ocupados por jovens brancos solteiros. Como alguns blogueiros que j no aguentam
mais essa conversa fiada devem ter notado, o encantador In Between Days (2006) de So Yong Kim parece
adequar-se perfeitamente ao parmetro Mumblecore
(produo DIY, uma protagonista cujos problemas
com a linguagem e a comunicao frustram seu desejo de viver uma relao romntica). Porm, devido ao
fato de ser a realizadora uma mulher coreana-americana e de ser sua herona uma imigrante tambm
coreana, ningum teve a ideia de convidar o filme
a participar da festa. Ao invs disso, os garotos do
Mumblecore selecionaram Ry Russo Young, que faz
um papel coadjuvante em Hannah Takes the Stairs
(2007) de Swanberg, como sua diretora feminina
ainda que seu primeiro filme, Orphans (2007) com
suas metforas visuais pesadas e sua anlise angustiada do lao simbitico entre duas irms parea
mais prxima de Bergman que de Bujalski.
4. Revista online do site de

video on demand GreenCine, a
competidora da outra grande
locadora via internet americana Netflix
38
O resmungo mais espalhafatoso e tambm diretor

de trs filmes definidores do Mumblecore Beijando
na Boca (Kissing on the Mouth, 2005), LOL (2006)
e o antes mencionado Hannah Swanberg, que
comentou no GreenCine[4], no ano passado, que seu
trabalho no sobre o alheamento, apenas um
reflexo do bairro onde vivo, de gente majoritariamente
branca e descolada. Metendo os ps pelas mos mais
ainda, declarou revista Filmmaker (na edio da
primavera 2007) que sentia que no tinha nada a
dizer sobre a guerra do Iraque nesse momento. Posso
falar com mais propriedade sobre a histria da minha
vida e da vida dos meus amigos. Que Swanberg ache
que sua vida e a de seus amigos estejam apartadas da
guerra ou do colapso global que pesa sobre ns me
parece razo suficiente para trazer de volta o recrutamento militar obrigatrio. Eu no levaria essas
declaraes a srio, no fossem elas apoiadas por

filmes to presunosos e to ostensivamente preguiosos. (Um blogger, tentando justificar a importncia
de Swanberg, exaltou sua marca registrada e casual
no trabalho com a cmera.) H uma enorme diferena entre a dolorosa anomia que aflige os protagonistas em Cidade Silenciosa (Quiet City, 2007), de
Katz, e o narcisismo estpido dos homens e num
grau ligeiramente menor das mulheres na obra de
Swanberg.
Dos trs filmes de Swanberg, o primeiro, Beijando na
Boca, pelo menos tem um pouco de flego, embora
seja do tipo Look, Ma, Im doing it [Olha, me, estou
fazendo!]. Doing it[5] a frase operativa j que os
trs filmes so inspirados do universo das revistas
masculinas a tal o ponto que os DVDs poderiam ser
suplementos da revista Maxim. Swanberg explicou
que sentiu a necessidade de fazer Beijando como
rplica ao que ele percebeu como caretice de Funny
Ha Ha, de Bujalski. De fato, seu maior talento conseguir que mulheres atrativas, aparentemente inteligentes se dispam e demonstrem interesse sexual em
uma srie de porcalhes que padecem de desenvolvimento emocional interrompido [arrested emotional
development] severo. Swanberg o Judd Apatow na
verso DIY. (Por favor, me poupem de ver essa observao citada na capa de um DVD). Seria possvel
sentir simpatia pelos garotos se eles no fossem tais
misturas de culpa e autoglorificao. O diretor (o
termo empregado meramente como uma descrio
de funo) citou sua prpria persona cinematogrfica grosseirona como um sinal de que seus filmes
so crticos ao comportamento masculino. Essa
suposta posio crtica amplamente invalidada
pelo fato de que o grosseiro tornou-se, sua maneira,
um sucesso (foto na Rolling Stone, mulheres sempre
prontas a se desnudarem diante de sua cmera).
5. Nota do tradutor: Do it
tambm quer dizer transar.
39
Para ter uma ideia de como essa crtica pode funcionar, Swanberg deveria dar uma olhada no curta de
1966 de George Kuchar, Hold Me While Im Naked,
um filme que vem memria justamente porque
tambm mostra o diretor/ator em atitude introspectiva no chuveiro. Ao contrrio de Swanberg, Kuchar
consegue que o espectador seja emptico com sua
frustrao sem precisar mostrar seu pau lanando a
carga contra o azulejo. Alm desse lance de autoexposio, Beijando na Boca ainda abre com uma transa
notavelmente realista e continua com duas cenas de
aparamento de pelos pubianos (uma das garotas usa
uma gilete, a outra uma tesourinha). A certa altura,
algum menciona o que poderia ter sido a premissa,
nada desinteressante, do filme se ao menos ela
tivesse sido desenvolvida: que vrios casais passam
a maior parte da relao tentando se separar. Essa
tornou-se, sem dvida, o tema declarado da terceira
temporada de Greys Anatomy. Talvez o nmero crescente de escritores desesperados tenha assistido aos
filmes Mumblecore em busca de inspirao. Atrevome a dizer que Swanberg tem um futuro assegurado
na TV.
Ao passo em que o Mumblecore j representa um
estratagema ultrapassado, dois dos seus principais
diretores, Bujalski e Katz, so talentos emergentes
e as diferenas entre eles so muito mais interessantes do que as similaridades. Bujalski, de quem j
comentei Funny Ha Ha e Admirao Mtua (Mutual
Appreciation, 2005), um escritor sutil e um diretor
de atores apurado que sabe como preparar uma cena
de modo que a linguagem corporal fale de maneira
to contundente como as palavras. Ao contrrio de
Bujalski, cuja lealdade ao 16mm conecta-o longa
histria do cinema independente de economizar e
fazer a todo custo, Katz trabalha em DV e seus filmes Dance Party USA (2006) e Cidade Silenciosa tm
uma beleza lrica dificilmente associada ao cinema
digital (Sean McElwee filmou o primeiro, Andy
40
Reed o mais recente). O design de som de Katz to

expressivo como suas imagens urbanas ou seus close-ups de personagens em devaneios ou metidos em
tmidos tte--ttes.
Nos dois filmes, um cara desconectado de seus prprios sentimentos encontra uma garota em quem
intuitivamente acredita e a quem se entrega pouco a
pouco. Em Cidade Silenciosa, que se passa no Brooklyn,
os personagens tm vinte e poucos anos, como toda
demografia Mumblecore; em Dance Party, USA, so
meninos de ensino mdio de Portland, ao estilo Gus
Van Sant, apesar de serem personagens de perfis
menos definidos. Em uma das vrias cenas notveis
de Dance Party, um garoto a ponto de completar 18
visita de surpresa uma menina de 14 com quem ele
transou enquanto ela estava chapada numa festa e
ele sbrio s o bastante para saber que estava ultrapassando os limites. Ele no tem muita certeza sobre
por que tocou a campainha; talvez para se desculpar,
talvez s para saber se ela se lembrava do acontecido.
No s ela no se lembra, como tem certeza de que
ele veio por sexo e comea a agarr-lo. Mais tosco e
duro que Cidade Silenciosa, Dance Party, USA est no
meu panteo de filmes de formao.
Chegado tardiamente cena, Roland Bronstein
que ganhou um prmio especial do jri com
Frownland (2007) no SXSW fez um filme que
tanto uma literalizao como um frio tapa na cara
do Mumblecore (isso apesar de que ele tenha iniciado
a produo do filme em 2002, trs anos antes da
palavra mumblecore ser proferida). O protagonista
dessa hipntica obra de miserabilismo nova-iorquino
se autodescreve como um troll que mora debaixo
da ponte, to rendido a suas inseguranas e
autodesprezo que de sua boca s saem espasmos e
baba toda vez que ele tenta falar. Engenhosamente
filmado em Super-16 e com uma performance de
Dore Mann que um corajoso tour de force ou, talvez,
41
masoquismo, Frownland pode ser comparado com

Blonde Cobra, clssico de 1963 dos diretores da
Avant-Garde Ken Jacobs e Bob Fleischner, ou com
qualquer das primeiras caracterizaes do proscrito
Jerry Sims feitas por Jacobs. Bronstein criou um
filme de terror quase to arrepiante como Eraserhead
e ainda mais inclemente ao no oferecer nenhuma
possibilidade de libertao.
Cinema acidental e o sublime

YouTube: uma entrevista com
Joe Swanberg[1]
por Brigitta Wagner
Professora de cinema alemo na Indiana University-Bloomington; no momento, est escrevendo um livro sobre
a revitalizao do cinema e as polticas de locao em Berlin ps-1989. Como videomaker, est editando um
documentrio sobre as geografias do desejo entre Israel e Alemanha. Ela tambm trabalha para o Telluride F ilm
Festival
Apesar de toda a nfase da imprensa nos murmrios

improvisados e sussurros de gerao dos cineastas
do Mumblecore (eles so cineastas)[2], Joe Swanberg,
que se tornou uma espcie de representante desse
agrupamento disperso, excepcionalmente eloquente. Devo admitir que ele estava de certo modo fora
do meu radar at a Berlinale deste ano, onde exibiu
dois filmes novos, Silver Bullets (2011) e Art History
(2011), no Frum New Cinema. De fato, ele pode
estar fora do radar de qualquer um que no viva na
esquina do IFC Center em Nova York, no assista
regularmente ao canal a cabo do IFC, no participe do Festival SXSW em Austin e no garimpe no
YouTube traos de humor e ansiedade da gerao Y/Z
americana.
Nas tentativas da crtica de descrever e avaliar esse
ramo do cinema independente americano ps-Milnio (associado a Swanberg, Bujalski, Aaron Katz, os
irmos Duplass, Greta Gerwig e Alex Karpovsky),
seus afiliados (Matt Porterfield) e jovens mais
jovens (os Safdies, e talvez Lena Dunham), percebe-se com freqncia uma oscilao entre desprezo
e admirao. Surgindo da revoluo digital e das
possibilidades de auto-promoo da internet, os
42

Daniel Peluci Carrara. Veja o
artigo na ntegra publicado
na revista online Senses of
Cinema, edio 59.
2. Cf. em especial J. Hoberman,
Its Mumblecore! The Village
Voice 14 August 2007; Dennis
Lim, A Generation Finds Its
Mumble. The New York Times
19 August 2007; David Denby,
Youthquake. The New Yorker
16 March 2009; e How to
Speak Mumblecore. The
Hollywood Reporter 26 January
2011. Como a imprensa tradicional no d a dimenso exata desse fenmeno, deve ser
notado que a maior parte dos
debates sobre o Mumblecore
so travados por blogueiros
ou via vdeos satricos. Para
todos os vdeos Mumblecore e
anti-Mumblecore, veja o site:
http://wn.com/mumblecore.
43
faam-vocs-mesmos, dos quais Swanberg tem sido

o mais prolfico, mostraram o processo de produo
mais constante da cena indie de oramento limitado
dos anos 1990. Aqui onde entra a admirao. Esses
cineastas fazem filmes sem desculpas. Eles fazem
filmes sobre pessoas da sua idade, sua percepo de
mundo e seu momento tecnolgico, com os meios a
eles disponveis. Por outro lado, a corrente do desprezo considera Swanberg & Cia. fedelhos mimados
com formao universitria, sem maiores ambies
do que refletir sem rumo sobre a alma, de maneira
auto-centrada e com tcnica inferior.
3. Is Mumblecore Worthy of
Criterion? MUBI. N.d. Web.
1 Mar. 2011. interessante
notar que Joe Swanberg
um dos diretores selecionados para fornecer uma das
listas de Top 10 da Criterion
Collection, uma srie de dez
ttulos em DVD da Criterion
favoritos de certo diretor. Veja
Joe Swanberg, Joe Swanbergs
Top 10. The Criterion Collection.
N.d. Web. 1 Mar. 2011.
4. De fato, esse trabalho se
torna ainda mais inovador
quando lembramos a tese
bsica do historiador da arte
e terico de cinema Rudolf
Arnheim, em F ilm As Art
(Berkeley: University of California Press, 1957), de que so
precisamente as limitaes do
meio que alam o filme a uma
forma de arte.
44
Joe Swanberg pode ainda no ser um Jean Renoir,

mas um jovem com idias de sobra. Tpico da
polmica que Swanberg e seus contemporneos
provocam na blogosfera um debate no website
MUBI intitulado O Mumblecore Merece estar em
Criterion? Enquanto participantes annimos falam
mal de filmes e cineastas que formam o ncleo do
Mumblecore, Swanberg surge como o alvo preferido de uma crtica mais geral de que esse cinema
a-cinemtico ou cinematicamente pouco interessante[3]. Essa concluso, at agora compartilhada por
numerosos programadores de festivais, evidencia
uma compreenso mope do cinema digital e da
explorao criativa das limitaes dos novos meios[4].
H uma complexidade nos novos filmes de Swanberg
uma complexidade que questiona um mundo em
que a vida se torna rpida e facilmente uma representao. Swanberg um cineasta de uma nova
cultura de imagens que todos ns produzimos com
telefones celulares e cmeras digitais e apresentamos no Facebook e no YouTube. Seus filmes navegam
na nova moralidade de produo de imagens com um
rigor formal que pertence ao seu meio. Em outras
palavras, h regras para esse jogo.
Voc esteve bem ocupado este ano. Seu filme Uncle

Kent acaba de estrear no Festival de Sundance
seguido por Silver Bullets e Art History aqui em
Berlim. Qual foi a gnese de toda essa produtividade?
Silver Bullets levou 2 anos e meio para ser feito, o que foi uma experincia bem estranha
para mim, pois todos os meus filmes anteriores levaram no mximo 6 meses, talvez
8. Estava finalizando um filme em um ano,
e ento um ano se passou e eu no tinha um
filme terminado. Ento outro ano se passou.
Enquanto isso, eu tinha um monte de outras
idias que ficavam bloqueadas atrs de Silver
Bullets. Em certo ponto fui at Los Angeles
e fiz Uncle Kent bem rpido. Foi como se as
represas tivessem sido abertas. No tinha
terminado Silver Bullets, mas Uncle Kent foi
uma experincia to gratificante que eu pensava Uau, eu gosto de fazer filmes. Esqueci
que podia ser divertido, que no precisava ser
doloroso ou demorar tanto. Voltei e fiz Art
History bem rpido e depois fiz trs filmes em
Chicago um atrs do outro. Podia respirar de
novo. Enquanto isso tambm consegui finalmente terminar Silver Bullets. Provavelmente
devia ter feito Uncle Kent h muito tempo,
logo depois de ter comeado a ficar bloqueado
com Silver Bullets. Agora sei que sempre posso
mudar a marcha e voltar mais tarde ao outro
projeto.
Em Silver Bullets, voc interpreta um diretor, Ethan,
que est desiludido com o processo criativo e fala
do desejo de uma nova forma de fazer cinema. Voc
ento revisita essas ideias em Art History. Essa busca
por uma nova forma algo que diz respeito a voc
alm dos mundos desses filmes? Voc se considera
bem-sucedido nesse esforo?
No, absolutamente no. Tampouco sei o

45
que uma nova forma seria. isso que to

frustrante. Quando li A Gaivota pela primeira
vez fiquei realmente impressionado com
a habilidade de Tchekhov de falar de arte
dentro da arte. Filmes sobre filmes j so
uma m ideia e uma rea muito perigosa
para a maioria dos cineastas. muita tolice
mergulhar nisso de cara. Mas quando lia A
Gaivota, pensava: Ok, aqui est uma pea
sobre teatro. Talvez eu possa aproveitar algo
dessa inspirao. Tambm me identifico com
a frustrao artstica. No centro da pea h
um artista suicida que incapaz de criar e
que tem inveja das habilidades dos outros.
Este o problema de qualquer trabalho criativo. A nica forma de faz-lo continuar
trabalhando nele e, espera-se, encontrar uma
maneira acidentalmente.
na verdade essas duas histrias tm muita

coisa em comum. Por que no comeo o filme
do casal jovem com o casal mais velho?
Silver Bullets baseado em A Gaivota de
maneira muito livre. Na minha leitura de A
Gaivota, tenho a sensao de que Tchekhov
chega concluso de que arte no criar
novas formas. uma espcie de beco sem
sada criar novidade apenas pela novidade.
Em ltima anlise o objetivo do artista
deve ser retratar a vida como ele a percebe,
e contar histrias que tm significado para
ele e para outras pessoas. H esse jovem
escritor em A Gaivota que est tentando criar
uma nova forma e se frustra pelo fato de
tudo ser to semelhante. Ento ele se mata
no final. No comeo, antes de conhecermos
os personagens, esse escritor d um grito
de guerra: Novas formas! Precisamos nos
livrar do velho! O teatro est morto, e um
tdio! assim que me sinto com relao ao
cinema a maior parte do tempo. Tchekhov
faz um truque aqui, pois no comeo voc
apoia o escritor e ento se d conta de que
ele pode estar um pouco cheio de si. E ento
esse outro escritor, popular e grosseiro,
muito mais feliz, uma pessoa mais realizada
em sua vida, mesmo que seu trabalho seja
ruim. Essas so as perguntas em que sempre
penso exatamente como meu personagem
no final de Silver Bullets.
Voc poderia me dar um exemplo de um desses

acidentes na sua experincia cinematogrfica?
Bem, todo o meu processo de trabalho um

pouco como um acidente. Por exemplo, fiz
quase um filme inteiro que depois descartei.
Era um filme com a Jane Adams, o Larry
Fessenden e a Kate Lyn Sheil que acabou
sendo o prlogo de Silver Bullets. Essa no era
uma idia que eu simplesmente poderia ter.
No poderia dizer para mim mesmo Ok, vou
abrir esse filme com dois atores na faixa dos
quarenta anos que tiveram uma experincia
similar e chegaram ao outro lado. Vou pr
isso no comeo para que se preveja para onde
os jovens protagonistas esto indo. No
penso minhas histrias dessa maneira. O que
tenho de fazer passar quase um ano inteiro
tentando fazer um filme, perceber que no
ir funcionar, comear a fazer outro filme e
ento voltar ao primeiro filme e dizer: Oh,
46
Que outras perguntas voc se faz como cineasta?
Vale a pena? Vale a pena levar uma vida miservel para criar boa arte? Filmes importam
tanto assim? Quando tiver 80 anos, no meu
leito de morte, irei gostar do fato de haver
feito alguns filmes ou desejarei ter passado
47
mais tempo sendo uma boa pessoa e ajudando os outros? Um dos filmes que estou
terminando agora trata do vazamento de
petrleo em um nvel, mas na verdade trata
de uma artista que deseja fazer um trabalho
sobre o vazamento, mas no sabe o que dizer
a respeito. Em ltima anlise, o vazamento
de petrleo um problema de engenharia,
um problema logstico; no um problema
para a arte resolver. Se quiser fazer algo com
relao a isso, v para Nova Orleans e ajude
a limpar as praias. isso que deve fazer. No
deveria fazer arte sobre isso. Esse tipo de
coisas os artistas por vezes esquecem que
eles tambm tm msculos e mos e que
podem na verdade consertar as coisas em vez
de comentar sobre como consertar as coisas.
me envolver com essas vises, quero que

meus crticos percebam que estou consciente
de tudo isso e sempre estive, desde o comeo.
Muitas das crticas, no apenas ao meu trabalho, mas tambm aos outros trabalhos que
vm sendo chamados de mumblecore, se
originam da concepo de que no estamos
conscientes do que fazemos; de que somos
um bando de garotos que pegaram uma cmera e esto tentando se divertir. Todos ns
merecemos um pouco mais de crdito.
Por falar em Mumblecore, dois anos atrs
entrevistei Andrew Bujalski na Berlinale e ele disse:
H muitas vozes no mundo que dizem: Voc
tem de ir para o prximo nvel. Voc tem de fazer
algo maior. Estou ficando mais velho, e a cada
ano que passa estou mais inserido na sociedade e
tenho responsabilidades maiores. No importa os
dilemas que tenha sobre o assunto, a certa altura
voc pensa, Acho melhor ganhar um pouco de
dinheiro . H a tentao de fazer isso. H tambm
a tentao de dizer: Foda-se. Talvez possa fazer
algo bem barato e ser ainda mais livre. [5]
Isso algo que posso compreender como endmico

nossa gerao. Por outro lado filmes podem mudar
as coisas.
Filmes tm o potencial de atingir um pblico

amplo.
Quando interpreta um papel em seus filmes, por
um lado, voc economiza dinheiro. Como diretor
e roteirista, voc sabe o que quer e sabe realizar a
tarefa. Ao mesmo tempo, sua preocupao consigo
mesmo e com seus dilemas criativos tem certa
qualidade masturbatria, algo que seus crticos
mencionaram.
Era como se ele estivesse s margens de uma grande

mudana, como se no fosse possvel continuar
trabalhando como antes amigos, pizza, dormindo
no cho. Essa tambm a maneira com a qual voc
mostra a produo de filmes em Silver Bullets e Art
History. realmente assim que voc trabalha, e voc
tambm sente a presso para mudar a sua prtica
atual?
Sim, completamente, mas no como eu dirijo. Estou definitivamente fazendo uma pardia de mim mesmo. Mas na parte tcnica,
todo o equipamento que voc nos v usando
na filmagem em Art History exatamente o
que usamos para fazer ambos os filmes. Um
microfone e alguns holofotes, quando muito.
Em Silver Bullets, com freqncia no h nem
Totalmente. Explicitei isso em meu primeiro

filme, Beijando na Boca, por meio de uma cena
em que realmente me masturbo. Queria lidar
com tudo isso j no ponto de partida, para
que ningum criticasse depois. () muito
gratuito, mas muito disso sou eu tentando
incorporar a crtica negativa que recebi. Ao
48
5. Andrew Bujalski, entrevista, gravao digital, Berlim,

Alemanha 11 Fev. 2009.
49
mesmo um cameraman. Ponho a cmera em

um trip, pressiono record, vou para frente
da cmera, fao a cena, volto e a desligo. No
h tcnico de som, apenas o ator e eu. Ou, em
cenas em que no apareo, fao a filmagem.
Os microfones esto escondidos no aposento.
Nesse sentido, esses filmes so representaes absolutamente exatas das nossas produes. Acho que posso continuar trabalhando
assim para sempre. Discordo de Andrew
nesse ponto. Ele apenas alguns anos mais
velho do que eu, mas acho que esses poucos
anos fazem uma grande diferena. Ele fez faculdade de cinema em uma poca de domnio
completo do 16mm e da mesa de montagem.
Fiz faculdade de cinema 3 ou 4 anos mais tarde, e por isso tambm aprendi Final Cut Pro e
trabalhei com vdeo. Aconteceu o mesmo com
Aaron Katz e algumas outras pessoas que
no tm o estigma do vdeo. No ter esse estigma permite que voc trabalhe muito mais
do que pessoas para as quais o vdeo parece
completamente errado. Tive o melhor dos
dois mundos porque tambm pude filmar em
16mm, editar em uma mesa de montagem
e cortar meus negativos. Aprendi o mtodo
antigo de produo, mas em seguida, fora da
faculdade, aprendi Final Cut Pro sozinho e
comprei uma cmera de vdeo. Foi um momento de interseo perfeito, porque minha
educao foi muito tradicional, ao passo que
aquilo que aprendi sozinho era muito novo.
de todos esses aparelhos me impressionou em uma

recente mostra em Berlin chamada Unknown
Pleasures, exibindo talentos jovens dos EUA[6].
Havia muitos curtas do Red Bucket[7], bem como
dois filmes de Matt Porterfield. No ano passado eles
exibiram seu filme, Alexander the Last. Olhando
para essa obra como um todo, a expresso que vem
mente Cinema sem desculpas. Estando ou no
agrupados em rtulos como mumblecore, vocs
fazem filmes com a tecnologia de que dispem.
Vocs no dizem: No pude fazer o filme porque
no tinha o dinheiro do oramento. O cinema
precisa sempre de abordagens nuas como essa,
seja o Dogma nos anos 1990 ou os jovens hoje,
que esto demonstrando que existe uma cultura
cinematogrfica ativa e rigor formal que envolve
todos esses novos aparelhos. Por que as texturas
visuais concorrentes dos diversos aparelhos foram
importantes para voc em Silver Bullets?
Um dos ttulos que considerei inicialmente para Silver Bullets foi Dead Formats
[Formatos Mortos]. Fiz questo de que o
filme usasse Super-8, Polaroid, VHS, HD,
16mm todos esses formatos que ou esto
mortos ou morrendo. No sou uma pessoa
nostlgica, e acho que cada um desses formatos tem seu lugar. Se no tem seu lugar, ento
no tenho problema em v-lo desaparecer.
No sinto a necessidade de preservar tudo,
pois dessa forma h menos espao para coisas
novas. Dito isso, no que diz respeito a meus
hbitos de espectador, prefiro ir ao cinema,
sentar numa sala e assistir a um filme de
35mm projetado em uma tela grande. Gosto
pessoalmente disso, mas como cineasta no
me importo com o modo pelo qual as pessoas
assistem ao meu trabalho. No sou purista
no que diz respeito a determinada maneira
de assistir. Tenho trabalhado para conseguir
o tipo de efeito certo da cmera que uso. a
mesma cmera que usei para Hannah Takes
Isso foi algo que pude apreciar em Silver Bullets. Em

nossa gerao temos tanto acesso tecnologia de
imagem em movimento de alguma forma cmeras
fotogrficas com funo de vdeo, celulares,
computadores com cmeras e vrias geraes de
cmeras de vdeo verdadeiras. O potencial esttico
50
6. Em seu terceiro ano em 2011,

Unknown Pleasures: American
Independent F ilm Fest tem
como curador Hannes Brhwiler e acontece no cinema
Babylon Mitte em Berlim.
7. Red Buckets um coletivo
de cinema formado pelos
diretores com base em Nova
York e irmos Josh e Ben
Safdie.
51
the Stairs e que uso em todos os meus filmes

desde ento. A Panasonic HVX. Quanto mais
trabalho com essa cmera, mais consigo
obter algo dela, mais sei do que gosto, o que
funciona e o que no funciona to bem. O aspecto de Silver Bullets totalmente diferente
de Hannah Takes the Stairs, apesar de ter sido
literamente a mesma cmera que gravou os
dois filmes. Como sempre, a prtica a nica
maneira de melhorar. Muitos cineastas tm
comportamento de operrios com relao aos
seus filmes. Clint Eastwood, Woody Allen, e
Spike Lee tm um filme ou dois a cada ano.
Na abordagem deles como um emprego em
horrio integral. Quero muito ser assim.
tediando, eu no me concentrava completamente. Queria brincar com gneros como um

desafio pessoal e para quebrar aquele molde.
Por um longo tempo pensei que muitos cineastas asiticos faziam tudo errado com esses
longos master shots estticos. Pensei que isso
fosse um beco sem sada e que eles estavam
enganando muitas pessoas com esses filmes
chatos.
Mas ento vieram suas longas tomadas estticas da
piscina em Art History
Exatamente! Pensei: em vez de simplesmente

decidir que esse negcio uma besteira, por
que no tento faz-lo eu mesmo? Talvez eu
no o fizesse to bem, mas ao menos poderia
comear a tentar montar um master shot e
segur-lo por quatro ou cinco minutos para
ver o efeito. Agora me sinto motivado a
seguir por esse caminho.
Como v a evoluo do seu trabalho?
Ainda me sinto bem novo e numa fase em

que as pessoas deviam ser encorajadas
experimentao, prtica, e a tentar coisas
e eventualmente falhar. Espero poder fazer
filmes por um longo tempo, por isso no
sinto a presso de ter de fazer obras-primas
agora. Ainda deveria ser como na faculdade
de cinema. O objetivo fazer filmes excelentes quando eu tiver 50 anos, no agora.
Neste momento, quero me testar, para que
me conhea melhor e saiba do que gosto.
Silver Bullets foi com certeza uma reao ao
que comeava a parecer uma priso para
mim realismo ou Mumblecore ou o que
quer que seja. Tinha a sensao de que estava
andando apenas em uma linha reta, por um
caminho de algo como realismo documental.
Pensei: Merda. Vou me foder se comear a
repetir a mesma coisa. Comecei a notar que
me entregava rotina. Quando filmava as
cenas, usava os mesmos truques e ngulos de
cmera. Meu prprio trabalho estava me en52
Voc trabalha com atores que so amigos. At

mesmo sua esposa, Kris, apareceu em Art History e
alguns dos seus outros trabalhos. Com frequncia
voc pede a seu elenco que faa coisas que so
difceis emocional e fisicamente. Como voc
trabalhou com suas duas atrizes principais, Kate
Lyn Sheil em Silver Bullets e Josephine Decker em Art
History, e elas tiveram alguma dificuldade com o
material?
Nesses dois filmes, por sorte, as lies que

aprendi no passado tornaram minha relao
de trabalho com os atores menos difcil. Esse
no foi sempre o caso. No comeo, eu era bem
insensvel com relao s filmagens de cenas
de sexo. Simplesmente supunha que tudo
estava ok porque ramos amigos e porque
no havia a grande presso das situaes
profissionais. Se uma pessoa se sentisse
53
desconfortvel, pensava que ela teria facilidade em me contar. Ento percebi que elas
estavam desconfortveis e no diziam nada.
A situao era de desequilbrio, sentia que
todo o poder estava em minhas mos. Percebi
que esperava demais das pessoas. Agora sou
bem mais cuidadoso e pergunto o tempo
todo se est tudo bem. Fazer esses dois
filmes foi timo com relao a isso. Tanto a
Kate em Silver Bullets quanto a Josephine em
Art History estavam l desde o comeo. Elas
me ajudaram a escrever e conceber os filmes,
por isso nem entrvamos em reas que lhes
fossem desconfortveis. Elas geravam ideias
que eram de seu interesse. Confio muito
em meus atores para me guiarem por essas
experincias, e baseio muito dos personagens
no que eles so na vida real. Uma das coisas
de que sempre tive medo, desde o comeo,
era impor minha vontade a outras pessoas ou
pr palavras nas bocas de outros.
Quando comecei a fazer meu prprio trabalho, me perguntei: O que voc sabe sobre ser
uma mulher de 22 anos que acaba de sair da
faculdade e no tem namorado? Por que eu
deveria escrever esse dilogo? Por que no
escalar algum que esteja passando por tudo
isso e deixar que ela fale essas coisas? Essa
experincia dos primeiros filmes ainda
importante para mim hoje. Se vou fazer um
filme sobre uma atriz que escalada para um
filme e tem de lidar com o cime do namorado, devo trabalhar com uma atriz, como a
Kate, que tem um namorado e vai a testes e
passa por tudo isso. Josephine tipicamente
algum com quem trabalho, porque uma
diretora e nunca atuou antes.
54
Qual a vantagem de escalar diretores para atuar?
Diretores se sentem incrivelmente vontade no set de filmagem, ao passo que atores

tendem a ficar nervosos. Diretores tambm
so tecnicamente proficientes e podem
ajudar no set com a iluminao ou o som. Se
vou filmar com pequenos grupos, ento todos
devem saber fazer tudo. Diretores tambm
so contadores de histrias por natureza,
por isso quando improvisamos um dilogo,
eles conseguem ser concisos e claros. Eles
esto acostumados a comunicar sua opinio fcil e rapidamente. Tudo isso timo
para improvisao, para que o material no
fique exagerado, confuso ou longo demais.
Caso contrrio no h como editar. Preciso
de declaraes curtas ou ao menos idias
coerentes. Meus primeiros filmes so cheios
de dilogos e tendem a se tornar intrincados, mas acho que o instinto natural de um
diretor tambm de se tornar um editor, de
maneira que diretores como atores pensam
um pouco por conta prpria, analisando o
que dizem e tentando ser objetivos.
Se no trabalha com um roteiro tradicional, h
outros detalhes que voc esboa antes de comear
as filmagens?
Com Silver Bullets nunca houve uma nica palavra escrita ou qualquer tipo de plano, mas
tambm foi a produo mais exaustiva da
minha carreira at agora. Entrei sem nada, e
demorei muito, muito mesmo, para achar o
caminho. Para Art History eu tinha um plano
de uma pgina que dizia simplesmente Dia
1, Dia 2, Dia 3, Dia 4, etc. e tinha algumas
ideias de cenas. Elas eram descries gerais
como Eles filmam a segunda cena de sexo.
55
Diretor sai para olhar o que foi filmado. Ator

e atriz conversam, comeam a se beijar, fazem sexo. Diretor os v fazendo sexo. Diretor
fica com cime. Estas eram apenas pequenas
notas para me manter um pouco concentrado
na tarefa. O que geralmente ocorre que os
comeos dos meus filmes tendem a se parecer
muito com essas notas, mas no final isso
muda. Tento filmar cronologicamente e fazer
ajustes enquanto prosseguimos. Nem sempre
posso fazer isso. Por exemplo, isso teria sido
impossvel em Silver Bullets. Por outro lado,
Art History foi filmado de maneira 100%
cronolgica. Dessa forma os atores podem
acreditar em tudo que esto dizendo, porque
no precisam ter a preocupao de que aquilo
acabe em outro contexto.
Antes voc mencionou que est tentando se afastar
do realismo com que usualmente associado, mas
essa prxis de acidentes parece requerer uma
vigilncia quase documental com relao ao seu
ambiente e sua realidade no encenada. Voc sempre
encontra seus sets acidentalmente?
Locao extremamente importante. No

quero fazer meu processo parecer desleixado.
Ainda tenho opinies a respeito disso. s
vezes chego a um lugar que nunca vi e fico
muito desapontado com sua aparncia. Ento
se torna ainda mais importante achar uma
maneira de filmar um espao, ento sim,
estou acostumado a chegar a uma locao e
us-la como est. Ainda fao isso com todos
os outros filmes que estou finalizando no
momento.
momento, estes so bons desafios para mim.

Realmente no quero idealizar nada. s
trabalho produzir trabalho e ir para o
trabalho. Alguns filmes sero melhores do
que outros. Alguns iro tocar as pessoas.
Outros provavelmente no. Se eu tiver todo
um corpo de obras, ele convidar as pessoas a vir, explorar e achar aquelas que lhes
forem interessantes. Robert Altman uma
grande influncia para mim com relao a
isso. Adoro o cara e considero alguns filmes excelentes. Tambm considero outros
muito ruins. Adoro o fato de ele oscilar na
qualidade, ao contrrio de algum como
Kubrick, que era to peculiar e tinha grandes
intervalos de produo. Altman me motiva a
levantar da cama e trabalhar todos os dias,
simplesmente sair com uma cmera na mo
e trabalhar com os atores. Mesmo gostando
muito dos filmes do Kubrick, sua obsesso
por controle me trava.
A mesma atitude que tem com a locao voc
tambm tem com a luz simplesmente aceitar o
que estiver diante da cmera e trabalhar com os
recursos disponveis? Em Silver Bullets, voc usa
muitos formatos diferentes, por exemplo quando a
personagem de Kate corre pela floresta com uma luz
no rosto. H muito de recurso ldico ali.
Inicialmente, nos primeiros filmes, estava

to focado na performance que a iluminao existia apenas para expor a imagem.
Em Hannah Takes the Stairs, estava muito
preocupado com o design de produo, e
tinha objetos e peas de roupa coloridos no
enquadramento o tempo todo. Camisetas
bem coloridas, um sof vermelho em que
todos se sentavam. Quanto iluminao,
pegava uma luminria tipo lanterna chinesa
Todos os outros filmes? James Franco, tome

cuidado!
Sim, todos os outros filmes [risos]. Neste

56
57
e colocava no meio da sala, para uma exposio bem inspida e uniforme. S pensava na
performance dos atores. O enquadramento
sempre foi muito importante para mim, por
isso filmava com a cmera na mo. Vendo de
fora, Hannah Takes the Stairs parece desleixado, mas o filmei assim deliberadamente.
Na verdade no h nada de desleixado na
maneira como o filmei. Fui muito meticuloso.
Estava tentando filmar de uma maneira diferente. Voltando questo das novas formas,
sou mais inspirado pela esttica do YouTube
e dos reality shows do que pela histria do
cinema.
Voc foi recusado pelo Sundance e por Berlin no

passado. O termo mumblecore divide pessoas nos
festivais. como se voc e seus contemporneos
realmente tivessem que defender um tipo diferente
de beleza ou de legitimidade esttica. Por um lado,
vocs so os mestres do acidente esttico; por outro,
so vocs que utilizam a tecnologia cotidiana, os
aparelhos que todos ns temos, para fazer arte. H
uma beleza diferente surgindo, ou beleza no a
questo?
Para mim beleza sempre vem do mesmo

lugar: ser surpreendido por algo. Isso raramente acontece hoje. mais cmodo para um
pblico no ser surpreendido. mais cmodo
para muitos crticos de cinema no serem
surpreendidos. Alm disso, o trabalho que
ganha maior ateno no fim do ano parece
ser aquele sobre o qual mais fcil escrever e
ter uma opinio. Um crtico de cinema pode
assistir a um filme que provoca algumas
ideias simples. fcil produzir uma resenha
que trata dessas ideias e talvez traga alguns
argumentos novos. um trabalho de fcil digesto. Vou ao cinema para me empolgar, ser
surpreendido e sair sem poder digerir o que
vi. The Social Network [A Rede Social, David
Fincher, 2010] foi timo. Gostei muito de
v-lo. O fato de um filme como aquele acabar
como o favorito de todos os crticos muito
estranho para mim. Todos eles parecem ter
exatamente a mesma opinio de que aquele
foi o melhor filme. absurdo que tantas
pessoas diferentes, com vidas e pontos-de-vista diferentes, possam todas ter a mesma
opinio sobre um filme como aquele. Quero
ver algo doido que venha de uma perspectiva
muito pessoal e incomum.
O que o inspira no YouTube?
Tenho feito trabalhos para a internet quase

h tanto tempo quanto fao filmes. No
me empolgava mais com filmes. No me
surpreendia mais indo ao cinema. O que
me afetava, o que achava interessante eram
aquelas coisas estranhas no YouTube, que
no tinham sido feitas para serem vistas por
um pblico. Esse trabalho parecia ntimo. s
vezes o movimento de cmera parecia louco.
Podia ser algo totalmente acidental, como
um garoto que filma um amigo fazendo algo
estpido. Ele filma, ento fala com seu amigo
por um instante. De repente ele abaixa a
cmera, que filma o asfalto por um momento,
e depois a levanta de novo. Isso empolgante
pra mim! Algo que seria inaceitvel no cinema narrativo. Simplesmente filmar os atores
um pouco e depois, de repente, comear a
filmar seus joelhos. Sim, parece que temos de
nos dar conta da cmera, O enquadramento
caiu no cho!
Voc est totalmente envolvido em seus filmes

concebendo, escrevendo, dirigindo, atuando,
58
59
editando. Mesmo assim voc pode dizer que j

surpreendeu a si mesmo?
e desenvolvimento de personagens refletem esse

desejo?
Apenas ocasionalmente. E essa a fonte da

minha frustrao. Obviamente quero fazer
um trabalho bem mais audaz do que o que
fao agora. a minha aspirao, mas certamente no acho que j tenha conseguido muitas vezes. Estou preso nos mesmos caminhos
em que todos esto presos. Muitos desses caminhos se tornaram armadilhas por causa do
mercado atual. muito difcil vender filmes
de arte, e eu quero fazer filmes de arte. Sem
concesses, sem ter de aderir a uma estrutura narrativa nada do que costuma tornar
um filme vivel para o mercado. Filmes de
arte costumavam encontrar um pblico porque os diretores eram super-estrelas, como
Godard, Truffaut e os diretores da Nouvelle
Vague francesa. Eles mesmos eram famosos
o bastante para vender o filme, portanto no
precisavam vender filmes baseados no elenco
ou nos trailers. Ningum sabe quem eu sou.
No se pode fazer um lanamento amplo de
um filme com base no meu nome. Ou voc
precisa de estrelas de cinema, ou forado a
aceitar um lanamento muito limitado. No
me importo em ter um lanamento limitado.
uma ddiva que o IFC tenha distribudo
meus ltimos filmes e os tenha disponibilizado para um pblico bem mais amplo do que
jamais esperei para o meu trabalho.
Acho que as coisas que digo como Ethan

em Silver Bullets so bastante precisas. No
me preocupo com prmios ou ganhar muito
dinheiro. A razo pela qual ainda fao filmes
porque eles permitem que eu me aproxime
das pessoas que considero interessantes.
Fazia mais drama e era muito mais triste
e deprimido por causa disso na poca, mas
ainda verdade que fao filmes, e no outras
formas de arte, porque eles me permitem
mais acesso s pessoas. Sou curioso a
respeito das pessoas. Gosto de pessoas. Fazer
filmes apenas uma forma rpida de pular os
vrios estgios da amizade e dos relacionamentos e ser diretamente verdadeiro e falar
sobre coisas reais. Esse um dos grandes
motivos por que ainda trabalho tanto e me
empolgo com o cinema.
Tanto em Silver Bullets quanto em Art History

voc interpreta um diretor que usa o fazer cinema
como uma maneira de se aproximar das pessoas,
particularmente jovens atrizes. At que ponto essa
crtica ficcional reflete seu papel como diretor na
vida real, e at que ponto suas escolhas de elenco
60
61
Espectadores privilegiados[1]
Por Fbio Andrade
Crtico, roteirista, msico e editor da revista Cintica.
Jay e Mark Duplass talvez no sejam os mais artisticamente conscientes e talentosos entre os diretores
do grupo Mumblecore. Seu cinema no sequer o que
melhor encapsula as supostas diretrizes pstumas
do movimento, ou o que desenvolve com maior inteireza as sementes espalhadas ao vento por Andrew
Bujalski no seminal Funny Ha Ha. Mas justamente por serem to diferentes quanto afirmadores do
recorte geracional feito por esses cineastas que os
trs longas dos irmos so to reveladores. Pois, ao
contrrio de vrios de seus pares, em seus filmes h
uma casualidade de encenao que sistematicamente confrontada a uma rigidez estrutural de construo de roteiro, criando uma contraste surpreendente entre sua mise-en-scne improvisada e uma
habilidade de se contar histrias indubitavelmente
slida. Os irmos Duplass pegam estruturas bastante familiares da estrutura clssica hollywoodiana
(o MacGuffin hitchcockeano em The Puffy Chair; a
estrutura em abismo do filme dentro do filme em
Baghead) para surpreend-la com pequenas tores
que, em vez de desmont-las, as enchem de vida. No
toa que, entre os diretores surgidos com a gerao
Mumblecore, os Duplass sejam os primeiros a graduarem para o sistema de estdios: h algo de novo
1. Entrevista feita a Jay e Mark

Duplass via Skype e email,
agosto 2011. Traduo do
ingls: Alessandra Carvalho.
63
e surpreendente em seus dois primeiros filmes que

impressiona pela vitalidade, mas ao mesmo tempo
h um respeito notvel pelos cnones que os situa
como uma possvel promessa de futuro para o modelo tradicional do cinema de estdios. E essa distncia
de quem pode olhar para o momento Mumblecore
como algo j passado justamente o que os coloca
como espectadores privilegiados justamente o
necessrio para transformar o presente em Histria.
Como vocs se sentem a respeito no exatamente
do termo, mas da ideia do Mumblecore, agora que
vocs j se afastaram daquele mtodo de produo?
No cinema, eu frequentemente tenho a impresso
de que movimentos so como cortes no cinema, que
afetam alguns filmes das pessoas envolvidas, mas
em pouco tempo os envolvidos tomam caminhos
diferentes. Com o passar de alguns anos, como vocs
sentem aquele grupo de cineastas foi afetado uns
pelos outros?
realizadores do Mumblecore so agora essa

nova gerao de garotos que est tentando
imitar The Puffy Chair, enquanto a gente
basicamente estava tentando fazer um filme
que no fosse chato.
Algo que me chamou ateno nos filmes de vocs
que vocs sempre trabalham com estruturas
tradicionais de roteiro. De certa forma, os roteiros
no cinema moderno americano so muito focados
em dilogo, enquanto em seus filmes h um apreo
maior pela estrutura dramtica, mesmo que seja
para subvert-las. Isso algo que vocs conseguem
conectar a alguma influncia especfica? algo
que funciona como um ponto de partida para os
seus filmes, ou que aparece em outro momento do
processo?
Mark: Jay e eu somos viciados no gnero.

Adoramos narrativa. Todo tipo de narrativas.
Ento, ao mesmo tempo em que amamos o
estilo de filmes baseados em dilogos naturalistas, sempre foi importante para ns conduzir nossas histrias de maneira to gil como
firme. A teoria bsica , se seus personagens
vo naturalmente manter dilogos um pouco
desconexos, deve-se realmente levar aquela
histria adiante em contrapartida. Mas esse
tipo de sacada normalmente vem muito mais
tarde. Jay e eu somos muito instintivos no
processo de filmagem. Conceitos tendem
a ser uma abordagem ruim para os filmes,
apesar de que parece que eles funcionam
muito bem para alguns de nossos colegas.
uma coisa pessoal, acho. Jay e eu tentamos
operar pelo simples princpio do o que voc
quer ver em seguida?
Jay: A gente f incondicional do cinema e
est absolutamente a par de estruturas, no
s hollywoodianas, mas tambm da estrutura aristotlica de contar histria que esteve
Mark: Acho que sua avaliao bastante

correta. Mumblecore foi um termo muito
til h 5 anos atrs quando atraiu a ateno
para um grupo de realizadores que estavam
fazendo filmes com micro oramentos que,
do contrrio, teriam recebido pouqussima
ateno. Foi usado para descrever jovens
realizadores trabalhando em projetos pessoais com tecnologia digital barata. No faz
falta dizer, mas a maioria de ns mudou um
pouco, ento o termo ficou obsoleto. Mas foi
muito til para todos ns naquele tempo.
Jay: Eu no acho que o movimento tenha
realmente existido, em termos de um grupo
de pessoas ou em termos de arte. algo que
a imprensa cria para simplificar as coisas, e
com certeza eu no acho que isso seja uma
coisa ruim. Mas eu conheo a maioria das
pessoas no movimento e sei que eles no
esto fazendo filmes baseados nos que ns
estamos fazendo. Acho que os verdadeiros
64
65
presente desde que as pessoas pronunciam

palavras. Estamos muito interessados em
contar histrias que levem as audincias por
caminhos cativantes e que elas no saibam
aonde vo chegar. Mas tambm misturamos
isso com uma maneira de filmar na qual no
sabemos exatamente o que vai acontecer.
um curta de 3 dlares feito na nossa cozinha

ou um filme de estdio de 10 milhes.
Jay: Nosso estilo era absolutamente calcado
nas limitaes. Usando como referncia nosso primeiro curta que entrou em Sundance,
a gente no tinha luz, nem equipe, e meu
irmo ficava tipo fazendo coisas e eu o filmava. Acho que funcionou e foi bem sucedido
porque ns adoramos filmar documentrios
e da que a gente vem. Tivemos que lutar no
nosso primeiro filme de estdio, pelo menos
para manter aquilo. Voc sabe que os estdios funcionam com trs focos de iluminao
porque querem que as estrelas paream maravilhosas. Nosso estilo iluminar a locao
porque a gente quer que ela parea como ,
no como uma verso estilizada. Esse um
tipo de iluminao mais simples que deixa
os atores fazerem o que quiserem. Ento ns
tivemos que impor aquele estilo. E no que
estivssemos a fim de brigar; era mais que
ramos dois irmos que saram de alguma
caverna fazendo filmes e de repente tivemos
que comear a articular o que estvamos
fazendo e porque estvamos fazendo aquilo.
Ento tivemos que intelectualizar a coisa, e
esse foi o desafio maior.
Alm dessa estrutura de roteiro mais tradicional,

um outro ponto notvel no cinema de vocs - e
que se difere inclusive da maior parte dos filmes
do Mumblecore - o trabalho de zoom. O que
determina essa abordagem, e como a cena e o que
acontece diante da cmera modula o uso da lente?
Mark: basicamente catico. Jay nosso

principal cmera e o estilo foi desenvolvido a
partir de uma escolha especfica em dispensar qualquer mise-en-scne[2]. No filmar em
planos tradicionais, mas deixar que os atores
fiquem soltos e deixar a cmera segui-los
como numa equipe de documentrio. O
zoom nos permite fechar ou abrir a qualquer
momento e a gente adora poder escolher o
tamanho do plano na hora, instintivamente.
Ningum melhor que Jay nessa tcnica.
Como vocs sentem que as limitaes de produo
influenciaram, ou mesmo determinaram, o seu
estilo? Em Cyrus, por exemplo, vocs passaram a
trabalhar com atores conhecidos, dentro de um
sistema de estdio esse tipo de mudana afetou o
estilo de filmar em alguma medida?
2. A palavra mise-en-scne
de origem francesa, teve sua
origem no teatro clssico e
refere-se movimentao e
posicionamento no palco, bem
como no set de filmagem.
66
Mark: As maiores mudanas em Cyrus tem

mais a ver com uma equipe maior do que com
um elenco mais conhecido. Isso fez que o processo fosse um pouco mais lento controlar
um exrcito de 50 pessoas mas a tica
central do nosso processo de filmagem continuou basicamente a mesma, no importa se
Uma coisa que me parece bastante especfica no

Mumblecore dentro do cinema americano recente
a influncia de outras formas de arte, em especial
a msica. De certa forma, sinto que esses filmes
conferiram imagens para sentimentos que at ento
s eram expressos pelo indie rock, e essa relao
perceptvel inclusive na trilha sonora dos filmes.
Que papel vocs acreditam que a msica tem no
processo criativo de vocs?
Mark: Nossos primeiros filmes tinham

pouca ou nenhuma trilha sonora, mas a msica muito importante para a gente. Agora
67
comeamos a introduzir mais trilha nos

nossos filmes, usando a msica para deixar
mais lmpida a mudana constante de tom e
para fazer chegar os filmes a uma audincia
maior. uma ferramenta super poderosa. Por
exemplo, Michael Andrews que gravou Cyrus
e Jeff, Who Lives at Home (o nosso filme mais
recente) foi quase que o nico responsvel
pela pontuao maior dada aos nossos filmes
pelas audincias em pr-estreias.
Jay: mais assim: quando fizemos The Puffy
Chair, a gente ouvia aquelas bandas, e aqueles
personagens eram a gente mesmo, e estvamos dentro da histria; em vez de querer
transmitir uma coisa nova a gente s queria
transmitir algo honesto e que ao mesmo
tempo no fosse chato.
O Mumblecore um movimento estritamente
americano, mas ele me parece ter paralelos possveis
com fatias especficas de produo em diversos
outros lugares do mundo. Vocs se sentem
de alguma forma relacionados com alguma
manifestao cinematogrfica especfica fora dos
EUA? Quais diretores ou filmes vocs mencionariam?
Jay: Mike Leigh de fato a pessoa que me vem

cabea. Muito mais do que Cassavetes, eu
sinto que nossos filmes tm algo em comum
com os filmes dele, se que podemos ser to
convencidos.
Mark: Isso soa como clich, mas no somos os
primeiros do mundo a fazer cinema de micro-oramento. Aconteceu antes da gente, vai
acontecer depois e est acontecendo em quase
todos os lugares hoje em dia. Fiquei sabendo de
uns filmes muito legais vindos da Inglaterra e
Austrlia, mas tenho certeza de que a coisa est
pegando em todo lugar. Uma vez que a tecnologia est a, difcil manter os artistas famintos
e inspirados fora da brincadeira!
68
Um movimento que, ainda bem,

no busca nenhum sentido
Cssio Starling Carlos
Crtico, pesquisador, professor de histria do audiovisual e curador. Como crtico, colabora no jornal Folha de
S. Paulo. Foi consultor editorial da Coleo Folha Clssicos do Cinema e co-editor do especial 100 F ilmes
Essenciais da revista Bravo. organizador, editor e autor de perfis biogrficos e anlises de obras da Coleo
Folha Cine Europeu.
Se o termo mumblecore no possui uma traduo

simples e econmica em portugus, o gnero de filmes reunidos sob essa marca revela uma atitude que
tem mais a ver com recusa que com algum projeto
definido.
J que a primeira impresso que fica, a deixada pelos
filmes dirigidos por Andrew Bujalski, Joe Swanberg,
Aaron Katz e companhia revela uma insatisfao de
jovens realizadores que se apropriaram de um meio
oportuno para dizer seu desconforto.
O que torna os criadores e criaturas do Mumblecore
integrantes de um mesmo grupo o fato de terem
nascido e viverem numa era ps-utpica, preferirem
o rumor (e o humor) em vez da histeria idealista, filmarem em suporte de baixa definio na contramo
da super ps-produo dominante e produzirem um
cinema feito em surdina, uma guerrilha que no pretende culminar em nenhuma revoluo, tampouco
alcanar a revelao.
Como a maioria dos agrupamentos estticos, este
tambm recebeu um nome que supe mais identidade entre seus adeptos do que eles prprios cogitaram
69
ter. A expresso acabou aplicada revelia dos cabeas do movimento. Era tipo uma piada usada fora
de contexto, queixou-se o diretor Andrew Bujalski,
referindo-se descrio dos personagens desses filmes como mumbling characters [gente que resmunga].
que uma marola hype de festival e marketing da blogosfera, segundo a Film Comment[2]) ou decidiram
seu destino: O Mumblecore teve uma vida curta e
infeliz como gnero e chegou a hora de dar um tiro
em sua cabea, decretou a Salon[3].
A queixa do diretor sugere que mesmo que existam,

de fato, personagens e situaes recorrentes em
seus trabalhos, o reducionismo aponta para uma
distoro provocada pela recepo superestimada da
crtica, sobretudo norte-americana, que determinou
o sentido que circulou mundo afora, quase sempre
reduzido a mimetiz-la.
Ora, nesse processo acelerado de constituio e

destruio do fenmeno revela-se de cara a tpica
ansiedade miditica diante do imperativo de gerar
notcias. Isso, contudo, no invalida os argumentos reunidos por seus autores, que destacaram
aspectos que ajudam a entender a singularidade do
Mumblecore em meio ao oceano dominado por grandes projetos e pequenos resultados.
Apesar de ter uma data de nascimento em 2002, com

Funny Ha Ha, do prprio Bujalski, e um lugar de batismo na programao do festival South by Southwest
(SXSW), em Austin, Texas, e o indieWIRE[1] como
meio de propagao, o Mumblecore s ganhou repercusso fora dos nichos ao longo de 2007.
A publicao sucessiva de artigos no britnico The
Guardian e nos nova-iorquinos The Village Voice e
The New York Times anunciou a emergncia de um
novo gnero capaz de salvar o combalido cinema
independente norte-americano. Logo o Mumblecore
tornou-se a nova nova onda que de tempos em tempos a indstria cultural e seu brao armado, o jornalismo cultural, precisam inventar para continuar
a vender.
Dois anos depois, foi a vez de a prestigiosa The New
Yorker consolidar o efeito miditico com um artigo
estrategicamente intitulado Youthquake (algo como
terremoto jovem), assinado pelo respeitado David
Denby.
site de cinema independente.
70
Na contramo, outras publicaes influentes

anunciaram que se tratava de um blefe (Adeus,
Mumblecore, o movimento indie que nunca foi mais
O gnero compartilha um naturalismo elementar,

produo de baixssimo oramento e acabamento e
um fluxo de dilogos dito em voz baixa, quase sempre indicando ineloquncia.
Mais um coletivo espontneo ou mesmo um estado
de esprito que um movimento esttico de fato, o
Mumblecore diz respeito s indecises existenciais
de indivduos que saem da faculdade. Parece que
esses filmes, feitos por atores no profissionais e de
dilogos semi-improvisados, lidam com frequncia
com questes mais urgentes que retornar um telefonema.
O Mumblecore sintoma de uma verdadeira sensibilidade do sculo 21, reflexo de conexes sociais do
tipo MySpace e do voyeurismo e exposio da intimidade do YouTube. Ele tambm indica uma mudana
de paradigma no modo como os filmes so feitos e
como encontram seu pblico.
Com durao quase sempre em torno de 80 minutos,
esses filmes so pragmaticamente despojados, cheios
de cortes abruptos, com roteiros feitos em grupo e os
mesmos elenco e equipe.
2. Ver artigo na ntegra na

pgina 35
3. Salon.com uma revista
online americana.
71
Com uma abundncia de verdades banais acerca da

falta de jeito e de tiradas nonsense, o Mumblecore
reflete sensibilidades que misturam The Real World
(nossa vida d um filme) e Seinfeld (falao ininterrupta), assim como A Bruxa de Blair (faa voc
mesmo mais internet). Claro que os praticantes
do Mumblecore preferem citar o Dogma 95 ou Gus
Van Sant, que montou o elenco de seu mega-mumble
Paranoid Park atravs do MySpace.
Os filmes Mumblecore so feitos por gente da turma,
namorados firmes ou casuais e redes de amigos. Eles
so sobre universitrios sem ideais, nem paixes,
nem mesmo vontade de tomar um rumo na vida.
Os filmes contam histrias, mas tambm so um
tipo de documentrio lrico sobre a paralisia e o
mutismo da Amrica.
Com maior ou menor acuidade, os autores dessas
observaes tentaram traduzir o despojamento e a
simplicidade do Mumblecore para leitores adestrados
a compreender significados com base num repertrio
reproduzido sem nenhuma (auto)crtica. Autores,
reiteraes estticas e temticas ou escolas servem
para reconhecer estilos. E ter ou adotar uma marca j
seria suficiente para adquirir um lugar ao sol.
Mas trata-se de fato de um projeto esttico, uma
tendncia ou manifestao de ordem afirmativa? E
seus cineastas so todos autores antes mesmo de
acumular uma obra? No seria mais salutar a esses
filmes e seus realizadores reiterar as dvidas postas
por Alicia Van Couvering?
Quando hora de demarcar um movimento?
E se os realizadores desse movimento no quiserem ser agrupados em nenhum tipo de movimento? E se os filmes desse movimento giram em
torno da crise de auto-definio?, perguntava a
72
autora num balano publicado na Filmmaker[4].

Por que no pensar o Mumblecore, portanto, como
um projeto comum de negao, em vez apontar nele
a emergncia de um novo gnero?
A relao improvisada que a imprensa escrita ainda mantm com a pulverizao da informao e da
opinio gerada via internet acaba amplificando em
demasia certas formas de expresso, inflacionando o sentido de manifestaes cuja relevncia tem
o alcance dos espaos especficos de sua criao e
recepo.
Por outro lado, no caso especfico do audiovisual, os
festivais de pequeno, mdio ou grande portes funcionam como ambientes de repercusso semelhante a
bolhas: os filmes circulam entre iniciados, tm seus
valores expressivos e de mercado apreciados, discutidos e negociados, mas quando so reavaliados fora
desses universos concentrados, at suas vantagens
aparecem diludas.
Outro desajuste se nota no modo de repercutir a visibilidade nos vrios tipos de canais de distribuio
(do YouTube ao Netflix[5], passando pelos inmeros
sites agregadores de torrents e similares). A despeito
de no gerarem os lucros que toda produo, cultural
ou no, almeja, esses canais provocam fenmenos de
audincia que ultrapassam em larga escala os sonhos
mais desmesurados dos imperadores de Hollywood.
A viso desses filmes, no entanto, revela apenas
que seus autores e personagens tm na juventude um repertrio de comunicao sintonizado com
sua poca. A estrutura em fragmentos, a aparncia
despojada das imagens e os enredos que giram em
torno de fragilidades subjetivas forneceram os indcios reconhecido por quem tentou ver nos filmes um
equivalente cinematogrfico dos blogs, como uma
incorporao, no formato longa, da necessidade que
4. Ver artigo na ntegra na

pgina 21.
5. Netflix uma empresa americana que entrega filmes pelo
correio e via streaming.
73
aproxima os convertidos ao lema posto, logo existo.

No h nisso nada de ilegtimo. Tampouco de extraordinrio.
Outras geraes fizeram o mesmo a partir daquilo
que a tcnica ento oferecia e se afirmaram ao constituir estticas que fundiam inventividade e zeitgeist.
A primeira onda veio com a lufada de ar fresco trazida pela Nouvelle Vague francesa, qual se sucederam
outras ondas mundo afora, da Nuberu Bagu japonesa
ao Cinema Novo brasileiro. O Novo Cinema Alemo
se consolidou, da mesma forma, como um esforo
de exorcizar o cinema de papai, o tradicionalismo
cristalizado em obras que no tinham mais nada a
dizer de seu tempo.
No incio dos anos 1980, Jim Jarmusch protagonizou uma nova-iorquice semelhante com Permanent
Vacation e Stranger than Paradise. Depois, vieram
os independentes que se articularam em torno de
Sundance e conseguiram promover a si mesmos sem,
com rarssimas excees, oferecer algo alm do queixume sobre a fragilidade existencial e a desiluso
frente aos outros. O coquetel Mumblecore parece
usar os mesmos ingredientes, ao qual adicionaram a
ostentao da indiferena.
Filmes
Conceder a eles o poder dos tremores tem como efeito aniquilar um germe cuja proliferao pode resultar numa criatura graciosa ou em mais um monstro.
Melhor deix-los em paz, como pede o prprio
Bujalski, porta-voz malgr lui: Enquanto todo mundo
fica chamando isso de Mumblecore, ns estamos apenas fazendo mais filmes. S queremos contar nossas
histrias, ajudar uns aos outros e nos divertir. No
estamos tentando ser o novo nada. S fazer bons filmes.
74
Filmes
75
Admirao Mtua
Mutual Appreciation, 2005, pb, 109 mins, Super 16
Festivais/ Prmios
Mar del Plata Film 2007
Festival
Thessaloniki 2005
International Film
Festival
Newport Internationl
Film Festival
Prmio ao Melhor
roteiro
Chicago
International Film
Festival
Independent Film
Festival of Boston
SXSW (estreia
mundial)
76
DIRETOR, ROTEIRO, EDITOR: Andrew Bujalski

PRODUTOR: Morgan Faust, Dia Sokol e Ethan Vogt
ELENCO: Justin Rice, Rachel Clift, Andrew Bujalski,
Lee Seung-Min,Pamela Corkey, Kevin Micka, Ralph

Tyler, Peter Pentz, Bill Morrison, Tamara Luzeckyj,
Mary Varn, Kate Dollenmayer, Keith Gessen,
Salvatore Botti
Sinopse
Um grupo de jovens com 20 e poucos anos vive em
Nova York, no ambiente acadmico de Harvard. A
busca por sonhos, festas noite adentro, os silncios
desconfortveis e as conversas interminveis. No
corao de tudo isso, um grupo de amigos: o tmido
e hesitante Alan, seu amigo Lawrence, um professor
assistente e, entre eles, a irresistvel Ellie.
Filmes Admirao Mtua
77
Antiga Alegria
Old Joy, 2006, cor, 76 mins, Super 16
Festivais/ Prmios
Festival PDX 2006
(Portland &
Documentary
eXperimental Film
Festival)
Festival de Sarasota
vencedor
New Directors / New
Films
Festival Internacional
de Rotterdam
vencedor do Tiger
Awards
Festival de Sundance
SXSW (estreia
mundial)
78
DIRETOR, ROTEIRO, EDITOR: Kelly Reichardt

PRODUTOR: Anish Savjani
ELENCO: Daniel London, Will Oldham, Tanya Smith
CMERA: Aaton A-Minima, Zeiss Lenses
ORAMENTO: US $ 30.000,00 (estimativa)
Sinopse
Conta a histria de dois amigos, Kurt (Will Oldham)
e Mark (Daniel London), que, numa viagem de fim de
semana, resolvem ir s montanhas de Cascade, em
Portland, Oregon. Para Mark, a viagem oferece um
alvio tenso da eminncia da paternidade; para
Kurt, faz parte de uma longa srie de descontradas
aventuras. medida que as horas avanam e a paisagem se transforma, a dupla de aventureiros atravessa
variadas emoes em uma peregrinao de confuso
mtua, revelao sbita e batalha espiritual.
Filmes Antiga Alegria
79
Baghead
2008, cor, 84 mins, Digital
Festivais/ Prmios
SXSW 2008
de Seattle
DIRETOR, ROTEIRO, PRODUTOR: Jay & Mark Duplass

FOTOGRAFIA: Jay Duplass
ELENCO: Steve Zissis, Ross Partrigde, Greta Gerwig,
Elise Muller, Jett Garner

CMERA: Panasonic AG-HVX200
Los Angeles Film

Festival
Festival de Sundance
(estreia mundial)
80
Sinopse
Os irmos Duplass exploram as mincias da dinmica dos relacionamentos neste estudo sobre um
grupo de desesperados amigos atores, um saco e uma
cabea. Um experimento do Mumblecore no gnero
de terror.
Filmes Baghead
81
Beeswax
2008, cor, 100 mins, Super 16
Festivais/ Prmios
Indie Spirit Awards 2010
Festival Internacional 2009
de Londres
de Stockholm
de Oslo
de Thessaloniki
de Vancouver

PRODUTOR: Dia Sokol e Ethan Vogt
ELENCO: Tilly Hatcher, Maggie Hatcher, Alex
Karpovsky
Sinopse
Conta a histria de duas irms gmeas idnticas.
Uma delas paraplgica, mas sabe que sempre poder contar com o amor de sua irm. Beeswax uma
histria sobre famlias, amigos, amantes e esses
momentos difceis que renem todos novamente.
de Cinema
Independente de
Buenos Aires
SXSW
Festival internacional de Berlin (estreia
mundial)
82
Filmes Beeswax
83
Beijando na Boca
Kissing on the Mouth, 2005, cor, 78min, Digital
Festivais/ Prmios
Festival de Cinema 2005
Independente de So
Francisco
de Chicago
DIRETOR, ROTEIRO, PRODUTOR, EDITOR, FOTOGRAFIA: Joe
Swanberg
ELENCO: Kate Winterich, Joe Swanberg, Kevin
Pittman
CMERA: Sony DSR-PD150
ORAMENTO: US $ 2000,00
Montreal World Film

Festival
Festival SXSW
(estreia)
84
Sinopse
Cru. Honesto. Grfico. Beijando na Boca um close-up da vida ps-colegial. Ellen est dormindo com
seu ex-namorado e ignora o fato de que, no fundo,
ela procura algo mais do que apenas sexo. Seu amigo,
Patrick (interpretado pelo diretor Joe Swanberg),
no ajuda com o seu comportamento ciumento e
estranho. O elenco diminuto constituiu a nica equipe de filmagem neste filme intimista.
Filmes Beijando na Boca
85
Bummer Summer
Festivais/ Prmios
Festival Internacional 2010
de Calgary
Indie Lisboa
de Cinema
Independente de
Buenos Aires
Brooklyn Film
Festival prmio
Spirit Award de
Melhor Longa de
Fico
CineQuest
86
DIRETOR, ROTEIRO: Zach Weintraub

PRODUTOR: T. Newhard
ELENCO: Mackinley Robinson, Julia McAlee, Zach
Weintraub, Maya Wood, Rob Malone, Simon Kogan,

Elna Baker
CMERA: Camera DSLR
Sinopse
Pode um vero ser uma decepo? Um grupo de amigos passa o vero andando por a, sem fazer nada,
apenas curtindo o momento. Isaac rompe um relacionamento com Maya e junta-se a Ben (interpretado
pelo prprio Zach Weintraub), seu irmo mais velho,
e Lila, sua ex-namorada. Juntos eles caem na estrada. Longe do clich dos road movie, Bummer Summer
se apoia no trabalho de improvisao de seus jovens
no-atores e no trabalho de fotografia estonteante
p&b. O filme lembra os primeiros trabalhos de Jim
Jarmusch.
Filmes Bummer Summer
87
Cidade Silenciosa
Quiet City, 2007, cor, 78 mins, Digital
Festivais/ Prmios
International
Amsterdam Film
Festival
DIRETOR, ROTEIRO, EDITOR: Aaron Katz

PRODUTOR: Brendan McFadden
ELENCO: Erin Fisher, Cris Lankenau, Sarah Hellman
Sarasota Film
Festival
Stockholm
International Film
Festival
Bend Film Festival
premio de
Melhor filme,
Melhor cinematografia
SXSW (estreia
mundial)
88
Sinopse
Os caminhos de Jamie e Charlie se cruzam em uma
estao de metro e entre eles, se estabelece uma
relao improvvel. Ela foi visitar a amiga Samantha
em Nova Iorque, mas no consegue encontr-la e
acaba se perdendo na cidade. Charlie se demitiu do
trabalho e no tem planos para o futuro. Durante 24
horas, entre passeios pelos parques da cidade, festas
e jantares, os dois partilham seus segredos e vontades.
Filmes Cidade Silenciosa
89
Clima Frio
Cold Weather, 2010, cor, 96 mins, Digital
Festivais/ Prmios
Sarasota Fim 2010
Festival
BFI London Film
Festival
San Francisco
International Film
Festival
Chicago
International Film
Festival
Los Angeles Film
Festival
SXSW (estreia
mundial)
90
DIRETOR, ROTEIRO, EDITOR: Aaron Katz

ELENCO: Cris Lankenau, Trieste Kelly Dunn, Ral
Castillo, Robyn Rikoon, Jeb Pearson, Brendan

McFadden
CMERA: Red One Camera
Sinopse
Doug acabou de voltar para sua cidade natal,
Portland, capital do estado de Oregon, para morar
com a irm. Quando sua ex-namorada aparece inesperadamente na cidade, sumindo logo em seguida,
Doug, Gail e Carlos, o novo amigo dos dois, assumem
papis de detetives, ou, como eles mesmo afirmam,
Sherlock Holmes da vida real. Para alm do toque
de mistrio, o filme uma bela e espontnea histria
de amizade e camaradagem familiar.
Filmes Clima Frio
91
Dance Party, USA

Festivais/ Prmios
San Francisco 2006
Independent Film
Festival
Bend Film Festival
Film Pop Montreal
Chicago
Underground Film
Festival
Woodstock Film
Festival
SXSW (estreia
mundial)
92
DIRETOR, ROTEIRO: Aaron Katz

ELENCO: Cole Pensinger, Anna Kavan, Ryan White,
Natalie Buller, Sarah Bing

Sinopse
O aptico Gus, um garoto de 17 anos, no faz nada
alm de andar por a com o seu amigo Bill. Gus gosta
de contar meias-verdades sobre as garotas com quem
ele transou e todas as drogas que ele j experimentou. Jessica tem 17 tambm, e parece no ter nada
em comum com ningum mais, nem mesmo sua
melhor amiga Christie. Numa festa de um amigo,
Gus conhece Jessica e lhe conta um segredo que nunca contou a ningum.
Filmes Dance Party, USA
93
O Dia da Transa
Humpday, 2009, cor, 94 mins, Digital
Festivais/ Prmios
vencedor do
prmio John
Cassavetes
(melhor longa de
fico feito por
menos de US $
500.000,00)
Festival
Internacional de
Gijn prmio
de Melhor Direo
e Melhor Atuao
para os dois atores
Festival
Internacional
Karlovy Vary
Festival
Internacional de
Seattle
Festival de Cannes
DIRETOR, ROTEIRO, PRODUTOR, CAMERA ADICIONAL: Lynn
Shelton
ELENCO: Mark Duplass, Joshua Leonard, Alycia
Delmore, Lynn Shelton
ORAMENTO: Inferior a US $ 500.000,00
Sinopse
Ben tem um emprego fixo, leva uma vida tranquila
ao lado da esposa e se prepara para construir uma
famlia. Andrew, seu antigo colega de faculdade,
tornou-se um artista de rua que viaja pelo mundo.
Um dia, Andrew aparece no meio da noite e prope a
Ben uma volta aos velhos tempos de folia, arrastando-o para uma festa regada a lcool, drogas e sexo.
Quando surge o assunto de um concurso porn, os
dois amigos se desafiam mutuamente a participar.
Juntos, decidem que o filme mais audacioso que
poderiam fazer seria se transassem um com o outro
diante da cmera.
Festival de
Sundance (estreia
mundial)
prmio especial
do jri Espirito
independente
94
Filmes O Dia da Transa
95
Frownland
2007, cor, 106 mins, Super 16
Festivais/ Prmios
Festival de Cinema 2008
Independente de
Boston
Festival de Cinema
Independente de
So Francisco
Festival
Internacional de
Chicago
Festival de Mar del
Plata
Festival SXSW
(estreia) prmio
especial do Jri
96
DIRETOR, ROTEIRO, EDITOR: Ronald Bronstein

PRODUTOR: Marc Raybin
ELENCO: Dore Mann, Paul Grimstad, Carmine
Marino, Mary Bronstein

CMERA: Arriflex 16 mm
Sinopse
O diretor Ronald Bronstein descreve o seu extraordinrio primeiro filme como um ovo podre atirado
espasmticamente superfcie imaculada das telas
de cinema. Fiquem avisados: a resposta do pblico
ficou claramente dividida. Frownland o retrato
sem piedade de Keith Sontag (Dore Mann), um
nova-iorquino neurtico, estridente e manipulador
com pssima habilidade social. Lutando com a sua
dificuldade de se comunicar, Keith faz uma cruzada
atravs de uma cidade hostil na tentativa de ajudar
um amigo suicida, expulsar o seu colega de quarto
e simplesmente atingir um mnimo de autoestima.
Filmes Frownland
97
Funny Ha Ha
2002, cor, 85 mins, 16mm
Festivais/ Prmios
Indie Spirit 2004
Awards
vencedor do
prmio Someone
to Watch
Black Point Film
Festival Melhor
Longa
98

PRODUTOR: Ethan Vogt
ELENCO: Kate Dollenmayer, Mark Herlehy, Christian
Rudder, Jennifer L. Schaper
Sinopse
Considerado o primeiro Mumblecore, inaugurando
o movimento, o filme acompanha a protagonista
Marnie enquanto tenta arranjar um emprego temporrio, chamar a ateno de seu colega de colgio
Alex e diminuir o seu consumo dirio de cerveja.
Filmado em 16mm com um oramento minsculo, o
filme apresenta o realismo estampado de um grupo
de jovens em seus 20 anos enquanto tentam driblar
as responsabilidades de uma vida ps-colgio.
Filmes Funny Ha Ha
99
A Garota Explosiva
The Exploding Girl, 2009, cor, 79 mins, 16mm
Festivais/ Prmios
prmio de
Melhor Produtor
Festival 2009
Internacional de
Oslo
Festival
Internacional de
Thessaloniki
Festival
Internacional de
Mar del Plata
Festival de Londres
Festival
Internacional de
Seattle
Mercado do
Festival de Cannes
DIRETOR, ROTEIRO, PRODUTOR, EDITOR: Bradley Rust
Gray
PRODUTOR: Karin Chien, So Yong Kim
ELENCO: Zoe Kasdan, Mark Rendall, Maryann
Urbano
CMERA: Red One Camera
ORAMENTO: US $ 40.000,00
Sinopse
Durante suas frias de vero, Ivy (Zoe Kazan) reflete
sobre sua relao com o namorado inexperiente ao
mesmo tempo em que leva uma vida calma e sem
muitas surpresas. As coisas ficam um pouco mais
movimentadas quando ela reencontra seu velho amigo Al (Mark Rendall) e comea a dividir apartamento
com ele. O ttulo deste filme uma homenagem a
uma msica da banda inglesa The Cure.
Festival de Tribeca
Prmio de
Melhor Atriz
Festival
Internacional de
Berlin (estreia)
100
Filmes A Garota Explosiva
101
My Effortless Brilliance
Festivais/ Prmios
vencedora do
prmio Someone
to Watch
Seattle 2008
International Film
Festival
Maryland Film
Festival
Atlanta Film
Festival Prmio
de melhor direo
Sarasota Film
Festival
Ashland Film
Festival
DIRETOR, ROTEIRO, PRODUTOR, EDITOR, FOTOGRAFIA

ADICIONAL: Lynn Shelton
PRODUTOR: Mark Price
ELENCO: Sean Nelson, Basil Harris, Calvin Reeder e
Jeanette Maus
Sinopse
Em seu segundo longa de fico, Shelton escreveu o
roteiro em colaborao com os atores para retratar
de modo hiper-realista uma deturpada relao entre
amigos. Eric (Sean Nelson) egosta e arrogante,
enquanto Dylan (Basil Harris) mais desapegado.
Farto da amizade entre os dois, Dylan resolve se
mudar para uma cabana e viver na floresta. Dois
anos aps sua partida, Eric o procura para tentar
ressuscitar os laos de amizade.
SXSW
102
Filmes My Effortless Brilliance
103
O Prazer de Ser Roubado

The Pleasure of Being Robbed, 2008, cor, 73 mins, 16mm
Festivais/ Prmios
Festival 2009
Internacional
de Cinema
Independente de
Buenos Aires
Festival 2008
Internacional de
Thessaloniki
Festival
Internacional de
Chicago
Festival de Cannes
Quinzena dos
realizadores
Festival SXSW
(estreia)
104
DIRETOR, ROTEIRO, PRODUTOR, EDITOR, FOTOGRAFIA:
Joshua Safdie
ELENCO: Batman, Elonore Hendricks, Jerry
Damons, Jordan Zaldez, Joshua Safdie, Wayne Chin
CMERA: Arriflex 16 mm
Sinopse
Realizado pelo coletivo de diretores nova-iorquinos
Red Buckets, O Prazer de ser Roubado conta a histria
de Elonore, uma jovem e destemida ladra que passeia pelas ruas de Nova Iorque, exercendo seu ofcio
com total maestria e desprendimento. Seu maior
desafio encontrar, com ajuda do amigo Josh (o prprio diretor Josh Safdie), o carro que ser acionado
por uma chave que roubou.
Filmes O Prazer de Ser Roubado
105
O Primeiro Encontro de Luke e Brie

Luke and Brie Are on a First Date, 2008, cor, 76 mins, Digital
Festivais/ Prmios
Oxford Film 2009
Festival
International 2008
Amsterdam Film
Festival
DIRETOR, ROTEIRO: Chad Hartigan

PRODUTOR: Tara Everhart, Matthew Goldberg
ELENCO: George Ducker, Meghan Webster, Lee
Cedeo
CMERA: Sony HDW-F900
Mar Del Plata Film

Festival
Hamptons Film
Festival
106
Sinopse
Filmado em cinco dias, O Primeiro Encontro de Luke
e Brie segue de perto o primeiro encontro entre dois
jovens de vinte e poucos anos em Los Angeles. Com
um ouvido afiado para os dilogos e uma grande
capacidade de observao, Hartigan consegue ir muito alm da simples trama.
Filmes O Primeiro Encontro de Luke e Brie
107
Remdio para a Melancolia

Medicine for Melancholy, 2008, cor, 88mins, Digital
Festivais/ Prmios
San Francisco
International Film
Festival
Toronto 2008
International Film
Festival
BFI London Film
Festival
Woodstock Film
Festival
Sarasota Film
Festival
Gotham Awards
DIRETOR, ROTEIRO: Barry Jenkins

PRODUTOR: Justin Barber
ELENCO: Wyatt Cenac, Tracey Heggins, Elizabeth
Acker
Sinopse
So Francisco o cenrio para esta histria de amor
entre dois jovens afroamericanos de vinte e poucos
anos que convivem de modos opostos com o desafio
de ser parte de uma minoria numa cidade cada vez
mais excludente. Um dos raros filmes Mumblecore
com personagens no-brancos.
Festival
Internacional de
Amsterdam
108
Filmes Remdio para a Melancolia
109
The Puffy Chair

Festivais/Prmios
Independent 2006
Spirits Awards
SXSW 2005
Prmio da
Audincia
DIRETOR, ROTEIRO, PRODUTOR: Jay & Mark Duplass

ELENCO: Mark Duplass, Katie Aselton, Rhett Wilkins
CMERA: Panasonic AG-DVX100
Sinopse
Josh (Mark Duplass) encontra no eBay uma rplica
de uma poltrona que era usada pelo seu pai h muito
tempo atrs. O irmo e a namorada de Josh decidem
acompanh-lo na viagem para buscar e entregar a
cadeira como presente de aniversrio para o pai. Um
dos filmes chave do movimento Mumblecore.
110
Filmes The Puffy Chair
111
Wendy e Lucy
Wendy and Lucy, 2008, cor, 80 mins, Super 16
Festivais/ Prmios
Indie Spirit Film 2009
Festival
Vencedor de 2008
melhor filme e
melhor atriz
Michelle Williams
(Associao de
crticos de Toronto)
Festival internacional de Gijn
Festival de Cannes
(estreia mundial)
112
DIRETOR, ROTEIRO, EDITOR: Kelly Reichardt

PRODUTOR: Anish Savjani
ELENCO: Michelle Williams, Lucy, David Koppell
CMERA: Arriflex 16 SR3, Zeiss and Canon Lenses
Sinopse
Produzido em 2007, no incio da crise financeira
que desencadearia uma das maiores recesses das
ltimas dcadas, este filme anuncia os tempos difceis que os EUA esto vivendo atualmente. Wendy
(Michelle Williams) uma jovem que decide ir at
o Alaska de carro, junto com a sua cadela Lucy, na
esperana de arrumar algum trabalho de vero lucrativo. Quando o carro dela quebra ainda prximo ao
estado de Oregon, Wendy se v sem dinheiro e tem
de encarar uma srie de desafios.
Filmes Wendy e Lucy
113
Yeast
Festivais/ Prmios
First Take Film 2008
Festival
Festival Festival de
Maryland
Festival de
Sarasota
Festival
Internacional de
St. Louis prmio
Melhor Longa de
fico
DIRETOR, ROTEIRO: Mary Bronstein

PRODUTOR: Marc Raybin
ELENCO: Mary Bronstein, Ignacio Carballo, Greta
Gerwig, Amy Judd, Ben Safdie, Joshua Safdie

Sinopse
Uma mulher que sofre de desvio de personalidade
faz o (im)possvel para sobreviver a duas amizades
destrutivas. Com uma violncia que surpreende ao
mesmo tempo que indubitavelmente feminina, Yeast
explora a mecnica enferrujada das amizades que j
se esgotaram.
Festival SXSW
(estreia)
114
Filmes Yeast
115
Bronstein, Mary
Mary Bronstein estreou no cinema
como atriz no filme Frownland. Yeast
o seu primeiro filme. Ela estudou
cinema na NYU onde tambm estudou
atuao. Ela graduada em Psicologia.
Alm de continuar trabalhando como
atriz, ela opera um programa teraputico para crianas hospitalizadas.
CONTATO: marybronstein@gmail.com
Filmografia
Diretores
Round Town Girls 2009

(curta)
Yeast 2008
Bronstein, Ronald
Antes de realizar Frownland, Ronald
Bronstein diz ter passado os ltimos
5 anos da minha vida vrios andares
abaixo da terra em vrias salas de projeo espalhadas pela cidade de Nova
Iorque. L, desprovido de luz e oxignio
fresco, projetei e assisti uma mdia de
600 filmes ao ano. Esta a primeira
vez que dirijo um. Bronstein, alm de
ser projecionista professional atua em
filmes de seus colegas, como no filme
dos irmos Joshua e Ben Safdie, Go
Get Some Rosemary (Daddy Long Legs),
pelo qual ganhou o Gotham Award
Revelao do ano.
Filmografia
Round Town Girls 2009
(curta)
Frownland 2007
CONTATO: ronniebronstein@gmail.com
Diretores Bronstein, Ronald
117
Bujalski, Andrew
Andrew Bujalski, o padrinho do
Mumblecore, nasceu em Boston em
1977, filho de um casal de empresrios. Ele estudou cinema na universidade de Harvard onde teve a diretora
belga Chantal Akerman como orientadora de tese. Aos 24 anos escreveu,
dirigiu e editou o seu primeiro longa:
Funny Ha Ha (finalizado em 2002),
filme tido como o precursor do movimento Mumblecore. No ano seguinte
filmou Admirao Mutua (Mutual
Appreciation) onde repete a funo de
diretor-roteirista-editor-ator. Ambos
filmes conseguiram distribuio
alguns anos depois, em 2005 e 2006,
respectivamente. Beeswax, o seu terceiro longa filmado em Austin, a capital do cinema Mumblecore, saiu em
2009, colhendo resenhas altamente
positivas. Enquanto filmava Beeswax,
Bujalski escreveu um roteiro de encomenda para a Paramount Pictures.
Atualmente Bujalski est preparando
o seu quarto longa, Computer Chess.
Duplass, Jay & Mark
Filmografia
Jay Duplass
Jeff Who Lives at Home 2011
(ps-produo)
Slacker 2011
(diretor de um segmento)
(ps-produo)
The Do-Deca-Pentathlon
(finalizado)
Kevin
(documentrio)
Cyrus 2010
Filmografia
Beeswax 2008
Peoples House 2007
(curta)
Admirao 2005
Mtua (Mututal
Appreciation)
Funny Ha Ha 2002
Quando o diretor Richard Linklater

lanou o seu primeiro filme Slacker
de forma independente num cinema
local de Austin em 1990, os irmos
Duplass ficaram atentos. Inspirados
pelo exemplo do diretor texano, os
irmos se mudaram da cidade natal
de Nova Orleans, em Louisiana, para
Austin, Texas, para estudar e produzir
filmes com micro-oramentos. Depois
de uma srie de curtas, entraram no
circuito de festivais com o primeiro
longa, The Puffy Chair. O sucesso que o
filme obteve no Festival de Sundance
em 2005, logo seguido do segundo longa, Baghead, em 2008, levou os irmos
a produzirem o terceiro longa, Cyrus,
com a major Fox Searchlight Pictures.
Leia a entrevista com os irmos Duplass na pg. 63
Baghead 2008
The Intervention (curta) 2005
The Puffy Chair
Scrapple (curta) 2004
This Is John (curta) 2003
The New Brad (curta) 2002
Mark Duplass
Jeff Who Lives at Home 2011
(ps-produo)
The Do-Deca-Pentathlon
(finalizado)
Cyrus 2010
Baghead 2008
The Puffy Chair (no 2005
creditado)
Scrapple (curta) 2004
118
Diretores Bujalski, Andrew
Diretores Duplass, Jay & Mark
119
Gray, Bradley Rust
Hartigan, Chad
Filmografia
Jack and Diane 2012
(finalizando)
The Exploding Girl 2009
Chinatown Film Project
Salt 2003
Boys Life 3 2000
(segmento Hitch)
Hitch (curta)
Flutter (curta) 1997
Bradley Rust Gray um bolsista da

Fulbright; estudou na universidade
de Califrnia USC e o British Film
Institute de Londres onde se concentrou em escultura, arquitetura e
cinema experimental. O seu primeiro
longa de fico, Salt, foi filmado na
Islndia e ganhou o prmio Caligari de
Cinema Inovador em Berlin em 2003.
Formou com a sua parceira So Yong
Kim a produtora Soandbrad. Juntos
realizaram 4 filmes onde alternavam
funes. O seu terceiro longa, Jack and
Diane, tem estreia marcada para 2012.
Chad Hartigan nasceu em Nicsia,

no Chipre. Estudou cinema na
Universidade da Carolina do Norte
(North Carolina School of the Arts
School of Filmmaking) onde conheceu
Aaron Katz, um dos mais importantes
nomes no movimento Mumblecore, e
para quem atuou no seu primeiro longa: Dance Party, USA. Escreveu e dirigiu o seu primeiro longa, O Primeiro
Encontro de Luke e Brie (Luke and Brie
are on a First Date) em 2008, filme que
j tem remake: o longa argentino Luna
en Leo. Chad est prestes a comear a
produo do seu segundo longa, This is
Martin Bonner.
Filmografia
Remigration 2011
Tall Enough (curta) 2009
A Young Couple
(curta)
Remdio para 2008
a Melancolia
(Medicine for
Melancholy)
Little Brown Boy 2003
(curta)
My Josephine
(curta)
Filmografia
Luke and Brie
are on a First
Date
2008
Jenkins, Barry
Barry Jenkins, o primeiro diretor afro-americano do movimento
Mumblecore, nasceu e cresceu num
bairro desfavorecido de Miami. Aps
a graduao em cinema e criao literria, ele se mudou para Los Angeles
onde trabalhou como assistente de
direo e no departamento de desenvolvimento de projetos da Harpo
Films, uma companhia de produo
fundada pela Oprah Winfrey. Barry
reside atualmente em So Francisco.
Remdio para a melancolia (Medicine
for Melancholy) o seu primeiro longa.
O diretor Barry Jenkins
120
Diretores Gray, Bradley Rust
Diretores Jenkins, Barry
121
Katz, Aaron
Reichardt, Kelly
Aaron nasceu em 1981 em Portland,

capital do Estado de Oregon. Na
adolescncia j experimentava com
super-8, realizando uma srie de curtas. Na famosa escola de cinema da
Universidade da Carolina do Norte
conheceu os futuros colaboradores
Brendan McFadden, Marc Ripper,
Andrew Reed e Chad Hartigan. Ele
descoberto em 2006 no Festival de
Austin SXSW com o seu primeiro longa, Dance Party, USA, que filmou na sua
cidade natal de Portland. Utilizando
os mesmos membros da equipe do
primeiro filme, em seguida escreve e
dirige em 8 dias o seu segundo longa,
Cidade Silenciosa (Quiet City), em Nova
Iorque. Em 2008 volta para Portland
para filmar o seu terceiro longa, Clima
Frio (Cold Weather), que teve tima
recepo no 2010 SXSW. Atualmente
vive em Austin, onde est preparando
o seu quarto longa.
Kelly Reichardt nasceu e cresceu em

Miami, Flrida. Desde pequena mostrou um grande interesse pela fotografia. Usava a cmera do pai, policial que
utilizava o aparelho para fotografar
as cenas de crime. Kelly se gradua em
filme e vdeo na Escola do Museu de
Belas Artes de Boston. No vero de
2005 Reichardt filmou Antiga Alegria
(Old Joy) que estreou no Festival de
Sundance em 2006. Antiga Alegria foi
o primeiro filme americano a ganhar o
Tiger Award no Festival de Rotterdam.
O primeiro longa de Reichardt, River
of Grass, um noir filmado na sua cidade natal, foi citado como um dos 10
melhores filmes de 1995, por vrias
Filmografia:
Clima frio (Cold 2010
Weather)
Lets Get Down to 2008
Brass Tacks (curta)
Cidade silenciosa 2007
(Quiet City)
Dance Party, USA 2006
All the Stage is a 2005
world (documentrio; co-diretor)
Hoopla (curta) 2004
publicaes. A sua seguinte produo,

o curta Ode, uma reinterpretao
em Super-8 do romance de Herman
Raucher Ode a Billy Joel e tem a banda
sonora assinada por Will Oldham, protagonista improvvel de Antiga Alegria.
Reichardt d aulas de cinema em Nova
Iorque. Atualmente est trabalhando
num roteiro com o seu frequente colaborador Jon Raymond chamado Train
Choir.
Filmografia
Meets Cutoff
2010
Wendy e Lucy 2008

(Wendy and Lucy)
Antiga Alegria 2006
(Old Joy)
Travis (curta) 2004
Then a Year (curta) 2001
Ode (mdia) 1999
River of Grass 1994
122
Diretores K atz, A aron
Diretores Reichardt, Kelly
123
Safdie, Joshua
Shelton, Lynn
Filmografia
Johns Gone (curta) 2010
Go get some Rosemary 2009
O prazer de ser roubado 2008
(The Pleasure of being
Robbed)
Jerry Ruis, Shall we do this? 2007
(curta)
The Back of her head
(curta)
Were Going to the Zoo 2006
(curta)
Joshua Safdie nasceu em 1984 em

Nova Iorque. Depois de ganharem
uma cmera Hi-8 do pai, Joshua e seu
irmo, Ben, passam a comer, dormir,
viver para a cmera. Juntos, fizeram
uma srie de curtas onde iam alternando as funes. Em 2001 forma
com o irmo e um grupo de amigos o
coletivo cinematogrfico Red Bucket
Films. O Prazer de Ser Roubado o primeiro longa de Joshua e ganhou vrios
prmios em festivais internacionais.
Em 2009, co-dirige pela primeira vez
com o irmo Ben o filme multi-premiado Go Get Some Rosemary (Daddy
Long Legs), protagonizado pelo diretor
Ronald Bronstein.
124
If you see something, say

something (curta)
The Adventures of Slaters 2005
Friend (curta
Lethargy (curta) 2002
Diretores Safdie, Joshua
Lynn Shelton cresceu em Seattle.

Antes de passar para o cinema estudou
atuao, pintura, poesia e fotografia. Depois de mais de uma dcada
atuando nos palcos foi estudar fotografia na School of Visual Arts em
Nova Iorque. Passou outra dcada se
informando sobre os meandros da
produo cinematogrfica dirigindo e
editando filmes experimentais e documentrios. O seu segunda longa de
fico, My Effortless Brilliance, estreou
no Festival SXSW em 2008, onde foi
muito bem recebido. Com O Dia da
Transa (Humpday), Lynn j incorporou elementos de Hollywood ao criar
uma histria no gnero do bromance
(amizade masculina). Atualmente est
fazendo um tour pelos festivais com o
seu quarto longa, My Sisters Sister.
Diretores Shelton, Lynn
Filmografia
Your Sisters Sister 2011
Mad Men 2010
(episdio da srie de TV)
O Dia da Transa 2009
(Humpday)
My Effortless Brilliance 2008
We Go Way Back 2006
125
Swanberg, Joe
Weintraub, Zach
Filmografia
Art History (finalizado) 2011
Autoerotic
Silver Bullets
Uncle Kent
Alexandre, o ltimo 2009
(Alexander the Last)
Nights and Weekends 2008
Swedish Blueballs (curta)
Hannah sobe as escadas 2007
(Hannah Takes the Stairs)
Joe Swanberg nasceu em 1981

em Chicago. Estudou Cinema na
Universidade
Southern
Ilinois
Carbondale onde descobriu as novas
tecnologias emergentes do vdeo e as
possibilidades criativas da internet.
Alm da sua ocupao cinematogrfica, Joe trabalhou durante dois anos
no Festival Internacional de Chicago,
tocou em vrias bandas e criou uma
srie de sites web, incluindo www.
joeswanberg.com onde possvel
assistir a vrios dos seus curtas. Ele
vive atualmente em Chicago.
126
LOL 2006
Beijando na Boca (Kissing 2005
on the Mouth)
Asfixiado pela atmosfera da NYU,

Zach Weintraub resolveu trancar a
matrcula um semestre antes de acabar o curso de cinema e aproveitar esse
perodo para fazer um longa. Levou
o amigo e colaborador Nandan Rao
para a sua cidade natal de Olympia, no
Estado de Washington, onde estariam
livres para trabalhar do jeito que achavam certo: colaborao intensa, uma
equipe mnima e bem coesa e um prazo
solto para fomentar a espontaneidade. O resultado foi Bummer Summer.
Zach aparecer no filme de estreia de
Nandan, The Men of Dodge City, e recm
acaba de terminar a montagem do seu
segundo filme, The International Sign
for Choking.
Filmografia
The International Sign for 2012
Choking (finalizando)
Bummer Summer 2010
CONTATO:
Newhard Entertainment
[info@newhardentertainment.com]
Leia a entrevista com Joe Swanberg na pgina 43
Diretores Swanberg, Joe
Diretores Weintraub, Zach
127
Programao
Programao
129
Grade de Programao: Mumblecore a esttica do faa voc mesmo

Ter 06/set
Qua 07/set
Cidade Silenciosa
O
Qui 08/set
O Dia da Transa
O
Beijando na Boca
Sex 09/set
Sab 10/set
Dom 11/set
O Primeiro
Encontro de Luke
e Brie
Dance Party, USA
Funny Ha Ha
O
Dance Party, USA
The Puffy Chair
Antiga Alegria
A Garota
Explosiva
O prazer de ser
Roubado
O
Funny Ha Ha
C
Yeast
O
Cidade Silenciosa
C
Yeast
O
O Dia da Transa
Clima Frio
Ter 13/set
Wendy e Lucy
A Garota
Explosiva
Admirao
Mtua
Qua 14/set
Qui 15/set
Clima Frio
The Puffy Chair
Admirao
Mtua
O
Wendy e Lucy
Admirao
Mtua
Clima Frio
17h
O
Frownland
C
O Primeiro
Encontro de Luke
e Brie
My Effortless
Brilliance
16h
Dance Party, USA
Beeswax
C
Remdio para a
Melancolia
O
Beijando na Boca
Bummer
Summer
15h
O
Antiga Alegria
C
Remdio para a
Melancolia
19h
Frownland
Beeswax
The Puffy Chair

20h
Sex 16/set
Sab 17/set
Dom 18/set
15h
My Effortless
Brilliance
O
Bummer Summer
O Primeiro Encontro
de Luke e Brie
C
A Garota Explosiva
18h
C
Antiga Alegria
Remdio para a
Melancolia
16h
Wendy e Lucy
17h
O
Cidade Silenciosa
Yeast
O Dia da Transa
Beijando na Boca
Cinetrio
18h30
18h
C
Frownland
O
Admirao Mtua
Beeswax
My Effortless
Brilliance
19h
O Prazer de ser
Roubado
Bummer Summer
O Prazer de ser
Roubado
O Dia da Transa
20h
Funny Ha Ha
C
J
LEGENDA: C CCSP O Cine Olido J CCJ
131
Secretaria da Cultura
Carlos Augusto Calil
CENTRO CULTURAL SO PAULO
Direo Geral e Diviso de Curadoria e Programao
Ricardo Resende
Diviso Administrativa
Gilberto Labor e equipe
Diviso de Acervo, Documentao e Conservao
Isis Baldini e equipe
Diviso de Bibliotecas
Waltemir Jango Belti Nalles e equipe
Diviso de Produo e Apoio a Eventos
Luciana Mantovani e equipe
Diviso de Informao e Comunicao
Durval Lara e equipe
Diviso de Ao Cultural e Educativa
Alexandra Itacarambi e equipe
Coordenao Tcnica de Projetos
Priscilla Maranho e equipe.
Mumblecore
MUMBLECORE: A ESTTICA DO FAA VOC MESMO
Curadoria de Audiovisual Clio Franceschet

Produo: Ecofalante
A ESTTICA DO
FAA VOC
MESMO
Coordenao
de Produo:
Carolina Freitas da Cunha, Daniela de Oliveira Cyrino
E 06 A 18 DE SETEMBRO
Assistentes
de Curadoria Luis Cludio Lino e Silvana de Oliveira Doca
Legendagem Eletrnica: Hugo Casarini
Assessoria de Imprensa: Zaira Hayek
onforme Decreto Municipal n 52.040, de 28 de dezembro de 2010, haver

Projeto Grfico e Capa: Alan Medeiros Maziero
obrana de taxa de manuteno no valor de R$ 1,00 por sesso.
Impresso Rush Grfica
enda de ingressos:
na bilheteria (Ingresso rpido), a cada semana de exibio.
ade sugerida: 18 anos
atlogos da mostra podem ser retirados nas bilheterias das salas vinculadas.
ujeitos a disponibilidade de estoque.
ndereos:
entro Cultural So Paulo R. Vergueiro, 1000 Paraso - Metr Vergueiro tel: 11 3397 4002
ine Olido Av. So Joo, 473 Centro tel: 11 3331 8399 / 3397 0171
entro Cultural da Juventude Av. Dep. Emlio Carlos, 3641 Vl. Nova Cachoeirinha tel: 11 3984 2466
132
Capa: Alan M. Maziero
Prefeitura de So Paulo
Gilberto Kassab

Mumblecore - Critica de Frances Ha PDF

Enviado por

Dados do documento

Descrição original:

Título original

Direitos autorais

Formatos disponíveis

Compartilhar este documento

Compartilhar ou incorporar documento

Opções de compartilhamento

Você considera este documento útil?

Este conteúdo é inapropriado?

Direitos autorais:

Formatos disponíveis

Mumblecore - Critica de Frances Ha PDF

Enviado por

Direitos autorais:

Formatos disponíveis

De 6 a 18 de Setembro

CENTRO CULTURAL SO PAULO CINE OLIDO CENTRO CULTURAL DA JUVENTUDE

Capa: Alan M. Maziero

CENTRO CULTURAL SO PAULO CINE OLIDO CENTRO CULTURAL DA JUVENTUDE

Conforme Decreto Municipal n 52.040, de 28 de dezembro de 2010, haver

Mumblecore a esttica do faa voc mesmo

A Prefeitura de So Paulo, o Cine Olido, o Centro Cultural So Paulo e o Centro

Baseados em movimentos anteriores, como o D.I.Y. (Do It Yourself ), Dogma 95,

Curadoria de Audiovisual do CCSP

Mumblecore a esttica do faa voc mesmo.

Crtico, roteirista, msico e editor da revista Cintica.

Fazendo-se uma pesquisa por artigos escritos

Mumblecore a esttica do faa voc mesmo.

vezes contraditrio, e sempre insuficiente. Hoje, em

Mumblecore a esttica do faa voc mesmo.

para esse mundo em leve decomposio que marca a

na Boca tenha surgido como uma reao apatia das

Mumblecore a esttica do faa voc mesmo.

com justeza a uma parcela limitada dos filmes. Um

Mumblecore a esttica do faa voc mesmo.

contrastam essa serenidade do filmar cotidiano a um

familiar; uma antiga tica de trabalho), mas cuja

Mumblecore a esttica do faa voc mesmo.

semelhanas na adoo do plano longo nos filmes de

um mundo em velocssima transformao em suas

O que eu quis dizer[1]

Quando chega a hora de demarcar um movimento

Mumblecore a esttica do faa voc mesmo.

1. Traduzido do ingls por

vdeo digital e inspirado tanto pelos reality shows e

Mumblecore a esttica do faa voc mesmo.

em alguns filmes canadenses que exibimos em 2001 e

Quais so os critrios para incluso (alm de

Swanberg conclui: A nica regra : nenhum babaca

Mumblecore a esttica do faa voc mesmo.

Nos anos 1990 havia muita angstia e introspeco

Mumblecore a esttica do faa voc mesmo.

completa. Estou tentando fazer a reflexo mais exata

divisivo (Notamos que as garotas sempre ficavam

Mumblecore a esttica do faa voc mesmo.

diferente. Swanberg parece ser o que menos precisa

4. Nota do tradutor: Slamdance

enquanto as telas de cinema se apagam em salas

Mumblecore a esttica do faa voc mesmo.

mais apropriada a Cassavetes no tanto o contedo

5. Nota do tradutor: Scott

Rudin um dos produtores

Chicago; os irmos Duplass so de Austin e vivem

Mumblecore a esttica do faa voc mesmo.

tradicionais de distribuio na minha modesta opinio essa a caracterstica do cinema independente.

pelas mesmas coisas que voc. a respeito da busca

Mumblecore: S papo furado?[1]

Katz lembra, Assisti a Beijando na Boca no SXSW e

Prs e contras do incensado movimento neo indie

Por Amy Taubin

Adieu, Mumblecore, o movimento indie que

Aqui vai uma histria garimpada da indieWIRE[2]

Mumblecore a esttica do faa voc mesmo.

1. Traduzido do ingls por

tambm foram beneficiados; mais fcil angariar

sentenas) porque esto pouco confortveis diante

Em nvel tcnico, so filmes de micro-oramento nos